美术设计风格范文

导语：如何才能写好一篇美术设计风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、电影美术设计的概念及其作用

任何事物的存在都是一个不断前进的过程，电影美术的设计也是如此，并且伴随着这个变化，电影美术设计的概念也在不断更新。初期，美术设计是一个较为复杂的过程，美术设计师要完成不同的任务，在整个的场景安排上要为电影制作人设计一个符号拍摄内容的场景，主要有历史场景、地方特色场景等，这些场景的选择必须符合剧情的需要、人物性格的需求。这些要求美术设计师在充分理解剧情的基础上来发挥自己在艺术、建筑、美术等方面的特殊才能，做好整个设计风格和电影主题的贴切配合。在具体的分工方面，美术设计师还要负责电影场景的搭建、服装的指导、道具的使用以及与整个电影相关的整个场景电影画面感的安排。

同时随着电影的不断发展，电影美术设计也在不断向前变化，但整体而言，电影的设计主要涵盖平面、环艺、影视、工业、服装、广告以及建筑等几个相关的领域，并通过这些领域的安排来突出影片的主题和影片所要体现的画面感、时代精神以及民族精神。无论是对于较为传统的拍摄方法还是对于现代较为先进的拍摄手段，美术设计元素的作用都不容忽视。在整个电影中美术对于影片中典型形象的塑造、灯光、景色和道具的艺术画面的安排以及整个效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看来，必须重视美术设计在整个电影的拍摄以及制作过程中的重要作用。

二、美术设计对电影风格的影响

通过对电影美术设计概念以及功能的理解，我们可以看出电影中美术设计风格的安排为电影的影响力。下面我们将会对美术设计安排对于电影风格中的作用进行简单的阐述。

（一）在最直接的影响上，整个美术设计的安排为电影色彩以及光影的表现力提供了很好的保证

表面效果来看，电影中美术设计为观众提供了视觉上的冲击；在主观感受上，观众体会到美术设计的巨大作用；而在效果而言，观众通过对影片中明亮或者昏暗抑或者是华丽的视觉感受来判断整个电影以及剧情的基调，通过烘托整个电影气氛，充分调动个人情绪并引起共鸣。整个美术效果对于电影主题的体现有很大的作用。电影《英雄》中剧情的变化以及剧中人物内心的纠结的情感变化，这些剧情效果的表达通过特定的色彩表现出来。

电影风格的确定以及其对人物的渲染主要由整个电影定的光影、色彩以及其他风格来体现，而这些光影以及色彩的体现则由其美术设计风格来决定。对于电影中悲喜剧的变化也是美术设计中光、彩所产生的影响。

（二）在电影造型美感中，美术设计的作用也是不容小觑

电影作为艺术表现的形式之一，其最主要的效果就是带给观众美感，这就要求在整部电影中环境、人物以及道具的协调配合，美术设计使得这个过程很完美呈现给观众，由此可以看到电影的美感的展现需要美术设计的配合。这个我们从动画片的设计中可以看出来，动画的设计多是美术设计的功劳，我们能在动画定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情节，而动画中自始至终贯穿着美术设计，这是一个美的创造过程，人们对于动画的欣赏以及好的评价从另外一个方面说明了美术设计的成功之处，如果中间没有美术设计的存在，我们很难体会到电影的美。因此我们可以看出美术设计对于电影造型以及美感传递的重要作用。

（三）电影艺术形象的体现需要美术设计的参与

电影从欣赏的角度而言，是一个艺术品，艺术品要体现其价值就必须表现其艺术形式，好的艺术表现形式要表现在其艺术形象的设计上，而其最好的表现形式就是使其设计的形象成为典型人物。进一步说就是将其形象延伸至电影之外并逐步深入人心，而这一切都要依托电影美术设计。好的电影典型的形象不仅是观众者的要求，更是电影制作者毕生的追求，在带来好的电影票房的同时给人以美的感受，同时也会对观众的人生带来深刻的影响，激发受众不断向前进步。迄今为止，活跃在电影银幕上的鲜活的人物形象至今仍深得人心，例如电影《阿凡达》中，电影场景的设计，使人体会到了人间仙境的感觉，同时鲜活的人物形象使得人们对于正义、对于力量的理解更为透彻。《蝙蝠侠》中人物形象蝙蝠侠技能动作的影响，处处给人留下深刻印象。这些诸多效果的取得归功于美术设计的功劳。[2]

