家具设计风格范文
时间：2023-03-15 17:15:16
导语：如何才能写好一篇家具设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、中西方文化在家具中的差异对比
立足于中西方文化的固有差异，中方的文化更加倾向于陆地文化，而“西”文化侧重海洋文化。由于中西方地理环境的不同造就了中西方不同的文化差异，在文化发展过程中，中方文化具有很强的闭塞性与保守性，不过较容易实现文化的传承。西方的文化则更加开放，具有善于变革、善于交换与积极的特性。不同的文化形式逐渐形成了不同的审美观念与艺术理念，而且这些在家具理念以及艺术设计方面都有所体现。
（一）宗教背景形成的艺术差异：在两千多年的封建统治时期，中国受儒家思想的“仁、义、礼、智、信”及道教文化的影响，总体上体现出人与自然统一，物质与人心统一，天人合一的理念。中式家具在不同的时期造就了不同的造型特点，其审美基本原则更加强调对称，协调和统一的审美观，如道家的太极图、如意、祥云、龙、鱼等。另外，导致中西家具异同的原因还有佛教文化的影响，如盛唐时期的佛教文化尤为显胜，这一时期出现具有明显佛教文化元素的家具。同时，著名的唐代壁画中，莲花、七珍八宝等佛教元素也常常出现，使得壁画华美富丽。无论是家具设计艺术还是我国的传统绘画艺术，都深受宗教文化影响。西方国家在上多半信仰神兽来作为其种族及国家的象征。如古埃及家具很多腿部都采用神兽的形态，如狮足形态，显示了其力量的象征，人类征服自然界的勇气和信心，体现使用者的权力与地位。其装饰上也受宗教文化的影响，纹饰都来源于圣经、及其国家文化的象征。如眼睛、太阳、莨苕等纹饰。
（二）中西文化形成的艺术差异：中国古典明代家具造型上多采用直线条，其风格简约、浑厚、大气、庄重。不同于西方家具制作精美、雕饰奢华的设计理念，明代家具没有过多雕饰，以简胜繁，起到画龙点睛的作用。家具装饰上多采用云纹、海水、动物，植物等中国特色传统图案。植物、动物等纹样，被表述为一种形态性符号，这些符号便成为家具装饰的一部分。另外，中式家具在结构造型上的曲线美也有相应的体现，如收背太师椅，其背部采用“拐子龙纹”纹饰（如图1）。西方家具在美学设计上也同样重视线条的应用，不过其线条主要是为了构建家具艺术形态中的“面”，这样的艺术理念使得西方的家具造型以“面”为基准，在结构上重点展现的是局部的面与整体之间的关系。西方国家更倾向于曲线“S”形，工艺结构、雕刻风格都追求动感姿态美，装饰更加奢华夸张，采用镀金，雕刻、镶嵌等手法。装饰纹样上多采用花卉、藤蔓、海草、动物、贝壳、翅膀、天使等纹样（如图2）。
（三）地域背景形成的艺术差异：中原文化最早的发源地——黄河流域，所有的设计融合了当地气候条件、地形因素、劳作方式和乡土风习等因素。《周易》要求“适形”。既要顺应自然规律，又要符合人性，家具要适中有度，不能逾越儒家长幼尊卑的礼仪等级秩序。[1]根据人们的生活起居习惯的变化，中国家具的形式发展经历了从无到有，从低到高，从简单到复杂，从古朴到精雕几个阶段；[2]从时代上可以分为几个时期：商周、春秋战国、秦汉时期席地而坐的无形式感家具；三国、两晋、隋唐的椅腿发展的雏形家具；宋元时期的垂足而坐形家具；明清时期的工艺鼎盛时期家具。[3]西方文化艺术中的发展主要体现在两河流域。其中亚述区域及古西亚时期的家具由于地理环境的特殊性，木制家具没能完整地保存下来，留存于世的家具甚少，我们只能从其建筑艺术和其他艺术上窥视到其家具文化艺术的特点。如壁画、浮雕、青铜像、圆形印章等工艺。亚述人更加注重权力，主要表现在两方面：一是坐具高度较高，下部加设脚踏，以此来象征国王至高无上的地位，彰显君臣之别；二是华丽的镶嵌艺术，以体现统治者的奢华。相比之下，新巴比伦时期的家具拥有自己的艺术特色，但其也深受亚述家具文化的影响。如柱式浮雕、雕刻镂空的装饰图案以及简约厚重的旋木腿等。
（四）民族特点形成的艺术差异：汉族家具特点：从家具的整体造型上来看，主要以直线型为主，整体风格简约概括，给人一种大气、庄重浑厚之感；家具装饰的纹样上，通常采用中国传统元素，“云纹、海水、龙凤纹、狮子等吉祥图案。（如图3）如祥云图案，代表吉祥如意的意思。从家具的整体外观颜色来看，中式古典家具多使用同一种颜色，采用比较庄重的色调，强调的是古典、朴素、雅观以及精致，颜色选择上主要有红、黑、黄、灰四中，能够借此更好地展现出木材本身的纹路以及肌理，展现给人们的是“天人合一”的哲学思想。纵观历史，近代欧洲民族在家具历史上也具有浓墨重彩的一笔。以新古典家具为例（18世纪70年代至19世纪前期），法国新古典家具其艺术风格古典又时尚，多采用直线结构，腿部呈方柱或圆柱形，由上而下逐渐收缩变细并开槽装饰，装饰以薄木雕刻、镀金、金属镶嵌等为主。装饰题材多为古典纹样，如：古希腊的鸟羽、浮雕、绳结纹、蔓草纹样、古罗马建筑中的柱式、盾牌、橡树叶等，整体显得灵秀、优美、纤巧。家具水平线和垂直线的处理是法国家具结构上的重点，多以直线为主，很少采用曲线，强调机能和结构的力量。到拿破仑时期，帝政式家具盛行，家具腿部采用兽腿形，如：狮子腿，显示了其力量与权威（如图4）。同一时期西方不同国家也各具不同特色，18世纪60年代英国新古典家具腿部成细条、尖型，截面成方形或圆形，由上至下逐渐变小，方腿配以梯形或马蹄形脚，圆腿则配以车木脚（如图5）。中西方家具设计风格迥异，从宗教背景、艺术文化、地域背景、民族特点等方面分析了其设计风格的差异，对中西方家具的造型、装饰及色彩运用上作了探究。这种差异性的分析对未来的家具设计提供了一定的参考依据。立足于中西方家具文化的差异来看，未来我们进行家具设计的时候应该综合中西方家具的艺术形式差异，扬长避短，有选择地吸收并且尝试利用优秀的设计资源，让中西方古典文化在家具设计中大放异彩。
二、家具设计融合中国传统文化和西方文化的探索
中西方古典家具的艺术区别体现的是中西方对于自然与人之间关系的不同以及审美观的差异，具体在家具的整体造型、装饰设计、色彩应用等方面都具有一定的差异性，这种差异的分析对于未来的家具设计提供了一定的参考。由此，我们可以得出：
（一）家具设计在造型方面的分析与融合：在家具造型设计方面：1.中式家具比较注重家具体现的别致意境，因此多选用线条进行家具造型的勾勒。西式家具则多选用面来进行造型构建，对于家具的写实性与真实性较为关注，突出其立体感。2.结合中西式家具对脚的处理来看，中式家具多采用高而且整齐划一的脚部设计。西式家具则选择比较矮但是造型丰富的脚部设计，很多都选用拟态动物的脚部进行点缀。3.中式家具比较重视对称，而西式家具除了对称，还有非对称平衡的造型。中国家具在自己发展的同时，也同样不断地吸收着西方元素，如西式图案运用，借鉴西方家具的样式和吸取西式家具的设计理念，使中国家具不断创新。如清代，家具借鉴西方的一些元素来弥补其内涵的不足，从而使家具整体都体现出“中学为体，西学为用”的特点。在造型上，不少家具部件的造型源于西洋古典建筑，比如一些家具在顶部装饰有带雕饰、看上去类似帽子的部件。（如图6）是一件将中西方家具优秀元素继承与融合的完美典例。
（二）家具设计在装饰方面的分析与融合：从家具装饰来看，中西式古典家具在装饰上同样会选择雕刻作为装饰手段，不过具体的雕刻风格以及材料选择方面则存在很大的差异。1.中式家具雕刻多注重吉祥如意的意境，因此选择比较抽象性的雕刻艺术展现手段。西式古典家具则多选择与大自然接近的动植物作为雕刻表现的手段，以尽力展现宗教意义为目的，而且其中多掺杂着生命、艺术以及永恒等这些韵味。2.结合中西方古典家具的装饰物选用方面来说，西式家具多选择铜质的装饰物。而西式家具选择的装饰物件则比较多样化，除了与西式家具类似的铜质物件还选择宝石等作为装饰手段，涉及到的许多装饰手段都十分复杂。中西文化相融合设计的家具，吸取历史上各个阶段家具设计中的精髓，吸收不同时期造型与装饰特点的基础上结合了当代人的审美观念，对装饰物以及纹样进行处理，在结合现代审美观念的基础上不失古典的美感。如清代紫檀嵌黄杨木宝座(如图7)，形象地诠释“中学为体、西学为用”的宗旨，图中可以看到牙板浮雕由西洋卷草和中国传统的夔纹组合而成，遒劲的中方夔龙与柔美的西番莲穿插交织出又密又透的繁丽效果。
