绘画论文范文

导语：如何才能写好一篇绘画论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

叶浅予的人物画有西方写实的根底，但他的一些意笔人物画突破了写实的局限，强化了笔墨和线条的表现，其人物造型的准确性多来自写生手法，这使他的意笔人物画更接近传统文人画。较之叶浅予，黄胄更加强化了人物画的线条表现，速写式线条的迅疾多变构成黄胄人物画的一个重要审美特征。黄胄的人物画以线破形，凸显人物画的线条表现，较之徐派人物画更具生动、自然之效，更促使京派人物画向传统文人画倾斜，从而构成与徐氏学派人物画不同的审美取向。

从蒋兆和到叶浅予、黄胄，都在很大程度上打破了徐氏写实主义对人物画创作的观念笼罩，这标志着写实主义人物画逐渐向传统文人画过渡。但这一切无疑都仍是在写实主义内部进行的，无法从根本上冲破写实主义的框架。彻底冲破写实主义的观念，推动中国人物画的现代转型，还要依赖时代审美观念的变革和中西美术融合碰撞背景下的多元化审美价值。

“85美术新潮”在为中国现代美术带来多元化审美的同时，也促使中国现代美术创作呈现多元化态势。在当代中国美术全面经受西方现代主义及后现代主义艺术思潮冲击的过程中，传统文人画也作为制衡力量开始走向全面复兴，而写实主义在经受了现代艺术对它的全面冲击、洗礼后，也以顽强的生命力，主动融入现代美术思潮，以新的面貌和创作形态继续占据着当代中国画坛的主流地位。

京派绘画创作开始冲破“素描为一切造型基础”的写实主义观念，开启全新的现代探索。在绘画观念方面，后京派画风打破了主题性创作的泛政治化母题的辖制，弱化了绘画的意识形态价值取向。在绘画语言方面，素描写实手法已从唯一正宗的地位开始降落，西方现代派变形、夸张、抽象、泼彩、构成、肌理等造型手法成为这个时期京派人物画创作突破写实画风辖制的有效手段。西方现代印象派、后印象派、野兽派、立体主义等现代画风恰恰与中国传统文人画相互融合，开创了后京派文人画创作的新格局。

后京派传统文人画的复兴主要体现在山水画方面。从20世纪50年代中期起，以李可染为代表的京派山水画派在画坛迅速崛起，成为写实主义山水的北派典范，与以傅抱石、钱松喦等为代表的金陵画派南北遥相对峙，两者成为20世纪中期中国写实主义山水画的两大流派。后京派山水画基本上全面抛弃了写实主义山水画的创作路子，重新回归文人画山水传统。他们的山水画不再像李可染山水画那样注重反映社会现实、表现宏大叙事和政治性母题，而是一如传统文人山水画那样强调表现心性和笔墨韵味。虽然后京派山水画家所宗法的南宗山水，使他们无法在风格图式上认同李可染，但他们无论如何都无法不面对他，李可染仍然是一座无法绕开的大山。从当代新文人山水画派的审美创作倾向我们可以看出，当代山水画有忽视风格、偏重笔墨的倾向，这导致当代山水画复古风气的盛行。但仅就复兴传统山水画、重建其价值尊严而言，当代京派山水画无疑起到了积极的作用。

传统文人画的复兴对于京派花鸟画来说有着至关重要的意义。京派早期以花鸟画为宗，如齐白石、陈半丁、陈师曾、李苦禅皆以花鸟画著称。20世纪50年代之后，无论人物画、山水画皆走上写实主义道路，力求用写实主义推动中国画的现代转型，而唯有花鸟画逐渐边缘化，与写实主义相对立，成为被抑制的对象。20世纪80年代中期之后，京派花鸟画在全面回归传统文人画的同时，也开启了花鸟画的现代性探索，除笔墨之外，其在图式、构成、风格等方面都力求追寻一种现代况味，因而在后京派花鸟画创作格局中，除大写意花鸟画外，也出现了工笔写意花鸟、现代花鸟画。这个时期，最具影响力的大写意花鸟画家要数崔子范。崔子范并不是学画出身，这使其从根基上就挣脱了来自传统绘画的种种束缚，齐白石曾称他的画是真正的大写意。

就京派绘画的现代性范式建构来说，其人物画最为成功。通过对西方现代主义的吸取和与传统文人画的融合，京派写实主义绘画基本完成了人物画的现代转型。在后京派人物画家中，张道兴是最出色的，他的人物画虽有写实的底子，其本人也有驾驭宏大叙事的本领，但他的画已没有多少素描的影子了，而是纯以传统笔墨线条为之，这突出表现在他的人物画的面部刻画上。他不用光影阴暗界面的素描法，而是用平涂勾线极力靠近传统笔墨，但造型的准确却来自写实的深厚功底。因而他的画虽极力强调变形夸张，但形准却成为其人物画达乎神韵的前提。