三、不同电影中美术设计风格的体现

（一）戏剧电影中美术设计的体现

银屏上由戏剧改编的电影不在少数，《茶馆》是较为成功的一个。影片中场景茶馆的设计从空间感觉上来说是封闭的，整个空间的设计也是舞台场景的体现，只是电影工作者拍摄时由于机位和场景的不同而给人造成一种感觉的不同，此外，在茶馆的周围并没有与其他建筑构成一定的联系。这种设计遵循了戏剧的“三一律”定律，地点统一，外景极少，而外景的拍摄也只是一些过场戏。导演有意识保留了戏剧化的特征，根据这个主题，电影的美术设计自然也具有戏剧化的特征。

影片《老店》的设计则强调电影的空间感。影片从一开始就采用环摇镜头，展现了整个店内的空间结构，从楼上的房间到楼下的天井，再从楼外到楼内，整个是一个连贯的空间，通过店内伙计以及跑堂的运动来突出整个建筑内部结构的变化，并构成形成一个变化中的场景。此外通过对周围环境气氛的设计来为剧情做出铺垫，暗示主人公无法扭转的悲惨命运。

通过两部影片的比较分析，我们可以分析出戏剧电影的美术设计风格与戏剧舞台的美术设计有一定的不同。从电影的角度来对造型和场景进行设计，使之具有电影美术设计特有的风格，并通过空间对比、场景层次变化来塑造人物性格并展开电影情节，将会产生很好的画面感。这种效果的使用在目前拍摄的大量的室内剧中我们也能很轻易找到美术设计的影子。室内影片中对于场景空间结构以及整个空间中道具陈设的设置会对观众产生很大的视觉冲击，这也需要电影拍摄者对其进行很好的把握，以有限的空间来放大观众对于整个画面感的享受，如果在影片剪辑过程中忽视这个美术设计效果，很容易造成一种冗长单板的效果。[3]

（二） 民族风格电影中美术设计的体现

电影市场中民族特色的电影也是一大市场。诸多民族风格的电影中关于民族风格的体现并不是整部影片的内容具有民族化以及本土的气息，许多电影制作者通过对民族特色进行相应的美术处理，使得整部影片增添了独特的风格。

小津安二郎的代表作《东京物语》，在造型上对日本电影民族风格的研究颇有风格。他通过对日本房屋画面的勾勒以及草垫画面的构图、边缘，窗户线条的描述来突出整个日本建筑风格，并显示出其特有的艺术品位。这种看似单板、平淡的画面，却恰恰从另外一个方面突出了小津安二郎独特的审美观，从而表达了日本人民对于清淡无为、平静优雅的人生观和自然观的赏识。除此之外，诸多电影大师对于民族风格电影的探索多从美术设计的角度入手，并从整个电影画面构成的主要组成部分入手来挖掘民族特色，但这些特色的挖掘并不是对整个民俗民风的简单堆砌来简单表达民族的审美观、人生观乃至价值观。[3]

（三）纪实性与假定性电影中美术设计的体现

影片美术设计风格是采用纪实性还是假定性的处理方式，这个主要是由电影的整体风格以及内容来确定。如何对其进行准确的处理把握，是体现影片整个风格的关键，处理不好则会使整个内容显得造作。

张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》，对于整个乔家大院建筑结构的描写，给予影片场景的空间结构深远的表现力。这个场景的拍摄显得大气而又真实，而另一个画面的拍摄则显得有些牵强。电影中二太太的房间中挂满了京剧脸谱，这里主要是来突出二太太的身份这本身并没有错，但由于过度强调整个画面感，给观众造成太大的视觉冲击，最后适得其反并未收到预期结果，原因就在于整个场景内容和形式上的关系的不协调，使整个画面感显得不协调，从而失去了理想中的效果，使影片蕴涵的内容以及想要表达的效果显得肤浅，反而取得适得其反的效果。

