艺术生论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术生论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术

莫言是我国文坛优秀的作家，他多年来专注于民间创作，将读者引入到属于他的小说世界中。莫言凭借自己高超的写作技术和想象力，融入了人生哲理和经验，用狂放的语言把读者带进他的思想世界中，引发读者的灵魂和小说一起震动，进而发出内心的共鸣。《檀香刑》是莫言具有代表性的长篇小说，其写作风格和语言风格独树一帜，是一部属于声音的小说，其不仅宣示了莫言的写作态度，同时也是捍卫自己语言风格的代表作品，是一种全新的突破和尝试。

1、《檀香刑》与摹声艺术

摹声辞格是写作中重要的语言体现形式，是文学作品中，体现人物内心的重要表达方式。摹声就是对世界声音进行模仿，通常应用于口语中，在文学作品中的应用并不广泛，即使在文学作品中出现，也基本出现在民间作品中。莫言在谈到《檀香刑》的创作初衷，坦言是因为声音。研究《檀香刑》中的摹声艺术，有助于对我国修辞手法的研究，同时还有利于摹声对文学意义的启发。在小说《檀香刑》中，声音不断穿插在每章节的题目中，从孙丙说戏、钱丁恨声以及赵甲狂言中可以看出声音是整部小说的主线。画面是对声音引发的联想，是对声音的注解和补充，声音是人类最初的器官体现，语言也源于声音，是从口语慢慢演化为语言，莫言通过大量的摹声词，在整部小说中勾勒出想要的听觉效果，对画面进行注解和补充，遵照了人类体验的顺序，为读者更好的感受小说提供了帮助，并且通过声音向画面完成过渡，也是摹声表达效果的关键。

摹声辞格主要分为两种：第一是直接描写事物的声音;第二是描写对声音的感觉，体现情节当时的气氛。在《檀香刑》中，摹声主要的表现方式有表达感受的拟声以及直接描写声音的拟声。

2、《檀香刑》的客观拟声

客观拟声主要根据不同的摹声对象，分为客观拟人和客观拟物。

2.1客观拟人

“他呼哧呼哧喘着气;嗤嗤地冷笑;齐刷刷地跪;磕得嘣嘣响。”在这几处声音的描写中，有喘气的声音、有冷笑的声音，还有磕头的声音。通过喘气的声音，表现了公爹打水很吃力的画面;通过冷笑的声音，还原了媚娘愤怒的心理，虽然媚娘没有看见守卫的表情，但是通过声音却听出了忘恩负义，同时也使读者深刻感受到守卫的小人心理;通过叫花子磕头的声音，将几人的忠诚跪拜充分的展示给读者，这几个头是拜给孙丙的，不是简单的英雄主义式的崇拜，而是社会底层贫苦百姓对侵略者的仇恨，以及坚持抗争的决心。《檀香刑》通过对这些具体声音的描写，勾勒出丰满立体的人物形象，和当时风起云涌的时代背景。将声音注入到画面中，也可以使读者更容易走进莫言的小说世界中，而不感到乏味和单调。

2.2客观拟物

析声“梆梆”，锣声“当当”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地带着风;“啪啪”撞得梁头响。在这几处描写中，莫言通过大量的拟声词来体现客观事物的声音，可以让读者感受到事物的旋律和生动，仿佛亲身置于情节中一样。上述几个范例都是模仿事物具体的声音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“当当”等，都是事物可以传递给人们的声音，莫言利用这些耳熟能详的声音，根据场景的不同进行合理安排，反映了人物当时的心理活动，让人物的形象得到丰富。

铁环声音“豁朗豁朗”以及“呼呼”风声和“嘎啦啦”的响声，可以让读者体会到高空带来的凉意，让读者身临其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的声音，可以将读者带入到当时漆黑的场景中，而刺耳的撞梁声将安静的画面衬托的十分生动。

3、《檀香刑》的主观拟声

声音不仅仅要遵照其原本的面貌，在特殊的情节中，将声音面貌变得有些模糊，可以给读者带来不同的情感体验。《檀香刑》中，很多拟声词经过莫言的改造，变成一种特殊的表现手法和艺术形式，并且将这种艺术形式传递给读者。

3.1主观拟物

“呜呜地怪叫;那些肥猪在圈里汪汪;对着我呜呜地嚎叫。” 呜呜的怪叫体现了恶狗对赵甲的害怕，也体现了赵甲的性格，以及给人一种震慑力;那些肥猪在圈里汪汪，莫言将猪和狗的声音进行了置换，这种摹声描写突出了当时情节下的人物心理变化，孙丙即将行刑，媚娘心烦意乱，在这种情节下，猪狗都开始为孙丙担心，莫言通过媚娘对动物声音奇特的感受，向读者展现了在这种情节下，连动物的叫声都变得光怪陆离，体现了媚娘对孙丙的感情以及对行刑的害怕。

3.2主观拟人

莫言不仅对动物的声音进行了明显的改变，同时，还在特殊情节下，根据人物的需求，摹写了很多声音，这种具有民间特色的手法为《檀香刑》增色很多。

眼睛本来是不能发出任何声音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛却发出“唆唆”的声音，莫言为眼睛加入了声音，使小说更具有传奇色彩以及魔幻色彩。赵甲在陈述自己经历的情节中，莫言也加入了大量的声音效果，仿佛赵甲真的听到自己强大的声音，而这些声音为自己后来成为一名出色的刽子手打下基础，让小说充满了魔化主义。

