商业设计风格范文

导语：如何才能写好一篇商业设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：商业设计；风格；探讨

中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：

现代设计风格的发展走向是艺术、科学与生活的整体结合，是功能、形式与技术的综合协调。它引导设计师通过物质文化的塑造与精神品质的追求，以创造人性化设计为目标，将自然、人文、艺术结合起来，创造出具有高文化内涵的人类生存空间。

1 现代主义设计风格特征及影响

随着工业革命的不断深入发展，工业化大生产依靠科学技术在创造了前所未有的高效率、高产值，促进了社会的进步，在德国，许多设计师的设计立场就是受社会工程立场影响的，它强调设计为德意志民族创造更好的条件。由此可见，他们进行的社会工程活动即是对社会进行改革。然后，德国为了追寻包豪斯早期的理想主义，建立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学”的主张。从德国开始现代设计以来，第一次把理想主义的功能性主张完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系为二战后现代设计人才培养和观念设计思想的建立做出了积极的贡献。

2 后现代主义设计风格特征及影响

“后现代主义”具有向现代主义挑战或否认现代主义的内涵。设计上的后现代主义内容比较明确，如同设计上的现代主义，设计上的现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。从意识形态上看设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义的一种装饰性发展，其中心是反对米斯・凡德洛的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是以单调的功能主义为中心。

从20世纪60年代，后现代主义应运而生并受到欢迎，它强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰，并使其有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，在构图吸取其他艺术和自然科学概念。因此，其设计风格的表征为：讲文脉与多样化，追求人情味;崇尚并运用隐喻手法，大胆运用装饰。

后现代主义设计的主要情绪就是重文脉传统，追寻历史装饰艺术，主伙今天的设计是历史流传下来的文化统一体延续的一部分，但并不是简单的照抄照搬，而是主张对传统有选择、有改造。在传统中有代表意味的部分加以肢解、裁取、分离、提炼，然后用现代意识和现代高科技手段进行概托、抽象、再创造，用现代材料和科学技术创造出既有传统意味又有现代感的产品。

后现代主义的产生背景依然是在现代主义基础上发展起来的。从风格特征和艺术主张是对现代主义进行否定。但抹不掉是在后现代主义大师们身上留有现代主义设计丰富的实践经验和精练成熟的技法，以及现代主义风格的精华。今天看来，后现代主义的功积在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来，后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样，正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征，反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。

3 现代设计多元化风格指向并存

现代设计、后现代主义在90年代受到社会现实的挑战后，改变了过去相当长的历史时期一种风格、流派统霸天下的局面。解构主义、新现代主义、历史折衷主义等等繁多流派，此起彼伏，各领。当代设计师受商业主义的诱导，为了满足不同层面使用者的文化需求，不得不去改革设计风格趋向，适合大众。随着设计考虑的设计范围日益增大、涉及学科面广，出现了互相兼容的现象，即学科的交叉化、覆盖化。一方面在设计的处理手法上从社会发展和现代人的需求出发，使其设计走向多元化的形态体系和多层次的组织方法;另一方面，在设计的界面装饰、陈设、艺术品的形态、色彩及环境要素上，充分考虑新的社会结构下人们的生活情趣、审美取向诸多方面的需要，注重设计的传统文化内涵与多元的现代文化的完美结合，运用隐寓、象征手法，创造出具有文化价值、符合人性特征的多元设计空间。

4 现代设计的自然生态化风格趋向

工业时代创造了一个技术的世界，解决了许多社会现实问题，却没有考虑到对未来产生的后果，土地的减少，气候变暖、能源的枯竭，垃圾遍地，如果按照过去工业发展模式一味发展下去，这个地球将不再是人类社会。遵循自然法则，通过科学合理的设计来改善环境、创造环境、取得与自然的调和，由生态问题导致人们对环境的保护意识必将会影响到设计风格中。近年来各门类设计中出现“绿色设计主题”完全反映了人们崇尚自然、回归自然的心态。生态化作为21世界设计的主旋律，其一是社会环保责任让人类最大限度地接近自然、享受自然带来的清新、优美;其二，社会环境主题将启发设计师将自然界中的植物、水体、山石运用模拟手法引入现实生活、工作空间。所有这些设计特点，都是以自然中的形式、材料、结构和人与自然的有机结合为主要内容，其设计风格反映人与自然的关系和与自然亲近的愿望。

5 现代设计的地域性及新生传统的风格趋向

当今文化格局发生了重大的转变，跨国文化交流在全球文化中发挥着巨大的作用，文化工业与大众传媒人国际化进程以不可逆转的速度发展，而面对这种世界化，个性觉醒是压倒一切的需要，即对特性的需要，包括以民族文化为背景的区域设计特色的需要。人们从外来先进设计产品身上产生的高品质百生感觉，更加珍视从本民族传统内部衍生出来的东西，并有意识地表现自己的独特性，越来越有目的地发展地区性设计，追求地域特性、地方特色、民族文化。

在当前设计流派和设计风格的多元化格局中，已经体现了对地域、个性、传统风格]形式关注的倾向，芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量，出现了几个世界著名设计大师，如比塔皮奥、威卡拉、萨帕涅娃等。他们的设计，不仅具有国际语言特征，而且在设计风格的地域性、个性化传统与现代结合方面，都进行了有益的探求实践，代表了当代设计的一种风格走向。

现代设计实践表明，现代设计的地域特色、个性风格的表现是建立在对本民族、本地区传统文化的挖掘、继承与借鉴创新的基础之上的。而绝不能盲目的去追逐时兴的风格潮流，把民族符号加到设计中去，忽略了对自己传统文化的深层研究，这样，其设计风格只能步入后尘而丧失自己的个性特征，更没有地域特色，无自己传统之根，民族之根的设计，其结合是整体设计创作领域，社会的个性和独特形态遭到破坏，设计风格也将在所谓的“世界趋向”中变得单调、乏味、豪无生气。因此，对地域个性风格的尊重与传统风格的继承创新，必然会成为知识经济时代设计的又一发展潮流而受到普遍重视。

6 现代设计的“高科技”风格走向

现代设计的“高科技”风格是从祖安・克朗和苏珊・斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的，这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征;二是高品味、高科技的高是指“高品味”，把设计对象从平民大众中抽出来成为上层人的特定所有。现代科技的进步将会极大地影响设计风格的发展，工业化时期的高科技风格把工业环境中的技术特征引入家用产品和室内空间设计，它的特点是运用精细的技术结构，非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点。

7 结束语

现代商业设计发展史表明，现代设计的孕育、发生、发展的过程，是一种风格形成的历史，自工业时代以来，世界设计风格走过了由功能化、理性化、装饰化发展在历程，而在众多的设计派系中，现代主义和后现代主义设计以其鲜明的思想旗帜和突出的时代风格，在世界范围内起着决定性影响，在进行社会民主主我思潮和为人类大众服务发挥了积极的作用。但是也应该看到现代主义极端发展产生的刻板、单调，甚至由专制带来的沉闷空气，给现代设计的健康化、多元化发展带来不良影响。因此，观照反思现代主义、后现代主义设计流派的成因及其思想脉络，是探索现代设计多元风格及发展道路的重要途径。

参考文献：

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论文摘要:21世纪是个多种风格流派并存的时代。商店设计风格作为风格流派风起云涌在室内设计中的一个缩影,向人们展示了这个世纪风格特征中最多彩的一面。商店设计中风格的选择并不是随心所欲的,它在反映时代性的同时,也协调着商业建筑风格与商品特性之间的关系,并逐渐成熟起来。

自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。

商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。

为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。

传统商业建筑内的商店风格与特征

无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的分裂。

(一)“表里”设计风格的统一

这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。

这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。

(二)“表里”风格变化后的统一

介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。

(三)“表里”风格的分裂

“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计图书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。