（三）家具设计在色彩使用方面的分析与融合：在色彩使用方面，中西方家具也有较明显差别。中式家具惯用黑、棕、黄、红等色，强调沉稳的色彩，色调的选用上比较单一，体现在中式家具色调上比较典雅而且朴素。西式家具除了传统颜色的使用之外，白色、大红色、金色以及蓝色的使用都较为频繁，在颜色的选用上十分开放，用色鲜艳而且多样，充斥着比较强烈的颜色对比，而且选择比较鲜亮的家具装饰物件，跟家具的整体色调形成极端强烈的视觉反差，带给人以强烈的视觉冲击。[4]随着科技的不断进步，家具的材料多种多样。在现代家居中，人们逐渐开始追求个性化的家居产品，家具色彩的使用上也趋于多样化。在现代家具设计中，不仅仅采用朴素简单的色调，而且开始借鉴西方丰富、鲜明的用色理念，如以典型的蓝白色为基调的地中海风情家具，少了传统家具的中庸，多了一丝简洁轻松、浪漫、明亮、大胆的自然的色彩运用。
结语
中西方家具的设计具有悠久的历史，在将来家具的设计中尽可能地吸收并且继承是主要的发展方向。我国历史悠久，文化底蕴深厚。我们要将民族文化坚定不移地传承下去。另外，我们更应该与时俱进，发展创新思维，将中国家具文化与西方优秀设计理念相结合。坚持以东方文化为主导、吸收西方文化之精华的思路，将会给中国家具业带来新的活力和生机。
参考文献
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[2]白雪云.标准化制造下的新中式家具创新设计研究[D].山东轻工业学院.2011[3]钟光明.中国传统家具造型的传承与创新[J].艺术与设计(理论).2014(4):131-133
[4]王文英.织物在室内陈设设计中的选择和应用[J].佳木斯教育学院学报.2012(10):107-108
[5]袁鸿牧.明式家具与文艺复兴式家具审美比较研究[D].昆明理工大学.2012
[6]马瑞萍.中国明代和泰国阿瑜陀耶王朝时期家具文化比较研究[D].昆明理工大学.2008
篇2
一、简约风格概述
1.简约风格的概念
简约风格源自简约主义，是二十世纪八十年代在西方兴起的一种极为广泛、影响深远的设计风格。它主张最简单的结构，最俭省的材料，最简洁的造型和最洁净的表面处理。其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是一脉相承的。它源自于抽象艺术，从丰富多彩的大干世界提炼出纯粹与精华的美学元素，正日益成为现代室内设计流行的风格。
2.简约风格的特点
（1）注重形式美。室内简约风格由多种设计要素组合而成，正如油画是由多种色彩和造型构成统一和谐的画面一样。室内设计的形式是由多种要素构成的，它是材料和结构的一种外在表现。室内设计只有通过形式才能成为人的知觉对象，使人对它产生认知和相应的情感体验，进而发挥其精神作用。单纯地从室内设计的形式美来说，它并不依赖于任何其他内容。
（2）追求自然美。在室内设计艺术中运用“自然”为美的美学思想，其要求是，家具要含而不露，能给人以虽是人做，却如天成的感觉，在设计中没有人为强求的痕迹，使其呈现出自然平淡却在设计思想上意味深远。
二、现代简约风格作品分析
现代简约风格的室内设计，虽然简约，但绝不简单，它以个|生化简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中显现典雅。但同时也存在着不足，本节重点对我的设计作品进行分析。
1.简单干净的室内色彩
利用空间上独有的特性打造出一个符合使用者心中梦想的空间，在工程、设计、色彩、家具、配饰的追求上苛求着高度统一的纯粹，在看似简单的黑与白的设计中，包含着对空间执著的个性，体现着设计师深谙人心的默契和不落痕迹的家装设计能力。
黑白个性的设计趣味，浓缩了个性的审美情趣。曾见过许多装修十分精致的居室通往客厅的地板，颜色有深有浅，但无不是以棕色为基调，选用是干净高雅的浅棕色地板。人们往往忽视了一个现象，一般以黑白两色构成的房间，在尚未摆放家具前，线条明朗，黑白单纯分明，十分“跳跃”。而一旦摆人家具后，极易产生色彩上的零乱感，这需要对色彩的整体把握。踏进房间，白色的墙，白色天顶，浅棕色地板，唯独餐桌和茶几为黑色。为缓和视觉上的生硬，一些色彩被不动声色地安排在恰当的位置，白色的沙发铺上灰色的靠枕，沙发的旁边是绿色观赏植物，沙发背景装饰画夺人眼球，黑花瓶和红色插花，简单的吊灯，一组组悦目的色块组合舒缓抚慰着你的视觉。书法上有“柳骨颜肉”一说，套用到房屋装修上，“肉”是色彩，线条才是顶起整体构架的“骨”。为弥补黑白构筑的硬朗感，在门墙和家具结构上做了不易察觉的调整。餐厅和厨房之间的门，采用了格子型的黑框推拉门；餐桌则是黑白相间的欧式简约风格，透过厨房推拉门可以看见黑白相间的橱柜，增加通透感。
2.怒放的生命
近期的黑白流行趋势把季节带入了一个深浅各异的青灰天地之中，配上象牙白色，更觉时尚美丽，甚至还略带帝王家的气质。挑选一种较为柔和的白色，与灰色墙面、黑色装饰组合形成鲜明对比。灰系有一种端庄的美感，既适合于古典的房间布局，也适合现代的房间布局。可以用能制作花边效果的模板修饰灰色墙面踢脚板以上的部分，这样效果典雅时尚，也很容易操作。卫生间是最能体现人个性的地方，这里的布置同样简洁明朗，白色的洗漱盆和墙面上的黑色玫瑰与画像构成了另一方黑白天地。一味照搬别人的套路是最无趣的。尤其在装修自己的新居时，更像穿别人觅来的衣服款式一样。东西无须奢侈豪华，细节必突出“我”。用在别的地方，理也一样。
篇3
关键词：江景房；自然风格；主题；硬装；软装
中图分类号：J50文献标识码：A
“满窗风景王维画，四壁佳境杜甫诗”，这是一位艺术家对笔者家居状况的褒奖，的确这也是笔者满意的一件作品。从这位艺术家对笔者家居描绘的诗来看，其反映出了笔者居住环境的美丽：“满窗风景王维画”，同时也反映了笔者家居设计的艺术性与意境：“四壁佳境杜甫诗”。
这是1998年建的房子，从装修到现在已13年了，硬装基本没动，软装部分在进一步完善，现在看来还不过时。以下谈一谈笔者对这套江景房装修设计的体会与思考。
这是一套130平方米、四房两厅、两卫跃层式、六层顶楼的江景房，地处漓江边，有“甲天下的美景”。
这是笔者1998年装修的房子。
首先谈谈该住房装修设计的步骤：
第一，住房的功用定位。如客厅、餐厅、厨房、主卧、小孩房、客房的选择与确定。
第二，房间的风格定位。尤其是客厅、餐厅、主卧、书房等（由于财力有限），选择有面子、易出效果的房间尽力装修设计。
第三，资料收集。风格确定后要多收集同类风格的资料，多看多思、多构思，这样才能见多识广，参照成功案例，结合自己住房的特点和需要为己所用。可是在当时全国装修风格一片黄，基本上都是一种风格，即用榉木板、水曲柳板、吊顶、包窗、包门，有条件的还铺木地板用墙纸装饰。当时有显富心理的业主尽量吊顶，甚至有吊三、四层顶的。当时家居设计的资料非常少，很难见到好的资料图片，家居装修缺少设计含量。
第四，确定主题。家居设计中要有主题，有亮点，这样才有个性，不至于千家一个样，到了别人家，还以为回到了自己家。一般的家装重点在客厅，客厅的中心点在电视墙，电视墙风格及形式感的确立便是家居主题的确定。北欧家居风格的主题或者说重点往往体现在壁炉上。而笔者的是一套江景住房，其价值都体现在江景上，所以能看江景是这套住房的主题和重点，一切设计和装修要符合主题，突出江景。基于这一点，笔者把临江的窗户打掉，成为落地玻璃，使在客厅全方位均能看到江景。
江景是自然风光，为了能达到既突出重点，又能与主题和谐，那么笔者家居的风格定位为自然风格。
第五，打造意境。打造意境可以通过多种手段和方法：
1.借景
