画画论文范文

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篇1

关键词： 苏轼 文人画 贡献

关于文人画的定义，陈师曾在《文人画之价值》一文中提出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此所谓文人画。”又说：“文人画要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”这里面不仅提出了文人画所应具备的条件，即应具有浓厚人文价值，而且把画家的人品和才情提高到了先于技术之上的地位，着重突出以人和人的文化修养为先的人文精神。被称为文人画的画，已经不单纯是艺术品，而是画家个人修养品德的承载体，而文人画绘画的过程，也被认作为画者情感心绪的表露，更多的成了文人雅士的心灵事业。纵观文人画的发展历程，苏轼在其中起到了巨大的作用，他以其自身的文化修养和社会地位，给当时及后世以深远的影响。

一、文人思想对文人画产生及发展的影响

文人参与创作的传统可以说是源远流长的，从东汉时期天文学家张衡、东汉末蔡邕，到东晋之后南北朝时期的王微、宗炳、谢赫、梁元帝，再到唐代，文人画画得就更多了。由此可见，中国绘画的文人化、文学化倾向早就暗含在它的基因中了。儒家的画论讲究读书，其用处为：汰俗、养性、明理。反映到文人画上比较明显的应该是文人画对于“品格”的追求。而老子的“天下万物生于有，有生于无”“知其白，守其黑”等观念，对后世注重气韵和表现文人画的内涵有着不容忽视的影响。到了魏晋，玄学日盛，“魏晋风韵”渐渐成为了后世文人画的一个重要精神源头。而唐代的大诗人王维则对文人画的精神导向起到更为直接的作用。所以当历史进入艺术极其繁荣的宋代，文人思想与绘画艺术的结合更为广泛和亲密。

二、苏轼倡导文人画的原因

苏轼早年喜爱的是“大江东去，浪淘尽”的豪放风格，所作诗文意气风发，随着年龄的增长、生活的历练，晚年则对含蓄入微的淡雅之气极为推崇。究其原因，是与其个人经历分不开的。他早年的政治态度偏于保守，曾上奏神宗，反对王安石变法。而在新旧党争之中，苏轼屡遭打击而被贬，先后至杭州、密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地任地方官，又因诗文中之言，被捕下狱。哲宗复朝，他官至翰林学士，但后来又被贬到惠州，再贬到琼州（今海南岛）。宋徽宗即位后，苏轼遇赦北还，但死于途中。由于思想上受儒家和庄子的影响，以及宦途的得失遭遇、生活的颠沛流离，苏轼产生了许多矛盾的想法，形成了一种忧民伤时、旷达颓放的复杂性格。苏轼诗画中所表现出来的消沉自适思想、洒脱傲放风格，与他一生升降荣辱的境遇，都有着密切的关系。正如他自题《偃松图》所言：“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”借枯木顽石寄情遣兴，写出胸中逸气，傲于人间，这便是苏轼绘画创作求“象外”之意的真谛。

三、苏轼对文人画发展的贡献

1.拓展了文人画的影响力

苏轼作为文士和诗人在士大夫中享有很高的地位，他有深厚的艺术修养，而且与当时的知名画家文同、人物画家李公麟、山水画大师王诜交往甚密，同时也参与文人画的创作，这些条件都让他能以一种更全面、更广阔的视野认识绘画，而且他不同于普通技艺者的理解力和学识让他更有能力表达自己的创作思想，渠道更为宽泛，受众也更为众多。在他的诗文题跋中对于绘画的各种见解比比皆是，这在一定程度上推广了其绘画思想。

2.为文人画找寻理论基础

苏轼倡导文人画，最广为人知的是其对王维的推崇，在其多处诗词中均大加赞扬，例如：“摩诘本词客，亦自名画师。平生出入辋川上，鸟飞鱼泳嫌人知。山光盎盎著眉睫，水声活活流肝脾。行吟坐咏皆自见，飘然不作世俗辞……”但是，通过研究我们发现，王维的绘画技巧与理论对文人画的发展究竟产生了多大作用是非常值得怀疑的，因为王维的画迹在唐代都不多见，宋代以后流传的大都是后人的摹本或伪托之作。即使有真迹传世也不会很多，更无法系统总结出其创作风格。所以苏轼的极力推崇，更多的应该是为自己的这种理论寻找历史的先例和现实的证据，就像苏轼推崇文同，也是把文同看作赞同他的文人画理论与实践的同道者，是在扩大他的艺术主张的影响，以使后人看到绘画作为一种个人情感流露的艺术方式，与诗、文具有相同的功能，统一于士大夫知识分子的身上。苏轼努力使人们相信，这不但有唐代王维作为先例，现在的人也可以如此，文同不就是一个很好的证据吗？

3.强调绘画的思想性

苏轼把诗歌和绘画都看作是一种抒发个人情感的艺术，这样便将绘画艺术提到一个更高的层次来看待，从一种完全是技术性的工作中解脱出来，成为文人们的一种自觉的表达手段。他认为，绘画作为艺术，应当是与作为艺术的诗有着相似的创作规律、相似的欣赏原则，当然也就应当有相同的地位。“诗画本一律，天工与清新”。这样，便使唐代阎立本这种工匠的技艺一跃而与在士大夫的传统艺术中占有最高地位的诗歌创作平起平坐了。正是这种对意气的推崇，所以他对文同等文人画家十分欣赏，他说：“故画竹必先得成竹于胸中，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，如兔起鹘落，稍纵即逝矣。”从元代倪云林的“墨池挹涓滴，寓我无边春”的山水，到明代徐青藤“半生落魄已成翁，独立萧斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的墨葡萄，再到清代郑板桥“一枝一叶总关情”的竹子，无不受到苏轼的这种影响。

4.引书法入绘画

将书法带入绘画，意味着将有“笔墨”这样一个词来评价文人画技巧。而渐渐发展到后来，“笔墨”逐渐成为文人画传统中最重要的技法标志，以至于一个画家的作品是否有“笔墨”，成为他是否已经掌握了文人画技法的标尺。这种作法经米蒂、杨补之等人的发展，到了元代，柯九思认为画竹“凡踢枝当用行书法为之”，而赵孟\则明白提出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”。这种传统发展到明、清两代的文人画家，就变成鉴定一幅画艺术水准的高下，重要的标准便是看其有没有“笔墨趣味”，因而后来的文人画家们纷纷称自己的画作是“写”出来而非画出来的。所以，苏轼正是把这种理念带入绘画中，使得文人画具有其他画种不可比拟的优势。

5.把握了绘画发展的时代脉搏

沈颢在《画麈》中写道：“古来豪杰不得志之时，则渔耶樵耶，隐而不出。士人不得志，就往往寄情于书画或琴酒以度时日。”苏轼所推崇的这种文人画形式，则十分符合文人这种遁世自娱的心理，以画寄托思想成为风尚，从而给后代的绘画带来了以文人画为主流的重要转折。宋亡元兴，蒙古贵族废除科举制度，又将百姓分为蒙古、色目、北人、南人四等，南人最贱，从而造成江南文人“学而优则仕”梦想的破灭，曾在宋代十分活跃的职业画家活动趋于沉寂，加上元代后期政治腐败，各种矛盾错综尖锐，众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理，转而将绘画作为个人精神上自我调节的手段，这更使得苏轼的“含不尽之意见于言外”的理论广泛被接受。

由于苏轼的努力提倡，在北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。北宋中叶以后，绘画史上出现了一大批文人画家，如王诜、李公麟等，而他们几乎都与苏轼有一定的关系，这或许并非是历史的偶然。

参考文献：

［1］舒士俊.水墨的诗情――从传统文人画到现代水墨画.复旦大学出版社，1998，12，（1）.

［2］徐书城.中国绘画断代史丛书――宋代绘画史.人民美术出版社，2000.

［3］云告.宋人画评.湖南美术出版社，1999，12，（1）.

［4］邵力华.永远的水墨.朝华出版社，2004.

［5］周雨.文人画的审美品格.武汉大学出版社，2006.

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关键词 ：宋元文人画 教育思想 审美倾向

文人画又称士人画，简言之，即指中国传统文人士大夫所创作的画。士人画的概念提出于宋代。苏轼在《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”①先秦以来统治者把民众分为士农工商四个阶层，东坡根据画家不同的社会身份，把画分为士人画和画工画，肯定士人画，贬低画工画，因为画工画只取行状物，侧重物表，而士人画取其意气，别有一番气韵意境。由此可知，士人画是文人士大夫在政事诗书文之余而从事的一种雅好。文人画在元宋逐渐成熟，形成了独特的品格，文人画教育思想也具有了其特有的审美倾向。

在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。”②韩 传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。”③五代荆浩云：“画者，画也。”④宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向，下文从三个方面论述。

一、形似之外求其画

绘画基本的功能是存形状物和教化。民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”雅正是文人所标举的风格。张彦远此话正投合了宋文人的审美心理，故取之作为文人画的理论依据。东坡云：“论画以形似，见与儿童邻”，⑤道出了画更重要的是在形似之外的意。东坡观王维吴道子画壁云：“吴生虽妙绝，犹以画工论，摩诘得象于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”⑥欧阳修《题盘车图诗》：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”明确了轻画形重画意的主张。沈括亦曾说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”⑦倪云林云：“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”题自画墨竹又云：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶子繁与疏，枝之斜与直哉。”⑧他以自己的亲身创作体会，揭示出文人画重意气不重形似的审美倾向。由此可看出，无论文人画创作还是画理鉴赏，皆追求形外形上的意境和逸气，这种审美倾向成为文人画教育的重要的思想。二、气韵非师

宋郭若虚《图画见闻志》卷一有“论气韵非师”一节，曰：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知……人品即已高矣，气韵不得不高，气韵既已高已，生动不得不至。”此言气韵非能师授，而在乎人品才情，这就要求画家人品胸襟的蒙养、诗书画的才情、广游河山的阅历，及追求风神超迈、志趣高雅的气象。读万卷书，行万里路，正是文人画家重要的修养方式。文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调。宋元文人画家莫不饱学博识。如苏轼文名盖世，自不待言。文同以学名世，操蕴高洁，善诗文篆隶行草飞白，其墨竹开一代风气。李公麟，好古博学，雅善画，尤写人物为精。米芾博记洽闻，诗文甚丰，任书画学博士。赵孟 坚修雅博识，善水墨白描梅兰水仙。王庭筠当时已有三绝诗书画之誉，这些文人画家都有深厚的文识修养，高远的胸襟境界，盘横山川，游心艺林，其画自有神韵妙境。明代董其昌《画禅室随笔》曰：“画家六法，一气韵生动，气韵生动不可学，此生而知之，自在天授。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，结为山水传神矣。”这正指出了气韵非师思想的内涵，也是文人画教育思想的经典概括。明人姜绍书《无言诗史》评倪瓒云：“善画枯木竹石及山水小幅，气韵萧远，识者谓云林胸次冰雪云烟，相为出没，笔端固自胜绝，良不虚也。”文人画品格萧散闲远，笔韵高简，此正是气韵非师，乃个人修养所至的结果。

