小学美术教学范文

导语：如何才能写好一篇小学美术教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：小学；美术教学；现状

小学美术教学是小学教学中的重要组成，除了具备小学教学其他科目共有的教W价值之外，美术教学还肩负着教会学生记录美、欣赏美、发现美的重任，同时，小学美术教学对学生道德情操的培养，善良品性的培养同样具有重要意义。所以说，大力发展美术教育，做好美术教学工作，是小学美术本身的发展需求，更符合社会发展需求。那么，在当前环境下小学美术教学的现状是怎样的呢？笔者从小学美术教学取得的成绩及小学美术教学存在的问题两个方面对小学美术教学现状进行分析。

一、小学美术教学取得的成绩

上面我们已经提到小学美术教学的重要作用，正是因为这些作用的存在，社会各界对小学美术的重视程度越来越高，小学美术教学也相应取得了一定的成绩：

一方面，小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养。“大众创业，万众创新”，创造力已经成为当今这个时代衡量人才的重要标准，而小学生处于人生成长中的发育阶段，其创造力仍然比较活跃，自然需要合理的开发和培养，小学美术教学正是小学生创造力培养的重要学科，与过去相比，现在的小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养。在今天的小学美术课堂上，教师会有意识地开发学生的创造潜能，比如在美术课上，尊重学生的美术创作作品，对学生的创作给予高度的肯定，不再像过去一样，要求学生完全按照“应当是”的标准进行美术创作，天空可以是黄色的，太阳也可以不是圆的，没有“想当然”的限制，学生自然可以更好地发挥自己的创造力，不受限制地完成作品，这对学生的创造力的培养，自然是非常重要的。再比如，就某些优秀的作品进行赏析的过程中，小学美术教学的课堂上也不再只是教师进行模板式教学，相反，学生可以参与到探讨中来，对美术作品说出自己的看法，这样的学生参与过程，对学生的创造力的培养显然是非常有帮助的。可以说，在今天的社会环境下，小学美术教师已经开始关注学生的创造力，并从社会需求的角度培养学生的创造力。所以说，小学美术教学越来越重视对小学生创造力的培养，也是目前小学美术教学取得的成绩之一，更是小学美术教学现状的体现之一。

另一方面，小学美术教学开始关注小学生的美育培养。所谓美育，就是指利用美术创造及美术作品中的情感、道德等使学生产生情感共鸣，进而实现小学生道德、思维的教育的过程，也就是说，美育就是要通过美术潜移默化地影响学生，而今天的小学美术教育，也开始关注小学生的美育。比如，今天的小学美术课上，教师对美术作品的选择不再是随意进行，相反，美术作品的选择可谓是精挑细选，其目的就是想通过美术作品影响小学生，进而实现美育。我们看到，在今天的小学美术课上，很多英雄人物或者以英雄人物为核心的英雄事迹的画作逐渐增多，用这些可以培养学生英勇向前、不怕挫折的精神，同时也利用这样的方式，让学生铭记历史、铭记先烈。此外，山水风景的画作在小学课堂里也在增多，不论是学生创作的模板，还是学生赏析的作品，祖国山水画越来越多，而这样的作品，对培养学生的爱国情怀是非常有帮助的。所以说，利用美术课来实现学生的美育，同样是今天小学美术教学取得的成绩，更是小学美术教学现状的体现。

二、小学美术教学存在的问题

在看到成绩的同时我们也应当注意到，小学美术教学同样存在着一定的问题，与一般传统课程相比，小学美术教学存在的时间相对不长，所以教学经验较少，另外，小学美术也一度因为非考试科目的位置而受忽视，甚至是形同虚设或者直接被排除。最近几年，新课程理念的提出，素质教育的推行，都在一定程度上改变了小学美术教学的位置，但以当前的实际情况来看，小学美术教学仍然存在一定的问题，这同样也是小学美术教学现状的体现：

1.小学美术教学内容仍然比较局限

教学内容是教学的核心，小学美术教学同样离不开教学内容的支撑，目前小学美术教学的内容还比较局限。小学美术教学课堂上，虽然教师开始重视学生的创造力的培养以及美育，但是其教学内容仍然围绕教授学生画画以及美术作品赏析两个方面，而事实上，小学美术课堂上的教学内容可以有很多，比如基本的色彩辨识及色彩美学，油画、素描等不同形式的美术创作的分析等等，这些内容既是学生学习美术的基本功，同时也应当是小学生在小学美术课中所学的知识组成，这对小学生日后的美术能力的提高，或者美术方向的发展，都是非常有帮助的。所以说，小学美术教学需要扩大教学内容，打破传统小学美术教学内容的局限。但是，在增加美术教学内容的过程中，小学美术教师需要结合小学生的实际情况，增加的教学内容不能超出小学生的理解范围，或者对小学生的成长产生不良影响。

2.小学美术教学的形式仍然比较单一

教学形式在教学过程中同样占据重要位置，它关系到学生对课程的兴趣度，同样也关系到教学效果。目前小学美术教学仍然存在着教学形式单一的问题，比如在课堂上，教学形式多采用临摹作画或者理论式鉴赏美术作品的形式，长期采用这样的教学形式，学生对美术的学习热情就会越来越低，而美术课程本身应当是有活力、有吸引力的课程，所以丰富教学形式是小学美术教学发展过程中的必然选择。笔者认为，为了丰富小学美术的教学形式，一方面可以采用写生的教学模式，组织学生接触自然，从自然中找到创作灵感，同时也可以更好地陶冶学生的情操；另一方面可以充分结合现代技术，比如利用多媒体开展教学，让学生接触更多的优秀作品，在动态赏析中获得美术知识。

