传统工艺设计范文
时间：2023-04-09 22:20:33
导语：如何才能写好一篇传统工艺设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1传统工艺的应用
传统工艺不叫艺术，因为从某个程度上而言，它们是为顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。大部分的传统工艺是巧妙地运用自然素材所完成的，所以没有与大自然相隔的器物，也没有与人类相分离的器具。传统工艺制作的是为我们服务的生活用品，如果离开了用，器物也就没有了生命，而失去了用的世界也就不是工艺的世界。工艺之美就是实用之美。器物是因为有用才有美，离开了使用便不再是美。不耐用不结实的器物，就没有实用价值，自然也就算不上美。使用也就是为人所用，只有能为人类服务，被人类应用的器具才算是好的工艺，工艺的本身要遵循自然规律，才能更长久的应用下去。
2古代“天人合一”的设计思想
中国古代的设计思想是与古代哲学思想融会贯通的。中国古代哲学主题之一的“天人合一”指的是人们必须要遵循自然法则，主张人与自然的和谐统一。
2.1传统建筑中的古代设计思想
中国是一个以农耕为主的经济社会，古代的百姓敬天、敬土，把天地当成自己的生命和依靠，以表示对自然的敬畏之心。因而在中国人眼里，自然界的山川湖泊、日月星辰以及风雨雷电都是人们心目中的神，历代的帝王都要举行祭天祭地的仪式，以求得来年的风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。中国艺术在美术、哲学思想方面的成就中体现得最为集中。例如，北京的皇家建筑，其中蕴含着深刻的哲学思想，北京城中的天坛、地坛、日坛、月坛都是明清时期为祭祀日月天地而建设的。其中，天坛的形象也是产生自己独特美感的基本要素，是古人“意境”造园，也是天人合一思想的经典之作。所以，很多专家学者认为天坛其文化的最深之处，在于他成功的把古人对天的认识与人的关系以及对上天的愿望表得淋漓尽致。“天人合一”的思想同样也深深地渗透到中国园林建设之中。中国古代园林的自由布局，以表现自然的美景为主，很少见到人工雕。园林中的假山池沼，虽然都是人工所作但都有意的回归自然，宛如天成，使其成为整个环境中的一部分。园林中的大部分都是强调自然，充分利用花园、假山、水池等因素创造出一种自然美景，讲究亭台楼阁等建筑的人文气息，这也就是中国古代园林“天人合一”的特点。
2.2“天人合一”的思想在传统器物设计中的应用
作为一种观念和文化的“天人合一”，在中国古代工艺品设计中的体现也是十分明显的，以原始的陶器为例，充分体现出设计者在制作时十分注重材料的自然属性，顺应自然规律。原始陶器都是由黏土制作而成的，早期是在篮筐内进行涂胎，用手捏制，然后再用火烧制成的。这是自然赐予人类的礼物，人们充分利用了黏土的自然属性，使其成为为人所用的产品。陶器中最为体现中国古代设计思想“天人合一”思想的要属紫砂陶，工匠们充分利用了紫砂泥的天然特性，紫砂陶不上釉可以充分显示出其陶泥本色，紫砂陶表面有气孔。因此，盛茶有隔夜不馊不走味儿的说法，将天然与人工完美的融为一体。明代是中国古代家具生产最具代表性的一个时代，明式家具十分讲求材料的选择和实用性，它沿袭了中国师承自然的审美情调，通常选用一些硬质的木材，因而称之为硬木家具。为了充分利用了木材的色泽和纹理，一般不加漆遮饰，以显示其天然美，同时显示出其强度与本色，符合回归自然之心态。明式家具讲求的是符合人的身体曲线，它的人性化设计是通过与人体的接触所体现的。所以，匠师们十分注重各个部件的处理，每个部件都处理得十分圆润含蓄，使得使用者不仅舒适并且有很好的亲和力。明式家具的大多也是以造型取胜，装饰较少，装饰的花纹也与整体的形势浑然一体，明式家具从材料的选择和工艺的制作方式无不深刻地体现了天然和人工的浑然一体，成为中国家具设计中的经典。
3人性化设计与“天人合一”的联系
当前时代，科技的高速发展在人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼，在科技高速发展的社会里人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。
3.1人性化设计
人性化设计是以人为中心，营造出舒适的高雅的世界，使人们能够感受到使用的趣味和，从而达到精神上的满足，身心得到充分的释放，心理更加健康，情感更加丰富，达到了人与物之间的和谐。影响人性化的设计因素有很多，主要包括环境、人身、文化等。其中，体现人性化的众多因素中包含有安全性、美观性、舒适性、识别性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的种族与历史背景、不同的宗教以及信仰所表现出来的差异，是我们进行人性化设计所必须要考量的因素。设计是为人的设计，也就是说设计的出发点是人，设计的目的地也在人自身，以人作为设计的核心。设计来源于人们的需求，而设计的初衷是人们的生存需求。人类设计只有以人为中心，为了人的身心获得健康，为了建造高洁的精神品格设计才会有活力，才不会偏离正确的方向。
3.2传统设计思想在人性化设计中的传承
中国古代设计文化尤其深邃和玄妙，而科学的体系常常近于神谕的面貌出现。古代的设计活动与理论体系与我们现代的设计形成和鲜明的对照。绿色设计最根本的体现就是人与自然之间的关系，早在古代，人们对开凿山石采金取玉、砍伐树木建造楼台等行为所造成的大量的自然资源的消耗表现出了忧虑，因此提出了人与自然共存的思想，即“人地和谐，天人合一”求得与大自然之间的和谐统一，主张人与自然之间的交流。无障碍设计注重的是在高速发展的现代社会中，在与人们生活息息相关的设施和公共空间上的设计必须要考虑不同用户的需求，来营造一个舒适的现代生活环境。这种设计主张从关爱弱势群体出发，使现代人的生活更加趋向于合理、亲切、人性化。例如，德安卡门设计的IBOT3000轮椅，实现了可以上楼梯的功能，满足了他们渴望像正常一样生活的愿望。通过改变四个轮子的驱动力，还可以轻松的上下坡，同时还采用了陀螺仪平衡系统，可以方便地让使用者上下的移动，轮椅的升降高度可以与正常人的视线一样，这样人们就可以正常对话和生活，减轻了患者的心理压力和自卑感。
