平面设计风格范文

导语：如何才能写好一篇平面设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：传统文化；禅境；严谨

中图分类号：J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01

一、日本设计发展历史

曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二、解读日本平面设计

（一）日本设计的传统与现代

日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。

日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。

日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并且和现代设计的内容融合一体。日本的包装，特别是传统产品的包装，比如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等等产品的包装，具有相当鲜明的民族特征，还影响到远东不少国家的包装设计。

因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的“日本化”设计风格是征服东西方受众的最重要原因。“日本化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。在平面设计中，他们就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。他们普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。”

日本著名平面设计师佐藤晃一的平面设计作品就充分运用了民族的图像特征，他可能并没有运用日本传统的图像，但在他的平面作品中你会感到好像雪花静静地飘落，没有冲突与，没有草野气，只有细致的、平静的抒情。以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。在色彩方面，日本的平面设计在运用?“白”、“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。

在日本传统设计文化中那种清虚冷艳的设计美学思想在现代设计中依然有着强大的生命力。纵观他们的设计作品，“最传统的得到了保留，而最现代的绝不错过。”是对日本设计文化的总括。

（二）日本平面设计中的禅境

有人说，日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。

禅宗是日本设计艺术所追求的一种最高境界。禅，原本为佛家的一个修炼法门，但经过代代承传沿袭，日本的禅宗已转变为平常人生活中的一些智慧。禅宗在日本盛行是因为禅宗的自然观符合本土的神道教义，崇拜自然的思想，加上中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，与禅宗简朴的审美趣味一拍即合。禅宗融合了儒和道的某些思想因素，作为文化的精髓，与日本的设计艺术擦出了耀眼的火花。受禅宗的影响，日本的平面设计推崇少而简约的风格，推崇素色，排斥俗艳，讲究简单、朴素、风雅、古色古香和留白。过于修饰被认为是浅薄和缺乏幽雅高尚情趣。

日本知名品牌“无印良品”的极简主义风格和“虚无”的概念是体现禅境的一个典型代表。标志本身没有明确的商品信息，呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的纸张做包装袋。无印良品的审美意识具有深刻的日本特征。它作为一个优雅而质朴的生活提案，在世界范围内造成了广泛影响。

（三）日本平面设计中的严谨

日本土地贫瘠，仅有12.9%的可耕面积，矿产资源贫乏，日本人不得不高度集团化，分工细致，崇尚小而精的标准。而且每年大小地震不断，台风海啸频繁，气象变化比较大，这就使得日本人较为坚毅，情感细腻，整个民族性格就是敏感、吃苦耐劳、小心谨慎。这种特殊的客观环境长久以来养成日本特有的东方严谨性。这种性格也同样体现在平面设计领域。福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。日本平面设计师十分讲究语法的严谨和对印刷技术的完全把握。在有限的版面中每一个视觉元素都精益求精。一个文字的字体、字号、间距、色彩，甚至对空白的大小、面积、形状都要进行认真的思量和实践，直到设计达到完美的境界。

参考文献：

[1]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社.

[2]范作申.日本传统文化[M].三联出版社.

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社会的高速发展推动了科技的发展，以电脑、网络、多媒体为代表的高科技开始出现在社会的各个角落。越来越多的平面设计者开始采用电脑——这种先进的设计工具进行日常的设计和创作，在这种高科技的推动下，现代平面设计呈现出更加多元的发展趋势。现代平面设计领域也展现出一种全新的创作形式，并开始涌现出越来越多的创造风格，如个性化风格、可持续化风格等。这些，都极大的丰富了现代平面设计的艺术内涵，给了受众更多的、不一样的切身体验和深刻感受。

二、新艺术直线风格运动及直线风格的特点

在十九世纪末至二十世纪初，在世界艺术领域里掀起了一场新艺术运动，该运动在世界上产生了十分广泛的影响，并在有些国家中表现得非常强烈。如西德奥等国，其中，以英法两国表现得最为活跃。在新艺术运动的风潮中，涌现出了大量的优秀作品，如《古尔宫》、《米拉公寓》等等。新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛的关注。线条就是力量，这种审美观念开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。由于线条有直线、曲线两种表现手法，因此新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派，前者以英国麦金托什和哥拉斯哥派等为代表，后者以法国和比利时为代表。直线风格概括起来主要有以下特点：