参考文献：

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关键词：小学美术 快乐教学

新课程标准中明确提出要改变传统课程的功能，教学不仅要重视知识与技能的培养，还要注重学生过程与方法、情感态度与价值观等方面的的培养，新课程标准的理念强调突出以学生为主体、教师为主导，让学生在主动参与教学活动的过程中收获知识，享受学习的乐趣。新课程标准下的小学美术涉及到了舞蹈、音乐、美术、戏剧等多方面的艺术活动。如何让小学生喜欢上美术课，在学习中体会到快乐呢？本人结合自身的教学感悟，从几个方面探讨小学美术的快乐教学。

一、创造愉悦的氛围，促进师生关系和谐

愉悦的氛围能够让学生身心放松、舒畅，在这样的学习环境下更有利于激发他们的潜能，培养他们的创造能力，让学生展开思维的翅膀，自由的想象。在愉悦的氛围中，学生不用紧绷神经，有利于师生关系和谐发展。创造愉悦氛围的方法有很多，如教师一个微笑的表情，一个鼓励的眼神，一句鼓励的话，一个关爱的动作等，孩子组织学生进行一次有趣的游戏等都能够活跃课堂氛围，让学生感到身心愉悦。所谓亲其师，信其道。这样的环境中，学习效率会自然提高，起到事半功倍的效果。如，在《贴鼻子》的教学中活动中，让学生自主“贴鼻子”，有的学生将鼻子贴到了脸的外部，有的学生将鼻子贴在额头上，还有的学生将鼻子贴到了眼睛上，引得同学们哄堂大笑，在游戏似的活动中，学生轻松的认识了人体头部的构造，对各个器官的位置及其作用有了更加明确的了解，对各部分的最佳比例有了深入的认识。这次教学活动充满着欢声笑语，在学生自我表演，自我学习的过程中，不仅学到了知识，也收获了快乐，孩子们俨然已经成为了艺术王国的主人。

二、以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣

学生的头脑不是一个等待被填满的容器，而是一只等待点燃的火把。传统的“填鸭式”教学方法已经不适应新时代对人才发展的要求，教师唯有解放思想，积极探索，方能够发挥教学智慧，优化教学方法，以灵活多样的教学模式来吸引学生的兴趣，让学生爱上美术课堂。如学习《美丽的染纸》这一课时，为了让学生对色彩产生兴趣，先让学生闭着眼睛随意的用红、黄、蓝三种颜料水在生宣纸上涂抹，之后看看宣纸上的颜色。学生惊奇的发现纸上的颜色不止三种，而是多出了几种来，由此产生了兴趣。教师则可以顺水推舟，让学生看教材上的折叠与浸染的方法，自己动手跟着教材上做一做，孩子们生龙活虎的动手了，一些同学染出了漂亮的颜色，一些同学则通过揉、揪等方法创造性的染纸，他们在动手实践中感悟着，快乐着。

此外，表演、多媒体教学、竞赛等方法都可以给课堂增添活力，既可以丰富学生的感性材料，又可以调节课堂氛围。为了让小学美术课堂充满乐趣，教师必须在课前做好充分的准备，让学生在课堂中感受到快乐。如《戏曲脸谱》的教学需要教师收集各种脸谱图片及其饰物，或者绘制不同性格人物的脸谱。丰富的教学素材是保证课堂乐趣的基础。又如，《有趣的人物动态》的教学中，为了让学生对各种人物动态有清楚的认识与了解，教师可以亲自表演各种动作，或者让班上几位学生上台表演，当同学们看到生活中熟悉的动态时，既感觉亲切，又可以很好的消除紧张感，让学生觉得有趣而生动，学习兴趣自然高涨。

三、以正面的评价，让每一位学生都能体会到成功的乐趣

成功给人带来的快乐是巨大的，也是持久的，给学生成功的体验，多鼓励、表扬学生，能够激发他们的创造潜能，带来更加浓厚的学习兴趣，让学生树立自信，促进学生身心健康发展。为此，教师必须认识到学生之间的个体差异，了解学生的性格特点、兴趣爱好、心理状态等，因材施教，有的放矢的对不同的学生予以不同的鼓励性评价，旨在促进全体学生共同进步。当某些学生的习作与大部分同学不一样，甚至有些荒谬之时，教师不可挖苦、讽刺学生，不可以单一的标准将少数学生全盘否定，而应当多看到他们的闪光点，让学生获得信心，树立学好美术的决心。如，教学中，笔者经常组织学生展示作业，让全班同学相互交流，相互学习，各种个性鲜明的作品被呈现出来之后，每一位同学都期望得到他人的肯定与鼓舞，为此，教师的点评应当多建议，而不一定否认哪一个学生。如，在练习泥塑动物时，班上一些学生就捏出了怪兽、恐龙、机器人等，教师对此应当鼓励，让学生保持创造的热情。在课堂小结之时，可以将学生的作品集体展示，摆成一个动物的乐园，让学生体会到成功的乐趣。

四、放飞想象，让学生体会学习的乐趣

小学生思维活跃，生活阅历较浅，想象力丰富，不墨守成规，他们的想象力是无穷的，美术课堂上，让孩子们展开想象的翅膀，翱翔在快乐的天空，可以让他们感受无比的开心。小学美术课堂的绘画不是为了让儿童单纯的模仿与记忆，而是希望能够激发学生的想象，自由的发挥。如，《鱼的画法》教学中，先让孩子们观察玻璃钢里游动的鱼，然后引导孩子们联系生活中见过的鱼，画出来。孩子们思维活跃，有人画了睡觉的鱼，有人画了游泳的鱼，有人画了红烧鱼……想象，让学生沉浸在美的世界中，体会到学习的乐趣。为此，教师的的教学评价方法就不可陈旧单一，不能以“像不像”、“美不美”作为衡量小学生美术作品优劣的唯一标准，这样的评价只会扼杀学生创造的天赋，关闭它们想象的大门，无法真正实现美术教学的目的，美术教学应该建立在小学生童真、童趣、想象力、创造力的基础之上，才能够让课堂充满生机，让学生在快乐中学习。

