首饰设计风格范文

导语：如何才能写好一篇首饰设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

加入爱立信之前，Michael曾在沃尔沃汽车公司做过设计。“其实在设计上两者没有多大的区别，只不过汽车要比手机大得多。”他说主要的不同在于细节的设计上。“不过在所有的设计中都能学到不同的东西，然后再应用到设计上。”

请谈谈你的设计思路？

“就如北欧的白天和黑夜。白天，冰雪覆盖了整个田野，有阳光穿破冰雪而映射到窗户上；而当白天过去，家家户户都生起了炉火，四处青烟缭绕，世界是一股薄雾色的黑……我们要表现的就是这个，白天与黑夜的色彩对比。”Michel手里摆弄着一款索爱的手机，谈到它的设计理念。

“我想我们应该设法去打动用户的第六感。当他们看到我们的产品时，就会马上产生想抓、想拿、想用的欲望。做到这点并不容易，我们要时刻保持比消费者快半步的速度，不能太快。要保持永久的时尚、持续的影响力。”

对索尼爱立信来说，品牌构成中一个是北欧风格，一个是亚洲风格。如何融合？

索尼和爱立信本身都是全球化的公司，他们的文化是互相补充的，同时也有很多相似。源自瑞典的爱立信和源自日本的索尼，产品的形式设计、外观都非常简单，从这种简单的设计中可以看出一种非常纯净和天然的东西。

索尼爱立信的设计中心也很全球化，设计师来自亚洲的日本，欧洲的瑞典、法国等等。

你如何看待用户界面和单一的手机形式、结构在手机整个设计中的作用？

我们所有的设计从一开始就是共同运作的。没有一款经典的设计是特别的关注于其中单独的一个部分元素，例如颜色。如果你看见一款新的手机，它是一个材料、颜色、结构的结合体，它们共同反映出一种本质。

手机工业设计对于手机厂商意味着什么？

作为一个设计师来说，工业设计是很重要的。但是从整体来讲需要很多因素共同作用才能使一款手机产品的设计获得成功，包括结构、材料、软件等，综合在一起才能成就一款成功的产品。

做一个经典手机，在设计过程中首先要确定为什么样的用户群而设计。其次要坚持探索的精神，对很多事情要有好奇心，要勇于接受挑战。这是作为产品设计师应具备的重要素质。

现在的手机设计都被称为时尚的设计，请问这些时尚的设计灵感都从哪里来？

手机已经成为现代生活的必需品，成为时尚生活中不可或缺的，手机要跟上使用者时尚的脚步甚至要更超前。要求设计师在生活中的每个方面去发现未来的时尚。通过一些时尚的派对、时尚会、珠宝鉴赏会等触角去触摸时尚的脉搏，掌握流行的趋势。比方说在车展上看到汽车的流行色，然后运用到手机上去；把鞋的款式等运用到设计中。

索尼爱立信是计划将自己的设计中心延伸到中国吗？

篇2

1.御木本

御木本是一家由御木本幸吉创办于1893年，于2015年进入中国市场，目前在全球市场开设有上百家分店的珍珠珠宝品牌，因其推出的产品在品质和设计风格均无可挑剔而有了“珍珠之王”的美誉。

2.Goro's

这家专注于打造纯手工首饰，旗下推出的产品均是利用100%古印地安制银技术所打造的珠宝设计品牌，因是利用传统手工艺技术进行生产，因此产量有限，这个品牌独特的风格而备受消费者喜爱与追捧。

3.Star Jewelry

这是一家由Saburo Nagai及Taeko创办于1946年，目前在日本设有数十家分店的珠宝品牌，店内的产品主要以钻石和珠宝类的首饰为主，在设计风格方面融入了当季时尚潮流，使得整体更加年轻化，除了首饰外，现在还推出了公仔礼物、家具等产品。

4.SJX

SJX是隶属于STAR HEWELRY品牌的珠宝品牌，旗下产品的设计风格更偏向个性化，整体设计风格更为粗犷，推出的产品上基本都会镶嵌有钻石，价格方面也没有高到离谱，属于轻奢珠宝品牌。

5.Tasaki

这家成立于1954年，拥有专属珍珠养殖场，旗下产品使用的珍珠均为自主养殖和加工的珠宝品牌，除了珍珠外，还持有戴比尔斯集团“原始采购权”，品牌另一大核心元素就是钻石，目前这个品牌已经在全球各大一线城市均设有品牌首饰店铺。

6.4°c

这是一款专门生产K金系列首饰，以自由和前所未有为设计理念的日本轻奢珠宝品牌，旗下推出首饰延续了日本一贯的首饰风格，小巧精致且可爱，旗下推出的产品从1000至6000元均有覆盖，顾客可以选择自己喜爱的珠宝产品。