这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。

现代商业建筑外壳下的商店设计风格

如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。

在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。

如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。

这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。

风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。

后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。

曾经在意大利兴起的以摆脱现代主义的孟菲斯设计风格也以其组合强烈的色彩简单几何形产生了视觉冲击与其造成的远透视效果,被许多小面积店铺喜欢。如日本的一家首饰店就是一家具有孟菲斯设计风格的商店。几何色条的从外立面一直延伸到室内,家具和展柜甚至是灯具设计中。使得原来狭小的商店产生了更深、更远的效果。同时几何图案中又暗含着条形码意义,更强调了该店的商品内涵。

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北欧风格（Nordicstyle）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），北欧风格起源于斯堪的纳维亚地区的设计风格，因此也被称为“斯堪的纳维亚风格”。具有简约、自然、人性化的特点。

北欧风格的特点：

第一，北欧风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，北欧风格简洁实用，体现对传统的尊重，对自然材料的欣赏，对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能的统一；在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

第二，在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

（来源：文章屋网 ）

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关键词：商业街;仿古建筑;设计

当今，城市的发展水平不断的提升，同时在这一过程中为了更好的彰显城市的文化特点，很多商业街在建设的过程中都加入了一些仿古类型的建筑，仿古建筑通常就是指使用仿古形式的建筑材料将古代建筑和现代建筑的形式充分的结合在一起，在某一个范围内对其进行适当的处理或者是对古建筑予以复原。但是在设计的过程中也出现了一定的问题，其中比较明显的有三个方面，首先是设计风格不够协调统一，仿古建筑的设计比较僵化，其次是仿古建筑的数量过多，再次就是仿古建筑是否有存在的必要，怎样将仿古建筑和现代建筑有机的结合在一起，逐渐的成为了人们关心和关注的焦点。

1 仿古建筑的起源

我们都知道，在我国古代当中，不同朝代的社会和文化都有着非常显著的差别，所以建筑作为文化的一部分也是各不相同的，从夏商周到元明清，从宫殿到陵墓，都是有每个朝代自己的特点的。比如说宋朝就是我国建筑风格的一个重要的转折点，宋朝使其的建筑规模要比唐代的建筑规模更小一些，但是从整体上看，宋朝的建筑风格更加的秀气，在形式上也更加的丰富，建筑的装饰也是风格迥异。就拿房木构建筑的砖石塔和墓葬来说，宋代的时候出现了很多做功精致，风格独特的作品。宋朝的建筑构件在规范和标准上也更加的细致严格，不同工种在工作的时候也有了更加细致和严格的规范。所以我们也可以看到古代的建筑当中是没有我们当前所说的仿古建筑的，那一时期的建筑基本上都是在前代建筑风格的基础上进行适当的改进和调整，融入一些新的特点，从而形成了自己的建筑风格。但是在现代的商业街设计风格方面我们经常可以听到某一个建筑是仿某个朝代的建筑建成的。历史上的物质文化遗产是可以通过技术进行修复或者是重现的，同时它还可以通过一定的手段进行开发利用，但是从整体上来说如果在历史原貌完全不存在的情况下去谈建筑还原就成为了一种无法实现的期望。

2 现代仿古建筑的设计风格

顾名思义，仿古建筑其来源应该是古代的建筑，仿古建筑就是模仿古代建筑的形式，将古代建筑中一些比较鲜明的有特色的特点提取出来，从而展现出建筑所在时期的历史文化和社会风貌。仿古建筑设计的过程中并不是简单的仿造，而是要在古代建筑中找到其最为重要的几个元素，之后和现代的装饰工艺有机结合，形成一种全新技术的过程。我国是一个有悠久历史文化的国家，朝代更替的次数也比较多，在这一过程中也就使得我国传统建筑的文化表现力更强，文化底蕴也更深，这对建筑设计而言是一个非常丰富的资源，同时它也可以为设计师的创作提供良好的条件。当前我们所看到的仿古建筑主要都是模仿唐宋和明清时期的建筑，现代建筑风格的形成会受到以下几个方面的影响：首先，第一次后，西方建筑师对中国传统建筑产生了浓厚的兴趣，在西式建筑的基础上附加上中式传统建筑形式，比如在建筑装饰上使用斗拱形式，创造出新式的有中国传统的建筑。然后，改革开放时期，经济的飞速发展带动了建筑的发展，后现代主义思想影响世界。上世纪九十年代以来，城市建设的，中国城市建筑进入高速发展时期。大量的传统建筑被摧毁，对西式建筑的盲目崇拜，风格的模式化使得城市变得像ctrl+c、ctrl+v一样简单。

3 仿古商业街的特性

3.1 仿古商业街的后现代性

现代主义建筑大多数都是强调使用功能性，很少去强调建筑的装饰性那么从建筑的形式和意义去分析，商业街的仿古建筑应属于后现代主义而且很多商业街在进行仿古建筑设计时，也运用了各种各样纷繁复杂的传统元素如果仿古商业街能够充分地考虑到地域文化和传统内涵，那么商业街建筑就可以成为文化传承的主要载体。

3.2 仿古商业街的商业性

商业街的根本目的就是实现商业利益因此，更多的开发商将商业街的设计采用仿古建筑是为了实现经济效益作为一条商业街，首先要在使用功能上遵循功能合理性，然后再进行考虑仿古性建筑设计如果要建设仿古商业街，那么首先需要考虑以下几个方面的问题，如何仿古、仿古的意义、仿古所传承的文化内容是什么等，以此来凸显仿古的真正用意现代人们为何钟爱百年的文化商业街，因为其更多的承载着一个城市的文化内涵其就像现代社会的人们吃惯了大鱼大肉，如果去吃一些野菜的话，就会有一种不一样的感受因此，需要去考虑生长在钢筋混凝土建筑里的人们真正想要的是什么建筑，如果更好地将地域文化和传统内涵展现给人们，这些才是仿古商业街必须去面对的问题。

4 现代商业街仿古建筑方法

4.1 拆除重造

将旧建筑进行整体拆除，然后在拆除的位置上按照设计的年代风格进行重建这种拆除重建的方法，从设计方和施工方的角度而言，不但可以节约时间，而可以节约大量的资金首先，对旧街道房屋进行整体拆除的话，设计者就相当于在一片空地上进行设计，根本不需考虑如何更好地保护文物另外，新的商业街设计风格可以按照某一个年代的风格进行统一规划，这样就可以在人力和物力节约大量成本这种拆除重建的方法固然有自身的优势，然而它也抹杀了人们对旧街道一些记忆，将传统建筑文化的底蕴进行了“拆除”。

4.2 局部改造

局部改造就是在保留一些原建筑的基础上，对一些局部外观进行改造，或者是对旧街道进行整体的景观规划这也是很多旅游景点惯用的方法，将川西传统民居院落和历史商业街区相融合，形成了川西院落商街它是一条有着非常悠远历史的古老商业街我们在设计时尊重对古街原貌保护，只是对其沿街景观进行了整体包装这种局部改造的做法不但可以对传统文化进行保护，而且可以更好的繁荣旅游产业，进而为当地人们带来经济效益。

5 解析仿古商业街设计失败的原因

虽然，国内商业街更多是采用仿古建筑设计，但是没有继承原有的传统文化，以至于失去了原居民生活的气息让人们感觉到商业街的仿古建筑大多只是流于形式，给人一种肤浅的感觉，也可以看作是换了外衣的便利商店而已。例如苏州寒山寺古街改造工程，其主要是以具有1400多年历史的苏州寒山寺为中心，因为苏州寒山寺是非常著名的佛教圣地，拥有着非常悠久的历史和古香古味的建筑群政府和开发商意识到苏州寒山寺所能够带来的商业价值，于是在寒山寺的临近地段进行了商业街规划，建造出了一条在建筑风格、比例等多方面都极为相以的仿古街道从外观上观察，仿古商业街和寒山寺的建筑风格是一致的，不存在任何不协调的地方然而在苏州寒山寺的仿古商业街的建造时，将原有的居民全部搬迁，失去了原有的生活气息。