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创新的技法尝试

技法对于现代重彩画而言并不像传统中国绘画那样具有固定的程式，这就要求画家要懂得根据画面需要和要达到的画面效果灵活地运用绘画技法。这里的灵活不是指漫无目的地运用技法，而是本着技法当为表达画家情感和画作立意服务而创新地运用。

现代重彩画家在对绘画技法的尝试上，不仅注重将主观情感投入画作，而且十分具有创新和不畏挫折的精神，将每一次的创作尝试看做是一次实验，大胆运用各种技法，不仅采用传统的勾、勒、绘、渲染、平涂、吹云，而且常采用刷、喷、洒、刮、擦、贴、漏、拍，更有点彩法、冲撞法、发色法、透色法、堆塑法、硫化法等。通过对中国传统绘画技法的延伸和创新，现代重彩画在画面效果上展示出了丰富的现代心理感受，所产生的视觉冲击力和感染力跃然纸上与观者的心间。

多种材质的结合

现代重彩画之所以有如此丰富的画面效果，与多种材质的使用有很大的关系，通过不一样的材质体验与尝试展示了丰富的时代美感。艺术家通过对绘画材料的探究、多种材质的交相呼应，充分运用自己的艺术语言，发挥个性，使画面呈现出丰富的视觉效果。

多种材质之间存在的关系并非互相竞争而是一种良性的互补。如，水粉色很好地弥补了传统中国绘画没有不透明色的缺陷，各种材质之间互相呼应和补充更加衬托了现代重彩画特有的兼容性。当然还要看到现代重彩画在材质上的革新，在绘画工具上不再局限于毛笔和宣纸，大胆采用丝团、喷枪、刮刀、刻刀等，而媒介材料也出现了麻纸、潜金纸、皮纸等新型纸材。对于绘画颜料，现代重彩画画家在使用天然矿物质颜料和植物颜料的基础上还采用了金属颜料和高温结晶颜料等。对这些材质的使用极大地增强了画面的装饰性，将作品丰富的内涵通过材质所制造的视觉效果表达出来。

丰富多彩的肌理

对于现代重彩画的画面肌理效果的处理可以用丰富多彩来形容，同时因为受到中国古代和西方艺术的影响，画面也流露出意境典雅和自由奔放的气息。作为现代重彩画的重要形式，语言、肌理不仅承载了画家所要表达的艺术情感，而且更是对丰富画面效果起到了至关重要的作用。

因为现代重彩画所使用的技法和材质都有自身的独特性，所以产生的肌理也具有其特定的美感特征，加之肌理产生的随意性也加大了画面神奇美妙的艺术效果，大胆突破传统绘画线与水色晕染相结合的固有模式，形成了线与色块相结合的新构成模式。现代重彩画的肌理产生既继承了点、染、晕这些传统绘画的艺术表现手法，也运用了大量的肌理效果处理，这样不仅加大了画面语言的表现力度，还丰富了色彩的表现空间，展现出鲜明的现代美感。