4、摹声修辞效果

4.1形象性

摹声作为常用的修辞手段，在文学作品中合理的运用可以增加表达内容的形象性。莫言的《檀香刑》为读者呈现了丰富多样的声音世界，读者通过文中声音的描述，可以想象到人物的性格、动作以及事物的变化，在脑中映射出相应的场景和意境，不仅可以看到人物的动作，还可以听到人物的动作，加强人物和情景的立体感和画面感，实现闻声见形、以声传情、声情并茂的修辞效果。

4.2简洁性

简单的摹声辞格可以传递莫言丰富的情感体验和内心世界。《檀香刑》中，有很多单纯由摹声组成的句子和词组，没有事物的直接描写，而是通过声音呈现给读者，单纯的摹声可以十分形象的描述复杂的场景或者动作，带给读者形象的感受，简洁的语言声音充分传递了丰富的内容。

4.3音乐性

在我国汉语中，声调以及声母可以使语言变得韵律和谐、高低有致。摹声词主要描写人物和事物，恰当地运用可以赋予语言音乐性。重叠的摹声词不仅增强了阅读效果，还使音节变得悦耳动听，实现音乐之美，让语言婉转回环，如同动听的回声一样，萦绕在读者的耳边。

在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戏曲的台词一样，具有很强的韵律性和音乐性，莫言也大量地运用了韵文，通过叠音形成押韵，进而加强语言的韵律和节奏。莫言通过摹声艺术的形式，体现了语言的不拘一格、天马行空，文章不再是只由文字勾勒出的画面，而是一副有画面、有声音的魔幻卷轴，给读者以不同感官的享受。

篇2

（1）激趣。

作为一种社交活动表现形式的大学生文化艺术活动，具体到一个班级群体或是社团群体，大学生群体间易于形成三种类型反应，分别为积极响应型、消极回避型以及不冷不热型。造成这种明显区分的一个内在因素乃是大学生自身的兴趣点存在高低不等表现。从另一方面看，对于进入高等院校的大学生而言，与中学时期明显的区别在于他们是作为独立生活学习的群体。进入独立生活学习阶段的大学生，在思想意识以及世界观、人生观、价值观等方面的渐趋成熟，也在一定程度上表现为社交方式的自主性选择上。作为大学生文化艺术活动组织者的高等教育工作者，在尊重大学生群体内部兴趣差异的前提下，无法以高压命令的生硬手段推动活动的开展。基于此，笔者在大学生文化艺术活动组织的具体实践中牢牢抓住兴趣这个关键点做文章想办法。近年来的文化艺术活动组织实践经验表明，微博的使用在激发学生的参与兴趣，也即激趣方面起到了正面积极的作用。为了能与微博使用频率高的学生更好地良性互动，笔者不仅注册了微博，还通过与学生特别是文艺活动积极分子在微博上建立活跃活动关系。通过这种方式，在学生学习以外的生活社交等时间内笔者加强与学生在网络虚拟空间的互动，扮演起亦师亦友的角色。

（2）参与度。

通过充分利用微博这一大学生普遍喜欢并使用的信息化媒介工具，笔者激发起学生共同参与文化艺术活动的兴趣。这为进一步开展大学生文化艺术活动开好了头，奠定了良好的基础。在大学生文化艺术活动具体开展过程中，微博的进一步使用使得学生在参与度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特点在传播广度上具有其他社交工具不可比拟的优越性。大学生个体使用微博的在自己的微博好友圈内一些共同感兴趣的话题，能够引起广泛的“围观”关注，甚至是积极响应。笔者在利用微博组织大学生文化艺术活动过程中也发挥了微博这一优势，通过组织班级内学生或是文艺社团学生共同策划活动主题，吸引了更多的学生参与到了大学生文化艺术活动中来，有效地提高了大学生文化艺术活动的参与度。

（3）延续性。

篇3

[论文摘要]本文试图通过分析高师艺术院校学生思想特征,以尊重艺术类大学生的人格特点和教师教育培养理念为基础,寻找合适的载体和科学管理办法,结合笔者自身工作经验,从高师艺术院校学生管理制度与思政教育、文化素质、德育、实践、心理健康教育等方面,将学生自我成才的教育理念贯穿全过程,为培养出“德艺双馨”高素质艺术教育人才提供一些“方法与对策”。

高师艺术院校作为未来艺术教育人才的培养基地,学生的思想政治教育对推进我国文艺事业的发展,文艺人才的培养和使用起着至关重要的作用。当前高师艺术生的思想素质,呈现出个别素质发展滞后、基础教育失衡、总体素质偏差等突出问题。说明高师艺术院校在学生管教方面还缺乏一个相对规范且科学的手段。本文试图通过分析高师艺术院校学生思想特征,从艺术教育和师范教育双重特征出发,结合笔者自身工作经验,提供一些合理、科学的方法和对策。力图从根本上解决和扭转“艺术生难管”的问题。