三、诗书入画

南宋邓椿《画继》云：“画者，文之极也。”此言诗画二事，其理一也。王维《蓝田烟雨图》东坡题跋：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始。”尊王维为文人画之祖，在于其以诗境入画，致使画境高远。诗画有异形同工之妙，诗是无形画，画是有形诗，诗成为文人画立意造境的文化依托。宋徽宗立国子监画学，以古人诗句命题考试学生作画，又自徽宗开画上题诗句先河后，文人画家凡画必题诗，这逐渐成为文人画形式的独特之处。宋文人画家以书法入画，精研绘画用笔与书法用法之间的关系，创造出不同于描画的写法，建立文人画写意的概念，援书入画，才真正越过以状造形的阶段，进入了笔墨语言。

书法的修习成为人物画家的必修课。明人李日华《紫桃轩杂辍》云：“余尝泛论学画必在能书，方知用笔。”文人画把书法的用笔融入绘画中，丰富了绘画的语言。诗书入画从立意取境，从意象两端构筑文人画特殊的气质。东坡语：“诗画本一律，天工与清新。”诗书入画成为文人画教育思想的又一重要内容。诗的意境，书的劲势，画的形制统一于画面，诗书画互补互衬，此成为文人画教育思想的审美倾向之一。

宋元文人画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来，这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。

 

注释 ：

①宋人评画.湖南美术出版社，第223页.

②旧唐书卷七七

③旧唐书卷一二九

④荆浩.笔法记.

⑤东坡题画诗.书鄢陵王主簿所画折枝二首.

⑥东坡集卷二凤翔八观.

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（一）顶层设计存在短板

在我国文化馆事业发展中,一直没有设立国家文化馆。这与同属公共文化服务体系中的图书、文博事业发展存在巨大不同。缺少国家级文化馆，尤其是在今天看来,它不仅仅是一个机构设置问题，其根本性表现在公共文化服务体系中的文化馆（站）建设出现断层。没有国家级文化馆，公共文化馆（站）这个庞大的体系建设中，一是缺少国家层面的政策实践平台，使全国文化馆（站）建设的标准化引领和示范性带动缺乏载体；二是国家在制定文化馆（站）发展政策中的“智库”作用缺位；三是缺乏系统性的资源信息“数据中枢”和推广平台。与我国同属公共文化服务体系的图书、文博事业发展建设是从中央、省、市、县一体化设置不同，无论是在政策设计，还是在发展建设中都呈现出区域化现象，我国公共文化馆（站）设置则是以省级为“龙头”，在公共文化服务体系中是典型的“地方团队”，自身发育存在先天性不足。由于缺乏国家层面的事业发展参照系，文化馆（站）发展建设容易形成条块分割、区域阻隔和地区差别。比如全国文化馆的名称长期存在着各种不同的称谓,有的叫艺术馆，有的叫群众艺术馆和文化馆，如此杂乱的称谓，表现出文化馆（站）系统一体化连接不紧密的行业特性。

（二）政策导向性作用还没有得到应有发挥

文化馆（站）是公共文化服务体系中体量最大、涵盖最广，深入社会最底层、联系群众最广泛、服务大众最直接的服务平台和重要载体。然而，庞大的机构阵容政策却显得长期助推乏力。在计划经济时期，文化馆曾经走过了一段“以文养文”、“以文补文”的弯路，这段经历给文化馆（站）的功能发挥和职责履行造成了深远的负面影响，即使在回归公益过程中仍在遭受着历史阴影的困扰。当下，有些现象尤其值得关注：有的公共文化馆至今仍在实行自收自支的财政体制，在我国事业单位管理体制中，“自收自支”的事业单位在文化体制改革中已经整体退出体制之外的当下，这种现象确实让人匪夷所思；还有的基层公共文化馆至今没有财政户头，资金受上级主管部门完全控制，单位经费缺乏自主，公共资金（如免费开放经费）被随意截留、挪用，极大地影响到公共文化单位的工作开展和事业发展。这些现象对公共文化馆（站）的定位和业务的有效开展均将产生负面效应。

（三）公共文化理论建设严重滞后

理论建设长期滞后，学术氛围逐渐缺失，将制约公共文化馆（站）事业的更大发展。公共文化馆（站）领域缺乏开展调查研究的长效机制。尤其是对公共文化馆事业的发展现状、未来走势、存在问题以及典型经验等缺乏常态化调研机制和有效的应对策略。在国家层面没有权威性核心刊物，缺少开展理论研讨和学术争鸣的学术阵地。没能造就一支稳定的专业化高端理论研究人才队伍，以提升文化馆事业的理论品格和学术气质，成为制约文化馆事业建设发展的最大短板。

（四）从业人员心理准备不够充分

当下公共文化领域面临着从计划经济向市场经济过渡，群众文化向公共文化发展转型。公共文化馆（站）的功能定位、服务方式与传统的群众文化工作方式，无论在内涵上还是在外延上都发生着颠覆性的改变。这种转型，对文化馆（站）充分履行职能职责形成巨大的心理负担和现实挑战。特别是在政策环境还尚未发育成熟，基础性资源配置还没到位，文化体制改革刚开始起步的现实条件下，外部环境给文化馆（站）的职能发挥和工作开展形成的压力正在迅速扩大。

（五）传统工作方式亟待调整

公共文化服务体系的建设实践,切实改变了传统的群众文化工作模式,极大地扩展了公共文化的空间意识。过去所习惯的以阵地活动、馆舍服务为主的活动方式已经成为制约功能发挥和服务面向的巨大障碍。公共文化对文化馆（站）发展是一次巨大革命。要求加快自身发展转型，从闭门办馆到把门打开，从固定馆舍服务向社会扩展的方向迈进，这是对文化馆（站）公共文化服务职能新的定位，要求公共文化馆（站）的工作面向和服务领域要从“点”调整为“面”，在服务方式上也要由面向“小众”而转变为面向“大众”，形成全民参与、全域覆盖的公共文化服务体系。

二、社会发展提速，文化建设需要积极地调整应对

（一）农村出现“空心化”现象

当前农村已经发生深刻变化，文化建设和发展的矛盾已从文化产品供给总量不足到文化服务对象的参与缺位。随着城市经济的快速发展，大批农村劳动力进城务工，导致农村人口迅速减少，社会结构正在失衡，农村的“空心化现象”十分严重。留守人员中老人、妇女是目前农村的主要劳动力，负责农业生产劳动和养育后代的主要责任和繁重任务，享受文化服务和参与文化活动的客观条件和主观意愿相对缺乏，传统建设模式、集中活动方式，难以激发群众参与文化活动的积极性。基于农村分散居住、相距遥远的地理环境，农村文化建设标准和服务模式，已经不能满足基本文化需求，无法适应农村文化建设和发展需要。

（二）城市社区人口不断“膨大化”

当前城乡的变化深度交织，传统欠账和新增问题不断迭加,城市社区文化建设担负压力在逐渐加剧。随着城市化步伐加快，农村人口迅速向城市集中，使城市人发式增长，过去由农村担负的文化发展压力正在向城市转移。在基层文化建设中，相对农村而言，社区文化建设起步较晚，社区文化功能和作用还在积极的探索和实践中。近年来城市社区文化建设还极不平衡，特别是中心城市尤如大海中的“孤岛”，领跑社区文化建设标准和发展走势。总体上来说，城市公共文化服务中供需矛盾十分突出，城市社区比农村面临着更大的建设和发展压力。

（三）新城市群体进一步被“边缘化”

人口的流动不断加速，大批的外来务工人员形成新的城市群体，是当前中国社会的特殊社会现象。随着新城市群体的出现,对制度设计、公共服务模式、文化权益保障等都提出了新的课题。新的城市群体，他们长期生活和工作在城市，为城市创造财富，是事实上城市人口的一部分。但是，这个庞大的“城市群体”在城市资源配置中却被长期边缘化。新城市群体在公共文化资源配置中还没有被广泛纳入保障范围，文化权益没有得到应有保障，这是未来城乡建设、社会发展和公共文化服务最关键、最紧迫、最直接的现实问题，需要在发展规划上，具体措施上加以研究和应对，促进全社会共享文化建设和发展成果的政策落地生根。

三．文化馆（站）服务功能要从“关注脚下”向“服务天下”强力转型

（一）要创新服务模式

一是阵地服务标准化。在公共文化服务体系建设中，面对海量的公众需求，文化馆（站）要进一步建设和完善固定设施水平，提升服务理念，优化内设环境，推动设施设备的升级换代。要充分发挥基础设施固定化、规模化、标准化、阵地化作用。切实将阵地建设成为区域协调“联络点”、规划统筹“大本营”、指导服务“中心站”、人才资源“信息库”。要加强阵地化建设和服务，在公众“进得来”、“留得下”、“受熏陶”上做文章，使阵地建设成为众望所归的文化乐园。二是流动服务常态化。转变服务方式是当下推进公共文化服务水平提档升级的主题，要将单一的阵地服务转变为阵地服务与流动服务相结合、点状布局与面的结构相一致、纵向流动与横向配送相衔接的立体化服务模式和全覆盖的服务格局。流动文化服务应该成为当下履行公共文化服务职能，满足广大群众基本文化生活需求的最便捷、最有效的服务方式。积极探索建立“文化自愿者”服务机制，整合社会资源，激活民间文化活力，吸引觉悟高、技能强、有专长的社会骨干力量参与文化传播，开展形式多样、内容广泛的公共文化服务。推动流动文化服务，需要科学拟定规划，编制活动项目，配置优势团队，有计划、有目的、常态化地开展流动。

（二）要优化服务内容

推进公共文化服务水平的转型升级,必须要实现公共文化服务内容的丰富性和服务品种的多样化。公共文化服务职能定位与当下社会公众对文化的需求,已不仅仅局限于唱歌跳舞的基础阶段。满足公众的基本需求，充分履行服务职能，需要切实创新服务理念、转变服务方式、优化配置结构、拓展服务领域、增加产品要素。在文化活动组织开展上要采取内容广泛、门类齐全产品输送样式；在载体上要开展多种门类培训活动，积极储备社会文化活动人才，满足公众自发性开展文化活动的需求；在容量上要进一步提升文化服务档次，加大文化传播力度，建立数字化传输和体验平台，打造文化信息快捷化、便利化的传输方式，充分满足公共文化服务体系的基本建设需要。