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什么是人文画,什么是工匠画,在历史上是经纬分明的。人文画就是画中人文的特质非常强烈,就是一些大文人,在作诗写赋的时候,一高兴,随意配上图了。他们不是专业画家,所以也不需要画得很像。但他们是大文人,有着很强的思想和文字造诣,所以他们的画主要是不是能够传达他们的思想。文人画讲究笔墨情趣,并且关注人本。我们中国为什么会有人文画这个画种,它和西方绘画有很大的区别。这是中国画特有的一种艺术形式。早在中国的上古时期,我们的红山文化中和岩画上,那时期我们的祖先,所画的形象就是人文画的雏形,当然那时期我们祖先的智力还没有达到相应的水平,就像今天10来岁的孩子所画的东西一样,但进入秦朝,我们祖先的绘画水平已经非常高了,从我们出土的秦俑中就可以看出,那惟妙惟肖,那逼真生动的造型不亚于同时期希腊的雕塑。可是这样逼真的雕塑在以后的时期几乎没有发展了,什么原因还是一个谜。从汉代墓画中,人文绘画的影子开始出现,到了唐代已经定型。唐诗是中国传统文化的伟大瑰宝,诗人王维就是一位能诗又能善画的伟大文人,“大漠孤烟直,长河落日圆”就是一个非常美的画卷。王维所画的画面是典型的古时人文画。到了宋代,人文画得到了空前的发展。这个时期,中国的文化基本被定型了。波就说过,“论画贵型似,见与儿童邻”,就是似像不像是上品。也就是这样一批文人墨客把中国的文人画推向了高峰。那时画画不过是诗人的插图而已。再加上中国两千多年封建王朝的统治,以读书为上等,以读书来做官,以读书来治国,那画就不是很重要了。画画不过是工匠做的事。琴棋书画,画也被文人排末位了,就是一个玩味,一个雅兴。清朝的他就不同意他的家人学画画,说那是雕虫小技,要学诗,那是一个文人最重要的本领。可就是这样的人文画,在近代,曾受到徐悲鸿大师的炮轰。说中国古人不懂造型,不懂透视,不懂比例。却同级两千多年,以致衰败了中国的艺术,中国艺术中没有了科学的成分,成为文人墨客的一个附庸。吴冠中也曾说过,没有内容的笔墨等于零。他指的是一些文人画家一味的玩墨,玩味。尤其是近代,以徐悲鸿为代表的,受过西方美术教育的美术大家,对中国人文画是经常诟病的。他从某种角度来说也说得对。当一种文化成为独一的时候,这个文化的环境就出了问题。百花就不能齐放。中国文化一直以来就是这个问题。而且文人画家又瞧不起工匠似的画家,我们现在的文人也绕不开这个死角。到了清朝,我们这样的文化艺术已经衰落了。然而就在这个时候,中国国力在衰败的时候,景德镇陶瓷却出现大量的文人画,珠山八友就是这个时期最典型的例子。如果我们到古瓷一条街去看看,大量出土的瓷片和碗底,几乎都是人文画,三下五笔就是一个图形或一个人物。它不但是三下五笔的问题,而是具备了文人画所有的特质,意趣,笔墨和简练的造型。现在的定论是人文瓷画的艺术高于官窑的艺术形式。我也非常认同这一点。这也说明,国力和艺术不是在同一个时期同步发展。当国力旺盛的时候,反而是媚俗文化当道,或官文化当道。这和我们今天又极大地相似。也就是说,在过了衰败的时候,艺术家有更多的时间在思考,官文化也没有那么强盛了,垄断地位受到了消弱,百花才得以开放。

当代景德镇的陶瓷文化可谓百花齐放,尽管官文化一直用他们的权利来搅乱和垄断艺术市场,但民间的收藏潜力巨大,各路艺术家在尽量施展自己的才华,各种风格的艺术家粉墨登场,包括外地的国画家,油画家,雕塑家和民俗雕塑家都来到我们这个东方小镇。造就了这近十年来我们景德镇艺术上的繁荣。尤其是外来的艺术家,如云一先生,他是画人文画的安徽国画家,他画的老头就是很简练的笔法,内容完全是一个复古的画意;还有何立农先生,他把青花人物渗进油画元素,突破了景德镇以往青花人物传统;陶金先生更是把高温颜色釉当油画来画,尽管他是模仿艾青的油画,但陶瓷语言还是绚丽夺目。再加上陶瓷学院每年的大量有毕业生留在景德镇,有现代的,有抽象的,有夸张和变形的,融进了前卫元素。景德镇本土的画家更是对陶瓷语言驾轻就熟。在这繁荣的艺术市场中,我们看到了人文画艺术在景德镇兴起,不再是传统上的人文画,那种不讲究空间,比例透视和结构的现象,统统都带上很鲜明的景德镇风格。可是从繁荣的一面我们又看到另一个负面,那就是媚俗。在历史的任何时期,都有令人反感的媚俗东西,不是媚俗官方就是媚俗市场。也就是为了市场搞艺术。那已经不是艺术了。真正的艺术一定要超越市场的时代,那才有生命力,那才是真正的人文艺术。在媚俗的过程中,很多传统意义上的官窑文化又给抛弃了。比如图案。除了在仿古瓷上可以见到以外,大多艺术瓷上几乎消失了。现在的年轻人都不太愿意学这个工艺,的确也是很苦的,又学不出名人和名气,一辈子是为他人做嫁衣裳,所以现在的图案画工比起以前来说很土也很差了,代替的是所谓的综合装饰。当然综合装饰是我们景德镇陶瓷艺术家发明的一种新的陶瓷语言,很符合现代人的审美意趣,为现代人文画添了不少的陶瓷艺术元素。这个艺术特点是任何平面画都做不到的。这个特点可根据艺术家不同的个人修养进行不同的设计,以达到不同的艺术效果。这就是景德镇的新文人画。

