服装设计风格范文

导语：如何才能写好一篇服装设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、款式特点

前卫服装打破了常规的形式美法则，脱离出对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。款式结构夸张、创意、大胆，多运用不对称、对比强烈、立体感、装饰感强的表现形式。这种款式设计不仅突出了标新立异的特色，也满足了追求者的审美需求，同时也展现了服装创意设计的可拓空间性。服装造型自由夸张，将传统审美与后现代艺术相结合，使时尚潮流沿袭“简约主义”和“解构主义”质朴休闲的同时，兼具个性化、情趣化的风格。

2、材料特点

保留部分传统服装材料，更多的选用人工后期再造、新潮、自然、高科技且具有光泽性强的材质面料。选取面料时更加注重面料的残旧、破损、刀割、燃洞的后期再创外观效果，材质上的搭配繁多无序，体现出杂乱有章、却又不失美感，充满创意、新颖、独特的视觉冲击效果，追求通俗的趣味风格。

3、色彩及图案特点

浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。明朗的色彩，带给人一种幽默与快乐，演绎着新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的着衣生活。服装装饰图案少了几分安静、祥和，增添了几分野性，各种材料的运用拼接出新奇古怪的图案，体现出不规则性、创意性。

4、文化特点

前卫服装的发展主要适应了现代人的猎异心理需求，可满足其追求与众不同，不受传统文化束缚、标新立异、妙趣诙谐、性感、诡秘狡诈、有魅力。叛逆性的个性着装焕发出的非同一般的吸引力深深启发了当时敏锐的设计师，他们将流行的目光从重视优雅的传统转向个性前卫的追求，并将这些观念注入到他们的设计中。提醒我们生活中常被忽略的认为非可取的美也可以在服装中展现出来，可作为另一种生活状态的转变，暂时脱离摆脱现实生活中所承担的压力，达到心灵释放、身心愉悦的享受。

二、前卫服装的灵感来源

前卫服装旨在破坏传统的形式，使服装呈现出标新立异的形态。表现主义、构成主义、超现实主义与波普艺术等现代艺术新思维方式、创作概念为设计师所采用吸收，转化为时装设计的灵感素材。另外音乐、戏剧、绘画、舞蹈、建筑等也被设计师运用成为前卫服装设计元素。

1、日常生活素材借鉴

在日常生活中，许多我们不曾关注的美被艺术家所探寻到，给他们带来丰富的灵感来源，同时也激发了设计师的创意设计。选取日常生活中的素材，首先对其进行写实处理，在基础对其分析、解构、重组、变体，然后在根据服装的特色对其抽象画处理再造，从而产生新的设计元素，应用于服装设计中。当然这种运用，必须敢打破常规，并进行创新再造，使其与服装结合。

2、大自然中存在的形态借鉴

大自然生物形态千变万化，各种植物的根系、花朵、叶脉、枝干、果实、色彩，动物的骨骼结构、体表肤色、体表图案、外观形态等对其进行吸收、重组、再造，可为服装设计提供色彩、纹样、廓形及款式。除了动植物，大自然中的山石、河流湖泊、星辰、云彩等也是千奇百怪，被设计师信手拈来，大胆的创意用于服装设计中。

3、高科技素材借鉴

关于服装的科技发明和革新，给服装业的发展带来了重要的促进作用。设计师渴望借助于科技的材质表现服装的新创意、新时尚，许多具有前瞻性的材质被采用。发光、金属质感、木材、塑料、玻璃等被运用，给服装设计师提供无限的创作空间，也给前卫服装的发展创造了条件，是该服装得到艺术的修饰，成为一种流行。

4、混合搭配

无拘无束的自由搭配及超乎厂里的混合搭配，给前卫服装的盛行带来了一场变革。设计师打破传统视觉效果，寻求以不完美、“丑陋”的事物为美感设计灵感，通过将各种对比强烈的款式、材质、色彩、纹样、文字、图腾、雕塑等进行混合搭配，以及将不同风格，不同款式、不同材质的服饰进行混合搭配，打破传统的穿衣习惯，塑造独特另类的外观效果。

三、结语

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一、时代风格

服装与人类文明的发展如影随行，它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化，影响了服装风格，同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内，受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格，新艺术运动风格就是一例。17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响，在富丽堂皇的巴洛克建筑中，朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳，充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没，被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美，罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者，那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条，加上全球的“年轻风暴”，使得西方社会极不安定，嬉皮士与朋克运动，强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮，扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式，在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时，服装的色彩也是五彩缤纷，充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙，外披一件轻盈飘逸的透明纱衣，造型雍容华贵，面料质地考究，具有独特浪漫的开放主义风格，这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时，对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段，而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。

