美术培训论文范文

导语：如何才能写好一篇美术培训论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

问卷总共有问题46题，其中填空题7题，选择题39题，单选题，多选题，不定项，调查学生的个人、家庭基本情况，参加培训；培训开展；培训师资；培训效果评估等情况。

二、问卷调查结果与分析

通过对于问卷的调查数据分析，我们得出以下几个方面结果：

（一）高年级学生参加课外技能培训比例高于低年级学生在调查中，我们发现，学生在选择课外技能培训课程时，存在一定跟风现象，没有对于自己参与的培训项目有较为冷静的思考，也缺乏相应的辅导，在选择课程时有较大的盲目性。同时，有些在校教师利用自身影响力，要求、鼓励学生参加自己开办的培训班，会影响到学生对于培训项目的选择。第三，学生在选择培训项目时，计算机软件培训所占比例较高，生活技能（如：机动车驾驶证培训）也占一定比例，但对于提升自身修养和个人爱好的培训较少。

（二）学生对于课外培训项目满意度不高在调查中，我们发现，学生对于培训效果满意度不高，2013届不满意度达54.5%，2012届不满意度达43.4%，2011届不满意度达48.2%。不满意的愿因主要有以下几点：

1.授课教师授课针对性一般，有些培训内容与学校学习有交叉，学生感觉有重复，影响培训效果。

2.培训课程实训内容与现实项目结合不紧密，实训内容过于偏重电脑操作，学生感觉与实际职业岗位要求有距离。

3.有些培训班管理松散，经常出现调课；辅导老师出现多次调整；教师迟到、不到；作业不能得到及时修改与辅导等现象。

4.培训收费较乱，缺乏统一标准，部分辅导班还出现中途收费现象。

5.教学内容不能按照学生要求及时调整，对学生提出的其他要求响应不够。

（三）学生参加课外职业技能培训的制约因素较复杂影响学生参与课外职业技能培训的因素较复杂，主要有以下几个原因：

1.有经济上的考虑，有部分同学认为课外培训收费较高，增加家庭经济负担，2013届学生中有13人、2012届有42人，2011届有37人因为此原因没有参加培训。

2.有部分同学认为，课外培训内容和学校学习内容相似，没有必要再到课外参加培训。2013届学生有11人，2012届有19人，2011届有17人支持以上观点。

3.有部分同学对于课外培训没有概念，没有关注过课外培训。这部分同学往往缺少对于自己将来职业的规划，学习处于较为被动状态。在调查中，2013届有13人，2012届有17人，2011届有7人因此原因没有参加培训。

4.还有部分同学因为没有合适的培训项目而未参加培训，这部分同学相对个性较强，希望参加一些更加个性化、针对性更强的培训，不满足于现在培训市场上的培训产品。2013届有2人，2012届有5人，2011届有7人因此原因未参加课外培训。

（四）学生对课外培训述求本次调查问卷中有对于培训述求的主观题，总结问卷，学生对于课外培训有以下主要述求：

1.希望学校课程能和课外培训有机结合起来，最好能实现双方互认。

2.希望学校专业老师能给培训更多客观公正的指导，对于教师自办培训班的方式，很多学生表达了不满。

3.希望学校有专门的课外培训管理机构，可以帮助同学处理在培训过程中的各种问题，特别是当出现纠纷时，能有人帮助其维权。

篇2

一、树立了正确的教学目的，培养创新的态度。

通过改进课堂教学，注重发展了学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，勇于质疑，鼓励学生善于反向思考，标新立异，以学生喜爱的活动为突破口，主动突破教材的定势与习惯性框框，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考，鼓励学生自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神，变教学过程为学生带着问题不断探索的过程。

二、选择恰当的教学模式，找准创新的途径。

面向全体学生，以培养创新精神和实际能力为目标，以学科学习为主要内容，使学生学会主动学习。通过游戏和活动培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。以主动获取新知识信息，掌握认知的策略，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生在艺术教育的综合素质。

三、拓展美术文化范畴，培养创新的思维。主要从培养学生的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。充分利用多媒体进行生动教学，树立以发展能力和人格为中心的教学质量关，在学生发展创新的要求本能上，把美术的着眼点放在开发学生的主动性上。

