美术基础论文范文

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根据美术教育中对基础认识的需要，结合2009年版《辞海》，“基础”意为事物发展的起点或根本。如：基础知识；在原有的基础上提高等。《二十年目睹之怪现状》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基础。”美术作为一种“纯”艺术，是一种造型“视觉艺术”，通过材料制作有情感的，占有一定的空间，构成有形的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻等。美术基础广义范畴即包括知识的传达和技能，更多的是指形体的塑造能力和色彩感知能力。人之所以为人，是不同于动物而具有与生俱来的思维想象力与创造力，基础所指的根本已成就，因此体现本质性的基础教育是对想象力与创造力的发现与引导。西方现代教育理念与系统在我们的教育过程中缺少开放、包容与梳理，艺术演进的过程、观念、方法常常被遮蔽，形成单一、狭隘的应试美术基础。我们所处的时代体现在“世界被把握为图像”，面对视觉空前富裕和充满张力的“图像时代”，美术基础教育也应不断地得到补充和重新认识。这样看来，美术基础教育是基于视觉材料与手段过程中对思维方式、创新心灵的发现与引导，而不是程式灌输什么、塑造什么、夯实什么……

二、关于美术基础教育的现状分析

中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。

三、深化高校美术基础教育机理

高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。

（一）基础的基础

兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。

（二）开放的定位

基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……

（三）基础的深化

对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。

四、当代艺术视野与格局的需求

当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。

五、结语

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论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

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论文摘要：西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程观方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。

一、西方后现代艺术观念

二十世纪八十年代，伴随着西方社会经济的高速发展，西方后现代艺术取代了现代艺术，使走入困境的西方艺术峰回路转。后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。

在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”。因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下。西方各国家出现了许多新的课程理念。如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。世界美术教育改革倡导以人为中心，通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展，同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识型向综合素质型转变，向全面发展和个体潜能挖掘转变。从被动接受向主动探究转变，从侧重理性知识向感性、理性并重转变。

二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响

在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。

(一)对基础美术教育改革理念的影响

二十世纪末。多元文化观越来越受到人们的广泛关注，坚持文化的差异性和多样性，强调建构多元文化的多元教育环境使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念消解了文化的中心论，文化观念多元并存，认知和理解不同文化之间的丰富性和差异性成为学生们解读视觉图像的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。在我国的美术教育改革中则强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力、强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及他们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。二十一世纪，随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被极度地重视，我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中。实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。还有。注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念的“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。

(二)对基础美术教育课程改革的影响

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本文作者：车集矿魏大庆工作单位：河南煤化集团

近年来，我国铁路运输计划的调整并没有考虑到供求关系的变化，严重影响了了我国铁路运输计划的合理制订。某些铁路运输公司利用自身的垄断地位制订双重标准，但是在合同中又无法满足煤炭供给和需求两方面的要求，导致供需双方矛盾不断加剧，合同中的运输问题难以解决。在供需双方矛盾调整的过程中，对利益性质相同的运输用户，铁路运输公司往往没有进行严格调查，认定违反合同的永远是用户，供求双方的不是出于平等的地位。在交通安排或流量低于正常需求时，铁路部门往往无理由的取消运输计划，而对供需双方没有任何合理的解释，这给煤炭企业带来了很大的经济损失，导致双方的矛盾进一步加剧。

以市场为导向，对进行优化交通运输资源配置，实现铁路运输企业市场化，使有限的资源配置到最需要的环节。充分发挥和促进铁路运输的资源优势，促进国家交通结构协调发展。同时，政策的制定要符合市场需求。严格关税管理。我国管辖的铁路货运系统实行银行收费，可以参考其他垄断服务行业的运输价格水平，利用银行收取运输的相关费用，实行网络化采集模式，煤炭企业间的网络调度。实行远程支付，既可以提高收费效率，减少收取款项所消耗的煤炭企业的成本；又可以有效地控制坏账存在的风险，利于实施预防监督，杜绝乱收费现象。要改变目前的铁路运输管理和经营理念、规范间的关系，要开拓新的运输资源，探索新的市场配置模式，实现铁路运输公司和煤炭企业的双赢。煤矿企业要以《合同法》为基础，全面调节煤炭运输工作，合理规范市场的供求关系。在履行合同的基础上，交通服务和货物流将逐步形成一个能够真实反映供求关系的合理模式。缓解紧张的煤电油运输矛盾。明确重要材料和重要线路等使用铁路运输的优势，煤电油在国民经济的发展中发挥着重要作用，煤电油运输出问题是关系到国计民生的大事。