（1）直线和曲线相融的设计风格。此类直线风格是以麦金托什等为代表的。此派设计者深受日本浮世绘影响，热衷于对线条的运用。他们总是能够通过简单的直线和几何图形来凸显设计主题，彰显设计意图。在设计上，往往是用几何图形来做框架，然后用直线进行纵横交错式的布局，再加入少量的图案装饰。后来麦金托什开始意识到，利用曲线和直线融合能够达到更好的设计效果，因此，他开始尝试利用曲线来连接纵横直线的相交部分。并渐渐开始把这种融合风格应用到海报设计和一些室内装饰设计中。

（2）方形网格设计风格。这类风格的代表人物是奥地利分离派的代表霍夫曼，他的设计风格深受麦金托什的影响。他在设计中喜欢采用垂直和网络方法进行构图，这使得方形成为他所设计作品的重要设计元素。例如，他在椅子的设计中，采用整齐的格子装饰，让椅子既有庄重感，又有现代感。在他的装饰设计中，纵横直线和方格网状装饰设计风格开始形成。

三、直线风格对现代平面设计的启示

1.变繁为简，注重直线基本设计元素的运用

随着现代人审美意识的不断增强，审美观念的不断变化，现代平面设计风格也开始呈现出日渐复杂的特点。在平面设计中出现了个别图形设计崇拜，把平面设计当作了图形设计，而忽略了平面设计中点、线、面这些基本的元素。事实上，平面设计应该是万变不离其宗的，不应该脱离点、线、面这些基本的设计元素。直线作为一种设计倾向，具有自然简约的特点，学习和利用直线风格能够让现代设计者们重新审视直线的魅力，让他们树立严谨简洁的设计思想，从而遵循设计原则，利用直线来作为情感的表达符号。

2.培养批判和开创精神，形成独特风格

现代平面设计者要富有批判精神，对当前平面设计中的一些盲目追风现象，要敢于批判，不能盲目跟风。要积极学习新艺术运动的直线风格成果，汲取可贵的艺术设计理念和风格，并在此基础上努力的实现创新，形成自身的直线设计风格，从而将直线风格与时代文化相融合，充分地应用到现代平面设计中。在平面设计中利用直线风格时，可以通过线条的清晰勾勒来体现色彩的层次感，增加色彩的立体感，进而形成平面化装饰的风格，传达出一种给受众一种明快简洁的视觉感受。

3.讲究秩序的构图方式，凸显设计主题

现代设计师在应用平面设计风格时也不能滥用，特别是在版式上，要体现一种秩序感。要达到这种效果，设计者可以多采用竖版构图方式进行构图，突出边线轮廓。在整个平面构图中，要注意文字的缩减，构图元素的凸显。这种构图方式看似简单，但是能够做到主次分明，能够传达比较清晰直观的设计意图。

四、结语

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随着现代科学技术的进步以及人类生活的不断发展，平面设计的风格可谓层出不穷、千姿百态，各式各样的风格象征了平面设计的发展，也代表了平面设计的多样化和新颖化。简约风格已成为一种时尚，一种设计流程。一个非常简约的方法来反映的平面设计文化遗产，人们总是希望通过简单、清晰、明了的设计，体现一定的文化品味。灵活简约风格，不仅着眼于平面设计，但也反映了微妙的社会生活和个性的舒适化，适合不同年龄段都进行设计。但是家具风格代表的不仅仅是一种风格，更是一种艺术的体现，让人在不同风格中感受不一样的情调，颇让人感悟风格的魅力。本文以现代家具为话题，探讨和研究其设计风格。

关键词：

极简主义风格；平面设计；研究

一、极简主义风格概述

1、特征

极简主义也就是通过极为简单的方式进行的风格设计和表达，极简主义的特征比较明显，一是没有复杂多余的装饰。主要表现在平面设计中所设计的语言追求简洁化，注重的是简单明了的外在形式。所以，一般状态下平面设计是通过某些简单的线条或是图形进行画面的填充，追求简单明了的同时突出鲜明的主题，在色彩的搭配方面一般是通过黑白灰进行搭配，且以沉静淡雅的色彩进行点缀，使得整体的视觉效果有序而和谐。二是新材料的运用。对于极简设计而言，它一般运用的材料是无机材料，像玻璃材料就是常常运用的，在运用过程中希望摆脱传统传统守旧的设计方式，通过现代方式去体现设计手法，由此吸引观众前来欣赏，使得焦点集中在设计理念上。三是对称的构成原则。构成原则本身就是以客观性为主，追求冷静的设计手法，具体到平面设计中，一般是突出整体性，力求通过整体性将一些细节有所突出，通过对称的构成方式使得平面设计能有整体性、全方位的欣赏界面。