7.HUM

Hum是一家以“纯于心，粹于形”为珠宝首饰设计风格的品牌，旗下推出的多款珠宝系列可满足不同层次的顾客的不同需求，每次新推出的简单却富有个性化的首饰上均保留有一定的手工制作痕迹。

8.AGETE

艾格特阿卡朵是一家于1990年成立在东京青山古董道的十大轻奢首饰品牌之一，是日本最早提倡“时尚珠宝”，旗下推出的产品设计风格以简约精致、古典现代相结合为主，每次推出的新产品都颇具创意，是备受女性喜爱与憧憬的珠宝品牌。

9.ETE

ETE是日本十大轻奢首饰品牌之一，旗下推出的首饰产品覆盖了项链、手链、婚戒、耳钉、手表等多个产品类别，推出的首饰系列设计风格以简约为主，细节方面也没有落下，处处体现着可爱俏皮的感觉。

10.AHKAH

篇3

关键词：“装饰艺术”运动；古埃及；首饰

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-107-1

一、装饰运动风格饰品的出现

装饰艺术风格诞生于第一次世界大战的创伤之后，享乐主义成为治愈战争创伤的最佳良药，也就是在这一特殊时代背景的催生下，时代精神发生了改头换面的变化。装饰运动站在新的高度肯定机械生产，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加具有美感。基于社会的稳定，对享乐主义的追求，社交生活的增多带来了对着装的更高需求，促使首饰品的设计风格也发生了显著变化，这与当时的社会环境和女性生活密不可分。“装饰艺术”运动时期是首饰品设计上升发展的阶段。

二、“装饰艺术”运动时期首饰品古埃及元素的出现

（一）古代埃及装饰品的出土

1922年，英国考古学家豪瓦特・卡特在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓――图坦卡蒙墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。首饰工艺及其作品是埃及文明的重要组成部分，其文化蕴涵丰富且影响深远。多样的艺术形式，精湛的工艺及装饰纹理的巧妙应用，无不体现了古代埃及人的规范化艺术，积淀了古埃及人的美学观念、民族心理、宗教寓意等文化内涵。例如著名的图坦卡蒙金面具，简单的几何图形，金属色系列和黑白色彩系列的使用，都达到高度装饰的效果，这给予这一时期的设计师们全新的理念及设计思维，给设计创作带来了强有力的启示。

（二）现代时装设计及多变的造型对首饰品的需求

19世纪末叶，女性要求参与社会活动的呼声越来越高，而紧身胸衣为核心的服装却妨碍了她们的参与，因此对于服装设计改革的诉求越来越强烈。从改良女性服装的设计，到把服装设计的核心放到强调女性身体本身的优美上，导致服装设计的转折性革命，也催生了现代时装设计的产生，丰富多变的造型，对服装配饰、头饰及各种新型首饰提出了更重设计的需求。首饰品设计出现了空前的繁盛，促使设计师们去探索新的创作灵感，而这些新的探索也完全改变了当时的设计面貌，为首饰品设计开创了一个多姿多彩的新纪元。

（三）古代埃及装饰风格首饰品出现的心理诉求

“装饰艺术”运动秉承欧美长期以来设计的传统立场，为社会的少数上流阶层服务，而古代埃及艺术也是为了极少数人服务的。古埃及强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，法老运用极尽奢华的装饰表现他至高无上的地位，这构成古埃及风格创造的动因。20世纪20年代，社会发展稳定，资本主义国家经济发达，出现了大量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种华丽的装饰品满足自己的物质需求和对奢华宫廷风格的心理需要，这也与古代埃及装饰艺术的内在动因不谋而合。

三、古埃及元素在“装饰艺术”时期饰品设计中的应用

几何扇形、放射状线条、之字形或金字塔形等等造型，是“装饰艺术”运动时期设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石等高档材料，给人以新奇与时尚的造型体验，赋予其高雅的贵族气质。

（一）极具标志性的造型特征

“装饰艺术”运动时期几何图形和流线型的使用大大超过了新艺术运动中首位的自然主题，夸张及简洁明快的几何造型与复杂的装饰形成对比，创造华丽的装饰品位。受古埃及装饰风格的影响，一些符合几何造型要求的光芒四射的太阳、喷涌的泉水、之字型闪电等造型被运用在首饰设计中。路易十六与拿破仑帝国时期的风格，吊坠呈大号圆盘开放式，铂金底座常设计为辐射状线条。另外金甲虫造型成为这一时期流行首饰的主要代表形态，还有跑狗造型的胸饰、吊坠和兼做护身符的手镯。