四、课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。

五、树立新型的师生观，营造和谐、民主、平等的教学环境。

篇3

俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：

一、深入学习，提高自身的艺术探究能力

作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

2.撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

3.涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。

二、完善科学的教学思想

初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。

有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。

三、亦师亦友，教学相长

传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。

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一、我的blog成长记录袋

在百度搜索“桦漪”,点击“桦漪”浙江博客网,便打开了我的博客――“桦漪”,取名为桦漪,是因为跟自己的名字同音,也没有其他意思,这是我2006年2月开始,在浙江博客网上给自己安的一个专业成长的家。

三年多以来,我一直尝试用简单而真实的文字,记录下自己美术教学过程中的点点滴滴。通过文字、照片等来审视自己的教育行为,从而获得喜悦,一直以来我并不像王五一、章献明两位老师那样踏实和坚持,我也只是偶尔在日志上写自己的教学反思,更多的是在我的日志里进行电子备课,但我深有感触说,我想用BLOG改变我的教育生活,开启一名年轻美术教师的幸福成长之门。

1.被动与“Zjol博客”第一次亲密接触

2006年初,参加浙江省农村教师通识培训,根据网络培训这课要求,在网站上申请一个博客,我被动地在浙江互联网――浙江博客网上以“桦漪”为实名成为其第一批blogger,从此开始了自己漫长的博客之旅。

2.打造属于“桦漪”的空间

结合自己在学校的处境和地位,还有自己的研究和兴趣爱好,我设置了以下栏目:案例论文、琐事小记、童画足迹、教学心得、心海、美术教案等,一方面将自己的实践和反思出来;另一方面从网上转载一些有价值的美术教学论文和案例,还有一些视频和美术教育的信息。

起初,先将自己原来写的教案贴在博客上,以日志形式发表与同行分享,在网络后一天,就有一些网友给我提出修改意见。通过交流,我再备课、修改教案、再试教,拿出更好方案进行上课,得到更好的教学效果。

3.互动,博客成为我与外界交流的主要阵地

三年以来,我的博客访问浏览已经达到25万,有许多同行用QQ加我为好友,我们进行更深层次的交流,通过博客,我结识了许多热爱美术教育的网友,其中还有一部分是名教师和特级教师。我原来想都不敢想与名教师他们一起畅谈自己对美术教育的想法,通过博客我实现了。

教研员熊老师还利用博客给我们全市美术教师发通知,建立交流平台,她的博客定期有新的信息和教学观点带给我们,虽然我们不能聚在一起,但我们可以随时提出自己平时的教学问题和一些看法,有利于互相学习,促进交流,我们第六区域美术教研组还通过博客进行集体备课。

二、美术教师成长记录袋在博客网上的形成与思考

从教师专业发展来看,档案袋的功能不仅让教师保存了资料,更注重了教师的自我学习,自觉的反思和主动研究过程,真正让学习、反思与研究成为每一个教师的习惯;教师档案袋依托网络这一无地域界线和限制的载体,实现在互联网上的传输和教师成长信息,可以为教师的专业发展搭建一个更大更广阔的交流平台。通过这几年的博客使用,造就自己的专业成长,有自己的一点想法。

“美术教师成长记录袋博客专题网站”框架图如下:

博客专题网站可以根据自己喜欢的博客网进行选择,一般像美术老师基本上选择一些速度快、功能强、美术同行使用多的博客网站,像我们宁波就有吾爱艺术美术教师专业成长博客网。关于博客上日志的管理和分类,每位美术教师可以根据自己的爱好和特色进行分类。

1.教学生活记载

本栏目主要是把自己平时在课堂教学上遇到的问题和好的经验跟大家分享一下,网友会留言或者提出问题,我们可以根据他人的反馈对课堂教学方案加以修改和完善。教学生活记录袋主要分教学反思、问题探讨、电子备课三类,具体分别阐述如下:

(1)教学反思可以通过每天写教学日记的形式进行展示:我们把其称为网络教学日志,每篇日志可以自行设置为公开或秘密。若是设置为公开,则其他人可以查看,并给你留言或评论;若是设置为秘密,则只能本人查看,保证日志的秘密性。