2、作用

在平面设计中运用极简主义，可以在这种风格的作用下获得现代人对于审美的共识，极简主义实则简单，其实不然，极简主义是想通过自身的简单获得不简单的视觉效应，由此引发人们感情上的共鸣。极简主义平面设计传递出设计的内容信息，达到实现人的思想交流的目的，这种传递是即时有效的，符合现代设计的传播标准。与此同时，平面设计的极简主义风格，还可以引发人们对于现代生活方式和价值观的理解，使得人们在最极简的方式下享受最为自然、淳朴归真的方式，使得心灵有所放空。

二、极简主义风格的平面设计研究

1、简单中的思想表现

极简主义从字面意义看是非常简单，但是它不只是一味地简单，而是一些丰富物体的综合体，是一种复杂世界的升华。主要是把物体形态的较为通俗的表象，进行提升并将其凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。不管是极简主义的表达主题、形式语言还是审美功能，它所追求的都是通过最为直接的方式进行思想的传达，是通过一种类似于数学减法的形式赋予设计，但是只不过这种减法更具备寓意和内涵，其中透露出简单中的思想情感。极简主义之前就有很多风格主义，但是这些风格主义主要是以形式为主，通常由于形式的复杂化使得所要传达的思想被掩盖和埋没。我们说繁琐到极致必定会导致走向极端的简单，最终不同的艺术形式将会返回到原本，通过极简的方式崇尚自然和本源。如果一个平面设计极简到一定限度时，它散发出来的完美感觉是无懈可击的，如果平面设计的整体与细节都被减少或是压缩至精华时，它就拥有了耐人寻味的特质。

2、符合当代生活节奏

现代社会在不断发展，工作、生活节奏的加快，人们超负荷地工作，渴望大自然的宁静，追求一种自然的生活方式。这是人们处于一种互补意识的支配下所产生的摆脱复杂、繁琐，追求自然、简单的心理作用。极简主义风格在一定程度上能够让人感觉心情愉悦，产生一种安静感，创造出一种安静、平和的生活方式，极简主义的外在特征回应了现代生活的功能所需。现代人追求一种精神的生活方式，而丰富、深邃的内涵感悟则不断满足着他们的需求，不管是生活还是文化方面，人们都应该顺应这种变化的趋势，适应生活的方式。极简主义风格恰恰符合了人们的精神需求，以一种简约的形式为人类创造出宁静感、自然感，让人们真正回归自然，简简单单、轻松愉快。

3、极简主义风格的平面设计运用

当下由于生活的快节奏感，人们愈发的开始追求平面设计空间的灵性以及实用功能，极简主义风格则表达了这一点，并且极简主义风格在被人们广泛关注和喜爱着。极简主义风格在平面设计的表现突出反映在图形、字体、色彩、空间等方面，主要是因为平面设计空间的构成就是由不同种这些要素所形成的，通过将这些元素进行组合正是表达了设计的构思，由设计的构思引发出风格。平面设计真正决定风格的是如何去运用图形、字体、色彩等元素去表达风格。风格的不同、空间的不同需要假如的设计元素也是不同的，同时设计元素之间肌理、色彩以及面积的交互使用能够产生不同的对比效果，这样才能够彰显出极简主义风格的美感，满足人们的视觉需要。此外极简主义风格体现的审美特征，是根据不同性格的人的需求体现的，表现在人们的年龄、性格以及生活背景的不同，他们对于简约风格的要求也不同。

三、结语

综上所述，平面设计讲求简易化设计语言的同时需要的是智慧、灵感和创新，并且这种简易化设计语言永远走在设计的前列，深受现代人的欢迎。极简主义风格主要是一种简单而赋予灵性的风格，在简单中透露着种种内在的精神意义。基于现代生活节奏的加快，人们渴望平静、安心的生活方式，由此极简主义风格的平面设计恰恰符合人们的内心需求，传递出人们对于极简主义风格的渴望和需求。因此，现代平面设计需要的是在极简中体现不一样的“繁冗”，通过极简体现现代人的审美观，表达出极简主义的生活意蕴。

作者：崔婷 单位：内蒙古师范大学

参考文献

［1］（英）格伯.王之光.潘敏燕译.平面设计HarperCollinsUK2005，1-6.

［2］靳埭强.中国平面设计3企业形象设计[M].上海:上海文艺出版社,2000.1

［3］徐洋品牌与VI设计[M].上海人民美术出版社,2006.12

［4］程.VI品牌形象设计[M].北京:人民美术出版社,2010.8.