从交通运输的角度来看，要抓住我国煤炭运输和过境的7个主要港口。中国东部、中部、南部都在加大煤电油运输的管理力度，要着眼于解决煤电油运输的现有问题。排除贸易垄断经营的影响。运输垄断改革的关键是引入竞争机制，线路运营商之间应完全分离，要实行铁路多元经营，严格执行《煤炭法》，禁止铁路运输企业利用自身的优势进行垄断经营，以保障公平的市场环境。基于市场主体的平等利益关系，建立健全相关政策法规。新的《合同法》对煤炭企业和铁路运输企业之间经济利益的调整有了明确的规范，对交通运输行业和托运人之间的关系也有了合理的说明。旧的法律法规已经不符合社会主义市场经济的发展要求，相关部门要对其进行修改，出台更合理的法律法规，为更多的利益纠纷提供更为合理的制度保障。

我国目前的煤炭铁路运输已不能满足当前和未来经济、社会和交通发展的需要，铁路运输改革势在必行。铁路运输系统的改革不仅是经济和社会发展的迫切需要，也是可持续发展的要求，对于我国煤炭铁路运输业的发展具有重要作用。

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1.直观展示，提高学生的兴趣

图文并茂能够直观的展示政治教学内容，这是多媒体技术的特点，它能够把抽象的理论很直观的传达给学生，因此，在应用多媒体技术进行教学，能够有效提高感官作用，学生在获取知识的过程中能调动多个器官，有效的把所学知识传递给学生，教学开展也由单一模式转变为多种方式，能够很好的促进政治教学，充分发挥其声像、动画特征，用图形、动画、文字、声音等形式，清楚直观地揭示事物的发展变化，增强课容量、教学条理性和形象性，更易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生积极参与教学，有利于教学目标的完成。

2.课件包含信息量大，节约课堂教学时间

在上课前，必须要充分准备多媒体课件，这就很大程度节约了大部分课堂时间，通过多媒体播放教学内容，让翻书的时间减少，有效提高了教学效率。政治课的教学内容素材比较多，在教学活动过程中，为了能够帮助学生更好的理解内容，还要补充很多材料。因此，把教学内容与事例联系起来，并且在课堂上完成教学比较困难，通过多媒体的技术合并，就能轻而易举的解决这样的难题。另外，多媒体教学课件可以保存大量信息，还能够回放，有助于学生复习和查找不懂的内容，这在传统的教学模式下是不能够实现。

二、初中政治教学的多媒体技术应用手段

1.多媒体技术可以使备课质量提高

政治教学的备课非常重要，用何种方式进行授课，备课起着决定作用，因此，应用多媒体技术备课能够优化教学内容，有利于教师在课上讲解重点内容过程中，可以通过增补知识来辅助教学；另外，教学内容的表现形式也可以用多媒体技术来实现，让单一的黑板白字模式得到改变，让授课形式变得丰富多彩，使学生在多元结构的教学环境下接受知识，提高学生的学习兴趣。

2.多媒体技术可以使授课形式更加丰富

好的授课形式对政治教学效率能有效提高，随着现代教育的发展，传统的授课形式已经不能适应现在变化的政治内容，尤其是在课堂教学过程中，有些政治材料不能很好的得到表现，因此，急需要多媒体技术来革新传统教学方式，多媒体技术教学就不受任何教学题材束缚，能够形象生动的反应政治的丰富教学内容，用这种直观的授课形式能有效提高政治教学氛围，学生通过视觉、听觉等感受政治教学题材，帮助学生理解和吸收相关政治知识。

3.多媒体技术能丰富政治教学内容

由于传统的教学方式，不能够丰富教学内容，而且授课形式单一，学生在学习过程中也不能对政治课产生兴趣，教师在课堂上施行满堂灌，所采用的形式也只有口述和黑板来表现，这中教学方式往往给学生催眠。通过多媒体技术的应用，可以在讲授教学内容的过程中播放一些电影素材，或者是通过生活事例视频来辅助教学，学生就会被贴近生活的知识所吸引，容易接受所学政治教学内容。多媒体在初中政治教学中，能够有效丰富政治教学内容，提升了初中政治教学质量，但是，由于教师的水平各有差异，在推广多媒体技术过程中出现很多困难，与其他学科相比较，如，数学，化学等，初中政治教学的多媒体应用还显得不足，不能够完全发挥多媒体的教学优势。