把漓江景色引人家中，临江一大片落地玻璃，漓江美景尽收眼底，如同一幅随时间、季节、天气变化万千的漓江山水画。
2.选择原生态的自然物为装修材料
为了突出强调自然风格的特点，选择更能与自然风光吻合的装饰材料，如笔者在临江的落地玻璃窗子一面墙采用了本地的石材“文化砖”，在该窗的上方用杉木吊顶，窗的下方同样用杉木搭了一个木台，可喝茶观景用。这些自然材料的使用让江景与室内有机地连为一体。
3.注重软装的设计与选择
软装是指家具与陈设物。硬装是指不可移动的装修，如吊顶、地砖、木地板、墙砖、墙纸、涂料墙等。自然风格家居陈设物及家具应选择原始材质制作的家具或原生态物件作陈设，如：木、藤、草、石、陶等制作的家具，陈设物、花、鸟、草、树、石、竹、根雕以及动物标本等。
在笔者的家居中客厅里选用藤制沙发、电视柜与装饰柜是木制田园风格的，茶几是直径约90公分、2.3米长半筒楠木制作而成，树心腐烂部分挖掉，用防水材料加工使茶几的中心部分形成一条水槽，水可以循环养鱼，增加了客厅自然的意境。茶几配有7张老船木的椅子，茶几旁边还配有一张不太加工原木制作的小柜子，柜子的造型和肌理都保持其自然形态，这与茶几形成自然而完美的结合。
4.绿色植物在家居中起到了多种作用
首先，隔断的作用。在门口的玄关处，笔者放上一盆长的很茂盛、很长的天冬，在花架上与其它物件伴连在一起，形成绿色的通透的隔断，这种简易的隔断处理既省钱省事，又美观。
其次，柔化空间。在客厅的墙角、窗边，因建筑造成的直线比较生硬，在这些空间笔者摆上绿色植物既柔化了空间，增加了室内生态自然的情趣，还有柔和温馨之感。
再次，美化家庭。笔者临江落地窗的雨棚上有一条从楼顶种植窜下来的紫藤，顺着雨棚的下沿，窗的上沿有节奏地生长，如同山水画框的图案，把江景衬托得更加美丽多姿。绿色植物在笔者的客厅随处可见，让来客如同进入了一所能观江景的生态园。
4.陈设物的选择
为了增强室内空间的自然氛围与艺术品位，笔者精心设计、选择、收藏了多种自然物的陈设品及字画艺术和工艺品等。
如：有粗大的罗汉竹竿、一座像小山一样的大水木（从河里打捞上来的），还有鸟标本、牛头、羊头、高大的树藤、树根、各种奇石、木化石以及一些字画工艺品等，这些摆件既增加了家居自然风格的内涵，也提高了家居的艺术品位。
艺术品与工艺品的摆设要有所选择，选择与居室风格、环境吻合的，这样才能加强家居风格的内涵和提升家居空间的艺术格调。如：国画与书法不宜陈设在欧式家居中，反之古典中式家居不宜放油画和现代艺术品。
篇4
伴随着科技的不断进步，现代家居设计中人们审美意识也在发生变化。在现代设计中，人们比较注重实用功能，强调功能主义；随着全球化的发展人们更看重对自身传统文化的继承和发展。室内设计审美观，已经从单一的形式美转向了文化传统的表现上了。中式设计包容了中国传统造物文化所创造出来的传统技术、传统工艺以及传统的器皿，这些设计的应用，使得中国的室内设计形成了一种“新中式”的风格特点。
新中式室内设计风格特点是在传统的中式设计基础上进行的一种改良设计，并依照中式风格真正的传统，利用现代设计的手法、技术、材料等进行改良、再创造的一种创新设计。
古为今用
新中式的尊重传统具体可以体现在对空间、家具、材料、装饰以及色彩的尊重上。引用经典中式元素的时候一般会使用以下的四种办法。
1.空间的布置
中国传统的室内布局，空间为方正合理。现代设计师将整体空间做为表达对传统方式的一种延续，在空间中会使用一些传统中式的造型元素，这些造型元素不一定是古典材质，也可以是现代材质的。利用这种新的设计手段，可以形成一种中式风格的延续性。
2.家具的选择
中式家具一般是指明式家具，它不仅造型优美、典雅，而且极大地影响了北欧的设计风格。中式家具不仅在家居设计中具有实用的功能，可以运用明式家具作为元素使用，而且还是家居设计时的一种装饰性符号，可以作为一种点缀出现在“新中式”的装饰空间。
3.装饰的选用
现代社会的发展，使得许多传统形态的装饰已经不适合运用在现代室内设计中，但是装饰材料可以出现在一些特定的场合，比如客厅的一个角落、或是书房的空间中；又或者是利用木器、陶器、书画、石雕等等一些传统元素作为装饰出现在室内设计中。
4.材料的组合
现代科学技术的日益发展，使得新材料不断出现在现代室内设计中。中式室内空间设计除了可以运用大量的木质材料、天然石材外，还可以结合现代材质如金属、人造石材、人造木材、不锈钢、玻璃等现代材质。
中西合璧
随着中国改革开放融入国际社会，经济的国际化程度越来越高。中国的设计师们在设计的时候善于利用中式的语言来表达现代的生活方式，这样的设计，使得中西方的设计在慢慢不断融合和发展，中式和西式的界限不断被打破。“新中式”的出现，标志着向往着“天人合一 ”的现代室内设计哲学开始出现。
其它手法
除了功能与形式的改变之外，“新中式”室内设计还有很多方法，这些设计方法可以将中国的传统文化融入到当代的室内设计中。室内设计的创意是多种多样的，比如材料的改变、元素的再创造、家具的位置变化等等。中国传统文化的各个领域都可以作为一种设计元素或符号来进行使用，如传统的琴棋书画、民间工艺品、戏剧造型、饮食文化等。
1.文化的聚合
将一部分带有传统文化信息的元素通过各种手法使它们组合在一起进行创意，也可以产生出底蕴深厚的新中式作品。传统的家具、典雅的陶瓷、中式的灯笼、木质的窗格、中国书画等传统文化元素可以运用到室内设计当中，令古老与现代相得益彰，而又水融。
2.意境的表达
中国传统文化的意境，可以以现代人的生活喜好来打造富有传统艺术、传统韵味的室内空间，室内家居设计将淡然悠远、古朴典雅的这种空间氛围表现出来。
3.传统构图的变化
在“新中式”室内设计风格中，一些基于传统的设计理念，比如：传统室内空间中的均衡、对称等设计法则仍然在使用，只是在现代使用的时候不是那么严格的遵守。另一方面，现代“新中式”室内设计重要的是将新的材料、新的功能与传统的元素精妙的组合在一起，产生一种新的材质美、典雅美。
4.灰空间的利用
同中国画一样，在“新中式”室内设计风格中也比较讲究灰空间的利用。在处理灰空间的时候注重把握家具与灰空间的比例与尺度关系，使空间达到一种和谐统一，营造一种良好的空间氛围。现代居住空间相比传统居住空间尺寸较小，而现代家具相比传统家具尺寸也小一些，但是他们的处理关系是一致的，都比较善于利用灰空间营造一种优雅、古典的气氛。
篇5
关键词：家具市场传统文化家具设计西方文化消费观念
随着人们生活水平的提高，居室的更新与面积的增大，以及消费文化品位的提升，对家具的形式与内涵也提出了更高的要求，家具的功能和设计文化也有了新的发展，此现象可以反映在当前的家具市场。
1.广州家具市场综述
1.1天河区
天河区是广州家具大卖场最为集中的区域。众多家具卖场纷纷扎根天河西南城区域的原因，据说主要是看中了天河区旺盛的人气以及这一白领聚集地的惊人消费力。而随着家具卖场的日益成熟，这块区域也已形成了一定的聚集效应，方便的交通、整洁舒适又洋溢着各种文化氛围的购物环境以及周全的售后服务，使各家具卖场成为中高层消费者的首选之地。
1.1.1时代广场的联邦家具
亮点：古色古香,儒雅时尚,原汁原味的原创设计
位于天河北时代广场的联邦家居，最近推出具有中国传统文化特色的“龙行天下”、“江南世家”新品的促消活动。不管是在家具卖场还是老百姓家中，联邦家居一直扮演着“高素质生活”的角色，深受广大消费者的欢迎。联邦家具功能性强，舒适、专业的配套服务赢得了人们的好评，其产品以鲜明的文化底蕴、厚实的精神内涵，营造了东方家居生活的至高境界。联邦家具在当今简约风格领前，欧美日韩文化流行的时代，融合了中华古典与现代简约的双重性，以其庄重厚实的原木材质，明快流畅的线条，诠释着传统中式家居理念，化繁为简，将现代元素与古典元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统在当今社会找到合适的体现。
1.1.2宜家家具
亮点：DIY、简约自然、环保循环、个性实用、功能舒适的精美设计