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在社会发展过程中，从对大自然的茫然无知，到渐渐有所了解，艺术家的视野开始回归了人本身，此时的艺术在弗洛伊德及同时期文学作品的影响下，看到了人的本我、自我、超我的三位一体，让艺术家更注重发现人、理解人、诠释人。而此时的文学，“把自我（热衷于原创与独特性的自我）封为鉴定文化的准绳”。西方早期的绘画可以从公元前5世纪古希腊美术开始，古希腊与古罗马出现了辉煌灿烂的绘画艺术。古希腊的古风瓶画是实用工艺的杰出创造，而古罗马绘画的色彩更加艳丽，其壁画、肖像画都达到相当高的艺术水平。中国绘画同样经历了一个“写实性”的发展过程。《人物御龙帛画》描绘巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执缰绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现了巫师乘龙飞升的动势。“叙事状物，寄托情感”是早期美术作品的主要功能。

二、中世纪宗教语境中的绘画

中世纪处于古典文明的结束与复兴之间，中世纪艺术属于基督教艺术，这时的艺术，开始了从“哲学情怀”到“宗教情思”的过渡的大语境。此时艺术变得崇高、神圣，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界。中世纪审美观发生了变化，艺术品不再模仿现实社会，而是注重表现基督教的威严和神秘。在人物塑造上，人体一般直立，张开双手，但是还是有罗马艺术的影子。新兴资产阶级力图复兴古典文化，在造型艺术方面，以写实传真为首务，开创了基于科学理论的表现技法，如人体解剖和透视法等。汉魏对图宣讲的传统在佛教传播中，将佛教主题与中土的手卷画形式有机结合；正如先秦许多绘画是为讲述而存在的，这些画卷也是为演讲者而创作。佛教艺术家的任务是在纸、绢上描绘佛教人物的神变，变文的讲解者在讲唱时即以此作为一种图解（在这些画卷上一般还有简要的文字提纲），按图讲说。图绘再次成为口头叙事的一个重要辅助手段。

三、现代绘画中与文学语境的同步发展

纵观世界艺术史，文学语境与绘画语境始终在同步发展。高明的画家往往能够在意境中把握事物独特的艺术特征和表现自己深刻而独到的人生感悟。这种意境是画家自身修为的体现，受画家的文学艺术修养的制约。文学艺术修养是难以琢磨的，它来源于艺术家心灵对世界和人生的独到感受。绘画中的文学性主要表现在这样两个方面：

（1）许多优秀的绘画作品大多把文学作品的内容当作题材；

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07年，江西电视台乘胜追击高举旗帜，再一次唱响“红歌”。08年是多难的一年，罕见的冰冻灾害，巨大的地震灾害，全国上下弥漫着紧张和不安；08年又是充满喜悦的一年，奥运会的成功让我们鼓舞雀跃。第三届“中国红歌会”巧妙的以“团结就是力量”为主题，再一次凝聚力量，红歌响彻中国大地。09年，“中国红歌会”第四次唱响，高唱祖国60华诞和中国改革开放30周年，为祖国加油喝彩。据悉，今年的红歌会将于5月中下旬正式启动，我想，主旋律这条主线依旧会贯穿到底。

二、“红歌会”作为承载红歌的媒介，弥补了两个缺失：

当前荧屏的缺失和人性的缺失。首先，“红歌会”一扫当下选秀节目的庸俗脂粉气与娱乐至上的颓靡，很好的弥补了当前选秀荧屏的缺失。自《超级女声》推出后，基本上所有的选秀节目都是照搬其形式，选手经过海选、晋级、评委点评、被投票的顺序完成整个比赛，缺乏个性。第二，选手的类型化要求。所有的选秀节目都定位在低门槛、全民性。实际上，看过选秀节目的观众不难发现，最终晋级并取得成功的基本上是充满青春活力的俊男靓女。第三，异趣的审美追求。选手抱头痛哭的悲情、粉丝团狂热聒噪的呐喊、评委的“毒蛇点评”。第四，公正的投票制沦为选秀黑幕的遮羞布。07年《快乐男声》赛场上，吉杰虽然人气极低，但却屡次遭淘汰，如此诡异的现象在选秀节目中并不少见。面对如此的选秀轰炸，观众对选秀的激情日渐衰退，甚至出现审美疲劳。