结束语

在商业街改造的过程中进行仿古建筑设计的时候，一定要注意到风格的一致性，同时还要充分的融入当地的文化特色，使得建筑和当地的风俗文化充分的融合在一起，，这样才能使得整条商业街更有自己的风格和韵味，同时它也可能会成为当地的一个经济增长点，促进城市的发展。

参考文献

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关键词： 非物质文化；传统艺术形式；视觉元素

非物质文化元素指的是形成民众价值观点、审美观点、情感意识、行为模式的潜在形式文化，非物质文化的情感元素很大程度上起到了满足民众精神需求的作用。正如唐家路教授所说，民众正是通过这种情感的寄托和表达，唤起人类本性当中美好的东西，使人类心灵不至于冷漠、孤独、疏离。因此，设计中加入非物质文化元素在设计中有着至关重要的价值意义。

一?经典诗词文化的借用

中国各朝代对文化产生深远意义，造就不同类型的文学形式，如春秋诗经、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等。设计师在利用传统元素，营造氛围，文字和图案编排版式上，相互借鉴参考，在商品的造型和包装上，取得了很好的效果。北京“好利来”月饼包装，在营造中秋佳节的氛围中，加入了关于秋佳节的诗词，烘托每逢佳节倍思亲的心理诉求。同时在包装上也刻意借用了诗词文化的书写形式，如文字竖排、文字错位、残缺的印章等；借用古文化形式来表现自己的商品独到奇特，调动消费者视觉感官，这一点在现在很多高档酒店的菜谱中，显得更为突出，这些有着诗词风格的菜谱，比普通菜谱更有说服力，仿古风格暗示这是家老字号，同时也是饮食文化升华的表现。

借用古诗词、其文字排版形式、附带其整体仿古风格的商业包装，其目的就是通过运用诗词文化魅力，达到预期的包装效果。因此，现代设计中借鉴诗词文化的内容与表现形式，不失为一种绝好办法。

二?传统艺术形式的借用

中华民族传统艺术是中国特有的审美情趣，其艺术形式历经传承，形式多样。最为闻名的有：软笔书法（毛笔）、印章、陶瓷、丝绸、绣花、窗花剪纸等艺术形式。在本土化的设计中，对于传统艺术运用关键在于融会贯通，寻找传统和现代的契合点，如2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来。

体现民族风格，要深入领悟传统的艺术精神，才能打造出符合新时代的民族形式，找到真正属于我们的设计，才能够成为国际社会所认同的现代设计。

三?发挥中国特有的国粹文化

中国国粹文化历来已久，京剧，国画，医药，武术（烹饪）被誉为国粹精华，这些都具有相当的代表性和知名度。设计者首先要意识到我国国粹文化在世界已取得瞩目成就，是中国的明星代言人，为此，设计者要特别加强对国粹文化的深入发掘，提炼出其表现形式，结合现代审美情趣，创作出符合现代人的审美的表现形式。

德国宝马汽车在开拓中国高档汽车的市场上，注重研究中国国粹文化，致力于京剧脸谱文化上，巧妙结合古代文化与中国人审美点的共同处，研发了具有中国本土特色的“BMW之悦”系列车型，该系列车型的外观设计和结构设计便是从京剧脸谱文化提炼出来的，央视形象宣传水墨广告《相信品牌的力量》，结合国粹国画特有的无形有神的技法，把广告主题所要表现出来的人与物皆以水墨的形式表现出来，不管从艺术形式、画面质量、角度，还是主题思想的传达上都别具一格，开创了广告手法新的道路，奠基了中国广告包装新里程碑，在国际广告评比力斩获金奖。

四?古代代表性名人的使用

五千年的文化孕育无数的先辈名人，他们的真知灼见在至今影响着世人的价值观与世界观，他们的形象与贡献价值在全球产生广泛影响。在建立本土化设计风格中，要学会借其形象转化成设计风格的蓝本，运用他们的历史故事营造出设计氛围，在现有的这些名人资料上，找出一条能与设计风格的相通的桥梁。

代表性名人有：孔孟、孙子、鲁班、华佗、四大美女、诸葛亮、曹操、关羽、王羲之、李白、杜甫、岳飞、包拯等。

现代设计要着重加强传统文化元素在画面中的表现，代表性名人所派生出来的事物是传统元素不可或缺的重要环节，各行业的名人在一定程度上成为了该行业形象代言人。运用代表性名人，通俗的事迹故事，在建立传统文化设计风格中，起到立竿见影的效果。

五?中国传统色彩的应用

中国作为了一个历史文明古国，严格来说，是一个传统的国度，在发展现代技术的前提强调的是传承文明。色彩做为被传承的一方面，红色是最基本的传统色。除红色之外，黄色、蓝色也是常见的传统色彩。我们习惯性地将它们称之为中国红（深红）、中国黄(土黄)、中国蓝（深蓝）。

中国传统色彩中最为常见的是红色，红色代表着积极向上、热情喜庆， 例如2008北京奥运会火炬的设计，采用的红基本色，红黄相结合，诠释了中国作为文明大国的积极向上热情奔放奥运精神，同时也为设计做出了很好的典范作用。蓝色同样作为中国传统色，在活动或商品的包装上，也同样为设计提供了用色的范本。青花瓷其用色方面便是采用了具有代表性中国蓝，；铁观音茶在包装上也刻意地采用了中国蓝，如08年北京奥运会上礼仪小姐所着装的蓝色旗袍。

色彩作为设计中的一大要素，选择具有代表性的传统色彩来包装设计产品，是设计中的关键环节。设计者在用色的把握度上要注重本土情怀，不宜过艳过沉，要根据产品所需来用色，符合人们的审美观点，这样才能表现出传统特色。

参考文献：

[1] 贾萍. 梁培林. 解读民族文化品牌[J]. 广西社会科学家， 2005，4

[2] 贾枭. 浅析国际品牌广告在中国本土化运作[J]. 商业研究，2004，7

[3] 刘赞爱. 刘婷. 传统艺术对现代艺术的启示[J].装饰, 北京：2004，21

[4] 田少煦. 关于艺术设计教育时代特征及民族性思考[J].包装与设计, 1998

摘?要： 目前在国际化设计为主导的大背景下，现代设计正逐步趋向一体化，为了保持民族地域特色，保持多元化、多样性并存的局面，发展中国本土化设计至关重要，这篇《中国非物质文化元素在视觉设计中的探索》旨在研究探讨中国本土化的发展方向，并通过加以案例系统性地归类分析，从一定程度上为建立民族设计风格，树立民族品牌形象奠定了基础。

关键词： 非物质文化；传统艺术形式；视觉元素

非物质文化元素指的是形成民众价值观点、审美观点、情感意识、行为模式的潜在形式文化，非物质文化的情感元素很大程度上起到了满足民众精神需求的作用。正如唐家路教授所说，民众正是通过这种情感的寄托和表达，唤起人类本性当中美好的东西，使人类心灵不至于冷漠、孤独、疏离。因此，设计中加入非物质文化元素在设计中有着至关重要的价值意义。

一?经典诗词文化的借用

中国各朝代对文化产生深远意义，造就不同类型的文学形式，如春秋诗经、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等。设计师在利用传统元素，营造氛围，文字和图案编排版式上，相互借鉴参考，在商品的造型和包装上，取得了很好的效果。北京“好利来”月饼包装，在营造中秋佳节的氛围中，加入了关于秋佳节的诗词，烘托每逢佳节倍思亲的心理诉求。同时在包装上也刻意借用了诗词文化的书写形式，如文字竖排、文字错位、残缺的印章等；借用古文化形式来表现自己的商品独到奇特，调动消费者视觉感官，这一点在现在很多高档酒店的菜谱中，显得更为突出，这些有着诗词风格的菜谱，比普通菜谱更有说服力，仿古风格暗示这是家老字号，同时也是饮食文化升华的表现。