二、民族风格

民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族，在长期的历史过程中，逐渐形成了具有各自特点的服饰形式，这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等，风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈，倍添意趣。现代服装设计取材广泛，它以民族服饰为蓝本，设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化，取其精华与象征性，结合现代的审美观和功用性，使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上，多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主，而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景，灰色、褐色、藏青色，有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下，民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求，将民族服装的特色糅合于现代服装设计中，是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中，都被注入了新的时代特征和时尚风貌。

三、个人风格

服装风格的形成与设计师有不可分割的关系，设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同，表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向，正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格，才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来，许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时，并在时装发展的历史中产生了深远影响。

20世纪最具影响力的设计师中，盖柏瑞尔・夏奈尔有“时装女王”之称，在她50年时装设计生涯中，最著名的创作有对襟滚边上衣、水兵服图案、系蝴蝶结的衬衫及著名的CHANEL No 5香水等。她的作品线条简洁且具有很强的实用性，在服装比例和均衡的处理上功力深厚。以她的名字命名的“夏奈尔”套装数十年盛行不衰，苏格兰粗呢配以黑白犬牙图案，美丽得体，金属纽扣、长项链以及金属与珍珠结合的腰带，更显精致典雅。在色彩运用上以深暗及中性色调见长，显示出华贵而令人兴奋的风格特点。

意大利设计师范思哲崇尚本国历史，钟爱文艺复兴时期的文化，所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料，如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸，象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中，人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。

三宅一生是在欧洲服装界成名的日本设计师，他的时装设计具有强烈的绘画与雕塑的特点，被人们称之为软雕塑。“单纯”是他设计的特点，特别重视布料所传达的效果，他选用各种材料如白棉布、丝、麻织物和硬挺的面料，创造出各种不同的肌理效果，使服装造型显得奇特而别致，其松散式的形态与穿着结构富有日本民族服装的风格，创造出具有东方色彩的质朴、粗犷美。三宅一生有着永远不会枯竭的灵感源泉，他抛开服装设计大的框架，从面料这个小小的细节着手，最终使褶皱成为他特点的代表。他对面料的再创造是与奢华、高贵的服装相抗衡的表现，经过现代高科技手段的处理，在他的设计中就会变的惟妙惟肖。

乔吉欧・阿玛内是世界级的设计大师，他所推出的女装特点就是突出肩部，不收腰，呈倒梯形，具有含而不露，庄重洒脱的特色，既富有男子气，又绝对富有现代女性的魅力。另外，他的设计风格始终是随便自如、轻松舒适，不仅仅适合于舞台，而且更适合于生活中的各种场合。因此深受人们的喜爱。尤其是20世纪80年代阿玛内首先推出女装男性化这一设计理念，影响了全球女性的穿着，特别受到职业女性的欢迎。

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1服装的形式与风格

1.1服装的形式

服装往往通过面料、款式、造型、色彩和工艺来表达形式感,设计师所采用的处理手段和装饰手法都是服装形式的具体体现。服装的形式按照使用的场合及功能可以分为礼服、休闲服、运动服、职业装等。这些服装又可以依据廓形和款式的变化进行长短上的形式变化,也可以进行色彩、工艺、装饰手法等形式变化。这样,服装的形式在各种元素的排列组合变换中不断得到多样化的发展。

1.2服装的风格

服装的风格就是服装通过不同的艺术形式来表达出的设计师想要为服装赋予的思想内涵和独特的面貌。服装风格的形成受到设计师出身、生活阅历、教育程度和生活环境等不同方面的影响,同时涉及到设计师在进行服装设计创作时的预期目标、情感波动,并且需要与设计师惯用的表现手法相结合,因此服装的风格与服装的形式是不可割裂而谈的概念。

服装的风格不止是设计师通过服装传达给大众的单方面的概念,风格同时也是服装的消费者对服装通过形式传达出来的气质和格调的欣赏和体会的结果,因此服装的风格成为了联系服装企业和设计师与消费者之间最为有力的心理因素,消费者对于服装的认同和喜爱往往来自于对服装形式所表达的风格所产生的共鸣。

1.3服装形式与风格的关系

形式是风格产生的原因,风格是形式的深层反映。魏晋时代流行宽袍大袖形制服装,“褒衣博带”的服饰样式在当时甚为流行,所反映的就是当时名士放荡不羁、追求自由、不拘世俗礼节的情怀,从而形成了崇尚自然、宽松舒适的服装风格。唐代服装装饰物华丽富贵、上衣袒露胸部、下装长裙及地,这些服装形式重复展示了唐代服装雍容高贵的风格。宋代衣着朴素洁净、简单儒雅,因此宋代服饰表达出的就是秀丽清瘦的风格。

