视觉设计风格范文
时间：2023-03-24 22:06:11
导语：如何才能写好一篇视觉设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、现代杂志封面设计注重对中国传统文化底蕴的把握
很多杂志的封面设计采用汉画像砖的人物车骑或传统的中国画、人物风景作为装饰，配以书法家题写的杂志名称。例如，《红茶》杂志的封面皆选用古代大家的绘画作品，如:靳浩、赵子昂、山人的山水、石涛的荷花、虚谷的翎毛，极富装饰性。这类杂志在视觉设计中体现出强烈的民族艺术特色和创造个性，并在继承和发展中国传统艺术设计的基础上，更好地与先进的设计理念、形式和技巧进行有机结合、相互融合，在追求时代特色的同时，充分体现出本民族的艺术气质。
二、现代杂志封面设计重视个性的追求
现代杂志的封面设计注重对杂志文化精神的把握，重视对杂志个性的追求。以前那种浮躁、花哨的设计逐渐被淘汰，在杂志封面设计的过程中，设计师常常把设计形式中浓烈的色彩和具有强烈视觉冲击力的版式和符合我国传统审美习惯的设计风格结合到一起，提高了杂志的文化内涵和艺术品位。比如《读者》杂志，《读者》杂志从一开始办报，就定成亲切又平和的平民化风格。所以在设计上都采用一些贴近大众生活，具有人性化的图片作为封面。1994年《读者》创刊号的封面上只有一个女明星的侧影，旁边是“读者文摘”的中文刊名，人物形象朴素，设计简单，色彩单纯。到了2004年，《读者》杂志开始用一些具有生活气息的艺术摄影照片，文字配以中国书法与英文字体相结合，在刊名与图片之间用结构线进行连接，把内容与表现形式有机地联系在一起，使人们把视线集中到主题上。这充分说明现代杂志在视觉设计理念上有了较大提升，它不但加深了人们对艺术美感的理解，而且对人们思维的发展、想象力的提高、价值观的形成产生了重大的影响。
三、现代杂志封面设计强调本体杂志的品牌定位
品牌本是营销学专业术语，英国著名的市场营销专家菲力普认为:“品牌是一种名称术语、标志符号或图案，或是它们的相互组合，用以识别某个销售者或某群销售者的产品或服务，并与竞争对手的产品和服务相区别。”品牌必须通过一定的物质载体表现出来，具有明显的排他性和专有性，才能使人们形成对该种品牌的认知。一种杂志能否在竞争激烈的市场中生存，就要看它经营的是否成功，对刊物的定位、定向是否把握准确。而杂志的定位不但包括内容定位、价格定位、目标读者定位，还包括杂志形象设计的定位，所以这就要求杂志在视觉设计上要求有统一的品牌视觉语言。《时尚》杂志就是相当成功的典范，它代表着中国现代化的进程。从创刊之日起，就把自己定位在精品杂志上，面对它所服务的对象为中高收入人群，提出了“高消费”的理念。《时尚》杂志的形象包装采用国际开本，纸张都是铜板纸，杂志中充满了具有国际品位的名牌广告和精美图片。通过这些精美的图片和简洁的文字，向不同的读者描绘出现代化生活的图景，阐释了现代消费观念与生活方式。目前，在激烈的市场竞争中，一个杂志高品位的视觉设计会使杂志本身产生升值，对杂志的形成和发展起到巨大的推动作用。
结论
现代杂志封面的视觉设计风格设计在近两百年的发展历程中，不仅提供给人们极大的视觉感受，而且促进了人们之间思想的沟通和交流。杂志的视觉设计不再是单纯的一种纯视觉艺术，它是艺术性、时代性和商品性的统一体。现阶段我国杂志开始朝着版面视觉化、内容多元化的方向发展，视觉设计水平与以前传统的设计有了相当大的提高，突出杂志的个性特征，体现较强的时代感。在世界一体化的今天，杂志封面的设计越来越趋向国际化，但我们应该意识到，在紧跟世界设计潮流的同时，不应该放弃民族特色，要把本土文化和国际潮流融合在一起，达到“民族的才是世界的”境界。
参考文献：
[1]《中国近代书籍装帧》,罗小华编著.人民美术出版社,1990年.
[2]《书籍装帧艺术简史》,郑陵著.黑龙江人民出版社,1984年.
[3]《老期刊收藏》,谢其章著.辽宁画报出版社,2002年.
[4]《中国期刊发展史》,宋应离主编.河南大学出版社,2000年.
[5]《书籍装帧创意设计》,邓中和著.中国青年出版社,2004年.
篇2
关键词：标志设计；风格；演变；发展趋势
标志，是表明事物特征的记号。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性极其有利于国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传送最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。
1 标志设计时代风格及其形式的演变
（1）工业革命前的标志设计。在十八世纪工业革命前的标志设计活动，基本上是以手工业为中心的活动。标志设计者与制作者往往出自同一人之手，而标志设计的服务对象仅仅是上层社会的名流、权贵与贵族阶层。因此，在标志设计的风格上自然出现了矫饰、做作的“时尚”风格。在这个时期里，标志设计的主要目的是为皇室和贵族设计徽记和在手工艺品上留下专用标记。
（2）工艺美术运动时期的标志设计。1851年，伦敦水晶宫的世界博览会开始的“工艺美术”运动，主张“师从自然”和歌特式风格的复活，注重设计的合理性与装饰风格的完美统一。标志设计在这一运动中也表现了明显的时代风格特征。在标志设计上广泛使用动植物纹样，质朴而大方。在维多利亚矫饰、奢华的风尚中，采用中世纪的纯朴风格，吸取自然的装饰纹理，创造出了与历史复古风格大相径庭的新的设计风格。[1]但是，工艺美术运动时期的标志设计是各国逃避工业革命的幻想。从社会发展来说，这个时期的标志设计风格是消极的，所以，工艺美术运动时期的标志设计风格没有成为领导潮流的主流风格，但由于精致合理的设计原则，为以后的设计师在警醒标志设计是提供了新的设计风格的参考。
（3）新艺术运动与装饰艺术运动时期的标志设计。新艺术运动发起的起因是十九世纪弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚装饰风格引起了人们强烈不满。这个时期的标志设计风格是基于对东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的否定。转而注重强调装饰处理和强调线的表现力。风格细腻、装饰性尤为强烈是这个时期表示设计的共同特征。装饰艺术运动时期的标志设计风格，一方面是从古代埃及华贵的装饰元素中寻找创作灵感，简洁的几何图形，建筑装饰图案，运用金属色系列和黑白色系列达到了极高的装饰效果，给予了设计师极大的启迪；另一方面，是原始艺术的影响，特别是非洲和南美洲原始部落的影响。所以具有时代特征的简单的几何造型就成为当时的设计师所热衷研究、表现的焦点。装饰艺术运动时期的标志设计风格是工艺美术运动时期的设计风格与现代主义风格之间的衔接。装饰艺术运动时期的标志设计从装饰形式出发，采取折衷主义原则，探索手工艺与工业化的融合而发展出的一种全新的标志设计风格。它的装饰风格在二十世纪八十年代成为了现代主义标志设计研究的重点。