4人性化设计在产品细节上的体现
以人为本的设计理念的提出，使得设计的根本出发点从“物”转移到“人”的身上，这也使得的关怀人类生存的细节设计成为当下备受关注的设计趋势。
4.1人性化设计在产品造型上的体现
在关注外观造型改变的同时，关注与包含人道主义精神的细节，无一不体现以人为本的设计理念。产品是功能的物化，外观是功能的载体，产品通过其特定的造型向外界传达设计师的思想和理念，消费者通过产品的形态来判断与自己的内心愿望是否一致，从而决定是否购买。例如，一款运动手表的设计，设计师们将屏幕设计成倾斜的315°，这样让使用者稍稍抬起胳膊就能看清显示器，让使用更加方便。因此，在做产品设计时哪怕是是一个简单的线条或是一个不经意的倒角，都能提升产品对消费者的关怀指数。造型直接的体现着产品的好坏，而造型的成败就体现对细节的处理上。
4.2人性化设计在产品材料上的体现
无论是自然原始形态还是人为加工的造型形态，都离不开材料，材料是物质世界存在的基本保证。不同的材料给人的心理感受也不同，如金属会给人以冷漠感；木材则会给人以亲切感、织物皮革给人以柔韧感等。材料的心理感受，实质上指的是材料的形态、色彩、质地、肌理等给人的感受，这会直接影响人们对整体造型的感受。产品设计中的各种材料是人与产品沟通的中介物质，各种材料既是内部机能的依附，又满足了人们的审美需求。华硕笔记本相继推出皮革材质笔记本和竹子材质笔记本（图2），由于这些材质的物理和化学属性，体现出设计师对材质要求的缜密考虑。
4.3人性化设计在产品色彩上的体现
“色彩能直接述说人的情感体验，它是一种情感语言，它所表达的是人类内心中极为复杂的感受。由于人们所属的文化背景、国家、民族、地区不同，每个人的喜好和钟爱的色彩也会不同，而特定的风俗习惯表现了人们对色彩喜好的差异。例如，法国巴洛克采用的是白色雕刻，英国皇家则是采用大红色加金色镶边线穗。在做产品色彩设计时就要抓住色彩在不同地区和不同人群中的细微区别，从而作出相应的调整。例如，苹果公司的IMac（图3）在色彩设计上运用鲜艳的色彩一改以往的乳白色调的传统。透明的水果色机身设计，增加了使用者与设计者之间的距离，给人以亲切感。还有诺基亚首推的“色彩旋风”可换彩色机壳，更是将机壳色彩做出个性化的调整，迎合了不同人群对手机的追求。
5结语
篇2
装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。
装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。
一、传统文化与装饰艺术设计的内涵
传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。
我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。
二、装饰艺术的和谐统一
随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。
1.材料
装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。
2.尺寸
现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。
3.形式
装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。
对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。
三、传统工艺的运用及审美特性
着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。
装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。
传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。
传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。
传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。
四、结语
装饰艺术是生活的升华，它有独特的艺术境界。由于其实用性和审美性并存，装饰艺术在现代社会形成了它独特的艺术形式：简练、概括、夸张、变形、追求完美的意境，给人以广阔的艺术想象空间。装饰艺术是理想化的艺术，它的艺术形式是现实生活的升华和自然底蕴的呈现。现代装饰设计起源于工业发展，强调人的感受，同样崇尚对美的追求，有一定的文化因素。
篇3
艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性
现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。
传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神
流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践
（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。
艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值
现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。
结束语
篇4
关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响
我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。
参考文献
[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.