以上时代服装形式与风格的关系正是两者之间因果关系的生动的时代表达。

2形式与风格的意义

2.1对服装设计的意义

随着现代社会物质的不断丰富,人们关注的要点也渐渐地从物质层面转移到精神层面上,人们对待服装的态度也发生了急剧变化,从过去要求耐用结实转为在意服装的精神气韵,也就是说人们对服装的关注越来越多地放在了服装的形式与风格上。

服装的形式与风格虽然并不可以作为产品出售以创造价值,但其对企业所追求的无形利润是不可估量的,形式与风格对于企业进行优化有着十分现实的意义,是服装企业进行品牌提升的必要条件和保障。服装的形式与风格不仅对于企业,对于社会的风貌和审美都具有显著的指导意义。不论是在个人还是群体上,某个时期和某个区域的整体形象都与服装所表达的形式与风格息息相关;David Riesman在其《孤独的群众》一书中说:“现代人中每一个人都在变得越来越孤独,内心十分软弱,精神不安定。”当代的社会更是如此,人人心中都有一种由于缺乏心理皈依所产生的孤独感。面对这样的现状,作为人们日常生活中最主要的组成部分之一的服装所需要向公众呈现的,就是以服装独特的形式与风格来充实人们的心灵,为人性的坦然与自信提供随时随地的支撑。

2.2对于服装企业的意义

2.2.1服装产品识别的定义

近年来服装行业为实现品牌的提升,大力倡导产品识别的发展,服装行业所期望构建的产品识别在很大一定的程度上是依靠服装设计的形式与风格。服装产品的设计形式与风格的展现就是服装产品形成其独有的品牌识别的基础。

服装行业力图实现的产品识别即是以设计师的思想为主导,进而形成独特的形式与风格,使得服装产品拥有明确的特征,令消费者对该品牌的服装产品具有直观的感受和认识,在诸多服装产品中能够将其与其他服装品牌明显区分,肯定服装产品所拥有的独特的形式与风格,以形成对服装产品的忠诚度,从而促进服装企业的发展。

2.2.2服装产业进行产品识别的必要性

当前的服装行业品牌林立,不论是休闲、职业、运动等任何类别的服装都充斥着大批的竞争者,很多服装企业在不断的建立与消失中始终无法步上做大做强的轨道,这就是由于这些企业本身缺乏形式和风格上的特征。消费者在选择和购买时都无法留下深刻的影响,甚至在选择这个品牌的服装或选择另一个品牌的服装中都没有质的差别,这样缺乏形式、尚未形成风格的企业自然无法形成稳定的客户群体,更无法使顾客对该品牌产生信任感和依赖感。这样的现状导致当今的某些服装企业一直深陷于成本价格与市场营销的漩涡中,要改变这种现状就必须使企业明确自身的形式与风格,完善服装产品识别体系。在市场竞争处于白热化的状态下,拥有强大的品牌识别系统是服装企业立足壮大的必要条件之一。

企业的生存与消费者的心理有着密不可分的关联,在今天的社会生活中,人们始终处于忙碌和空洞的生存状态中,生活的约束与孤独使得大众都希冀在服装的外在形式和风格上能够找到可以彰显自身理想和希望的元素,这就要求服装能够充分展现大众的个性需求,而不是仅仅能够满足保暖御寒的基本着装需求。企业在这样的形势下,通过服装产品的形式与风格带动服装企业产品识别的建立,以达到符合消费者心理预期、满足市场需要和使企业在残酷的竞争中生存并发展的 目的。

2.2.3形式与风格在服装产品识别上的运用

要为服装企业做出完整的企业识别系统,其产品的形式与风格是最为重要的前提。只有服装产品形成自身具体的形式与风格,服装企业所建立的产品识别才能在服装产品明确的形象中真正的发挥作用,而连产品的形式与风格都尚未定位或成熟的服装企业来妄谈产品识别,只会成为一纸空文,没有任何的实际作用和意义。

以国内的品牌为例,“渔”、“江南布衣”等品牌就是形式与风格对服装产品识别起到重要作用的成功实例,这两个品牌都有其独特的形式与风格。“渔”以中国传统的荷花、石榴、牡丹等吉祥寓意印花布图案以及传统民间形制的服装款式为主要形式,营造出一种传统融入现代、现代接纳传统、婉约的独特风格。在这样的形式与风格的基础上,并结合该品牌的店面装潢等环节的配合,“渔”的产品识别就拥有了“中国传统”、“温婉”、“吉祥”等强烈的视觉符号,因此该品牌在消费者中深入人心,拥有大量的消费群体,其中有相当一部分是其忠实顾客。如此一来,“渔”的服装既保证了销售的稳定,也为品牌形象的扩展获得了有利的条件。