而电影《一个死者对生者的访问》在假定性美术设计中做了成功的探索。影片成功一个很重要的前提就是电影本身的荒诞色彩浓重。影片中处处会有象征和隐喻的信息，阐述的内容大于叙事，这些影片内容以及主题是传统的纪实性手法难以满足的，这一切都只有通过假定性风格的处理才能将影片的荒诞色彩以及美术设计体现出来，也使得假定性的美术设计成为首选。

四、美术设计在影片中的应用原则

电影在不断向前发展，随着数字化时代的到来，电影美术设计在不断的探索与创新中呈现出全新的形式。这些对传统电影美术设计风格提出了更高的要求，如何更好利用现代科技的价值，来丰富美术风格的变化，突出电影的主题，这是诸多电影人关注的问题。而影片在选用这些不同变化的美术设计中我们应该遵循以下几点原则。

第一，电影人物的形象塑造。国内武侠电影中为了突出所谓的“武侠风格”或者是突出演员的个人魅力，常会表现唯美倾向，例如夸张男演员的某一部位来强调其风流倜傥以及潇洒风格，或是美化女演员的发型及头饰，而在现实生活中这种情况是极少出现的，从而使得影片中观赏性成第一位而真实性成为第二位，对于这种美术处理方法应该有意识的制止不能简单为了取悦观众而进行胡编乱造，恰当美化影片的观赏效果就可以了。

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P键词：动画场景；美术风格；设定形式；审美理念

动画场景的设计过程中可以被视为一种独特的艺术审美活动，其将艺术创造与图景勾画整合在一起，与环艺设计与图景绘制均存在显著的差异性，其为动画故事发展进程服务，刻画出人物特征。美术风格可以被视为动漫产出的动力源泉，在动画产业发展进程中发挥不容忽视的作用。

一、美术风格在动画场景设计中体现的功能

动画场景设计最为显著的特征在于涉及面极为宽旷，可以粗略的认为一部完整化的动画作品剔除角色造型之外的所有设计均可以被称之为场景设计。优秀的场景设计一是将设计者思想情感传递出来，并带有精确性特征，同时将角色心理变化形式以及情绪情感呈现出来[1]。上述目标的实现需要动画场景设计者对结构、镜头、光影、色彩等要素的功能具有全面性的了解，对其进行科学而巧妙的应用，从而将角色个性特征漓淋尽致的体现出来，对动画场景施以这一设计方法，将角色内心形态展示出来通常是借助角色联想、追忆或者是眼前虚幻的场景，设计者一般会借助虚实结合的设计理念，对角色的内外在展开特定的绘制，这种绘制的最大特征在于彰显出可视化特色，为角色立体化目标的实现奠定基础，当然充实受众群体情绪情感也是毋庸置疑的事实。

二、美术风格在动画场景设计中的审美特色

动画场景设计是对空间造型艺术特色的传达，具体是借助二维和三维这两类体现形式。不论是运用哪些种方式，其均需要借助某一载体的协助，更需要设计者对其进行深度创造，创造手段的应用目的在于强化动画场景视觉审美效果，最后使观赏者在思想上与设计者达到共识。美术风格在动画场景设计过程中的应用，其最显著的功能在于使动画产品带有个性鲜活、沉着稳重等审美特质，此时观赏者情不自禁的陶醉在动画场景中，这种审美情调的产生带有自发性特征。所以，通过上文论述的内容可以总结出如下的结论，即光影、造型、场景、色彩等美术元素已经演变成传播镜头信息的关键性成分。正因如此，上述美术元素也受到众多动画场景设计者的高度重视，对其进行精细规划与部署，从而使其以一种潜在化形式在动画故事场景中再现出来，从而降低观赏者对动物角色特点了解的难度，可见在美术元素的协助下，动画角色更加鲜活、作品美术格调更为显著。