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关键词：极简主义；平面设计；信息传达； 表现手法

一、极简主义概述

极简主义是西方现代艺术运动重要的风格流派之一，“极简主义”又称“简约主义”、“极少主义”和ABC艺术。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。目前，极简主义风格的设计采用简单明了的形像传达艺术的视觉语言，在形式上使用重复或平均分布等方式，在材料的运用方面则尽可能的减少加工，使受众不仅从视觉上感受到简约整洁，更能在内在思想品位和优雅和简单。极简主义认为设计师应以生活为出发点，为社会提供美好的设计作品，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。这种简洁的表现方式，能够让设计者真正把握时展的脉搏，用最基本的元素勾勒出最简单的作品，向受众表达出设计的内涵思想和情感境界。

二、当代平面设计中极简风格的主要特征

（一）极简风格体现纯净的视觉语言

极简主义提倡用简单明了的艺术形象传达视觉语言，在材料的使用上提倡杜绝加工，拒绝材料本身的修饰，提倡表现材料的整洁感。平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越能够吸引人们的眼球，带有清新的视觉效应，往往给客户留下深刻印象。简单化符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看，复杂的色彩不容易让人们直观感受主题，往往给人们模糊的印象。平面设计师用凝练的视觉语言表达丰富的情感，纯净的设计元素给人一种简约之美，达到一种自然、纯净的视觉效应。

（二）极简风格体现着朴素的特征

平面设计中极简风格的朴素表达，即减去无关紧要的视觉元素，而侧重强化视觉的传递功能，这种减化是形“减”而意“不减 ”，运用有代表性的视觉元素来进行直接的信息传递。在平面设计中，应简化各种视觉元素，更加凸出事物的本质美，让人们体会到朴素的表达所带来的清爽和洁净的气息。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜爱朴实的直接表述，整合繁杂的信息资源而设计出简单、干净的作品，减少设计中资源的浪费。在当今视觉信息泛滥的环境中，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确地传递信息。

（三）极简风格具有制造留白空间的特征。在现代平面设计中，过多的色彩和图案会占据整个设计空间，给客户一种被全部占有，而没有自己发挥的空间。而极简风格设计往往在设计视野中留下一些空白，这些空白一方面减少了设计元素的堆砌，另一方面也给客户留下了自己设计的空间，尤其是空白留给人们的想象，往往成为作品的点睛之笔。同时空白也符合平面设计的视觉规律，设计师往往在作品的主题元素周围留有空白，更能突出作品的主题，相反过多的色彩和图案反而遮挡了主题。

三、极简主义平面设计风格的表现手法

（一）简约而不简单DD形式与内涵的统一

“极简”并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，极简主义风格追求的是用最直接的方式传达思想，做的都是“减法”。极简主义平面设计通常使用单纯的色彩，简约的形象，去除不必要的东西，注重客观性，不刻意追求某种风格，画面处理极为简洁。信息含量虽然极少，但它能配合广告、商品宣传册等其它途径，准确、快速、恰当地传达出商品的基本信息，使消费者领略到“少就是多”的妙处。而达到一定境界的设计，就是要化繁为简，呈现本质，以设计解决问题，这是设计的精髓，也是极简主义的深层次精神需求。

（二）文字由繁到简，字体设计的极简风格表现

汉字作为象形文字的代表，设计呈现由繁到简的趋势，汉字是抽象的符号，因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。平面O计中字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征，对于字体的设计，在极简主义平面设计中，有象形表意文字的运用，字母文字通过一定的组合来传达信息，用“无装饰线体”的，使字体的头、脚处理简洁化，整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感。在极简主义平面设计中将文字与图案置换，将文字的意象和内涵特质，通过图案的视觉形象化的处理来加强文字所传达的内涵。

（三）图形少即是多，图形语言的极简风格的表现手法

图形在极简主义风格的平面设计中是决定受众认知设计的基础也是设计画面中最基本的元素。图形语言能快速高效的传达的信息，简单的图形可以是一个场景的视觉形象的浓缩，它承载的信息量巨大。在平面设计中图形的质量对作品内涵的表达作用举足轻重。极简主义设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。极简主义平面风格的图形元素的选择和表现提倡关注本质，根据具体的语义表达对图形做必不可少的再创造，需要更纯粹、更巧妙的是构思图形构成。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和重构图形的表现手法。

（四）色彩以一当十，色彩语言的极简主义表现手法

色彩是平面设计视觉元素中十分重要的部分，简约色彩的运用是极简主义平面设计中最常运用的色彩表达方式，无论是标志、海报，还是招贴设计中都利用简约的色彩。大多数平面设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。

（五）版式设计的极简主义表现手法

在平面设计中，版式的设计要对文字、图形、色彩等予以必要的关系排布，让平面设计的构成元素在和谐的比例下，安排在版面间，使整个平面设计的画面的感染力更强，从而传达出正确明快的信息。版式设计的质量会直接对平面设计的品质和视觉效果造成影响。对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。在极简主义风格的平面设计中海报、招贴的版式设计的最大特征就是简洁明了，坚持“更少为了更多”的理念，使版式设计有简明有序的形式。

【参考文献】

[1]王岩.浅谈极简主义平面设计[J].美术教育研究，2014（06）.