总而言之，小学美术教学中，教师要认识到学生身心发展的规律，接受学生的个体差异性，根据学生的年龄特点、心理特点、能力的差别展开教学，以丰富多彩的教学模式激发学生的学习兴趣，让学生在快乐的世界中自由翱翔，感受美术的魅力，体会成功的欣喜，促进学生身体健康发展。

参考文献：

[1]陈倩.小学美术教育的特点和教学方法[J].中国校外教育（理论）

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于静林

小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

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【关键词】快乐教学；灵活多样；放飞想象

新课程标准中明确提出要改变传统课程的功能，教学不仅要重视知识与技能的培养，还要注重学生过程与方法、情感态度与价值观等方面的的培养，新课程标准的理念强调突出以学生为主体、教师为主导，让学生在主动参与教学活动的过程中收获知识，享受学习的乐趣。新课程标准下的小学美术涉及到了舞蹈、音乐、美术、戏剧等多方面的艺术活动。如何让小学生喜欢上美术课，在学习中体会到快乐呢？本人结合自身的教学感悟，从几个方面探讨小学美术的快乐教学。

一、创造愉悦的氛围，促进师生关系和谐

愉悦的氛围能够让学生身心放松、舒畅，在这样的学习环境下更有利于激发他们的潜能，培养他们的创造能力，让学生展开思维的翅膀，自由的想象。在愉悦的氛围中，学生不用紧绷神经，有利于师生关系和谐发展。创造愉悦氛围的方法有很多，如教师一个微笑的表情，一个鼓励的眼神，一句鼓励的话，一个关爱的动作等，孩子组织学生进行一次有趣的游戏等都能够活跃课堂氛围，让学生感到身心愉悦。所谓亲其师，信其道。这样的环境中，学习效率会自然提高，起到事半功倍的效果。如，在《贴鼻子》的教学中活动中，让学生自主“贴鼻子”，有的学生将鼻子贴到了脸的外部，有的学生将鼻子贴在额头上，还有的学生将鼻子贴到了眼睛上，引得同学们哄堂大笑，在游戏似的活动中，学生轻松的认识了人体头部的构造，对各个器官的位置及其作用有了更加明确的了解，对各部分的最佳比例有了深入的认识。这次教学活动充满着欢声笑语，在学生自我表演，自我学习的过程中，不仅学到了知识，也收获了快乐，孩子们俨然已经成为了艺术王国的主人。

二、以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣

学生的头脑不是一个等待被填满的容器，而是一只等待点燃的火把。传统的“填鸭式”教学方法已经不适应新时代对人才发展的要求，教师唯有解放思想，积极探索，方能够发挥教学智慧，优化教学方法，以灵活多样的教学模式来吸引学生的兴趣，让学生爱上美术课堂。如学习《美丽的染纸》这一课时，为了让学生对色彩产生兴趣，先让学生闭着眼睛随意的用红、黄、蓝三种颜料水在生宣纸上涂抹，之后看看宣纸上的颜色。学生惊奇的发现纸上的颜色不止三种，而是多出了几种来，由此产生了兴趣。教师则可以顺水推舟，让学生看教材上的折叠与浸染的方法，自己动手跟着教材上做一做，孩子们生龙活虎的动手了，一些同学染出了漂亮的颜色，一些同学则通过揉、揪等方法创造性的染纸，他们在动手实践中感悟着，快乐着。

此外，表演、多媒体教学、竞赛等方法都可以给课堂增添活力，既可以丰富学生的感性材料，又可以调节课堂氛围。为了让小学美术课堂充满乐趣，教师必须在课前做好充分的准备，让学生在课堂中感受到快乐。如《戏曲脸谱》的教学需要教师收集各种脸谱图片及其饰物，或者绘制不同性格人物的脸谱。丰富的教学素材是保证课堂乐趣的基础。又如，《有趣的人物动态》的教学中，为了让学生对各种人物动态有清楚的认识与了解，教师可以亲自表演各种动作，或者让班上几位学生上台表演，当同学们看到生活中熟悉的动态时，既感觉亲切，又可以很好的消除紧张感，让学生觉得有趣而生动，学习兴趣自然高涨。

三、以正面的评价，让每一位学生都能体会到成功的乐趣

成功给人带来的快乐是巨大的，也是持久的，给学生成功的体验，多鼓励、表扬学生，能够激发他们的创造潜能，带来更加浓厚的学习兴趣，让学生树立自信，促进学生身心健康发展。为此，教师必须认识到学生之间的个体差异，了解学生的性格特点、兴趣爱好、心理状态等，因材施教，有的放矢的对不同的学生予以不同的鼓励性评价，旨在促进全体学生共同进步。当某些学生的习作与大部分同学不一样，甚至有些荒谬之时，教师不可挖苦、讽刺学生，不可以单一的标准将少数学生全盘否定，而应当多看到他们的闪光点，让学生获得信心，树立学好美术的决心。如，教学中，笔者经常组织学生展示作业，让全班同学相互交流，相互学习，各种个性鲜明的作品被呈现出来之后，每一位同学都期望得到他人的肯定与鼓舞，为此，教师的点评应当多建议，而不一定否认哪一个学生。如，在练习泥塑动物时，班上一些学生就捏出了怪兽、恐龙、机器人等，教师对此应当鼓励，让学生保持创造的热情。在课堂小结之时，可以将学生的作品集体展示，摆成一个动物的乐园，让学生体会到成功的乐趣。