（4）现代主义时期的标志设计。现主义标志设计强调和谐与统一，喜好用简洁的几何图形进行理性的构图、造型、反对装饰主义，认为“装饰即罪恶”、“美在比例”等。这个时期里的标志设计几乎都是用圆规和直尺作图的几何图形。如著名的日本三菱重工的标志，就是由三个简洁的菱形向心排列而成的，构成了一种稳定的金字塔造型。尽管现代主义标志设计讲究功能性、注重服务对象的性质、追求简洁、明确的视觉效果、却容易造成设计作品冷漠，严峻理性化的外貌，风格单调，缺乏人情味。归纳现代主义时期的标志设计风格是：反对装饰，强调理性，以少胜多。
（5）后现代主义时期的标志设计风格及其发展趋向。社会经济大发展刺激了标志设计艺术的改革，标志设计不仅仅是功能的完善，在设计中包含装饰、美观的内容，希望利用装饰细节达到视觉上的宽松与舒展，追求富于人情味的、装饰的、变化的、个性的、传统的表现形式。此时，后现代主义设计风格应运而生。后现主义标志设计风格应该看成是一种对标志设计新标准的探索，是现代主义标志设计风格的改良、补充和发展。是对发展到极端垄断的现代主义标志设计风格发起的挑战，是求新求变的新生代设计师对单调化标志设计风格的冲击。后现代主义标志设计不是单纯的原封不动的恢复历史的固有风格，而拟采取提炼、混合、拼接的方法，以现代主义标志设计的造型，审美基础作为折衷主义的处理标准。
可见，标志的设计经历了从追求表面装饰美化到建立以信息传达为目的的演变过程。大多传统标志从繁琐向简洁演变，由具象向抽象演变，由装饰性向标识性演变。多少年来标志一直在追求平面化、简洁化、单色化、抽象化的设计风格，其设计表现也主要是依循形式美的法则对点、线、面进行概括组合，多采用二维的视觉效果，这主要也是由于受当时制版、印刷、制作工艺与成本、传播手段等的不发达所限制。
2 当代标志设计的新趋向
（1）多元化发展趋向。随着科技的进步与信息时代传播媒体的多样性发展，未来的标志在体现内涵的同时，将会涵盖多种形式、手段与形态，追求个性的张扬表现、注重多元化视觉效果将逐渐成为一种新的设计趋势。在保留传统平面化形式的同时，很多标志相继采用渐变、写实、立体，甚至图片等形式，使得以前单一的标志形式变得富有“多维”的表情，以求吸引人的注意，这些变化无疑会给品牌形象的树立添姿加彩。
（2）人性化发展趋向。未来的标志设计要以人为本，现代人追求富于人情味、有装饰变化、有个性的表现形式，要求标志不仅只是功能的完善，还应符合审美的需求。
（3）娱乐化发展趋向。娱乐性是未来标志设计的一个发展趋势，现代都市紧张的生活节奏使人们更乐意接受能从视觉、心理上让人感觉轻松舒适的视觉信息，为了满足新的文化需求，未来的标志设计或许会具有些许戏谑、调侃的色彩。比如幽默风格的标志设计，少了严肃理性的表情，多了一份轻松。此外，温情脉脉的手绘标志如今也日益多了起来，其淳朴自然的风格具有无比的人性魅力与艺术人文色彩。
（4）科技化发展趋向。科技水平和印刷技术的进一步发展，标志设计在表现手法上得到了前所未有的丰富强化，不再只局限于二维平面，许多奇妙的创意得以实现。标志的形象传播、视觉冲击、个性体现等都具有了更大的表现张力。标志的设计出现了图片、绘画、三维空间等形式，也有的采用中国书法、篆刻、水墨等表现手法，甚至还有采用透明层、高光、阴影、金属质感等逼真表现效果的。
综上所述，科技的发展改变了标志传统的设计模式，可以预见，未来的标志将不再只是单薄的形象，它将以一种更趋多元化、人性化的形态展现在人们面前。这种趋势延伸了标志的内涵与意义，是标志设计随时代的发展而发展的必然选择。任何设计都要紧跟时代，标志设计也不例外，一种设计风格会因为社会历史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计风格所取代，这是不可避免的发展趋势。
参考文献：
[1] 钱凤根.现代西方设计概论[M].北京：西南师范大学出版社，2001：155.
[2] 王受之.世界现代平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：96.
[3] 约翰.沙卡拉.现代主义以后的设计[M].北京：中国人民大学出，2000：78.
篇3
简约主义通过最节省、最纯净、最精简的表现形式，给人们提供了具有舒适性、简洁性、纯净感和充满生命力的室内空间，是现代社会中非常流行的设计风格。
关键词：
简约主义风格；现代室内设计；应用
一、简约主义设计风格
简约主义设计风格是指通过简洁的形式满足人们对于空间环境的感性、理性需求，这种简洁明快的简约主义风格目前较为流行。现代社会的节奏较快，人们的生活压力较大，在越来越繁忙的社会生活中，人们希望通过具有放松性、简洁性、纯净性的环境转换精神空间。
二、简约主义设计风格的基本特征
1.重视建筑主体的结构建筑设计为室内设计奠定了界面和框架基础，优秀的室内设计在建筑设计的基础上重视建筑主体，在保持设计空间独特性和合理性的前提下，打破传统，进行科学的再设计，用现代设计思维、设计个性、环境意识对建筑主体的功能进行合理调整，并对建筑主体的空间分割进行重新规划，从而打造出建筑结构的形式美。虽然设计师不同，设计倾向也不同，但是设计方法的选择和变化都将追求空间的间隔美和划分功能与空间作为设计的基础，并在原来建筑结构的基础上进行延伸设计。这种建造形式的简化是简约风格设计的主要特点。
2.重视空间设计的面室内设计中的面主要是指天花板面、墙面、地面等对界面的视觉效果进行展现的所有因素。在设计师对空间进行处理的过程中，面是关键的处理环节，也是室内设计中展现设计风格的重要基础，因为设计的细化和深化都是基于面而展开的。在处理室内立面时，设计师要从环境空间的角度进行设计，通过室内向室外的延伸实现室内空间的融合，从而满足人们的心理需求和生理需求，而且处理过程要遵循简洁、和谐、单纯的原则。现代室内设计的简约风格把人们对空间的审美和实用要求作为设计基础，对空间结构的划分可以使面的处理完整、简洁、单纯，使室内空间形成视觉上的流动感，使室内空间的层次变化更丰富。与在空间层次上更加丰富的装饰相比，简约风格不会让人感到头晕目眩，展现出设计理念的个性化与多元化。不仅如此，简约风格还在对建筑主体面和结构空间的合理配置与保留的基础上，加强了建筑外部和室内空间的沟通，而不是过多地对空间进行装饰和设计。