（二）追求视觉效果的绚丽色彩

20世纪二三十年代是一个彰显色彩的时代，首饰设计在色彩上明亮显眼而对比大胆，追求颜色的纯度，对比色和金属色，通过色彩鲜明的宝石透射出当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色，这些色彩都是古埃及常用的装饰色彩。

（三）奢华丰富材料的组合运用

古埃及法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性。装饰运动风格并没有完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是装饰运动风格的最大特点，而尝试新材料的应用与贵重材料间的组合美感，真实地再现材料本身是装饰运动风格首饰品设计的另一亮点，设计师们以此达到奢华的视觉效果。例如1925年，伦敦展出的卡地亚圣甲虫胸针以一块古埃及的蓝色彩陶圣甲虫雕刻为基础，为其增添了一对用黄金与铂金制作的翅膀，上面镶嵌圆形老式切割或单面切割的钻石、凸圆形切割的红宝石、祖母绿、黄水晶和黑玛瑙的组合，赋予珠宝前所未有的现代质感。

四、结语

“装饰艺术”运动，作为一种摩登艺术的符号被大众熟知，但它在阶级性上依然服务于以精英人物为代表的权贵阶层，难以摆脱自巴洛克时代以来延续的奢华路线。图坦卡蒙墓的出土，为当时的首饰品设计领域提供了全新的设计灵感。21世纪的今天，伴随着新一代富裕阶层的诞生，“装饰艺术”成为表达生活态度、确立生活方式的新语言，装饰运动风格的首饰品成为藏家竞相追逐的热门，也是当代女性出席重要场合的亮点。古埃及装饰元素也成为现代饰品不可或缺的设计元素，为现代首饰品的个性化需求提供了更广阔的设计思路。

篇4

来自英国的Butler & Wilson

1969年，Scotsman Wilson遇见了当时和他有着同样追求的Nicky Butler，于是在同一年两人共同创办了Butler & Wilson品牌。起初的Butler & WiIson，只是英国伦敦South Molton街上的一家小店。Butler & Wilson品牌于七八十年代迅速发展。到了80年代，随着钻饰与塑料配饰不再主导首饰市场，他们便把握时机，为设计跨张、风格大胆的时尚水晶配饰，开辟出一片新天地。

夸张设计　代代相传

什么样的珠宝首饰可以让戴安娜王妃，凯特・莫斯和莎朗・斯通也为之神魂颠倒?无疑是有着将近40年历史的珠宝品牌Butler&Wilson。品牌的配饰款式繁多，由可爱的鸭子与熊猫造型、性感的嘴唇造型、古怪的眼睛造型，以及有着西皮古怪的骷髅头与蝎子造型等，所涉及的种类，从戒指、颈链、耳环，直至手袋等等。其设计风格大胆搞怪，设计灵感来自四面八方，所以其设计的配饰款式没有季节之分，所有的款式几乎都是千奇百怪。甚至有些时尚达人称Butler & Wilson的设计，已经到了“疯癫” 的程度――古怪同时又能令人感到惊喜的配饰。

篇5

关键词：点；首饰设计；造型艺术

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0048-02

在首饰设计中，设计形式大的主流是由写实到抽象，由复杂到简介。风格上主流由奢华形式到简约形式的艺术风格转化。在快速节奏的现代生活里，现代构成艺术已成为当今的主流艺术设计风格，所设计的首饰都是适合工作者在社交与工作中佩戴。在中国首饰设计行业内，所有的首饰设计公司都在追随现代简约风格潮流。现代简约风格的设计形式主要运用点、线、面的构成主义形式表现，“点”的构成艺术在首饰设计中起到了很强烈的装饰作用和画龙点睛作用，它在平面首饰上主要起到装饰作用，在立体首饰造型中主要起到画龙点睛的作用。点虽然在首饰中是表现位置，但是更多的是使首饰在视觉表现中为均衡效果。

在几何学上，点只有位置，没有面积。但实际在首饰设计中“点”要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，即点是相对的。点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。点的形状是各异的，在首饰中相对于线、面形式上，它是孤立而又起到一定的装饰作用的造型，都可称之为“点”。

一、“点”在首饰设计中构成形式特点主要体现在以下几点

1、发散式排列：构图形式上由一原点向四周发散、向一方发散的表现形式。不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式；蒲公英吊坠（图1）的构成形式就是运用点的发散式排列，其主体造型为蒲公英造型，点的大小富有变化，并有一个方向发散而且大小也有变化，使此幅作品都具有层次。