借用古诗词、其文字排版形式、附带其整体仿古风格的商业包装，其目的就是通过运用诗词文化魅力，达到预期的包装效果。因此，现代设计中借鉴诗词文化的内容与表现形式，不失为一种绝好办法。

二?传统艺术形式的借用

中华民族传统艺术是中国特有的审美情趣，其艺术形式历经传承，形式多样。最为闻名的有：软笔书法（毛笔）、印章、陶瓷、丝绸、绣花、窗花剪纸等艺术形式。在本土化的设计中，对于传统艺术运用关键在于融会贯通，寻找传统和现代的契合点，如2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来。

体现民族风格，要深入领悟传统的艺术精神，才能打造出符合新时代的民族形式，找到真正属于我们的设计，才能够成为国际社会所认同的现代设计。

三?发挥中国特有的国粹文化

中国国粹文化历来已久，京剧，国画，医药，武术（烹饪）被誉为国粹精华，这些都具有相当的代表性和知名度。设计者首先要意识到我国国粹文化在世界已取得瞩目成就，是中国的明星代言人，为此，设计者要特别加强对国粹文化的深入发掘，提炼出其表现形式，结合现代审美情趣，创作出符合现代人的审美的表现形式。

德国宝马汽车在开拓中国高档汽车的市场上，注重研究中国国粹文化，致力于京剧脸谱文化上，巧妙结合古代文化与中国人审美点的共同处，研发了具有中国本土特色的“BMW之悦”系列车型，该系列车型的外观设计和结构设计便是从京剧脸谱文化提炼出来的，央视形象宣传水墨广告《相信品牌的力量》，结合国粹国画特有的无形有神的技法，把广告主题所要表现出来的人与物皆以水墨的形式表现出来，不管从艺术形式、画面质量、角度，还是主题思想的传达上都别具一格，开创了广告手法新的道路，奠基了中国广告包装新里程碑，在国际广告评比力斩获金奖。

四?古代代表性名人的使用

五千年的文化孕育无数的先辈名人，他们的真知灼见在至今影响着世人的价值观与世界观，他们的形象与贡献价值在全球产生广泛影响。在建立本土化设计风格中，要学会借其形象转化成设计风格的蓝本，运用他们的历史故事营造出设计氛围，在现有的这些名人资料上，找出一条能与设计风格的相通的桥梁。

代表性名人有：孔孟、孙子、鲁班、华佗、四大美女、诸葛亮、曹操、关羽、王羲之、李白、杜甫、岳飞、包拯等。

现代设计要着重加强传统文化元素在画面中的表现，代表性名人所派生出来的事物是传统元素不可或缺的重要环节，各行业的名人在一定程度上成为了该行业形象代言人。运用代表性名人，通俗的事迹故事，在建立传统文化设计风格中，起到立竿见影的效果。

五?中国传统色彩的应用

中国作为了一个历史文明古国，严格来说，是一个传统的国度，在发展现代技术的前提强调的是传承文明。色彩做为被传承的一方面，红色是最基本的传统色。除红色之外，黄色、蓝色也是常见的传统色彩。我们习惯性地将它们称之为中国红（深红）、中国黄(土黄)、中国蓝（深蓝）。

中国传统色彩中最为常见的是红色，红色代表着积极向上、热情喜庆， 例如2008北京奥运会火炬的设计，采用的红基本色，红黄相结合，诠释了中国作为文明大国的积极向上热情奔放奥运精神，同时也为设计做出了很好的典范作用。蓝色同样作为中国传统色，在活动或商品的包装上，也同样为设计提供了用色的范本。青花瓷其用色方面便是采用了具有代表性中国蓝，；铁观音茶在包装上也刻意地采用了中国蓝，如08年北京奥运会上礼仪小姐所着装的蓝色旗袍。

色彩作为设计中的一大要素，选择具有代表性的传统色彩来包装设计产品，是设计中的关键环节。设计者在用色的把握度上要注重本土情怀，不宜过艳过沉，要根据产品所需来用色，符合人们的审美观点，这样才能表现出传统特色。

参考文献：

[1] 贾萍. 梁培林. 解读民族文化品牌[J]. 广西社会科学家， 2005，4

[2] 贾枭. 浅析国际品牌广告在中国本土化运作[J]. 商业研究，2004，7

[3] 刘赞爱. 刘婷. 传统艺术对现代艺术的启示[J].装饰, 北京：2004，21

篇6

每个网站设计都有自己的风格，广义的“风格”是网站的整体形象给浏览者的综合感受；狭义指设计师作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。不一样的个性表现出来的风格不同，不同风格的网站给人的审美感受不同。网站的艺术个性是整体设计的一部分，整体大于局部。从宏观的角度分析，设计风格的审美效应概括起来主要是宁静、轻松、严谨、庄重；当然人们的情绪感受不止这些，通常我们拒绝消极情绪的设计，除了少数特殊的网站。人类在互通信息的同时也在交换彼此的情绪，如果没有好的沟通情绪，双方可能就不能很好地沟通下去，结果就是早早结束谈话了。因此网页作为信息沟通的方式则必须让沟通双方有“良好沟通情绪”。审美效应的类型是由设计风格决定的，而设计风格主要是由CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、质感、色彩、内容价值等等诸多因素决定的，所以下面我们对设计风格的审美效应主要类型的分析可以通过影响网页设计风格的要素。

一、审美效应——宁静

宁静，顾名思义是安宁平静的意思。这种平和心态的审美效应走的是中庸之道，网页设计风格趋于简洁明快的中性化设计，没有明显的个性倾向。此类风格最大的禁忌是大面积使用鲜艳的色彩以及强烈的对比设计。首先减少颜色的使用，配色向低饱和度的灰色系靠拢，因为灰色最容易让人心里平静。其次更多的留白，一是能突出主体，二是白色没有任何倾向是最具包容性的色彩，俗话说有容乃大最符合了中庸之道。再是体现整体设计的安宁，不宜采用醒目的大标题设计，减少视觉效果的设计，版面布局和内容的形式越是简单效果越好，比如单页布局是最优的选择。近两年这种极简主义越来越受人们欢迎，越是简洁越是平易近人。此风格最适合网站中典型代表是各种信息类搜索网站比如谷歌。网页设计的原则内容决定形式，功能决定设计方向。搜索信息的时侯人们需要思考检索词或是要细心的浏览寻找可用的信息，因此需要不干扰人们的使用及营造让人平静的设计。

二、审美效应——轻松

轻松，与宁静相比心境稍更愉悦。轻松是一种舒服的感觉，网页设计风格既可是温馨亲切的，也可是清新美好、富有生机的。该类审美效应网页设计风格最重要是对元素的情感倾向掌控。1.色彩元素情感影响占有比例最大，高饱和度的配色充满动感和生命力，让人充满惊喜让人愉悦；中饱和度的色彩搭配给人柔和温暖的感觉能够奠定温馨的基调；总之明亮鲜艳的暖色系色彩面积一定要比例最大。2.页面适当的采用圆滑、流动性的造型，可以让风格更柔，让人感到亲切。3.网站标志、字体、版式布局的等细节设计需更具创意性和趣味性，才能让人看着愉悦；反之呆板无趣的设计使人感到沉闷。4.高质量的大幅图片搭配也能愉悦观者，比如韩国清新插画很受欢迎。5.可爱的动物、美丽的植物等有生命力的元素应用可以使设计富有生机；综合的看整体设计对这些元素的运用应当繁简适中，过多的设计只会适得其反，让人产生反感的情绪。此类网页设计风格适合尺度较宽，属休闲类的网站典型比如购物网站、社交网站、娱乐网站。