宜家位于天河区的林和中路，面积不太大，但里面充满了物有所值、设计精良、集功能性和舒适性为一体的家具产品。在宜家，到处都是人性化的精美设计，但价钱却是大众化的。宜家家居的设计简约，DIY设计，单件产品可以随意搭配，以及别具一格的导购方式。从创建初期，宜家就选择了一条与众不同的道路，他们决定与大多数人站在一起，这也是宜家的经营理念和成功的原因之一。宜家连锁店公司的创始人英格瓦.坎普拉，依靠骑单车卖笔和圣诞卡起家，但现在已经是世界第四富豪，节简与精炼和充满人性关怀的设计理念体现在宜家的每一个产品中。’]
1.2番禺区
亮点：卖场像公园
“到番禺看家具”这个习惯由来已久，从较早的大石家私城，到如今规模庞大的吉盛伟邦家具博览中心，番禺的家具卖场似乎越来越大气、越来越赏心悦目了。而文化内涵的不断丰富也让番禺区的家具卖场显得更有看头。像吉盛伟邦目前已举办了两届家具文化节，并在不久前举办首届中国家具设计师的作品联展，让消费者在番禺不仅能赏家具，同时也能亲身感受家具背后的独特文化。
吉盛伟邦，家具业界的连锁家居巨擎。主要做中高档家具营销。消费者在吉盛伟邦这个庞大的家具卖场中不容易迷路，因为吉盛伟邦是按风格来划分各个场馆的。欧美古典厅、传统古典厅、现代家具厅、个性家具厅等等，据说这种区分方式是全国首创，一目了然的划分让消费者在12万平方米的展示面积内依然能够方便地找到自己所需的家具产品。
对于消费者来说，在吉盛伟邦看家具还能有种类似于逛公园的体验。卖场内以街区划分休闲与购物空间，在楼与楼之间设立园林绿化、木质坐椅，不时走走停停，身边是鸟语花香，在这样的环境下，逛家具成为了一种难得的休闲享受。
1.3黄埔区
亮点：宽敞明亮的空间，如置身博物馆品赏名师杰作
位于广州天河黄埔大道的美林家具世博园，总共有三层，其中三楼主要是以经营高档艺术家具为主，这是与宜家的大众化路线所不同的，相同的是这里你同样可以找到精美绝仑的家具。这里集合了80多个中外家具品牌，比较适合对家具设计要求较高的高级白领消费。其中美国的艺术家具（Acrylic材质），意大利的简约风格最有特色。意大利专卖店的圆洞间隔墙直线镜像设计买场吸引了大批高品位消费者的眼球。
从上可见，家具市场的发展带动了消费心理的变化。以前我们的家具是可以传宗接代的，红木家具的增值表明了古代家具消费的长久性，我们的父辈多多少少都继承过祖辈的家具，坚实耐用是家具质量的代名词。随着房地产业的发展和现代生活质量的迅速提升，时尚把欧美风格带进了中国市场，欧洲的古典，北欧的简约，实木、板式和玻璃、金属家具的丰富多彩。丰富的家具产品极大地增加了消费者选择范围，时尚的变迁带动了消费者的心态变化，人们开始注重家具的人性化功能和内在文化价值，家具的消费周期正悄悄地缩短，家具的文化含量逐步增加，中国人的消费观正悄悄地发生变化，同时随着中国国力的增强，中华传统文化正逐渐受到国人和世界的重视，中国元素在各方面已有所体现。
近几年来，迎合消费者主体与权益的体现越来越明显，消费者从后台走向前台。家具的生产厂家就必须从被动的售后服务阶段，走向主动吸引消费者的产前设计阶段，融合消费者意见于产品设计中，为消费者定制产品，使产品个性化，家具的设计、生产和销售更加人性化。
2.中国传统家具的发展⑴与对当今家具形态的影响
只有植根中国传统文化，了解中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。而深刻认识中国传统文化，必须了解中国传统家具的发展。
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。
中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。
宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大，加之木材保存的时间有限，所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中，人们习惯于垂足高坐，并产生大量既美观又实用的家具，明清家具是家具的黄金时代，可以说是达到了登峰造极的地步。
明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因与海运的开放有关，东南亚硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
中国在商代进入青铜文明时期，从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物，其中也有一部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。比如“俎”，就是一种专门用来屠宰牲畜的案子，并把宰杀完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。
此外，商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，在红地黑花之外，还镶嵌象牙、松石等，其技术达到了很高水平。
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改良也促进了家具的改进。当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰，一则为了美观，显示家具主人的身份和地位，二则是对木材起保护作用。
当时人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以几、案都比较低。
床的出现，使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下，受潮受压，容易腐败；使用过程中也容易受到水、火的损害，所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床，是极其难得的物证，可以看出楚国的家具制造情况，亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，屏风的制作和髹饰都已相当精美。
汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、榻为中心，床的功能不仅供睡眠，用餐、交谈等活动也都在床上进行，大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同，床高于榻，比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用，夏日避蚊虫、冬日御风寒，同时起到美化的作用，也是显示身份、财富的标志。
几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几，公侯用木几或竹几，几置于床前，在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大，上至天子，下至百姓，都用案作为饮食用桌，也用来放置竹简、伏案写作。
随着对西域各国的频繁交流，打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国，这是一种形如马扎的坐具，以后被发展成可折叠马扎、交椅等，更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。