三、动画场景设计美术风格的设定

在动画产业经历了漫长的发展进程以后，动画场景美术风格设定才得到确切的定义，但是其在动画影视中发挥着不可替代的作用。精美别致的场景美术风格可以被视为观赏者直接感知动画作品的首选途径，其与动画作品艺术价值以及美学高度息息相关[2]。动画场景美术风格综合效应的产出又有赖于动画美术元素构造形态、绘制等多样化元素。例如光影在动画场景设计环节中的有效应用、在完善动画角色造型美以及场景布设美等方面均发挥了巨大的应用价值。通常情况下，在多样化艺术学科的协助下，动画电影场景美术风格更能深刻的、全面性的体现出来。这也正是受众发现雕塑、剪纸、工笔画等多样化艺术形态在动画场景出现的缘故，还有油画、水墨画和水彩画这类绘画艺术，再经过深层次加工与处理之后，以崭新的形态被融入进动画场景设计进程中，彰显出个性化的美术风格。

例如对《美丽的森林》这一播放时间仅为7min的国产短片动画，由杨春先生自编自导，同时对影片场景自行设计绘画，该影片内所有画面均来自自宋代工笔花鸟画，例如徽宗皇帝的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》以及无名氏的《红蓼水禽图》等。这种参照历史名画绘制动画，在当前动漫产业也就极受追捧的。但是《美丽的森林》美在不是勾勒自然而祥和的王国方面，而是传递出达尔文“物竞天择”的生存理念，在舒适恬静的园林中，各类多彩的昆虫飞鸟起舞、丛林茂密、鱼儿竞相游荡，物种间上演着“天择”戏剧。《美丽的森林》动画影片最大的特色在于没有践行商业动画耳熟能详的叙事型路线，其作为袖珍悲剧，利用夸张的手法，以破坏平衡点为核心，达到了使古画复活的目标，此时在众多观赏者眼中，，《美丽的森林》已不仅是一步动画片，也是一副带有韵味的工笔花鸟长卷。

四、结束语

总之，一部优秀动画产品的产出，是技术人员以及艺术工作者以及创作者智慧的结晶，在对其场景设计规划过程中不仅仅应该满足剧本标准，同时也要与动画场景的美术风格相符合。这就需要相关人员掌握动画场景设计的客观规律，明确场景的存在对整个作品的意义，保质保量的完成场景美术风格设定的工作任务。

参考文献：

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【关键词】设计美学；国内别墅设计；托斯卡纳装饰风格

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）02-0042-1.5

罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少对美的发现。”黑格尔说：“美是理念的感性显现。”什么是美？美是在每个人心里的一种感受，美更没有一个统一的标准。在别墅设计中亦是如此，田园之风将开启安逸的田园生活；雅致之风给人一种文人的心灵感受；简约之风带来简单、低碳的生活……托斯卡纳装饰风格正是一种乡村、田园之风。别墅设计是一种创造美的艺术，在我看来，设计美学在当代别墅设计中发挥着重要的作用。

一、托斯卡纳装饰风格的概述

托斯卡纳装饰风格源于意大利的托斯卡纳地区，托斯卡纳地区是艺术和文明的摇篮，英国诗人勃朗宁和勃朗宁夫人传奇般的爱情以私奔告终，他们曾经居住于托斯卡纳。由于历史的影响使得这个地区拥有深厚的人文气息。托斯卡纳装饰风格严格地讲应属于地中海风格的一种，目前国内此类风格别墅颇为流行，所以将这种风格独立分类出来。这是一种来自意大利乡村的，简朴而优雅的，具有浪漫主义色彩的风格。

托斯卡纳装饰风格的视觉感官给人以极其深刻的印象，这种风格多以体现乡村、田园风情为主体。重在体现住宅外观，通过体现自然气息的材料，如石头、木头、马赛克、贝壳和灰泥来表现墙面的肌理。注重表现光与影的关系，这是其精髓。在造型上注重错落有致的立体效果，空间变化丰富。当前，托斯卡纳是享有声誉的旅游圣地，正如勃朗宁夫人所描述的那样，真是一个可以穿透你心扉的地方。

二、国内的托斯卡纳装饰风格

随着时代的进步发展，人们对别墅设计的审美要求也是在逐渐提升，别墅设计体现人们对美的追求，注重“以人为本”的设计理念。这是别墅设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的居住环境。国内的托斯卡纳装饰风格不是将其原有的模式照搬过来，而是根据现代人的生活方式将其合理定义。且在此过程中，将传统的、古典的元素与现代生活粘合在一起，有了新的形象，利用环境优势，真正做到有特色的托斯卡纳风格。