2.2.4形式与风格对于服装产品识别的意义

服装企业一旦依据产品的形式与风格成功的构建了产品识别,这不仅符合消费者的心理预期,令消费者可以从众多品牌产品中依据个人喜好的形式与风格来进行选购,也为大众的情感提供心理与物质完美结合的归宿和依靠。消费者追求个性和充实内心的心理在服装的产品上得到了清晰的认同,服装品牌所涵盖的企业文化就会使消费者对该企业的服装产品产生信任感和依赖感,以此提高消费者对服装产品和企业的好感度和忠诚度,使企业能够获得切实的利润。

2.3对于社会的意义

2.3.1设计师形式与风格的形成因素

设计师形式与风格的形成主要取决于设计师的经历与个性,其中大部分来自设计师通过长时间的学习、生活的积淀对文化和设计的理解,以及个人的喜好和兴趣。一名设计师的成长环境对其个性也有着很直接的影响,设计师的个性决定设计师采取何种态度来认识和理解设计,同时设计师的个性又会直接的左右设计师在进行创造时所采用的形式与风格,成为形式与风格的基础。

2.3.2设计师的情感表达和社会的呼应

设计师所惯用的形式和其表达的独特风格,都是基于自身经历与个性的基础上对社会的认识和价值观的体现,一名设计师使用的形式与风格往往是设计师本身希望表达出的对现实的写照以及对社会的反讽,或是现实环境的真实写照,服装上的设计也并不例外。在很多品牌的服装上都可以意会到一些对现实社会的反应、赞颂或是申诉,这样的形式与风格更能够引起大众的共鸣,获得良好的社会效益。

2.3.3形式与风格对社会审美的反作用

设计师对社会审美价值具有明显的导向性作用,大众所跟随的流行通常情况下都是由服装设计师所创造出来的。对社会审美来说,服装设计师背负了极其重大的责任。一个城市甚至一个国家会拥有什么样的审美风貌,当地服装设计师的提倡能够起到举足轻重的作用,正如日本街头长久风靡的混搭风格服装在很大一定程度上都是受到日本设计师川久保玲反传统、凌乱、无序、颠覆、灾难性的设计风格的影响,这种混搭的形式和无理性的风格在长时间的受到日本民众的欢迎后得到了长时间的流行,因而在日本形成了一定范围内具有代表性的独特风貌,极大地影响了日本服装的流行。

可见,服装设计师采取的形式、想要表达的风格和设计师所处的环境是相互影响的。服装设计的形式与风格因此具有极强的社会意义,对于社会的审美可以起到权威性质的指向性作用,为大众提供了所希望看到的流行。可以这样说,服装设计师为社会提供形式与风格以供大众选择各自所钟爱的流行。在现代社会中,形象的表达已经成为一种交流的媒介。因此,对于一个城市乃至一个国家的形象来说,服装设计师必须为此负起高度的责任。

2.4对人心理状态的意义

现代人与人之间的交往日趋淡漠,对一些感性的追求基本停留在盲从或是麻木的层面上,人们需要从日常穿着的服装中找到自己所需要的伪装、保护来寻求心灵的慰藉。对现代人在生活中承受的孤独和压力,很多人选择了对服装的依赖来作为减轻压力的手段。然而服装本身所给人的心理带来平静远远不如服装的形式与风格给人所传达出来的讯息,人本能地会依据心情来挑选服装就是对服装形式与风格的关注的具体表现。而服装设计师必须把握好人的这一心理,使用正确的形式表达正确的风格不仅能够改善人的心理压力,同时也是为企业获得极大利润的双赢的 做法。

3结语

服装的形式与风格是在得到了当代社会广泛的关注和高度的重视的基础下为服装的发展带来了契机。它对提升服装产业、为社会的审美趋势做出正确的指引和向导以及改善人生存的状态都有着高度的意义,并且这些意义也正意味着服装设计师需要做的还有很多,肩上的责任还非常重。

参考文献

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[5] 华梅. 服饰心理学 [M]. 北京:中国纺织出版社,2004.

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[8] 汤祯兆. 整形日本[M]. 济南:山东人民出版社,2008.