四、放飞想象，让学生体会学习的乐趣

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关键词：小学美术 绘画教学 生活 赏析能力

一、小学美术绘画教学中存在的问题

我们强调，一定要让小学美术全面地走到生活当中去，这有利于小学生在生活中能够进行与生活紧密相连的美术的创造活动。从另一方面来说，更加有利于小学生的智慧开发，充分发挥学生们的想象力，增强他们在绘画上的创造力，开发思维，并且对他们对事物的观察能力和感知能力也是一种进步和提高，这样就使学生们的综合素质能力全面的得到提高。

1.学生的学习兴趣不高

受到传统教育观念的影响，长期以来，美术在初中教育中受到的重视度不足，加之传统的照本宣科式教学方法的影响，学生学习美术的兴趣往往不高。运用美术赏析，在课堂上组织学生对作品进行欣赏，将美术理论知识与作品赏析结合在一起，不仅能够帮助学生摆脱对美术理论知识的厌倦感，增强学习的趣味性，还能帮助学生进一步了解美术作品的内涵，从而更好地掌握美术知识。在开展美术赏析时，教师可利用多媒体技术，配上一些舒缓优美的音乐，为课堂营造出优美的艺术感触，促使学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，如可组织学生赏析明朝徐渭的《墨葡萄图》，通过多媒体播放缓和的潺潺流水声，并配以相关的葡萄照片，利用视觉、听觉上的双重刺激，调动学生的感官，使学生从直观感触上形成对作品的感知。再引导学生对作品进行勾勒、填充，通过声画结合的犯方式，激发学生学习美术的兴趣，从而指导学生掌握绘画技法及创作切入点。

2.学生的创作灵感不够

长期以来，美术教学中往往忽视了学生创造灵感的培养，采用满堂灌的教学方式，忽略了学生主体性。通过赏析，能够使学生汲取美术大家的创作思路，从中获得绘画技巧。如梵高作品《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，在赏析向日葵中，可感受一种温暖的感觉，使人内心充满激情，可引起精神上的振奋。学生在赏析过程中，教师可在一旁加以引导，让学生自己总结梵高作品的创作手法及绘画风格，在总结过程中能够培养学生创作灵感。

3.学生缺乏一定的实际应用能力

由于缺乏一定的实际应用性，学生们总是会觉得，美术课只是一门课程而已，与我们的日常生活的距离十分遥远。并且许多学生在进行美术课学习的时候，不能与自己的实际情况结合起来，学生们认为只是按照完成作业就可以了，并没有在心里把美术当成一门具有使用价值的课程，在生活中不会用到美术。长期以来，就造成了学生们普遍的心理就是只把美术课当成是一门课程，仅仅只是在课堂上学习到了知识，在课下却并不会运用这些知识。

二、初中美术教学中提高学生赏析能力的措施

1.将知识运用在生活当中

教师在进行美术教学的过程当中，一定要注意根据每个学生的不同的年龄和个性，有意识地去创设生活情境，让学生们实实在在地体会到什么是真正的艺术，美术存在于我们每一个人的生活当中。争取让每个学生都能够身临其境地去感受与体验，从而切实地体会到美术与生活的必要联系，明白美术带给我们的一系列的实用价值。还可以进行一些名画欣赏，来调动学生们学习美术的兴趣。名画赏析是提高学生赏析能力的重要途径，中国绘画艺术在世界绘画史中有着重要的地位，在开展名画赏析时，教师应注意画作的选择，根据学生的能力、兴趣等选择合适的画作，同时注重对画作进行分析。

2.将知识运用在游戏当中

小学生的天性就是爱玩，如果我们能把游戏与知识的学习融合在一起，并且还要与生活紧密相连。教师可以出示一些有魅力的图片让学生们猜是什么的时候，学生们可以众说纷纭，各抒己见，分别表达出不同的观点。最后，当老师展示花纹的时候，却是学生们都没有想到的答案，竟然是鞋底的花纹，由此可见，美术就在我们每个人的身边，贴近我们的生活实际，从而能够提高学生们对美的感悟，来培养他们的善于发现美的眼睛，充分地感受到美术的实用价值。这样的生活情景模式，不仅能够激发学生们的学习兴趣，而且还能引导学生们去贴近生活、去感受美好。在美术作品赏析中，通过作品的对比分析，能够促使学生更好地发现细节。

3.兴趣是最好的老师

兴趣是影响教学活动中最为直接现实的因素。只有我们从内心深处对阅读有了极大的兴趣，主动要求多进行学习，才能不断培养学生的阅读兴趣，学生才具有自主学习的能力。一位长期从事美术教育的教师对于美术的教学有一些自己的感悟，就要提倡要重视每一个学生的兴趣，转变我们的教学观念，不断培养学生的学习兴趣。我们知道，兴趣是学生最好的老师。面对现在与社会脱节的教学内容，培养学生学习美术的兴趣就更为重要了。兴趣是每一个学生学习进步的过程中源源不断的动力，那么，怎样有效地培养学生的兴趣呢？

首先，我们要多了解学生。当我们对知识产生了强烈的好奇心的时候，我们就去主动积极地学习研究，从而在这个过程中不断地加强自身的意志力。我们在致力于培养学生学习兴趣的时候。有的老师就在培养学生的兴趣上多下工夫，因材施教，允许每个学生都能施展自己的才能，尊重每个学生的学习兴趣。在面对画画的时候，有的学生自信心不够，迟迟不敢动笔进行画画，于是就采取鼓励的方法，让他们能够大胆地用笔，从一些最简单的基础开始，不要在意画画的质量好坏和速度如何，这样一番鼓励，反而学生们都愉快地教了作业，虽然质量都不尽相同，但是这个鼓励性的行为充分做到了尊重每一个学生的同时，也保护了学生的学习兴趣，并能根据兴趣来因材施教。让学生在自己的起跑线上不断前进，自我效能感得到提升，不断体会到成功的喜悦。还可以多准备一些其他的材料，举办一些实地的写生，这是学生最喜欢的内容。美术课堂作为一种实地的教学，不但需要到生活里去捕捉内容，更需要学生通过不断的观察、感受，从而去真实地感受和描写生活，这样一来，学生的领悟能力就更强了。这个时期的学生处于青春期，往往会因为自己的画画水平的得不到有效的提高而产生心理上的焦虑情绪，这些都成为初中生学习的最大障碍。面对这种情况，我们应该尽可能地降低对于美术的写实要求，并且不断鼓励学生多采取一些风格新颖的表现手法来进行一些独特的美术体验，这些都可以不断提高学生在绘画方面的兴趣。