2、疏密式排列：把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生面化感，一疏一密，一张一弛，在首饰设计中是常用的构图形式，在首饰平面上起到了一定的装饰效果，体现了一种张力和运动感。《花的怒发》作品（图2）构成形式是运用点与线的表现形式，运用线概括花瓣的造型和动态，点在花的概括造型上进行了疏密的点缀装饰，即疏密排列，使整幅作品看起来具有怒放的艺术效果。

3、运动性与静止性排列：在首饰设计中，点的排列形式有很多，其运动性与静止性排列主要表现在随意性和规律性排列表形，运动性排列（图3）主要表现在点的整体排列中出现的一种运动方向，具有疏密和大小上的变化。静止性排列（图4）主要是有规律整齐的排列，主要表现在：（1）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉；（2）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，产生一种优美的韵律感；（3）将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

二、“点”的作用

在首饰设计中，“点”的造型是没有固定的形状，相对于首饰形制的线、面来而定义的点的形式。虽然在首饰中它只能定位位置，但在首饰中起到的作用却非常重要，主要体现在装饰和点缀的作用。

（一）装饰的作用

“点”的装饰作用主要体现在具体图案装饰、抽象图案装饰，并且它与首饰中的线、面是结合在一起的，相互影响。

（二）点缀的作用

其主要目的是起到了画龙点睛之笔，在首饰造型中也可以拉开视觉的层次关系，在一幅好的首饰设计作品中，要看到首饰的立体感和首饰的层次关系，

三、个人作品创作

《高楼的夜》（图5）

此幅作品灵感来源于城市中的夜景，在晚间走在路上，常常可以看到高楼大厦层次不齐的闪着灯光，具有着点的随意装饰形式感。

篇6

1、《只为遇见你》是由张铭恩、文咏珊、魏千翔、汤梦佳、马雅舒、季肖冰、詹小楠等主演的都市情感励志剧。

2、剧情简介：高洁梦想成为珠宝设计师，远赴南美矿场工作，和芮华金饰继承人于直浪漫邂逅。回国后的高洁事业受阻，为了继续自己的梦想，高洁进入芮华。芮华是国内老牌的金饰企业，但碍于西式珠宝品牌的冲击逐渐式微。为了振兴芮华，于直大胆突破传统业务，成立镶嵌组主打西式珠宝。

3、高洁进入芮华后，逐渐发现中国传统工艺首饰之美，奠定自己中西合璧的设计风格，同时影响于直萌发了革新并发扬中国传统工艺的想法。但是原本相爱的两人因为于直继母穆子昀是高洁的表姨而遗憾分手。而后穆子昀收购芮华，登上董事长宝座。于直不甘放弃，自主创办匠之艺。

4、高洁做出了结合中国传统工艺和环保理念的设计创新，在国际大赛上夺得冠军。高洁加入匠之艺，和于直携手将中国传统工艺首饰焕发出新的活力，重新树立起芮华的招牌。而两人终得眷属。

（来源：文章屋网 ）

篇7

这个秋冬大吹优雅风潮。首饰的流行也不例外，从原来的夸张前卫到时下的回归经典。带来全新的喜悦。

有没有发觉，在越来越多的公开场合，高贵优雅的长裙已经不再是决定你品位的关键。只要有钱。谁都可以买一条复古味十足的Chanel粉色鱼尾长裙，或是性感狂野的LV低胸礼服。怎样才能在茫茫人群中树起属于自己的招牌呢?答案是：配饰。配饰的涵义很广泛箱包、首饰、丝巾，甚至还包括了发箍。精彩的配饰会为你的装扮加分。一副烂糟糟的耳环很可能就毁了你的全身家当。而在这众多配饰中最耀眼的莫过于首饰，无论是钻石、珍珠，或是合成水晶，都有独特魅力。在这一季秋冬，什么风格的首饰将大行其道呢?让我们共享这场关于珠宝的盛宴。

童话国度灵感取材于夜空星辰的周生生，在2006年的秋冬展示了有如阳光与微风一般细腻灵动的质感。由意大利设计师Staurino兄弟执掌的Staurino Fratelli系列将顶级珠宝的雅致奢华与独特创意相结合，借由工艺独到的宝石镶嵌技术，让宝石的光影和你一起起舞；而Rosalia系列则以瀑布、野花和星星作为设计的主题，抽象的线条和对色彩的独特安排，使得钻石化身为潺潺流水，漫天花海以及点点夜星。这一切都源自每个女孩心中的“灰姑娘情结”，谁不期望成为王子坐着马车前来迎接的灰姑娘?正是抱着“每个女孩都可以做自己的公主”这样的理念，才激发了周生生品牌本季的设计风格。