(2)问题探讨:即把自己教学上遇到的问题以随笔等形式写在网络上,通过网络、网友、家长、学生都能看到你的随笔,不同层次的人对你的随笔发出评论,促进了交流,共同想办法解决问题。

(3)电子备课:就是将自己的教案发表在博客上,与大家交流分享。有时候美术同行会提出疑问,教学设计过程等是否合理,促进教材的深度认识和理解。

教学生活记载相当于平时对自己教学的总结和反思,而且能保存下来,能系统化地反映出教师在一段时间内的教学情况,也能客观的评价自己教学上的过与失,为自己提供了反思、进步的依据,培养了美术教师自我认识、自我管理、自我约束、自我进步的能力。

2.教学案例论文

本栏目主要是通过积累和收集一些好的美术教学案例和论文,增加一些美术理论阅读资源。将别人的文章转载在自己的空间上,抽时间看看,学习学习,阅读别人的经典文章后自行提炼其精华之处,通过网络数据库系统地记录下来,从而形成个人的资料素材库,提高自己对美术教学理论的学习。教学案例论文档案主要有电子资源、素材积累、心得体会三大类,具体分别阐述如下:

(1)电子资源:筹集一些其他人的论文和案例保存,与大家分享,有利于自己学习。

(2)素材积累:平时积累一些上课的经验,也可以在他人案例上找到好的解决办法。

(3)心得体会:通过网络阅读,针对某一主题或文章写下心得体会、读后感、仿写等练习。同时,针对某一主题或热门文章,还可以设立专门的论坛或讨论区,通过集体讨论,各抒己见,从多方面理解教学案例的内容,增强大家的理解能力与分析能力。

3.小课题研究记录袋

本栏目将课题研究档案进行系统完善的保存,通过平台形成一系列课题研究的成长记录,是一个相当好的方式。将一些课题资料保存在网络硬盘上,可以设置为保密,不用本地硬盘资源,也可以做得相当好。

4.作品展示记录袋

本栏目主要是把学生作品和美术教师课外成长过程中的一些作品,如绘画作品、兴趣爱好、相册及个人荣誉等通过网络数据库保存下来,形成系列。分别阐述如下:

(1)学生作品:即把平时的课堂作业在网络上,做到学生作品的积累,以后写教学论文时可以用。

(2)自己的习作:把自己成长过程中创作的一些作品,包括自己的平时写生作品等扫描保存到电脑中,做到网络系统保存,可以做成作品集,与同行交流,分享成果。

(3)捕捉作品:将平时看到的好的作品通过照相方式拍摄下来,可以学习他人创作作品的精髓,以用于提高自己的创作水平,也可以下载一下名画,保存在博客上当资料库,以后想用了就可以拿出来。

(4)其他的能反映美术教师成长的所有作品,如自己的电脑动画、FLASH等作品。

教师博客只是美术教师专业化成长的一个平台,他不是万能的,也不是空洞的,美术教师的专业成长犹如人的一生,漫长而又曲折,想给自己匆匆的教学旅程锦上添花,需要我们持之以恒。

参考文献:

1.《捕捉教师智慧――教师成长档案袋》.上海市教师成长档案袋研制与推广项目组著.P1

2.《教师博客促进教师专业发展研究》李海著.《中国教育信息化・基础教育》杂志.2008.6

3.陈小冬,龚祥国.博客在现代远程教育中的应用研究[J].宁波广播电视大学学报,2007(1):7-9

4.赵三多.《我与“ME”博客共成长》《信息技术教育》中2006年第四期.P77

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关键词：中学美术教师； 继续教育

中图分类号：G6451.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-165-001

随着新疆教育跨越式发展进程的加速推进，特别是喀什地区被国家确立为新疆首个经济特区后，其教育事业面临着新的发展机遇，笔者认为应从以下三个方面着手，不断提高喀什地区中学美术教师继续教育质量。

