传统建筑装饰范文

导语：如何才能写好一篇传统建筑装饰，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：现代建筑装饰；传统文化；借鉴

1 对传统装饰元素的解析

建筑装饰元素是指对建筑的美化和在建筑空间的构件上拓宽建筑的生命力，让人们获得更直观的视觉感受，来强化建筑的视觉效果和美感。

（1）建筑装饰元素题材。在传统建筑装饰中有构件、雕刻、彩绘等元素，不同的元素采用的题材也有不同，大部分是人物、飞禽走兽、花鸟鱼虫。建筑装饰元素的题材的特征是“图必有意，意必吉祥”，其主题始终围绕的是吉利祥瑞、趋利避害，所以一些民间艺人会采用对自然物象的谐音或者是通过象征的手法对民间故事的题材进行整合，促进建筑题材和人类认知情感的交流，也可以从另一方面传递人们的愿望。比如“鱼”谐音“余”；“苹”谐音“平”；“三羊（阳）开泰”；“太平有象（祥）”等词汇。

（2）建筑装饰元素的表现形式。因为装饰元素的多样化，所以表现形式也是具有多样性的，一般通过彩绘、雕刻等形式，这些表现形式在固定的历史时期可以展现出建筑里面的民族民风以及对传统文化的传播，而且也可以看出人们对幸福、美好生活的希冀。

1）彩绘。何谓彩绘，即利用色彩之间的关系，来突出装饰图示绘制在建筑构件的作用，这一类的建筑形式主要在梁枋、窗棂、柱头、门扇、斗拱等构件上，通过色彩的描摹不仅可以延长建筑构件的使用寿命而且可以增加建筑的个性和美感，体现出人们热爱生活的特点。2）雕刻。何谓雕刻，即我国传统建筑的风格的重要组成部分，主要形式是木雕、石雕、砖雕，在建筑过程中担任着整体的特殊功能，以及表现大众的审美要求。①木雕。人们通过对木材及相关材料的雕刻加工，在建筑中充当固定功能和表达木材特有的审美意思，是传统建筑的骨架形式。在构件中主要充当柱、枋、梁、檩，来展现出古朴典雅、华丽富贵的风格。从工艺上划分有浮雕和圆雕，浮雕采用在天井上方栏杆、檐条上；圆雕是在斗拱、檩条、梁架、立柱上的构件的装饰手法。②石雕。人们把石块雕刻成各式各样的图案与形象，展示建筑物体的长久性和结实性，也是一门展示人们智慧和思想的工艺艺术。在我国的传统建筑构件中一般运用在台阶、石碑、石狮、抱鼓石、石像等，形象不容易被损坏。③砖雕。人们在砖块上通过对人物、山水、花草的雕刻，来表达人们的希望，是我国传统建筑的常见的艺术形式。主要运用在寺塔、房屋、大门、墓室等建筑物的构件或者是墙面上上。在题材的处理上主要采用吉祥的图案和形象，比如龙凤，羊，麒麟，狮子等动物来表示龙凤呈祥、三阳开泰等含义，同时一般的松柏，梅兰竹菊，鲫鱼都是在砖雕常见的物象。

2 传统建筑装饰元素对现代建筑设计手法的表现形式

传统的建筑装饰元素主要采用的打散、重构、变形的手段和原则，现代建筑装饰设计的过程中，通过对传统装饰元素的不断研究和翻译，现代建筑装饰的形式不断进步和丰富，展示多样化的建筑风格，表现传统美感和文化。

（1）对元素的引用。在现代人的审美观的引导下，现代建筑在运用传统建筑装饰元素的过程中，通常是直接引用构图优美或者是简洁的图案。比如在茶楼的墙面或者是园林建筑中随处可见的龙纹和几何纹等雕饰；在深圳的万科第五园里的祥瑞图腾，都是对古代建筑图案的直接引用，展示江南传统水乡的村和院的特征。

（2）对元素的抽象变异。现代人通过对图形的进行几何的变化，简化或者是夸大来展示出独有的神韵和造型，以强化主题为目的，来改变建筑的比例和结构，让原有形象更加具有生动性。主要引用在窗格和斗拱上，夸张的设计，现代结构的建筑依然可以看出重视传统的阁楼的意味，在方格窗错落有致下，建筑物对现代气息和传统文化的完美融合。比如在某博物馆的设计风格上就是采用传统装饰元素的窗格艺术手法，通过现代人对元素的抽象变异，展示窗格曲折的变化，创造出放大版的几何体，对现代美进行合理的诠释，不只是突破了呆板的矩形，而且还是得窗格的建筑具有相应的使用功能。

（3）对元素的分解和重组。即是把建筑装饰元素分割意味，遵照一般的规律来进行的重新组合。分解就是有步骤有规律的对装饰元素进行分解，以自由的方式和建筑的创造原理，运用对比，重复，对称等方式对节奏和韵律进行合理地把握，采取近似和特异的形式对建筑重塑生命，即使是自由分解也是在构成原理的基础下自由随意的分解。重组就是对元素的大小变化、重复组合，简化或者重叠进行组合。对元素的分解和重组可以使得传统装饰元素富有时代气息，对传统文化的继承，因为分解与重组创造出来的建筑物设计都是以现代人审美观为基础，进行的建筑装饰元素的改造，所以使传统装饰元素具有鲜活的生命力。以下就是两个基本的例子：

1）世博会的中国馆：它是对传统建筑装饰元素的现代化创新化，对建筑形状的夸张的变异，把斗拱的传统造型，利用现有技术和建筑材料进行分解和重组，变成现代的斗拱形状，展示在国人的面前，对斗拱元素的分解和重组可以体现出当今工程技术的结构美感，也可以表达出中国文化的精气神。2）藤本壮介的终级木屋：同样采取的分解和重组的手法，利用建筑元素中的木材重组形成的空间，使得木屋在保存空间的形势下，又具有原式和整体结构，对大自然中的智慧的运用展示美感。

3 现代建筑设计对传统建筑装饰元素的运用

作为传统文化的艺术精华，传统的建筑装饰元素装载着深厚的民族文化内容，因为传统的建筑元素师一定历史时期的人们在生产劳动的过程中获得的灵感，表示对幸福生活的愿望。时代的背景下，现代建筑设计对传统建筑装饰元素的抽象化，不仅要展示建筑本身的文化特色，还可以传达传统建筑装饰的含义，把现代气息和传统文化的韵味有机的结合。

（1）香山饭店：把江南民居和传统庭院的装饰元素融入现代建筑中，通过对元素的抽象变异、分组与重组，展示香山饭店独特的建筑形体和布局。正菱形的窗户，走兽，文祥的装饰元素都显示出吉祥的气息；壁灯和楼梯间上采用各种动物的图案，也体现出人与自然和谐相处的愿望，在现代建筑的过程中宣示了我国的传统建筑的观念，追求美好的生活愿望，同时也吸收了西方建筑的哥特式风格，使建筑风格多元化。

（2）苏州博物馆：巧妙借用水面，把建筑物延伸在周围环境中，展示传统的苏州建筑风格。在木床上雕刻出各式瑞祥的图案，用木质边框做外白色底色加上山水的颜色，增添出创通文化和地域色彩。博物馆的屋顶是飞檐翘角的坡顶，对传统建筑元素的分解和重组，演变出新的几何形体对屋顶的装饰，同时还采用现代材料的玻璃，是一座具有现代化的创意园林。

4 结束语

在现代社会中，需求日益多元化，所以现代建筑装饰更是要对传统的建筑装饰元素进行研究和继承，吸收其精华，通过把传统建筑装饰和现代建筑装饰的对比，找出相同之处，坚持我国独特的传统文化，对于外来文化，要采取兼容并蓄的态度，去其糟粕，创新建筑设计理念，让传统的建筑装饰在现代建筑上熠熠生辉。

参考文献：

[1] 中国民族建筑研究会.中国民族建筑研究[M].中国建筑工业出版社，2008.