篇5
关键词：传统工艺美术；现代平面设计；设计定位；设计素材
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0180-02
一、传统工艺美术对现代平面设计定位的影响
1.对审美取向的影响。中国传统工艺美术的审美情趣崇尚“不似之似”、“迁想秒得”、“外师造化，中得心源”，不拘泥于一时一地之见，而致力于表达作者的“意象”。这种“写意”的审美特征，打破了显示物体对人们自由想象和创新的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术真实。传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术通常把现实生活中的生活需求作为自己的审美理想，以自身的意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服和改造客观世界、向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此，在传统工艺美术作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多，从民间美术表现内容的总体格调来说，必须是乐观的，积极向上的，富有美满理想的，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习俗之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。这些传统工艺美术的审美形式也是中华民族的审美形式，深刻影响了中国现代平面设计的审美取向。
2.对目标消费定位的影响。中国的平面设计目标消费者是占世界人口五分之一的中华民族，这一目标消费者的审美、思维方式、道德、风俗习惯、伦理、心理、消费观等，都有别于世界上其他国家任何一个民族。作为最能代表中国视觉文化之一的传统工艺美术，在这一群体中有非常广泛的基础，尤其是传统的吉祥图案、中国结、剪纸、漆艺、陶瓷等，在九百六十万平方公里的土地上任何一个地域，任何一个角落，任何一个民族都能找到它们的存在。传统的吉祥图案，是民族与民族之间，人与人之间最容易沟通的视觉语言。如“龙”是中华民族的象征，这是无人不知，无人不晓的事实，它所起到的表达与沟通作用，是文字与语言无法取代的。同时，人的行为是由思想支配的，从原始人类创造工艺美术图案起，每一个图案都有一定的思想内涵，这些内涵几千年以来同人们的生活紧密联系在一起。春节是中华民族最为隆重的节日。张灯结彩、舞龙舞狮、演古装戏、皮影戏、贴对联、窗花、年画、财神。门神等，无不以传统工艺美术图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、长寿、兴旺、发财等美好愿望。在人们的心中，贴了“门神”，就不会收到邪恶的侵害；有了“寿桃、仙鹤、寿星”，就会健康长寿；有了“鸡、鱼”就会吉庆有余；有了“蝙蝠”，幸福就会降临；有了“双柿”和“如意”，就会事事如意；有了“鲢鱼”，就会年年有余等等。这些传统工艺美术图案中表达的思想和情感，古代人和现代人是相通的，现代人和未来的人也是相通的，因为它们表达了人类最根本的需求。在设计过程中，必须运用目标消费对象思想情歌相通的视觉语言，包括造型、色彩、符号、图案等，如果离开这些基本的外部因素，进行标志设计、商品包装设计、广告设计、画册设计等，必然导致设计的失败，甚至会导致企业经济损失和破产。
二、传统工艺美术为现代平面设计提供丰富的设计素材
中国几千年的传统工艺美术作品的积累，为平面设计提供了非常丰富的设计素材，这些宝贵的中华民族文化遗产，是现代平面设计取之不尽的源泉。由于传统工艺美术不是偶发性的创作，而是由一代又一代的创作者不断加工创造而成，有着悠远的历史积淀，因而它能使现代设计文化内涵深厚、民族风格独特。它所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的。它的存在与社会普遍存在的大量风俗和信仰有关，不取决与某一个人的喜好。它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计为公众所周知，有着相当稳定的受众性。其设计为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于现代平面设计，更具广泛的群众基础，也更具说服力。在众多的标志设计、广告设计、产品包装设计、书籍装帧设计中，到处都能看到传统工艺美术在现代平面设计中的作用，这些传统工艺美术有寓意纹样。传统题材、剪纸、陶瓷、玩具、服装、建筑、家具、国画、印章等，共有几千万件作品流传在当今社会，单是寓意纹样的辞条就有350多条，图案几万件。比如，从表现形式看，人类的行为生存方式、思想、道德、哲学、社会学对人类心理的影响及事物的象征意义都各有不同。
三、传统工艺美术在现代平面设计中的运用实例
从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴。凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念。中间的“王”字即是饭店的字头，又寓意该饭店在同行业中翘楚领先、傲视群雄的王者本色，此外在细节处理上也破费匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了吉祥美意。
21世纪初，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装，令世界为之瞩目，令世界为之喝彩，它引导了中式传统福寿图案服装的世界新潮流，是现代平面设计与传统图案完美结合的典型。
以上几款设计都是以传统工艺美术图案为主要造型手法，运用大家熟悉的图形，结合现代平面设计的技法，把中华民族博大精深的文化表现得淋漓尽致，向世人展示了中华民族的精神风貌，受到中国人民和世界人民的喜爱，为企业和中国在世界上赢得了声誉，其根本原因是传统工艺美术起到了主要作用。
四、结语
总之，作为一个优秀的现代平面设计师，应立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，处理好设计国际化与区域性特征关系。将传统工艺美术成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言丰富现代生活，焕发越来越迷人的风采。只有这样，我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代平面设计的区域性和个性特色便会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。
篇6