东方风情时尚界总是难舍东方情结，即使是那些发迹于西方的顶级珠宝品牌，在经历了西式奢华后，也转投深沉优雅的东方风情。于是MIKOMOTO有了“丝绸之路”，他们将珍珠与贵金属结合，激荡出传统与现代、东方与西方相互交融之美；VanCleef&Arpels则把日本的浮世绘印在了珍珠母贝上，Cartier用“抽象与具象”融合的胡姬花系列，表达了对神秘西域的倾慕之情。东西方文化的不断交流与融合让更多设计师的灵感进发，也许正是吹动这股“东风”的根本所在。

顶级经典众多时装顶级品牌，都一直将女性的优雅与柔美作为创作的灵感源泉，珠宝设计也不例外，每一季的Chanel配饰系列中都少不了大大小小的首饰装点门面。其它品牌亦如此。本季周生生的创意产品Diamond in Motion，以女性跳动的美为灵感，利用独特的结构带动钻石转动，摇摆之间，光芒无比，将女性跃动的快乐尽情写意，带动女性令人心跳加速的时尚动感。

篇8

一个是有着20多年从业经历的珠宝设计总监。一个是只有20多岁的助理首席设计师――六福珠宝的两代设计师，讲述了她们如何将捕捉到的自然之态，变为首饰之美的。

李慧姬：智慧生活　自由设计

3月4日，第九届香港珠宝设计比赛将大奖和工艺技术奖颁给了《花团锦簇》的设计师――香港六福珠宝的设计总监李慧姬，这已经不是她第一次获奖。在珠宝行业有着20多年设计从业经历的她，凭借一款自然题材的作品，再次获得了业界的肯定。

20年前的李慧姬，在香港一家做外单的工厂当设计师，但当时她只是根据客户的要求设计珠宝款式，很难融入自己的设计思想。与20年后身为六福珠宝设计总监的李慧姬相比，当时的她更像是一名珠宝工匠。

在历经了一段半工半读的艰辛之后，李慧姬在六福找到了她想要的空间。与以前她所在公司针对的欧美客户不同，无论是设计风格，还是设计师的自由度，六福对她都没有过多的约束。主要面对东南亚市场的六福，让李慧姬的设计理念和个性得以充分发挥。

李慧姬喜欢将首饰最天然的美表现出来，而创作的灵感则来自生活的细节。比如，刚刚获奖的《花团锦簇》，灵感就是李慧姬看到美丽的花后，想象自己置身于花园之中而获得的。之前她设计的翡翠类作品《叶》，《绿野仙踪》等，灵感也是来自植物。热爱生活、崇尚自然的李慧姬，用最生活化的作品，表现着珠宝首饰最天然的美感。李慧姬说，每年她都会出国旅游，去欧洲、美加等地。旅游是她获取设计灵感的好途径。

20多年的首饰设计生涯不仅让李慧姬感悟了生活之美，也让她学会了从容面对生活中的不如意。即便偶尔有设计出的作品不被市场所接受，她也不会觉得懊恼，反而从中获得更多的经验。而让李慧姬可以不必在意首饰销路的一个很重要原因是，六福为设计师所提供的宽松环境。正像六福集团总经理区国球说的，六福尊重设计师的设计思想，并期待设计师有个性的作品。

朱慧安：多元主义的爱猫女孩

至今，朱慧安手上还戴着她设计的第一款戒指。她说，这个戒指会一直戴到她结婚。其实这个戒指无论是材质，还是款式，都已经不是潮流所向了。朱慧安的这份执著源于她对首饰设计的热爱。她说，每设计出一款作品，都觉得像婴儿出世。她会把设计出的作品拿给朋友看，愿意和他们一起分享这份喜悦。

感情细腻的朱慧安说自己的创作风格很大胆，表现为创作思想的怪诞和材质选用的生活化。刚到六福珠宝公司工作时，朱慧安就设计了一款以剑龙(恐龙的一种)为概念的作品，名为《重生》，表达生命轮回的意义。这款作品，她选用琉璃和贵金属镶嵌而成。

设计首饰时，朱慧安喜欢用别人很少用的材质。她说，这是首饰多元化体现的一个方面：而另一方面，首饰的多元化则体现在佩戴上。最近。朱慧安设计了一款名为《血墨》的首饰。在刚刚结束的澳门国际珠宝钟表展上，六福展出了这款首饰。这是一款典型的多元化首饰――材质包括水晶、彩宝、安利石。白色的水晶、红色的宝石、黑色的安利石，强烈的颜色对比体现了设计师的大胆。而在佩戴上，这款《血墨》可以是耳环，可以是吊坠，也可以是挂在腰链上的小饰物。拆装组合，赋予了首饰各种佩戴意义。