三、审美效应——严谨

严谨，严肃谨慎的意思。严谨意味着注重逻辑和细节，这是一种认真仔细的心态。网页风格傾于完美精致，追求细节设计。主要设计特点是：1.页面结构清晰，主次分明的布局，所以采用“T”结构布局较多。所谓“T”结构。就是指页面顶部为横条网站标志+广告条，下方左面为主菜单，右面显示内容的布局，因为菜单条背景教深，整体效果类似英文字母“T”，所以我们称之为“T”形布局。这是网页设计中用的最广返的一种布局方式。2.单一纯色的搭配，暖色较少，总体色彩倾向冷色和中性色，给人冷静沉着的感觉。3.选择造型规整有序，充满理性4.注重细节的设计，如阴影，倒角，质感，层次和空间，立体感；细节的设计更显品质和诚信。现在很多的企业网站设计选择此风格，苹果公司是这一风格的领导者，苹果曾经引发了人们对视觉质感的追求，金属质感表现给人很酷的感觉非常符合苹果的风格。

四、审美效应——庄重

篇7

事实上，这种设计师与品牌联姻，H&M并不算空前，亦不会绝后。很多饰品品牌也懂得利用设计师的名气与号召力，用最精诚的态度，努力俘虏人心。例如swarovski-crystallized，它更是力邀包括Jean Paul Gaultier、Versace、Roberto Cavalli、Shourouk在内的数十位顶级设计师，利用今年大热的bling bling水晶元素，设计出最具个人特色的珠宝饰品，价格从数百到数千元不等，跟动辄上万的彩色宝石尚有一段距离。从此，Jean Paul Gaultier、Shourouk的fans再也不需上“遥距高清”偶像的妙笔生花，而可以实实在在将他们的“墨宝”捧在手心，挂在胸前。

Catherine Malandrino：Eye

这位生于法国的时装设计师Catherine Malandrino，最初在巴黎的高级时装店发展其事业，之后移居纽约，并受到当地一线明星的拥戴。她那瞩目耀眼的“Eye系列”项链和手镯，是欧洲感性设计与纽约摇滚时尚的完美结晶。这系列作品的创作灵感源自她多年来的收藏品，将成为风格大胆、自信十足的女士的护身符。该系列在香港开售之日，由最近人气急升的丁太杨千负责演绎。身穿性格小礼服的千戴上这同样“型格”的eye项链，风头一时无两，试问还有谁能比“胸前一个勇”的她更合适？

设计风格：朋克、性格、自信、玩味

Jean Paul Gaultier：Medieval Chic

时装界顽童Jean Paul Gaultier在时尚圈鼎鼎大名，作为爱马仕的设计总监的他，笔下的产品从来都标注天价，而且跟着长长的等待名单，有钱也未必买得到。这次他与swarovski-crystallized合作的Medieval Chic系列，以颠覆传统的风格、我行我素的作风与热爱不同形式的美态著称。在Medieval Chic系列中，他以粗犷的链条结合闪亮细致的仿水晶元素，创作出脱俗亦撩人的项链、颈链和手链；考究的皮质锁扣装饰则更凸显出设计师对细节的关注。

设计风格：不拘一格、夸张及诙谐、前卫、古典和奇风异俗的混合体

On Aura Tout Vu：Enchantement

On Aura Tout Vu在推出个人创作系列之前，曾为巴黎的时装公司设计时尚配饰、刺绣品和服装。她设计的首饰精致美丽，巧妙融合宝石、珍珠和闪亮的施华洛世奇元素。从红磨坊得到启发的Enchantement系列项链、胸针和手链，展现令人着迷的闪烁魅力与耀眼光彩。

设计风格：从温文尔雅中得出风雪欲来的美艳

Rodrigo Otazu：Bloom、Cascade、Carnival

生于布宜诺斯艾利斯的Rodrigo Otazu，从自己所居住的城市―纽约市，获得源源不绝的灵感。他的设计纯粹出于直觉，但经常让人联想到充满自信、力量与智慧的女性形象。Bloom、Cascade和Carnival系列让人目不暇接的颈链、项链、耳环、戒指和手链，充分地显现其作品的魅力及夸张风格。

设计风格：自信、力量、智慧、节奏、美感

Philippe Ferrandis：Zenn

Philippe Ferrandis于1986年在巴黎成立了国际知名的珠宝首饰设计公司。他热爱搜集怀旧物品，经常与著名的时装公司合作，并且每年都会推出两个瑰丽注目的个人创作系列。Zenn系列耳环的灵感源自四月的京都，利用天然宝石和珍珠贝母营造出细致醉人的樱花美态。

设计风格：纯爱、日光、柔润光泽。

Dori Csengeri：Amour

著名珠宝设计师及获奖艺术家Dori Csengeri，把精致的宝石、施华洛世奇元素、贝壳、木材和金属通过丝光棉绳串连起来，打造出别具一格的刺绣式手工作品。她的Amour系列项链和耳环以连绵交织的浅粉红色和淡奶油色淡水珍珠为灵感，在仿水晶元素和坠饰充满艺术感的排列设计下，描绘出一幅典雅而时尚的优美画面。

设计风格：编制、宝石、浅草风格、民族风

Shourouk：Art Deco、Vintage和Nizza Bird

Shourouk在为巴黎时装品牌Chloé、John Galliano和Roberto Cavalli效力后，推出个人配饰系列，该系列巧妙地将自身东方血统与当代设计风格相糅合。绚丽耀眼的“Art Deco”、“Vintage”和“Nizza Bird”三大系列项链从多处获得灵感―从温莎公爵夫人的首饰珍藏到朋克摇滚的主张。

设计风格：颠覆可爱的朋克情怀

Jacques Fath：Trianon、Bal à Versailles、Bel du Soir

Jacques Fath是五十年代的时装界传奇人物和巴黎社交圈的宠儿，其首饰品牌至今仍一直秉承他一贯的创作精神，也包括不断注入崭新元素的奢华首饰系列。Trianon、Bal à Versailles和Bel du Soir系列散发巴黎古典的时尚气息：华丽的珍珠与仿水晶颈链、胸针、耳环和戒指，恰如其分地向被誉为“时装天才”的缪思女神玛琳・黛德丽（Marlene Dietrich）致敬。

设计风格：复古、奢华、配搭晚装的小亮点

Sahani：Tunturi、Zale、Gavalia

珠宝设计师Jenny Manik Mercian与其商业伙伴Sharon Sahani Mercian在2005年合作推出了Sahani系列。该品牌标志性手工打造的高级首饰，频繁地出现在时尚媒体上。通过独特的制作工艺，将璀璨的仿水晶元素、复古珍珠与细致加工的金属完美融合，赋予Tunturi系列项链及Zale、Gavalia系列戒指与众不同的风格。

设计风格：手工打磨、以水晶打造金属型格

Dimitriadis：Cluster

Eleni Dimitriadis是雅典Art Wear Dimitriadis工作室的首饰设计师，与施华洛世奇集团一直保持着长期的合作关系。她的作品带有明显的个人风格，并见于Jean Paul Gaultier、Christian Dior和Christian Lacroix等著名品牌的主要展览会上。灵感源自希腊神话勒达与天鹅的Cluster系列颈链和手链，以自然朴素的色调营造出优雅别致、引人瞩目的效果。

设计风格：希腊浪漫型

Martine Wester：Shine

设计师Martine Wester出身于荷兰，在时尚行业工作数年后，于2004年推出个人首饰及配饰品牌，以女性化的精品设计风格赢得赞誉。清新悦目、充满玩味及美丽简约的Shine系列项链、手链，借助色彩鲜艳的仿水晶及光线折射的原理，营造出闪烁耀眼的效果。

设计风格：几何线条、热烈缤纷

Anton Heunis：Silver Screen Sci-Fi、Gold Rush

来自马德里的南非设计师Anton Heunis，于2004年推出首个标志性的个人首饰系列。这位设计师以其魅力非凡的创作闻名，备受名人追捧，在纽约第五大道的Henri Bendel内设有品牌专门店。Silver Screen Sci-Fi系列展现了超现代的摩登风格，而Gold Rush系列则糅合了简洁的色调与复古的镀金涂层，塑造出极富民族感、怀旧典雅的造型。