三、结语

总之，在进行美术教学过程中，可以充分激发学生的兴趣，提倡学生进行自主学习，还可以拓展学生的视野，增长知识，不断陶冶学生的性情，帮助他们更好地接受美的熏陶。随着时代的发展，教师更加需要在美术教学中，完善提高自己的教学方法，从而不断提高美术教学的质量和效果。

参考文献：

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关键词：小学美术；教学方法

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）10-0220-01

近年来，课程的不断更新，以我个人见解小学美术课教学应该注意以下几点：

1.创设情境，激发兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，例如在辽海出版社第三册《头饰》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢动画片中的人物吗？然后找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想像，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松、愉快的氛围中，学习绘画艺术。

2.通过美术教学，培养学生的各种能力

观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘厕中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时问忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察。并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

3.指导儿童绘画刨作，很重要的是要从儿童心理特征出发，培养儿童对美的感受能力，想像能力，创造能力和表达能力

美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想像和刨造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作有利的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，堵养儿童的想像力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以"异想天开"：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美{不同国家的儿童可以用纸筒互相"打电话"。在成人看来似乎"荒诞不经"，对儿童来说，正是奥妙所在。因此.要指导儿童画画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

4.让孩子学会自己造型

孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圆，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不像嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子是他们往往疏忽的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖："画得好"鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不像，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退唾画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问："能不能画降旗？"教师问："为什么？"原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨降下了国旗，他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太复杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。像教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

5.让孩子画活的东西，多观察，多写生

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一、在探索中学中国画

在小学美术课正式教授中国画以前，大部分学生并没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。学生很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让学生在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

首先我让学生观看一系列国画大师的水墨画艺术作品，它特有的绘画效果令学生十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致分：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一未接触过的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们在课堂上进行了一系列的实验。如为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。为了验证这些设想，同学们分小组进行了试验，产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。

用探索的方式学习中国画，同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术、感受艺术。

二、在故事中学习中国画

古代中国画欣赏在国画教学中有举足轻重的作用。历代的中国画作品不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，从侧面反映了社会生活。如何让学生体会中国画蕴含的深厚的文化底蕴？《美术课程标准》告诉我们：在广泛的文化情境中认识美术。因此，用故事这一通俗易懂的方式更能为学生所接受。

在《中国画欣赏》课上，我让学生事先分组收集感兴趣的画家、作品的故事。然后在课堂中，大家相互交流自己组搜集的资料。大家都听得津津有味，甚至有些不太明白的地方，等下了课还继续找讲故事的同学问个明白。这种请学生找故事、讲故事、问故事的中国画欣赏课，真正使课堂活了起来。在故事中，同学们被画家的伟大思想感动，为作品的巧妙构思赞叹。如在说到宋徽宗赵佶的故事时，我又补充了北宋画院考试的故事：据记载，有一次画院考试出题“深山藏古寺”，这时，学生纷纷猜测该如何构图，甚至有的学生当时就拿起铅笔画起草图来了。故事中的夺魁者画的是：云遮雾绕的深山前有一条小溪，溪边一个和尚在挑水。很多学生听完故事都说：我怎么没想到呢？让学生在故事中学中国画，能学得更有趣，学到更多的知识，同时还能更认真、更自觉地学。

三、深入生活，拓宽学生表现面

在小学水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，采用依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。因此我在教学中让学生深入生活，除表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，也可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，还可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等。

四、用“玩”来训练绘画的技法

玩是每一个小学生的天性，他们生性好动，敢于绘画，教师应抓住他们的这一特点，巧妙地利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用泼墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生漂亮的肌理效果，由水分的多少或时间的长短而产生不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在玩的过程中，学生感受到了水分的多少对画面产生的效果。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这正是中、小学校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

以上是我对国画教学方式方法的思考，让学生在探索中、故事中、玩中学习国画，可以让学生更了解我国民族文化，发挥学生的主体作用，用自己的智慧对传统艺术进行大胆的仿效、改造和创造，为我国民族文化的继往开来发挥重要的作用。

美术教育家勒温费尔特说：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”教师要尊重学生的创作感受，顺着他们的思维指导。无论是与众不同的构图，还是违反常规的审美视角，学生都是在用自己的心作画，表达自己的感受，这是多么可贵。教学工作者应该换种方式让学生快乐地学习国画艺术，感受传统艺术的强大魅力。传统的教学思想封闭了学生的思维，使学生们墨守成规地模仿写生，扼杀了学生创新思想，这是有害于民族发展的。

中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断探索、研究，并为之不懈努力。中国画教学应从小学低段儿童抓起，不仅仅局限于课堂内，还可以课内课外相结合，更可以将中国画与儿童画相结合，使学生在快乐学习中体会艺术的无穷魅力。