3.简约主义设计中家具的地位无论是东方还是西方，建筑风格的变化都对家具风格的变化产生深刻的影响。室内空间中展现视觉美感和使用功能的第一要素便是家具，特别是在科技发达的当下，建筑设计的发展使室内设计和家具设计已经逐渐从建筑领域中分离出来，成为独立的专业。家具是室内设计中展现设计风格的主体，因此，室内设计中要对家具设计和家具配套着重考虑，通过家具更好地展现简约主义的设计风格。
三、现代室内设计中简约主义风格的应用
1.空间特征上体现简约主义室内设计运用简约主义风格要重视人们的心理感受和生理感受，只有把生态、文化、实际需求三者相结合才能使室内设计更完美。从整体上看，优秀的室内设计强调简洁、典雅、明亮、大方的风格，强调设计和建筑之间的关联性，强调设计的整体性。可持续发展的设计观在整体造型中的展现是简约主义设计理念中非常重要的表现手法，其不仅要满足人们的实际需求，还要对室内的空间进行再利用，要求设计师充分考虑设计的可持续性、环保材料的使用、环境污染和光污染的降低等。
2.材料和色彩的对比优秀的室内设计通过现代设计方法对传统文化进行演绎，在设计中不仅要重视传统材料的使用，还要大胆创新，通过混凝土、玻璃等材料的综合使用展现出地方特色和时代特征相融合的效果。色彩给人的视觉印象是直观、鲜明、生动的，色彩和空间的关系非常重要。在室内的设计和装饰中，色彩是营造特殊氛围的重要手段，室内设计要重视色彩和材料的配置，材料和色彩的对比可以打造独特的简约风格。简约主义的室内设计通过材料和色彩的鲜明对比，以最简洁、最纯净的形式彰显空间的气质和内涵，活跃空间环境，烘托环境氛围，从而使简约设计展现出丰富性，满足人们对空间效果的期望。
3.光影造型的打造光是空间环境中开展各种活动的前提条件，也是简约主义设计中最能展现精神性的元素之一。光的引导性很强，室内设计中使用光不仅能营造出丰富的层次，还能对空间的活动流向进行指引。光影移动过程中形成的视觉变化和视觉中心，不仅可以丰富空间中人们的感官体验，还能营造动态空间中的节奏感。
参考文献：
[1]王斌.简约主义风格在现代室内设计中的应用刍议.作家，2014（16）.
[2]张义.浅谈简约主义在室内设计中的应用.神州，2013（33）.
[3]刘爱英.浅谈室内设计中的简约主义.剑南文学，2011（3）.
篇4
关键词：现代室内设计 极简主义 运用
一、极简主义表现特点
首先，在感觉上，极简主义可以有效地让人们在视觉感受上有更为舒适的空间氛围。在室内设计中，也可以通过极简主义来展现空间大气与精致的视觉感受，进而达到影响使用者的内心感受的目的。其次，在功能层面上，相较于过于繁复装饰的设计风格，极简主义可以有崇尚满足室内设计的功能效果。繁复的装饰主要在乎室内设计的修饰效果，注重精益追求，极简主义则更注重设计功能价值的发挥，从而更加注重设计所达到的实用科学性，让设计更加贴近人们实用所需。再次，在设计形式上，极简主义可以展现相对简洁的几何外观效果，从而不会有复杂或者压抑的形式感。最后，在空间设计层面上，极简主义主要是简单的布局与空间结构处理，满足人的实际物质需求与精神需求，空间设计有更强的立体感与空间感受，让人有一种更强烈的轻松感，避免压迫视觉感受。
总体来说，极简主义是一种更为简约、大气、纯粹的设计风格，通过较少的设计有形内容来展现更为简洁有力的设计风格特色，是现代室内设计所崇尚的设计风格，在民众间广为流行。
二、现代室内设计中极简主义应用方法
（一）整体布局
室内设计中，首先需要关注的是室内的整体布局结构处理。极简主义注重简约化的布局处理，无论是色彩、装饰材料、家具、线条结构等，都崇尚淡雅、高洁、简单、大气的风格特色。在室内陈设上，可以表现个人喜好与素养，陈设可以简约化来表现使用者的性格特色，同时可以提供更舒适、更大空间的使用感受。整体布局设置简约化，非必需品全部排除，让整体格局呈现出突出的简化特色，能够展现使用者的内在涵养。在线条结构轮廓上，更崇尚简单流畅的几何或者线条形式，从而有助于整个空间布局的简单、柔和、大气，避免繁复结构导致的过度装饰问题。线条的设置也需要在实用简洁的基础上达到美观效果，要极大地突出其功用性，避免无用性装饰的累赘。同时也需要尊重使用者自身对风格细节的要求，让其对整体风格有较好的融入效果，避免过分突兀。
（二）色彩与装饰
室内的设计先入为主的部分之一就是整体的色彩与装饰元素。极简主义在色彩上不会出现较多的撞色处理，因此没有强烈的色彩冲突与刺激感受。颜色主要处理为淡雅的状态，或者运用同一色系颜色的搭配，有更强的色彩互相融合的协调感。例如窗帘或者墙面颜色上，都会选择相对素色的处理，从而让室内整体表现为色彩上的淡雅柔美的感受，同时有效地使阳光透过窗帘进入室内，提升室内的空间感。此外，在装饰上一般会选择在室内空间运用中有较强融入协调感的处理，让空间有更强的亲和力。例如可以在木地板上选用简约型的地毯，提升空间亲和力。在简约的处理下，并不会降低整体的艺术表现能力，也需要注重细节的搭配与协调处理。
（三）家具陈设
极简主义追求室内设计的简约清淡风格，而家具的配合使用可以有效地促使整体设计不会陷入乏味枯燥的氛围状态。家具即便属于造型相对单一的风格特色，通过合宜的摆设，也可以展现出其环境修饰与功能作用，从而促使室内设计呈现出更具有艺术表现力的风格状态。家具摆放上，要以功能性为主，同时保证其简洁风格的统一。例如在卧室的处理上，需要让其充分发挥居住人休息与衣物等用品的储存作用，不可以添加过多的装饰处理，这样可以有效地彰显房间空间设计的重点，让整体房间有一种更为和谐安静的使用氛围，减少过大的压力性感受。
（四）灯光
灯光在一定程度上会对室内色调起到调整修饰功效。具体的灯光选择上，会依据使用者自身的喜好与诉求而定。极简设计会让灯光显得相对单调，主要通过人工光源来让室内展现出更广阔的视觉效果。光线的运用需要充分考虑到使用者的喜好与性格特点，从而达到一定的灯光辅助作用。避免花样繁杂的吊灯，主要采用简约型风格灯具，同时让自然光源与人工光源得到有效融合协调，让整体有简约大气的视觉效果。
三、结语
现代室内设计中极简主义的运用较为广泛，不仅是一种品位和风格，更是一种更舒适的室内空间使用环境，是能够满足人们实用价值与精神心理诉求的设计风格。有效地降低室内设计成本，优化设计整体价值。是快节奏生活状态下人们对室内设计需求的群体性共鸣。整体的设计风格上崇尚单与纯粹的表现力，通过尽可能少的装饰效果来展现更为宽广大气的室内风格特色，让室内设计也更加注重艺术性的设计与加工，考验设计者的个人素养与专业功底。
参考文献：
[1]朱燕.极简主义在现代室内设计中的运用[J].建筑工程技术与设计，2016（19）.