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性
一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。如设计灯具时，就应当从房间的整体环境来考虑；设计不锈钢组合餐具时，也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。所谓经济，是指实用工艺美术品与其他艺术品不同，它本身还是商品，需要通过市场来销售，因而必须尽可能地省工省料、降低成本，才能适应人们的消费水平，满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。所谓美观，是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美，在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计，已经与传统的工艺美术有了根本的区别。从狭义上讲，现代设计也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性，无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面，它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。网络视觉艺术在人类智慧驱动下，层出不穷地展示着自己独特的魅力，为人们提供一个丰富的视觉享受空间。如在一些网站，可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品，通过鼠标点击天空，可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。形式的创造性设想，为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口，这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。它在表达一定信息的同时，迎合着受众的视觉与审美心理，使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言，社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能够满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高，现代设计或工业设计这门新兴的学科，将发挥出越来越重要的作用。从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：
第一，产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二，环境设计。是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。它具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三，视觉设计。是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计的范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。尤其是随着现代科技的发展，视觉设计已经不再局限于平面设计，而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段，扩展到电视、计算机等领域。1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”（Visual Communication Design），随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得Graphic Design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之，将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值，促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献：
[1]杭?间，何?洁，靳埭强主编.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.
篇7
摘要：河南作为中华文明的发源地，是一个工艺美术资源大省，在发展传统工艺美术产业中，形成完善的美术产业链条还存在问题，本文有针对性地提出了改革措施，以促进中原经济区建设的发展，适应中部崛起的战略发展需求。
关键词：传统工艺美术产业；中原经济区建设；中部崛起
河南作为中华文明的发源地，拥有门类齐全、历史悠久、技艺精湛的工艺美术文化资源和遗产，是中华五千年文明的重要传承区，因此，需要我们不断地挖掘和发挥河南传统工艺美术资源的优势，重视和发展传统工艺美术产业，形成完善的产业链条，以促进中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。
1 河南传统工艺美术产业的文化资源
河南省是一个工艺美术资源大省，很多知名品牌在历史上占有重要地位，全省文化产业中，工艺美术行业产值占全省文化产业的总值超过40%。最具有河南地方特色的民间美术形式有：朱仙镇木版年画、淮阳“泥泥狗”、浚县“泥咕咕”、开封的汴绣、官瓷、洛阳的唐三彩、新密四雕、滑县的点锡壶、南阳的木烙画、独山玉雕、禹州的钧瓷、豫西及安阳的民间剪纸、皮影等。这些具有浓郁的中原特色的民间文化艺术品，都是当地人民长期生活和积累的产物，具有深厚的文化底蕴。它们作为一种重要的文化资源，在继承民族优良传统、弘扬民族文化、振兴地方经济等方面做出了历史性的贡献。
2 河南传统工艺美术产业的现状和存在问题
2.1 河南传统工艺美术产业的现状
河南省还远远不能称为工艺美术强省，像钧窑、汝窑、官窑等都是享誉中外的传统品牌，但是产业规模仍旧较小，多是手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱，与市场需求极不相称。我们不仅远远落后于一些发达国家文化创意产业的发展，很多方面也落后于外省。巨大的艺术遗产和艺术体系目前遭遇着全球化和现代化潮流的强烈冲击。
2.2 河南传统工艺美术产业存在的问题