四．加快推进文化馆（站）自身建设的提档升级

文化创新发展是优胜劣汰的加速器。面对当下自身建设和未来发展的种种任务，文化馆（站）需要加快转型、发展起跳，以补齐由于社会发展所牵引出的文化需求提升和时代进步所留下的建设短板。

（一）加强学术引领

理论建设是加强文化馆（站）建设的引路航标。理论建设滞后，学术氛围淡漠己成为制约文化馆（站）建设的重要因素。尤其是学科建设缺失，使公共文化专业人才正规化培养通道阻塞，人才建设缺乏机制支撑。公共文化服务体系建设是群众文化事业的“升级版”，是传统文化方式向现代社会文化服务理念转型的着力点，在这历史当口，对文化馆（站）自身建设和服务功能需要切实有效的科学引领。大力开展调查研究、提升理论品格、强化科研水平、增强学术氛围、构建科研队伍，是推进公共文化馆（站）事业建设和发展的基石。

（二）强化政策制导

公共文化服务体系建设是以政府为主导，充分发挥政府在公共文化资源配置中的基础性作用，彰显政府对公共文化政策保障十分关键。从制度设计上，公共文化馆（站）是承担政府实施公共文化服务的平台和载体，其资源配置、运行机制都需要政策措施来调控和推动，政策的科学性和措施的有效性是公共文化服务有效运转的基础，也是提升公共文化服务质量的保证。尤其是在事业发展、队伍建设、体制机制、产品供给和经费扶持等方面需要政策的强力支撑。

（三）完善层级示范

虽然我国文化馆（站）均是按照层级设置，但业务建设和运行机制缺乏实质性的工作衔接和机制保障。文化馆（站）的功能定位和业务工作的有效运转，需要构建一套标准明确、科学有序、操作性强的层级业务示范体系，在统一的标准化体系建设中，应该明确各层级文化馆（站）之间的业务关系和各自职能。通过业务指导、样板示范、交流学习，形成一套运行有效、操作便捷的示范带动机制，推进文化馆（站）自身发展和业务建设的规范性、有序性发展。（四）开展馆际交流开展文化馆（站）馆际交流，促进相互往来，推动彼此借鉴吸收，不仅增进友谊，更重要的是对发展理念的提升和信息资源共享提供了便捷通道和有效方式。开展馆际交流是文化馆（站）事业健康发展不可惑缺的一种有效载体。交流是推动文化发展的一股活水，通过交流学习，交换彼此的建设经验，借鉴对方的创新模式，分享发展建设中取得的经验成果，使之成为取长补短，规避风险，提速发展的倍增器。

（五）努力提升服务效能

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我国文化资源异常丰富，是文化资源大国，但又是文化产业弱国，实现文化产业化是刻不容缓的任务。文化产业不仅是建设社会主义先进文化的重要手段，同时，也是社会经济发展、政治进步和综合国力增强的推动力量。

1.文化产业化是发展先进文化，满足人民群众精神文化需要的重要途径

当今中国，广大人民温饱问题已经解决，高层次的精神需求提到议事日程。管子说：“衣食足则知礼仪，仓廪实则知荣辱”。江南一带“堂前无字画，不是旧人家”的民谚，也反映了人们物质需求满足以后，便开始追求精神需求的满足。特别是“五一”、“十一”长假，上千万人参与休闲旅游的情况，就说明了越来越多的普通民众享受着过去只有少数富人才能拥有的闲暇，生活的内容向更高级的精神消费提升。根据我国城镇居民家庭收支抽样调查，在总消费支出中，娱乐教育文化服务的消费支出比重，1985年为8.2%，1999年已提高到12.3%，并且，随着社会生活的多样化，大众文化消费也呈现多层次、多样化的趋势。

中国文化要成为先进的社会主义文化就必须面向现代化、面向世界、面向未来，体现出民族性、科学性和大众性。在塑造先进文化的过程中，文化产业和文化事业一样，也起着重要的作用。

首先，文化产业化加快了文化迈向现代化的步伐。发达国家的文化，都是伴随着产业化的过程走上现代化的发展道路的。可以说，文化产业化是文化面向现代化的重要标志。产业化促进了现代科学技术向文化的各个领域的渗透，促进了精神产品生产过程的现代化，使文化作为精神生产活动能够生产出满足现代人需要的精神产品。目前，在文化领域已经或正在形成的科技产业、大众传播业、艺术产业、休闲娱乐产业、体育产业等都体现出了明显的时代特征。与文化事业相比较，文化产业能在更大程度上满足人们的文化消费需求、引领人们的文化消费时尚。比如互联网是现代人享受、消费文化产品的最具时代气息的新手段。它可以满足人们多方面的精神需要，如帮助人们进行网上阅读、信息传递、心灵交流、接受教育，通过网络游戏进行娱乐等。它把科技产业、大众传播业、艺术产业、娱乐休闲产业等方面的文化成果集中起来。可以说，互联网是由这些文化产业共同建立起来的。没有文化产业提供支持，互联网这样一个现代文明的标志就失去了它存在的基础。

其次，文化产业化有力地推动着我国文化走向世界。世界上许多标志性的文化现象都渗入了产业化的因素。奥运会是世界体育文化的最高殿堂，北京能够成功地申办2008年奥运会是我国文化走向世界的一个大手笔，是政府行为和商业运作的结果。没有产业化提供商业支持，单靠政府行为是根本做不到的。在表演艺术方面，一些商业性质的文化机构，把我国的传统艺术、民间艺术、现代的优秀艺术成果介绍到世界各国。

再次，文化产业化能积极地引导文化的未来发展方向，充分体现文化的民族性、科学性和大众性。文化发展的方向性蕴涵在它的民族性、科学性和大众性当中。民族性使世界文化更加丰富多彩；科学性使文化摆脱愚昧，由低级向高级发展；大众性塑造了大众文化，使文化发展更加具有方向性。大众文化产品的社会需求量大，消费人群广泛，传播的速度快，消费需求随社会环境的变化而经常改变。正是由于大众文化具有这些特点。所以，单靠政府去引导大众文化产品的生产和消费是很难做到的。只有通过产业化，引入市场机制，进行商业运作，才能实现供求关系的平衡。文化的大众性的发展方向才能更加清晰地体现出来。

2.文化产业化是产业结构优化升级、社会经济向前发展的有效动力

党的十六大确定了“推进产业结构优化升级，形成以高新技术产业为先导、基础产业和制造业为支撑、服务业全面发展的产业格局”的经济发展战略，特别强调要加快发展现代服务业，提高第三产业在国民经济中的比重。

现代服务业大体相当于第三产业，其中包括文化产业。在我国现有的产业布局中，第三产业的发展还不充分，而在第三产业中，文化产业又是相对薄弱的环节。要实现产业结构的优化升级，除了第一、第二产业及其内部各部门之间要进行调整之外，还应该通过发展文化产业等途径来加大第三产业的比重，提高其运行质量。文化产业对经济的拉动作用在发达国家表现得十分明显，在我国也已经显现出来。美国的影视业已经成为全美国居于前列的创汇产业，可以与其航天工业、航空工业、现代电子工业并驾齐驱；英国文化产业发展的平均速度是整个经济增长率的近两倍；日本娱乐业的收入与汽车工业的产值大体相当。在推行积极财政，以消费拉动需求，进而带动社会经济总量增加的政策环境下，我国通过发展文化产业，已经在一定范围内刺激了国内消费需求。据统计，我国2000年实际文化消费总量为800多亿元，到2005年达到6000亿元。这两个数字之间的差是5200亿元，这意味着从2000年到2005年这5年间，我国的经济增量当中有5200亿元是由文化产业的发展带来的。同时，化消费总量的增加也引起居民消费结构的变化。它会使我国衡量居民生活质量的恩格尔系数继续下降，进而使我们离完全意义的小康社会更进一步。

3.文化产业化是社会主义政治文明的助推器

文化作为精神产品，它首先表现为政治法律思想。政治法律思想及其相关的政治舆论、政治信息作为文化产品在社会政治制度建设过程中起着重要作用。政治法律思想是政治体制改革的先导，是党和国家制定路线、方针、政策和法律的依据，它影响着社会主义民主与法制建设的水平，也影响着社会的稳定与发展进程。文化产业能够提高政治法律思想以及政治舆论、政府信息的传播速度和内在质量，保证政治制度建设走上健康发展的轨道，进而提高政治的文明程度。比如现代大众传播业、出版业已经走上了产业化道路。它们除了承担着社会公共舆论信息的传播任务之外，还承担着社会政治舆论的传播任务。传播的内容就包括政治法律思想。由于大众传播的介入，政治法律思想以及政治舆论、政治信息的公开程度增强，使它们的真实性、健康性更能得到保证。随着大众传播产业化水平的提高，传播技术和手段的发展进步，传播范围的扩大，社会舆论、政治舆论的公开、公正程度的加大，不健康的舆论信息将被有力地阻挡在传播路径之外。这将会提高党和国家决策的科学性，增强公民的民主与法律意识，提高政府行政的透明度，推动社会主义政治制度建设走向民主与文明。

4.文化产业化是增强综合国力的重要影响因素

综合国力是衡量一个国家国际影响力的综合评价指标，它是一个国家各方面实力的总和。在这个评价指标体系当中，不仅包括政治实力、经济实力、军事实力和外交实力，也包括含有科学技术在内的文化实力。文化实力已经成为综合国力的重要构成要素。不论在人类的发展历史当中，还是在二十一世纪的今天，国力的竞争始终都表现为经济实力、政治实力、军事实力和文化实力的竞争。

在综合国力竞争中，发达国家不仅在经济、政治和军事上对处于弱势地位的发展中国家施加巨大压力，而且还在文化上利用其发达的文化产业向发展中国家进行渗透。甚至一些国家在政治、经济、军事和外交上推行强权的同时，也不断地推行他们的文化霸权。

与霸权文化的渗透力相比，发展中国家抵御外来文化入侵的能力较弱。其原因在于文化产业化水平不高，文化产品的生产能力差，制约了文化国力的提高。中国是文明古国，有着深厚的文化底蕴。但是，随着文化产业化在世界范围内的兴起，大量文化产品在发达国家被作为工业产品生产出来或被直接作为精神商品投入消费领域，中国文化在国际竞争中面临的压力与挑战越来越大。特别是我国加入世贸组织以后，我们还将面临如何应对文化霸权的问题。我们要提高综合国力，除了其他方面的竞争力要继续保持不断增强的势头之外，还必须加快发展包括科技在内的文化产业，提高科技文化的国际竞争力，进而促进综合国力的提高。