从魏晋六朝至宋元时期，前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动，魏晋南北朝连年战乱，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁荣，元帝国疆域辽阔，史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化，元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加，东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期，中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯，从东汉时期开始，随着东西各民族的交流，新的生活方式传入中国，“垂足而坐”的形式更方便、更舒适，为中国人所接受，这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系，尤其到魏晋南北朝以后，一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。
尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍，但其间的精神生活却很自由很开放，艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想，而超脱凡俗的高士放浪形骸，隐居山野，陶渊明、竹林七贤，就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴，促进了大规模地建设庙宇、石窟，其中的陈设、用具也都受到外来影响，出现了墩、椅、凳等高型家具。
遗憾的是我们无法见到当时家具的实物，参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具，但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关，或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面，浮雕配件或绘画图案，都与佛教有很大关系。
真正的繁荣时期是在唐代。从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。
晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
3.市场文化环境概述
3.1设计风格的形成⑵
随着家具的发展与消费者对家具要求的不断提高，我认为家具设计将向“舒适化”、“实用化”方向发展，而且中、西方文化将在家具设计中更多地融合到一起。家具设计是根据使用者的要求与生产工艺条件、综合功能、材料、造型与经济等各个方面的因素，用图纸形式表示出来的设想和意图。而家具风格受民族特性、社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、和气候物产等因素的影响。风格具有相对的稳定性，它会随着地狱的相互影响，文化的相互融合而形成各个历史时期的不同风格。
家具代表了一种文化形态，是物质文化和精神文化的综合体现，是人类生活方式、生活质量和生活情趣的生动写照。家具的设计结合环境艺术，造型艺术⑶和装饰艺术等，直接反映我们创造了什么样的文化，它以自己特有的形象和符号来影响和沟通人的情趣，对人的情感，对人的心理产生一定的影响，是人类理解过去，表现今日，规划将来的一种表现形态，有着历史的连续性和对未来的限定性。不同民族，不同地域，不同历史时期，不同文化传统和价值观念形成了不同的东西文化体系，文化存在着差异，差异促进交流，差异促进发展。
设计与文化的融合美在家居文化⑷上，体现在空间、风格、装饰、色彩、造型、光线等各个方面。随着人们对品质生活的热情飞涨，家居文化不再是满足于传统意义上的花样摆设，它体现了人性的情趣需要，而家具作为家居文化的主要组成部分，直接表现出主人的文化修养与艺术品位。对于营造整个人居环境的氛围有着重要的作用。
把经典的极简主义色彩符号――黑色和中国传统的梨花黄椅拼接在一起，这也许是对中西文化结合的最平常的理解，融合和吸纳是不同文化背景下设计师们的共同选择。中国的传统文化⑸符号（如风水），民间文化（如民俗民居、民间艺术），地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性，中华民族具有自己的文化传承和艺术风格，尊贵祥和的龙与凤、蝙蝠，辟邪的蜈蚣、蟾蜍等是中国图腾文化的象征符号，这一点在以前的家具设计风格中有足够的体现。例如：厅堂之中的木椅“吉祥”龙凤或居中或对称，在西北部地区蜈蚣、蟾蜍等用做辟邪之用同时又起到装饰美观的效果，以明清时期木床雕花和木窗、屏风雕花、最为常见。和东方文化一样，西方元素如古希腊神话人物雕塑、神面像、罗马的柱式、欧式柱体、壁炉也都成为了当代中国家具设计元素的一部分。葡萄纹、番莲纹、狮子纹，都是源于中亚一带传入我国的图形符号，融汇了中外文化，逐渐演变而形成的符合中国传统审美标准的造型艺术，在家具设计中这些符号作为装饰广泛运用，同时也起到了鉴定家具设计风格的作用。西方元素、中国符号都是独创和融合的艺术表达形式，以运用中式符号为主的明清家具儒雅、细腻，代表了中国传统古典家具的风格。
当代家具设计风格分为：古典风格、中、西方新古典风格、新自然主义风格、现代风格、后现代风格、西方乡村风格、简约风格等等几乎是建筑风格（巴洛克、哥特式、洛可可）和绘画风格的翻版了。而当代中国家具形式上从七八十年代的“组合家具”到现在家具超市的“任意组合”，从材料的实木、塑材、玻璃、金属、布艺、到特种材料、特殊工艺等都无不突显文化与设计的融合和发展进程。中式古典设计风格的家具通常有一种细腻的、天然的优雅灵秀，受儒家思想的影响无论从设计还是文化上来讲，带有明显中式符号特征，如“豪亭居”等；西方古典设计风格通常装潢华丽、浓汁重彩、家具装饰元素丰富、选材高档，精巧细致之处体现在椅背、桌腿、桌面等地方如偌曼尼诗等。而彰显个体魅力的西方新古典设计风格是以很多欧式风格的典型元素为基本特征。它们既有精简装饰元素保留典型元素的现代时尚简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素，大都以黑、白、等为主色调，显得内敛、沉稳理性，座椅、餐桌和配饰都形式简单，却有力的突显了功能与艺术的完美结合。又如新自然主义设计风格寻求的是置身于自然、山水、田园的质感生活体验，用藤条、麻绳、水草、树皮等材料为创作元素营造亲近自然原始之美，大有现代生活寻求反璞归真的朴实美感。如“艺滕居”等。西方乡村风格：质朴的乡村风格也有很多的分类和限制，英式的风格大多以棉、麻、纱、纸为软性材料，配以花型和小方格子纹样作为家具设计风格的特征，美式的则善用原木、壁炉等元素，方方正正的餐桌椅有着明显的木质纹理，厚重的造型和原始的图腾元素是这一类家具设计的风格如：欧风；简约风格：以简为美、以少为精的时尚潮流影响着国内设计审美取向，如兴起的曲美家具。设计作为造物的艺术，讲求形式与功能的统一，许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。
3.2我国设计水平不足的原因与设计文化的市场定位
3.2.1我国设计水平不足的原因
演绎着设计与文化融合之美的家具设计风格成就了当代丰富的家具设计理念与设计文化。但有多少是我们的？当我们回顾和理解的同时发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大，对世界家具设计都产生过深厚的影响，仿佛成为了中国家具的代名词。而现代家具设计风格被西方化的文化理解和衡量标准所取代，在有报道的国际家居交流和展示会上，能走出去的代表国内各种设计风格的作品很少。要数最具代表的还是明式家具。
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士大夫的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！