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1传统建筑装饰语言属性的相关概念

1.1传统的概念

就“传统”这一词汇而言，其主要是起历史相传而来的，是人们在社会生活的共同认识基础上而建立起来的一种约定俗成的观念。可见，就传统而言，具有一定的遗传性和规律性。建筑装饰作为社会中的一种文化而存在，其与传统之间存在同样存在着一定的内在的联系，其在成为传统建筑装饰之前，必然有一段被广大群众接受认可的过程，再经过一段时间的沉积积累之后而成为一种传统建筑装饰。

1.2建筑装饰语言的内涵

建筑装饰语言在根本上说，其实表达建筑的一种手段，该手段是在建筑装饰实践活动中，经过长期的创造和总结而来的。建筑装饰本身是人类活动所产生的产物，同时具备一定的技术性、艺术性、实用性、审美性等。建筑装饰语言作为建筑装饰的一种表现形式，同样兼具上述建筑装饰的几大特性。可见建筑装饰语言是双重的统一载体，是行和义的的结合体。在这里行主要是指建筑的形式、材料、空间等，义主要是指其所要向人类传达的思想和信息，即其所要表达的内容。

1.3属性的概念

事物是一个具体的存在，在存在的过程中其本身具有一定的性质，如形状、颜色等等，同时事物在存在的过程不是独立存在的一个个体，而是事物与事物之间相互联系在一起，在联系的过程中产生一定的关系。事物的属性主要是指事物的性质及与其他事物的关系的总称。就传统建筑装饰语言的属性而言，其涵盖的范围非常广泛，其来源、特征、内在规律等都是其自身属性的一部分。

2传统建筑装饰语言的来源

一提及传统建筑装饰，人们普遍的思考方式是从审美的角度进行理解，可是翻开建筑装饰的相关记载查看其演变历程可知，其来源并非仅仅是单一的审美功能，而是在丰富的物质生活和精神追求的基础上，综合发展演变而来的。首先，传统的建筑装饰源于其使用价值，是对人们对物质生活的一种满足，使建筑更加的坚固耐用。例如，高邮龙虬庄遗址中的杆栏式建筑，为了解决防潮的问题，在地面所进行的蚌壳面的铺设。其次，传统的建筑装饰来源于中国传统“巫”文化的体现，以满足人们对于情感和精神力量的追求。例如，在大汶口文化遗址中发现的红烧土颗粒铺设的活动广场，该处的红烧土颗粒已不是就其使用功能方面的需求而铺设的，而是与原始的巫术礼仪行为有关。最后，传统的建筑装饰在一定程度来源于对于美的追求，从而满足其自身的心理愉悦。可以说对于美的追求是随着社会的进步而不断发展的，这种审美意识有着一定的传承和继承性。例如，在建筑构造中的对称原则即是随着人们审美意识的不断增强而产生并得到传承和发展。

3传统建筑装饰语言的基本特征

传统建筑装饰语言作为语言符号的的一种，其必然像其他语言一样，具备可解读、可传递、可归纳以及可演绎的基本特征。这有在具备这些特征的基础上，我们才能够对建筑装饰语言进行积淀、传承、演绎，使我国的传统建筑装饰语言真正的传承和发展下去。同时，传统的建筑装饰语言作为建筑装饰的外在体现，建筑装饰在发展的过程中深深的嵌入了我国传统文化的印记，因此传统的建筑装饰语言也同样深受我国传统文化的影响，无论从题材、样式、色彩等方面都具有一定的伦理性和等级性。另外，在传统建筑装饰发展过程中在不同时期、不同地区都具有一定的自身特点，但是在整体而言，均呈现出一定的统一性和继承性，都在一定程度上体现着社会大环境的印记，均是对传统的建筑装饰的积淀、传承和发展。

4传统建筑装饰语言的内在规律

传统装饰语言在不断发展过程中，深受我国传统文化及各方面因素的制约，在其内部呈现出一定的规律性。这种规律性主要体现在装饰题材的选取及造型设计等两大方面。就装饰题材的选取而言，在对装饰题材选取的过程中均细致而慎重，这源于我国传统文化对相关题材的神圣理解。在对主题的表达上均正大而鲜明，并在表达的过程中体现出一定的平和、谨慎、严肃的氛围。在对装饰题材的寓意上均体现着祈福纳祥的寓意，以求平安吉祥，在这方面的表达上一般是通过谐音的利用、符号化的题材、隐喻的表达等来实现。就造型设计而言，首先是在利用线条的过程中曲直相结合使用，从而表现出刚柔相济的视觉美感。其次在造型设计中充分利用动态的设计，以求动静互生，从而实现我国建筑崇尚的稳固与和谐的审美标准。最后，在造型布局的过程中，充分讲究疏密相间、离合互应的装饰意境，从而在一定程度上满足人们的视觉享受。

5结语

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关键词：户部山；建筑装饰；研究

中图分类号：TU-8 文献标识码：A

文章编号：1674-4144（2014）-04-63（5）

1 绪论

中国传统建筑装饰是中华民族审美观念和文化传统的反映。中国人的信仰以原始性崇拜、图腾崇拜为基础，在神话传说中融入儒道佛的教义，使宗教思想和世俗观念相结合，形成独特的信仰、习俗和观念，这一切，在建筑装饰中得到形象化的表述，反映出不同民族、不同地区的建筑文化特征。“传统建筑装饰元素作为传统文化的艺术精华，渗透着浓厚的民族文化气息，其内容基本上是人们在生活劳动的过程中形成的，大多表达了人们对美好生活的向往。”[1]为此，建筑装饰是指“不单独具有建筑的基本功能的、而且充分表现细节的纹样或构件，能表达建筑的审美意义和象征意义”。[2]建筑装饰是建筑不可或缺的组成部分，它赋予了建筑形式以朴素的美感和社会、文化、宗教等意义。约翰・拉金斯认为，“装饰是建筑艺术的主要组成部分……装饰能赋予建筑‘以某种特性，或令人肃然起敬，或优美动人’”。[3]为此，装饰升华了建筑。

中国传统民居资源丰富，形式多样，有轻巧秀丽的南方民居，有朴实厚重的西部民居，有浑厚严谨的北方四合院，还有雕梁画栋的徽派民居等。户部山传统民居位于徐州古城的中轴线上，建筑环山而建，顺势而为，是徐州地面遗存最久，最具特色的城市标记。据史载，原有各家大院20余处，院落200多个，房屋千余间，总建筑面积近10000m2，占地约20000m2。由于岁月流逝，目前保留相对完整的院落50余个，房屋600余间，主要有崔翰林院、郑家大院、翟家大院、余家大院等。这些民居揉合了南、北民居的特色，无论是选址、布局、空间、装饰风格等各方面都独具特色，形成了徐州独特的建筑语言和地域文化。因此，对其进行深入研究，有助于丰富徐州的建筑风格，完善中国传统民居的理论体系。

2 徐州户部山建筑色彩

中国建筑色彩的设计是非常慎重的，檐下阴影掩映部分多为冷色，如青、蓝、碧绿，再略加金色点缀。柱及墙壁以红色为其主色，与檐下幽暗冷色的彩画正好相反，形成对比。这种色彩的设计极为和谐，符合人类的视觉习惯。本来屋宇的轮廓已极优美，再加以琉璃的宏丽，建筑的恢宏气势就更突出了。

户部山传统民居的建筑色彩深受儒家中庸思想的影响，有着宜人的尺度，明丽的色彩，从不标新立异，强调与环境的和谐。户部山古民居既有北方建筑的沉稳厚重，又有南方建筑的低调淡雅，一幢幢老宅旧屋的色彩变化丰富，既统一和谐，又个性鲜明，以简单的基本单位组成复杂的群体结构。[4]建筑色彩整体呈灰色，多是清水砖墙、白灰抹墙与灰瓦。究其原因，主要是统治者对各阶层的建筑规模、型制及色彩都有严格规定，民间建筑禁用红、黄两色，以体现尊卑有序。而且，以灰瓦和清水砖建造，而不用色彩艳丽的涂料和琉璃瓦，一来可以降低建筑成本，二来正符合中国商人“财不外漏”的内敛性格。因此，户部山传统民居的建筑色彩只能是采用自然界最纯朴的灰色。同时，为了避免视觉上的单调，民居的内墙用白灰粉刷，柱子、门窗、隔断和木梁多以黑色、深红色和深紫色为主。这些醒目的色彩，在灰色基调的衬托下，既鲜艳夺目，又融合统一，体现出沉稳平静的气质。

3 徐州户部山民居雕刻艺术

构建的雕刻艺术是民居的主题，其丰富的程度对民居风格的形成具有重要的决定作用。户部山的雕刻风格比较古拙朴素，用刀刚劲洗练，气势雄浑有力，注重整体效果，不似徽州、潮州及东阳雕刻那般讲究手法细腻，层次丰富，内容繁杂。

3.1 石雕艺术

门礅是户主的脸面，是户主出身门第和社会地位的标志。因此，各地民居门墩的雕刻都异常精美，极尽能事。户部山传统民居皆有门礅，但相对简洁，雕刻样式较多，以浅浮雕为主。明朝首辅的牌坊楼前置有高1500mm，宽450mm，厚200mm的鼓形门墩。鼓的主面中心刻有主人出游场景的浅浮雕。主人高冠华衣，左手托着金元宝，右手怀抱玉如意，骑着麒麟，神情高贵。主人前面有一个仆人扛着旌旗开道，后面紧随着一个手举华盖的随从，场面甚是壮观。在外圈雕刻着由八只蝙蝠与八个寿字组成的图案，意喻“福寿双全”。