一、要加大继续教育扶持力度

调研发现，近五年来，喀什地区76%的中学美术教师参加过地市级培训，14%的中学美术教师参加过省级培训，仅有10%的中学美术教师参加过“国培计划”，说明“国培计划”在新疆喀什地区覆盖率还比较低，中学美术教师参加省级以上培训的机会也不多，不利于提高喀什地区中学美术教师继续教育质量。为此，喀什地区各级政府要着力从管理层面、教师队伍、师资配备、经费投入、硬件建设等方面给予继续教育适当的倾斜照顾，可利用援疆支教的重要契机，可让内地美术教师按每年顶岗喀什地区每乡每校1位美术教师，采取结对帮扶的方式，帮助解决该地区中学美术教师专业素质相对较弱的问题。要加大对喀什地区的继续教育财政政策倾斜力度，在政府重点投入美术教育经费的基础上，还可以采取“从教育费附加中提一点，学校出一点，社会各界捐一点”等渠道来筹措资金，不断解决喀什地区继续教育经费相对不足的难题。

二、要积极开展有利于提高专业素质的实践活动

大量的事实说明，提高继续教育质量不仅要抓好集中培训，更重要的是引导美术教师通过积极参加课题研究、教案评比和各类画展、征文研讨等活动，来开拓他们的知识视野，并通过对比学习借鉴，能够找到自己的不足，明确努力的方向和重点，更好地促进美术专业素质提高。调研中发现，喀什地区中学美术教师参加各类比赛比较少，失去了拓展视野发现差距和学习锻炼的机会，导致有的中学美术教师满足现状，不求进取，专业素质有待进一步提高。同时，学校及有关部门要积极组织美术教师参加各类比赛、展览，以此来增强教师岗位成才的信心，还可以通过比赛来找出差距，以此来激发教师自主学习进步的动力，不断提高中学美术教师的专业素质。因此，学校要积极为美术教师创造条件，搭好展示的舞台，比如，可以开展“如何拓宽美术视野”、“如何增强美术研究能力”、“如何提高美术素养”等优质课竞赛，还可以组织美术作品展览，既可以展现中学美术教师的成果与风采，又能及时发现问题并改进，促进中学美术教师专业能力素质不断提高，从而灵活带动中学美术教师参加继续教育的常态化落实。

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关键词 高校 美术 教育 瓶颈

一、高校美术教育问题的分析

全国政协委员、中国美协主席刘大为教授在09年“两会”期间，谈到我国高校美术教育的问题时就指出：美术高校扩招热需降温。艺考热，美术在校生人数多，是目前一个不能忽视的问题，和其他许多专业类似，盲目扩招，只看到社会需求增多，而忽视学校办学资源有限，忽视自身教学质量的提高，到最后学生成了高校扩大教学规模的牺牲品。其次，教学评价的体系的不健全，对美术教师和学生管理制度的不合理等也严重影响了当前高校美术的发展，美术教学和学习有着其特殊性，而现存制度大多一刀切，将美术和其他人文或是自然科学等同，同用一个制度，在这种体系下，对于美术无疑是一种扼杀；再者，美术是一个多学科交叉融合的综合性学科，当前许多高校只注重美术技能的培训，而忽略艺术、人文、自然科学等学科综合培养，导致所培养的学生只是一个简单的美术工具，而不具是备独立的思维的人，美术教育是素质教育的一部分，其根本目的在于对学生思维的塑造，忽略这一点是无法培育出优秀合格的美术人才。

二、突破美术教育瓶颈，高校美术教育的发展需要新思路

当前高校扩招、生源质量下降，教育体系不完善、制度等不合理，教育质量下降等问题，已经严重制约着高校美术教育的发展，创一流大学，培养一流美术人才，高校美术教育需要新思路来引领，高校美术教育只有突破瓶颈，走出困境，才能迎来新的发展。