随着科技的日新月异，国际上新技术、新产品的不断问世，传统工艺能否与国际新技术相结合，走出新的特色之路，是我们必须关注的问题。要开展中原经济区建设，适应中部崛起的战略发展需求，更需要加快经济大省向经济强省的跨越、加快文化资源大省向文化强省的跨越，把文化强省建设摆在更加重要的战略位置，实现工艺美术产业大发展、大繁荣，在继承弘扬中创新。在新的形势下，存在着一些不容忽视问题。
2.2.1 思想认识还不够到位
一些地方对发展工艺美术产业在当地经济社会和文化建设中的地位和作用认识不足，对加快工艺美术产业发展缺乏深入的研究和探索，扶持发展的政策措施还不得力。
2.2.2 行业管理和自律还比较薄弱
有的地方对工艺美术行业定位不准，"越位"与"缺位"现象仍有发生；工艺美术行业协会发展滞后，行业自律能力不强；一些企业缺乏全局观念、行业意识和行业责任感，造成市场秩序混乱，无序竞争，影响了行业的发展。
2.2.3 品牌建设滞后，创新意识不强
许多企业虽然不断推出新产品、新工艺，但总的来说，数量不多，档次不高，品牌意识不强，缺少具有深厚艺术内涵的特色产品；产品单一，产品更新换代慢；多数企业缺乏自主研发能力，产品开发大多走仿古、模仿之路，同质化严重。
2.2.4 人才匮乏
工艺美术人才结构不合理，专业技术人才、高级管理人才和涉外人才匮乏，产品创作人才和熟练技工紧缺，尤其是在全国全世界知名的国家级大师还不多。
2.2.5 企业规模小，缺乏竞争力
我省大部分工艺美术企业采取家庭作坊式生产经营，企业规模小，社会化、产业化程度低，资金短缺，难上规模和档次，制约了企业快速发展。许多民间工艺产业在惨淡经营，而且有些民间工艺不适合市场发展的需要，面临着失传和灭绝的窘境。
3 河南传统工艺美术产业未来的发展的对策与建议
3.1 要加强发展工艺美术产业的意识
工艺美术代表着国家的民族特征，心灵的历史，代表美学与技术的完善结合、而工艺美术品则是其具体意义和价值的物质载体，凝结着人民理想和生活情感。民间工艺以其独特的艺术风格世代相传是十分重要的课题。政府在资金、政策上应给予支持，为企业的发展带来良好的外部环境，把产业发展纳入地方经济发展和社会发展计划，纳入城乡建设规划，纳入财政预算，纳入体制改革，纳入各级领导责任制。政府的规划引导、宏观调控对引导民间艺人开拓市场、促进产业的不断升级具有重要意义。
3.2 调整产业结构，打造文化品牌，改善品牌建设落后的情境
积极引导企业强化品牌意识、加强品牌保护，严厉打击扰乱市场秩序的违法行为，为企业创造良好的公平竞争环境。建立创新成果和工艺美术大师表彰和奖励制度，形成以产业为支撑、企业为主体、人才为保证的技术创新体系，形成自主开发或联合开发的技术创新机制，增强品牌影响。
3.3 提高从业人员的素质，增强工艺美术产业的竞争力
工艺的核心是人，人的文化素质的提高和审美趣味的上升，是产业向上发展的关键。人才的培养对产业能否在竞争中保持并发展其文化品牌起着决定作用。带动工艺美术产业的持续发展要培养和引进一批工艺美术大师和高技能人才，提高新技术、新产品、新工艺的挖掘、保护传统技艺的能力。注重培养一批工艺美术产业带头人，实行技师制度，积极开展工程技术人员专业技术职务评定工作，建设一支高素质的专业技术人员队伍。
3.4 政府对工艺美术产业的保存和发展应加大支持和保护
在经济全球化的趋势下，保护文化多样性越来越引起国际社会的关注。要加强政府对民间工艺的重视，注重整合民间工艺资源，推出一系列有利于民间工艺产业发展的新举措，要注重宣传，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的社会环境。
3.5 产业的发展与旅游业发展相结合，实现优势互补
促进文化资源与工艺产业的协调发展，举办多种形式的文化节、艺术节，使文化品牌与经济互动。认知古代文明、瞻仰前人风采、领略中华文化的重要场所成为旅游业发展中原特色文化的切入点，既带动地方经济的增长，又推动文化事业的发展，获得了经济效益和社会效益的双丰收。艺术节、文化节的举办可以带动工艺美术产业树立文化形象，对吸引人才、发展当地的投资环境创造经济财富、加快生产力的发展均十分重要。
总之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化竞争力，需要开展具有中原特色的传统工艺美术的普及、启蒙运动，使全社会都来关心传统工艺美术产业，使中原特色的传统工艺美术产业深入人心，为产业的发展奠定思想、社会和市场基础。利用各种媒体加强中原特色的传统工艺美术产业的宣传，宣传产品，宣传其历史背景、文化价值和地域特色等。建设地域传统工艺美术馆，使其成为地域传统工艺美术产业珍品、精品收集、展示和文化艺术交流的重要场所，拉动文化产业的发展，以提高人们对传统工艺品的价值认识，增强地域文化竞争力。
我们高度重视并发展作为代表中原形象、体现中原特色的传统工艺美术产业，加强其设计开发，提高产品质量，改进服务管理，充分发挥河南丰富的人才资源和市场需求，以及悠久的历史传统和地域资源等优势，形成完善的美术产业链条，一定能推动中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。
参考文献：
[1] 梁秀霞. 我国美术产业发展现状研究[J].中国市场，2008
[2]王庆斌. 河南发展传统工艺美术产业的优势及对地域经济的作用[J].生态经济，2008
篇8
关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学
工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。
针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。
一、能提高学生的设计能力
高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。
二、能提高学生的应用能力
高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。
三、能保护和传承本土手工艺
云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。
四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法
把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。
（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。
（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。
总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。
参考文献：
[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.