从明式家具中⑹，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。
“崇洋”的心理使得当代的家具设计风格各类流派几乎无一例外地在国内被“模仿”。其中经常被模仿的有著名的索内公司14号椅。其设计的主要构架是由弯曲的实木和层压的山毛榉木制成，座面则是由藤条编制。14号座椅是十八世纪五十年代末期广泛进行弯曲层压板实验的成果，是流传至今最成功的工业设计作品之一。14号座椅仅用了十个螺钉和两个螺母将六块木材与藤编底座拼接在一起，而这种设计实际上也已经保持了150年没有改变。截止到1930年，共有5000万把椅子被销售到了世界各地，并且今仍在生产，另外还发展了多种变形妇椅。
设计强调原创，设计在西方发展了百年，而在中国，作为一类学科现代设计经历的是只有近二十年的时间。而导致我国设计水平不足的原因，是社会环境缺乏激励机制：对知识产权的忽视和人文环境氛围取向散乱。当然现代设计的专业成熟化进程正在促使“模仿”西方家具设计风格热潮降温，但这种普遍的“模仿策略”预示着一定时期内的中国家具设计风格要经历着蜕变和成长的过程，所以掌握好民族文化的内涵不断积累和进步，用自己的设计思想建立起自己的设计风格才能与世界平等交流。中国现代的家具设计风格在从"模仿"转型到"设计"，灿烂文化和杰出的艺术传统启示我们融汇中西方文化不是对外来艺术纯粹的模仿,这将使我们的艺术失去民族个性；而简单的复制挪用民族传统艺术中的表现形式和符号是对传统实质的曲解，是低层次的创造僵化了创作本身。在中、西方不同的文化背景下，艺术的认知、艺术的目标有很大的差异，所以不论是西方文化还是东方文化，家具设计风格必然是建立在对其文化理解的基础上运用设计的思维方式从提炼到再生的一种创作过程，作品将被赋予新的形式，就如同它从此有了新的生命。
3.2.2家具设计的市场定位
中国家具业发展至今，取得了长足进步。中国有五千年悠久灿烂的文明，是一个有浓厚文化底蕴的国家。而家具包涵有太多太多的文化韵味，明清家具正是以其独有的中国文化味道深深吸引着众多的人。我们知道意大利的家具设计很强，而意大利的家具设计成功之处正是在于它们有艺术的沉淀和文化的积累，每一个设计都有很浓郁的本国特色。我们的中华文化有很深的积淀，如何去提炼挖掘是一个应该让我们设计师好好考虑的问题。目前国内有一些厂家在这方面做得已经相当不错，图1是国内知名厂家在近期推出的具有浓郁中国传统特色而又不失其现代特征的产品，这种具有原创性的设计得到了市场的认可。这些厂家的成功告诉我们，只有植根于中国传统文化，增强我国家具企业的原创设计能力，才能走出一条属于中国家具业自己的道路。即只有植根于中国传统文化，才能实现中国家具的原创设计。
现代社会已进入一个消费多元化的时代，家具消费也不例外，消费者的需求在不断地变动，市场日益显现不确定性。与此同时，我们的很多家具企业却缺乏对消费者动态需求的把握，只是凭简单的模仿，一味地跟在别人后面生产、设计家具，凭自己的经验和感觉揣测消费者。了解市场的一个很重要的手段就是市场调查。它就是应用各种科学的调查方法搜查、整理、分析市场资料，对市场的状况进行反映和描述，以认识市场发展变化的过程。只有把握好家具市场的脉搏，才能找准家具设计的市场定位。
目前对家具设计风格及其家居装饰品的消费市场热情高涨，加之本土设计师们和更伟大的从事设计教育的人士都非常热忱于求新、求异，相信一旦代表民族文化原创的家居设计风格找到新的突破口时，我们就会超越用西方标准西方文化解决中国需要的过渡性阶段，转而进入用中国设计代表中国原创风格的新阶段。
4.结论
自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的影响，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡和诣的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实是追求一种清静和诣的境界、保持诚朴心态的写照。
家具作为室内陈设的主要设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士大夫文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。
中国传统文化中的"士"气与"风"度、"平"素与"节"度、"高"古与"雅"逸，在近代现代家具艺术史中似乎己消失殆尽，面对本土文化的精髓逐渐消减的惨酷现实，中国设计师似乎不知所措，因为他们既要保留自己文化的烙印，同时又想将自己融入国际艺术潮流中，而这潮流的方向却是对西方社会发展的历史、内容和形式的借鉴，艺术标准仅以西方人评判为中心，这样使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时，又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。
自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！就好象08年北京的奥运火炬设计，它的创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。并采用传统的漆红色和具有现在特色的银色，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，是中国传统特色和现代风格的完美结合。
因此，中国传统文化必将融合西方文化精华发扬光大，中国家具设计文化终将体现东方的神韵与西方的形式美。
参考文献
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3.于伸，朱毅.家具造型与结构设计.黑龙江科学技术出版社.2004.6
4.金珏.室内设计与装饰.重庆大学出版社.2001.10
篇6
关键词：宋代；唐代；家具设计
中图分类号：J529 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）18-0195-01
唐宋时期是中国古代设计艺术两个非常重要的时期，虽然相隔时间不长，但设计风格却大不相同。唐王朝的太平盛世，宋代市井生活日益繁荣，两代经济繁荣，社会安定，都为其设计的发展提供了广阔的空间和雄厚的物质基础。人民生活富裕，对精神生活也提出进一步的要求，从而推动了设计艺术的发展。但由于两代的政治、文化、审美趣味以及人们的生活方式的不同，所以两个时期的设计风格也大不相同。从总体上看，唐代设计风格丰满华丽、雍容大度、富贵繁缛，而宋代却形成了典雅质朴、清新大方的设计风格。而这些也反映在家具艺术设计领域。
一、家具设计发展概况
中国家具设计在唐宋两代有了根本发展，唐朝以前人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，直到唐朝，人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，生活方式的变革影响家具的发展方向，所以唐代的家具,其品种和样式，正经历着自古以来人们席地而坐倒垂足而坐的过渡阶段。也就是低型家具向高型家具的过渡时期，也是我国高低型家具并存时期。直到宋代垂足家具才定型，高型家具得到了极大的发展，而且已经普及到民间，不但品种齐全而且每个品种又形式多样，而且制作工艺也基本成熟，更加舒适实用。与唐朝不同的是，由于宋代文化的直接影响，宋代家具一反唐代的雄伟气魄，而呈现出一种简洁工整，典雅质朴的风格。
二、唐宋两代家具结构造型以及装饰特点
（一）结构造型