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关键词：小学；美术教学；创新

传统美术教学大部分均是以教材为教学轴心，以课堂为教学阵地，以学生为教学对象，无法还原真正意义上的美术教学。学生富有创造性想法、灵感正是在这种轴心中被埋没了。

现实的教学，要求教师不能一切对照教材，而应创造性地使用教材，把教材当作自己的参考书，充分利用生活资源来调动学生学习美术的积极性，来挖掘学生内在的艺术潜能，来培养学生的审美能力。同时，教师要把握好自己的位置，不要好心做成坏事。

一、利用教材，创造使用

（1）教材与重大赛事结合。众所周知，随着国力的强大，众多顶级赛事来到了中国，这是学生们所喜欢的，从中可以培养学生的审美能力，也可以对学生进行教育。例如教学人民教育出版社第九册《假如我是汽车设计师》这一课时，我就结合了F1中国站世界锦标赛，要求学生观看比赛，了解赛车结构，然后用废弃物制造自己喜欢的车。

（2）教材与“地方”资源相结合。单纯的平面观看，或者模型的观察都很抽象，很难调动学生学习的积极性。所以，在教学《校园里的花》一课时，我就先让学生了解花的相关知识，而后带领学生参观“花展”，回来以后再进行创作。学习《有趣的鞋》时，则让学生在集市或者商城里认真去观察鞋的种类、样式、颜色等特点，并和自己设计的鞋进行比较。可以说这种教育是“润物细无声”地把审美与思想教育融合了在一起，使学生的审美观得到了进一步提高。

（3）改变教材，调动积极性。课改要求我们教师要更大胆、更有创造性地使用教材。如在教学《运动场上》一课后，我就结合我们“小学田径运动会”让学生画出你认为比赛中最好的片段，可以是比赛开幕式的场面、运动员比赛时的情景，也可以是班级拉拉队的场面等。学生从中可以得到更多的教育，更多的提高。这样的教学，这样的处理教材，看似“乱”，学生没学到什么，但是却把课堂还给了学生，其中也不乏灵感与火花。

二、不拘泥教材中的预设，创新使用

（1）改变预设，让教学更经常。课堂教学过程是一个复杂多变的动态过程，教师在课前只能按自己的经验来预测学生的反应，而在实际教学中，教师经常会遇到意想不到的突发事件。课堂上学生对某个问题兴趣盎然，争论不休，不能按教学计划往下进行等。因此，教师在课前应广泛收集材料，精心设计出一套具体可行的教学方案，而且要在每个教学环节上有多个方案，以便应付各种各样的教学意外。各个教学环节也要根据学生的反应、课堂的变化灵活调整，这样，一旦在课堂上遇到“意外”，也不至于束手无策。教师要尽量少打断学生的探索活动，在设计这类活动时，不要把整个活动安排为若干个小环节，使一个整体支离破碎。我们宁愿少安排一些活动，而有所侧重地做透、做细某些探索发现环节，让他们有充足的时间自主地去探索。如在教学《十二生肖》一课中，为了让学生掌握剪纸的技能，最初我设计了一步一步根据已有小羊的图案纹样，如何用刀、用剪子，完成一幅剪纸作品。这样的教学活动变成了机械的操作活动，并且学生被教师牵着鼻子走。后来在教研活动中，教师们研讨后改为先讲讲小羊的故事，了解小羊的性格、外形特征，再观察范作，得出图案可以设计成各种几何形，花、草、小动物等，并尝试用刀、剪子进行创作。这样，学生能举一反三地设计制作出其他新颖美观的剪纸作品。因此，教师把学习的主动权交给学生，会使学生的学习更深入、更有效。

（2）给学生展示舞台，让课堂更亮丽。确定以学生发展为本，提倡师生间、生生间的情感交流和平等关系，创设有利于激感生成的学习环境，通过小组合作，通过思考、讨论、对话、争辩等活动让情感生成“自然天成”。记得一位名家说过，如果提供机会，学生的活动就会显示多种可能性。例如“六一”儿童节这天上午的美术课《我们班级的标志》，我一进课堂学生便要求给他们布置教室。因为下午要进行班级文艺表演，我当然欣然答应。同学们都动起来了，有的在板画，有的在拉花，有的在吹气球，有的在挂气球，有的在“指挥”――他们都那么投入，那么快活，那么融洽，而我在板书大大的“六一”快乐，然后同学再填色，填成一个个快乐的“会说话的小人儿”。我们正进行着一节愉快的艺术实践课。我相信在这样似乎有些“乱”的课堂，同学们一定能感受到美术的实用与快乐，感觉到同学之间的和睦融洽的感情。我还用相机记录下了这和谐愉快的一道亮丽景观。

三、把握好自己的角色地位

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关键词：欣赏；培养；主体；激发；兴趣

中图分类号：G622.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）02-0265-02

儿童有一种与生俱来的天性――爱美，而且很早就对美好的事物有所感知，随着年龄的不断增长，他们对美好事物的要求越来越强烈，尤其是进入小学以后，对美好事物的追求更为强烈。而小学美术中的欣赏教育，就是一门满足他们爱美需求的课程，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有着深远的意义。

美术欣赏教学是小学美术教学的三项内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的美术教学体系。小学美术欣赏教学的范围包括绘画、雕刻、工艺美术、建筑艺术等各个种类，古、今、中、外等各个方面。在我国还把书法、篆刻纳入美术范围。此外，服务于时空艺术的舞台艺术、影视艺术也将其设计成果作为空间艺术，归入美术门类之中，绘画雕塑是以欣赏性为主的美术，其余皆属实用性的美术。美术欣赏就是要培养小学生的审美情趣，对学生进行审美教育。那么，怎样培养学生具有一双明亮的、审美的眼睛呢？