另一宅前的抱鼓石，形体较大，高达2000mm，由三部分组成。前部是由两只狮子组成的圆雕，一只平蹲，另一只竖蹲，前爪相交。“狮”与“事”谐音，“双狮”即“事事如意”之意；后部雕着牡丹、水纹、植物及回纹图案。中部直径450 mm，正面是双鹤和祥云图案的浅浮雕，意喻“松鹤延年”。基座为须弥座，四周刻有鱼身龙头的鳌鱼、水纹及双头四身的蛇形造型。

中国民间的狮子造型各异，有的狮子歪头斜脑，有的张口嬉皮笑脸，有的四肢修长，抱着幼狮，握着绣球。综观这些形态各异的狮子，变异往往多表现在狮子头部和四肢的造型上。“十斤狮子，九斤头，一双眼睛一张口”。户部山崔翰林院的门墩前还置放了一对石狮子，高1500mm，宽800mm。它的头很小，身材高大，没有须弥座基；鬃毛很短，颈部围以饰带及铜铃；脸面较小，嘴巴很大；蹲坐状，前脚直立，达1000mm，后脚呈蹲姿，和身体融为一体。小狮子不是蹲在母狮子的左脚部，而是爬在母狮身上玩耍，甚是独特。整个石雕，简练大气。它既有北方狮子健硕的身材，又具有南方狮子活泼可爱的神态，是南北文化融合的象征。（图1）

3.2 砖雕艺术

砖的质地细腻，不易碎，耐风雨，可以雕琢复杂的形象，是工匠们喜欢的雕刻材料。处于屋檐下的樨头是砖雕的重点之处，其尺寸一般为600×500×150mm，呈30°的角度向下倾斜。内容主要为松、鹤、鹿吉祥图案及婚嫁等生活场景。雕刻的层次感强，一般为3-4层，人物表情细腻，手法洗练。处于两屋面夹角处的山花（悬鱼），是装饰的重点。它便于人们较远地观赏，也更能显示出主人的权势和地位。考虑到观赏距离比较大，所以山花一般都是高浮雕形式，注意大效果的处理，虚实相间，立体感强，在青灰色的墙体衬托下，显得古朴典雅。山花雕饰注重写实，形象逼真，特别是在阳光的明暗掩映下，装饰效果极佳。一般大院主厢房的山花以“狮子滚绣球”为题材，东西厢房的山花以荷花为主。而在明朝首辅的牌坊楼山花才是“凤凰牡丹”。同时，为突出山花的装饰效果，在山花周围用淡颜色的抹灰平塑出蝙蝠形的交趾图，寓意福星高照。

同时，屋脊构件十分复杂，多为砖块现场加工而成，或翻模制成图案直接烧制，厚实而坚固。一般屋脊的两脊不是高高翘起，而是微微起翘，线条流畅柔和，俗称“扁担脊”，是汉代建筑的风格。它在庄重中透出徐州人不卑不亢的性格，和平自然的心态。而且，主屋的屋脊面是荷花奇石脊、凤凰牡丹脊、富贵牡丹等砖雕构件，不同于南北方民居的构件。且每块砖为500×370×150mm ，5块组成一个完整的画面，画面中心为或盛开或含苞欲放的荷花，两侧为或翻卷或浮出水面的荷叶，并分别配以斜竹、太湖石、螃蟹、青蛙与小鸟等，[5]也具有降火之用意。

3.3 泥塑艺术

南方民居的正脊两端装有鳌鱼的正吻，而西北民居的正脊两端一般都采用兽。正吻最早见于汉代石阙，当时的正吻形象类似凤鸟。南北朝后，正脊两端的装饰形象变为“鸱尾”。鸱尾在佛教中是雨神的坐骑，具有降雨避火的寓意。因此从北朝后，“广兴屋宇，皆置鸱尾”。[6]户部山的重要房屋的屋脊都装有兽头，而且等级分明。一般房屋为“五脊六兽”，即在正脊两端各安一个正脊兽，四个垂脊的三分之二处各安放一个垂脊兽。比“五脊六兽”高一等的是“插花兽”，即是在正脊兽头上安装兰草状铁花。比“插花兽”再高一级的是“插花云燕”，即在正脊兽头上立一根铁柱，上镶三至五层铁制云朵，作为铁柱的分枝，铁柱上还镶有一对铁制耳牙，铁柱最顶端有铁制的飞燕，故名“插花云燕”。它如兰州的“马踏飞燕”一样是户部山民居特有的标志。而且房屋主人取得功名，兽头和云燕才能张开嘴，否则只能用闭嘴的兽头和云燕。（图2）

北方民居垂戗脊到末梢向外斜至45°，不起翘，南方的垂戗脊到末梢一直向上高高翘起，而户部山传统民居的垂戗脊头即向外歪至45°，又昂然翘起，其造型颇为雄壮。[7]户部山大院的屋面为硬山，坡度很小，平直，不似江南建筑屋面具有很大弧面，同时不做飞檐挑檩，是汉代遗风（可从汉画像石中的建筑图案得到佐证）。屋脊上的飞禽走兽，前后排列有严格的规定，由飞禽走兽的多少，可以看出此宅邸主人的地位等级，最多的为11个，最少的为3个，一般以单数为准，代表阳刚之气。崔翰林院的屋脊两端不仅安装兽头，而且在垂脊兽至尾部处装有仙人、龙、凤。虽然是最少的，但在民居的屋脊上出现，甚是少见，也足以体现当时皇家对崔氏家主的恩宠程度。

3.4 木雕彩画

《吴都赋》中“青琐丹楹，图以云气，画以仙灵”[8]描绘了当时的彩画。户部山传统民居的木雕远没有徽州及江南民居的木雕精致复杂，主要题材有几何纹、福禄寿喜、山水花鸟等；手法上也相对简单，主要是浮雕、线雕和镂空雕；风格上更偏向于北方，比较粗犷，平民化。雕刻部位主要集中在梁枋、雀替和门窗上。崔翰林府邸的上院出现了木雕彩画，当然不似故宫和客家建筑的彩画那样艳丽，它以蓝色、绿色为主色，同时配有金色和红色。崔翰林院的上院的船蓬轩的平梁以彩绘雕刻为主，在平梁的两端1/3处，描绘了黄底和绿底的红色流云。中间以浅绿色为底色，采用金色铜钱、粉色荷花和莲花的均匀排列。底部是红底，雕刻有金色龙凤和蓝色流云图，出卯口部分是蓝色的云样雕刻，俗称“梁端雕云”。平梁下的雀替，雕有绿色的叶子和蓝色的花朵。月梁以蓝色为主，中间红色为底，雕有凉亭、植物和鸟的扇形。支撑月梁的瓜柱演变为斗拱，拱为蓝色，无雕花，而坐斗为金色，刻有植物纹样。圆柱体的平盘斗在这里演化为拱形的红底、绿叶、蓝花的雕花卷云。（图3）上院中的骑马雀替，位于梁柱之间，镶嵌在梁上部的1/3处。整体以绿叶，紫色葡萄结合蓝色回纹的透雕为主，左右两端的1/3处是雕有牡丹、凤凰的实刻，最下端是金色的鱼身龙头图案，金色的祥云线条缠绕外层。（图4）明朝首府门楼上的彩画采用了殿式彩画和苏式彩画相结合的方式。彩画两端的箍头为金色的升龙，找头为“一整二破”的旋子图案，枋心处是一个降龙图案。（图5）这是一个独特的形式，在国内的传统民居及寺庙和宫殿建筑中不为多见。

4 徐州户部山民居斗拱艺术

斗拱是中式建筑所特有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶之间的过渡，其功用在承受上部支出的屋檐，将其重量直接或间接地集中到柱上。凡是重要或带纪念性的建筑物，大半都有斗。历经漫长的演变过程，斗拱已经成为中国建筑装饰的代名词。如唐代的斗强劲有力，补间铺作可有可无，且主要是人字拱；宋代斗拱的柱头和补间铺作趋于统一，不过补间铺作每间最多两朵。明代时补间铺作增至四至六朵，清代最多达到八朵，此时斗拱已经变成了一条华丽的檐口装饰线。[9] 例如，重庆湖广会馆的檐下斗拱呈网状布局，并且斗拱的昂被精美的龙头替代，装饰意味十足。明朝首辅的门楼也采用了斗拱，不过其造型很简洁，不似后来的复杂精美。正面的“圣旨”匾额边各采用了一组三个的“一斗三升”斗拱；两边的立柱上各设计了一组两个“一斗三升”斗拱；左右面各设计了一组三个的“一斗三升”斗拱；而在两柱子上各设计了一个变体的“昂”，这是徐州民居的独创之处。

5 结语

综之，户部山传统民居是明清时期苏北地区多种文化孕育的产物，是中国传统民居的重要组成部分，蕴涵着深厚的人文精神。作为文化遗产，我们应该对其进行保护与利用，发掘其精髓并合理地与现代元素结合起来，从而创造出具有民族精神和地域文化的中国建筑，让优秀的民族文化在城市建设中不断得以弘扬，展示城市的地域特色，丰富城市建筑的表现语境。

参考文献：

[1] 詹云.建筑设计装饰艺术[J].文艺争鸣，2011，（2）：139.