4.多媒体教学可以优化政治教学结构

初中政治教学如果只把课堂理论讲解放在首位，那么学生在获取知识的过程中很难掌握教学内容的重点、难点，在应用多媒体技术以后，可以把一些初中政治教学中重点、难点通过多媒体来归纳展现出来，并且用各种动画、视频等形式激发学生的思维，提升教学效果。例如，“身边的诱惑”这一内容，政治教师可以用多媒体技术展现一些视频、图片，让学生从中说出诱惑的种类，并结合自己的理解说说原因，然后在让学生讨论和自己生活相关的诱惑有哪些，分组进行讨论遇到有些不良诱惑如何去解决等。学生讲完后，教师加以点评。这样的课堂教学将教材上的观点与实际相结合，突出了教学重点，达到了优化教学结构、提高教学质量的目的。

三、结语

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初中生物教学当中，科学合理地应用多媒体教学，可以提高学生对生物课程的学习兴趣，使生物课程的教学效果显著提升。以下我根据自己的工作经验，探讨了初中生物教学当中多媒体技术应用的策略。

（一）应用多媒体必须分清主次多媒体

是一种工具，是辅助课堂教学的一种手段，它并非教学当中的主体，也并非主要的内容。作为教师，我们必须避免盲目地应用先进的科学技术，将教学为主、多媒体为辅的主次地位颠倒。教师是生物课堂上的主导者与引导者，多媒体设备是生物教师运用的教学工具，教师要避免将自己变成多媒体设备的放映员，要使自己成为多媒体设备的掌控者，在操作多媒体设备的同时，使多媒体技术能够更好地为生物教学服务。

（二）多媒体技术的使用

要科学合理初中生物教学当中，应用多媒体技术必须抓准时机，科学合理地应用。例如，教师可以在教学之初，通过多媒体课件，给学生创设情境，也可以在教学当中遇到生点和难点时使用，通过形象生动的画面帮学生直观地理解教学的内容，提高教学的效率。另外，还可以在知识拓展时使用，将教学内容延伸到的一些知识通过多媒体课件展现出来，拓展学生的知识面。但是，多媒体教学必须避免形成多媒体展示课，多媒体教学需要适度，并不是越多越好。教师必须按照教学的内容与学生实际，选择多媒体教学的内容，科学合理地应用多媒体技术，才能使生物课堂教学提高有效性。

（三）精心设计多媒体教学课件制作

多媒体教学课件，教师必须将教学内容与学生的知识水平作为根本，精心地设计多媒体课件，使多媒体课件能够针对自己的教学内容和学生的知识水平真正实现多媒体教学的功能。教师不可将网络上他人的课件拿过来直接用，要根据自己学生的特点在原有基础上进行修改，避免追求方便和形式。例如，“血液循环”的教学中，生物教师可以制作3D动画，再给图像配上心脏跳动以及血液流动的声音，将整个血液循环的全过程给学生展示在大屏幕上。将比较难不容易懂的知识点，通过音频和3D动画的有效结合，将难以理解的知识通过直观、生动、形象的多媒体展示变得清晰易懂。在血液循环3D动画播放时，对于学生有疑问的部分，教师还可以通过慢放让学生详细地观察，教师再引导学生完成教学任务。丰富的多媒体课件，也替代了文字讲述的枯燥乏味，学生的注意力高度集中。多媒体课件吸引了学生的学习兴趣，使学生形成了主动参与到生物知识学习的心理。

（四）多媒体在生物实验中的应用

通过多媒体课件，可以将生物实验的过程快速的给学生进行展示，能够突破生物实验中的重点和难点。例如，受精卵的形成过程教学时，通过多媒体课件，教师可以将受精卵的整个形成过程给学生直观的展示出来：先是进入卵细胞，然后与卵子结合形成受精卵，再经过多次细胞的分裂形成胚泡，最后进入子宫着床。由于这一过程需要数天才能完成，而且还需要在显微设备下时刻观察才能捕捉到这一过程，初中生物实验课上短短的时间难以完成，经过多媒体课件的演示，轻松地化解了生物实验不能突破的难点，使教学内容变得生动、形象，也更易于学生的理解与掌握，教学效果非常好。还有一些动物解剖实验，很多初中生都难以接受，再加之整个社会保护动物意识的提高，这种活体解剖实验在学生看来显得很残忍。这种情况下，运用多媒体技术将模拟或是演示的动物活体解剖实验以正常播放、反复慢放等形式，真实地演示出来，让学生有如身临其境般的观察实验过程，这对于加强学生的环保意识，提高学生观察能力意义重大。另外，初中生物教学中多媒体技术的应用，还要求教师不断补充自己的知识水平，教师要在业余时间，深入研究多媒体技术，使自己能够熟练运用各种多媒体设备，多观看网络上的优秀多媒体课件，使自己运用多媒体技术的能力以及制作课件的水平得到有效提高。