（一）合理适度招生，把握好教育质量和教学规模的双重关。

社会和经济的发展需要高校培养出更多优秀的美术人才以满足其需要，所以高校扩大招生规模，拓宽学术领域，深化美术专业发展，以培养更多的人才，这毋庸置疑，是发展的必然趋势。但同时必须认识到自身的不足，普通的综合大学和传统的美院相比，其师资、环境、教学资源等方面存在严重不足，一味的强求办学规模，做大却难以做好，更难以做强。部分高校对美术院、系只存在所谓表面重视，却无实质性的政策扶持，再加之美术类专业所需费用高，必然导致美术类专业的资金问题，武汉某高校的艺术设计学院资金不足，学生拖欠学费比例为全校最高，就是一个真实的写照。同时，在盲目扩招的的情况下，必然会带来无法保证生源质量的问题，造成同一所学校、同一个专业学生美术基础参差不齐，这给以后的教学带来很大的麻烦，比如工业设计专业，在一些偏理工类院校中，一些学生并无美术功底，这给学生和教师都带去很多麻烦，有的学生对美术无丝毫兴趣，最终无法完成学业。所以说把握好学生数量和质量是第一关。做到教育质量和教学规模两手都要抓，两手都要硬，逐步提高美术院、系的实力，才是重中之重。

（二）建全美术学科的考核体系，合理而科学地管理美术教师和学生。

当前对于高校教师的科研评价，大多是以论文为主的，如果直接搬到美术教学上，就非常的不合理。美术具有极强的实践性，他的成果应该反映在美术作品上，通过对美术作品的考察评价，而不是论文和文字，大量的文字研究势必会阻碍高校美术教师的艺术创作，扼杀其艺术性，影响美术教育的发展。而且，在创作美术作品的同时，美术教师自身的素质与艺术修养也得到了提高，其创造性也将在学生身上体现，实现教师与教学的双丰收。在美术学科的管理上，高校也必须充分考虑到美术学科的特殊性，为美术教师和学生提供一个轻松自由的学术环境将会有利于美术教学的发展。在管理上一些不合理的如考勤、教学楼按时熄灯等制度必须考虑美术的教学，这些都会给教师和学生的创作带来障碍，缺少创作就意味着缺少实践和经验，不但会影响以后的发展，也会影响到教师的教学计划，无法达到理想的教学效果。在当前各种教学评估盛行的情况下，美术学科的科学评价体系必须给予充分的考虑，只有科学的体制和管理思想才能促进高校美术的健康发展。

（三）整合学科资源，搭建美术人才培养的综合性平台。

文艺复兴时期的著名的画家达芬奇，他在美术领域取得了举世瞩目的成就，同时他在建筑、军事、医学、自然科学、生物、哲学等诸多科学领域都取得了骄人的成绩，他的故事给美术学科的启发就是美术人才的培养是多元的和综合的。在进行美术技能培养的同时，特别要注重对学生的艺术、审美、人文等方面的培养，而这些恰是目前我国高校美术人才培养所欠缺的方面。专业技能的培训只是美术教育的基础，要实现培养一流美术人才的目标，就必须在此基础上加大对学生思维和人格的锻炼，优秀的人才是同时具有高超的技艺和独立的思维的，这样才能创新，才能开创新局面，才能适应日益发展的经济和社会的需求。高校要充分利用自身在人文科学和自然科学方面的优势，结合美术教育的复合性特点，培养综合性美术人才，使所教育的学生达到一流人才的标准。

三、总结

在我国高等教育改革不断推进的今天，美术教育所面临的问题必须全面给予解决，突破资源、管理、思想等困境，需求发展的新思路，做到有突破，有创新。在新时期，高等院校必须坚持科学发展观的正确指导，从美术教育的本省出发，兼顾教学规模和教学质量，拟定科学的美术学科管理制度，使我国美术教育更上一层楼。

参考文献：

[1]高校美术课程标准(实验稿)．北京师范大学出版社[M]，2003，（7）.

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一、教学教研方面

三年来，我担任一个重点班和几个普通班的政治课教学任务，所教班级从高一到高三，成绩一直是名列前茅，年高考也取得了优异成绩。教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。年年，在武汉市高中政治“四优”评比活动中，我的课件《家庭消费的内容》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《探究式教学之管见》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。

二、班主任工作方面

年，我担任高一(2)班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力,所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。

三、近三年的主要业绩

年年《家庭消费的内容》课件获市一等奖。

年度考核被评为优秀。

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根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；

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关键词：高师美术教育工作室制

一、高师美术教育专业发展困境分析

1.高师美术教育与地方基础教育缺乏有效衔接

目前，部分高师院校对中小学美术教学新课改的研究不够，在美术教育学、中学美术教学法等方面过于注重理论知识的传授，缺乏对学生创新能力的培养。部分师范生的知识结构与当代学校美术教育发展之间存在一定的距离，以致毕业生从教后传授老内容沿袭旧方法，缺乏引领新课改的意识和能力。