2011年1月，广西南宁巴祥旺实业公司选送的、一直被媒体誉为“高端世界籍别墅”的“托斯卡那”一举摘得本届博鳌论坛颁发的“2010-2011亚洲房地产十大最佳国际宜居金奖别墅”称号。在接受记者采访时，该公司董事长表示，“托斯卡那别墅”项目这次获得“亚洲房地产最佳国际宜居金奖别墅”，是基于我们一直追求和创建了一个高档次、高品质、高情调的充满文化气息的顶级生活居住区。据托斯卡那的负责人介绍，项目的名字来源于意大利的小镇“托斯卡那”，其建筑风格也饱含着浓郁的异国风情和设计美。这种高档次、高品质、高情调的理念是其成功的关键，与此同时，设计美学在这种风格的别墅设计中也发挥着重要作用。

三、美学在托斯卡纳装饰风格的别墅设计中的应用

（一）设计风格中的功能美

功能美是一个设计作品的最基本的审美，没有功能的美，设计作品就没有了存在的价值和意义。譬如南宁的“托斯卡那”利用其地域特点，在外立面设计上，力求打造与自然相融合的别墅，在造型上更注重错落有致的立体效果，精致工法的外墙和屋顶，为别墅平添生动之美。露台、开窗、退台的设计也恰到好处，凹凸有致的露台、弧型墙、花式窗棂……打造出风格鲜明、空间变化丰富的天际线，勾勒出一幅托斯卡纳优雅天然的画面，使源自意大利托斯卡纳的迷人风情被演绎的美轮美奂。

（二）设计风格中的形式美

1.光、色彩和材质的特色

“托斯卡那”的别墅设计承袭了托斯卡纳装饰风格与自然和谐相融的用色理念：暖黄色石材外墙演绎着地中海沿岸的金色沙滩，使别墅与周围的环境融为一体，形成平和而又充满律动的观感；其墙面涂料以米色和浅驼色为主，墙体大多以红褐色外墙文化砖饰面，色彩斑斓、质感强烈；棕红色的屋顶搭配外墙，为建筑增添了几分活泼、奔放的情趣；而窗上那些咖啡色的仿木质装饰以及黑铁铸造的艺术门窗，又赋予它一丝内敛、神秘的气息，并与其他色彩一起实现了建筑整体色调冷暖。

富于变化的开窗，精心设计的阳台，赋予层次感的退台设计，前后立面有高低和层次的丰富变化，局部外墙凸出，呈现出阴阳立体的视觉效果，精致的玄关与客厅同时营造出美妙的光影关系。色彩鲜艳的墙壁，精致铁艺上的盆花，深红色砖墙和一排排红瓦屋顶……打造出最完美的托斯卡纳装饰风格的产品。

2.家具、陈设、绿化等的设计

家具、陈设、灯具、绿化等设计的内容对烘托环境气氛、形成设计风格起到举足轻重的作用。譬如南宁的“托斯卡那”较多地使用铁艺桌椅、赤陶花器、石雕花器等装饰物，绿化包括盆景、花篮、吊篮、插花等，不同花卉、植物，有不同的姿态色彩和情调，与空间环境色彩协调，户外空间的家具搭配亦是如此，曲线和直线完美的结合。“托斯卡那”别墅有151栋多种户型的独栋别墅，项目绿化率为71.1%。这对丰富空间环境、创造空间意境、加强生活气息有着特殊的作用，营造出自然又舒适的居住环境。

托斯卡纳装饰风格的包容性很强，人们可以根据自己的兴趣和爱好，随意的放一些自己喜欢的家具和陈设，中西饰品皆可放置；此外，托斯卡纳装饰风格的展览性也很强，无论放置什么样式的装饰物，都可达到美不胜收的效果，使其变成一所美观大方如你梦想中的居所，就像展览馆一样，拥有和谐之美。