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[关健词]平面设计自由简约用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。本篇论文由网友投稿，文档123文档只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

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刍议现代平面广告设计风格的发展演变

现代平面广告设计师已十分重视对平面广告审美内涵的探索与研究，注重精神感染和高尚情操的感染，推动了广告的艺术性和审美价值的开拓和发展。平面广告设计必须科学地把握广告主题的思想性，追求卓越的广告创意，同时还要不断探索新的艺术形式，丰富艺术传达中的各种表现手法，这样才能从总体上提高平面广告的艺术感染力，使平面广告作品具有打动人的力量。

（一）从重视合理性转到重视情感性

人的重要性慢慢得到体现，广告开始从重视实际转变为重视人的想象，为了使人们对广告有新的感受，新的认知，广告不仅仅运用呈现的手法，还开始使用想象的手段，更加重视从美学角度来表现商品或服务，目的在于把消费大众吸引住，使你有所感触，使你着迷，左右你的情绪，使你达到“幻想”的深度。纵观当今整个世界，广告活动出现了一种值得注意的倾向，真挚诚恳的广告诉求，亲切、内敛的广告语言，自然流畅的广告风格替代了过去只注重宣传企业文化和企业品牌的特点，这种变化促使法国、日本等国广告的整体概念也发生了变化，我们可以看到，如今，“软”销售广告开始慢慢替代“硬”销售广告，更富趣味性和人情味的软广告逐渐出现在大众的视野中。为了避免观众调整频道或把广告时间当做“小便时间”，越来越多的平面广告开始使用温和的诱导方式，单调呆板的广告语逐渐消失，广告商努力以一种新的形式来吸引观众的注意力。在广告表现风格上更加注重追求艺术性，使其具有更多的娱乐性和思想性。它们有的是充满梦幻色彩的神奇故事，有的是简单易懂的生动小品，还有的好似委婉动听的音乐演唱。所有这一切都在用一种心理攻势的力量撞击着人们的感情吸引你的目光，激发你的兴趣，最终达到销售服务或商品的目的。

（二）设计主题着重于表达价值观念

在以往，消费者的需要停留在量的满足和质的满足，但随着时展，消费者开始转向感性满足，这是一种高层次的需求。感性消费不是指商品或服务不讲质量，恰恰相反，是对质量有新的认识。美国著名质量专家米兰博士明确指出：“所谓质量，就是指适用性”。消费者不仅仅需要商品或服务能够达到规定标准，而且还需要这种商品或服务能够满足自己的期望和憧憬，质量的精髓就是要让消费者获得最大限度的满意。为了适应这种消费意识的变化，如今的广告设计主题不仅仅局限在品牌产品特点和功能的介绍，而是要突出品牌产品的个性和风格，充分表达出品牌产品的价值观念，这样才能获得消费者的青睐。随着人们的消费需求转向于感性满足，所以商品或服务的名字远比推销的产品来得重要。广告设计主题不仅要使消费者获得物质上的满足，还要使消费者获得精神上的满足，如荣誉和地位等。一罐百事可乐在手，似乎象征自己的价值；阿迪达斯公司不再是销售高档鞋，而是穿在脚上，给消费者带来的那种心理上的满足；奢侈高级的路易斯威登包早已不是简单的手提包，而是一种个人成就的表达，富有和高级社会地位的显示。

现代平面广告设计新趋向———开拓人性的永恒主题

广告设计要实现良好的传播效果，吸引人们的注意力和好奇感，就得充分研究社会生活中的人和事。了解人、研究人是广告设计者所做的第一位工作。纵观整个世界，如今受到大众普遍欢迎的广告无非就是那些根据人类的感情需要所设计的广告。每个人都有欲望，如果广告能用一种艺术性、戏剧性或者娱乐性的手法将人类这些欲望表达出来，那么，这种广告就成了消费者的潜在消费动机。这个原理有助于广告设计人员如何去寻求合适的创意，别出心裁的灵感，从这个角度而言，真正能打动人心的广告创意应该从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中去开拓和发展自己的思路。