二、文化产业化的内涵

所谓“文化”，人们通常是指作为意识形态的精神文化。它包括科技、教育、文化、体育、新闻出版、广播影视、旅游等部门的活动及其产品。“文化产业”，就是以创造和销售某种文化观念、文化符号和文化服务为主的产业。“文化产业化”，用一句通俗简单的话说，就是文化走向市场，把文化当产业一样经营。说白一点，就是用文化来赚钱，然后再用赚来的钱发展文化。

文化产业的崛起是社会经济发展的必然结果。未来学家沃尔夫·伦森说：“人类在经历狩猎社会、农业社会、工业社会和信息社会之后，将进入一个以关注梦想、历险、精神及情感生活为特征的梦幻社会。人们消费的注意力将从物质需要转移到文化需要，从科学和技术转移到情感逸闻趣事。”这就是说，一个以满足心理需要、文化需要为主体的新世纪正在崛起，这是经济发展的必然结果。人们在基本的物质生活得到满足以后，就更多地关注文化上、精神上、心理上的需要。即使是物质上的衣、食、住、行需要也大大文化化了。比如穿衣，不再讲结实、耐穿，而是更多关注美丽、时髦和品牌。经济的发展离不开文化，这叫“经济文化化”。在经济文化化的同时，要求文化经济化，即文化进入市场，文化进入产业，这就是“文化产业化”。

如今，“文化产业化”已成世界潮流。当今世界，在发达国家，文化产业已成为国民经济的主导产业、支柱产业。以日本为例，1995年娱乐业一项生产经营收入就高达35万亿日元，超过当年日本汽车工业的总产值。美国的文化产业就更发达，1996年仅版权产业的产值就达4250亿美元，占美国国民生产总值的6.7%。美国的视听产品，是仅次于航空航天的第二大出口产品。《泰坦尼克号》一部影片的年收入高达几十亿美元，相当于中国好几个大企业的年收入总和。美国的《读者文摘》，已发展成为年收入20亿美元的国际性大产业。

改革开放以来，随着市场经济的发展，我国的文化产业有了长足进展。据统计，1999年全国文化市场产业单位已达27万多家，从业人员113.4万，固定资产价值315.7亿元。但是在整个国民经济体系当中，文化产业还处于低迷状态。以1998年的统计为例，全国文化产业的增加值仅占国内生产总值增加值的0.75%，占第三产业增加值的2.33%，从业人员仅占就业人数的0.4%。而英国的文化产业，平均发展速度是整个经济增长率的近2倍，从业人员占全国总人数的5%。在我国现有消费结构中，文化消费只占3%，仅是发达国家的十分之一。1997年我国实际文化消费总量大约为650亿元。到2005年我国文化产业的消费能力达6000亿元，增长空间极大。数百亿元的实际消费量与数千亿元的潜在消费需求，形成了巨大的反差。这说明在21世纪，“文化产业是财富之源”一点不假。

[摘要]文化产业的崛起是社会经济发展的必然结果。“文化产业化”已成世界潮流。我国是文化资源大国，又是文化产业弱国，实现文化产业化是刻不容缓的任务。

[关键词]文化产业化必然性

参考文献:

[1]周莹张志勇:发展文化产业化是社会全面进步的客观需要.理论观察，2004年第2期

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第一步，指导学生分想

分想指在看图说话、写话教学中，教师引导学生初步观察、了解图的整体内容及各部分内容之间的联系，然后从图中找出说话、写话的内容和线索的过程就是分想。分想阶段可以分为四个小的教学步骤：导入新课，提出教学目标，完成第一个教学要求，完成第二个教学要求。

1.导入新课。下面，以“宁宁的针线包”（九年义务教育五年制小学《语文》第三册基础训练五的说话）为例谈谈我们是如何进行导入新课的教学设计的。教师说：“今天我们继续练习说话，请同学们打开书，读一读这次训练的要求。”学生读后，教师再问：“看图说话、写话教学分哪几步进行？”学生回答：“看图说话、写话教学分三步进行。第一步，分想；第二步，联想；第三步，串想。”

2.提出教学目标。教师边提问边展示这一步的教学目标：看图，了解图的内容，以及图与图之间的联系，按分想四要素说出图上画的是什么，从图中找出说话、写话的线索和内容。然后把这个教学目标分解成两个教学要求：第一个教学要求，按分想四要素概括地说出图的意思；第二个教学要求，从图中找出需要联想的画面，也就是说话、写话的内容和线索。

3.完成第一个教学要求。按分想四要素概括地说出图的意思，分想四要素指的是时间、地点、谁、干什么。下面，以小学《语文》第三册（人民教育出版社1995年版）基础训练8的看图说话、写话《扫雪》为例予以说明（下同）。首先，提出教学要求：仔细看图，按分想四要素让学生说一说图中画的是什么？也可以让学生一一回答下面四个问题：①图中画的是什么时间（或季节），你从哪看出来的？②图中画的是什么地点（或地方），你从哪看出来的？③图中画的是谁，他们是什么关系？请你分别给他们起个名字，如果画中的人物多，也可在联想时再给他们起名字。④他们都在做什么？然后按分想四要素用一两句话概括，简略地说出这几幅图的意思。在学生一一回答这四个问题以后，再让他们用一句话说出图的意思。需要指出的是，这句话要把四要素的内容都包括在内。如可以这样说（仅供参考）：“大雪后，老师和学生一起到学校清扫积雪。有的用小车把雪运走，有的扫雪，有的把雪堆到树根旁，有的听老师指挥清扫哪的雪”。这个教学要求强调的是表象的概括性和语词的提炼性。也就是说，学生感知多幅图后在脑中留下了图的印象（表象），经过大脑的加工，这种印象要转换成一两句话叙述出来。因此，这一步只要求学生把图的意思十分简练地表述出来，不要求学生用生动、形象的语词描述图的内容。

4.完成第二个教学要求。从图中找出需要联想的画面，也就是说话、写话的内容和线索。教师可向学生提出：“想一想，图中哪些地方需要再详细说说。”如上例，可以选出运雪、堆雪和扫雪做为一下步联想的内容，也可以选择其中一两项做为下一步联想的内容。再如，“宁宁的针线包”是这样设计的，教师边提问，边让学生观察这几幅图是什么意思。第一幅图的意思是：妈妈送给宁宁一个针线包；第二幅图的意思是：宁宁用它补袜子；第三幅图的意思是：宁宁给小弟弟钉扣子。最后引导学生说出这三幅的意思：妈妈给宁宁一个针线包，宁宁用它给自己补袜子，给小弟弟钉扣子。

在分想阶段要干脆利落，不要拖泥带水，要用最短时间完成这一步，这样可把时间用在联想与串想上。

第二步，指导学生联想

在分想的基础上，根据看图说话、写话的教学要求，在教师指导下，通过联想与想象把应该详说（或详写）的内容说（或写）得比较具体、形象、生动。小学低中年级看图说话、写话常犯的毛病是看图后说（或写）得干瘪、简短。从表面上看是学生语词少，实质是学生看图后储存在脑中的表象模糊、暗淡、零散。怎样才能使学生看图后储存在脑中的表象变得丰富、细腻呢？这就需要通过联想与想象启动学生脑中的表象（以往储存在学生脑中的客观事物的各种形象信息），使图在学生脑中的表象与以往储存在学生脑中的各种表象产生相互作用，即通过表象的深化、分解、组合等运动形式使图在学生脑中的表象丰富、细腻起来。由于学生脑中表象的丰富性、条理性、细腻性决定着他们语词的丰富性、条理性和细腻性。所以，通过联想与想象，学生就能在看图后说得（或写得）比较具体、形象、生动了。在联想阶段，教师边提问边展示教学目标：看图后，展开合理的联想与想象，把话说得具体、形象、生动。然后，根据教学要求和图提供的信息展开联想。一般来说，多幅图的内容都有一定的教育性，联想时应围绕图中人物的思想言行进行。教师可通过提出以下问题引导学生展开联想：1.观察图中人物的表情和服饰；2.分析人物心里想些什么；3.猜想人物还说些什么；4.推测人物有哪些行动。

学生联想时，可以四个问题同时进行，也可以各个问题分着进行。如果图中画的是动物，可采用拟人方法，按上面四个问题进行联想。对于景物，可从看到的、听到的、尝到的、闻到的和触摸到的几方面进行联想。由于通过视觉通道获得的信息占所有感觉通道获得信息总量的83％，所以，通过看到的产生的联想就非常重要。联想时，景物联想的线索可从景物的形状、颜色、大小、远近、状态、软硬、及质料等等方面进行。下面，以运雪为例说说怎样联想。运雪的学生有三个，推车的学生可叫小军，帮着推车的女学生可叫小莉，右手拿铁锨，左手帮着推车的学生可叫小亮。

小军的双手紧紧地攥住车把，使劲儿地推着车（动作）。满满一车雪，堆得像小山一样（形状）。小莉见了，心想：“这么多的雪、多重啊！”（心理活动）。于是，她也帮助推车。只见她双手紧紧地抓住车侧栏，用力地推着车（动作）。小亮见他俩费了这么大的力气推车，车行得还这么慢，也跑过来帮助推车（动作）。只见他右手拿着铁锨，左手使劲儿推着车（动作）。他们一边推车，一边高声喊道：“一二三，加油干”（言语）。他们推了一车又一车，校园里的雪越来越少，他们虽然很累，但很高兴。

教师指导学生联想可依次让学生说：他（或她）想些什么，说些什么，做些什么。然后，再把这些连起来说几遍。

在这个阶段，教师可引导学生按下面的方法展开合理的联想与想象。

1.前后联想法。图是静止的，有些内容无法表现。通过前后联想法可以把静态的图变成动态的图。这样，浮现在学生脑中的表象就不仅仅是几幅孤立的图了，而是连在一起变成活动的图了，立体的图了。学生脑中的表象也就丰富了，细腻了。转换成语句表达出来也就具体了，形象了。

2.画面猜想法。画面上有些内容是无法直接表现的，如人的心理活动、语言等，这就需要让学生进行合理的猜想。如上例，宁宁和妈妈说了些什么，画面是无法表现的。只有通过画面猜想，才会使画面的内容生动、具体。

3.表象联系法。把图中某一局部画面在学生脑中形成的表象与以往储存在学生脑中的相类似的表象联系起来，就形成了多种色彩纷呈的新表象了。这样，转换成语句表达出来就形象生动多了。通过联想与想象，图在学生脑中已经由静止的变成了活动的，由平面的变成了立体的。这样，学生就可以把丰富多彩的表象转换成形象、生动的语句表达出来，就可以克服看图后说得干瘪、简短的毛病了。为了使学生能学会用更多的语句和表现方法描绘表象，教师可以从课文或文学作品（包括优秀的学生作文）中给学生选择一些文章片断供学生学习。这样做，还有利于表象与语句建立紧密联系和对应关系，提高学生的表达能力。