一、当前高师艺术院校学生的基本特征

高师艺术教育人才的培养方式,应在顾及艺术专业人才的独特性的同时,将其个性发展与所属的社会团体的有机统一性调和起来。

思想特征:艺术生思想前卫,思想中有唯美主义倾向;接受能力强,但缺乏学习目标;可塑性强,但容易受外界干扰;情感丰富,自信积极,但看问题欠客观。

行为特征:艺术生注重个性发展,外表、服饰和言谈举止求新、求异甚至求怪,行为上表现出自控能力差,特立独行,散漫,团结协作精神、集体观念、道德观念、理想信念淡薄。

思维特征:艺术生的形象思维能力特别强,思维活跃,观察力强,富于想象力和创造性,但考虑问题过于感性,易冲动、欠理性,忽视现实基础。

学习特征:专业情结浓厚,文化意识淡漠,“重专轻文”现象严重,这几乎是艺术生身上存在的一个共同特点。

心理特征:艺术生情绪容易受外界干扰,对外界刺激敏感,自尊心强,缺乏现实考虑,容易钻“牛角尖”走极端,是心理问题发生的高危群体,不容忽视。

针对高师艺术生的基本特征,艺术教育工作者应该辩证地思考,仔细观察,擅于发现艺术生身上的闪光点,发挥他们的长处,改变传统的沟通管教模式。完善艺术生的管理规章制度,制定科学合理的教学计划,在教学和日常管理中实施规范学生学习习惯和道德行为,有效的带动高师艺术院校学生的思想政治教育管理工作。

二、开展高师艺术院校学生思想政治教育工作的有利条件

1.完善思想政治教育工作机制

大部分高师艺术院校采用以学校宏观管理为核心,设立学工部总负责,各系部主管。学工部是由学校党委和行政领导下负责青年学生思想教育和日常管理工作的职能部门,内设的各个职能部门与学院、系部协作共同管理的模式。这种管理模式,将思想政治教育渗透到学生的生活、学习中,便于学校的宏观管理、把关,掌握学生思想政治教育的大方向,使我国大学生的教育工作取得了实效性的进展。

2.稳定的思想政治教育工作队伍,是做好高师艺术院校思想政治教育工作的重要保障

当前,高师艺术院校大多建立了专、兼职辅导员队伍,主要工作是对学生实施正确有效的“思想政治引导”“学生生活指导”“心理健康辅导”。高素质的辅导员队伍为高师艺术院校思想政治教育工作提供组织保障,为培养出一批批“德艺双馨”的艺术人才立下汗马功劳。

3.辩证的认识论,是建立高师艺术院校思想政治教育工作系统体系模式的哲学依据

辩证的认识论告诉我们:实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至不穷。这就是认识发展从简单到复杂,从低级到高级,从有限趋于无限的全过程。高师艺术院校在实践中积累了不少经验和做法,把这些好的经验、做法加以总结,去粗取精,吸取精华,上升为理论,大胆探索高师艺术院校学生思想政治教育工作系统模式,以指导和加强高师艺术院校思想政治教育工作适应时展需求。

三、加强高师艺术院校学生思想政治教育工作的对策

1.高师艺术院校思政教育工作三步曲——“礼、理、情”

高师艺术院校应注重对学生思想教育的方法与对策,争取在思想教育工作中占主导位置。针对高师艺术生的思想特征,通过“礼、理、情”的思教理念,将思政教育着眼于礼,寄情于理,情理结合。与学生交流应注重以礼相待,疏导为本,创造和谐自然的谈话环境和交流平台。彻底消除学生在思想政治觉悟上的不成熟和错误认识,做到耐心细致,切中要害,一针见血,攻其心理防线最薄弱的环节,以理服人,动之以情,情真理切,情理结合。

2.加强高师艺术院校学生的文化素质教育——学而不厌,诲人不倦

师范生的文化素质水平,不仅关系到其自身的发展,更关系到国家的发展。因此,提高师范生的文化素质水平任重道远。学校应在思政教育中始终坚持树立“终生学习”理念,提高学生文化修养。同时,应该将思政教育渗透在文化素质教育中,发挥专业课教师的情感优势和榜样示范作用。利用艺术类课程教材中丰富的思想政治教育素材的潜在思想政治教育资源,将文化素质教育和思政教育紧密结合。

3.加强高师艺术院校学生的职业理想教育——替国造士,为民求知

职业理想是指个人对未来职业的向往和追求,它包括对将来所从事的职业和职业方向的追求,也包括对事业成就的追求。良好思想道德品质是师范生职业理想教育的基石,坚持学习书本知识与投身社会实践相统一,深化艺术类教师教育改革,提高师范生的就业竞争力;加强职业规划和就业指导教育,将诚信责任、艰苦创业的奉献精神渗透在职业理想教育中,是保证师范生成才的关键。超级秘书网

4.关注高师艺术院校学生的心理健康教育——敞开心扉,构建和谐

高师艺术院校作为高等学校中一支高速发展的队伍,其专业的特殊性以及日益激烈的社会竞争,不容乐观的就业前景,加重了学生的心理负担。加之艺术生自身敏感、脆弱、多虑的个性特征,是大学里心理问题的高发群体。学校应建立相应的救助机制,并将乐观、豁达的人生态度渗透到学生学习生活中,努力营造健康和谐的校园环境,减少心理疾病对学生的危害。

“工欲善其事,必先利其器”,思想政治教育工作与管理办法是“事”与“器”的关系,而高师艺术院校学生的思想政治教育工作有一定的特殊性,要做好高师艺术院校思想政治工作,必须以科学合理的管理制度为盾,以培养具有健全人格、综合素质、全面能力的复合型社会人才为终极目标,为社会培养更多德才兼备、德艺双馨的高素质艺术教育人才。

参考文献:

[1]教育部社会科学研究与思想政治工作司组编.思想政治教育学原理[M].高等教育出版社,1999.

[2]赫伯.里德.通过艺术的教育[M].湖南:湖南美术出版社,1993.