一、充分认识欣赏教学的重要性

1.欣赏是学习美术创作的基础和前提，如果没有掌握如何欣赏美术作品的方法和技巧，就无法创作出优秀的作品。

2.注重随堂欣赏教学。新的美术教材没有安排专题欣赏课，而是把欣赏贯穿到每一课当中，每节课的欣赏往往只有短短的几分钟时间，非常宝贵。因此，在课堂教学中，不能单单满足于让学生“看”和“听”，还要让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”，让学生充分地感受作品和欣赏作品。

3.培养一个好的欣赏者比培养一个好的创作者更为重要。几百名小学毕业生中有几个将来能成为专业的美术工作者呢？最多不过几个。其余的大部分在工作生活中有多少机会能用上上学时所练就的美术创作技能呢？恐怕也不会太多。小学作为基础教育阶段，对于美术教学，其主要目的不是美术创作能力的培养，而应该是美术欣赏的能力提高，也就是说，小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者，使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理念，进而形成完善的人格，能自觉地按美的标准去生活和工作。

4.美术教学中的审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务，但“创造”不等于“创作”，欣赏中同样饱含创造；从接受美学的观点来看，欣赏本身就是艺术创造的一部分；而且创作离开了欣赏，就会是无源之水，实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。但如上所述，由于欣赏是创作的前提和基础，而欣赏教学又能极大地培养着创造性思维能力，因此，审美创造能力的培养首先在于欣赏教学，欣赏教学是培养学生审美创造力的关键一环。

二、充分发挥以学生为主体的课堂教学形式

往往在美术课欣赏教学中，教师从开始出示所要欣赏的作品后，就一个人从开始一直讲到下课，形成了一个教师一人不停地说，而学生就像傻子一样在下面听着，欣赏课成了一个人的讲赏课。而这样的只有教师讲的欣赏课，对于学生充其量只是对作品的表面有了皮毛的了解而已。因此，在欣赏课中，出示欣赏作品以后，让学生自己认真地、全面地看几分钟，然后再请学生说说对作品的第一印象。用提问题的形式引导学生观察作品，可以从颜色、构图、给人的第一感觉上去仔细地体会。对于欣赏过程中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏讨论，以发挥学生的自主能动性。这种形式的欣赏课教学则更多地体现了学生自主参与、团队协作，更加充分地体现了以学生为主体的教学意图。

三、小学美术欣赏课编排顺序及特点

1.小学一、二年级欣赏的内容主要是引导学生初步了解和认识生活周围一切美好事物是如何表现的。例如第一册《五彩的烟花》、《童话里的小屋》，第三册《流动的色彩》、《有趣的彩泥》等，其主要特点是一、二年级所欣赏的作品富有极强的色彩刺激，能一下子吸引孩子的注意，符合孩子的审美心理。

2.小学三、四年级欣赏的内容主要是让学生初步接触一些能培养学生热爱祖国艺术情感的美术作品。例如第五册《家乡的桥和塔》、《金色的浮雕》，第六册《工艺美术的雕像和陶瓷》等，三、四年级欣赏作品的特点是以了解民间工艺作品刺绣、竹编手工艺品的特点为主，一系列的作品不但可以看，还可以动手操作，这些作品对学生的吸引力极强。

3.小学五、六年级欣赏的内容主要是让学生了解祖国悠久的艺术底蕴，增强学生的民族自豪感。例如《现代雕塑中的人物形象》、《保护文物》、《爱护古建筑》等，五、六年级欣赏内容的主要特点是让学生全面地了解我国造型艺术文化，包括中国山水画、石木雕塑、古建筑、工艺美术作品等各方面的欣赏。

四、小学美术欣赏课的几种教学方法

1.在玩中加深学生对美术作品的印象。玩是每一个孩子的天性，而在我们的美术欣赏课中利用一些游戏的方式来完成美术作品欣赏的目的，这正是师生都能接受的一种“寓教于乐”好形式。在学习《民间玩具》这一课时，课前我收集了若干民间玩具。在课堂教学中把学生分成小组进行游戏，学生通过游戏、仔细观察，而后，每个小组派一名代表来讲一讲玩具的特点，有的同学一边说一边向大家展示玩具的特点，逗得同学们都开怀大笑。利用这种形式，学生对中国民间玩具有了更加深刻的印象。因此，在游戏中培养学生的审美价值观，对我们的美术欣赏课有着相当深远的意义和影响。

2.创设问题情境，寻找解决方法。在美术教学中，我们利用多媒体创设出有趣的问题情境，然后通过分析、讨论交流、解决问题几个步骤来完成对美术作品的欣赏和认识，最终达到对美好事物的理解和感知这一目的。在学习《我也是艺术大师》一课时，我为学生准备了一幅梵高的《向日葵》，同学们一看都知道这幅画的名字，但没有人知道它的内涵是什么，我就提问：向日葵象征着什么？它表达了画家的一种怎样的心情？同学们听了对此表现出了浓厚的兴趣，小组之间马上开始了激烈的讨论，并踊跃地进行了发言，有的说梵高画的向日葵，像熊熊的火焰，有一种欣欣向荣的景象；有的说黄色的向日葵像一个个的太阳；最后由我补充：梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。在这堂美术课上，所有的学生都积极发言，每个人的思想都是高度地集中。从此不难看出，有效的提问是上好美术欣赏课的一种有效尝试。能引导学生去探究问题，增强学生上课的专注力，给课堂带来一些意想不到的效果。

3.为学生提供丰富的欣赏资料。（1）上课之前对所收集的欣赏资料进行分类，也可以组织学生共同挑选他们喜欢的、感兴趣的题材、内容，注重作品的趣味性和思想性。（2）把所要欣赏的内容进行加工、处理，采取学生们乐于接受的看录像、做游戏等形式进行教学。（3）引导学生欣赏作品的时候要抓住重点，从作品最精彩的地方入手，了解画家创作的意图，激励学生在欣赏的过程中提出疑问，积极发表自己的看法，进而加强自己对欣赏作品的理解和感触。