二、总结

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关键词：初中语文 多媒体 整合 研究

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）08-0124-01

随着多媒体技术的发展，多媒体教学已经成为现代教学不可或缺的教学手段，其独创性的表现形式，在优化语文教学方面起到了关键性作用。教师要重视多媒体教学，发挥多媒体教学优势，取长补短，推陈出新，弥补传统教学中的不足，推进多媒体教学与传统教学相结合，提高课堂教学的有效性。

1 充分发挥多媒体在初中语文教学中的优势作用

笔者根据具体的教学实践，发现可通过多媒体激发学生学习兴趣、突破教学难点以及培养学生思维能力。

1.1 利用多媒体激发学生的学习兴趣

初中阶段的学生，人生观、价值观还不成熟，还处在发展当中，往往容易受到外界的影响，所以，这个阶段是对学生进行情感教育的最佳时机。通过不断的学习，学生会逐步增加对客观世界的认识，加深对学习内容的理解。教师可以通过语言、情感及教学内容调节课堂气氛，作用于学生的心理，使学生始终以积极、正确的心态来对待学习活动。多媒体技术在初中语文教学中的有效利用，可以激发学生学习兴趣，创设积极的教学情境，充分调动学生多种感官，达到最佳的视觉和听觉效果。

1.2 发挥多媒体教学的作用突破教学难点

随着多媒体技术在教育中的融入，多媒体技术的优越性日益显现了出来，教师要充分发挥多媒体技术的优势，将画面、声音、背景音乐进行融合，活跃课堂氛围，丰富学生的想象力和感知能力，突破时间的界限，打破空间的束缚，拉近学生与文本的距离，引导学生对内容的理解内化。复杂的内容是学生难以理解掌握的，如果只依靠教师口头讲解，学生的认知只能够停留在表面，达不到深入理解的效果。但利用多媒体辅助教学效果会好得多。例如，在教学《安塞腰鼓》这一课时，教师可以在课前搜集大量的黄土高原的图片，再以《黄土高坡》这首歌曲为背景音乐，为学生营造高原的气息和氛围，最后再让学生欣赏安塞腰鼓的演出画面，引导学生感受高原人民粗犷豪放的性格特点和震撼人心的活力，引发学生深入解读文章的欲望和兴趣，同时学生对文章所要表达的生命力量有了更加深刻的理解，从而大大提高课堂教学的有效性。

2 整合教学中应注意的问题

整合教学中只有处理好语文与多媒体的整合时机等问题，才能发挥多媒体的优势，本文认为整合教学中需要处理好以下几个问题：

2.1 处理好认识不足，使用频率不足的问题

多媒体教学作为一种新型的教学手段，对许多教师而言还比较陌生，特别是一些年长的教师，传统教学思想已经根深蒂固，面对新兴的多媒体技术表现出陌生与排斥，甚至抱有怀疑态度，缺乏与时俱进的精神，认识不够深刻，导致多媒体教学使用频率不足，无用武之地，难以发挥其优势。同时，由于教师自身水平的限制，信息技术素养较低，设备应用能力有限，甚至有的教师不会使用多媒体设备，更不要说熟练地应用信息化手段解决课堂教学中遇到的问题了。这样导致多媒体教学得不到推广普及，对多媒体技术在教学活动中的应用造成严重阻碍。

2.2 处理好多媒体技术应用时机把握的问题

正确把握运用时机，是有效实现多媒体教学的重要保证。然而部分教师重形式，轻效果，只是为了显示现代课堂教学信息化而使用多媒体技术，甚至陷入形式主义的怪圈，严格按照教学目标硬性规定使用时间和次数，不懂得根据教学实际需求，灵活变通，造成多媒体教学浮于形式，成为摆设，失去了其本身价值。