篇4

1.转变学生艺术造型能力的培养理念

高职艺术设计专业教学不仅需要借鉴国外艺术造型培养工作的先进之处，还要提高对我国优秀传统文化的重视，结合我国实际状况，对固有的艺术造型能力培养理念进行改革和创新，打造出凸显我国民族特色的高职艺术设计专业艺术造型能力培养模式。高职艺术设计专业在设计人才培养的过程中，应秉承培养理念，使造型设计意识渗透到学生生活的各方面，让学生在教师的引导下转变表现方式和造型方式，与时俱进，迎合当前广大民众的审美观，打破原有造型理念的约束，获得新的发展。

2.注重夯实学生基本艺术造型能力

要想提升高职艺术设计专业学生艺术造型能力，就必须要抓好学生的基本功训炼，保证学生具备扎实的艺术设计基础，为造型能力的发挥奠定坚实的基础。基础能力的夯实可以通过以下三方面实现：第一，增大色彩写生课所占的比重。给予学生充足的时间进行写生，让学生从不同角度表现出自己真实观察到的景物，训练学生的发现和思考能力，使学生掌握基础的艺术设计色彩知识，加深学生对色彩的理解。第二，提高学生基础的绘画能力。绘画是体现艺术设计专业学生基础能力的重要方面，要保障学生能够将自己的艺术思维运用绘画方式体现出来，提高学生的审美意识，使其拥有较强的画面构图分析能力。第三，强化结构素描环节。形体结构的分析、理解和特征把握也是学生必须具备的一项基本功，这对提高学生的艺术造型能力有很大帮助。

3.强化对学生艺术造型创新思维能力的培养

作为艺术造型能力培养的核心内容，学生的创新思维培养尤其重要。教师必须加强转变原有的人才培养模式，运用多种方式发散学生的思维，让学生站在不同角度思考问题，构思出更具创意的艺术造型。教师在学生艺术造型创新思维的培养过程中，要及时给予学生指导和帮助，让学生在头脑中对图像形体结构进行分析，将抽象思维和形象思维结合起来，充分挖掘学生的潜能，促进学生的个性化发展。在开展设计人才培养工作时，教师应给出一定的题材、形态，便于学生逐步深入理解造型规律，通过一系列的创造性活动，促进学生联想能力、逆向思维能力的形成，调动学生的多种感官，全方位培养学生的艺术造型思维方式。除此之外，还要丰富学生艺术创造能力培养的内容，尊重学生的审美观，鼓励学生将自己的创作灵感融入造型设计，摆脱固有教学模式的束缚，提高学生的艺术设计水平。

二、结语

篇5

一、寓教于乐，以美辅德

（一）充分利用音乐课堂教学渗透德育

歌曲教学是中学音乐教学的重要内容之一。歌曲是音乐教育中最普遍、最有渗透力和最有影响的艺术。它们有的优美抒情，有的悠闲舒畅，有的深切感人，有的活泼向上，深深地震撼着孩子们的心灵，伴随着他们健康成长。歌曲中不仅具有为儿童感知的音乐形象，而且歌词也十分鲜明生动。因为歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。因此，使学生在文字的引导下，进入想象的空间，在情真意切的演唱中，受到既生动又深刻的思想品德教育。

（二）在欣赏教学中渗透德育

音乐欣赏是通过音乐认识世界的一种有效的方法。在欣赏教学中进行德育渗透的方法是多种多样。结合思想教育的侧重点在理解音乐作品的题材、题材、风格、形式的基础上，使学生在美的享受、陶冶中潜移默化的受到全面的思想教育和艺术熏陶。在审美教育的同时又融入了德育教育。作为音乐老师在教学中应用音乐的特殊形式，生动、具体的形象给学生以正面教育，使学生的情操受到熏陶、思想受到教育、道德受到影响、心灵受到启迪。

（三）在传授音乐知识中渗透德育

在音乐课中，往往只重视在歌曲和欣赏中进行思想品德教育，而在传授音乐知识中却容易疏忽他的德育功能。事实上，不论教唱、欣赏和乐理都应该成为德育的理想途径，融会贯通、全面渗透，这就需要教师努力挖掘教材中的德育因素。

二、有效的开展班集体文艺活动，努力培养学生的审美价值观

（一）要善于把握班文艺活动的教育倾向，引导感召学生的审美价值观

1.文艺活动要保持思想性和文艺性相统一。对文艺活动的选择，应注意内容的思想性，要选择健康、先进、鼓舞学生积极向上的文艺作品，这有利于学生树立科学正确的人生观、世界观、价值观。同时要保持情感体验和道德判断相结合。艺术是以情动人，以美感人的情绪体验，同时也是审美活动过程，是情感与思维交织的过程。作为音乐教师要引导学生不仅有理智，还要有逻辑思维，特别是要有正确的道德标准来衡量是非和善恶。学生在老师感染下会自觉接受艺术熏陶，树立正确审美观。