[2] 兰巍.装饰主义建筑[M].天津：天津大学出版社.2009.

[3] [英]尼古拉斯・佩夫斯纳.现代设计的先驱―从威廉・莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申佑，译.北京：中国建筑工业出版社，1987.

[4] 巩艳玲，任怀新.户部山古民居建筑装饰艺术探究[J].中外建筑，2010，（6）：55.

[5] 刘玉芝.徐州户部山崔家大院建筑特色研究[J].东南文化，2009，（5）：93.

[6] 高阳.中国传统建筑装饰[M].天津：百花文艺出版社，2009，18.

[7] 孙继鼎.徐州古民居的屋面与屋脊[J].古建园林技术，2009，（2）：59.

篇4

 

关键词：皖南; 建筑装饰；以人为本

置身于徽州古村落中，那里风光秀美，数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法，建小庭院，开凿水池，安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额，创造了幽雅的生活环境，有着浓郁的文化气息。

一般在皖南古村落的村子入口，祠堂前的广场，建筑的大门，室内的厅堂等，这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7 座牌坊群，径县茂林的14 座牌坊群等，它们都以赫然醒目的姿态立于村口，形成独特的村口标志，同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村，以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树，形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村，以浓浓感受到家的气息，村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸，与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴，异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点，更重要的还是村落个性最好的反映。

逢时过节，祠堂前的广场是最热闹的地方，人最多，人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天，形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑，多用重檐翘角，相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心，自然是人们关注的焦点，都采用各式的藻井装饰，来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台，正中为弯隆式藻井，台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案，装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。

大门是出入的咽喉，它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用，是人们关注的焦点。不论贫富，大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富，有山水人物，花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等，但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门，而且表现了主人的情趣;同时，门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙，以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所— 祠堂，它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。

皖南居民的厅堂，是接待亲朋好友和办红白喜事的场所，也是人来人往最多的地方，作为居住空间序列的，更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间，是其大而敞，堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方，如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙，讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白，再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口，都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案，如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾，更是主人的家风和志向的直接表露。今天，一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜，中间自鸣钟，寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。

交通性质的街巷，辅质的廊厢，从属性质的边屋杂院，在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材，只是中间推独轮车的一条，选用较大的条石或卵石，根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架，更见不到月梁和雀替，就是檐口撑拱，也是形式最简单的，绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅装饰的简化，衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石，与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比，使得人口更加突出。主次空间的不同装饰，不仅加强了空间性质的区分，也在加工时省工省时，节约了开支，真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。

人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花潭镇“踏歌岸阁”门楼，既是渡口的交通要道，又是接连村内外空间的人口标志。它高大的体量形态在宽广的水面显得格外醒目，透过二层明间的雕格漏窗观桃潭风光，碧波烟云，如临仙境。每户厅堂和卧室厢房之间的天井横门，如今门头上还存有垂挂珠帘用的桃形吊钩或石雕的凤颈钩眼，这种今日看来装饰性极强的横门，过去十分有效地界定了每户的公共空间和私密空间:进一步是闺中绣房，退一步是会客厅堂。不论是主体的屋顶、屋身和台基，还是地面局部的梁、柱、拎;抑或是檐口、门窗洞及墙的转角，都进行了艺术化的处理。如屋顶与屋身之间用雕刻精致的撑拱和柱间坐斗作过渡;屋身与台基地面则以石雕柱础和浮雕墙裙来连接;室内地面和窗洞四周都饰以圈边。屋面檐口的瓦则做成云头和滴水状。不同材料之间的过渡所作的装饰处理，其细微考虑更是令人叹服，如木柱落在石柱础上的柱脚底端，其垂直交叉的中心线上，都挖了一个如意头形的孔槽，看上去十分好看。实际上每个柱脚底端垂直交叉的四个孔槽，是施工时校正柱子垂直度用的标记，同时也是防止柱脚受潮腐烂的通风孔。只是匠人们将其艺术化了而已。这种兼实用与艺术于一体的装饰处理，很值得现在借鉴和学习。

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中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）22-0058-020 引言

现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。

1 传统建筑装饰元素的分析

建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。

1.1 建筑装饰元素的题材 传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。

1.2 建筑装饰元素的表现形式 通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。

1.2.1 建筑彩绘 彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显示出人们热爱生活，展现自我的个性和增强建筑构件的使用寿命。主要运用在梁枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱等建筑木构件上。

1.2.2 建筑雕刻 建筑雕刻是形成中国传统建筑风貌的重要成分，承担建筑整体中的特定功能和人们的审美要求，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。

木雕是古代建筑的骨架形式，通过对木材和其它材料进行雕刻的加工，表达特定的功能特点和具体的审美意义。主要用于柱、梁、檩、枋、椽以及附属构件上，体现出古朴典雅、华丽富贵的格调。木雕按工艺划分有浮雕、圆雕等，浮雕主要运用天井四周上方栏权、檐条等；圆木雕主要用于立柱、梁架、斗拱、檐条、檩条、柱拱、劄牵等主要构架的装饰。

石雕是人们通过在石块上雕刻各种图案及形象来表达祝愿和思想的工艺艺术。在传统建筑中，普遍应用于附属体建筑构件的台阶、柱础、抱鼓石、石碑、石狮、石华表以及石像生等。

砖雕是古建筑雕刻的一种艺术形式，主要雕刻人物、山水、花卉等图案，传达人们美好的愿望和祝福。一般出现在寺塔、墓室、房屋、大门、照壁等建筑物的构件和墙面上。在艺术处理题材上主要有龙凤、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球松柏、兰花、竹、山茶、、荷花、鲤鱼等吉祥图案和符号，即可观赏，又具有完整的效果。

2 传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法

传统建筑装饰元素的主要通过打散、变形、重构等方法与原则，它运用到现代建筑中去，通过不断转译中，建筑装饰元素所表现出来的形式也在不断丰富和发展。

2.1 元素的引用 通常是运用传统建筑装饰元素中构图优美、简洁的图案加以直接引用，以此达到符合现代人的审美观，如龙纹、几何纹等雕饰直接被引用在茶楼建筑和园林景观中。深圳万科第五园在其窗、飞檐等上面就是直接把祥瑞图案设计当中，以此来表达建筑所具有的江南传统水乡村、院、高墙等特点。（图1）

2.2 元素的抽象变异 元素的抽象变异是图形通过几何的简化、夸大等手法进行神韵与造型的凝练，改变比例与结构，强化主题，使原有形象特征更加鲜明、生动。这种形式一般引用到窗格、斗拱等上面，给予人们在现代结构中看到中式阁楼的影子，感受到方格窗的错落有致形式，体现建筑既有现代感又有传统文化气息。如某博物馆设计以传统建筑装饰元素的窗格为创意，运用抽象变异的手法，提炼出窗格迂回曲折变化形成，创造具有现代美的几何体，使建筑不仅有了一定的使用功能，而且还打破呆板的方形，增强美感。（图2）

2.3 元素的分解与重组 分解与重组是将建筑装饰元素加以分割移位，按照一定的规律重新组合。分解是按照有规律和自由的方式、以构成的创造原理，按对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律和重复、近似、特异等手法与形式，有规律的加以分解；自由分解是在构成原理下自由与任意的方式随意分解和拆解。重组是将元素方向变化、大小变化、重叠、重复组合、添加或简化等。分解和重组创造的造型是以现代设计的审美理念对建筑装饰元素进行改造重构，使传统建筑装饰元素更富时代特色，具有鲜活的生命力。

世博会中国馆的设计就是对传统建筑装饰元素进行了开创性的现代化的转译。大胆的变异，将传统的斗拱的造型，经过现在技术分解重组，使之传化成的现代斗拱形体。这不仅显示了现代工程技术的力度美与结构美，又表达中国文化的精神与气质。（图3）