2.高师美术教育专业对工作室制的尝试较少

从现有文献梳理情况看，目前国内采用工作室制教学模式并取得实质成效的院校大多处于东南沿海地区，应用的专业以艺术设计、信息技术和机械设备维修等为主。在高师美术专业教学中，工作室制教学模式在设计、绘画、陶艺等专业均有所尝试。其中，设计专业的工作室教学已经被越来越多的高校认可，但在美术教育专业少有涉及。究其原因，是缺少同时适应美术专业和教师教育的工作室制教学模式。

3.高师美术教师教育缺乏优质的基础教育资源

高师美术教师教育长期依靠高师内部教师，没有找到合适路径引入基础教育中的优秀师资。近年来，地方各级教研室鼓励中小学教师建立“名师工作室”，以促进教师专业化成长、引领教育教学改革、促进优质教师资源均衡化。从某种程度上看，“名师工作室”代表了区域学科教学的最高水平，如何将“名师工作室”中的地方名师资源引入高校，让师范教育从源头就接触到优质的教师资源，通过高师美术教育专业工作室制教学模式与社会“名师工作室”对接，邀请名师直接进驻高校工作室，成为实践型导师，以提高师范教育的实效性，这是一个值得深入探索的课题。

二、高师美术教育专业工作室制教学模式的构建

1.构建美术教育专业工作室的基本模式

（1）评价体系的弹性构建

在工作室制教学模式下，专业课程学习与其他专业工作室交叉组织进行（如果未成立专业工作室，则由专业选修课程形式组织进行）；工作室的日常教学和活动以项目管理的方式组织，由学生自我管理，如读书会、网站内容更新、校外教学活动、交流会、项目汇报会等，均由学生主持并负责跟踪记录。学生进入工作室之后，从日常教学到毕业论文和创作的指导，都由其所在工作室的导师负责完成。工作室制的学分绩点，除必修课程外，以学生阅读、参赛、科研、教学创新、社会活动等灵活换算，考核评价依据工作室的培养目标，重点放在对学生核心能力的考核上。加强对考核方法、考核形式和考核手段的研究，尽量突出工作室制实践教学过程中对学生最终能力的评价，设立个人和团队自由形式参与的评优评先，有效形成相互激励、互相竞争的机制。

（2）教学方式的灵活构建

学生入校后通过一到两年美术学专业基础课程的学习后，根据自身的兴趣取向和未来教师职业需求，结合工作室指导教师的学术专长、研究领域等进行双向选择。学生选择工作室，要根据大一、大二期间在专业工作室修得的学分绩点排序，从高到低自愿选择，后由工作室举行面试。双项选拔的模式有助于保证学生的积极性和专业程度。同时，工作室的导师可以对学生的专业能力和兴趣爱好有深入的认识，可以根据学生不同的基础层次采用更加灵活的教学手段，运用更加多样化的教学方式，以适应学生的专业学习与发展需求。

（3）教学专题模块化构建

学生进入工作室后，工作室负责指导学生在专业方向工作室两年的核心专业课程学习和专项训练，包括教学管理与组织专题、教师微观教学技能专题、教师职后发展专题、考研与就业选择专题，同时培养学生的专业实践基本能力与专业团队合作精神等。学生经过教师教育工作室两年的学习后，学分绩点考核合格者可选择导师辅导毕业论文和创作。对于学生毕业求职期间和就职后的专业化成长，工作室要进行长期的跟踪调查并提供学术支持。

2.优化课程教学内容

高职院校要重构课程体系，开发项目课程。工作室将社会相关学术机构和教学单位的研发项目引入教学，按照各阶段的教学任务布置项目，通过完成项目的形式锻炼和提高学生各方面的能力。在教学内容的选择上，强调根据社会上对美术教育的需求，把实际的教学案例和开发项目引入课堂教学，逐步实现产、学、研相结合的教学转变，力求做到面向基础教育挑选并引入课堂教学项目、课题、案例，展开以项目、课题、案例为中心的专业教学，与基础教育接轨，培养满足校内校外教育需求的应用型人才。工作室制教学内容分为以下三个实训任务模块。第一，教学训练模块。负责中小学美术课程的教学课程设置、课程内容设计、教材教案编写、教学改革研究以及校外美术课程的开发等。第二，科研训练模块。负责教师教育相关学科领域的比赛和科研创作任务，如各级教学比赛、作品比赛展览、撰写论文、文创产品的开发与设计等。第三，开展社会服务活动模块。负责与地方各级美术教研室、中小学校、校外美术培训机构等一起，开展有关学科领域或专业方向的横向性合作项目。