2、要善于在文艺活动中因势利导，有效的塑造学生。

在学校教育中，音乐老师要善于在班集体文艺活动中，运用艺术美、社会美、自然美形象对青少年进行陶冶，有效地塑造学生，起到春风化雨、潜移默化的作用。第一，集体教育，丰富学生精神生活。由于艺术的“不确定性”，音乐老师要在文艺活动中，加强学生个体和群体的交往、合作，让学生学会“小我”融入“大我”，让每个学生学会善于从他人角度看自己，从自己的角度看他人，每个人都把自己最美好的东西奉献给集体或集体其他成员，在帮助别人同时也教育自己——尝到帮助别人的快乐，从而丰富自己的精神生活。第二，挫折教育，增强学生心理承受能力。承受挫折和其他心理品质一样，可通过锻炼而获得提高。在排练文艺活动中，音乐老师要有意的要求学生不怕失败、敢于战胜困难，注重引导学生自立自强，敢于承受挫折，使学生能够具备较强的心理承受能力，具备坚强的意志。第三，美的教育，塑造学生完美人格。具有高尚的品德修养，丰富的科学知识，健康的体魄和高度的审美素质的完美人格是德智体美全面发展新人。音乐老师要善于让学生在文艺活动中受到美的教育，使学生具备相对的完美人格，使他们更具有适应性，创造性，效率性。人格完美是美育的高级目标。

3.要善于在班集体文艺活动中，德美结合，让学生体验成功。班集体文艺活动是德美结合的教育，音乐老师要鼓励学生有追求、有勇气、有力量。通过参与班集体文艺活动明白道理，增强信心，把握方法，拥有快乐，获得成功，学会走自己的路。首先，信赖的力量——创造学生良好的自信心。学生的信心来自音乐老师的细心呵护和加倍鼓励。在文艺活动中音乐老师给予学生“老师相信你能做得更好”的目标信赖，给予学生“哪怕你们一千次跌倒，老师相信你们能一千零一次的站起来”的情感信赖，给予学生“你们能超过其他班”的榜样信赖，学生就会拥有一份自信心，主动要求自己自我强制。其次，开放意识——把时代的活水引进教室。随着时代的发展了，班集体文艺活动必须顺应时代潮流，班集体文艺活动应向同年级开放，应加强高低年级的联系，这样既增进班集体的联系，又促进班集体活动质量的提高，同时班集体文艺活动还可向家长开放，既促进家长与学生的亲情，也锻炼学生的胆量。走向社会，向社会开放，能提高学生参与活动的兴趣，参与竞争的意识，更重要的是在走向社会过程中，学会了展示自我，证实自我。第三，成功意识——营造学生良好的心境。乐观是一个人成功的重要因素，音乐老师要注重以高尚的艺术作品感染学生，使学生正确认识生活的意义，进而使他们热爱生活、热爱社会、热爱学习、热爱自然、自信积极、乐观向上。在他们完成任务中充分体验和认识自己的能力，尝试成功的喜悦，积累成功的经验。现代的文艺活动，旨在“提高文化素养”、“培养现代人应具备的素质”。

三、培养审美能力，树立正确的世界观、人生观与价值观

（一）培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

（二）培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

（三）培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

（四）培养学生的审美评价能力

篇6

在高校中，艺术教育的对象不仅是艺术专业的学生，更应该将非艺术类学生作为艺术教育的重要对象，使其能系统学习艺术基础理论知识，接受艺术熏陶，提高艺术审美能力，才能实现真正意义上的教育目的。然而，就如今全国高校艺术教育的基本情况存在以下问题:

1、对艺术教育的意义没有足够的认识

认为艺术教育的目的是实施德育的重要手段，忽略了艺术对于个体创造性、思维、认知等方面的价值。在中国传统儒家美学中，强调美与善的统一，政治和伦理色彩浓厚，注重艺术在各个方面包括教育的功能，孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐”和“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”等著名论断，强调艺术可以通过陶冶人的情感，实现思想道德的升华，我们今天着重强调美育的德育功能，一定程度上受传统价值观、审美观影响。民国以降的百年来，在我国教育领域注重“术业有专攻”的专业教育，而艺术教育长期处于比一般基础学科低的位置。

2、艺术课程不受重视，艺术基础设施不完善

受传统教育观念影响，许多高校无论是在课程设置还是课堂组织形式或是教学考核制度上，艺术教育都没有被给与足够的重视。普通大学或地方大学、虽增设了如艺术欣赏课、艺术概论课、形体课和视唱练耳课等相关艺术课程，但由于办学条件所限，通常安排在设施不齐全的普通教室上课，以传统的老师讲、学生听的方式来组织课堂。总体来说我国高校公共艺术的课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬。

3、艺术实践活动单一，小部分同学参与

受社会需求、人才市场需求和个人对艺术需求的影响，艺术素质得到了高校学生的重视，他们除了积极学习艺术理论课程外，还热衷于校内外的各项艺术实践活动。如参加电视台文艺活动的录制工作、幕后工作、现场嘉宾团;参加学院的文艺演出，组建学生合唱团、学生舞蹈团，代表学校参加文艺演出活动;或由爱好艺术并具有一定艺术基础的学生自发组织的艺术团体的演出或交流活动，如各种艺术协会等。但只是小部分有艺术基础的同学参与，学生的参与度低。

4、教师人员短缺，素质不高

在开设有艺术系的综合大学中，非艺术专业大学生的教师主要是以本校的音乐系、美术系的教师为主，由他们担任艺术欣赏课、形体课、声乐课等艺术相关课程的教学任务，并指导学生艺术团体进行排练。在没有开设艺术系的大学中，虽然大都成立了艺术教研室或美育教研室，但教师人员短缺，素质不高，教学计划、教学设备不完善，办公条件简陋，在教学体制和机构上没有长远规划。少数条件可以的学校非艺术专业学生的艺术教学由学校聘请的艺术团体的专家、学者担任艺术课程的教学工作。

5、学生艺术素质参差不齐

中国由于东部与西部、城市与乡村在经济、教育的发展上存在极大的不平衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别极大，出现高校学生艺术素质参差不及的现状。