藤本壮介的终极木屋，在保存空间形式的功能的同时，又与原始和整体的结构，通过分解与组合的方式，运用建筑装饰元素木方垒叠重组而成的一个空间。（图4）

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【关键词】建筑装饰;传统民居;精神文明;元素创新

我国是一个有着5000年历史的文明古国。在漫长的历史发展过程中，中国古代的能工巧匠和艺术家、建筑家，发展出一套完整的建筑装饰体系，将充满中国传统特色的元素和结构，通过建筑外部和内部装饰、结构层次的变形、整体元素的使用，创造出具有鲜明地域特色和民族特色的古民居和建筑群，也为现在的室内设计师提供了很多绝佳的参考和灵感。本文就传统建筑装饰中最重要的元素进行集中重点分析，为现代内部装饰提供相关建议。

一、传统建筑装饰元素概述

（一）天花与藻井装饰

中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分，每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。中国的传统建筑空间构造非常精巧，同时主次分明，整体协调统一，其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。例如，屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。与藻井相比，天花则是更为普通常见的屋顶装饰，主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分，通常以若干木条搭建铺板，由大方格组拼接而成的天花，看起来如同方形棋盘，因此又被称为“平棊”。由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。此外还有较为简陋的天花“海墁天花”，是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。藻井并非一般建筑都会采用的结构，这是身份地位的象征，只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。据史书记载，汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述，在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。藻井一般在宫殿的上方顶棚，穹窿弯曲部分呈现内圆外方，一般装饰彩色壁画，以及精美雕刻。藻井的形式多样，也有些不采用套叠的方木，而是用层层斗拱，或是木板叠出层次，精巧大方。我国可见的宋代之前的藻井资料并不多，现存的重要参考资料，就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案，这也是莫高窟中极为出彩的一部分。早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”，具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等，图案中心为方井，饰以莲花纹，外部水涡纹围绕，四角为飞天纹或者火焰纹。整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主，鲜艳明丽。

（二）建筑墙面装饰

墙面是建筑房屋中用于划分空间院落，保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。在长久的历史发展过程中，根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法，体现了中华文化的博大精深。壁画是墙面装饰艺术的一种，早在春秋时期，根据史书记载，已有以历史人物为主题的壁画装饰，在战国时期就出现大量以山川湖海、人物造型等为主的较为复杂的墙面壁画。此后，这门艺术经久不衰，反而随着时代的变迁，有了充满时代印记的演变，各民族地区根据自己的文化典故、图腾信仰、宗教学术等进行了各种内涵丰富的壁画创作，古代的壁画艺术也成为现代人了解当时历史文化的突破口，各种壁画分门别类，也形成了很多自己内部的系统。画像石多出现在经济发达地区，是雕刻在墓室和祠堂墙面上的一种装饰艺术。根据目前相关作品的出土记载，画像石上的内容多以神仙传说、人文历史、日常生活等为主，具体的雕刻形式为画面突出的阳刻，和画面凹进的阴刻两种，部分作品也将二者结合。画像石上出现的人物和动物，由于很多细节难以通过简单的画面加以呈现，因此多采用突出形态的雕刻方法，如夸张的造型、丰富多样的人物关系，往往仅通过几张画面，就可以讲述非常生动的古代传说和历史故事。画面的疏密程度、物体大小彼此映衬、动静结合，场景生动有趣。

（三）斗拱、雀替和屋顶装饰

在中国的传统建筑房屋中，所占比例最大的一部分就是屋顶，因此屋顶装饰也成为最为雄伟，同时有极强可观性的一部分，装饰一般都有立体、夸张、鲜艳的特点。屋顶的装饰主要分为两个部分，其一是用滴水、瓦当等进行装饰；其二是也能够古代祥兽、脊条等进行立体造型的创造。瓦片是从中国古代到现代都被大量使用的屋顶覆盖物，用来遮风避雨，也起到一定的装饰作用，有浓郁的中国装饰风格。而瓦当，指的是房屋垄缝之间的最后一块瓦片，一般情况下清晰可见，因此是一块装饰作用大于实用性的装饰物件。瓦当可分为圆形、半圆形两种，上面装饰有各类花纹和文字，出现大量古代传说中的祥瑞仙兽，以及地方性特色的装饰，还有很多变体书法。瓦当的纹饰并非是模印而是手工刻绘，西周时期出现大量弦纹、同心圆和重环纹，类似于同时期的青铜器装饰。战国时期，开始出现大量圆形瓦当，饕餮纹、云纹等都很常见，还有各国境内采用不同类型的纹理。汉代时期瓦当的艺术发展到一个顶峰，“秦砖汉瓦”说的就是这个意思。青龙、白虎、朱雀、玄武四大古兽是其中代表。宗教对于瓦当的装饰图纹也有一定影响，如魏晋南北朝及隋唐时期，随着佛教的传入，出现莲花纹为主体的瓦当。明清后期，瓦当上的图文装饰逐渐减少，但是宫廷上下依然使用龙纹图案的瓦当。滴水，是指屋檐边缘的内凹性构件，雨水顺势流下的最后一块瓦片。水滴的纹饰与瓦当类似，带有明显的时代特征和地域特征。“斗拱飞檐”，是中国传统建筑的重要特征。斗拱由斗、升、拱、昂等几个部分组成。斗拱的历史可以追溯到战国时期，两汉的繁复精致的墓室装饰中常见斗拱设计，同时期的壁画、古籍中也对斗拱的作用和特征进行了图画和文字的描述。唐代的斗拱是建筑中的重要构件，而宋元时期的斗拱的装饰性作用较强，尺寸大小也可以更改。整体来说，斗拱的造型演变在漫长的发展过程中是不断精细、技艺不断提高的一个过程。雀替是中国传统建筑中古代能工巧匠智慧的体现。雀替利用三角稳定结构的原理，在房屋的梁柱结合处起到固定位置的作用，防止横竖构架倾斜。雀替出现的时间较斗拱较晚，起初只有简单的彩画，花纹质朴，后期逐渐有了精美的雕刻和图文，清代的民居和皇宫内院都有细腻的彩绘和雕刻装饰的精美雀替。

（四）建筑地面装饰

地面的铺设材料以砖石为主，使地面更加平实，后来砖石的作用也不仅仅是铺设地面，而是起到房屋底部的装饰作用。西周使用的材料以沙石和白灰混合制成，秦代出现刻纹砖，西汉出现方砖。地砖的铺设，往往根据建筑物的作用、结构等级、装饰风格进行选择。室内常使用青砖，讲究的使用方砖，经过特殊工艺烧制的方砖上往往有各种图案纹理，搭配组合形成整体的图案，形成美观的地面装饰效果。

二、传统建筑装饰元素在现代室内设计中的运用

通过对中国传统建筑元素的分析，可以看出将建筑结构中的纹饰和色彩进行提取并分析，再将其合理运用到现代室内设计中，一方面可以提高室内设计风格的丰富性与文化气息，另一方面也能够通过对传统建筑元素的合理运用，进一步加强对中国传统文化艺术的传承与推广，使现代室内设计作品更具有民族的特色。

（一）纹饰应用

中国传统装饰的元素类别丰富，装饰纹样就可以分为动植物纹样、山水建筑纹样、几何图形、吉祥图形，此外还有表现人文故事、历史传说的纹样。其中常使用到的色彩有红、白、蓝、绿、黄等颜色，还有被大量变体使用的书法字体。寓意吉祥的传统纹饰被运用到现代的家居设计中非常普遍，从天花、墙面，到梁柱、家具陈设等都有这些元素，既符合传统，又继承了传统审美。如北京知名建筑大观顶楼的空中四合院，外部结构就参考了中国传统的四合院结构，内部装饰中西合璧，拥有大量的国际名牌，整体风格富贵明艳。其中起居室的地毯花纹借鉴了中国古代的龙纹凤纹，将传统纹理进行抽象变形放大，呈现出大气雄伟的观感。各种几何纹理，如水涡纹、火焰纹、冰裂纹，都在各种家具装饰中担任主体或是衬托的作用。在广东佛山市的“楼兰”项目中，设计师大胆创新，将传说中的楼兰进行现代化展现，通过对风沙、海市蜃楼等关键词的理解，提炼官袍服饰中的黄与黑的色彩元素，选取沙地形态，对传统自然观念中的“天圆地方”的理解，以大面积的有规律的水涡纹进行墙面装饰，创造出宁静祥和、至简至纯的现代空间。