设计风格：简约摩登

Ben-Amun：Star

出生于开罗，并在纽约市工作的Isaac Manevitz，是奢侈品牌Ben-Amun的设计师兼创办人。他将自身对艺术的热爱融入该系列中，并巧妙地运用独特的优质素材，例如透明合成树脂、白蜡、玻璃和施华洛世奇元素。Star系列的项链、耳环和手镯优美典雅又独具创新，为他那享负盛名的艺术触觉及精湛工艺作出了完美示范。

设计风格：纯美、浪漫、动感

Tatiana Arrigoni：Power Blum、Single Blum

配饰设计师Tatiana Arrigoni以巴西为基地，她在首饰制作过程中，融入了工业设计与深厚的建筑功底。知性优雅的作品，以刺绣布艺、金属与施华洛世奇元素营造出对比效果。Power Blum和Single Blum系列以摇滚风格为题，利用做旧感的镀金与镀银饰链包裹仿水晶元素，打造出简约时尚的项链和吊坠项链。

设计风格：建筑风、工业设计

Martin Churba：Sur

阿根廷设计师Martin Churba在创立个人的布艺及时装工作室之前，曾为意大利及美国知名时装品牌创作布艺印刷系列。现在，布艺设计已成为他首饰设计的构思及灵感来源。Sur系列项链和手链由富有质感、色彩抢眼的绳子交织而成，而施华洛世奇元素则为作品注入了截然不同的贵气。

设计风格：布艺灵感、创作型风格

Andréa Mader：Emotion

以巴西为基地的首饰制作人Andréa Mader，他的作品凭借新颖独特的创意和卓越的品质而闻名。她以著名室内设计师Iris Apfel的一生经历作为Emotion系列的灵感。浅粉红色、桃色、米色和珍珠色，与富有光泽的透明布料形成对比，加上金属元素的大胆运用，使这系列的耳环呈现出时尚而性感之韵，将Iris Apfel这位时尚女王对时装的热爱及生活态度再度呈现。

设计风格：软硬材质结合

TomShot：Titanic

在柏林设有工作室、经验丰富的设计师Thomas Schwender，于2009年推出的TomShot品牌为其自身打响名声。其手工打造且极具时尚感的作品，以流线型设计与不凡的品位而著称。Titanic系列项链和戒指将高级镀金饰链与别具特色的单颗仿水晶元素相结合，打造出经典而颇具现代感的设计。

设计风格：流线型、镀金与水晶混合

Bella R.的Crystal Evolution品牌：Mushroom

篇8

【关键词】 产品设计；功能；形式；北欧设计；宜家

现代设计自工业革命时期开始萌芽，就伴随着功能与形式的此消彼长,两者相互对立，又在各个优秀的产品和建筑之中微妙融合。功能是产品理性的一面，实用、经济、合理、标准一致是产品功能性表现出来的特点。设计是在保证功能的前提之下建立起来的。产品的形式，可以认为是人的情感、性格的表达方式。一件东西是否容易使用，使用时会不会给人带来更多困惑和生活上的不便，形式语言给予人情感上的种种暗示，影响着产品和人的关系。

极端的形式主义,在后现代主义中具有很明显的体现。后现代主义设计个性张扬，反对理性，在国际风格之后应运而生，曾经受到人们的追捧，一度成为时代潮流。但过分的装饰主义和娱乐性渐渐偏离这个变革原有的轨道，最终在人们对实际用途和简约风格的呼声中消弭。如今，在商业化的驱动下，产品被迫地要求更新换代，仅为了激起消费者的好奇心、购买欲，或者是为了活跃市场等目的。不论何种原因，每年都有成千上万的设计产品涌进市场，很多产品成为时尚消费品、一次性产品，正在以二到三年甚至更短的时间为一个周期在市场上更新换代。这样的形势很容易误导消费者不停地购买一些看似具有前卫精致的设计，但追根究底其实是不需要的东西。商业设计单纯只是为了设计而设计。现代商业设计，市场的混乱，盲目的竞争，这无疑是在浪费有限的资源。[1]在日本有一个节目《大改造》，在节目中看见过脏乱的不得了的人家，那家人在工人来改造之前不得不搬出房屋内的家具，待到家具搬空了以后，不难发现房子本身即使是不做任何的改动，也是很好看的。很多时候需要改造的不是房屋，而是房屋的居住者的心态。换到产品上说，我们需要的不是不断更新的产品，而是找到自己真正需要什么样子的产品。在我们身边这样的事物随处可见。能巧妙配合人们在生活中的各种状态的功能，才更具有深刻的内涵。那些十几年前被大师们设计出来的经典之作能够经久不衰，至今仍然被大批量地生产，大概也是这样。

极端的功能，以其过分理性、刻板、冷漠，引起人们的疑惑甚至厌恶。在工业革命的初期，很多机器和产品都不难看到。物极必反，包豪斯一直是理主义的一大代表，在其晚期，偏离了原来的本意，产生的国际主义风格，主要是一种高度理性化的、非人格性的，已经完全远离了“为大多数人设计”的原则。人不只是物质层面上的人，更应该是从精神层面上的，是需要得到舒适享受的。理性主义最初的设想是运用新材料、新工艺批量化生产，为大众提供物美价廉的设计产品，使得更多的人都能享受到更合理、舒适的住宅和生活用品。在偏离了这个方向以后，多元化的设计被直线、方形的盒子、黑白的颜色取代，使人感到刻板、冷漠，没有任何的装饰，以及各种使用上的不便，甚至引起人们的厌恶。例如，米斯·凡·德罗与菲利普·约翰逊于1958年合作设计的纽约克格莱姆大厦，为了追求建筑外表的整齐统一，表现出工整网格形状，牺牲了使用功能，室内没有任何装饰，仅有黑白两色。这种设计形式在随后的很长一段时间都对世界设计的产生巨大影响，出现了很多不合时宜的设计。日本设计师山崎石于1972年为美国圣路易市设计的普鲁蒂·艾格住宅区，由于建筑如同监狱一般的“冰冷”，甚至低收入的穷人也不愿意入住，不得已于同年七月被政府下令炸毁。这一例子说明，人们有情感和精神层面上的需求，设计如若不能满足这一需求，也必然不是好的设计。

信息时代的到来、技术的飞速发展给功能带来了更多的变化，产品的功能在日益增加。为了在一个产品之中能够囊括更多的功能，产品变得越来越让人疑惑不解。同时文化和艺术也对设计产生巨大的影响，出现了区域上的不同和民族、文化背景的差异。这些差异都在产品风格和设计形式中表现出来。其中北欧国家的设计融合了两者，从而赢得了现代社会大多数人的喜爱。

斯堪的纳维亚半岛上漫长而寒冷的冬季，将人们困在了自己的房间里面，住房成为了人们生活的中心场所。正因为如此，北欧国家对于家居舒适的追求更为强烈。源于斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计观念，以功能主义为主，在功能与形式之间找到新的平衡，设计简洁、直接、贴近自然，没有太多繁琐装饰，最终形成了独具特色的瑞典和丹麦等现代民族的设计风格。他们没有一味地模仿所谓的国际流行风格，而是立足于本地区、本民族的文化、传统观念和生活方式，采用传统手工艺和传统材料，带有民族文化底蕴。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌，参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。在美国艺术基金会的赞助下，名为“斯堪的纳维亚设计”的展览从1954—1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出，因此使“斯堪的纳维亚设计”在国际上广为人知。就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，却不似包豪斯后期那样严苛和教条。严格的几何语言被柔和了，边角被光顺成曲线或波浪线，常常被称为“有机形”、“柔主义”，使形式更富人性和生气，突出乡野的质朴，表现了北欧半岛的独有民族气息和当地人们对于家居生活的别致追求。斯堪的纳维亚设计所取得的成功，不仅是设计上的，也是文化上的。它不是简单的以满足功能为唯一目的冷冰冰的设计，而是将人情、生活气氛和周到的细节统一于功能之下，处处考虑人本感受。可以把它总结理解为，以人为本又具有艺术个性气质的设计风格，这种设计风格引导着斯堪的纳维亚的工业设计以及建筑设计的方方面面。[2]瑞典现代设计师的代表人物马特逊(Bruno Mathsson)设计的扶手椅成为其中经典的案例。考虑到扶手椅作为坐躺休息之用，人体工程学的整体弧线设计和富有弹性的坐面材料保证了舒适功能的导向。用压弯成型的层积木来生产曲线型的骨架，使家具轻巧，同时又富于简洁曲线美感和设计感。材料上对于舒适性的追求也使得纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。目前为大家熟知的宜家家居就是以人为本设计理念的典型体现。