二、如何对大学生实施艺术教育的几点思考

基于以上的现状，将如何更高效地开展高校的艺术教育工作，培养高校学生的艺术素质?首先，艺术教育要面向全体学生。学校领导要改变观念，对艺术教育的意义有更深刻地认识，开设面向全校学生的核心艺术课程和艺术选修课。课程设置做到广度与深度、普及与提高相结合。如美国麻省理工学院的音乐系开设多方面、多层次的公共艺术教育“课群”，我们可以以此为借鉴，根据高校所处的地理环境、人文特色、学生特点等开设几类课程:艺术基础(如基础乐理，绘画基础);艺术史论(中西音乐史，艺术史);艺术技能(如和声与对位、调式写作、乐器演奏、国画、书法、油画);舞台表演知识(合唱指挥、舞台剧);专题或高级课程(有计算机音乐创作、媒体音乐设计、广告设计);地方艺术特色(地方艺术形式起源及发展)。学生依据各自兴趣及自身程度有充分的选择余地。其次，健全艺术设施、丰富校园艺术活动。为学生的艺术生活和审美教育创造良好的条件，是普及艺术教育的重要因素。定期邀请知名艺术界专家来校做讲座;稳定艺术教育教师队伍，加强师资建设;定期举办或参观高水准的艺术画展;在校园文化中，大力开展话剧、歌剧、音乐剧等艺术形式。营造一个全方位、立体的充满人文艺术氛围的校园环境。开展课外艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，强调艺术活动的多样性和全面参于性，让全体学生都参与到艺术活动中，每个参与者既是观众，又是演员和工作人员;学校也要积极为少数民族同学开展具有少数民族特色的课外艺术活动。要注意通俗艺术、大众审美文化与高雅艺术相结合，让学生在喜闻乐见的艺术形式中产生学习兴趣，从而逐步迈向高雅艺术。再次，因材施教，对于不同程度的学生采用不同的教育手段和方法。可在艺术教育工作开展之初对学生进行艺术素质的测试，根据其程度结合其个人爱好调整教学方式。如:对基础较好的学生可以鼓励其自发组织美术协会、舞蹈队、合唱团等艺术团体，强调艺术实践;对于基础薄弱的学生，教师及时补充基础理论知识，并帮助他们逐步进入到艺术实践中;对于有一定艺术基础的学生，教师应鼓励他们学习艺术相关其它高级课程。最后，加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革，并将评价结果记录在学生成长档案中，作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。

三、结语

篇7

艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类最高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的最高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。

二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响

大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。

三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响

艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。

四、结束语

篇8

本文根据作者于2008年6月在中央美术学院所做的学术报告整理而成。

作者简介：奚传绩（1936－ ），男，汉，江苏江阴人，1955年考入北京大学东方语言文学系，先后任教于北京大学、中央美术学院、南京艺术学院，江苏省第八届政协常委、教育文化委员会委员，教育部中小学教材审定委员会美术学科审查委员，教育部艺术教育委员会专家讲学团成员，南京艺术学院学术委员会副主任，南京艺术学院设计学院教授，博士生导师。研究方向：艺术学，美术学，设计艺术学。

摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。

关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作

中图分类号：J024

文献标识码：A

Academic Research is Cultivation

-On Writing Graduate Theses of Art Majors

XI Chuan-ji

近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。

一、强化选题的问题意识

从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。

值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。

首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。

其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。

还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。

与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。

二、重视学术训练

学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。

1、写作训练

有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。

我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。

2、学术规范的养成

学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。

1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。

所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。

从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。

一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。

从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。

从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。

论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。

篇9

论文关键词:艺术生教育良好习惯

英国哲学家休漠说:“习惯是人生的伟大指南”。好习惯的保持是人的良好素质、优良品质的外在表现。培养高中艺术生良好的生活习惯、学习习惯对他们的学习、生活具有重大意义。

笔者所在学校校艺术班学生自高一开始学习文化课的同时，学习艺术专业。他们在音乐、美术方面有较好的才能。他们的文化课成绩普遍偏低，生活习惯、学习习惯普遍松散。出现这些情况的原因是多方面的，有家庭方面的，也有学校方面的，如对他们要求不严，受长期应试教育的影响，老师只重视成绩好的学生，忽视艺术学生的文化课学习，逐渐形成了一些不良习惯，如纪律观念淡薄，卫生习惯差，学习习惯差等。

教育他们养成良好的习惯首先让他们树立信心，要尊重他们，看到他们的优点。他们都是背负着自己的梦想，顶住压力在苦苦奋斗，早早的就懂得了一切要靠自己，他们不比任何人差，甚至比其他同学承受了更大的压力和挫折。作为老师，尤其是班主任应帮助他们树立正确的思想意识，知道自己智商不低，头脑不笨，要做好习惯的主人，知道好习惯是一笔财富，是一种理性的行为，能使人渐成大器。教育家乌申斯基说:“良好的习惯，是人在他的神经系统中所储蓄的资本不断在增值，而人在其整个一生中就享受着它的利息。”而坏习惯是道德上无法偿清的债务，这种债务能以不断增长的利息折磨人，使他最好的创举失败，并把他引到道德破产的地步。

学生好习惯的养成要有一个标准尺。榜样有巨大的激励、调节、矫正作用。用班内优秀学生的良好习惯引导他们，见贤思齐。从榜样的身上汲取营养，实现由被动到主动，由感动到行动的转化。生活习惯方面，要让他们养成不吃零食，不乱丢垃圾，注意公共卫生，从而养成讲卫生的习惯，进而培养他们细心、谨慎的品质。好习惯形成过程中，常常有相反力量在作祟。老师要制定严格的规范，即使有些规定，由于父母对子女溺爱、娇宠心理学的作用，难以执行。强化是学生行为塑造的重要心理机制。例如学生做了好事，受到他人的赞扬而继续做好事。“做好事’，这种行为的增强是由于“他人赞扬”起了强化作用。习惯教育如果只注重说理教育而忽视实践，良好的习惯是不会真正形成的。英国有句谚语:行动养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。就是说，要形成好习惯，贵在行动!