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对话含义是建立在合作原则基础上的，听话方根据说话方的字面含义进行推理，进而体会到其中的隐形含义。(戈玲玲，2002)，这也就是说听话人揣测出了隐藏在言语表面涵义内部的真正含义。实际上，对于合作原则中的四条准则而言，它们都是属于约定俗成的规约，所以被违法的概率就比较大，于是就会导致会话含义的出现。但是，这并不是说只要出现违反准则的情况，就会带来会话含义的出现，对于违反准则的情况要进行区分，格赖斯通过研究提炼，将这一现象划分为四种情况：（1）交流者在比较含蓄的情况下违反合作准则。（2）交流者明确表示违背合作准则。（3）在外界因素的制约下，交流者不能遵守合作原则，否则就会产生沟通歧义。(4)如果交际者处于某些目的而违反准则，同时还让听话人觉察出交际者的目的，Grice认为这是一种“蔑视”准则的行为。第四种类型是研究者最为关注的，也是常规交际中运用概率最高的一种交流方式。说话方出于自身就沟通动机的需要，会议违反合作原则的表达方式，营造出更为特殊的沟通效果。会话含义以假设语义含义为基础，说话方对这一动机有清晰的认识，但是听话的一方却需要通过一定的思维判断，体会到其中的页数含义，并且按照说话方的预期目的对话语进行重新定义。由此可见，只有建立在资源基础上，才能实现违反合作原则前提下的语言沟通。

二、会话含义理论在影视作品中的应用

下面就针对影视作品中人物对白的分析，探讨对会话准则的违反，是否成就了成功的对话，而且产生了不一样的交际效果，比如产生了让观众难忘的经典对白，让人们体会到幽默，会心，体会到主人公的感情，甚至是感同身受的共鸣效果。

（一）对量原则的违反

1、第一个例子是选取这几年家喻户晓的情景喜剧《家有儿女》。刘梅："老公！这人可有点五大三！虎背熊的意思。”夏东海："老婆!要不然我临阵脱。”刘梅："赶紧逃之夭吧！”夏东海："那么说!他也不过徒有虚呀。”刘梅："嗯。”夏东海："那我就胸有成了。夏东海为了帮助夏雨挽回面子，决定与夏雨同学的父亲比武。因为夏东海不懂武力，所以他对于这次的比武没有任何把握，但是刘梅却知道底细，所以他们谈话中诙谐的将四字成语漏说一字，故意减少话语的信息量，即使没有把成语说全，在熟知这些成语的中国观众中却产生了引人发笑的幽默效果。2、第二个例子选择的是近期在内地热播的美剧《绯闻女孩》中的第一幕：Rufus:Dan，Jenny，overhere!Jenny:Hey，Dad!Rufus:Hey，hey，youmadeit!Welcomeback.Howwasyourweekend?How’syourmom?Dan:fineJenny:She’sgood.Uh,fineandgood.Dan:She’s…goodandfine.Rufus:Like"maybeInevershould’veleftManhattan”fineortakingatime-outfrommymarriagewasthebestideaIeverhave,fine?Dan:Dad,youknowwhat?I-Iam,Uh,Iamstarving.这是第一集刚开始时的一段对话，此时Dan、Jenny及其母亲刚刚度完周末回来，而父亲Rufus则在火车站迎接他们。当父亲非常高兴的询问子女周末过的如何，孩子的妈妈情况怎样时，Dan回答说“还不错”，而Jenny则表示“她很好”。后者在听到前者说不错的时候，也立刻附和一句睡“不错，真的很好”。而后者在听到前者的表述后，也表示说“很好，不错”。两个孩子的答案对于Rufus来说显然不具备确定性，于是他又继续追问：道理的哪一种选择比较好呢？是我继续留下曼哈顿比较好，还是结束这段婚姻的决定比较好？这时候Dan则以一句“我饿了”试图结束这段对话。从这段对话可以看待，父亲对两个孩子进行提问的时候，并不是希望得打简单的“好”或者“不好”的答案，而子女们在经过反复思索后，违反了语言对话的合作原则，这样做的原因，可能是由于不想继续这一话题，也可能是由于不知道怎样面对当时的局面，但是父亲并未意识到这一点，还对这一话题进行了追问。但是从子女们回避的态度中，父亲渐渐明白了这一点。