2.3 避免喧宾夺主问题的出现

多媒体只是一种高效的教学手段，教师和学生才是教学活动的主体。教师在利用多媒体教学的时候，要明确自己的地位，人脑指挥电脑，将多媒体技术作为开发学生思维空间的一种工具，实现学生自主思维与教师启发引导统筹兼顾，促进教学活动的有效开展。但在实际教学中，多媒体应用喧宾夺主，多媒体课件成为课堂的主角，语文课因此成为了多媒体欣赏课，学生的思维处于停滞状态，导致课堂教学走入了另一个极端，制约课堂教学深入开展。

总之，多媒体是一把双刃剑，在语文课堂教学中恰当运用多媒体技术，教师要把握好运用多媒体的“度”，适度、适当地运用这一现代技术，充分发挥多媒体技术的优势作用，做到扬长避短，带领学生进入丰富多彩的语文世界，让学生在轻松、愉快的环境中进行主动而有效的学习，使其为初中语文教育事业注入生机与活力。

（山东省淄博市淄川区磁村中学，山东 淄博 255100）

参考文献：

[1]张瑞，陈岚.关于多媒体教学的几点思考[J].贵阳金筑大学学报，2004，（04）.

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关键词：多媒体技术；思维导图；小学语文

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）12-0350-29

当前，社会经济发展迅速，人们开始越来越重视教育行业的发展，基于多媒体技术的思维导图由于具有对知识展示直观、形象和可视化的特点，所以，使得它的发展和应用更加适合于小学语文的教学。小学语文实现的是对学生形象思维的教学，基于多媒体技术为基础的思维导图应用，对促进小学语文的教学质量具有重要意义，也具有很大的开发潜力。

一、思维导图的概念及特点

（一）思维导图的概念

思维导图，又称为心智图，是一种体现放射性思维的有效工具，它的表现形式简单，但是效果非常好，具有很强的应用性，是一种重要的思维工作。思维导图采用的是图文并重的表现形式，帮助我们确立一定的思维过程，充分发挥大脑的机能，并不断进行延伸发展，形成一定的放射性图形。

思维导图实现了对放射性问题思考的具体化处理。放射性思考是一种大脑的自然思考方式，对于生活中进入大脑的任意感觉、记忆以及想法都会在大脑形成一个中心，并在此基础上进行无限的延伸和扩展，这些放射性的结构形成，就是一个大脑的数据库。

（二）思维导图的特点

1.放射性特点。思维导图的结构和目前研究中发现的大脑神经元结构网络分布十分相似。它的处理过程一般是从一个点或者关键词出发，就能进行无限的延伸和拓展，形成一个相互联系的脉络结构图。

2.思维导图具有直观形象性。思维导图的建立就是要实现将一些复杂的知识结构体系进行直观化和图像化的处理，并在这个过程中，进行一定的项目引用，对具体的内容进行解释和分析，增强大脑的理解和记忆能力。

3.思维导图的多元化。目前，思维导图的发展，灵活地运用和实现了包括图片、色彩、线条以及数字等综合表现形式，可以实现对不同知识和问题的有效形式表现，更好的展现思维的延伸和发展。

4.思维导图知识体系的立体关联性。思维导图对问题的处理强调的是立体化的思考方式，实现的是知识体系的多维度联想以及想象，不断扩展和延伸，形成一个立体化的网络结构。

5.思维导图的个性化设计。思维导图的设计充分考虑的是个体化的差异，因此，表现形式活泼，没有相对固定的形式，每个思维个体都会形成不同的思维过程，产生不同的思维导图。

二、小学语文教学中思维导图模式的分析

目前，思维导图在教学中的应用具体表现在教学过程中以及复习的过程中，其中，在教学过程中的表现形式就是教师备课，然后在教学中进行展示，并通过多种方式进行表示的过程。它的主要表现是教师、思维导图以及学生三个过程的表现。随着科学技术的发展和进步，多媒体技术在目前的思维导图应用和发展中起到了重要作用，不仅实现了多种信息资源的整合展示，并强化了学生对思维导图内容展示的理解和记忆。

在这个过程中，教师发挥了主导作用，一般情况下，教师所承担的是对资源的收集、整合以及思维导图的有效制作，引导学生的思维。学生是学习的主体，因此，要充分发挥学生的主体作用，实现学生探索知识的主动性和积极性，更好地学习知识和掌握知识，实现良好的学习效果。而且，思维导图的建立也很好地体现了目前新课改对教学工作提出的要求，教师在教学中发挥主导作用，突出学生学习的主体地位。因此，思维导图的建立，具有一定的科学性，并具有很大的发展潜力。