伟大的教育家叶圣陶说:“教育是什么?往简单方面说，只须一句话，就是培养良好的学习习惯”。老师要教会学生会听课，学生的听课要与教师同步思维。听课中遇到的疑难用铅笔打下各种符号，表示各类问题。教会记笔记，教材里基础性的知识较多，学生要注重识记、积累。俗话说“好脑袋不如烂笔头”，把平日所听、所想、所学随笔记录下来，便是一笔宝贵的财富。还要要求学生做听课笔记，把教材中最精华的知识和听课中的思维成果记录下来。教会学生自学和阅读。自学习惯，是素质教育的要求，更是学生成长的需要，对他们终身的发展将会有着很大的促进作用。自学能力培养的关键是阅读能力，学生获取知识的主要源泉是课本，养成阅读教材的习惯是培养自学能力的基本功。阅读是要做到边读边思考，边作记号，领会了再读下去。对重要的内容要重复读，对难点内容还要展开讨论，对于例题要注意解题思路和技巧。课外阅读是课内学习的补充和继续，它不仅能丰富学生的文化科学知识，加深和巩固课内所学的知识，而且能够满足和发展学生的兴趣爱好，培养独立学习的能力，激发求知欲与学习热情。

心理学家鲁宾斯坦曾说:“思维通常是由问题情境产生的，并且以解决问题情境为目的”。教会学生质疑，教师根据教学内容，抓住重点、难点，精心设计问题，给学生留有充足的思考时间，调动学生独立思维的积极性，使学生变“被动”为“主动”，变“苦学”为“乐学”。爱因斯坦说过:“提出问题比解决问题更重要。”好问来自于怀疑精神，对经常提出问题的学生应及时表扬，对提出有创建性问题的学生要鼓励，充分肯定其积极思考的精神，对回答问题时出错的学生也要给予适当的鼓励和正确的引导。

教会学生审题和总结。作业和练习是巩固知识、激发学习兴趣、训练和培养能力的重要环节。学生做题时，首先要反复领会题目的意图，仔细审题，找出解决问题的突破口。每当弄懂一个概念，一道习题之后，要认真思考;学完一个章节要总结，在学习了一个知识点后理清思路，将知识点纳人知识系统。若学生的归类、总结有不完善之处，教师应抓住时机加以引导提示、矫正，得出正确结论。卷面是学生呈现在老师面前的面孔，重视并及早提出学生书写方面的要求，不仅能提高书写质量，得到众多良好评价，而且还能促使其养成凡事认真仔细的好习惯，提高孩子的整体素质。

篇10

声乐主体与客体中所呈现的内在情歌需要通过声乐审美体现出来，所谓的声乐主体与客体，实际上就是演唱者与听众。声乐艺术中的歌词、音调及韵律等都具有较高的表演价值，然而要实现这些因素的价值，还要依赖于声乐审美。声乐审美在声乐艺术中的影响力较为广泛，不容忽视。3.声乐审美可以体现声乐艺术的未来发展方向随着我国教育的多元化发展，人们的审美水平也在不断提升，例如八九十年代的人们喜欢西北风歌曲，21世纪之后的年轻人更倾向于流行音乐。由此可以看出，人们对声乐的喜好与审美在不断发生变化，它的变化推动了声乐艺术的进一步创新与发展，并为声乐艺术的创新指明了前进的方向。

二、声乐艺术中多样化的审美特性研究

由于声乐艺术涵盖了诸多内容，因此其所折射出的审美特性也具有多样化。为了进一步了解声乐艺术审美的相关内容，笔者对声乐艺术中多样化的审美特性展开了详细研究。

1.声乐审美的抒情性

就声乐而言，声调既包括曲谱中的基调，也包括歌唱者在歌曲演绎过程中所发出的声音。一般情况下不同的曲谱都有一个属于自己的独特声音，演唱者可以用自身的声音特性将声乐歌曲中的情感充分表达出来，充分体现声乐的抒情性。

2.声乐审美的形象性

声乐审美的形象性主要体现在三方面，第一是动作美，一般情况下在声乐艺术表演中需要演唱者加入一些与声乐相关的动作，才能避免整个声乐表演陷入呆板。当歌曲情感表达上升到一定高度时，适当融入一些动作可以充分表达歌曲的内涵，使听众深刻领悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在声乐艺术表演中，可以说面部表情最能够直观地表达人的真实感受，所以演唱者在声乐艺术表演中所呈现给观众的表情十分重要，表情到位可以很好地诠释声乐艺术作品的主要内容。第三是服装美，声乐艺术表演的种类繁多，不同类型的声乐艺术表演所要搭配的服饰也不尽相同，通过服饰雕琢可以增强声乐艺术表演的可观赏性，给观众带来良好的视觉感受。