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（一）高迪建筑风格的界定

西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。

（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式

高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。

（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式

色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。

二、高迪建筑风格

在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

（一）服装造型上

1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。

2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

（二）服装色彩上

1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。

2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

三、结语

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[关键词] 田园风格；色彩搭配；特征

[中图分类号] TS941 [文献标识码] A

服饰的美感是色彩、造型与材料的综合体现，三者相互作用，缺一不可。然而首先映入人们眼帘的是服装的颜色。在服装中展现不同的色相、明度、纯度可以表达出不同的情感和意境，带给人们丰富的视觉和心理感受。所以说色彩是服饰设计中一项非常重要的因素。在田园风格服装设计的过程中，色彩是否和谐是服装整体效果能否体现的重要因素之一。适当的色彩设计效果不仅可以加强原有的色彩特征和服装特点，还能体现出着装者的精神风貌，甚至时代特色，产生超出服装本身的心理效果。

田园风格的服装色彩具有显著特点，有的花色繁多，仅凭色彩花样就能营造出花团锦簇、鸟语花香的氛围；而有的素雅恬淡，表达的是乡村田野的宁静与空旷。因此我们必须对田园风格服装所包含的各种色彩特征进行把握，只有在了解了这些特征之后，才能够梳理出适用于田园风格服装的色彩搭配原则，否则很容易与其他风格的服装配色相混，导致风格与风格之间的混搭，而不能清晰的展示田园风格独有的精神意境。

1 田园风格服装的色彩特征

在对田园风格服装进行色彩搭配设计之前，我们首先要对其风格下的色彩特征进行分析。在充分了解了其色彩特点的情况下才能正确地进行配色，不能单纯为了配色而影响其风格效应。

细数当下流行的田园风格服装，主要分为两大类：一类是以美式田园为主的“花卉主义”，即以各种大小印花图案为主要表现形式的“乡村田园”式的田园风格服装，此类服装色彩艳丽，明度、纯度都很高，印花搭配貌似没有章法，但并不代表搭配的时候可以集百花于一身。

另一类则是在英式田园影响下的“格纹主义”，即以朴素的格纹、条纹等线条组合为主要表现形式，打造出一幅浓浓的“假日田园”风格服装，这一类服装大都色彩朴素淡雅，款式或宽松自然，或贴身随性，有时也会辅以一些碎褶装饰。棉、麻等天然面料为其主要材质。条纹格纹等线条组合、层次感的花边装饰、精美的蕾丝或具象、抽象的几何图案等都是此类田园风格服装的典型特征。其意境中不仅表露出人们渴望回归自然的精神诉求，也表现出强烈的古典浪漫主义色彩，给人以恬然、宁静、悠然自得的纯朴韵味。

例如louis vuitton本季的主题就是通过服装条纹、格纹的混搭来表现充满奇趣的田园气息，主要灵感常源自乡间的美景、蔚蓝的天空、明媚的阳光及柔柔的微风等，这一切都带给人们无尽的联想空间，仿佛回到了原野的怀抱。服装色调在驼丝棉白、大地色系、卡其色和浅蓝色中徘徊。此类服装主要通过几何条纹的拼接，降低色彩明亮度的方式来表达轻松、舒适的视觉效果。

2 田园风格服装的色彩搭配

服装设计中的色彩搭配也称为色彩配色或者色彩布局。掌握其配色、布局的原则就能使色彩在服饰设计上发挥其最大的美感。在田园风格服装中如何正确进行色彩搭配是研究的重点。通过对当下流行的主流田园风格服装进行比较，我们发现田园风格服装的色彩搭配设计主要有以下几种形式：

2.1 无色彩搭配

无色彩配色是指黑、白、灰三种无彩色的配色。我们常说，不会穿衣服，就穿黑与白。就是因为黑白灰这些无彩色搭配在一起色调稳定，视觉上的接受感比较强，不会产生太突兀的色彩冲突，属于比较简单易行的配色原则。无色彩搭配在英式田园风格的服装中运用的比较多，可以营造出雅致轻松的视觉效果，适合绝大多数人在日常生活中搭配使用。

2.2 无彩色搭配

在有彩色系中选择任何一个颜色与黑、白、灰三色进行搭配称为无彩色配色。这种配色常常能产生醒目的视觉效果，用于服饰搭配中有画龙点睛的良好作用。田园风格服装的色彩搭配中也常常选择这种搭配原则，可以起到既醒目又舒缓的柔和效果。另一方面，无彩色搭配在田园风格服装的色彩搭配中也能够大行其道，表现出非同一般的感官效果。当然，在一般情况下，我们在进行无彩色搭配的时候，一定要注意高明度的色彩配以白色，中明度的色彩配以灰色，高明度的色彩配以黑色。这样进行配色视觉效果才会感觉协调。

2.3 相似色搭配

色彩在色相环上的角度差异是色相基调统一的基础。因此所谓相似色是指色环大约在90°以内的邻近色。比如红与黄、橙红与黄绿、绿与紫等都是相似色。用相似色来搭配服装，可以获得协调统一的整体效果，并能营造出青春积极的色彩性格，这一特点非常符合田园风格服装中“乡村田园”的气息。很受女性，尤其是年轻女性的青睐。因此很多田园风格的服装在搭配的时候也多采取相似色搭配的原则来突出其风格上的青春气息。这种色彩的搭配形式往往增添了服装的风格韵味。