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形成平面设计国际主义风格最重要的核心人物西奥•巴尔莫（TheoBallmer）在包豪斯作为学生的时候，就努力把荷兰风格派的特点引入设计中。例如巴尔莫受风格派的代表人物杜斯伯格的观点影响深刻，后者在《坚实艺术宣言》（manifestoofArtConcret）中提出“要采用单纯的视觉元素——简单的几何形体和色彩，来组成以数学计算安排的结构”[5]，巴尔莫的平面设计采用方格网络的方法，强调数学计算后的工整、规范、完美的特点，利用完全的数学方式来进行设计。

一、理性主义在早期国际主义平面设计的丰富表现

时至今日，国际主义平面设计风格依然是视觉传达领域最普遍的一种风格；但是，它也是遭到最多非议的一种风格。然而，当我们探究早期国际主义平面设计大师作品中，他们利用数学的理性主义美学所创造出非常丰富多变、却具有高度传达功能性的作品，让我们不禁要重新思考在这场反对国际主义平面设计风格的战争中，究竟真正应该反对的是不是理性主义？在20世纪50、60年代的著名国际主义平面设计师如阿尔明•霍夫曼（ArminHofmann）的作品中，我们几乎看不到刻板、单调，而是被其丰富多变、具有神秘理性主义而又能准确传达概念的图形所吸引。阿尔明•霍夫曼的《Beethoven》音乐海报[6]，以永恒的黄金分割点为基础所形成的不同半径的几段弧形排列，形成一波波排山倒海般的气势，以一种高度理性的方式所创作的图形，来表达贝多芬交响乐中汹涌澎湃的情感。在某种程度上，这种抽象的图形成为更能表达音乐作为抽象艺术的图形语言。随着后现代主义平面设计的发展，以理性主义的网格关系为基础，加入历史的、民族的装饰元素、象征符号成为国际主义平面设计的一个新探索。日本著名平面设计师田中一光的《NihonBuyo》（《日本舞者》）的表演艺术海报，是最能体现发展国际主义设计风格的理性美学在民族本土化的一个案例。从众多的早期国际主义设计大师作品，以及对理性主义在现代平面设计的源头探索中均可以看到，国际主义平面设计风格的日渐式微，并不代表了平面设计中理性主义的消逝，而是机械化大生产和商业环境驱迫的环境中，设计师创作思维懒惰的表现，从而使得国际主义平面设计风格逐渐变成单调、刻板、枯燥。

二、后现代主义平面设计中对理性美学的重新估价

即使在这个后工业时代，荷兰风格派的理性主义在当代艺术创作中依然具有无限的吸引力，很难说为什么早期国际主义平面设计的理性主义不会焕发新的探索内容？我们需要对现代主义之后的各种平面设计流派中理性主义的适应性重新估量，这里主要针对后现代主义平面设计进行探讨。后现代平面设计中作为一个设计运动流派[7]，兴起于20世纪70年代，它似乎包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，但都把矛头指向一个共同的对象——现代主义设计。当然，作为现代主义设计发展极端化的国际主义设计风格，更成为后现代主义直接强烈反对的敌人。美国建筑师罗伯特•斯特恩（RobertStern）在他发表的《现代主义运动之后》提出后现代主义设计重要理论基础，他把后现代主义定义为文脉主义（Contextualism）、隐喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentalism）三种特征[8]。在狭义的后现代主义平面设计中，这三种特征体现为主张大量采用历史的装饰手法来达到视觉上的丰富，并且以设计元素的符号象征来暗示含义，不仅在形式上产生视觉上的联想，甚至能达到引起人们的情感共鸣的效果。例如后现代平面设计中的一个流派——纽约“里特罗”派（Retro）的核心人物PaulaScher，主张“对历史风格与历史文化的重视，利用历史遗产来处理现代设计的问题”[9]。在她的设计实践中，利用欧洲的传统字体图形，引起人们在历史文脉中的情感联想。