第三步，指导学生串想

在分想与联想的基础上，根据几幅图的内在联系进行取舍，有条理地把几幅图的内容按一定顺序组织成一段话或几段话表达出来的过程，就是串想。也可以这样说，通过分想、联想使图在学生脑中形成了鲜明的、丰富的、生动的表象（或表象群），再把它们按某一思路连在一起，形成一个有序的表象群并转换成相应的语句表达出来的过程，就是串想。通俗地说，串想就是把分想与联想阶段说的几段话串在一起表达出来的过程。串想阶段有两个要求：第一要有选择，不能把刚才说的话都说（或写）出来，而是要有取舍，做到详略得当；第二要有条理，按一定顺序（时间、空间或事情发展顺序）说（或写）出来。

篇6

在城市意象塑造方面，其通过体型扭转生成的过渡空间很好地融入城市空间中，同时也形成了区域环境新的视觉焦点。在城市生态空间层面，文化中心生态景观系统呈现为斑块状，是城市整体生态系统“斑块—廊道—基质”的重要组成部分，有一定自我调节能力，改善了城市自然生态体系，保护城市生态系统的空间格局。

2多元复合的功能构成

文化建筑综合体除了是一个具有一定功能的物质载体，更是一个空间上灵活流动、功能上弹性扩展的开放平台，从而可以容纳、激发各种各样的文化活动。文化建筑综合体集约化设计希望可以提供多种多样的、一站式的综合体验，提供富有吸引力、让人流连忘返的多层次空间环境，使人们在满足预期的目的之余，能够随时随意产生更多不期然的活动。基于大众的文化生活需求，牟平文化中心在业态分布上主要包括3个不同的功能区域，包括南侧的观演功能模块，中部的交流展示模块和北部的群艺、学习活动功能模块。观演功能模块由1200座大剧院与300座会议厅复合组成，开放的交流展示模块由规划展示馆、书城复合组成，群艺学习活动功能模块由北部青少年活动中心、图书馆复合组成。空间布局上，各功能模块既水平展开又竖向上多层叠合，由休闲活动的交往空间串起整个功能序列，围绕空间秩序形成集约化的组织模式(图3)。文化综合体不同使用功能的集约化设计有效地节约了用地，形成一个文、体、娱集合的多功能综合体，实现功能的共享与互补。

3传承文脉的场所建构

设计引入自然维度和历史维度叙事概念，设计在自然之维叙事上，以“山、海、岛”城市意象的提取作为设计的出发点，建筑形体以一个从地面缓缓升起的平台逐渐加以变形扭转而成，形成极强的内在张力和力度，与昆嵛山自然形态遥相呼应，形成耦合关系，通过内外空间的建构逻辑与城市空间形成了传承文脉的场所建构，背山面海构建“山、海、城”一体化的叙事空间脉络。在历史文化之维上，表现胶东地域渔家文化传统，建筑表皮波光粼粼，渔网肌理体现渔家唱晚的文化意境。

4交融共生的绿色公共空间塑造

文化建筑综合体的公共空间是建筑内外空间、建筑与城市空间的中间过渡区域，其在多种功能的交叉和并存的空间环境系统中，成为一个集聚人文交往活动的场所空间。基于绿色建筑和节能减排的发展要求，项目设计引入相关绿色设计策略进行建构。在景观与城市空间体系衔接上，文化中心尊重城市既有轴线和景观视线廊道，建筑总体沿沁水河纵向展开长度约320m使景观面最大化，形成良好对话关系，营造城市公共空间的重要节点，在东部退让道路130m左右，形成市民活动广场，并设置主要场地入口，成为人气聚集的中心地区，其设计中采用了铺设透水地面、开发地下空间、优选乡土植被、空调电器节能、雨水回收处理等绿色建筑技术。建筑层面，其绿色公共空间塑造可根据热环境进行合理分区、并对空间进行合理的利用通风和采光。在外部公共空间的处理上，屋顶伸出挑檐部分形成室外雨篷、休憩等灰空间，在很好的实现了自遮阳功能的同时也与室内空间保持了良好的衔接过渡(图4)。牟平文化中心的生态整合也像生物体适应环境的内部构造一样深入建筑的内部，通过设计形成具有微气候调节功能的中庭、天井、庭院、拔风口等的内部空间的建筑腔体，结构上与生物腔体相似，利用天然能源(如风能、太阳能、雨水等)，结合胶东地区气候，通过巧妙的建筑空间、形体组织和细部构造的设计，创造出高效低耗、舒适宜人的环境(图5)。基于被动式节能设计引入自然采光的中心庭院设计，在建筑西北角的活动中心设置一个1000m2左右相对独立的四层通高的庭院，最大限度利用自然光照明。在自然通风方面，引入可形成对流的边厅设计，利用东西门厅衔接两部分功能的同时也对流形成自然通风并调节小气候，降低能耗改善空间环境的舒适性，同时，也完成从开放交流到相对安静私密的空间的递进式过渡，使建筑表现出一种交融共生的空间对话关系。

5结语

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（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型

日本动画的创作者以写实的画面风格、精细的画工、细腻的画面逐步形成了一种唯美的绘画风格，这与美式动画偏向硬朗的风格迥然不同。这种唯美的风格表现最明显的就是宫崎骏，如《龙猫》、《天空之城》、《地海战记》等。而新海诚的《她和她的猫》与《星之声》中优美的意境与逼真炫目的画面场景效果更是令人击节赞叹。说到类同的人物造型，日本动画的人物有广义类同和狭义类同之分。先说广义的类同，日本动画的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到极致的外貌等人物设定，以上这些都成为了日本动画人物设定的标配，几乎所有的动画人物都是这样的一个样式。再说狭义的类同，日本动画在人物造型上，因为作者长期创作形成了稳定的个人画风和绘画习惯，导致其不同动画作品中的人物拥有了相似的外部特征，也就是说在每个作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪与《千与千寻之神隐》中的荻野千寻，大友克洋的动画片《阿基拉》中的金田正太郎与《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治虫的动画片《铁壁阿童木》中的阿童木与《森林大帝》中的莱娅，高桥留美子的动画片《犬夜叉》中的日暮戈薇与《福星小子》中的拉姆等。

（二）电影化和写实化

日本动画注重利用电影镜头语言帮助讲述动画的故事情节，通常我们在看日本动画时是在看构图，看其中的镜头语言。日本动画表现一个人物的动作要划分成4～5个分镜头，每个镜头的动态效果并不明显，然而这些镜头组接起来效果却很好。②可以这样说，日本的动画创作者在制作动画时，其手法更像是在创作电影。押井守的《攻壳机动队》就是这样，该作品着力于镜头之间的切换和连接，其中游刃有余而复杂的剪辑手法完美地做出了流畅的分镜头，让观众看得目不暇接，吃惊于动画也能做出犹如电影般的效果。日本动画在画面处理上具有很强的写实性，动画创作者在对背景的处理上要求高度忠实于原素材，他们只是在色彩和场景的结构上加以完善，让画面在质感上具有更加接近照片的效果。

（三）优美的音乐

日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相应的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。

二、日本动画中的传统文化

日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。

（一）日本动画中的本土文化元素

日本动画十分看重并且会经常对日本本国文化进行真实的展示，创作者们充分利用动画片的特性对本土文化元素进行了加工再创作，通过神奇的想象反映创作者对社会现实问题的思考。以宫崎骏的《千与千寻之神隐》为例，这部动画便是日本民俗大汇集的典型。首先看片名“千与千寻之神隐”，这个“神隐”就是一个充满日本民俗气氛的词汇。神隐最早见于我国南北朝时期北齐刘昼的《新论•法术》：“天以气为灵，王以术为神；术以神隐成妙，法以明断为工。”所谓“神隐”其实就是被神怪隐藏起来，受其招待，而从人类社会消失、行迹不明。这也在无形中暗自契合了动画中荻野千寻的古怪经历。这部动画电影以日本传统的温泉“汤屋”文化为背景，荻野千寻刚来到这个世界时，就到汤婆婆开的“汤屋”打工，“汤屋”其实就是日本传统的澡堂。《千与千寻之神隐》中出现的“汤屋”在这些部分的陈设就和古代的澡堂完全一样，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂挂着的布帘和红灯笼、澡堂内部的木质结构以及墙壁装饰画等，都体现了日式传统的风格，泡澡用的热水用火炉加热，通过埋在墙里的沟槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴层的上层则是各路神仙的社交场所。从建筑造型上讲，动画片中的“汤屋”与日本四国爱媛县道后温泉非常类似。在浴室里洗去污秽的河神原型是日本小说《古事记》中的海神；无面男是日本春日大社祭经常出现的面具神。宫崎骏没有沿袭原有的思路，而是在符合动画影片本身的基础上进行改造和润色，使其造型更易为现在的观众所接受，同时赋予它们人性化的一面。

（二）矛盾的二元对立

在日本动画中，常常会表现出鲜明的矛盾二元对立的思想，两个极端的共存、对立、调和是日本动画表达的一个重要的思想，也是日式审美的最重要一环。这种矛盾的民族性格正如《菊与刀》一书中描述的那样：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；保守而又十分欢迎新的生活方式。”在这种思想指导下，日本动画在看似唯美光鲜的外部场景之下，表达的往往是或沉重或灰暗的主题，鲜艳明亮的色调与血腥杀戮形成强烈的对比。宫崎骏作品《幽灵公主》中的麒麟神就是这样，它在白天是生命和创造的化身，而到了傍晚后则变成了毁灭巨人，用无上的能力去巡视，毁灭任何威胁森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低语：“净就是污，污就是净；善即是恶，恶即是善；生就是死，死就是生。”这几句偈语充分表现了日本民族这种矛盾的二元对立思想。对于一个民族或者个人来说，性格的刚性和脆弱程度往往是成正比的。日本这样一个时刻都处在精神高度紧张的民族，却又是一个十分推崇寄情于山水并欣赏的民族。这样的表现不像是一个时刻压抑的族群，实际上日本民族时常徘徊在这样的两极分化中忽左忽右，这样的忽左忽右使得他们始终处在崩溃的边缘，精神的极度压抑在脑中的弦也越绷越紧，这样的心理状态把日本人推向一个又一个濒临崩溃极限。所幸的是，日本动画的创作者已在动画中给出了解决这一问题的答案：有迷茫，才是人类。正因为如此，人类才希望自己变得更加崇高。