相似色的搭配在实际操作的时候一定要注意全身出现的色彩数量不宜过多，否则其他的色彩将影响或遮盖相似色的和谐视觉效果。

2.4 互补色搭配

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关键词：哥特式；建筑；风格；服装设计

一、哥特式建筑风格与服装的联系

哥特式建筑整体较为修长，又高又尖。整个建筑形式上扬，具有开阔的底部和高耸的外观，这与宗教文化有着密切的联系。在欧洲中世纪的建筑中，哥特风格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，这时候的教堂十分常见，宗教文化对建筑产生了极深的影响，可以说，哥特式风格的建筑是宗教文化的产物。这种建筑形式流行于当时，同时深深影响着这个时期的服装，当时的服装设计也受到了哥特式风格的影响。服装设计不是一种孤立的设计，而是与很多领域相互交叉的一种综合性的设计，它也受到建筑风格的影响。其中，最具代表性的就有欧洲的哥特式风格，它不仅仅是中世纪欧洲服装风格的一种特色，这种风格和审美观念也对现代的服装设计有着很深的影响，并在流行服饰设计中掀起了时尚的浪潮，为人们所青睐。

二、哥特式风格在服饰设计细分中的表现

中世纪，欧洲很多建筑具有哥特式风格特点，这种设计理念也对这一时期的服装设计产生了影响，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等，都具有明显的哥特式风格。如果联系宗教文化，就不难理解这种风格的诞生了。从某种角度看，这个时期的服装设计是随着建筑风格的变化而变化的。中世纪，服饰也进入了一个丰富多彩的时代，人们的服装朝着装饰化、层次化、复杂化的方向发展。服饰行业也开始细分起来，从服装的设计与制作到花边装饰的制作，以及服装的裁剪、服饰配件（皮带、鞋子、手套等）、服装印染、皮制品加工与定制等，都会有专门的部门。这也体现出当时服装设计内容的复杂以及服装在细节表现上的精细程度。

三、哥特式风格与服装外形

哥特式风格对服装外形的影响，是其风格表现中最为明显的部分。从整体轮廓上来看，其服饰整体以瘦、窄的版型为主，在上装中，服饰的袖子以泡泡袖、耸肩袖等高高挺起的袖型为主要特点。从服装的配件上来看，帽子会具有尖锐的形状，鞋子也会长长、尖尖的，或具备富有尖锐棱角的造型。所以，在哥特式服装中经常会看到帽子很高很尖，鞋头尖而又翘起，肩部或者衣角的轮廓都会有明显的尖锐感。这一时期，为了突出服装的紧身性，款式、造型上都发生了很大的变化。其设计特别注重收腰和服饰的立体感，服装的裁剪方式也发生了重大的革新，开始注重立体裁剪，尤其是省道的变化。所以，从哥特式风格的服装中，人们可以看到明显的曲线感和三维效果。这种风格也是人们对传统服饰造型审美观的一种革新，对于服饰款式而言，这是一个承上启下的关键点。从此，哥特式风格的服饰渐渐向着越来越注重制作细节、具有越来越多的款式结构变化的方向发展。

四、哥特式风格与服装装饰

首先，哥特式装饰表现在丰富的刺绣装饰上。这种装饰大量地出现在服饰中，体现一种繁复的气息。其次，服装部位的立体装饰。领子的部位卷起，如，有的领子大大地翻卷出来，还有各种花边的造型；袖子上会垂下很多的装饰布，可以是多种色彩的，材料也是多样的，而且有长有短，配在袖子上显得非常有节奏感。