篇5
消费文化是具有社会历史性的。自从有了消费存在，消费文化就随之形成。这就意味着消费文化在不同的时期，反映了当时的社会价值观，审美情趣在消费理念的引导下而形成。中国的经济崛起，发生了消费个性。消费文化随着社会时代而不断地发生着变化。按照传统的消费模式，以节俭为主。此时中国处于计划经济体制下，生产力水平较低，于是人们的消费理念就界定在大众化消费，崇尚勤俭持家。在分配制度极具平等性的状况下，可以延期消费。随着人们生活水平的提高，物质生活基本满足，消费文化在价值观的引导下，逐渐向个性化方向发展。这就消费需求，不但带动了生产，而且还起到拉动内需的作用。消费文化的转型从各种消费符号中就会体现出来，其作为文化的载体，依赖于价值系统形成，将人们的消费观念外化。传媒时代的来临，加快了传播速度，扩大了文字和图像对于感官的冲击力，给人以诱惑性。室内设计的发展依赖于消费文化环境。各种设计元素被转化为消费符号，形成了极具诱导作用的设计效果图。当价格因素已经不再成为引导消费心理的主要形式的时候，消费符号以其设计的相似性，成为了特有的商品符号消费语境，引导消费意识，并形成时尚。由于不同时代的消费文化各有不同，室内设计风格作为时代性的标志符号，也会呈现出不同的创作构思，代表着不同时代的室内设计形式发展起来。以目前的消费文化，各种文化的融合，包括不同时期的文化，不同地域的文化，都会从个性化消费角度实现融合，形成了当代消费文化的特点。室内设计形式也开始向多样化发展。经济全球化带动着民族文化共存，各种室内设计文化业逐渐融合，形成了统一多元化的设计特征。在物质技术条件下，文化总是要向消费转移，以物质的形式呈现出来。那么，室内设计的功能性仍然是引导消费文化的主导。特别是在中国的室内设计风格上，在时尚元素和艺术元素的掩盖下，使用功能仍然是室内设计的主线。
2室内设计风格的审美文化
从消费意义上来看，室内设计风格就是一种消费文化现象。其是将设计文化作为文化“商品”，形成视觉引导，同时，设计中所涉及的环境审美文化业成为了消费市场的内在驱动力。
2．1散发着东方气息的传统室内设计风格
中国传统文化正在走向世界，被世界消费群体所青睐，具有东方传统风格的室内设计成为了现代的时尚设计。从文化的角度而言，东方文化延续几千年，悠久的历史、灿烂的文化，形成了典雅而庄重、飘逸而超过的意境之美。具有东方代表意义的色彩元素、符号元素都从各种室内装饰材料中体现出来。以东方设计手法，室内设计更为丰满华丽，却又不失端庄，这种视觉上的审美，却是建立在功能保护的基础之上的，形成了固有的空间布置规律。加之东方标识的纹饰和配置，陈设的古玩字画，还有对称设计等等，都会使得室内设计透露稳健的气势，典雅的气息从中渗透出来。
2．2充满时代气息的简约室内设计风格
当简约生活理念充斥着社会的各个角落的时候，简约成为了时尚元素。室内设计中所运用的装饰材料更具有简约主义风格，但是并不传统，而是在古朴的基础上实现了大胆的创新。室内设计以视觉效果为主，简约在室内设计中，属于是一种构建方式，运用新的材料，经过简单的组合之后，就可以形成具有丰富内涵的视觉效果。简约也是一种时尚，其是应时代的要求，将普通的材料经过新颖的造型处理之后，形成不同的构造形式。这种创造性视为源自于多媒体的运用，通过将新的材料生命力注入于材料之中，简约风格的时尚特征彰显出来。用于室内设计的简约构建要工艺精巧、要具有设计多元化特点，可以按照自己的想象力拼装组合，并不失功能性。可见室内设计中运用简约主义风格，不仅仅是设计技术的要求，更是科技发展的结果。将科学技术、审美情趣、文化消费理念等等相融合，极具时尚特点和审美品位的简约特征形成的同时，对于科技发展尤其提出了更高的要求。
3结论
篇6
一、简单阐述各个时期版式设计的特点
版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速.
自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果.
早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在.
二、版式设计的规律和一些小原则
1.确立主题
平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性.
2. 相类似的元素或者内容要注意归类
设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱.
3. 关键信息的提示
如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力.
4.版式设计也要有草图辅助
在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点.
5.对设计草图的提炼
设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案.
总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果.
三、版式设计的作用与功能性
版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确.
1. 整体版面的美化
版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的.
2.更加突出设计的主题
主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.
3. 编排的形式与设计内容要统一
版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性.
篇7
【关键词】软装饰 室内设计风格 营造
伴随着我国建筑事业的发展，室内建筑设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，尤其是软装饰，在装饰室内空间方面发挥出巨大的作用，给室内设计增添了很多亮点和特色，能够为不同的室内设计风格营造出和谐统一的氛围。将软装饰同室内设计风格相融合，按照整体的风格需求来进行软装饰设计，不仅是满足人们审美与居住的需求，同时也是我国建筑事业发展的必然趋势。
1 软装饰与室内设计风格概述
1.1 软装饰概述
所谓的软装饰，是指在室内设计当中，用以补充室内功能、渲染氛围和体现主题的一种装饰。同硬装饰的结构性特点相比较而言，软装饰旨在体现出室内设计的装饰性和功能性，对硬装饰进行补充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整体室内设计过分冷清和单调。简单来说，在室内设计当中，软装饰是为硬装饰而服务的，是对硬装饰功能的进一步完善和拓展，在人们精神生活需求不断加大的今天，软装饰在室内设计中占据的地位也日益提高，并且已经成为室内设计中不可或缺的重要组成部分。
1.2 室内设计风格概述