（三）自然主义

自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。比如宫崎骏作品《幽灵公主》中的狼神、山猪神，他们的体型都无比的巨大而且种群数量庞大，随时都可以向人类发起种族间的战争。这些动物神重伤后产生强大的怨念，他们还可以化身魔神对人类展开报复，这些动画形象都代表着大自然无限的力量。在《风之谷》中，随着工业文明破灭之后，自然环境破坏严重，在人们聚居的地方出现了腐海，人们认为腐海散发有毒气体，但腐海其实是一个庞大的环境净化系统，洁净森林世界。而生活在其中王虫就像是自然的守卫者，向一切破坏自然的人发起进攻。在腐海的地下有着另一个世界，在那个世界中，地下的树木努力地净化着空气中的毒。

（四）悲情主义

悲情主义是日本动画中的一个非常重要的美学思潮，这种美学思潮自从它形成后，就始终贯穿在每个日本人的血液当中。悲情主义其实就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中国大乘佛教、儒教、道教等的影响，“明治维新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于国内现今的实用主义美学，又不同于欧洲近代反思去弊的美学，日本的美学学者将美学的思考引向了人生，拥有了自己独特的脉络，即“物衰”美学。日本美学深受佛教影响，强调“物衰”，万物都有衰败凋零的一天，从而进入轮回。大多数的日本动画，都具有这种“物衰”的美学。淡淡的，从容的，讲述一段段人生的绽放与凋零，从头到尾都是“哀而不伤”。日本学者们对这种“物衰之美”的认可已经如同自然法则一般，在日本传统文化中有很深的烙印。如宫崎骏作品《龙猫》中两姐妹之间的互相依赖依靠的亲情，她们期盼母亲病愈出院的急切，以及对母亲归家不得的失望之情，还有小男孩对姐姐的情谊，等等，我们可以从这些细节体会出淡淡的“物衰”之美。

（五）等级观念

日本社会是一个等级森严的社会，人与人，人与社会，人与国家所包含的整个观念都是建立在对等级制度的信赖之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必须明确表明人们之间的社会地位差距。像东亚许多国家一样，对长辈要用敬语，与此相关的要有相应鞠躬和下跪的动作相配合，而这些动作都受详细的规则和惯例支配。年轻人在家中接受了这种等级教育后，他们会把在家里学到的有关这些制度的东西用于经济和政治等更广阔的领域。他们要学会对那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整个日本历史的发展中，日本社会是一个一个严格的阶级和卡斯特（一种世袭的等级身份制度）的社会。这一切在日本动画里就有体现，如日本20世纪80年代由当时的漫画家车田正美创作的经典动画《圣斗士星矢》，虽然故事背景改成了古希腊罗马神话传说，但是整个圣域的88个圣斗士，从青铜、白银、黄金圣斗士仍然是等级森严的。圣斗士们各为其主，为了正义或者主人的目的而展开残酷的厮杀，这些效忠都是绝对、无条件的，甚至到了随时可以献出生命的程度。表面上好像看到了一场以古希腊罗马神话为背景的虚拟战争，如果仔细看下去的话，就能够发现这些都是日本等级森严的社会制度的写照。

三、日本动画中东西方的文化融合

日本是一个的民族性格非常复杂的族群。有很多学者认为日本之所以形成现在的民族性格，是历史、地理、政治等方面的因素综合而成，也就是说复杂的形成原因导致最终形成的民族性格也是复杂的，即便是复杂，有一点成为了日本人最明显的性格特征，就是对于东西方先进文化的吸收与融合。对于动画而言也是这样。

（一）东西方绘画艺术在日本动画中的体现

动画自诞生以来，随着科技的不断进步，从早期的二维平面动画发展到今天的三维立体动画，但无论是二维平面动画还是三维立体动画，画面在动画片中起着最为直接和重要的作用。画面仍然是日本动画中最为直接的表现形式，而线条和色彩又是绘画艺术中最为重要的两大元素，尤其是对二维平面动画而言，更强调张力十足的线条和丰富明快的色彩。也正因为如此，二维平面动画对于艺术创作者的绘画功底和造型能力提出了更高的要求。在东西方的造型艺术中，东方重线条的表现，西方重色彩的表现。而日本则吸收了两种造型艺术的特点，发展出了富于日本特色的造型艺术。

1.中国绘画中线的艺术在日本动画中的体现线

在艺术上的功能，首先是勾勒物体轮廓，其次是对人类情感的象征表现力。在中国传统绘画中，线条的作用从勾勒物体的轮廓向表现人类情感的象征表现能力转变。线条逐渐成为中国传统绘画独擅的一种艺术语言，并且成为中国传统绘画的骨架和支点。通过线条的形态，将从外界悟得的意境与胸中所蓄之情感寄予笔端，迹化于外。所谓以手写心、心手相应、意在笔先、画成意足的高妙境界，只有在中国传统绘画中才能体会到。随着中国传统绘画传入日本，线作为艺术语言，无论从技法还是从功能而言，都得到了日本艺术家们的借鉴和学习。日本艺术家通过吸收了中国画中线的技法，以纤细的笔法和秀雅的墨色，表现了日本自然风景中的清新。这在日本动画中得到了体现，如宫崎骏作品《幽灵公主》中的背景画面是宫崎骏精心描绘出来的，这些都是对于线条的运用，线条有表现作者情绪的作用，所以这使得《幽灵公主》的画面，既具有细致精细的真实性描绘，也具有飘逸灵动性非真实的时空再现。这样，往往使我们感觉到自然仿佛就在身边，而我们似乎又离自然很远，如同在梦境中一样，产生了一种亦真亦幻的效果。

2.西方绘画中色彩的艺术在日本动画中的体现

色彩是日本动画中另一个重要的表现形式，与线条不同的是，色彩的运用源自西方的绘画艺术。色彩在西方绘画中谱写出了一番壮举，纵观整个西方绘画的发展过程，简直就是一部色彩的发展史，在经过了古希腊绘画、早期基督教绘画、哥特式等艺术形式的发展，色彩得到了广泛运用，确立了以色彩展示空间、表现空间质感的西方绘画传统。到了14世纪，经过了几代文艺复兴时期的巨匠们的发展和探索，西方绘画就此进入了色彩的世界中，当时西方的画家们摒弃了线条而钟情于光影的效果，并结合了当时的光学、透视学等学科的知识，使得色彩科学化，就此与东方绘画背道而驰，走上了理性的发展之路。日本在明治维新时期开展了脱亚入欧的运动，日本绘画大量地吸收了西方绘画中诸如色彩、透视、明暗等技法，同时又继承了东方绘画的线条艺术，把写意与写实融为一炉，形成了日本近代绘画。《浮世绘》可以说是日本近代绘画的代表作，它充分体现了东方线条的写意风格和西方色彩的写实风格，以绘画为基础的日本动画当然也在色彩上尤为突出。以宫崎骏的动画电影为例，在他的动画电影中我们通常可以看到：海边的欧洲小镇，拾级而上的古老教堂，陈旧却干净的雕花窗框，布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路，洒满树荫的乡间小道，生生不息的绿色原野，洁白的云彩，温和的海风，这些画面都表达了每一个普通人内心不平凡的爱、包容和智慧，这就是色彩的魅力。宫崎骏的动画电影中，色彩讲究西方色彩的科学性，在色彩变换上注重观众的主观性感受，主要以青、蓝、绿为色彩的基调色，运用这三种基调色调和再现出了自然和植物的原色。这样的色调虽然简单但却并不单一，我们可以从画面看出这三种色彩的色位差是否符合自然界颜色的真实，他借鉴了西方油画中逼真写实性的特点，色彩上又不采用西方油画中油彩的厚与浓，而是在色彩中调和了水的纯净清澈，赋予色彩水的滋润感，整个画面看上去轻快、明亮、清新，这一点倒是符合了东方的审美。

（二）西方音乐与日式画面的融合

动画是一门综合艺术，虽然画面十分重要，但是没有音乐的烘托，即便是再精美的画面也营造不出动画创作者要求的意境。好的动画音乐会配合剧情、人物性格而出现，还有音乐会帮助动画描绘动画人物的心理，这样动画会更加完美。日本动画也吸收了这一点，音乐都会在适当的地方出现，与适当的剧情相配。在宫崎骏的动画电影中我们就能清晰的感受到：《天空之城》运用许多爱尔兰民间音乐，风笛的浅唱低吟烘托出了悠远飘渺与悲伤的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管乐和美国乡村音乐风格，吉他的扫弦技巧所展现出的欢快与俏皮契合了本片少女的主题，充满了异域风情；《千与千寻》配乐用钢琴独奏与弦乐编曲，描绘了小女孩荻野千寻调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹豫、不安、感伤的情感世界。这些都显示出宫崎骏动画配乐的独运匠心，在世界范围内流传至今。

（三）西方文化背景与日式画面的融合

日本动画题材的选取非常广泛，有东方的，也有西方的。东方的自不必说，随着20世纪80年代末的东欧剧变和苏联解体，东西方冷战格局走向崩溃。与此同时，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，整个社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。日本在这个时候正好也是各种思潮迸发的时期，众多的日本动画创作者的思想都受到全球一体化的影响，很多创作者创作出了一系列在当时具有相当影响力和代表性的动画，他们的动画都采用了西方的讲述情节的模式或直接取材于西方故事来讲述日本当时的问题。如宫崎骏的《魔女宅急便》借助一个13岁的小魔女独立和成长的故事，表达了当时很多日本人面临的处境和对生存现状的思考，以及作者对于一些日常性问题的思考。《千与千寻之神隐》改编自德国作家米夏埃尔•恩德《讲不完的故事》，虽然这是一个来自异域的故事，却配上了日本传统的文化背景，给“汤屋”的每个浴房供暖的是第一次工业革命的蒸汽锅炉，而给“汤屋”和日本传统街道却配上了电梯和现代的海底隧道系统，整个动画的背景既充满了日式的神秘，又不失西式的活泼自然，亦古亦今、亦真亦幻，为动画故事的开展准备了一个充满神秘奇幻色彩的舞台。

四、结语

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关键词：校园文化；涵义；功能；实施

中图分类号：G0　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2009)05-0197-02

1　校园文化的结构

1.1　精神层(精神文化)

精神层或精神文化是指学校领导和教职工生共同信守的基本信念、价值标准、职业道德等。它产生于学校自身，得到全体成员的认同和维护并随着学校的发展而日益强化，最终成为取之不尽，用之不竭的精神源的源泉。它是校园文化的核心和灵魂，是形成学校文化物质层和制度层的基础和原因。学校有没有精神层是衡量一个学校是否形成了自己的学校文化的标志和标准。它包括以下六个方面。

(1)学校精神。

(2)学校最高目标。

(3)学校办学理念。

(4)学校风气。

(5)学校道德。

(6)学校宗旨。

上述六个方面共同构成了校园文化的精神层，各方面都有所侧重，角度不同。但是在本质上它们又是统一的、协调的。在内容上六个方面互有交叉，具有认知、情感、价值、理想四种成分，对校园文化进行设计时，不一定对六个方面作严格的区分，只在内容上涵盖了全部六个方面，这一大学文化的精神层就是完整的。