五、哥特式建筑风格与现代服饰

哥特式建筑的设计给当时的服饰设计带来了启示，大大增强了服饰本身的美感，契合人体曲线，满足了人们的物质要求。同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽视的。从20世纪70年代开始，摇滚风格盛行，其也被称为朋克之风。这种风格在服装设计中流行开来，使得服装具有明显的哥特式印记。其中，具有代表性的如JoyDivision摇滚乐团，在他们的服装中就出现了很多哥特式风格的造型，如黑色的皮夹克、大量的蕾丝等。哥特式风格服饰在现代服装中被演绎成一种具有神秘感的服饰，多数以黑色、蓝色等冷色系为主，这种风格具有一种独特的个性，受到一些年轻人的喜爱。20世纪80年代以后，随着音乐产业的发展，这种由建筑风格催生的服装风格也逐渐发展壮大起来。这种充满个性的服饰风格在当时被看作一种非主流的流行文化，具有消极、颓废的特点与鲜明的个性。20世纪90年代，哥特式风格在音乐或建筑领域虽然不是主流，甚至逐渐消退，但是这种风格已经给服装设计带来了深远的影响，深深地渗透到服装设计中，为服装设计的发展注入了一种独特的艺术美感。如今的电影中也存在很多哥特式风格的象征，哥特式风格时尚中永远流行的黑色紧身牛仔裤直到今天依然存在，并被更多的年轻人所接受。近年来，哥特式风格一波一波兴起，哥特式风格的皮包、服饰、鞋子总会受到一些设计师的喜爱，并且在服装风格设计中占有重要的位置，现代设计师的手中不断衍生出新的哥特式文化风格，如近些年D&G品牌服装中的印花风与配色，都是一种现代哥特式风格的体现。

六、结语

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自佛教传入中国以后，“禅”便与中国的文化艺术交织在一起。中国传统吉祥图案用象征性的表达方法，将求福纳祥、趋吉避凶的愿望，通过各种艺术手法化作各种图形，通过图案的视觉语言表达心物统一、意象契合、情景交融，产生“境生象外”的美感，这与禅宗文化的追求是相契合的。在中国传统艺术中，对于禅宗文化的借鉴主要表现在对生活的理解、感悟上，设计师创作的作品与自然浑如一体，透露出内心的感悟等。禅宗文化与中国传统艺术形式是相辅相成的，禅宗文化在发展与传承中不断与人们的生活和艺术相互渗透、相互融合，具有密切联系。

二、禅宗文化对现代服装设计风格的影响

中国现代服装设计中一些质朴、简约的设计元素在作品中的体现，就是受到了禅宗文化的影响。在现代语境下，服装作为一种民族文化的象征，人们对于它的感受和追求越发多样化，中国风格的设计莫过于它所表现的东方传统，而强调内心灵性的禅宗文化，正是这一特点的表现。受多种文化的影响，中国现代服装设计风格也呈现出多样化的特点。禅宗文化作为一种古老的精神文化，将其融入服装设计，能够给人以独特的视觉感受，也反映出设计师本真的内心世界。服装设计师马可说：“我喜欢质朴、大气、简单的东西。女性，我欣赏那种有力量的女性，这种力量是更多的来自于内在，是一种精神上的独立自信。作为一个设计师，我应该能够提供一种最适合她们的服装，不取悦于男性，充分体现自我和她们的个性。”佛教常说见性可指本心，马可正用自己的行动践行着这样的思想与感悟，其设计正是贯彻了一言一行皆为“禅”的设计理念。在服装设计领域，越来越多的服装设计思想、艺术语言、创作意境等开始受到禅宗文化的影响。禅宗文化给人提供的是一种高远的人生境界和审美的生活态度，它将设计理念上升到哲学的高度，让我们审视自己的行为，平复日益浮躁的内心世界。现代提倡人与自然的和谐共处，禅宗思想崇尚自然之美，倡导宁静、悠远、质朴的生活。它反对人工矫揉的雕饰和装饰，强调运用最纯粹、最简单的材料，一切以心表意，这就是以禅宗文化为基础的服装设计风格。中国传统文化具有一个显著的特点，那就是含蓄之美。在中国的传统文化中，儒、道、释三者相互交融渗透，形成了中国服饰上独特的审美体系。禅宗文化对于缓解人们由于现代社会压力带来的负面影响有着积极的意义，也让人们在细微处感受到禅宗文化的力量。一切设计都需要以文化为基础，而禅宗文化则为中国现代服装设计提供了一个有力的文化支点，对今后的中国服装设计风格必将产生深远的影响。

三、结语

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【关键词】文化消费；服装设计

各个服装企业、厂家和服装设计师不仅要增强服装商品的使用功能，还要拓展服装商品的文化艺术形式，以及增强其深刻的艺术内涵，从而产生新颖的服装商品。以达到消费者对于文化观念的消费需求。

一、文化消费观念与服装设计风格多元化密切相关

首先，让我们来了解何为服装设计的风格。服装设计风格分为外部特征和内在精神。服装的外部特征是指服装的品牌路线，服装作为一种商品给消费者带来了新时代的精神风貌，而服装设计风格的外部特征包括服装的轮廓、结构、色彩、材质；服装的内在精神是指某个时代的经典款式所代表的一种时代精神，也可以是设计者根据流行信息和文化潮流进行设想。然而，这些都是来源于消费者审美意识，都是根据消费者的消费观念和文化选择而进行设计的。随着经济的飞速发展，全球化趋势不断加强，国家与国家，城市与城市之间的文化交流也日益密切，使得当今文化呈现出五彩缤纷的多元化趋势。面对文化多元化的崭新现象，消费者接受或者不接受，以及消费者个人之间的文化差异，使得消费者的文化消费观念也朝着多元化方向发展起来。与此同时也就要求服装设计师能够针对这种新时代的新现象做出相应的调整，设计出更多适合各种不同的、特定的和具体的消费群体的服装品牌，满足更多更广泛的消费者的需求。