4.进一步开发美术欣赏的思路激发学生的多面兴趣。在进行美术欣赏课教学时，如果完全看中教材本身，忽视了讲课的侧重点和针对性，不引导学生对知识面更深层地了解的话，就会使学生对美术欣赏课感到枯燥无味。事实上，每个学生对于眼睛直接看到的图像的兴趣和颜色的感染力有较大的差别，不少学生由于知识和兴趣的差距，对此不能形象和深入地了解或思考。美术欣赏其实是一种综合的审美实践活动，在欣赏中人的眼睛发挥着重要的作用，而准确地辅以其他器官，如听觉、触觉、调动学生现实生活中的经验等，会更有效地激发学生学习的主动性，增强学生的审美感知能力。在欣赏《千里江山图》等中国画名作时，只让学生从美术的角度进行欣赏，单一地通过眼睛去感受中国画的意境，了解中国画中各种各样的手法等知识就显得过于枯燥乏味，所以在了解中国画之前，可以先让学生们自己亲自动手感受一下中国的文房四宝，感受一下画笔接触到画纸的那一瞬间的变化，倾听一下那舒缓悠扬的古典音乐，加强学生对中国画的审美感受。

五、改进农村小学美术教育的意见、建议

1.加强领导意识，钻研新课改，转变教育观念。学校领导积极提升管理水平和管理理念，组织美术教师认真研究新课改，转变陈旧的教育观念，充分发挥美术教育在素质教育中的重要地位。

2.合理地利用现有教材，科学地改进教学方法。认真学习和研究美术课程标准，掌握好教材的特点，创造性地利用好教材。根据农村学校的实际情况和学生的实际基础，科学地选择美术教学题材。

3.强化教育资源，加强合理的投入。加强对农村小学的软、硬件设备的投入，加大对农村小学的资金投入和专业美术教师的配备。这样才能进一步缩小城乡的教育差距。

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关键词：小学教育；美术教学；美育教学

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）04-055-01

在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。美育是学生在成长中不可或缺的重要部分，特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上，是最重要的一环.在小学美术教学中，我们应该着力提高欣赏教学的地位。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，美育教学是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。

一、备课要贴近学生实际 教案实用好用

在实际的教学工作中，教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看，就是认真的同学，也没有了欣赏的激情，对教学目标的达成，大打折扣。另外，学生一直以为，欣赏的作品是大画家画的，我们没有这样的水平，对范作有距离感。找到了在美育教学中学生的动态、想法，我们就可以对症药了。在备课中，教师可以补充一些充满童趣的，具有强烈时代感的漫画，利用多媒体展示给学生欣赏，使学生感到很有吸引力、新鲜感。怎样才能拉近欣赏作品与学生的距离感呢？在欣赏作品中，可以有意选一些上一届学生的作品，作为欣赏对象。这样，学生在欣赏时，就会有这样的想法：这是上一届同学作品，只要我们认真学，一定能超过他们。促进学生在欣赏中自信心的形成。如：在三年级《纸版画欣赏》一课中，特意选了几张套色纸版画，给学生欣赏，并且讲明这是上一届同学的作品。最后，学生会想：上一届同学都做得这么好，相信我能做得更好。因此，根据学生实际，选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键。

二、美育教学要让兴趣吸引学生主动参与

爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师”。对于美术，尤为重要，只有学生有了浓厚的兴趣，才能使美术教学更顺利地完成，提高教学质量。小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。

用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。针对不同的学生，不同的欣赏内容，采用不同的激情方法。

三、美育教学要让学生当学习的主人

多思多想美术教学是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维、形象思维有着自身的特殊性。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。正是这种“胡思乱想”，才有利于加深对范作的感受与理解.并且，这种感受、想象、理解不是教师能代替学生的，必须是学生自己切身的感受，如何让学生成为欣赏的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？首先，在备课时，要摆正学生、教师、欣赏内容三者之间的相互关系，明确学习要靠学生自己来完成的观念。其次，是根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。如：在三年级的《漫画欣赏》用百分之九十的时间组织学生欣赏、讨论、质疑、思考，逐步地在这几步的反复中，理解了漫画的含义，懂了漫画的要素，明确了漫画的类别等漫画知识。这里教师要做的是提出一个大问题：通过漫画欣赏，你想了解哪些知识？这样，教师教得轻松，学生学得愉快，我们又何乐而不为呢？当然，这里特别要注意的是讨论不能流于形式，让学生讨论时，必须要有问题可讨，全班同学都按自己的实际想法来论，学生就能自觉积极参与。爱因斯坦说，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切推动着进步。并且是知识进步的源泉，在美术欣赏教学中，培养学生的想象力，更具有优势。

四、美术教学要给学生留一点“布白”

画家画画，总要留点空白，“踏花归来马蹄香，蛙声十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留给欣赏者遐想的余地。美术欣赏更是如此，在细针密线，鞭策如理的同时，给学生留一点回味思考的时间与空间，这是一种以逸待劳的高超“布白”艺术，让美内化，从而艺术得到共鸣，所有的一切得到了升华。如：在教学第九册《中国画欣赏》时，师生共同讨论了《清明上河图》（局部），又听老师介绍了整幅图的全景。此时，给一点时间，请同学们闭上眼睛，让这幅局部的《清明上河图》逐渐展开，慢慢地让自己也走进去，融入其中，同时播放一曲《高山流水》古典音乐营造一种气氛。再请学生谈体会，他们的体会会很多，并且感受更深。这时的“布白”，使学生有了品味的时间与空间，给了学生消化、发现、吮吸、提高，驰骋的广阔天地，收到了意想不到的效果，欣赏中的艺术氛围会变得更浓。

五、美术教学要充分发挥学生的个性