（二）对质原则的违反

以质为准则,讲话者需要保证话语的真实性。如果出现谎言，则违背了这一准则。不说真话的情况有两种，一种的明知假话但还是说出来，一种是说话时缺乏足够证据，这两种原因在影视对白中往往会营造出幽默效果。这个可以用葛优去年的电影《非诚勿扰》中的一段对白来证明。1、说自知是虚假的话范先生：你看看咱们说中文呢，还是说英文呢？秦奋：您定,哪个顺口您就说哪个？范先生：那还是说母语吧。NicetoMeetYou.……这段对白的幽默点出现在最后一段。在最后一段对白中，范先生是一名中国人，他在说出“那还是说母语吧”这句话之后，紧接着用英语向大家打招呼，这就违法质准则的第一点，使得观众不约而同的发笑。进一步就成功地让观众的注意力聚焦在自己的身上，于是就达到了制作方想要的影视效果。2、说缺乏足够证据的话下面是《非诚勿扰》中的一段经典对白:梁笑笑：你喜欢我什么？秦奋：我说过喜欢你吗？梁笑笑：要诚实，这是我们之后在一起的前提。秦奋：我想和你在一起的前提就是找不到之前比你还傻的人。梁笑笑：我以后不会再那么傻了。秦奋：你啊，想三心二意还没那本事，逢场作戏你都不会，我就是看中了这点才容忍你现在的表现。梁笑笑：那要是我接受了教训变聪明呢，你这如意算盘不就落空了？秦奋：那我明天就把你卖给北海道的土人，让你一辈子伺候他们捕鱼狩猎，生一大堆孩子，风里来雨里去，食不果腹，衣不遮体，想逃跑，抓回来就是一顿毒打，三年就把你折磨成一个又黑又瘦谁见都躲的干巴小老太太。这段对白的幽默产生在最后一段。在这段对白的最后，秦奋的对话显然不具备充足证据，也一定不会发生对话中的行为，但是，却把这段话中所表达的意思进行了认为丰富和夸张，而使这一情景变得丰富而具体，好像使观众看到了当时的情景，并产生了意想不到的幽默效果。从以上较具代表性的对话可以看到，说话方可以描述一些缺乏证据的语言，在对方明知道是假设的情况下，可以营造出更为明显的幽默效果，这些都是表演艺术中经常用到的手段。

（三）对关系准则的违反

关系准则要求交流双方必须具备切题说话这一原则，不能使话题偏离沟通主题。但是在实际沟通中，如果一方的话题使另一方布置如何回答，那么对方就会转移话题，进而出现对话中答非所问的现象。事实上，沟通双方都已经了解对话的含义及意义，但是由于某些原因，双方都不明确表示自己的观点，而是以故意违背关系准则这一形式，表达内心的感想，进而使对方做到“心中有数”。1、《家有儿女》：三个孩子在看报，刘星："哇！”夏雪/夏雨："干什么呀？”刘星："我喜欢的那副拳击手套降价了！”夏雪："哇！”刘星/夏雨："你又怎么了？”夏雪："我想要的随身听降价了！”夏雨："哇！”刘星/夏雪："你该不会也要买什么吧？”（好象是这样）夏雨：（指着一处地方）这个字是念‘哇’吧！我没念错吧。这段对话中，夏雨最后一句台词营造出幽默效果，关系准则中要求对话必须与主题密切相关。则本次谈话中，主人公的对话内容是关于商品打折信息的，这里的感叹词则表示对打折力度的惊叹，而夏雨却并且表述出对这些降价商品的兴趣，他之所以会喊出“哇”，就是为了让夏雪和刘星对其产生误解，进而就产生了一种幽默感。2、周星驰的《喜剧之王》中一个情景对白：副导："我没发你通告；你来干嘛？天仇（周星驰）："是这样的；上次你不是叫我回家想想怎么死吗？想过了，又让我领悟到了一些新的启发。相信我现在的演出一定会让你更加满意的。副导："如果是两年前,我就一刀捅死你！”天仇："哎，这个刀呢跟枪不同，中刀通常多是这个位置(指着自己的腋下，做中刀状)，这里，要伤口大一点呢？脸上还会再痛苦一点，如果是被自己朋友出卖的话，还会(做惊讶状)我想不到……是你？啊啊啊。在电影中，对于尹天仇这个演员，副导演表现出强烈的不耐烦与不屑，尹天仇为了反击副导演，采用了不合作的方式，对于副导演的提问采用了“牛唇不对马嘴”式的回答，这就违反了准则产生了会话含义。同时观众也看到了一个坚韧、执着的任务形象。