（二）色彩和文字的应用

中国传统文化中，五色有五种内涵，黄色代表高贵，红色是喜庆吉祥，黑色深沉凝重，绿色生动活泼，白色纯净自然，各有魅力。因此在现代的室内装饰过程中，仅仅是颜色的选用，就体现了一定程度上的文化内涵。设计师应当根据不同的建筑风格、内部装饰风格进行色彩的选择搭配。此外，颜色的色调和饱和度，也会影响人们的观感与情绪。中国红是非常代表中国的一种颜色，如中国2010年上海世界博览会（EXPO2010）的中国馆，整体就采用了纯净的大红色，辅之以青灰色的砖面和地板进行色调的柔和缓冲，形成鲜明的对比和互补。看似简单的红色，其实是由上而下逐渐变浅，影响着人们的感官体验，是非常人性化的设计方法。再如人民大会堂金色大厅采用了自古以来就非常富贵的黄色和金色搭配，整个大厅富丽堂皇，采用精致柔和的色调又使其不落俗套，天花采用了古代藻井设计，壁画精美细腻，很多细节部分采用了中国古代的花纹图式。汉字本身就是富有内涵的一种表现手法，中国汉字根据字体还可分为篆书、隶书、楷书、草书等，不同的字体的特性不同，舒张有度。现在的室内设计过程中，常以文字书法作为墙面装饰，显得高雅有深度，同时变体的书法，也代表了一种全新的艺术创作。还有设计师常用到的“福禄寿喜”字，简单的字体却有凝练的祝福，作为室内装饰的细节和主题都显得大方得体。结语中国传统建筑装饰元素丰富多彩，运用到现代的室内装饰过程中，既是对传统艺术文化的继承，也是一种全新的艺术解读。无论是传统五色，还是植物古兽的纹理样式，再或者是传统房屋结构的瓦当水滴装饰，都有着所处朝代的文化特征。文明的继承不是生搬硬套，而是有目的、有创新的发展。将中国传统建筑装饰元素运用于现代室内装饰，能够为传统赋予现代特色，为现代室内装饰注入独特的中国魅力。

参考文献：

[1]王凤君.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D].兰州：西北师范大学学报，2012.

[2]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].长沙：湖南大学学报，2010.

[3]张永桥，严增镔，吕莎.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用[J].作家，2012（18）.

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一 特殊的自然环境条件影响

新疆地处高原，属内陆干旱性气候，由于特殊的“三山夹两盆”地形构造，从环境气候造成地理面貌差异的角度习惯上以天山为界把新疆区域总体分为北疆与南疆，北疆较南疆而言表现为相对多雨且湿润，“逐水草而迁徙”的草原游牧业非定居生活与沙漠绿洲农业定居生活形成了新疆特殊的社会生产结构，游牧的生产、生活特点在于“流动”，要求减轻所携带生活物品的负担，房屋搭建以软材料为主，地毯、皮革、毛织物、木、金属等成为生产、生活所需的主要材料，装饰图案造型上多采用简练、概括的手法，色彩对比强烈，装饰造型中表现的内容常与环境中所接触熟悉的事物相关，如：日、月、花草、鸟、蝴蝶、树木、山脉、水流、云团、各种动物等。南疆则少雨干旱，沿天山山脉冰川融化所汇成的河流形成了沙漠中的绿洲，源源不断的水源为定居农业提供了保证，由于干旱少雨，光照强烈，民居建筑多居台地依山势而建，民居采用上下结构，屋顶多以平面进行处理，屋内呈现方正的空间布局。沙漠绿洲农业的逐渐形成为商业的发展带来了便利，导致手工工艺制作业发展较快，装饰中除表现自然对象以外，其制作的各种生活用具也常成为创作的表现内容。特殊的自然环境启迪了艺人装饰艺术创作的灵感，在长期的实践中逐渐形成的对环境所提供的物质材料进行加工的技术手段，在建筑装饰艺术制作中展现出的娴熟技巧与智慧。建筑装饰艺术形象表现中常带有明显的地域特征，被表现的对象常取材于自己生活的环境当中，一定程度上是对所处自然的描摹，在对动物及植物的表现中，观察到被表现对象结构方面的对称因素，如动物体表各种不同类型的斑纹等都直接导致对称纹样的生成，尤其是在植物、花卉的装饰表现显的更为突出，是基于现实生活基础上的视觉艺术元素组合与精神幻想，既视觉艺术的造型表现来源于现实生活，但又不等同与生活，是通过美化活动来承载民族的情感及意志。1）装饰艺术表现无论是采取刻、塑、雕、绘、印、染织、镶嵌、烧制等方式，都离不开使所处环境的物质供给。2）环境是人类赖以生存的基础，也为装饰艺术表达提供了源源不断的物质材料，维吾尔民族建筑装饰材料主要由砖、土为主，一方面反映出与环境的依存程度，另一方面体现出维吾尔民族在长期的实践中认识、利用、改造自身环境的能动性鲜明的反映在装饰艺术的表现当中。

二 宗教意识观念的影响

宗教的传播离不开装饰艺术，艺术又借助于宗教生存，并以此来寄托并表达自己的情感。宗教与艺术的传播和发展同样需要人的情感投入，宗教表现为对神灵的崇拜与虔诚，依赖于人的精神幻想。而视觉艺术则是依赖于人的视觉形象感觉，表达的是艺术的真实。黑格尔也说过：“艺术到了最高阶段是与宗教直接相联系的。”宗教场合的装饰大多倾向于“繁饰”，便于人们观看到现实中最精美的视觉图像用以唤起宗教情感，同时也与当时社会的繁文缛节有关。伊斯兰教时期建筑艺术中装饰是如此重要，与宗教的传播有密切关系。龛形纹样的样式在民间工艺中随处可见，新疆宗教建筑其外部的比例、尺度、形状给人以心灵上的震慑，它使人产生一种敬畏、进而产生对神的膜拜。维吾尔装饰设计在构图上具有自己独特的审美视觉体验，龛形装饰构图在维吾尔民间装饰工艺普遍常使用，在传统的世俗生活中，如节日庆典、婚礼、丧葬等都带有明显的宗教仪式色彩，反映出世俗生活中的宗教意识，在维吾尔建筑装饰造型中大量使用龛形装饰纹样便是如此。龛形纹样在各类世俗建筑中即便是一种装饰，更为重要的是其造型样式赋予了特殊的宗教意义，是崇拜者与被崇拜者之间交流的通道，视为与力量无限的神有着内在联系的视觉化形式，充满了民族在这一特殊地域社会实践过程中的精神寄托与幻想，因而具有神圣的、崇高的品质及主宰一切的力量，在民间建筑装饰中也大量使用这一具有特定象征意义图形符号——-龛形纹样，一是表明自己的宗教身份，二是供人们景仰它、崇拜它并在具有特定的图形符号环境中举行宗教仪式活动。三是按照宗法的要求进行自我约束并祈求神的保佑与庇护，使其具有宗教意义的视觉形象符号，也被视为美的化身。由于伊斯兰教禁止装饰中出现人物及动物的形象，装饰设计基本以抽象的几何纹饰及较写实的各类植物藤蔓、花草等为内容进行图案的组合设计，主要装饰再建筑人们易看到的部位，建筑的内、外墙体、柱体、门窗等主要部位进行装饰，以营造人间的天堂宗教意识观念作为信教民众精神寄托自然为满足宗教性仪式活动的需要，历来重视对其活动场所进行具有象征含义的修筑与装饰。

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1.道教思想道教思想在汉民族思想中烙下深刻记忆，已经深深扎根于中国传统文化中。在我国传统建筑装饰中也受到道教思想启发。举个例子，传统建筑装饰会蕴含吉祥的韵味。道教思想还同敬天思想及阴阳五行说有着不可分的关系，三者几乎融为一体。例如：龙的装饰图案，在我国龙是象征着吉祥，象征着权利，它是灵兽之王，根据道教思想，龙是可以翱翔于天地之间，是具有超能力的。然而，龙只能是天子的象征，天子又代表着天，这就体现了敬天思想。

2.敬天思想一直以来，汉民族崇敬的对象是天，天地被誉为“三才”，具有天覆地体现保护思想，万物都在大地上孕育生命，人是万物的主宰者，但是受命于天地。一切的自然现象都是因为天意志而发生改变，谁了违背了天意就会受到惩罚。因此，很多的道教都很畏惧天，都很崇敬天。就是建筑装饰也离不开天地的说法。在我国最受尊敬的就是参天两地学说以及天圆地方学说这两者说法，天圆地方指的是，物体都是由直线和曲线组成，最简单的表现形式就是矩形，圆是天之象。因此，顺应天圆就是顺应自然规律。叁天两地中的“叁”是指太极、阴、阳，两地的“两”可理解为阴和阳。如果根据参天两地的说法，那么万物都是要皆归其正，都是要尽力做到物尽其用。像北京天坛以及地坛，天坛是天子的亲自祭天专用场所，因此，会借用阳之数“3”建筑成三层之圆坛，阶使用的是“3”的倍数9级。地坛是根据阴之数，选择2层方坛，它是“2”的倍数八级，