伴随着人们生活水平的提高，单纯物质方面的需求已经难以满足人们的追求，对精神层次的需要已经成为一种社会潮流，这也给室内设计带来了发展的动力。在文化全球化的背景之下，室内设计也日渐呈现出多元化的发展趋势，告别了过去单调呆板的设计风格和设计理念，现代室内设计风格具有了新的特点和内涵，不仅将传统文化与现代文化进行了融合，同时也将东方文化与西方文化进行了融合，打破了文化和风格之间的界限，使室内设计的整体水平提高到一个崭新的层次。而室内设计之所以能够有此发展，与软装饰有着密不可分的关系，也正是由于软装饰自身动态性、审美性和功能性等特点，才使室内设计风格有了多元化的特点。由此可见，软装饰与室内设计风格二者密切相连，共同营造出完美的室内设计。
2 软装饰与室内设计风格的有效融合
软装饰与室内设计风格之间是局部与整体的关系，一方面，软装饰能够为整体的室内设计风格增添活力和色彩，使室内设计风格的主题更好的体现出来，打造出更加完整的室内设计风格；另一方面，室内设计风格为软装饰提供了设计方向和设计要求，软装饰是依据整体的室内设计风格特点来进行设计装饰的，能够与整体室内设计风格达到和谐、统一，共同营造出符合审美性与功能性要求的室内设计。显而易见，软装饰与室内设计风格进行有效的融合，共同营造出完美的室内设计氛围。二者之间的结合主要体现在以下几个方面。
2.1 以自身特点衬托室内设计风格
现代室内设计对软装饰的定义范围进行了拓展，将一切能够起到补充室内功能、渲染氛围和体现主题的装饰品都纳入软装饰的范围之内，因此，站在软装饰的视角来看，很多软装饰自身具有明显的风格特点，带有丰富的内涵和底蕴，并且其自身的特点能够与整体的室内设计风格相符合，例如中国古典的符号元素、陶瓷制品、木制家具等等，都带有强烈的风格特点，将这些软装饰设计到室内设计风格当中，可以凭借软装饰自身的特点来衬托室内设计风格，达到整体室内设计在风格和氛围上的统一。尤其是对于仅有单调的硬装饰的室内空间来说，在保持其原有装修风格的基础上，仅仅通过发挥软装饰自身的特性和鲜明特点，就能够将室内空间打造成满足风格需求的室内设计。这是软装饰自身具备的独特功能和性质，也是软装饰能够对室内设计风格进行衬托的主要功能体现。
2.2 以局部装饰统一于整体室内设计风格
整体性是室内设计的基本要求，这能够避免室内风格过于凌乱和复杂，是营造出和谐统一的室内空间的必然要求，这同时也是软装饰要满足整体性的必然选择。因此，软装饰应该在样式、色彩和材质的选择上与整体室内设计风格相统一，根据具体的室内设计风格来进行软装饰的选择和设计，使人入眼能够有连贯性和统一性的视觉享受，避免出现软装饰选择与室内设计风格不搭配的现象，使软装饰的局部性能够与室内设计风格的整体性相统一。
2.3 软装饰与室内设计风格的相互搭配
除却采用同样风格的软装饰来达到与室内设计风格相统一的方式，软装饰与室内设计风格的相互搭配，是一种更为实用的室内设计方式，甚至即使选择风格迥异的软装饰，以协调的设计方式来进行设计，同样能够达到室内空间设计的整体性与协调性。这也是现代室内设计师常采用的一种室内设计方式，很多设计师在软装饰设计方面大胆创新，甚至将很多风格和特性截然不同的软装饰进行组合和设计，不仅同样达到了整齐划一的视觉享受，同时还能够设计出很多亮点，给人带来耳目一新的感官体会。例如，现代室内设计中，经常会出现传统文化元素与现代文化元素相结合、中西文化相结合的形式，都起到了很多的设计效果，在满足实用性的同时，也达到了很高的品味和水准。但是，在进行软装饰与室内设计风格搭配的过程中，要避免过多的采用不同风格的软装饰，否则不仅无法达到最佳的设计效果，甚至还会产生混乱，影响视觉感官。
3 软装饰在室内设计风格营造中的应用
3.1 软装饰在田园风格中的应用
自然之美是田园风格的主要特点，这也是选择木制品、麻织品和陶瓷制品来作为田园风格中软装饰的主要原因。田园风格的室内设计，旨在体现出大自然的独特韵味，使人感觉身至其中，能够得到身心的舒畅，因此，设计师通常在田园风格的室内设计中选择藤木摇椅、木质地板、棉麻窗帘、田园古画和陶瓷等作为软装饰，尽量选取人工雕琢成分较少的软装饰来填充室内空间，将这些软装饰中的自然之美体现出来。例如，在墙面处理上，很多设计师对墙面只是稍加修饰，以墙面自然的粗糙之美直接作为一种装饰，很好地体现出一种质朴的风格；对于中式风格的室内设计来说，更加注重对人文气息的展现，设计师通常会选择古朴的山水画、放置花草盆景、品茗茶几等软装饰来进行室内设计；另外，很多欧式风格的室内设计当中，则注重营造一种温馨和舒适的氛围，灯光、沙发、窗帘等软装饰通常以古铜色为主要基调。
3.2 软装饰在新古典主义风格中的应用
同传统的古典主义风格相比较，新古典主义风格不再强调奢华和恢弘大气，而更多的是追求简约、大方、浪漫和华美的特点。在家居风格的设计中，通常以古典油画、水晶制品、蕾丝窗帘和被单，以及皮革制品等来作为软装饰，同时采用清新淡雅的色彩使室内设计呈现出一种既低调又凸显高雅、既活泼又不过分张扬的风格特点。另外，皇室情节也是新古典主义风格的追求目标，古典挂钟、银制餐具和烛台、红酒等带有欧式复古特色的软装饰也是新古典主义风格中的主要应用装饰。
3.3 软装饰在地中海风格中的应用
地中海风格的室内设计是人们为追求阳光、沙滩和海洋等能够使人感受到心情开阔和放松心情的要求而产生的，浅色调是地中海风格中采用的主要色彩，尤其是白色和蓝色等与天空、云朵等相似的色彩，更是地中海风格中首选的颜色。这种风格的室内设计，通常会设计出巨大的落地玻璃窗以获取充足的阳光，并且室内的其他软装饰也主要以海洋风情为主，包括布艺窗帘、床上用品、沙发等都会以蓝色和白色为主要基调，另外，还会在室内放置很多贝壳、石子，以及其他手工装饰品软装饰来彰显整体设计风格的档次。
3.4 软装饰在波普艺术风格中的应用
所谓的波普艺术风格，是指采用现代流行装饰材料、以夸张和鲜明的色彩进行渲染，改变传统室内设计以实用性为主的设计目标，而注重凸显出前卫和潮流的设计方式。简单来说，这种室内设计风格是将当前室内设计方式中最流行、最时尚和最前卫的软装饰元素进行组合和拼凑，以营造出一种标新立异的室内氛围，打破人们对以往室内设计方式产生的审美疲劳，进行大胆的创新设计，以个性化和别致化为主要的追求目标。软装饰被应用在波普艺术风格的室内设计当中，若大篇幅的应用鲜明和夸张的色彩，很容易使人产生一种浮躁和不安的心情，因此，设计师会将注重对“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙发靠垫等软装饰，给整体波普艺术风格的室内设计增添亮点。
4 软装饰与室内设计风格营造的必要性
现代室内设计不仅是为完善室内空间、丰富空间功能的需要，同时也是人们基于审美与居住条件而对室内设计提出的要求。同传统的室内设计目标不同，当今社会的室内设计已经不单纯是为满足居住条件而进行设计的，更多的是要将装饰艺术完整的体现出来，并且能够给人带来身临其境的感受，获得视觉和心灵上的双重享受。站在艺术的角度看来，当今社会的室内设计已经逐渐走上了艺术的发展道路，甚至可以说室内设计本身就是一件艺术品。
软装饰在室内设计中的应用，与室内设计方式共同营造出一种和谐统一的氛围，不仅能够在很大程度上提升室内设计的水平和品味，同时还能将室内设计真正当作一件艺术品来进行打造，这不仅能够促进我国建筑事业的发展，同时还能够对文化和艺术进行有效的传播，体现时展的诉求。