篇9

关键词：服装设计；符号学；霍莉・富尔顿

一、霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装符号化的运用方式

霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装符号化特性所表达的文化内涵，可以通过服饰的显性和隐形的符号表达出来。

1、显性文化符号的运用

显性文化符号是一种视觉符号，有着其直观性、简便性和视觉识别性，同时在一定程度上体现了霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装设计思想的内涵。例如在霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）2013春夏系列作品中，最具艺术风格识别的有大胆的彩色印染、具象的图案、夸张的大首饰等。设计师霍莉・富尔顿在其设计作品之前就深层地了解或积淀了装饰艺术风格和民族部落的文化，才能将其巧妙地运用于现代服饰中（见图1）。

设计师霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来的，由于显性文化符号是以直观的形式表现在服饰设计中，所以她的服饰风格容易被大众认识和理解。从英国皇家艺术学院的毕业秀开始，Holly Fulton就将她鲜艳明快色彩以及夸张几何图形的设计风格带到伦敦时装周的T台上，并迅速成为备受瞩目的设计人才。她习惯把Art Deco演绎至极致，用夸张的设计理念改造出新世界的时尚。她设计的首饰，混搭木材、有机玻璃、水晶以及皮革，轮廓大胆，配色明亮，为时尚界带来一股轻松自然的奢华之风。

2、隐性文化符号的运用

在霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装系列中也有含蓄的表现方式。在她2014秋冬服装系列中，她将机器美学和装饰运动风格相结合的想法作为一种视觉上的隐喻出现，反映了 Fulton 工作的方式――手绘出图案，用机器切割面料，然后在这些衣服上手工加上贴花装饰完成这个循环。这些都听起来太专业、太晦涩了（同样的还有对导演 Dziga Vertov 的纪录片《Man With a Movie Camera》的引用），不过事实上整个系列都很有趣。在上个月在巴黎的男装会上，手的图案就很流行，在 Fulton 这里，它包含了三重的隐喻（她曾经梦想成为一名手模；她对配饰的喜爱体现在了好几件裙子上一只巨大的、指甲整洁的手上平面化的手链上）。在其中一件上，这只手拿着一个旧式嘻哈风格的手机。不过这个意向远不如螺母、齿轮还有来自 Fritz Lang 的《大都会（Metropolis）》的感叹号复古，它出现在一件卢勒克斯织花毛衣上。

Fulton 的印花设计实在太吸引人了，以至于她的剪裁设计――考究的大衣，宽大的低腰连衣裙，百褶短裙――都成为了附属，即便它们是那些透明面料细节设计的基础所在。也许要求 Fulton 去掉一些装饰有些过分；简洁的风格让她气馁。

二、霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装符号化的结构要素

服装符号化系统是通过个体或系列的服装设计过程确定“能指”与“所指”的关系的总和，即在服装设计系统展开中，首先设立一个表达其概念的“所指”即确立服装设计风格属性，然后，选用一个或一系列要素形象来实现“所指”的意义，使“能指”与“所指”关系对立统一。其设计系统形成是由其内在要素结构向表层视觉结构的转化过程。

霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）的服装系列的内在结构要素主要体现在款式、形状、色彩、面料、工艺等，在设计过程中，表层视觉通过这些要素的构建而产生。

下面从色彩、图案中阐释这些符号对霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装设计产生的作用。

1、色彩要素符号在服装设计表层视觉结构中起到的作用

色彩具有情感、性格、文化等信息，并深刻影响人们的视觉感受和心理情绪，病赋予服装强大的生命力。在Fulton2012秋冬服装系列中丰富的色彩、醒目的颜色传递给人喜庆、神秘、热情、兴奋的信息。黑色常把人们的思维引导到一种深沉凝重的思维空间和情感世界中，表现出永恒的魅力。

2、图案要素符号在服装设计表层视觉结构中起到的作用

图案的应用，为服装设计提供了新的视觉语言和设计思路。一系列具有典型Fulton风格的几何图案造型开启了表演的序幕，更加深了人们对她是个图案造型设计的积极分子的印象。忠实于她的DNA，她设计了一些大胆的组合：一个窗格图案的衬衫搭配上一个印满心形图案的铅笔裙；M.C. Escher-esque几何立方体搭配上一个照片般真实的老虎图案；另一个有着巨大的口红管造型的铅笔裙，搭配上模糊的毛衣和一个戴满珠宝的脖子。Fulton将图案进行新的分析、选择、整合，考虑其在造型结构上的可行性，兼收并蓄，融汇贯通。