3.建立多元化的教学方式方法

高师美术教育应秉持艺术多元化的基本原则，承认艺术在形态、方法、观念与审美层次上都呈现出差异状态。不同的艺术形态对应的是不同的教学形式、教学内容和评价标准。工作室的教学方式由单一向多元过渡，教师由单纯讲授向实践和讲解结合过渡。工作室指导教师将尊重教育的理念运用于教学，这样有助于激发学生的学习兴趣，帮助学生树立自信心。在工作室教学过程中，教师可以积极主动地与学生进行互动、交流，并且可以针对学生学习情况及时调整课程内容、教学方式，避免学生长时间学习单一内容产生倦怠。工作室将学生分成若干团队，以项目实操为形式实施教学，模拟真实任务情境，让学生在项目化管理的过程当中，以更加灵活、多元的方式自主参与某项项目内容，在相互借鉴、团队合作的过程中成为教育项目的主要负责人，如案例教学法、实地考察法、小组无领导讨论法、情景模拟法等。同时，工作室建设有数字化教学平台，如美术教育学习网站、微信公众账号和教师群，用以资料学习、工作室活动展示、学生个人展示和交流，为学生提供考试、比赛、求职等资讯，为毕业生和从业教师提供科研服务。

4.建设衔接高师教育与基础教育的平台

高师院校应本着开放办学的理念，积极开展校校合作、校企合作，以工作室为平台积极开发校内外的优质教学资源，引入校外名师资源，是工作室制教学的一大特色。搭建中小学与高校教学合作的桥梁，打破高师院校封闭办学的模式，实现开放办学、合作办学，与相关部门建立深度的长效合作机制。一方面，高师院校根据自身专业特色和学生就业的具体要求，与省市多所学校和培训机构合作建立校外实习实践教学基地，如版画教学实践基地、儿童创意美术教学实践基地、书法教学实践基地、陶艺教学实践基地等，为学生提前适应社会教育环境做好准备，缩短了在校学生与就业岗位间的距离。另一方面，高师院校将地方学校的优质教育人才和特色校本课程等引入工作室制教学体系，如邀请地方名师进驻工作室，与校内导师共同承担学生培养工作。同时，工作室承担地方中小学校本美术课程的开发工作，以地方美术教育的实际需求锻炼学生的教学能力和科研能力。

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【关键词】和田；农村中小学；美术“双语”教学

在少数民族地区实行双语教学，即体现了国家对少数民族教育的重视，让少数民族学生享有教育平等的权利，也体现了少数民族在受教育的过程中享有使用本民族语言的权利，其目的是为了让少数民族学生可以充分的学习和使用好本族语言，又能够使用国家通用语言，更好的与现代社会接轨，更多的了解和学习现代知识。

新疆少数民族双语教学良好发展，取得了一定的成绩，对双语教学的认识逐步统一，双语教学的模式和类型呈现出多样化的特点。开展少数民族双语教学，是提高民族教育质量，推动民族教育全方面发展的需要，也是少数民族地区现代教育发展的必然。新疆是一个多民族聚居地区，为了尽快提升新疆少数民族教育水平，为社会培养出出更多的少数民族人才，自治区党委和自治区人民政府在2004年3月31日下发文件，决定2012年之前实现普及双语教学模式的计划。到2012年为止，新疆的大部分地区都开设了双语教学实验班，而且这些实验班在教学内容、授课方式等方面各有不同，但基本上都是与本地实际情况相结合。在新疆和田偏远的农村中小学，美术“双语”教学的需要更为迫切，实施难度也更大。