1.2　制度层(制度文化)

这是学校文化的中间层。主要是指对学校教职工生和学校组织行为产生规范性、约束性影响的部分，它主要是规定了学校成员在共同教育教学活动中所应当遵循的行为准则及风俗习惯。制度层包括3个方面：

(1)一般制度。有两种：一种是成文的带有普遍性的制度，大家要遵守的，如岗位责任制、教代会制度等；一种是不成文的，但大家也会自觉遵守的，如教师和学生见面要互相问好；同学或同事遇到困难大家都肯于帮助；同学取得优秀成绩别人都为之高兴等。这种精神理念也会通过学校的各种活动和行为来体现。

(2)特殊制度。这主要是指学校独有的非一般性的制度。如学生评教制度等。与管理制度相比，特殊制度更能反映一所学校的管理特色，文化特色。有良好校园文化的高校也必须有多种多样的特殊制度，校园文化贫乏的学校则往往忽视特殊制度的建设。

(3)学校风俗。这是指学校长期的，约定俗成的典礼仪式、行为习惯、节日、活动等。如歌咏比赛、体育比赛、书画展、集体婚礼、校庆等。学校风俗与管理制度、特殊制度不同，它不表现为确定的文字条目，也不需要强制执行，它完全靠习惯仁义君子势力维持。它由精神层所主导，又反作用于精神层。学校风俗可自然形成，也可人为开发，一种活动、习俗，一旦为全体教职工生所接受并沿袭下来，就成为学校风俗的一种。

1.3　物质层(物质文化)

这是校园文化的表层部分，是学校创造的器物文化。是精神层的载体，它往往能折射出高校的办学思想、管理理念、工作作风和审美意识。物质层主要包括以下3个方面。

(1)学校容貌。包括学校的自然环境、建筑风格、教室、办公室的设计和布置方式，学校的绿化、美化、净化等。

(2)学校设施。主要指行政装备、教学设施。如，办公设备、后勤装备、器具配备、图书馆、实验室、演讲厅、学生活动中心等。

(3)学校方式。主要指传播特定精神文化的某些物质载体。如，张贴在适当场合的标语和名言、名画，中外教育家科学家的画像；有纪念意义的碑铭、人物雕塑，与本校发展有关的校园文化，校史陈列室；校服、校徽、校歌、校刊、校报、广播电视、宣传栏等。

从上面的分析可知，校园文化的精神层、制度层和物质层是不可分割的、深然一体的。精神层是物质层和制度层的思想内涵，是学校文化的核心和灵魂；制度层制约和规范着物质层和精神层的建设。没有严格的规章制度。学校文化建设也就无从谈起；物质层是学校文化的外在表现，是精神层和制度层的物质载体。

2　校园文化的功能

所谓功能，就是事物或方法所发挥的有利的作用。校园文化作为一种重要的亚文化形态，其意义和作用的展现至少有以下几种主要功能：

2.1　教育功能

人类所创造的丰富灿烂的文化不是靠遗传留给后代，而是通过教育传给后人。校园文化具有仁慈、保存人类文化的教育功能，而这一教育功能是富有个性的功能。因为校园相对于社会来说是一个特殊的社会区，也是培养人才的特殊的小社会。校园既是集中知识技能、培养塑造思想品德的阵地，又是发展时代文化的前沿，它不仅站在时代的高度，在文化的传承中去扬弃，借鉴中去选择，而且用科学的眼光去创造新的文化财富。所以，校园文化相对于其它亚文化系统来说，教育功能有着明显的特点：即明确的目的性；影响的一致性；严密的计划性；方式的陶冶性。

2.2　导向功能

导向功能是指校园文化通过各种文化活动能把师生员工的个人目标引导到学校文化目标所确定的方向上来，使之在确定的目标下从事各种活动。经验证明，学校文化一旦形成就会影响和制约校内每个人的价值取向，起着定向作用。比如，在“读书热”中，学生会形成一种追求知识，追求真理的价值取向，并由此认识到“知识就是力量”，“知识就是财富”。这种价值观引导学生为四化建设而刻苦学习。相反，在“厌学热”中，学生就会不知不觉地接受“知识无用”的价值观，出现涣散、消极状态。

2.3　约束功能

学校文化的力量对每个成员的思想和行为具有约束和规范的作用。文化力量的约束功能与传统的管理论单纯强调制度的硬约束不同，它虽然也有成文的硬制度约束，但更强调的是不成文的软约束。作为一个组织，规章制度对学校来说是必要的，但是即使有了千万条规章制度，也很难规范每个师生员工的每个行为。学校文化功能使信念在职工的心理深层形成一种定势，构造出一种响应机制，只要外部诱发信号发出，即可得到积极的响应。并迅速转化为预期的行为。这种约束机制可以减弱硬约束对教工心理的冲撞，缓解自治心理与被治现实形成的冲突，削弱由此引起的心理抵抗力，从而产生更大、更深刻、更持久的约束力。

2.4　激励功能

激励功能，主要是指文化的力量能使学校成员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。倡导校园文化的过程就是帮助师生员工寻求工作、学习意义、建立行为的社会动机的过程。通过这一过程，可以在师生员工中形成共同的价值观，在学校内形成人人受重视。受尊重的文化氛围。这种氛围一旦形成，就足以胜过任何行政命令。人是物质力量和精神力量的统一体。作为自然人，每个人都有力量、有基本的思维能力；作为社会人，每个人又都有精神需要，蕴含着巨大的精神力量。人在没有获得激励后所发挥出来的才是巨大的精神力量。在良好的校园文化氛围中，每个成员做出了贡献都会及时得到领导和同事的赞赏与鼓励，获得极大的心理和精神满足，并因而自觉树立对学校的强

烈的主人翁责任感。有了这种责任感职工就会为学校发展而勇于奉献，勇于拼搏；有了这种责任感就能迸发出无穷的创造力，为学校发展献计献策，不断创新。

3　校园文化建设的实施

3.1　校园文化建设要坚持以人为本

人在校园文化建设中具有双重身份：他既是校园文化建设的主体，又是校园建设的客体。坚持以人为本，就是要从这两个方面入手，确立人的中心地位，发挥人的中心功能。人是校园文化建设的主体。就是说，校园文化建设要依靠人，不仅依靠学校领导，更要依靠广大教职工生。学校领导应使校园文化建设成为师生员工的自觉行动，不仅身体力行，认真贯彻，而且积极参与、献计献策。这样就能够集中学校全体员工的能量和智慧，把校园文化建设好。“人是校园文化建设的客体”，就是说校园文化建设要为了人，塑造人。建设校园文化的目的是为了学校的生存和发展，而学校生存和发展的目的又是为了满足人们不断增长的物质和文化的需要，从而，校园文化建设的最终目的就是为了人。对内为职工、为学生，对外为家长、为人民群众。第二，要着眼于塑造人，培养人。校园文化是一种氛围。它的精神层和物质层无时无刻不在感染，引导着教职工生；学校要通过充实的校园文化的精神层和物质层在潜移默化中帮助教职工树立正确的价值观和对学校的责任感，引导师生加强品德修养，提高思想觉悟，共同创造学校的良好形象。创造学校形象实际上就是创造学校的品牌。

3.2　校园文化建设要形成自己的特色

个性是校园文化建设的特性之一，校园文化有没有特色，反映了这个学校是否真正重视校园文化建设，是否真下功夫建设校园文化。校园文化唯有形成特色，才能充分地发挥其应有的作用。目前存在的问题就是缺乏个性。如对学校精神的表述，经常是团结、进取、拼搏、求实、开拓、创新、严谨、勤奋、奋进几个记中的排列组合，这种没有个性的学校精神，对职工学生也缺乏吸引力和凝聚力，不能给职工学生以亲切感和认同感。因为这些话放在哪里都是适用的。这不是具体的办学理念，不是从自己的土壤里生长出来的。学校是个文化的场所，它不是生产一个螺丝钉，不是生产半导体零件。学校是和人打交道的，是思想和思想的交流，是情感和情感的沟通，是生命和生命的对话，对学校特点不理解，没有自己的追求，就不可能形成自己的文化。特别是在学校精神层的表述上，一定要突出重点是、突出个性、简洁明了，切不可面面俱到。面面俱到其实是对重点的埋没和面面难到。突出重点不等于只顾重点。因为学校各个方面都是互相联系的，抓住重点就可以带动全面，从而收到牵一发而动全身的效果。一个学校一且形成自己的特点，家长就会努力把孩子送到这个学校。

3.3　校园文化建设是一项系统工程

校园文化建设是长期任务，是系统工程，它包括文化思想的导向。文化观念的更新。文化环境的构造，文化设施的建设，文化活动的开展，文化制度的建立等等。要完成这项任务既要有理念指导，也要在实践中积累经验；既要有深刻的认识，也要有一定的物质条件；既要有积极的态度，也要有切实可行的措施。因此。在起步过程中，要从学校的实际出发，制定出切实可行的校园文化建设规划和措施，并逐步实施。不断探索总结和提高。

3.4　校园文化建设要突出校长的表率作用和先进人物的楷模作用

因为学校的价值观念，道德规范和行为准则，是应由校长首先提出和倡导的。所以在建设校园文化的具体工作中，校长能否率先实践，以自己的行动为全校师生做出榜样，对校园文化建设影响极大。作为校园精神代表的校长，是能否使校园文化真正成为学校之魂的关键。

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在英美文学翻译中呈现明显的一边倒文化倾向的同时，另一方面民族传统的回应在很大程度上对现代文化中的西化起着显著的制衡作用，在英美文学翻译中对于中国本土民族传统化的传承，对于翻译上“中国化”风格的追求，一直都是英美文学翻译家为之奋斗的事业。就在白话文兴起之前，在英美文学翻译中就一定运用了中国古典文学中的各种传统的表达方式，这在很大程度上促成了外来文学就范于我们民族传统文学的表达方式，与此同时，在英美文学翻译著作中，也逐渐地呈现出文化归化的端倪，例如，我国著名英美文学翻译学者陆志伟，在其翻译华兹华斯名著《贫二行》之时，大量地使用了我国传统文学中的七言歌体行体形式，不仅在表达形式更在主题反映上体现出了深深的中国古典文化特色。通过对陆译作的分析，我们可以看出本国文化传统在英美文学翻译中的再生，也可以看到这一时期的英美文学译介带有明显的文化建构动机，现就以《学衡》中所刊登的华兹华斯一诗为例，深入探讨英美文学翻译中的文化传承与发展。