二、文化消费观念对服装设计流行周期的影响

由于通信技术的快速发展，信息传播的速度也越来越快，各个国家、各个城市之间的交流速度也随之加快，人们接触这些信息的速度也越来越快。上个世纪七、八十年代之前的欧洲，社会发展缓慢，技术落后，人们对消费的观念的理解还不深入，这样服装流行的时间就比较长，可以是十年或者更长。然而，随着时间的推移，在20世纪90年代后，经济发展迅速，科技水平不断提高，人们的基本生活需求得到了满足，自然对消费需求方面也逐渐向文化选择方面发展。在这样的文化消费观念的影响下，服装的流行周期也就逐渐变短。以前每年都有春秋两个季度的预示流行时装会，而现在几乎每月一次，而且每周都有最新的时装秀。根据上面所做的分析，发现服装设计的流行周期越来越短的原因主要是下面三个方面：（1）社会生产力，科技，文化的发展。这些技术和文化的发展给人类的生活带来了巨大的变化。尤其是网络的飞速发展，城市化进程的不断加快，使人们进入到了信息化的时代。随之，人们在衣食住行各个方面也有所改变，生活节奏也逐渐变快。这都导致了现代社会的消费者对信息接收能力普遍提高，也使得服装设计流行周期越来越短。（2）文化消费观念的影响。由于人们消费水平的不断提高，消费者更是把消费当成文化选择的实践活动，以便来满足自己的精神和心理的审美需求。尤其是现代的年轻消费者包括80后和90后，生活节奏特别快，对时尚的要求更高，在文化消费观念的影响下，纷纷追逐时尚潮流。因此，只有服装设计的节奏快速变化才能满足他们对于个性和时尚的需求。（3）服装界的激烈竞争。现在服装界的各类品牌玲琅满目，服装设计师和服装商家都认识到只有不断加快服装设计的更新速度，随时掌握服装时尚潮流的风向标，并快速地运用到其设计中，才能在庞大的消费市场上占有有利地位。

三、文化消费观念对服装设计在加强情感元素方面的影响

因为各种文化的渗透，消费者的种类也越来越多，不同层次的消费者也越来越多，同类服装的品牌也越来越多。消费者如何判断服饰商品的好坏，主要从服饰商品所蕴含的某种文化。所以，就要求越来越多的服装设计师更多地来发现服装的软性价值。美国设计师普罗斯曾说过：“人们总以为设计有三维――美学、技术和经济，然而更重要的是第四维――人性。”从这一点就可以看出带有感情的艺术品或服装更能让人接受，也更能让消费者感同身受，也更符合消费者对于服装文化审美涵养的需求。当然，具有人性化情感元素的服装设计是需要设计师深入生活并且注入自己情感的，所以在服装设计的过程中适时适量的融入情感元素，让服装和人一样的具有生动的情感，从而增加服装的软性商品价值，使服装能与消费者产生精神上的共鸣，满足消费者对服装的更高要求。服装中情感的注入也体现了服装设计师对消费者在情感上的无微不至的关心与爱护。

为了使服装在更大程度上吸引广大消费者，就必须遵循文化消费对服装设计影响的客观规律，从而要求服装设计师更多地对服装注入文化的思想灵魂，满足更多消费者的需求，使服装品牌具有独特的艺术魅力，吸引更多消费者的眼光，让众多的消费者羡慕不已、爱不释手。

参 考 文 献

[1]张国栋.论文化消费观念对服装设计的影响[J].2011（2）

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舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要

舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈，借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉享受。舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同，由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现了骑楼文化特色。

舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛

舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色的理解。舞台服装设计不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。当大幕刚刚拉开，演员还未表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗的颜色作为服装的主色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。这样不但有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计师在环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最为理想的设计效果。如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。

舞台服装的设计与生活中的服装设计差异

舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装是综合设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很大区别。剧情演绎的季节千变万化的，是假定性的。因此，舞台服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装，还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们不断地追求、创新和突破。

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一、借鉴民族服饰的图案

图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。

二、运用民族服饰色彩元素

色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。

三、选择民族服饰的传统面料

随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。

四、创新民族服饰手工艺

手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。

五、传承民族服饰的配饰设计风格