（四）对方式准则的违反

对于方式准则而言，说话人在说话过程中要做到简单明了，要尽量避免歧义或晦涩等问题的出现。具体如下述例子：1、周星驰的《少林足球》星驰："除了唱歌，我想不到其他办法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕，哇，好正点呐。阿梅："我不好看，你别笑我。星驰："你看着这馒头多正点！在上述的对白中，“正点”的真正内涵让人很难把握，可以理解成为阿梅长得很漂亮，也可理解成为馒头很好吃。周星驰故意采用含糊其辞这一说话方式，来试探阿梅对其反应，进而可以吃到免费的馒头。2、《家有儿女》中，有一幕：一叫林凡的小伙子要追求下雪，于是又下面一段对话。林凡（激动的）："你就是那个可爱的，夏雪的弟弟？刘星傻笑着："我就是那个夏雪的，可爱的弟弟。在方式准则中，说话必须要具备逻辑性和条理性。在上述对白中，当林凡与刘星第一次见面时，林凡就直接说出了“可爱的夏雪”这一类的言语，实际上也就是告诉刘星他很爱慕夏雪。洞察林凡心思后刘星迅速故意颠倒语序，将“可爱”一次套用在自己身上，不但达到了自夸的效果，也表达出了他不欢迎夏雪的态度。使观众得到了愉悦感。让观众不禁觉得刘星很可爱，致使幽默感的产生。

三、结语

篇7

我非常喜欢轮滑，因为它不仅是一种娱乐项目，而且还可以强身健体。

每当我看见小区的哥哥、姐姐在像骏马一样飞奔时，我就从眼里流露出一种羡慕的目光。

终于有一天，爸爸给我买了一双旱冰鞋，我心里开心极了，恨不得大喊一声：“我好开心呀！”

刚穿上时我心想轮滑很好学习的，可是事实并非如此。当我站起来时，小心翼翼地，但我就算再怎么小心，可还是重重的摔了无数个跟头。我感觉我走的每一步都很艰难，就像有一块磁铁把我吸在上面一样。正当我有些泄气时，妈妈鼓励我说：“不要灰心，俗话说的好，‘不经历风雨，哪能见彩虹？’”在接下来的几周里，我滑得渐渐快了起来，现在还可以做一些高难度的动作呢！

我太喜欢轮滑了，我想我将来会成为一名轮滑高手的！

篇8

我们大多是在幼儿园、小学里上美术课的时候才接触过绘画，但这还不能称其为对传统绘画的学习，只能算是对绘画的一种启蒙教育。但也正是这种启蒙教育，才为一些人将来走上专业道路打下了良好的基础。等到了初中，虽然也开设美术课，但是随着学习任务的日益加重，画画就成为了一些热爱绘画或将来想走专业道路的人的“专利”。在高中开设美术课的学校则更是少之又少。除非拜师学艺或到一些美术机构里学习，否则，直到大学，才会有继续系统学习绘画的机会。实践证明，要想在某一领域取得一定的成就，最初的兴趣起着很大的作用。教育要从娃娃抓起，所以加强对学习兴趣的培养是第一要务。从事绘画方面工作或爱好绘画的人，他们对绘画的兴趣往往也是从小时候培养起来的。如果一个人对一件事物不感兴趣，你还能指望他对此有什么更高的热情和投入吗？所以说，加强对绘画兴趣培养的确非常重要。在这里我不否认有一些学生出于某种考虑，选择报考专业性较强，或者是开设艺术类专业的院校，这其中不乏“临时抱佛脚”者，并不是从兴趣和爱好出发。但是，要想真正学好绘画，还真得加强对兴趣和爱好的培养。我们如何培养人们对绘画的兴趣和爱好呢？当然最好还是从小开始。然而，我们不能一上来向其灌输较为专业的绘画知识。试想，我们对一个四五岁的小孩子讲什么绘画产生的历史背景、笔法、技法等，他们会听得懂吗？其实，他们只是对那些画面上五颜六色的色彩感兴趣，属于纯感性认识，所以，我们要从他们的感知入手。孩子们对色彩的认知，往往要超过他们对文字和说教的理解。我们要先给他们看一些色彩艳丽的美术作品，激发他们的兴趣点，再辅以教他们画一些简单的小动物、小花等常见的事物。等他们画完了，无论画的好坏，我们都要给予孩子们一定的鼓励，使其有一定的成就感。不过，不能急于求成，毕竟小孩子的兴趣点容易多变。在这个阶段里，除了为了培养其对绘画产生兴趣之外，主要还是为了陶冶情操、培养美感、增长见闻，使其受到多方面的培育。