华兹华斯诗歌翻译

《学衡》作为我国早期著名的刊物，其办刊宗旨就是要“昌明国粹，融化新知”，因而在1925年首次刊登了贺麟对华兹华斯《露西组诗》第二首的翻译著作。现就华兹华斯《露西组诗》第二首原作与贺麟译文部分摘抄如下。Shedweltamongtheun-troddenways/BesidethespringsofDove．．．Butsheisinhergrave，and，ohThedifferencetome!贺麟对其的翻译是:佳人处僻地。佳人处僻地，地在鹄泉旁……谒冢吊芳魂，彼我隔渺茫。通过对原文与译文的对比分析，我们不难发现，贺先生在译文中对原作所使用的语言形式作了很大的改动，在将其舍弃之余，还将其巧妙地转化成汉语古诗的语句形式。

与此同时，在原著中华兹华斯在其表达上追求精确，对主语、介词等不可缺少的语言表达因素，在译文中贺先生则通过汉语古诗的方式将其省略。例如，“紫罗依苔石，艳姿半潜匿”，贺先生用汉语动词“依”换去英语介词“by”，并将“fromtheeye”隐去，让紫罗兰成为“半潜匿”的主动者，这是用中国文学的语言思维模式来规划英美文学语言思维模式的典型表现，同时也凸显出英美文学翻译中对原文文本形式的归化在很大程度上影响着译文本土化民族气息与文化精神的形成。

英美文学翻译的文化归化

译者对诗的翻译中所涉及的文化规划比形式层面更值得我们研究。《露西组诗》是华兹华斯借“露西”来抒发他的幻灭感的著作。《学衡》中曾有记载，诗人认为“露西”的美没人赏爱，她的离去却又令他感到幻灭，影射出诗人独自欣赏的心境。借女性抒感的作品，在中外文学中比比皆是。最早可以追溯到屈原的《楚辞》，“佳人不偶”和“士不遇”，形象地展示了当时特有的社会政治环境。男女之间的怨尤与自恋成为他们的话语方式。以此寄托对理想世界的执著，进而使中国古典诗歌中的“佳人”具备了特殊的文化传承功能，并通过后人的传承，形成了我们的阅读模式。诗人在描写女性的绝色而无人欣赏之时，促使我们想起了佳人们的人生境遇。当译者重新诠释原作时，本土文化就把原作给归化了。《露西》的译诗中，译者以“佳人”指代“露西”，这是建立在原作基础之上的，是译者以中国的阅读模式进行翻译的结果。因此，译作就呈现了与原诗不同的风格，是在中国文化传统之下的文化风格。这反而使我们与英美文化的距离越来越远，似乎又拉近了与本国文化的距离。我们可以发现，这种翻译已经不是常规的文学翻译，而是把翻译归入了目的语文学的范畴。

这就是为什么在译诗中会出现我们所熟悉的中国传统意象。如“佳人在空谷”，我们就很难看出这是译作。这是因为译者在翻译时既保持了原诗的意蕴，还进行了一定的转换，或直接加入中国传统诗歌中一些特有的词汇。例如，同样描写女性，“露西”与“佳人”不可同日而语;“佳人在空谷”其中的“空谷”是我们读者更为熟悉的场景。再如译诗中的“俗眼”“”等，这些都体现出了浓浓的中国文化情调。因此，这些词语符号所能传递的信息已大大超出原诗的范围，译者通过翻译，既摒弃了一些英美文化符号，但与此同时又结合了中国丰厚的文化，使传统价值得以重构。因而，我们可以说《学衡》所刊载的这几首诗说明了在英美文学翻译中，既对英美文学进行了归化，同时也传承着本国的传统文化。但这一切也要视译者所持的文化理念所决定。

英美文学翻译的文化传承

《学衡》的诸位译者以文化归化的意识进行英美文学翻译。这正如吴宓所言:翻译的工作实际上就是用新的材料去练习旧学中的格律的最好的练习场所。近年来，我们翻译英美文学的作品不少，然而却多用白话文与英语中的标点符号，使读者顿感厌烦。同时，他还指出，要想使原文的意趣与本国文章相似，就必须反复诵读直至背诵，才能开始翻译。这就是《学衡》杂志的翻译总纲，也是众多译者的实践宗旨。

学衡派的翻译宗旨与他们所持的文化理念是密切相关的。他们所持的“博采东西，并览古今”的思想，更倾向于以古希腊的思想来探寻普遍的、永恒的人文价值。这得益于白璧德的思想影响。白璧德与《学衡》同仁力主纠正对西方文化的过度推崇，而否定中国传统文化，为强调中国传统文化的价值提供有力的依据。然而，他们努力重构中国传统文化的思想并没有得到当时社会主流思想的接纳，反招多方斥责。这正如“佳人”的形象无法与新文化相融合一样，似乎昭示着不合时宜的意味。莫非译者借“佳人”预示他们与主流思想的对抗，并在随后的几十年一直处于边缘的地位。直到现在，我们才重新审视它所具有的当代意义。客观地说，学衡派在进行文学翻译时借文化归化追认普世价值，这容易与现代文学精神相背离。而且用文言文来翻译英美诗歌，则更容易使人联想到复古派的风格。实际上学衡派也并不是不能容忍白话文，他们是反对新文化对文言文的弃之不顾。他们认为，一个国家的语言乃是一国传统文化之载体。他们并不是要增加现代人的阅读障碍，而是希望文言文能够传承中国的文化。在中西方语言的盛行，使保存文言文无异于保住了中国的传统文化的连续性。所以，在白话文兴起之时，学衡派提倡文言文，有一定的意义。

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即1990～2002年，其中90年代厂家开始与国际动画展开学你和合作，数字生产随之取代了手工绘制方式，大大提高了制作的效率，制作单位呈现“多元化”趋势，各个方面的专业人才也纷纷涌入此行业，作品的数量也大幅度增多。自1995年起，中国电影放映公司开始确立社会效益和经济效益双赢的观念，但是制作的电影只适用于儿童，在题材内容上并没有太大的突破，而是继续那种以教育性质为主的表达方式。综上所述，黑铁时代中国动画产业引入了大量的欧美日本动画片。反观中国动画电影，令人汗颜的是，中国动画从内容、效果、题材方面都体现了明显的不足之处，尤其是采用“说教式”的表现手法，使得原本大量的收视率从这个时段呈现纷纷“外逃”的趋势，大家不再爱看动画片了，而是纷纷涌入欧美市场，并开始把中国动画片看做是极其可笑、无聊的表现，这大大降低了动画影片的影响力。

二、动画电影的经典回味

动画电影之所以脍炙人口，是因为它留下了许多经典的影片。纵观动画电影的历史，好看的影片可谓层出不穷。那么为什么有那么多人喜欢看海贼王，或者说鲁夫和他的同伴们去寻找伟大的宝藏。动画创作者们往往把寻找人生目标的主题，深深隐藏在动画片里，让人们好像感觉得到什么，又好像失去了什么，同时让人们带着寻找心中的愿望，去观看海贼王。在得与失之间体悟痛苦、快乐，让人们受到一场心灵的洗礼。反观国内影片，《猫和老鼠》同样将实现人生目标的主题深深隐藏在动画片里，《米奇老鼠》同样将寻找快乐的主题隐藏在动画片里，不断地感动观众。当前正在热播的《喜羊羊与灰太狼》，动画创作者正是将“守护同伴”的主题深深隐藏在动画影片里。《喜羊羊与灰太狼》的上演带给了中国乃至世界观众一个意外的惊喜，新鲜的主题及新鲜的表现手法仿佛把我们带入了一个新的动画世界。那么，对于我们而言，我们应该怎么做呢?我想，我们应该迎着动画发展的春风，做真真正正的中国本土原创动画，取其精华，去其糟粕，把全部的精力和热情投入动画的创作中，坚定一颗未来中国动画事业奋斗的心，有信心、有决心、全力以赴地做自己想做的事业。

三、动画电影的鲜明奇幻色彩

动画是一种综合艺术门类，其集合了摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画电影作为电影艺术的一个特殊形式，既具有电影艺术的明显特征，又具有一般电影艺术无法达到的特点，动画电影的绘画性是动画电影独有的审美特性。如今动画电影已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，同时也吸引了很多大人的观看。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速地增长着，动画电影有巨大的潜力优势，可以说增长的程度是很多人无法想象的。第一，剧情理论上，动画的选择的内容远远大于真人影视。因为动画可以简单地表现出非真实的世界观，它不用人们去费力地拍摄，正是因为很多东西是人演不出来的，所以借助动画这一快捷简单的手段，恰到好处地把作者的情感淋漓尽致地表达出来。第二，画面表现上，既然是会动的绘画，就有画面镜头和风格两个问题。动画电影具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，往往在动画电影中穿插奇特的拍摄视角，奇特的旁白，这些新鲜的元素，而这些恰恰是人物拍摄的影片不能相比的。第三，动画角色上，可以夸张的表达其内心的想法，能让人们感觉到有趣的、灵动的、生活的影子。动画电影的一个重要的与其他电影相区分的特性即为:高度假定性。它的审美特征是在电影这一艺术门类中与其他电影相比而突出的。与常规电影相比，动画电影的高度假定性来源于其艺术材料使用的不同。动画电影以“画”为材料，并且要创造出运动，因而它的假定性与常规电影相比表现得更集中、更直观。这一审美特性使得动画电影可以不受约束地展现人们想象的世界。

四、动画电影的发展前景

动画电影正在如火如荼地发展，无论在中国还是在世界，动画电影的火暴，应该说是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候动画电影一直被美国独霸着市场，但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。目前很多动画制作商都在制作自己的剧场版，而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长，所以可看度大大增加。而且很多动画都拥有自己的一批粉丝，所以一旦剧场版上映，票房相当客观。远观中国动画发展前景，可以说前景无限广阔，因为庆幸的是中国有着像单伟、林夕、丁冰以那千千万万为了中国动画事业努力的年轻人，他们虽然被外国先进的生产技术吸引，却依然考虑着中国动画电影的发展未来，他们正在努力做到“去粗取精”，用实力说话，为中国动画事业贡献自己的力量。他们虽不是大师，但是他们却是中国动画产业的未来新星!而重视动画电影情感表现，则是对动画电影艺术特性的尊重。情感的表达不是欧美所特有的，而是全人类所具有的，但对情感的表现往往被我国的动画电影忽视，我们应当借鉴国际上优秀的动画电影，以情感表现、丰富中国动画电影。而就在近几年，在我国深受孩子以及家长好评的动画作品《喜羊羊与灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版，而且票房也十分卖座。无论中国还是世界动画电影，如今都找到了自己的位置。所以我坚信，不单单是美国、日本这些动画作品大国，我国的动画电影产业也会越来越顺利的!

五、结语