软装饰同室内设计风格营造的作用是难以估量的，在物质文明高度发达的今天，建筑物的风格逐渐呈现出较为单调的模式，而如何能够拥有一个属于自己的温馨家园，使心灵得到放松，并彰显出自己的个性，是人们对精神生活追求的目的之一，这也是软装饰与室内设计营造的最主要意义。
结语
综上所述，软装饰是室内设计中的至关重要的组成部分，不仅被用于延伸硬装饰的功能，同时也是提升整体室内设计水平的重要方式。本文首先对软装饰与室内设计风格进行了概述，其次阐述了软装饰与室内设计风格之间的融合，并对软装饰在室内设计中的应用进行了介绍，最后总结了在室内设计中加以软装饰进行风格营造的必要性，以期能够为我国的室内设计师寻找软装饰与室内设计风格之间进行营造的有效方式提供参考。
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[关键词]视觉艺术设计；民族特征
[中图分类号]J026
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2013）10-0083-03
一、视觉艺术设计中民族特征的由来
民族是人类在历史上形成的有共同语言、共同地域、共同经济生活以及共同文化特点上的共同心理素质这四个基本特征的、稳定的共同体。一般说来，视觉艺术设计中的民族特征就是指这四个基本特征在视觉图形上的表现。
艺术家在塑造个性艺术形象的创作过程中，所面临的创作环境以及所依据的创作理念，都深受其成长的生活环境及文化氛围的影响，因此同一地域的艺术家们因生长环境中文化的大同小异，其创作也免不了带有一定的共性，这种共性最终会扩大并形成为全民族的文化精神。在艺术创作的过程中始终贯穿着民族文化精神，于是也就有了民族特征这一概念。
每个民族，由于不同的自然和社会条件的制约，必然形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族独有的特征。视觉艺术设计中的民族特征主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性。不同的民族、不同的环境形成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的视觉艺术风格。
当然，视觉艺术中的民族特征不是一成不变的。设计是民族的，也是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现出明显的时代特征，这是因为设计首先是一个历史发展的过程，是民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以不同时代现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。
二、视觉艺术设计中民族特征的体现
一方水土养一方人，不同的文化背景和自然环境造就不同的民族特征。譬如，日本视觉艺术设计中的民族特征主要体现在美学文化的长期熏陶下形成的“日本化”设计风格，它具有静、虚、空灵等传统的东方韵味特征。德国视觉艺术设计受功能主义和理性主义设计风格的影响，它的民族特征主要体现为设计趋向理性，重点在简洁、直接，注重可读性，与德国严谨务实的民族特征相吻合。意大利的设计风格受其民族特征影响，其设计形式注重人的个性、情感和心理的表现，美观灵活，充满意式幽默，这是在“文艺复兴”的文化底蕴下形成的民族特征。中国视觉艺术中的民族特征是含蓄、传神表意、以意代形等，这是儒学文化等传统意识形态造就的。
日本的视觉艺术风格继承了日本文化中肃静、悠远、清雅与柔和的民族特征。“雪”“花”“月”和“物哀”等是日本自然美学观念的精髓，也最常见的设计题材，通过对这些具备强烈民族特征的图像的设计，表达人们对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱。在色彩方面，日本的视觉设计运用 “白”“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。在视觉艺术设计中，这种独特的民族特征就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。
德国的视觉艺术设计具有非常悠久的传统，德国是现代设计运动的发起国之一，它的视觉艺术风格趋向理性风格，严谨、精致、务实是德国视觉艺术设计中“非凡”的民族特征。在德国视觉艺术设计中，设计师的思维极其广阔，不拘一格，比如一些设计师常常会利用很平常的书本、灯泡与铅笔等素材，将其组合、分割、拼贴，调动一切可以调动的思维手段表现强烈的意念追求，进而演绎出具有强烈的视觉冲击和深刻寓意的新视觉形象。
意大利视觉艺术设计师非常善于从“文艺复兴”的丰厚文化底蕴中吸取营养并使之与自己的设计完美结合，20世纪50年代的后“实用加美观”原则让他们的设计有个性、自我的风格。除实用之外，设计师的思想、追求、和幻想会被融入到他们的作品中，使他们的设计别具一格，更加出众。总的来说，意大利视觉艺术设计中民族特征的核心是人的力量；抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意大利设计追求的美好境界。
中国是一个历史文化源远流长的文明古国，拥有一套自成体系的世界观与思维方式。中国文字、工艺品和许多人造物，都有自己的独特形式，这些独特形式，即民族特征，是我们祖先在几千年的实践中不断创造和积累起来的，可以说这些都是中国的“形式专利”。它所蕴涵的文化精神与现代的视觉语言相结合，能够创造出一种既有民族文化特征，又有当代视觉效果和审美意味的新风格。例如凤凰卫视中文台的台标借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”结构形式，反映出厚重的文化底蕴，而凤与凰两两相对旋转的翅膀极富动感，又体现出现代视觉语言的特色。中国2008北京申奥标志，其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基本构架，这种造型源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意。可贵的是，设计者还加入了时代的设计形式，对“盘长”的造型做了出人意料的夸张设计――运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之像。同时，也表现出了“中国结”“运动员”和“五角星”三种意蕴的结合，其形象可以说是生动自然、寓意深刻。整个标志既洋溢着吉祥之气，又有运动意味，体现了民族特色。
三、视觉艺术设计中民族特征的重要性