[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.
篇9
花丝镶嵌工艺是金银工艺中的精细工艺，在古时，也被称为金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，通常使用金、银等贵金属，以及各种天然的名责宝石为材料，经造型、纹样设计和工艺加工制作成精致的首饰及装饰艺术品。其精致、细腻且华丽的古老工艺特色代表了传统工艺与时尚珠宝文化的巅峰境界。
然而，这项珍贵传统的首饰制作工艺，正面临市场经济的无形压力和技师人才不断流失的尴尬局面。现今正是中国现代首饰设计崛起与健康成长的关键时期，紧随当代首饰的发展趋势，笔者针对花丝工艺这一古老技艺展开研究，对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式进行了探讨。从不同角度出发，分析传统花丝首饰的设计手法和表现方式，在现代首饰的设计技法上寻找突破，解析现代首饰艺术下形式美与材质多样性对花丝工艺的影响，试图从首饰设计的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求，找到全新的表现形式，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉，从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。
关键词：
花丝工艺 当代首饰设计 创新 材料
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0082-03
第1章 花丝工艺的历史沿与发展现状
“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”――这，便是传说中的花丝镶嵌工艺。
花丝镶嵌工艺是中国传统金银器的制作技艺，又称金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编制、堆垒等传统技法，把贵金属丝编织成型，再用挫、锼、锤、闷、打、崩。镶嵌则是将贵金属片做成托和爪子形凹槽，最后镶以珍珠、宝石或翡翠，制成华贵无双的冠戴或珠宝首饰。其用料珍奇，制作技艺繁复，造型优美，品种繁多，具有明显的民族特色和民族风格，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，是我国传统的宫廷艺术。
据史料记载和考古发现，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“金银错”、还有唐代的“金银平脱”，这就是花丝工艺的萌芽。
花丝工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多地则出现在东汉时期。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了崭新的唐代金银细金工艺风貌。宋代与雍容大气的唐代不同，他的金银细金工艺的整体风格是清秀细腻的。
明代的工艺美术更加繁荣兴盛，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。明皇帝朱翊钓，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。（见图2-1、2）无论是造型、纹样，装饰性都很强。工艺在每一个时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，明代这种纤巧通透的审美倾向，使得花丝工艺在当时发挥得淋漓尽致。
清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”，这一时期的金银细金工艺更加精巧。清代首饰的造型和纹样也变化很大，已全无古之意，造型倾向于写实、纹饰则以繁密瑰丽为代表特征，格调高雅，富丽堂皇。
传统的花丝工艺发展于宫廷，历来一直为皇家御用，其工艺流程繁多，做工细致精美，不能批量生产，只能手工打造，早期应用于首饰中的特点表现为其工艺特点、表现内容和造型手法等趋于传统保守，设计元素也多为自然界的花草鱼鸟和传统纹样。从设计的角度上来看，形式风格比较单一。各种原因综合，金银细金工艺已经出现严重的人才短缺，除了原有的传统纹饰与图案，少有推陈出并创作适合当代文化艺术背景的花丝饰品。
近几年来，国内有几家首饰公司对花丝工艺在现代首诗中的运用进行了探索。翡翠珠宝品牌“昭仪翠屋”2010年正式推出国家级非物质文化遗产――花丝镶嵌工艺珠宝的高级定制业务。（见图2-5）潮宏基珠宝建立博物馆、开办花丝工作坊。（见图2-6）百泰首饰也推出了一系列现代花丝首饰。花丝镶嵌工艺品也一直是珠宝奢侈品的一种。当今市场，珠宝商和首饰设计师对花丝工艺的传承也大多停留在对经典工艺的复刻和高级定制，依然鲜有具有当代首饰设计表现特点的花丝作品出现。