三、思维导图在小学语文教学中应用的优势分析

（一）有利于发挥学生的抽象思维能力，构建清晰的知识网络结构

小学语文教学，注重的是对学生抽象思维能力的培养，学习的知识内容以抽象性为主，而且小学生的知识经验都相对比较浅显，因此，思维方式主要体现出形象性的特点。目前，思维导图和多媒体技术的有效结合，加强了语文教学知识网络结构的清晰表达，同时，充分利用线条、色彩和符号等方式对复杂的知识结构进行可视化的表达，可以更好地帮助学生从整体上对课文结构进行把握，以及重难点问题的认识，因此，能够促进学生抽象思维能力的形成和发展。

（二）利用多媒体的展示，有利于培养学生的理解和记忆能力

思维导图是以一定的关键词为基础进行相关概念的延伸和扩展，因此，多媒体技术的广泛应用很好地实现了这一方面内容的展示，对思维导图的发展具有重要意义，也对教学质量的提高以及学生的学习效果改善具有重要的促进作用。小学语文教学中多媒体技术的应用，能够很有效地实现对学生抽象思维能力以及对知识的理解和记忆能力的提高。

（三）有利于培养学生的创新思维能力

目前，随着新课改的推行，将教学对学生创新能力的培养提升到了一个发展的重要方面。思维导图具有无限的发散性特点，在一个关键词的延伸和扩展中，实现了对知识的全面了解和深化。利用思维导图的模式和概念去教学，有利于学生创新思维能力的形成和发展。

（四）有利于加强对学生的思维引导，提高教学质量

新课改提出，学生在教学中处于主体地位，因此，结合互联网技术的思维导图在教学过程中，对知识点的表现形式更加灵活多样，吸引了学生的注意力，加强了对学生思维的引导和提高，从而提高了教学质量。

四、结语

思维导图是一种体现放射性思维的有效工具，目前，在社会生活的多方面都有一定的应用，并且效果相对较好。本文介绍了思维导图的概念以及特点，分析了小学语文教学中的思维导图模式，同时，详细论述了思维导图在小学语文教学中的优势条件。因此，可以看出，基于多媒体技术的思维导图对小学语文教学质量的提高具有重要作用，具有很大的发展潜力。

参考文献：

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当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？

笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观全面的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为全面客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。

对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了最大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草图与构图调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提优秀的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。

笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出优秀的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的最后阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，准确精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。

作者：郭侈

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一、指导思想

认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。

二、活动主题

本届展演活动的主题是"阳光下成长".

三、组织领导

为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。

四、参加对象

艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。

五、活动内容

本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育

论文及艺术教育先进单位（个人）。

六、活动时间安排

本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：

（一）第一阶段活动（3-5月）

以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。

镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）

（二）第二阶段活动（5月中下旬）

在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。

（三）第三阶段活动（5月下旬）

组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。

七、参评要求

（一）艺术表演节目要求

各类表演形式要求

1、声乐节目

合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。

小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。

重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。

2、器乐节目

合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。

小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。

3、舞蹈节目

群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。

双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。

4、戏剧节目

含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。

5、朗诵节目

作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。

以上五类艺术表演节目总体要求

1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。

2、每个节目必须是同一学校的学生。

（二）艺术作品要求

三类作品要求

1、绘画作品

国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。

2、书法、篆刻作品

书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。

3、摄影作品

单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。

以上三类作品总体要求

1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。

2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。

（三）"阳光下成长"征文要求

征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。

（四）论文评选要求

1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".

2、研究重点：

①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。

②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。

③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。

3、论文要求

①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。

②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。

③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。

④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。

⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。

⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。

⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。

（五）艺术教育先进单位（个人）评选

1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。

2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。

3、先进单位评选条件：

⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。

⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。

⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。

⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。

4、先进个人评选条件：

⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。

⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。

⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。

⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。

八、奖项设定

1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。

2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。

3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。

4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。

九、评选办法

1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。

2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。

十、报送办法及时间

1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。

2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。

3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；

4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。

十一、有关要求

1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以

"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。

2、各地各校在举办本地、本校艺术节活动时，要加强食品卫生管理和安全教育工作，采取措施，确保参赛及观摩师生的健康和安全。