三、符号化元素对霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）服装设计的影响

服装符号化设计是一种运用符号元素承载信息、进行设计交流的设计方法，通过造型要素构成方式来诠释服装的形态意义是服装符号化设计的关键所在，是服装设计中感性投入、理性参与、情感传达、设计表现的工艺装饰手段。

在2013春夏系列中，在Holly Fulton看来装饰艺术风格和部落图案风格对其来说都是至关重要的灵感来源，采用大胆的彩色印染，丰富的流苏，羽毛镶嵌珠宝等呈现出令人难忘的怀旧度假风情。对此，Holly Fulton 这样形容自己的全新系列：“我以Joan Collins为灵感缪斯，Fulton女士们开始了一段令人兴奋的异国旅行。简洁明快的剪裁加上标志性的装饰风格，配以醒目的首饰，就是一种浑然天成的现代时尚风格。一件让你感到自信的衣服，很大程度上可以提升你的精神状态。最重要的是，改变的魔法就在你的指尖。”当然，从这一季的秀场开始，Holly Fulton不再单单只有精彩的装饰品为我们留下深刻印象，越来越有味道的服装设计也更好地与她的配饰相映成趣。那些及踝的背心式长裙，箱型的复古轮廓以及同样颇具上世纪六十年代色彩的印花，都同样令人难忘。

四、结语

设计是服装的灵魂，个性而专业化的设计是实现服装创新的根本。在霍莉・富尔顿 （Holly Fulton）的服装系列中带有很强的符号化、个性化审美，从而使她的设计熠熠生辉。我们应该用发展的眼光审视服装设计，仅仅采用拿来主义虽是一条不错的捷径，但应该在设计中融入自己的思维，这样才能具有设计的创造力，符号化是对服装元素进行有效设计的主要手段，为使符号化元素的可行性增强，必须不断在方法上推陈出新，在服装的意义和功能上获得市场的青睐，这不仅令服装具有更多层次的物质性能，而且拥有了更深层次的精神内涵。

参考文献

篇10

【关键词】中国风；首饰设计；创新教育

1 中国首饰设计的发展状况

中国珠宝首饰行业经过30年的快速发展，就市场规模和市场能力而言，已成为一支不可忽视的力量。但在国际珠宝首饰行业里，却始终处于被忽视的边缘人。在欧美珠宝首饰文化的强势同化中，中国珠宝首饰业在追随欧美设计的风潮中渐渐迷失了自我。随着经济的发展和国力的复苏，民族意识渐渐觉醒，中国的珠宝首饰行业意识到盲目追随欧美的风潮是没有前途的，只有从我们自身文化中寻求属于中国自己的核心理念才是王道。中国不少有高瞻远瞩的企业和设计师已经意识到这一点，如TTF高级定制珠宝就是倡导“东方文化，现代设计展示”的理念。TTF将东方文化融进珠宝作品的骨髓，让外国人一看就惊叹东方文化的神奇。

我国艺术设计教育，相比发达国家来说起步比较晚，目前开办了艺术设计专业的大学不少，每年培养的设计专业人才也相当多，但优秀的设计作品却乏善可陈。以首饰设计作为一个探讨点，究其原因是多方面的。因为很长时间以来，在我国设计领域上人们采取了一种抄袭借鉴的态度，而忽视了传统文化在现代社会中所体现的出的不可替代的价值。很多学生对国外的各种首饰设计风格推崇至极、如数家珍，但对自己国家传统艺术知之甚少。应该引导学生掌握正确的学习方法，面对各种设计元素要善于分辨，从中吸取精华，以传统的美、传统的文化为“明灯”，照亮前方的设计之路。在首饰设计等艺术类课程中融入中国元素，使这些具有为中国制造烙印、具有中国特色的首饰设计走向世界这个大舞台，是一种历史赋予艺术设计类师生的共同责任和使命。

2 中国风首饰设计教育的核心――中国风首饰的本质特征

既然说中国风首饰设计，那什么是中国风首饰的本质特征？现在市场上有不少所谓的中国风首饰，将诸如太极图、龙凤图案、汉字等中国古代的象征符号充当设计语言的首饰作品，看起来很中国，但从根本上来说仍然是西式的设计理念，只是披上了一层中国化的外衣，加入一些中国调味品。这就像拿着筷子吃意大利面，看起来中国，但究其本质，还是西餐。

其实我们参考日本的设计就可以看出单纯象征符号的荒谬。日本的现代设计中没有所谓的日本具象元素的运用，但我们一眼就能分辨出哪些是日本设计。这是因为日本设计是在深入自身文化，深刻理解后，再用现代的设计语言表达出来的。比如日本将来源于中国的阴阳思想运用在设计上，形成了独特的设计美学。设计上并不是使用类似中国太极等的具象图案，而是追求利用对立的两个元素取得和谐的理想状态，体现在具体的设计上，则是利用表面肌理的光滑与粗糙，造型的曲线与直线，图形与画面留白的配置等。