在后现代主义平面设计中，非常重要的一个宣言就是要打破国际主义平面设计的理性秩序，提倡一种达达式的混合、无序、拼贴。这在早期创作上是思想观念上的突破，它代表了某些先锋设计师对于现代主义之理性主义美学的敌视和宣战,他们创作出了非常具有新美学意义的作品。但发展到了后期，却发展为形式主义的装饰——某种程度已经沦落为电脑技术所导致的一大批混乱元素的拙劣堆砌。在电脑设计软件的帮助下，剪贴、扭曲、混合、错乱已经人人可造，企图以混乱获得注意力，但在一片喧嚣中却屡屡以失败告终，大量无传达能力的作品出现。当这种曾经具有强烈反抗意识的方式一旦在电脑技术的辅助下成为泛滥成灾的表现时，它所具有的革新性就死亡了，这种形式逐渐为人所厌烦，充斥满目的混乱无序，它和国际主义后期的表达同样得到了“千遍一律、单调枯燥”的评价。

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随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。

二、平面设计视觉语言本土化的原则

在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。

第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。

第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。

只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。

三、平面设计视觉语言本土化的途径

平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。

1. 民族文化图形符号及其个性

我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。

2. 国际风格的发展变化

从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔?马丁（1922－）。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫?德?哈拉克（1924－）。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。

3. 平面设计视觉语言本土化的途径

面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。

要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。

其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。

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然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上。瑞士有着悠久的民主和中立传统，使得瑞士社会平和而稳定，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽．在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大。关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到2O世纪5O年代期间，崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，字体、插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体形式，达到毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和醒目的字体形式达到设计上的统一性。使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，艾米尔•鲁德就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。

二、艾米尔•鲁德简介

艾米尔•鲁德(EmjJRuder，1914～1970)是瑞士重要的版式设计家、设计教育家．也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则informationinwriting．”-EmilRuder．)1962年(48岁)他与印刷商亚伦伯恩斯(AaronBurns)合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心(ICTA)，加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔•鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔•鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践经验编著成书，名为《Typographje》，于1967年(53岁)完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔•鲁德被人们称为2O世纪最伟大的版面设计大师。

三、艾米尔•鲁德设计作品探析

艾米尔•鲁德一生致力于版式和字体设计的研究。他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。

1．文字设计的双重性探索

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果。更有效地传达着作者的设计主题和构想意念。艾米尔•鲁德在{Typographie>-书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能。有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握。在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板，另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。在艾米尔•鲁德的字体设计中，善于应用无衬线字体，以形式简单、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔•鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔•鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验，并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。例如《报纸》(dieZeitung，见图2)是艾米尔•鲁德在1958年(44岁)为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法，海报主题“dieZeitung(报纸)”中的字母“Z”(深黑)赫然耸现，醒目而突出。而照片作为附属(灰调)，这种组合方式使海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及其之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“dieZeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面。再加上各元素问空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》(brennpunkt，见图3)是艾米尔•鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接，以德语单词“brennpunkt”为设计单元(即基本形)。以此单元绕中心做重复排列发射，使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，与汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。艾米尔•鲁德认真探索文字设计上的双重性特点．在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备直接传达功能，而且被赋予了更多的美学意义，特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中，文字更使艾米尔•鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔•鲁德平面设计的核心．使其平面设计作品更富有个性化。

2．版式设计的科学性构成

版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱，都是为使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔•鲁德的平面设计作品中。他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。构图上他倾向于非对称的处理手法，主张整体效果上的和谐平衡。并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注重实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔•鲁德教育学生学习用规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。

例如《十位苏黎世画家》(见图4)是艾米尔•鲁德1956年(42岁)为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看。该海报运用了简单的方格网络(见图5)作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“O”，以及主题文字“zurchermaler”与人名信息文字，这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与+位画家的名字对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感。使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔•鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。”

又如图6是艾米尔•鲁德于1967年(53岁)为自己设计的书籍封面，这本书是在他经过20多年的设计教学后，将自己的设计理论和实践经验整理编著的一本版式设计教科书《Typ0graphie》。该书封面设计将书籍题目的字母大小排列自上而下从第1层到2到3到4逐层分形产生一种字体上从大到小的变化，字母的空白与黑色背景形成强烈对比，在视觉上形成突出的块状结构。艾米尔•鲁德的这种科学性构成的设计理念具有明确的目的性，崇尚设计要从“主观的表达方式”变成用“客观、有建设性的方式”来呈现，数学的方格网络基础构图方式使设计作品更显标准化，这样能够使得版式设计空间各区域虚实结合，以精细、严谨的视觉感受产生较强的视觉冲击力。