3.声乐审美的沟通性

声乐审美的沟通性可以从两方面来阐述，一方面是人声美，在声乐艺术表演中演唱者通过自身美妙的声音可以向听众传达内心的情感；另一方面是歌词美，歌词是声乐艺术表现中的重要载体，是文学艺术和语言艺术的有效结合，声乐内涵的深刻表达在一定程度上有赖于歌词。声乐艺术作品中极具感性、大众性以及哲理性的歌词，能够在短时间内引起听众的共鸣，于无形中强化演唱者与听众的感情沟通。

4.声乐审美的表演性

声乐艺术具有较强的审美表演性。首先其审美表演性体现在曲谱美上，一段好的声乐曲谱就像是声乐艺术中的设计图一样，演唱者要想赋予该设计图生动而丰富的情感，就要通过表演将其表现出来，在曲谱与听众之间建立起沟通的桥梁。其次声乐审美的表演性还体现在旋律美上，声乐艺术本身所散发出的魅力是通过旋律展现出来的，声乐艺术创作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合当前大众的品位。只有声乐旋律受到听众的认可，才能使整个声乐艺术更具有表现力与感染力。

三、声乐艺术中应遵循的具体审美原则

1.尊重传统的历史文化

虽然音乐本身具有多样性，但是无论是古典音乐艺术还是当代声乐艺术，都需要尊重传统历史文化，使观众对历史有一定的了解。若在音乐中违背了史实，那么不仅会误导听众对历史的认识，同时还会限制音乐作品的发展脚步，经不起历史的考验与推敲的音乐作品必定会被历史长河所淹没。

2.主观创造性与客观真实性的有效结合

声乐是精神文化的重要载体，随着人们审美水平的不断提升，声乐艺术越来越就受到人们的青睐，人们通过对音乐的欣赏、感受及研读可以满足自身对精神世界的需求。由于人们对声乐艺术的审美要求不断发生着变化，因此在声乐艺术中，我们应遵循主观创造性与客观真实性相结合的原则，在声乐艺术表演中既要真实地表达音乐中的情感，同时也要加入一些自身的创造性元素，以此来满足观众对声乐艺术的审美多元化需求。

3.声情并茂地演绎声乐艺术

声音与感情是声乐艺术表演中的关键因素，所谓的声乐艺术表演，实际上就是以歌声为主的音乐表现形式。演唱者不仅要具备先天的好嗓音，同时还要进行后天的努力学习，只有不断地钻研演唱技巧，才能充分展现出声乐作品的艺术魅力。在声乐艺术表演中要彰显其审美价值，不仅要有动听悦耳的声音，同时还要具备一定的舞台表现力，若一味模仿，会显得整个声乐表演过于呆板，毫无艺术性可言。为了避免这一状况，演唱者应注意声音与情感表演的完美融合，声情并茂地将声乐艺术中的内涵与意义充分展露出来。

四、声乐艺术审美要素研究

1.审美要素之人声

人声是声乐艺术的传达载体，不同的演唱者所具备的音质特征也是不同的，其不仅蕴含着人性光辉，还富有蓬勃的生命力。人声在声乐艺术中的表现具有朴实感、自然感以及亲切感，可以为声乐普及创造良好的条件。要想在声乐艺术表演中体现出人声价值，那么就需要采取一定的技术手段，在掌握发声、吐字、用气及运腔等唱法技巧的基础上，结合内心情感诠释声乐作品，从而为声乐艺术增添一份美感。

2.审美要素之音乐

音乐是声乐艺术的灵魂，不同的音乐表现形式可以为声乐作品注入鲜活的生命力，充分展现其审美价值。声乐在运作中会严格遵循相关的美学法则，在表现过程中需要依附节拍、力度、节奏、旋律、速度以及调性等多种音乐构成要素，从而形成完美的声乐表演，由此可见，音乐在声乐艺术中独具魅力。音乐艺术品质的好坏与声乐艺术表演所产生的效果有着密切的联系，其能够对演唱者的艺术品味造成直接的影响。通过音乐这一要素的雕琢，可以提升声乐艺术作品的艺术层次，同时还可以弥补歌词上的不足，对声乐艺术作品起到良好的修饰作用，使听众获得良好的听觉体验。

3.审美要素之表演

声乐艺术隶属于表演艺术范畴，将音乐作品的呈现提升到表演层面，那么其本身的自娱性便会相对减弱，这样声乐艺术作品的表现力与魅力就会在表演过程中得以彰显。声乐艺术演唱活动是一种和观众面对面的表演形式，因此表演这一因素在声乐艺术中相当重要。演唱者在演绎声乐作品时，不仅只是将歌声传递给观众，还包括自身外在形象的展现以及歌声中的情感表露。观众通过演唱者的深情表演可以更好地理解声乐艺术作品本身的内涵。

4.审美要素之伴奏

现今大多数声乐作品都需要音响以及乐器进行伴奏，从某种角度上来说，没有伴奏就没有声乐艺术表演。伴奏用在声乐艺术演绎之初，可以为演唱者营造浓厚的歌唱氛围，引导演唱者缓缓进入声乐艺术所表现的意境中；在声乐作品中间部分进行伴奏，可以为演唱者创造小憩时间，使演唱者有时间调整歌唱的情绪与心态，有利于声乐艺术的良好表现。从声乐艺术作品组成形式的角度来说，伴奏音乐是声乐作品创作与表演的重要组成，可以有效增强声乐艺术作品的艺术表现力及感染力。

5.审美要素之歌词