这样看来，首饰设计要体现中国风格，首先应该理解中国的哲学意识精神，要建立在中国传统文化基础上，离开了文化的支撑，那种符号化表面化的中国元素不仅不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也会让作品变得行尸走肉一般没有生动的灵魂。

中国风格的首饰作品应该具备哪些特征呢？首先，要能体现中国的民族性格，例如日本风格的细腻精致，欧洲风格的华丽高贵，美国风格的奢侈大气等都和各自的民族性格有很大关系。中国风格应该具备大气浑厚的特征，质朴，典雅，含蓄。其次，要具备丰富的人文内涵。中国大多数的首饰都具备丰富的人文内涵或者寓意联想。古中国几乎所有的首饰和工艺品造型都具备造型之外的大量内涵，象汉语一样，看似平淡的一句话却有很多言外之意。而西方往往只是追求造型上的优雅漂亮，即使有一定的含义，表现手法也往往很直白，远远不如中国首饰所拥有的表达方式丰富含蓄，这和博大精深的中文也有很大关系。第三，表达方式要婉转含蓄。中国的首饰设计应该拥有自己独特的婉转含蓄的表达方式。这一点或许是东西方首饰设计最大的差异，因为这完全是由东西方不同的民族性格决定的。西方表达方式的直白坦率和东方语言的含蓄内敛，直接导致艺术语言上的相应差别。比如“金镶玉”委婉的表达了金玉良缘的含义，这种委婉含蓄的表达方式为我们提供了一种中国风的设计思路。第四，装饰风格平民化曲线化。中国风格的首饰总是偏向于平面化和曲线化，很少见到立体感强烈和有着锐利线条的首饰。这与中国人中庸之道的审美吻合，即使在首饰设计中，他们也欣赏温润如玉的个性，希望所佩戴的首饰体现出主人谦谦君子的风度。

3 中国风首饰设计的教育开发措施

3.1 课内途径：增强学习中国传统文化、艺术等相关理论知识

中国的首饰设计专业的设立比较起其它门类的设计学科来说仍然是一门新兴的专业。目前首饰设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多，因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。对民族的传统文化教育的不够重视与忽略，导致了大多数学生民族文化底蕴的匮乏，缺乏自己的思想与创新能力。在首饰设计的教学中，要更多地将中国的传统文化、中国的传统艺术、工艺等知识渗透在课程中，并且转变以往灌输性的教学方式，增加互动式教学，调动学生学习的自主性，鼓励学生去图书馆以及网络等查更多相关的资料，并对这些理论知识进行深入学习和消化，这样的教学形式更有利于学生扩宽的专业知识理论，并能够培养学生的辩证思维能力和设计思维能力，并能独立自主的将一些优秀传统文化的研习有机渗透进来。

3.2 课外途径：构建课外实践平台

校内实践。包括专业教学实践和阶段性教学成果展览等。以中国风为主题进行实践训练和锻炼，使学生的作品逐渐从稚嫩发展到成熟。很多优秀的作品从构思到创作都脱胎于课堂教学实践。另外，开展“作品展”也是比较容易实现的教学实践，它可使课堂教学获得及时、有效的延伸，调动学生参与实践的积极性。“以展览推动教学”，就是将教师和学生在中国风主题教学实践的成果搬到展厅展览，并接受检验。

校外实践。校外实践以社会实践为主。同校内实践一样，与课堂教学实践形成有机统一和检验互补的关系。开展有助于巩固和培养学生以中国风为主题的首饰设计创新能力的实习项目。以项目带动教学，以科研深化教学，以实践检验教学。在校外创作实践过程中，学生不仅可以直接得到教师的专业指导，又可以在其中捕捉瞬息万变的艺术动态，使教学内容和设计实践活动更加丰富多彩，为培养学生的创新和实践能力提供广阔的舞台。

3.3 校企合作途径：强化实践教学提升专业能力

要提升首饰设计学生对中国风首饰的设计能力必须由学生通过有效的下企业实践活动才能真正得到实施。学校有步骤、有目的地寻求有意发展中国风首饰的企业合作，壮大和完善产学研体系，借助企业在技术和专业人才方面的优势，培养学生具备符合市场需要的设计能力。学生通过和企业共同研究课题、研制开发新的创意方案、解决设计方案，从构思到落地中遇到的实际问题，都非常有助于促进学生的专业能力、职业能力，对学习的质量与技能水平起到积极的推动作用。