一、和田地区偏远农村学校美术双语教师在教学方式、教学语言等存在的问题

教学方式总体比较单一，以教师讲解为主。通过新课程改革进一步的实施，以及国家、地方等各级专业培训、教师继续教育的开展，和田地区农村中小学的美术教师们在不断接受新的教学理念、新的教学方式，也在不断地探索乡土美术课程资源开发与利用，并且取得了一定的教学效果。但是一些偏远的农村中小学美术课程的教学的方式总体还是比较单一的，只是按照书本上的知识授课，没有采用丰富多样的教学方式。

在教学语言上，90%以上的农村中小学美术教师在教学过程中还是以母语授课为主，或者只是在黑板上用汉语写出课程名称，然后用母语进行解释，其余内容还是用母语教学。

二、通过调研反映出的问题

（一）学生方面。大部分双语实验班的学生已经基本上认识到、也能体会到开展双语教学的益处及其必要性，学生对未来双语学习的发展充满信心，并且希望自己的学校可以继续开展双语教学。70%以上的学生认为美术双语教学很有必要，并且对于自己学习汉语知识、提高审美能力有很大的帮助。（1）学生对美术双语教学的感受。一部分学生认为自身的汉语水平对于应付美术双语教学有些困难。因为学生之间的汉语水平差距较大，美术双语课程的进度可能会遇到一些障碍。也有少部分学生认为美术双语课对学习汉语帮助不是很大，因为美术课时相对其他学科较少，能充分利用并熟悉美术专业知识比较困难，希望在平时也能多加利用。（2）学生认为最大的学习障碍是美术知识。在美术专业词汇与美术概念上存在着明显的问题。根据和学生交流，一部分学生认为刚接触双语美术教学时，有许多词汇都比较陌生，并且听不懂老师所讲的内容，这可能是学生以前只接受公共汉语教育，缺乏美术专业汉语词汇方面的指导导致的。

（二）教材方面。到目前为止，还没有专门的可以适用于美术双语教学的教材。根据问卷调查的显示，大部分老师和学生都赞同使用带有母语注释的汉文教材。

三、针对一些重点和突出的问题，提出的一些意见和建议

（一）加强美术双语教师的培训。（1）师范院校要充分利用自身现有的条件，为农村中小学培养和输送专业的、合格的美术双语教师。要根据目前新疆美术双语教学发展的需要，加强美术专业汉语课程的设置，重点加强未来少数民族美术双语教师的语言能力。目前新疆师范大学美术学院美术教育专业的课程设置中，对少数民族学生开设了《美术专业汉语》课程，对汉族学生增设《基础维语》课程，这些学生毕业后走向农村特岗教师岗位，在农村美术双语教学中发挥着重要的作用。（2）教育部门和学校也要加强在职美术教师的双语教学培训，将双语美术教师的培训纳入教师继续教育、国家西部教师培训项目、地方专业培训项目、特岗教师的整体规划中。新疆师范大学结合双语教师培养培训基地建设，也在积极进行着双语教育的基础理论和教学方法的研究，并以此设立双语教师培养培训专项科研项目，鼓励教师在双语教学建设与双语教学改革实践中加强研究，突出新疆师范大学的教师教育特色，以促进新疆双语教育的进一步发展。

目前和田地区教育部门一方面对现有的农村中小学美术双语教师进行汉语培训正在为偏远农村中小学大量招聘特岗双语教师，争取让每一所农村中小学都能够有一名双语美术专业教师，并且在上岗前进行岗前双语强化培训。

（二）转变教学观念。要想实现美术双语课堂教学策略的改变的主要方法应该是优化美术课堂教方法. 这就主要取决于美术课程教学模式和教学媒体的正确运用。

在美术双语教学中，要确保学科教学的目标，“决不能以降低教学质量为代价来换取学生外语水平的提高”。因此在美术双语教学活动中，要重视发挥母语和汉语两种语言学习的正确作用，以实现美术课程的教学目标，完成美术课堂任务，提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力，同时促进少数民族学生汉语学习和汉语思维能力的提高。

参考文献

[1] 哈经雄，滕星.民族教育学通论[M].教育科学出版社， 2001年5月.

[2] 王斌华.双语教育与双语教学[M].上海：上海教育出版社，2003.