长时间的战乱和流离失所的江山统一以后，人们对生活的热情得以爆发，而且唐代经历了“贞观之治”和“开元盛世”，社会稳定、经济发展比较快，由于大兴宫室以及贵族府第，家具业得到了空前繁荣，在这样背景下的唐代家具显示出他的浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大。在造型上以圆形为主，多运用大弧向外曲线，使家具造型显得宽大厚重、浑圆丰满。而宋代则与唐代相反，统治者的思想基础是程朱理学，强调“存天理，灭人欲”，相对唐朝来说比较理性，显得典雅、平易，家具在造型上以矩形为主，大多方方正正，比例优美，更加舒适，而且造型和结构上受梁柱式框架结构的建筑影响比较深刻，出现了一种纯仿建筑木构架的式样和做法，家具造型以梁柱式的框架结构代替以前的箱形壶门结构并成为家具结构的主体。
（二）装饰特点
唐代家具追求一种富丽华贵的装饰风格，首先唐代家具所用的材料是已经非常广泛，有紫檀、黄杨木、沉香木、花梨木、樟木、桑木、桐木、柿木、苏枋木等，此外还用了竹藤等材料。[3]所以家具本身就有很强的表现力。唐代家具的装饰方法也是多种多样的，有螺钿、平脱、金银绘、夹缬、蜡缬、镂雕、彩绘镂雕、平脱金银、木画等，而且多种装饰手法并用，追求一种华丽的装饰效果，唐代家具呈现出千姿百态的艺术魅力。由于唐朝国力富强，各民族极度融合，人们的意识得到解放，所以唐代家具的装饰风格追求清新自由的格调，装饰纹样也一改商周以来动物纹为主的传统，开始面向自然和生活，富有浓厚的生活情趣，使人感到自由、活泼、亲切。大量使用花草等植物纹样，主要有牡丹花、卷草和各种禽鸟纹。
宋人在哲学上选择尊崇自然的道教、倡导秩序的儒教性理学，以简洁和工艺规范为美，在政治上“重文抑武”，这些都直接影响了宋代的及家具装饰，而且宋代的高型家具已经到了普通百姓家里，追求质朴典雅、清新大方的风格，大多工工整整，比例优美，都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰。出现了多种不同前代的装饰方法，家具在制作上追求变化，开始用束腰、马蹄脚、弯腿、兴云足、莲花等各种形式，同时使用了牙板、罗锅枨、矮佬、托泥等各种结构部件。宋代家具的装饰特点之一就是对于腿子的装饰，从出土的一些字画及墓室壁画可以看出对桌腿的装饰很用心，花样很多，没有定式。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点，装饰上趋于朴素、雅致，不做大面积的雕镂装饰，只取局部装饰，以求画龙点睛的效果。
三、结语
通过对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美趣味，唐代的自由开放，宋代的严肃拘谨，在本质上是不同的，这也决定了两个时代家具设计风格的不同，宋代的家具设计从唐代的富丽转向典雅，设计和制造都更加严谨完美，宋代的家具设计在继承了唐朝的成就的基础上进入了一个新的阶段。总之，唐宋的审美趣味和艺术主张在中国的设计艺术史上都有着很重要的影响。
篇7
家具色彩不是凭空存在的，在保持自身相对独立性的同时，与其所处环境及设计风格达成和谐。这种整体性不是孤立存在的，它与周围环境密切相关，确切地说，环境是影响整体色调设计思路和导向的重要因素。不考虑环境因素，所谓设计就是空中楼阁，无论样式、材质、色彩如何美轮美奂，它只是工艺品，而并非真正成功的设计。须知家具是为“人”设计的，要让使用者真心喜爱而接受以至由衷赞赏，唯有在设计中始终坚持“以人为本”，从使用者的感受出发，设身处地的选择适宜的色彩进行设计，全盘考虑设计色彩方案。家具的色彩设计以地面、墙面、天花板等大面积的色彩为基调，家具的色彩以大面积色彩的近似色、同类色、邻近色等进行色彩调和，或取对比色、互补色等反差强烈的颜色形成局部的色彩兴奋点，家具色彩既要协调室内环境色彩，又要使环境色彩有变化，维护其相对独立性。设计风格决定了家具色调的趋向，中式传统风格的室内环境多采用深褐、红棕、中灰、赭石、黑色、乳白、大红等体现中国传统文化和用色习惯的家具色彩，而简洁欧式风格的室内环境多采用色彩明快、反差鲜明的色彩，色彩选择范围大，强调大色块的对比，这与简欧风格家具的时尚简洁大方的特点相和谐。可以说，家具色彩是设计风格的进一步延伸和深化，其作用是锦上添花式的，因此设计者在设计家具色彩之初就应充分了解所要进行布置的室内环境的设计风格，便于家具色彩的最终确定。结合消费心理与色彩营销的理论。作为大宗的生活消费品，人们选择家具往往比较慎重，在各个方面有诸多考虑，如价格是否适中、舒适度如何、用材是否环保、功能是否实用等等，这就要求家具的设计者在设计中进行综合考虑，统筹安排，吸引人的因素有很多，家具的色彩是除了款式、功能以外最令人关注的方面。购买什么样色彩的家具，什么样的家具色彩是消费者欢迎的，这涉及到消费者的消费心理。家具色彩属于设计色彩的范畴，设计色彩是人类对艺术美学、心理学、市场学、社会学等等诸多理论的综合，是一个以一定手段、程序、方法经过构思、设计、创作出满足人类需求的作品的过程，如果以学科理论的面目出现，设计色彩学是色彩学在设计领域指导设计构思、创作、研究的专门理论。
设计师要设计出受市场追捧的产品，就必须熟悉和掌握设计色彩学的理论，用美国工业设计大师兰多的话来说，“好的设计师一定是位精明的心理学家”。兰多认为，人类消费行为过程中所表现出的知觉、情感、欲望等等感性因素是设计师需要研究的，只有从心理上了解人类对色彩的感觉，才能找到设计色彩的正确定位，确认色彩的类型和范围，更加透彻把握消费者的知视觉规律。说到消费者的色彩心理，可从以下几个方面进行研究。一是年龄差异。有研究发现，随着年龄的变化，色彩的好恶也会发生变化。从儿童到成人是暖色逐渐变为冷色，即儿童偏爱红、橙、黄绿等暖色系，成人偏爱绿、蓝、蓝紫等冷色系；二是性别差异。男性多喜爱冷色且纯度高的色彩，女性则多喜爱暖色且纯度低的色彩，男性色彩感觉趋同，女性则趋异；三是文化背景。国人喜用红色，认为红色吉祥、喜庆、热闹、尊贵，对联、剪纸、灯笼、中国结、鞭炮等均为红色，而红色在欧洲一些国家却被认为是不祥的色彩，这种截然相反的态度是文化背景差异造成的；四是。在中国传统观念里，黄色被视为尊贵的颜色，在封建社会时代只有皇家才有资格使用黄色。同样是黄色，佛教用黄色布料制作僧衣，基督教却因此而忌讳黄色，视金黄为超俗，以致中世纪的法律规定犹太人必须身着黄衣来区别贫贱。实际上，左右消费者色彩心理变化的因素是很多的，除了以上提到的一些共性，还存在个体差异。当然，仅掌握消费者的消费心理是远远不够的，还需要配合适当销售策略，即家具的色彩营销策略。著名的“七秒定律”是色彩营销里的一个经典案例，消费者在七秒钟里决定是否购买该商品，而其中决定性的因素是色彩，占到整个购买意愿的全部因素的67%，色彩在商品营销中的关键作用可见一斑。家具不是艺术品，其商品的属性决定了其社会性，市场的存在价值一定程度上体现在销售上，买的好，受消费者欢迎，本身质量、功能是一方面，但需要购买且经过使用后才能反映出来，直观角度认知的只有款式和色彩，掌握消费者的心理需求，准确定位产品使用人群。这样就能使色彩与营销紧密结合起来，从而促进家具的销售。引入可持续性与绿色设计的理念。家具设计从构思、设计、选材到生产制造都要遵循环保的原则，避免造成对环境不必要的污染。
家具设计应回归自然，回归到传统家具设计的选材，以木材为主的现代家具，赋予家具以亲和力和温暖感，当然这种回归并非纯粹的回归，而是要以保护自然环境为前提，处理好人与自然的关系。对于家具的色彩设计而言，木材的自然色泽非常符合家具设计的色彩要求，尤其是其中一些濒临灭绝的木材色泽更为美观，但鉴于维护生态平衡的需要，设计者必须忍痛割爱，不去选用这些珍稀木材。从另外一个角度说，设计者的环保意识和社会责任感远比设计本身更重要，原木家具绿色环保，保持了树木最自然状态的色泽，便于回收利用及最低限度的减少污染，所以家具的色彩设计应尽可能的保留木料的原有色彩，即使加工过程中也应尽量避免使用刺激性的染色剂及喷涂油漆，真正做到家具设计的可持续性发展。充分关注时下流行色的发展趋势。当家具使用一定年限后，人们不免对款式和色彩产生厌倦感，更换旧家具，希望有新的色彩替代旧的色彩，这种喜新厌旧的心理促进了新家具的设计、生产与销售，也给予了家具设计者设计的源动力。