二、随着孩子们年龄的增长

如果他们对绘画的兴趣还能够继续保持，条件也允许，那么，就应该让他们对绘画进行继续深入地学习。即使将来不走专业之路，也可以适当地向其讲授一些绘画的相关知识。这就好比老人在向自己的子孙讲述光荣的“家史”一样，让每一个中华儿女都了解我们中华民族的辉煌历史，使其既学到了知识，又增强了民族自豪感。在绘画相关知识的讲授方面，对于学画的人来说，我们在教学上主要还是应该先以普及传统绘画基本知识为主，采取循序渐进的方式，使其了解到我国传统绘画艺术是有着五千年悠久历史的一门高雅艺术。在传统绘画产生的初期，人们在生活中就已经学会了用矿物颜色在岩石、陶器、青铜器等物体上面描绘各种美丽的图案。经过数千年不断地革新和发展，人们创造了具有鲜明中华民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。为了增长绘画方面的阅历，还可以带其到博物馆、美术馆等地参观美术作品展览，或向其展示一些不同风格的古今知名画家的绘画作品。然后通过讲解，使其较为直观地了解中国传统绘画在工具和材料方面有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢；在题材方面有人物、山水、花鸟；在技法方面有工笔、写意和兼工带写，还有各种流派等之分。托物言志，寓情于诗、于画是我国文化作品中较为常用的一种艺术表现手法。作为一名教育工作者，除了要向学生们讲授绘画知识，更应该让学生们通过对先进的传统绘画艺术内涵进行了解，从而使其充分地认识到绘画者、绘画作品在思想和艺术创作上也都凝聚着中华民族奋发向上、自强不息的民族精神和不屈不挠、敢于抵抗任何外来侵略的民族气节。这是除了相关的基本知识之外，我们向学生进行传统绘画教育的另一个重点，体现了传统绘画艺术的先进性。

三、在绘画作品中

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1.统一的审美标准与既定规则的支撑

所谓的传统即是不断被肯定的惯例，它“需要公认的美善标准和既定的规则来支撑，这些标准和规则不是个人所能决定的，很大程度上取决于社会公意，进而形成社会的审美价值”。马克思认为艺术品的最高价值是经由其他社会方面的价值一起完成的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。这种价值观经各代的思想者通过研究艺术和诗歌来给美作以抽象的定义，用最带普遍性的术语来表达美的标准，为其找到一些普通使用的公式，成为一种审美经验。相应地在艺术创作中便形成了艺术运动的固定原则乃至共同的标准。而在传统社会中，个人生活在传统之中，传统是代代相传不变的经验，古典主义艺术正好符合这种不具有个人色彩、不反映个人观点、不具有过激的创新风格，也不是为了适应市场需求而创作的特征。在现代西方资本主义社会中，现代人除了自己以外已经对任何价值系统丧失信仰，出现了艺术上的个人主义。人们或是对社会秩序公然表示敌意，或是根本漠不关心，任何形式的限制都被视为是一种局限。但是，这些社会和心理事实已经使艺术家在现实社会中难以立足。也就是说，如果艺术家有绝对的自由，任何事物只要经由他的认可都可以成为艺术，那么艺术就将停留在这种情况下，再无超越和进步的可能了。因此，在现代社会中，传统的已受到认可的古典主义被继承、弘扬，形成先后延承、生生不息的发展态势。

2.哲学与美学的影响理论

对实践起到不可小视的指导作用。从这个角度出发，西方文艺实践的发展与哲学思想的发展息息相关。就艺术创作上的古典主义传统而言，它的形成是同古典哲学、美学的不间断发展相联系的。西方哲学源于古希腊，从古希腊诸位哲学家提倡的希腊艺术创作的最高理想—合式原则，到17世纪波瓦洛提出的文艺创作上的理性原则，以及18世纪启蒙运动的滚滚洪流中康德、黑格尔缔造的德国古典哲学的殿堂，而德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。现当代西方哲学不论哪个流派，都不能不面对古典哲学这深厚的传统，那些试图从古典哲学中寻找思想资料的现当代西方哲学家，固然会自觉地把古典哲学作为自己思想的起点。

3.文化源头的相关性与古典文化的复兴

就整个西欧范围而言，各个国家拥有大致相同的文化源头，拥有共同的。19世纪之前，在西方美术史的撰写和美术史的教学工作以及欧洲重要博物馆的收藏中，古典艺术仍旧占主流。由古希腊罗马作为古典主义文化的源头，自意大利在14世纪重新热衷于古典主义文化艺术遗产开始，恢复古代文化及艺术风格便成为可能。历经数代，虽然产生了其他艺术样式和艺术风格，但突然出现了惊人的“退化”现象，20世纪的艺术家们，比如意大利新艺术运动的画家卡索拉蒂、未来主义的艺术家巴拉等，这些艺术家的创作在经历一段激进倾向之后便重新投入古典主义的怀抱。另一方面，西方现代文明也正是古希腊文明与基督教文明共同孕育的果实。当艺术作品进入传统的艺术体系之后需要一种来源于艺术史的质量认证的标准，这暗示了恒久的质量需要一种传统性的因素作为参照和比较的框架，而从文化的层面出发，古典主义传统难以更移。

二、造成西方古典主义

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一、注意观察，收集素材，展开想象

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。