宜家注册于1943年，在经过多年的发展，它已经成为目前世界上最大的家具零售商，在全球22个国家，有143个商场。宜家不仅仅是一间家具卖场，宜家在德国的广告中如是的说：“你是住着还是生活着。”宜家不只贩卖家具，更是把家具从物质层面上升到了人的情感层面，房子不是居住用的“机器”，而是个人生活方式的缩影。这种观念源自于宜家对于斯堪的纳维亚设计风格的继承和发展。斯堪的纳维亚设计以其深厚的工艺传统为根本，辅以现代人文的功能主义，它借助高新技术手段生产出来的产品，被赋予了人情、温情、烂漫的生活格调，将北欧的民主精神细致地反映在日常生活领域。浪漫与理性、平凡中透着精致、良好的功能，优美的形式与材料相辅相成，演绎出其独特的风格。从形式服从功能、形式是功能的结果这样的理性的功能主义，演变到形式服从功能，形式修正功能，更加的完善产品的功能。

宜家大多数的顾客都表示，宜家具有一种奇妙的吸引力，去宜家购物是幸福的享受。当你在购物时，你就是在享受生活。醒目的颜色、温暖的光线，一切都了然地呈现在眼前。如果愿意甚至可以躺在宜家床上小睡，这不仅是单宜家作为商场带来的便利，更是优秀的设计带来的美好体验，没有任何不适和不和谐的感觉，一切都是那么顺其自然。这不正是形式与功能相得益彰的结果吗？

在宜家的观点里，宜家家具能够满足好几年的日常使用就可以了，不需要更久的时间。家具的购买目的从来就不是为了下一代还能够继续使用。下一代也需要有自己觉得合适的家具装饰的权利，宜家认为这是更为民主的做法。在宜家书架的表面不需要具有厨房工作台那样的耐磨度，因此材料可以差一些，对于使用者看不到的地方，宜家会用更为便宜的材料。有些人可能会因此而抱怨，宜家家具的质量不好，其实仔细想想，真的有必要用那么优质的材料吗？其实是不需要的。这是一种更适应商业化、更节约材料的设计形式，使得设计产品的每一部分所应用的料子的功能都能得到最大的发挥，丝毫没有浪费。正是因此大大降低了宜家的成本，商品能以更低的价格出售，可以为更多的人提供优秀的设计产品。

宜家之所以可以如此的成功，成为各个国家消费者都趋之若鹜的家具商品，与其与众不同的商品营销、广告宣传不无关系，但是归根结底，是宜家迎合了广大消费者的生活趣味，在设计上实现了功能与形式的恰当融合。它把每一份材料都花在刀刃上的用料方式使成本大大降低，使更多的人能享受到优秀的产品服务。宜家设计的作品在满足了消费者的使用需求的同时，也让他们具有赏心悦目的幸福感受。宜家的生产销售模式更为符合当今工业化、商业化生产，它符合经济发展的潮流。只要有更多好的设计产品进入市场，就可以规避商业化的弊端，使得商业化成为“为大多数人设计”的良好模式。宜家植根于北欧国家深厚的文化背景和悠久的手工业生产历史带给它无限的创作源泉，孕育出独特的设计风格，从而做到立足本土，并进一步赢得世界的认可。这一切都是值得当代中国设计师借鉴的。

参考文献：

篇9

关键词：平面公益广告；情感；创意；设计风格；问题及对策

引言：随着时代的发展及社会的进步，平面公益广告在对公众的影响也越来越深刻，其涉及到人类社会的经济动态、文化活动、政治主张以及民族传统节日、等各个方面。无论是车站、码头、机场还是商业区、展览会、街道等地方都可以见到平面公益广告，其主题大多都是政治政策、社会文明、反腐倡廉、绿色环保等，为了能更深入人心的影响人们，必须加强广告的吸引力。对现代平面公益广告的审美与分析，丰富其设计风格、强化其美学色彩，从而减小其与公众的距离并引发公众产生共鸣，从而来大力推动公益事业的发展。

1.平面公益广告的界定及特点

公益广告的主要目的在于向社会群众宣扬文明道德观念，从而增强其对社会道德及良知的认同感，最终来提升社会的文明程度。从某种层次来将，公益广告的水平可以作为某个国家、某个城市甚至某个地区的公民道德水平和社会风气的风向标。

公益广告最主要的特点也是其与商业广告的最主要区别：商业广告主要目的在于向社会群众推销某种产品以获得相关的经济效益；而公益广告则主要是向社会群众传达某种文明观念、信息且具有非盈利性。与商业广告相比，公益广告在情感因素、创意元素及创作风格上有着更为自由的发展空间，其具体体现在以下几方面：公益广告题材多样性，涉及到社会生活各个方面，主要是鼓励提倡好的方面，提示批评不好的方面；传播媒介的多样性；情感、创意的人性化。公益广告要充分了解人们的心理，要充分做到动之以情、晓之以理，以社会责任感以及人情味的姿态出现在公众视线，通过积极开展公益广告活动，大力推动社会公益事业的发展。

2.现代平面公益广告的美学特征

2.1情感因素在广告中的表达

情感作为人与人之间心灵沟通的桥梁，是人们对外界事物作用于自身的一种生理反应，公益广告往往围绕着社会文化、生活健康、知识文明等主题与群众之间进行情感上的交流。平面公益广告的情感主题往往包括以下几方面：①真善美，在平面公益广告审美方面，真代表广告内容的真实性，善代表着广告的正面思想，美代表着广告本身的艺术性。真善美也是人内心深处最真挚、自然的情感流露，特别在宣扬绿色环保意识和无私奉献精神方面能体现出。②关怀及友善，这是人类社会崇高的思想情感，是全部真面思想的发源地，具体可以体现在一些以关注弱势群体、奉献爱心等公益性的广告。③愉悦及欢乐，愉悦欢乐的情感是人们内心情感的流露，是人们爱与被爱的主观感受，代表着人与人之间的和平友好、真挚友善的关系。平面公益广告中愉悦、欢乐的主体基调要围绕人类文明、社会美好、文化相融等方面，充分引起人类对美好事物的共鸣。

2.2创意元素在广告中的发挥

创意是广告的灵魂，一个优秀平面公益广告作品要具有独特的创意，因此在公益广告创作过程中要注重对优秀创意的挖掘。平面公益广告所包含的视觉元素统统都服务于广告的主题，其传递的不仅仅是漂亮唯美的画面，更是爱与责任，因此要采取合适的方式把广告的艺术性与内在的思想性有机结合起来。公益广告在创意设计时要注意不要过于含蓄、抽象，但也不能太过直白，文字既要朴实和有分寸又能使群众看了后引起共鸣，继而有效达到传递文明思想观念的目的。公益广告的主体往往是一个由图像和文字组成的完整的信息表达，其制作的过程中讲究文字、图形、颜色的合理搭配，既要突出广告主题又要保证浅显易懂。为了能在浩瀚的信息海洋中吸引公众的眼球，就必须注重添加创意元素，在广告画面上营造强烈的视觉冲击力，创意图形加上简明深刻的文字能确保广告的思想主体丰满凸显出来。广告创意的诉求方式分为情感诉求和理性诉求两方面，通过以情感诉求为主，或温情感染、或恐怖警示，用温情感染的手法创作出温暖人心的画面和文字主题。此外为了彰显创意来吸引公众，在广告创作时还要多借用比喻、夸张、拟人等修辞和象征、联想、幽默诙谐、留白等表现技巧，使得公益广告更具艺术感染力。