随着社会的发展，科学技术的不断前进，视觉艺术设计日益成为国际交流的重要工具和手段之一。这种发展的趋势必然导致各个国家设计的民族特征逐步减弱，甚至可能被国际特征取而代之。虽然国际性的设计可以带来传达上的方便，但是，如果缺乏民族性的设计，缺乏生动性和多元性，那么视觉传达设计可能会走向刻板、高功能化、理性化的发展趋势和方向。任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，就失去了其独立存在的价值，因为民族的才是国际的。在全世界视觉艺术设计日益趋向相似的时候，有一些设计师开始关切设计的个性，关注设计中的民族特征。中国有着五千年的优秀文明史，这个文化资源宝库为我国视觉艺术设计提供了最宝贵的参考和借鉴。在现代文化趋同的全球化背景下，我们应以中国深厚的文化底蕴作为基础，学会深刻地理解和继承民族文化，站在本土文化的立场上进行设计，同时在与国际设计广泛的对话与交流中积极地吸收其精华，不断地发展壮大自身的民族特征，打造中国式的视觉形象，努力走出一条具有中国特色的视觉艺术设计之路。
参考文献：
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一、引言
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，流行一时乃至流传后世的器乐曲和歌曲，往往受到社会广泛传唱或欣赏。流行音乐包括所有的民间音乐种类，其乐风的扩展也几乎完全不受限制，故而有着丰富多样的表现形式。不同的表现形式需要各种不同风格来进行包装，对流行音乐进行设计包装并销售已经是商业社会通行的做法。
流行音乐的包装隶属于商业包装，是以促进销售为主要目的包装，可以借用任何一种现代艺术设计形式来进行设计。由于流行音乐的主体文化具有速食性特点，因此市场的快速更新要求流行音乐的包装必须具有强烈的视觉吸引力，这样能使流行音乐产品更加吸引消费者的注意力，以达成促进销售的商业目的。除此之外，流行音乐的包装不仅要满足消费者的审美情趣还要方便陈列销售，这些因流行音乐文化和商业特性而产生的具体包装要求，决定了流行音乐包装必须具备的艺术设计风格。
二、流行音乐的包装风格
流行音乐有长期的文化积淀，带有浓厚的时代气息或深深的民族烙印，可以成为包装设计的灵感源泉。包装设计作为艺术设计的一个部分，在形式、手法上沿用了许多艺术设计流派的创作特点，比如超现实主义梦幻式、非逻辑的图形组合；波普艺术带来拼贴手法和大众化特征；后现代主义思潮在图形编辑上具有的前卫性、颠覆本文由收集整理性、分散性、折衷性和多样性等等。这些非传统、反常规和多变的外观形式，大大拓展了流行音乐包装的艺术设计风格，受到当代年轻人的热烈欢迎。
流行音乐包装可借鉴的艺术设计风格多种多样，本文将其归纳为新艺术风格、民族风格、现代主义风格、和后现代思潮四种，分别从不同视角、用不同方式表现出流行音乐包装风格的多样化。
（一）新艺术风格
新艺术风格是十九世纪末最后一个伟大的装饰风格盛宴，从1895年至1905年盛行全球。新艺术包装风格的主要特点是崇尚弯曲和自然主义，要求设计者充分发现生活中动植物、女性的曲线美以及象征主义，将柔美的视觉体验引入设计。
2002年歌手counting crows的流行摇滚专辑《hard candy》就运用了欧洲十九世纪现代设计先驱——威廉莫里斯的新艺术风格，音乐包装中将水果植物造型元素按照对称结构排列构图，形成了朴素，严谨，庄重的风格。整张专辑的包装颇具自然柔美气息，并凸显出中世纪的田园风味，与音乐清新的主题相得益彰；借鉴新艺术设计风格的流行音乐包装还有fred wesley的街头涂鸦长号演奏专辑《form be bop to hip hop……full circle》，包装运用蜡笔涂鸦出独具新艺术风格气质的卷曲自然形态——蛇形纹样和温婉轻快的跳动色彩，打造出专辑和谐的视觉氛围，并将字体与暗纹以相同规律重复排列，在极具装饰意味的拉丁字母映衬下，仿佛能够流淌出节奏感十足的hip hop曲调。
（二）民族风格
民族风格指的是一个民族在长期生存发展中孕育出的本民族的艺术特征，这些特征是由本民族的风俗习惯、自然环境、经济生活、艺术传统所构成的，民族风格甚至包括了民族共同的心理状态、艺术偏好和审美情趣等。民族风格的艺术设计具有长久的生命力，也是民族艺术的重要标志。如果一张流行音乐专辑包装拥有属于自身民族特色的包装风格，往往最更能打动具有同样民族欣赏情趣的消费者，并得到本民族甚至更多民族商业市场的认同。所谓民族的就是世界的，很多民族风格的流行音乐包装在打入国际市场时有时不仅不会受到阻碍，反而显得更有优势，而这正是民族风格为流行音乐包装所带来的独特美感所致。
2003年dj歌手dj krush所演绎专辑《the message at the depth》意在表现听觉上神秘的死亡之舞，专辑在包装上就借用了神秘的东南亚死亡祭司造型，并以东方植物和花卉民俗纹样作为装饰图案的元素，以象征东南亚民族的有机形态和抽象曲线作为异国诡异民族风格的表达，同时也很好的表现了音乐的意蕴；《舞曲十全大补帖》是亚洲女歌手王菲在2002年发行的舞曲合集，cd封套运用中国传统仕女简约插画造型，配合舞曲的风格以错综复杂的女性柔美曲线来呈现舞曲的动感韵律，体现出细腻而优雅的民族审美情趣，让本地消费者产生了认同感，进而促进了唱片在商业市场的销售。
（三）现代主义风格
现代主义风格的艺术设计指的是20世纪以来具有前卫特色、与传统艺术风格分道扬镳的艺术流派和思潮，又称现代派。现代主义包含内容众多，其中有风格派、构成主义、未来主义、表现主义、野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等等。这些风格各异的设计风潮体现出不同的创意理念，而其中最为突出的就是现代性和突破性。现代流行音乐同样富有象征性、表现性、颠覆性、抽象性和创新性等艺术特点。因此，现代主义包装设计的主要特性可以充分体现流行音乐的形式与风格，将听觉抽象转向视觉具象，将人类多感官的审美有机地融合。
1.风格派
荷兰的风格派是活跃于1917年至1931年前的，以荷兰为中心的现代主义设计运动。风格派的艺术设计作品以立体主义为基础，趋向完全的抽象。因此风格派认为绘画是由线条和颜色构成的，只有以最简单的几何形状和最纯粹的色彩所组成的构图才是最有普遍意义的永恒的艺术设计作品。从商业角度来看，为了缩短包装设计的制作周期、降低制作成本，要求了商业包装设计须将造型设计精简化、设计元素纯粹化、色彩使用单纯化，所以风格派是最适合流行音乐包装设计的商业诉求的。另外，简洁的造型和色彩设计有时反而更能夺人眼球，在适应市场需求的同时也不失艺术价值。故此风格派的流行音乐包装风格可以大大推动流行音乐的商业包装发展。
电子音乐专辑《the richest man in babylon》是使用chill-out风格的音乐来演绎风情万种的世界。其包装主要运用风格派的黑白灰组成画面，在构图上采用非对称均衡原则，简洁的白色圆圈与红色圆点在纯黑底色的衬托下，使包装设计显得沉稳祥和、宽容平静，与音乐的格调很好的搭配起来。morcheeba一直作为梦幻境乐制造的前行者，于2002年发行专辑《charango》。这张音乐专辑的包装根据其音乐的意境采取了风格派的构图主张，将字母的外部特征完全剥离，抽象成最基本的几何结构单体，并将字母单体结构进行重新组合，最后构成一套均衡而比例和谐的音乐包装。
2.未来主义