3.阴阳五行在我国传统建筑中，尤其是在装饰纹层面，有很多的都是取材于五行说。五行说来源于据《书经》中《洪范九略》中的记载，顺位的记录是水火土木金。随着不断的发展，到了汉代，五行说已经发展成新的学说，到了宋代由周莲著的《太极图说》，在该基础上融入了哲学理论。

二、装饰手法的文化内涵

在建筑装饰过程中，将主题更加形象的表现出来，选择比拟或者象征的手法表现出来，这种手法在建筑装饰中非常备受欢迎。在我国的古代建筑中更是常见，而且有着各自不同的特点。在艺术创作过程中，形象的塑造一般都是来自创作者对景物的观察，从观察中收集信息，转化成感性认识。这种认识一般比较肤浅，只是表面和初步基础上的，因此可以称为表象。创作人员会对这些表象进行综合处理、提炼处理以及逻辑思维加工，创作出艺术形象。这样的艺术形象是来源于客观世界的，它的来源是自然原形。这种创作方式存在一定的规律，在我国长期的艺术创作中，一直得到推广使用，而且还逐渐形成特色。从研究上发现，这些特色主要集中在“意”上，对该“意”的理解为意境。一件艺术品，它不仅可以将客观景物再现，艺术家对其进行处理之后，加入了意境的涵义，从而形成了无形意境。其实可以看出，这是艺术家思维模式再现，将主管的意念融入客观形象中。有无意境成了评价作品高低的标准，意境成了中国艺术创作中的最高追求。讲意境的艺术创作方式已经深深扎根于中国传统建筑装饰艺术中。举个例子：灵明堂拱北建筑装饰形式。从整体布局上看，不论是结构也好、材料也好，基本都是融入了传统文化。观看中轴布局，从内部厅堂的空间越来越纵深，选择了古建木结构搭建方式。在内部顶面还使用一体化的宫廷吊灯。殿堂使用石膏花纹，在柱体上进行雕刻，使得建筑体表面绘画精美。大殿的布局构造形式多样化，有山字式、方形式、交叉式等等。然后会逐渐向外延伸，这个部分由大殿殿体、卷棚以及后朝殿组成，每个组成结构体都有不同的棱脊。上部位置都是连接在一起，从而形成一个大殿建筑体。后朝殿的样式也比较丰富多彩，主要有三种不同的亭式脊形式，分布是三重檐、重檐以及单檐这三种。虽然只有三种，但是形式多样化，不断变化，美不胜收。从整体上看，非常优美。形式的变化，内涵的丰富，使得装饰效果更加美观，更能吸引眼球。一般而言，我国建筑装饰很注重意境内涵，不论是我国流传的诗歌或者建筑中，意境的重要性展现无遗。

三、结束语

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关键词：建筑色彩；社会地位；不同朝代；地域环境；意识形态

1 中国古代社会中高低、贵贱等级之分

中国古代传统艺术具有“礼乐”文化精神，“礼”是强调规范与秩序的，而“乐”则体现的是审美趣味。据《礼记》记载“木盈，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土黄圭。”这说明建筑艺术在西周时期就规定以红黄青白黑为正色，也代表着君臣民上下的关系：帝王天子房屋的柱子用丹朱色，诸侯用黑色，一般官僚则用绿色，而普通百姓只能用土黄色。清代典章制度中规定公侯门屋用金色，一到二品官用绿色，三到九品官用黑色，一般的民居住宅只能用灰色。由此可以看出古代的建筑色彩在门屋、柱子上的使用，反应的是社会各阶层的地位，而且各个阶级在建筑上的使用色彩分明，不可混淆，更不可颠倒。

2 建筑色彩和地域环境

经过长期的沉淀，中国建筑装饰在色彩方面积累了丰富的经验，但在地域方面也会受到影响。

如十三朝古都的西安，它处于我国西北地区，而这些建筑中灰色的占有率比较大。如钟楼，鼓楼，西安城墙等。灰色展现的浓厚的文化气息符合西安古城的特色，西安处于黄河文明中心地带，大小雁塔的墙面都是土黄色，而土黄色与位于西北地区的西安地貌一致，给人一种平和稳重的感觉，是典型的关中地方色彩。

南方地区是常年绿草如茵，花开四季，为了使南方的建筑色彩和地方环境相协调，在这里使用的色彩就比较淡雅，多用于白墙、灰瓦、墨绿等色彩的柱子形成一种秀丽清雅的格调。苏州园林里的建筑无论是厅堂、楼阁还是较小的亭子都用白墙、灰瓦等颜色，也没有彩画。

我国建筑彩色的运用，随着民族的不同也会有一些差别。如新疆各地，维吾尔族和信奉伊斯兰教的回民聚居地，多用于浅蓝和深蓝色，他们的房屋、墙壁及大门等都用的是蓝色，因为在他们那里蓝色象征和平。

府邸、宫殿、亭榭、寺院、民居等这些古代传统建筑，其色彩因受到中国传统意识形态、地域、历史、文化的影响，历史悠久，长此以往还将持续发展，使中国传统建筑长久屹立于世界建筑装饰之林。

3 建筑色彩随朝代改变

我国建筑色彩的运用不是单一的发展，会随着朝代更替而改变，不同时期建筑色彩有着不同的表现形式。殷商时期的宫殿柱子大多为红色，墙面则为白色，而周朝则规定青红黄白黑为正色，宫殿，墙柱，台基都要用红色，这种以红色高贵色彩的建筑装饰一直延续了下来。到了秦朝，秦始皇统继承了战国时期的礼仪，更注重黑色在建筑装饰中的使用。唐朝时期多以朱红，白两色为主。敦煌唐代壁画中的房屋，木架部分只能用朱色，墙面只能用白色，屋顶以灰、黑简瓦为主，或配以黄绿琉璃瓦剪边，色彩明快；宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。因受到禅宗哲理和儒家思想的影响，宋代的建筑色彩有着稳重、单纯、清淡高雅的色调。元明清三代是汉族人与少数民族政权斗争时期，除了吸收少数民族成就以外，明代将宋代清淡雅致的传统建筑装饰得以继承，清代的建筑装饰色彩的发展比较具有华丽繁琐风格。

4 瑰丽与淡雅并存

中国古代建筑色彩长期积累了丰富的经验并形成两大体系：皇家宫殿的建筑色彩追求的是明艳绮丽、金碧辉煌的色彩效果；而普通民宅和文人园林多为清新淡雅、质朴平和色彩，这两大体系在较长时期里交相辉映，形成了瑰丽、淡雅的交响。

中国传统民居建筑和文人园林建筑追求自然朴素，以灰色为主调，再添加点鲜艳的色彩进行强调点缀，其中黑白两色为色彩的两极，白就是极明的灰，黑就是极暗的灰。文人园林以自然本色出现，如苏州园林讲究“诗情画意”的意境，“粉墙黛瓦”就是苏州园林的典型色彩，体现着一种自然之趣。

四合院式中国古代的传统民间建筑，建筑主要以青灰色为主，素石、青砖、灰瓦和栗黑为建筑木材的主要色彩，为了打破这种灰色的单调，人们往往会在建筑其中加以鲜艳的色彩尽心点缀，如把门外柱子漆成红色。

故宫是中国传统皇家宫殿建筑瑰丽色彩的集中表现，房屋的主体部分多以“暖色”为基调，尤其爱用朱红色和金黄色，如屋顶是金黄色的琉璃瓦，屋顶下是青绿色调和玺彩画，给人以鲜明的色彩感染力。

5 中国传统意识形态影响着建筑色彩装饰

根据最早的记录《周礼・冬宫考工记》：“画绩之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这句话是论述绘画的文字，却也表明了在传统意识形态中已将色彩与方位明确的联系起来。

汉代，盛行阴阳五行的学说。认为天地万物都是由金、木、水、火、土五种基本元素构成的，在这种学说中将赤、青、白、黄、黑五种颜色视为正色，与五行对应起来，即黄色代表金，白色代表土，赤色代表火，青色代表水，黑色代表木。传统建筑色彩多少会受到传统意识形态的影响。在工程建筑实践中，按照以上学说来搭配颜色会形成很好的色彩效果。