第2章 花丝工艺在现代首饰设计中的应用
2.1 现代首饰艺术观念对花丝工艺的冲击
20世纪的艺术是简约主义、抽象主义、立体主义、解构主义等各时期的艺术设计流派紧密融合的时代，设计手法也从简单的首饰设计装饰性开始向人与首饰的关系以及人的个性化转变。人们所关注的现代首饰的美已经由外部的装饰性逐渐转变为内在的意义和情感的表达。花丝镶嵌作为传统的首饰工艺，也面临着现代首饰艺术对其观念性的冲击。当面对古老的传统工艺时，人们起初会被其精湛繁复的造型和细节外表所吸引，但是崇尚简约个性的艺术风格，会让现代首饰设计再次夺得人们的青睐。而花丝纹样的单一性和不可变性，也使得他在装饰功能上不能长久得吸引更多更广泛的艺术审美者。其次，由于花丝工艺独特的金属性与造型，材料运用范围的局限性，使得其创作空间极小。各方面原因都阻碍了其在现代首饰艺术下的发展。
2.2 现代首饰设计对花丝工艺技法和造型的影响
首饰设计的过程是设计师的设计理念、审美与情感通过一定的构思转变成概念形态的过程。现代首饰设计的表现语言是多种多样的，平面、立体、点、线、面等，以及他们之间穿插综合的运用。
金银细金工艺，就其工艺本身已经具备了无可挑剔、炉火纯青的成熟技术，现代首饰设计师若是想从在创新工艺上找到突破并超越传统，恐怕并非易事。因此，在探索传统花丝工艺的技法与当代首饰设计的结合上，技法的创新是首要且最难的问题。然而花丝艺正是被这种严苛的技法体系锁住了手脚。工艺技法上，先来关注―下堪称登峰造极的明代“万历帝翼善金冠”，龙冠主体以金丝编制而成，采用多种工艺，以极细的金丝编结堆垒焊接而成，就其工艺方法而言，其松弛的结构、随意的造型、轻盈的质感很适于使用在当代首饰设计中，设计师在借鉴花丝工艺中的编织工艺基础上，还可以给予工艺技法以更大的自由度，是无限延伸，结合现代首饰设计工艺，简化传统工艺的同时丰富现代首饰艺术的表现形态。就如中央美术学院首饰工作室教师张凡所说：“工艺技法并非只是简单地炮制，而是将其作为一个创新的过程，一件好的作品需要最恰当的工艺来表现。”造型艺术是一种静态艺术，对于首饰来说，造型则是首饰与人最直接的交流方式，在现代首饰的潮流下，应从现代首饰的风格特点出发，保留花丝工艺的基本技艺，尝试改变其传统造型，适当融入首饰设计最基本的的形态因素：点、线、面、体、来重新组合花丝工艺应用于现代首饰造型的呈现，从而形成抽象与具象、仿生与创造的首饰特点。
2.3 花丝工艺与现代首饰设计中常用材料的结合
如今，传统首饰材料的保值性特征以及慢慢褪去，艺术消费者越来越重视首饰材料的触感、兴趣以及个性情感化的转变。随着更年轻一代的艺术消费者对个人情感和表达个性的强烈需求，现代首饰艺术中的材料运用已不再是单一的贵金属和珍贵宝石，已经开始向自由组合和综合多种材质搭配转变。设计师根据自己的需要来选定材料，设计理念可以通过材质语言展现得淋漓尽致，无论是各种金属的搭配，还是纤维、玻璃、树脂、木料、陶瓷、皮革等新型的材料，生活中的物质材料都可以用作现代首饰的材料元素。花丝若想在纷繁个性的现代首饰设计中占有一席之地，就可以设想从丰富材料语言入手，将多种材料与花丝工艺常用的材料相结合。逐渐脱离只有贵金属和名贵宝石的材料局限，丰富花丝艺术的设计语言。
传统花丝工艺与其他综合材料的结合多体现在镶嵌工艺上，镶嵌就是把珠宝翠钻、精石美玉镶在花丝饰品上，材料单一，多为贵金属和名贵宝石。工艺美术师们也努力尝试采用象牙、木料等材料与花丝工艺结合。在当代首饰设计中，也有将金属花丝工艺与树脂材质相结合的首饰创作，将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，纤细柔弱的花丝得到“保护”，水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合的工艺技巧，为花丝首饰展现各种首饰风格提供了可能。（见图2―1）还可以尝试将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合，来实现花丝工艺与木质材料的结合。
若想将综合材料与花丝工艺相结合，首先不能脱离制作花丝工艺本质的金属加工性质，在完全认知材料的真实性之后，合理运用每种材料的特性，不做华而不实的设计。
第3章 花丝工艺的传承
传统的花丝工艺承载着历史的印记和浓郁的民族特色，设计元素多以花鸟鱼虫为主要来源，写实手法出神入化，延续着其材料珍奇、工艺繁复的宫廷艺术特点，实在难以走入更广泛的艺术消费领域。材质上也过分单一，除了金银等贵金属，花丝饰品几乎别无他选，难于满足人们对首饰材料多样性的要求。而且金属丝又极易损坏，花丝首饰最终还会落到工艺品的地步，更别说在现代首饰设计中占有一席之地了。