未来主义是指在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。这种风格的流行音乐包装热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并试图用线来描绘光和声音。现代流行音乐作品常常显现出强烈的未来感和解构感，而包装中的建筑感和简洁的线条更容易激起人们对专辑音乐的好奇心。
唱片《welcome to the north》的包装设计就利用了条纹与浮点元素共同架构出强烈的未来风格，突出音乐中强大的摇滚力量。包装黑与白的整体基调以及类似于人工合成材质的大色块运用，营造出宇宙的氛围。底特律的机械舞曲代表人物derrick may在1997年发行的专辑《innovator》，为了表现舞曲规律冷漠的感觉，使用充满金属光泽的高科技金属色块，规律地排列并组成圆形外轮廓，使音乐专辑包装散发出柔和的金属光芒。
3.后现代思潮
为挑战现代主义的极限，艺术设计家们将与现代主义艺术设计的理念所完全背离的思潮称为后现代思潮。后现代思潮对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，包括了如女性主义、波普艺术、简约主义、物质主义、高科技设计风格、解构主义、意大利激进主义等等内容。在后现代思潮影响下设计的流行音乐包装，在商业推广中强调的是艺术品的创造与欣赏不可分离，而这恰恰与后现代设计要求多种功能与欣赏集成一体化的特点相吻合。正是因为如此，在这种专辑包装的理念中，设计、听众、专辑策划与音乐消费环境都是流行音乐包装的参与者，导致了流行音乐的包装与鉴赏形式变得更加多样。
在20世纪70年代，king crimson和yes等乐队利用各种乐器探索复杂的音乐感觉，常涉及深奥的音乐主题及结构，所以常运用后现代思潮之一的解构主义的抽象性插画与具有严密逻辑性和科学性的点、线、面构成具有新型包装含义的设计，使专辑在视觉审美上颇具美感和吸引力。
三、流行音乐包装风格的发展趋势
在当今社会，由于受到各种设计风格的影响，流行音乐包装设计已不再仅限于表现“封面”的创新上，更注重于去表现专辑独具魅力的包装风格以及音乐文化的内涵上。流行音乐包装设计的魅力，已从封面表层的美感，深入到专辑封底、正文版式设计等均包括在内的整体性美感中。流行音乐的包装往往以新颖的形式反映时代的精神，以鲜明的风格和深邃的图形设计体现音乐的艺术生命，将优美动听的音乐融入耳目一新的包装设计之中，包括了从视觉效果到听觉感受的全方位体验。
流行音乐的包装设计除了要求图形和色彩设计与其内容匹配之外，合适的材料选择也同样重要。材质和肌理的运用对于突出流行音乐包装的格调和内涵有着不容小觑的作用，细致的风格构思和定位能够在很大程度上决定专辑包装的成败，材质的合适利用能使得每一张专辑具有独特的气质和起伏的情绪。
从流行音乐的发展史中不难看出，西方流行音乐的包装对中国的影响很深。西方的包装风格随着时间的脚步，渗透进中国的音像制品包装市场。在学习西方富有整体美感的专辑包装风格的同时，我们更要去深入了解流行音乐丰富的文化内涵和创作背景。进而在深切领会专辑音乐主题的基础上，通过娴熟的设计技巧，将各类艺术设计风格灵活的融入流行音乐的包装设计中，从而创造出富有中国魅力的流行音乐包装。
篇10
关键词：软装饰;室内设计风格;营造
一、软装饰
营造室内设计风格，主要根据建筑基础和客户的喜好进行设计。设计师在已有建筑结构的基础上运用合理的设计手段定位整体设计风格，在室内风格统一协调的基础上进行进一步的软装饰搭配设计，最终完整表达室内设计意图。在装饰方面，软装饰的点缀不可或缺。软装饰能够促进室内设计效果的提升，满足客户对室内环境的需求。在室内设计中，软装饰主要是服务于硬装饰的，如花草、画作、壁纸等。装饰性是软装饰最主要的功能，因此，软装饰应符合客户的居住习惯、风格、喜好等。软装饰是室内设计中至关重要的一部分。如果在室内设计中忽略了软装饰，在营造室内风格时就无法获得理想的装饰效果，影响客户对室内设计的满意度。
二、软装饰与室内设计风格的营造
1.以局部装饰统一整体风格
以局部装饰统一整体风格，指的是在室内设计风格的营造中，室内设计师结合客户要求定位室内设计风格，在室内设计中应用软装饰，与整体室内风格相融合，让人眼前一亮，同时使室内的视觉感受具有统一性。如，欧式的室内设计风格，软装饰就需要采用与欧式风格相关的壁画等，如果在欧式风格的室内加入中式风格的软装饰，就会显得比较突兀，与整个室内设计风格格格不入。软装饰只有与整个室内设计风格相符，才能够形成统一的室内风格，实现室内设计风格的协调。
2.以自身特点衬托室内风格
室内软装饰在室内设计中的主要作用就是点缀和衬托。但某些软装饰本身就具有风格特点。如果将风格特点强烈的软装饰应用于室内设计中，就能够以软装饰自身的特点衬托整个室内风格，统一室内设计的风格与氛围。特别是对于某些单调且硬装饰比较明显的空间来说，设计师充分发挥软装饰的特点，就能打造出让客户满意的室内设计风格。
三、在室内设计风格营造中软装饰的应用
1.现代简约风格
现代化生活节奏比较快，在现代化室内设计风格营造中，大部分人倾向于简约的设计风格。室内设计师可以通过软装饰体现出现代简约设计风格，同时体现出居住者的生活情调、生活品位，展现出简约而高雅的效果。特别是对于生活在现代化节奏较快的都市的年轻人而言，这种简约的室内设计风格，软装饰的点缀和衬托，非常符合他们的生活习惯和年龄特点，所以营造出的设计效果非常受欢迎。
2.田园风格
田园风格是一种非常受人们青睐的室内设计风格。顾名思义，田园风格是指在整个空间能够强烈感受到田园的色彩。在设计田园风格时，应用软装饰能够获得更加强烈的田园设计效果。如，装饰地板时，要选择颜色亮一些的木质地板；选择布艺沙发；可以将藤椅放置在客厅墙角处；选择陶制工艺品等衬托整个室内设计风格。这样可以淋漓尽致地展现出田园风格。在用软装饰营造田园风格的过程中，要注意软装饰的选择要具有人文气息，这样才能让人感受到自然之美和家的温馨。
3.地中海风格
部分客户喜欢大海，对大海有着特殊的情怀，故在室内设计风格的营造过程中希望能够融入大海的元素，凸显地中海风格特点。因此，室内设计师在设计此类室内风格时，要将蓝天、沙滩、白云等多种元素融入其中，选择与大海相关一些软装饰点缀其中。如，选择床上用品时，可参考印有蓝天、沙滩等的相关制品，为凸显地中海风格，同时可将沙子、贝壳或石子等放置在客厅的阳台上，获得理想的设计效果，从而满足用户对大海的向往。
4.运用于波普艺术
大部分人对波普艺术风格的室内设计比较陌生。近年来，波普艺术风格的室内装饰比较流行。波普艺术风格为新式的室内设计风格，它强调前卫和时尚，适合当代年轻人，可彰显年轻人的个性，能够体现出居者独特的生活品位。总的来说，这种波普艺术的室内设计风格与非主流的感觉比较相似。设计师在为居住者设计这种波普艺术风格时，可运用软装饰，如，可在沙发上摆放色彩较为鲜艳的靠垫、手工制品等，从而凸显波普艺术的风格特点。
四、结语
文章主要对室内设计风格和软装饰的应用进行了分析。设计师在进行不同的室内设计时，需要将软装饰有效应用在室内设计中，从而设计出不同的风格效果，满足不同阶层客户的需求。
作者:丁艺 单位:四川工程职业技术学院
参考文献：
[1]张凯.谈软装饰与室内设计风格的营造.现代装饰（理论），2014（10）.