另外，从出土的战国时代的瓦当图案也可以看出，白虎、玄武、青龙、朱雀、分别用于东、西、南、北各方，由此推测，当时在建筑上使用红、白、黑、黄是代表着不同方位。

6 文化建筑赏析

通过对中国传统建筑装饰色彩的简单整理可以看出：第一，色彩的运用是中华民族心理和审美特点的直接体现，中国传统建筑的色彩装饰一般比较平和，体现出中国古代人们在建筑装饰上面的清醒认识和理性精神的现实主题。第二，中国传统建筑装饰色彩具有长时期的稳定性，并且形成了一定的规则，如房屋主体部分，通常用“暖色”，尤其爱用朱红色，屋顶下的阴影部分，用蓝绿相配的“冷色”，门窗用朱红色；宫殿、坛、庙等一些重要的纪念性建筑，多以黄色和红色为主色调，上面覆盖的装饰材料颜色用黄、绿或蓝色的琉璃瓦，下面再衬托一层或者三层的汉白玉台基和栏杆；百姓民居、文人园林建筑普遍以黑、白二色为主调等等。所以，虽然有时色彩缤纷，也不能避免单调的色彩在不合时宜的情况下的改变。第三，中国传统建筑装饰色彩因覆盖了太多的社会政治内容，从而成为识别等级观念的象征性符号。《丰己》：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄”，就是说皇帝的宫殿建筑装饰用红色，诸侯房屋建筑彩色用黑色，其他官员房屋的色彩建筑只能用黄色。明朝有规定，公主府第正门用绿油铜环，―品官员和二品官员的房屋着色为绿油锡环，三至五品官员房屋着色为黑油锡环，六至九品官员房屋着色为黑门铁环。一直延续到清代，经过有一番朝代更替，建筑装饰色彩正式规定黄色的琉璃瓦只限用于宫殿，其他的贵族们只能用绿色的琉璃瓦。于是，在这个朝代黄色就成为帝王之色，黎民百姓也只能言听计从。但在思想开阔的西方国家古代建筑装饰中时不存在这种情况。

参考文献：

[1]杨春风.中国传统建筑装饰[J].环境色彩研究，2009（7）.

[2]郭建政.浅谈中国传统建筑 [J].色彩，2006（4）.

篇10

关键词：传统建筑；色彩装饰；艺术

对于相关的建筑来说，中国传统的建筑想来是自称一派的建筑。这种中国的传统的建筑最主要的特点在于相关的色彩方面大多数采用较为鲜艳的颜色，这种鲜艳的颜色在很大的程度上成就了相关中国传统建筑的特色。对于中国传统的建筑的颜色在很大程度上与相关的结构体系是相互联系的，这种联系不仅对相关的中国传统的建筑在结构方面产生深刻的影响，还对于色彩上面形成一种和谐的感觉。以下主要对相关于中国传统建筑的色彩装饰艺术做出详细的论述。

1 色彩对建筑的影响

在一定程度上来说相关的色彩对先关的建筑物来说指有一定的影响的。对于大多数中国传统的建筑物在色彩上面都经过了深入的研究。这种研究形式的表现在于使用相当的颜色涞水特有的建筑进行表述。而且，对于中国这个具有五千年历史的传统国家来说，尽管现在已经步入了相关的现代化社会，但是在很到地方仍然保存着被具有传统特色的建筑物。对于中国的故宫来说，在很大的程度上就属于对历史建筑物的一种保存，这种历史建筑物在社会的发展过程中显现了自身独有的气质。对于故宫的色彩方面，砖红色的墙色对于整个庞大的故宫建筑产生了一种大气的感觉，使得故宫能够表现出这里曾经是地网居住的地方，对于相关地位的象征也能做到准确的表示。而且在很大程度上来说相关的色彩对于整个建筑物来说，也具备着相应的内涵。在我国古代对于颜色的描述通常是对权势的一种象征，对于相应的建筑物使用的颜色，在视觉上和在地位上都有很好的说明。因此这种对于建筑物颜色的调配在很大程度上对相关的建筑物都会产生一些影响。

2 中国传统建筑物中各种颜色的应用

赤橙黄绿青蓝紫，其中色彩在相关的建筑物上就代表着不同的地位。在很大的程度上来讲，相关的黄色建筑物一般对于地位崇高的皇帝才可以使用，这一点在传统的建筑学历史中可以清楚的知道。而且在一定的条件下相关的建筑颜色在很大的程度上区分了尊卑高下的特点，前文中也说了相关的黄色建筑物在古代只能在皇室中可以使用，在现存的中国传统建筑物故宫中皇帝居住的宫殿在很大程度上都是属于黄色的。另外对于相关中国传统建筑物中的析条，这种建筑装饰的颜色在很大的程度上也能够决定相关的等级制度，在相关传统建筑物的析条颜色的规定中，在西周相关的颜色顺序为红色、黄色、青色、白色、黑色。而在现在的角度来看对于相关的传统建筑的颜色装饰大多数采用红色和黄色，这只因为在很大的程度上来说，黄色是较为正统的颜色，而且红色也是比较有正气的颜色。因此对于在传统建筑物的颜色装饰中运用这两种颜色的建筑物占很大一部分。

但是，我国宫殿装饰色彩的运用，也不是固定不变的，不同时期又有不同的表现形式。唐代以前多以朱、白两色为主；宋代木架部分采用华丽彩画，而屋顶则用琉璃；发展至明代，除琉璃瓦外，还有白、黄、红、棕、绿、蓝、紫、黑等色的砖，七彩纷呈，光晶耀目，总的趋势是越往后越繁艳。

3 色彩在相关的文人园林中的应用

对于相关色彩的划分在很大的程度上还对一些文人园林有很重要的作用。对于相关中国传统的建筑来说，除了有华丽的宫殿楼阁，还会有清新的园林建筑，这些园林园林建筑在装饰方面通常会使用一些回文窗、石拱门等中式传统风格的装饰，在很大的程度上可以提升人们在进行园林游玩时的视觉和相关的感官，时的在园林之中更能体会到中式传统建筑的特点。

如果说，宫殿建筑追求繁艳绮丽、金碧辉煌的色彩效果，那么，文人园林建筑的清淡素雅、质朴平和的色彩追求则表现为“初发芙蓉，自然可爱”的美。超凡脱俗、自然雅致是文人园林的风格追求，无论是无锡寄畅园还是苏州拙政园、留园、西园、网师园，它们的建筑，从尺度较大的厅堂、楼阁到较小的亭台、门廊，都是白色的墙，灰黑色的瓦，赭石色的门窗和立柱，没有大红大绿，也没有彩画。周围的植物，讲究四季常绿，最爱用青竹，或连绵成片，或于庭前屋后散置数株，水边植垂柳，水中种莲荷，是一种平淡质朴的美。所以，与宫殿与皇家园林以黄和红为主要色调的装饰相反，白和黑则是文人园林建筑装饰的主色调。

4 传统建筑颜色应用的更深入研究

通过对中国古代建筑装饰色彩的简单梳理可以看出：第一，从总体上说，中国传统建筑的装饰色彩具有较长时期的稳定性，并形成了一定的规则，如房屋的主体部分，一般用“暖色”，尤其爱用朱红色，檐下阴影部分，用蓝绿相配的“冷色”，门窗用朱红色；宫殿、坛、庙等一些重要的纪念性建筑，多以黄色和红色为主色调，上覆黄、绿或蓝色的琉璃瓦，下面再衬托一层乃至三层的汉白玉台基和栏杆；民居、园林建筑则以黑、白二色为主调，等等。所以，虽有时异彩纷呈，但又难免单调而少有变化。第二，中国传统建筑的装饰色彩因附着了过多的社会政治内容而成为标识等级观念的象征性符号。《礼记》载：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄”，就是说皇帝的房子用的是红色，诸侯用黑色，其他官员只能用黄色。明代官方规定公主府第正门用绿油铜环，一二品官用绿油锡环，三至五品官用黑油锡环，六至九品官用黑门铁环。到了清代，正式规定黄色的琉璃瓦只限用于宫殿，此外的王公府第只能用绿色的琉璃瓦。于是，黄色就成为帝王之色，黎民百姓不得用之。第三，色彩的运用是中华民族心理和审美特点的直接体现，中国传统建筑的色彩装饰一般比较平和，体现出清醒的理性精神和现实主题。

结束语

对于以上对中国传统建筑的色彩装饰艺术的相关研究和在理论上的相关实例来看，可以看出对于我国现在传统的建筑物在很大程度上能够体现相关的颜色的内涵和意义，在建筑的过程中，对于这些建筑物的颜色方面要做到全面的考虑，只有这样才能打造出真正符合我国传统特色的建筑物，而且在很大的程度上还会对现有的传统建筑物的保护有了一定的依据，这有这样才能使得我国的传统建筑物能够在社会良好发展的今天能够得到更好的保存。

参考文献

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[2]刘妹.岭南建筑陶塑脊饰的文化艺术特征探究[J].中国陶瓷，2013（8）.

[3]钟锦玉.建筑色彩的表达能力[J].技术与市场，2013（6）.