其次，传统花丝工艺延续着手工作坊的模式，由于工艺流程的繁琐使之完全处于手动化阶段，对技师纯熟的技艺要求也使得花丝工艺的精髓很难被传承。
最后，花丝工艺属于宫廷艺术，无论从技巧还是材质等方面来说都是极其奢侈繁华的，由于其材质贵重，工艺精巧，使得花丝工艺品与首饰的价格昂贵，对花丝工艺的喜爱多为一些工艺品收藏者。这也为花丝工艺从“贵族”走向“大众”形成阻碍。再加上人们对首饰传统保值功能的重视，从而忽略了花工艺运用于当代首饰设计中的设计理念及情感表达。
第4章 花丝工艺的创新发展
传统花丝工艺，细致、精巧手工艺感强。工艺中繁杂缜密、工艺要求严格。而现代首饰的特点大多为简洁，代表了现代人对生活的态度。花丝工艺应在保留传统制作工艺的精髓下，选取简约现代主义的设计元素，从表现形式、设计材质和风格定位上产生新的衍变。在现代首饰制作技艺的基础上，融合传统极致的手工工艺，是当代珠宝设计师和珠宝商追求的风格。
4.1 现代首饰设计特点与传统花丝工艺的融合
在传统工艺上简化方面。瑞麒珠宝的“拉丝”工艺（见图4―1），就是在传统拉丝工艺基础上的升华与结晶，与传统拉丝工艺相比较，现代“拉丝”工艺具有线条清晰明朗，丝间密度均匀，疏密感适中、层次感强的特点，将拉丝工艺和精致批花两种工艺通过简单对比和融合，又为首饰在细节之处增加几分细腻和华美。这种新的工艺，结合现代首饰设计的简洁、纯粹的设计，也是当代首饰设计师对传统花丝的独特解读。现上海SANG尚坊首饰工作室设计总监李桑，通过研究传统花丝的设计风格和纹样，以及考察现仍存留此种工艺的区域（北京、湖南、贵州等），进而以花丝工艺为主导设计了一系列符合当代首饰设计理念的吊坠、耳环、戒指等的饰品（见图4-2）。大量运用了花丝工艺中的填丝制作与苗族银饰的特殊纹样，整个设计简洁通透，不繁琐，细节之处也尽显了花丝的精细工艺。其制作难度并不大，却将花丝与现代首饰造型完美结合，展现了现代人艺术审美。
4.2 传统花丝设计从“形”的再创
“形”的方面，我们可以在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。中央美术学院首饰工作室教师，张凡的花丝系列作品《衍》（见图4-3），就是典型的突破了传统花丝的“形”，独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸、简洁的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。给予工艺技法以更大的自由度。很自然地将中国传统花丝工艺与当代设计理念相融合。作品在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，突破了传统花丝的造型特点，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。
4.3 传统花丝设计与现代首饰设计材料上的结合创新
传统花丝与现代首饰设计常用的材料相结合，是符合现代艺术设计方法所必然的创新方向，材料对于承载首饰设计的灵魂载体，已经成为首饰艺术表达的重要语言。设计师将金属花丝与现代首饰设计中的新型材质进行适当结合，从而产生不同材质之间色彩、肌理、质感的对比，为花丝首饰在材质表现上提供新的可能。
现代首饰设计中也出现了与树脂、木头等材料相结合的首饰创作。或将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，利用水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合威将金属花丝与木料结合，将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合。
笔者还大胆尝试了传统花丝与陶瓷材料的结合。陶瓷首饰在现代首饰设计领域是一种特殊的新型首饰，具有新颖独特的风格。陶瓷材料与传统金银材料的结合将会给彼此都注入新的血液。
结论
篇10
2000年2月，欧某进入到由符某个人经营的南海市一家胶合板厂工作，该厂每月从欧某工资中扣取保险费参加工伤保险。2002年11月6日，工人赵某在工作中右拇指突然受伤，但工厂没有为赵某买工伤保险，赵某就和符某商量决定，决定冒用欧某的姓名和身份住院和门诊治疗，然后以欧某的名义捞取保险金。
欧某获悉此事后，将赵某和符某告上法庭，认为自己的姓名权被侵犯，且被报复而生活无着，要求两人赔礼道歉，且赔偿经济和精神损失5000元。
该案经南海区和佛山市两级法院审理，法院均认为，赵某符某共同侵害了欧某的姓名权。但鉴于没有造成严重后果，故不必赔偿欧某的精神损失，但要向欧某书面赔礼道歉。