家具的色彩不是一成不变的，每一次色彩更替变迁蕴涵着社会发展和进步，色彩的流行趋势影响家具色彩的设计，在当今社会，流行色的影响力无处不在，大到汽车、列车、飞机，小到服饰、化妆品、玩具、小家电，流行色已深入日常生活的方方面面。因此关注流行色的发展趋势是每个设计师的必修课，流行色是色彩设计中具有特殊意义的色彩，具有鲜明的时代特征，它是一段时期和地区范围内被大多数人喜爱或使用的几种（几组）时髦的合乎时代风尚的色彩，是人类社会文明发展到较高阶段的标志之一，是人们精神享受的重要组成部分。可以毫不夸张的说，在设计色彩领域，流行色引导社会的时尚和潮流，谁忽视它的存在价值，谁的设计就会被市场无情抛弃，所以家具设计师在设计色彩的时候必须要时刻关注流行色的发展趋势，及时了解和掌握家具销售和使用地区(国家)色彩流行情况，为家具的色彩设计提供参考与借鉴。综上所述，家具的色彩设计关乎家具的销售与生产，是家具设计的重要环节之一，在具体的色彩设计中应以人文关怀为根本出发点，关注人类对家具色彩的心理感受，避免设计风格与主色调的冲突，结合消费心理以及色彩营销的相关理论，紧跟当前流行色的发展趋势，倡导设计的可持续性和环保意识，使家具外观既具有设计与艺术美感，又兼具经济与实用功能。
作者：葛华东 单位：温州大学瓯江学院
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东西方设计风格的交融，正如泰国家具设计师Eggarat wongcharit说的，“他把世界理解为一个整体，亚洲设计向西方文化取材，西方设计加入东方元素，是自然不过的事。”只不过，对东方户外家具设计师们而言，他们所面对的客观创作条件，既没有雄厚的经济实力，也没有高科技或先进生产技术的发展环境。他们所拥有的，只是环抱国家的大量天然资源和流传至今的民间传统技术、智慧，以及一双双巧手。
图1-3由indu+开发的户外移动厨房，通过红外感应系统，让户外烹饪，无论是烤、铁板烧还是煮，都可轻易解决。木质的返璞归真、不锈钢的灵巧轻便，让户外家具从一般意义上的客餐厅延续至厨房，堪称户外家具的“大革命”。
图4法国设计师DFUZE为其自创品牌设计的当季纺织品，以绿色为主要基调，融入华花满枝的图纹灵感，大胆用色，自然格调，一派清新明亮。
图5泰国设计师Nakarin Kamseela为Deesawat设计的UpLamp，灵感来自遮阳的阴影效果，材质选用柚木，室内外皆可使用。
图6 设计师组合Orfandini&Radice为西班牙品牌Domitalia设计的Babá和Babá-jr系列扶手椅，以橙、白、红、绿、黄等诸多色彩，打造了一个五彩斑斓的世界。这两款扶手椅高低不同，分别为成年人和孩子设计，带有独特的人性化色彩。
图7 意大利品牌Calligaris的家具新品“L'Eau”，由Archirivoito操刀完成，其轻灵、透明的特质，加上椅面水波纹的质感，醒目地抓住了大众的视线。
篇9
关键词：消费；文化；家具；设计
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0072-01
一、消费文化
目前对于消费文化的研究中，、符号学、人类学与社会学三种方向三足鼎立。和符号学的研究方向从政治经济学和符号社会学的角度全新而深刻地剖析了消费的社会性质。人类学和社会学的研究方向则结合了文化符号分析和社会等级分析，对社会各阶层的文化消费从“习惯”、“品位”、“生活风格”、“文化资本”等范畴进行了分析，打破了审美消费和日程消费之间的藩篱，深刻揭示了设计的消费功能。
国内学者尹世杰认为：“消费文化就是消费领域中人们创造的物质财富和精神财富的综合。消费文化饱含三个方面的内容：一是消费环境。优美的自然环境使人们得到美的享受、艺术的享受，当然是文辉啊的反映。二是消费品，包括劳务产品。质量好、优美的消费品无论是造型美、色彩美、装饰美、素质美都反映一种文化；特别高雅的精神文化产品，能以艺术的魅力使人潜移默化，更反映一种文化，商品经济条件下，商品和劳务的质量越高，反映的文化色彩越浓。三是人们的消费活动。”人性化、人文化、生态化、大众化和个性化是我国当代消费表现出来的新特点，消费文化的类型则出现了时尚消费、品牌消费、简约消费、绿色消费等。
（一）时尚消费观
具有强烈时代性的时尚并不是先验性的，它是特定的社会环境和文化氛围在特定历史时期的必然产物，通过相应的艺术表达方式和科学技术手段表现在大众视野中。社会时尚潮流随着艺术的发展和科学的进步摇曳生姿，风情万种。
家具设计在追求家居的造型、颜色、材料的同时，必然需要把社会习惯、流行时尚考虑在内，与流行时尚保持一致的步伐。
（二）品牌消费观
家具品牌是一种标签，可以区别于其他家具，是对消费者根据自身喜好、个性、情景选择家具的引导，是对良好生活方式的倡导。商品的日益同质化使得人们对于品牌消费和文化消费的需求较以往更为强烈。
（三）简约消费观
随着社会生活节奏的加快，人们的日常生活日趋复杂，简洁和纯净的精神空间成为人们追求的渴望，摆脱繁琐和复杂，追求简单和自然是人们互补意识的直接体现。满足人们对现代社会需求的无疑需要简洁明快的简约设计思路。
板式家具完美诠释了简约设计风格特点，其简单明快的线条，优美的几何曲线，迎合了现代人的精神追求而大受追捧。
二、消费文化影响下的家具设计分析
（一）智能家具设计
科学技术的进步和计算机技术的普遍应用，使得家庭生活中信息产品大量出现，主宰了现代人的生活。作为体现科技性和人性化的家具产品是人们生活质量与水平提高的坚实的物质基础。高新技术应用于家具领域，使家具智能化，操作更为简单、使用更为方便。
（二）生态家具设计
坚持科学发展观，实现可持续发展的理念，使消费者对于消费的生态需求与日递增，家具设计师开始关注绿色生态家具的设计。生态设计理念关注优化资源配置，减少资源消耗，提高资源综合利用率，减少资源垃圾，有效保护环境，保障人类生命健康，延长人类寿命。纸质家具、皮革家具、朱藤家具、玻璃家具、可回收家具的出现与受青睐体现了人们的家具设计生态需求。
（三）体验家具设计
从设计的方法论思考家具设计，在家具设计过程中，设计者需要不断紧密结合消费群体，发掘消费者的潜意识需求，探索消费者的想象力。目前各大家具卖场风行的家具体验馆，充分满足了消费者的需求，实现了家具设计者与消费者的亲密接触，充分了解了消费者的对于家具设计的需求，成为一种新型的家居设计模式。定制家具从消费者的需求角度出发，以满足消费者的家具设计需求为基本出发点，将成为家具设计流行并广泛发展的一种服务设计理念。
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北欧风格（Nordicstyle）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），北欧风格起源于斯堪的纳维亚地区的设计风格，因此也被称为“斯堪的纳维亚风格”。具有简约、自然、人性化的特点。
北欧风格的特点：
第一，北欧风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，北欧风格简洁实用，体现对传统的尊重，对自然材料的欣赏，对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能的统一；在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。
第二，在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。
（来源：文章屋网 ）