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【关键词】传统文化 价值取向 转变 当代中国 平面设计

1 中国传统文化价值取向的转变趋势

1.1 由推崇“和谐统一”向“多元共生”转变

中国封建社会历经多次战乱和分化，但主流和基本格局都是统一，这一事实有力证明中国传统文化中的“和合”思想之强劲功力1。天人和谐、人际和谐、社会和谐的观念深入人心支配着人们的思想，“中庸”之道妇孺皆知，作为做人、做事的基本原则。此外，讲究阴阳和谐的太极图、讲究对称的中国古代建筑、以及团圆之意的圆桌台面都是和谐统一民族心理的生动体现。在“和谐统一”、“中庸之道”思想的深刻影响下，传统的平面设计过于程式化：统一的画面构成法则、统一的表达方式和设计语言，一味追求条理性、清晰性和可读性，使作品如流水线一般呆板、冷漠、缺乏个性。在大工业生产发展到鼎盛的当代社会，平面设计已经不再仅仅停留在满足功能、传达信息的原始层面上，而是逐渐发展为一种独特的艺术类型，以满足不同的审美诉求和个性需要。平面设计师开始尝试运用各种新材料、新技术和新设计理念，对流行文化中的各种视觉元素进行挪用、移植、置换和整合，重视直觉、自由而不拘一格的个性化使设计语言呈现“炫目”、“多彩”的全新面貌， “多元共生”的局面逐渐代替过去的标准化、统一化和系统化。

1.2 由“重群体轻个体”向“群体和个体并重”转变

在封建集权制的中国传统社会，个人的行为受到统一模式的约束，个体的价值、独立性和自不受重视，群众和集体的利益高于一切。个人不能作为一个独立的个体而自由展现，而被群体价值所包摄和消融2。与之对应的传统平面设计风格普遍表现为对群体价值理念的诠释，个人的设计风格被大一统的群体既定规范所限制，展现出符合所谓的规律和法则的统一设计艺术风格和理念。

设计师个体的主观能动性得以充分调动，开始了反中心、反权威的个性化变革式设计。各种设计语言得以涌现，各种设计理念喷薄而出，新旧糅合、兼容并蓄、怪诞隐喻、古典折衷充满对传统理性精神的怀疑和批判，表达个性的张扬和自由的释放。

2 多元形式下的个性化设计语言

（1）自由随性派。这种自由主义的设计风格，涂鸦是其中的典型代表。它不像现代主义设计那样讲究计划性和逻辑性，而是注重直觉的随意发挥和自由创作。这种直接性的随意表达，是个性自由的彰显。其直率的风格为青年人群所喜爱，给平面设计的信息传播带来了生命的活力。

（2）精致典雅派。西方文化的传入，使设计师们对“爱奥尼”、“科林斯”、“巴洛克”等沉寂多年的古典装饰元素情有独钟。这些复古的纹样作为图形元素与现代的图形元素相融合，给平面设计作品常常带来一种“精致典雅”的感觉。

（3）数字科技派。数字科技时代的到来，对平面设计产生了巨大的影响。数字技术不仅为设计师提供了更为快捷的创作方式，也为他们寻找新的美学语言提供导航和启发。3D影像风格的图形在平面设计中如雨后春笋大量涌现，使作品更具视觉张力，设计空间的拓展给受众带来新奇的视觉享受，丰富了平面设计的语言表现。

（4）“平面不平”派。“平面不平”是指设计师突破二维空间，追求设计表达上的“非平面性”运用点、线、面等平面元素，营造画面中“不平”的感觉。譬如，利用图片的分割和叠加创造立体的想象空间，通过色彩的渐变营造远近的效果，通过板式的错落排列产生“动感”错视3。

（5）互动化设计。对于大部分的平面设计作品来说，观众不是必须要参与作品之中的，但应鼓励受众参与到创作的过程中，以此获得作品和观众的互动。这样受众在观看作品的同时也进行思考，随之做出反映，从中获得满足感和深切的体会，从而使平面设计的信息传达更具价值意义。

3 国际化设计语言下的中国“本土化”风潮

当今世界是个多种文化话语和价值观念相互竞争的时代。在国际化的现代设计语言下，假如中国不能将本民族的优秀文化融入到现代的设计形式中去，那它必定在世界当代平面设计领域和交流对话中处于失语状态。这对有着悠久历史和灿烂文化的古老国度来说是不能容忍的，因此探索具有现代意识的“本土化”民族设计势在必行。应运而生的“本土化”风潮，在继承传统的基础上进行创新，展现出对传统文化的继承和发展。20世纪以来，我国涌现了一批具有国际影响力的平面设计大师，他们都主张作品渗透中国传统文化的精髓，同时将西方先进的设计理念融入其中。从众多现代设计中，我们都可以深切感受到中国的平面设计开始走独立自己的道路，我们现在要做的不是去追寻别人的脚步，而是踏踏实实走好自己的道路。