2.3设计风格上的多彩多样

平面公益广告的设计风格往往因其所体现的不同主题而有所差异，从其题材看大致可分为：和平、教育、文化、环保几大类，都是社会较为关心的问题，这些主题使得平面公益广告具有丰富的风格特征。

1）和平主题。广告设计者用自己的语言来向公众发出和平的号召，向战争策划及发动者发出反对的宣言，并积极劝说其放下刀枪武器，手拉手一起共创和平美好的世界。在广告设计过程中，大多采取隐喻、诙谐的表现手法来传播和平理念、感化好战人士。

2）教育主题。平面公益广告需要有悲情与同情传达。每个人内心深处都对弱智产生同情，对于别人的不信会产生某种“同病相怜”的共鸣，从而产生深深的同情。在平面公益广告设计过程中要充分利用这一点，将这种由同情而产生的情感无线放大，并广泛运用到教育主题平面公益广告中。

3）文化主题。平面公益广告与传统文化相结合，引入我国传统特色的艺术图案可以反映公众对幸福吉祥的深刻向往，这体现了至善至美的重要思想，有着深刻的文化底蕴，并且也适用于现代平面公益广告设计理念。

4）环保主题。随着时代的进步，绿色环保与可持续发展是人类社会所追求的的共同目标，在平面公益广告中有许许多多与此相关的主题。拟人化与联想是此类广告常用的表现技巧，既能保持诙谐幽默的风格，又能发人深思并在群众间引发保护环境的共鸣。

3.我国平面公益广告的发展状况

3.1平面公益广告设计中存在的问题

随着广告业的发展，我国平面公益广告整体水平有一定的提升，基本形成了总体格局和运行机制，但是整体的设计水平还有待提升，主要体现在如下几方面：①平面公益广告缺乏完善的资金保障体系，由于平面公益广告制作过程复杂却收益较少，一些广告商不愿意投入过多的项目资金。当前在广告的设计创作方面的成本投入上主要依靠着政府的支持和相关广告公司的义举以及极少数企业的一定捐献，缺乏长期的资金保障体系，不能稳定进行广告创作。②缺乏良性的运行机制保障，平面公益广告虽然是非盈利性的，但是也需要像商业化广告一样采用推销商业产品和服务的总体原则，来对社会销售积极有益的观念。广告内容虽然与企业的自身宣传没有太大关联，但是企业仍可以通过平面公益广告来宣传本企业并树立良好的形象。

3.2平面公益广告设计的对策

平面公益广告设计者要多角度的挖掘出平面公益广告的题材，通过选取诸如环保、交通安全、抵制吸毒、希望工程等贴近人们生活的主题，来提醒人们关注社会问题并唤醒人们对社会公德的考虑。此外还要通过综合考虑来合理定位广告的设计风格，平面公益广告作为一种公益性的广告要有积极的情感定位和正面的内在思想，要以创造亲切吸引人图像、文字和赋予深刻的思想内涵为创作原则，创作出优秀的作品并大力推动社会公益事业的发展。

4.结论：总之平面公益广告在社会公共领域的影响越来越大，在其今后的发展中，要不断选取新的积极的题材，并加之以创意元素和情感寄托，成为社会传播文明的媒介，在展现其本身所具有的唯美、艺术的同时，不断向社会公众传递正能量。（作者单位：四川文化传媒职业学院）

参考文献：

[1] 许裔男.论公益广告的艺术性[J].民营科技.2011（08）

[4] 张莉.平面公益广告创意之我见[J].科技风.2008（24）

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买手是什么?

名正则言顺。首先什么是买手?在大多数中国人心目中，买手意味着四大国际时装周，意味着顶级设计师的时尚party，意味着想买什么就买什么。在中国服装买手论坛现场，好多刚毕业的年轻人围着论坛演讲嘉宾邵立刚，表示希望成为一名买手。甚至服装行业里的专业从业人员，对什么是买手也一样概念模糊――采购经理算不算买手?

中国十佳时装设计师、来自杭州的施杰在今年的CHIC展上，首次推出了面向买手的“杰・施”个人高端系列产品线。施杰对“买手”的定义显得有些苛刻。

“去服装加工厂挑款，找工厂为自己贴牌，那是采购，不是买手。”施杰说，“在某个风格店或者连锁风格店里，店里容纳很多设计师品牌的设计产品，但只限于跟自己的店风格相符合的某几款单品。在这个风格店里负责采买的人，才是我所理解的买手。”

资深买手姚晓云2003年深造于伦敦时装学院买手专业，获英国服装商务学硕士学位。毕业后任职于法国品牌Kookai伦敦总公司时装买手，她说：“买手是从流通环节对货品讲行管珲的角色。买手模式是指经营流通环节的企业，依据市场的实际需求，进行货品买断式经营的一种形式。”在她看来，目前国内没有真正开始应用买手，无论是品牌企业，大的商，还是百货公司，只有一些外资品牌和大企业里有真正的买手。她认为目前大多数中国服装企业的本质仍然是生产制造的模式，如果这种类型的企业采用买手，并不会发挥买手的真正效果。而像森马、美邦这些虚拟经营的品牌，以经营流通环节为主，较适合采用买手模式进行货品的采买和开发。

相较于以上两位的欧式买手定义，曾任职于日本伊藤忠、洋华堂担任买手职务的邵立刚，对买手的理解更具日本买手特点。“日本买手主要以百货店买手为主。品牌订货会的时候，百货商店的买手直接订货下单。百货店买手的另一种模式是为百货商店的自营品牌服务。还有一种叫自由买手，从事流行款式、流行色等信息收集工作，提供采买款式、采买流行色等服务。”邵立刚认为目前国内已经有一批买手。“国内好的买手大部分在体育品牌，因为现在体育品牌竞争更激烈。有些商也有很好的买手，将来中国大量买手应该是从商和品牌商中产生。”

中国为什么需要买手?

中国中华全国商业信息中心市场监评部主任穆萱在中国服装商业论坛上，用一组数据说明了传统百货商场商业渠道所面临的深刻变革，证明了买手模式进入中国势在必行。近几年中档商场中服装类商品增速基本高于零售额的增速，而2009年服装类商品的增速明显低于零售额的增速，这说明说明高端服装销售已经从百货商场中出现分流。以80、90后为代表的新一代消费群体，正在转向更加专业化、个性化的销售场所。

有着多年买手学习和工作经验，并成功运作了多个国际高端品牌，包括Y-3、Onituska Tiger、RARE、NORITA、caqu、SANTASTIC、wEAR等品牌成功进入中国市场的资深买手陈芄对此也有自己的感悟。她从消费者的需求层面说明了中国采用买手模式的紧迫性。随着市场进入商品饱和阶段，消费者面临的商品选择越来越多。消费者也变得越来越挑剔。消费者面临的窘境是：奢侈品品牌买不起，一般同质化严重的大众消费品牌又不想要。有个性的、风格化的设计师品牌单品，是他们所需要的。然而这一领域尚属空白，需要由买手操作的风格店来填补。

姚晓云从产业发展大局层面总结了买手模式进入中国的必然性：经过金融危机后，整个行业都在反省，中国的服装产业应该从简单的加工制造升级，应该从供应链最底层的、附加值最低的生产环节，向供货链高附加值环节转型。买手模式为中国企业从生产向流通转型提供了一种可能性。