（三）设计风格中的艺术美

著名的包豪斯学院的创始人瓦尔特・格罗皮乌斯曾指出，对于好的建筑设计来说，在设计中能够体现“人类心灵的审美愉悦也和物质方面同等重要”。瓦尔特・格罗皮乌斯的观点是深刻的，人的精神的需要和居住需求是统一的。就像南宁的“托斯卡那”利用其气候特点，加大了对园林景观的投入，以托斯卡纳优雅情境为标准，利用成熟的意式原生态坡地植物，高绿量、多植被、立体覆盖的景观确保园林四季美景，独具匠心的造景设计使得整个园林活泼而不失美感。原生态的高台阔地，使得别墅错落有致，极具层次感和韵律。设计中艺术之美应运而生，这种艺术美为“托斯卡那”平添了多重意境和灵性。

四、结语

设计美学将美学规律引入设计中，引入到我们的生活中，对设计和我们的生活产生着重要影响。在人们设计出的每一个作品中，只有体现美学原理和美学规律的作品才能引起人们的关注。在别墅设计中亦是如此，别墅设计是满足人们的人居理想和生活需求的空间的建造和设计。别墅设计也是体现人们对美的追求的设计，当代别墅设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，而且更注重表达审美情感、体现审美意义和价值。设计美学在别墅设计中也发挥着重要的作用，别墅设计是功能美、形式美和艺术美相结合的设计，托斯卡纳装饰风格拥有这种造物之美，从而创造出具有亲和力和感染力的居住空间、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的居住环境。

【参考文献】

[1]〔法〕福柯・哈贝马斯，布尔迪厄等著.周宪译.激进的美学锋芒[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

[3]付黎明.设计美学法则研究[M].长春：吉林大学出版社，2008.

[4]邬烈炎，袁熙D.外国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2009.

[5]祁嘉华.设计美学[M].武汉：华中科技大学出版社，2009.

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故事选题方面的不同也是中西动画风格不同的体现，西方的动画作品取材多涉猎于世界各国经典故事与民间传说，他的选题范围是全球性的。如《阿拉丁》取材于中东的民间传说、《白雪公主》取材于《安徒生童话》；在西方早期的动画创作中，针对的人群多是低龄儿童，从《小飞象》与《狮子王》等一系列动画作品就可以看出，这些动画多具有取材来源于耳熟能详的童话故事。在当下，西方的动画作品在选材上有了新趋向，如《睡美人》等更倾向于较大儿童。新时期，动画题材趋向多样化，有了以夏威夷为背景的《星际宝贝》等。而梦工厂等也创作了众多如《小鸡快跑》等经典的动画作品。相比来说，中国动画故事的选材更多的是局限在本国的传统故事和古代神话，但在选材的范围上涉猎范围是很广泛的，如《大闹天宫》与《天书奇谈》都是取材于我国古典小说《；精卫填海》与《哪吒闹海》是取材于神话故事；而《阿凡提的故事》来源于民间传说；《东郭先生与狼》则是根据成语改编的故事，这些动画作品都是极具中国特色的经典之作。中国动画作品的题材选择往往都有很多的教育意义，如热爱集体、邪不压正等教化内容。我国所有的动画选题都是反映我们民族自身的，很少像西方的动画公司那样广泛改编外国故事，在这点上，中国动画和西方动画在取材上形成了鲜明的对比。

二、中西美术设计风格比较

无论是中方还是西方的动画片，在美术的设计风格看，各国动画创作者都从本土的传统艺术形式出发，从中吸取本土文化的养料，并形成了各国独特的表现形式，创造出属于自己的艺术风格，在美国动画美术设计风格中连环漫画起到的影响是最大的，具代表性的作品如动画作品中的《大力水手》等，初步构成美国动画片的艺术风格。西方动画片多为剧情片，注重刻画细节，动物形象的设计多以夸张的手法处理，形象逗趣，“米老鼠”等形象成为著名的西方动画形象代表风格象征。人物设计的风格一般造型巧妙、个性突出，取得了完美的画面效果。以美国动画设计风格为首的西方动画，影响了许多其他国家的动画作品创作思路和造型风格。中国早期动画影片的形象在很大程度上吸取了西方的动画形象，但在中国动画风格的形成过程中，影响最大却要数中国古典的传统艺术形式。在中国传统戏曲的影响下，中国动画形成了自己独特的意象化表征，如在《大闹天宫》与《天书奇谈》等动画片中，中国传统戏曲风格都得到具体的体现。例如影片中动画人物的脸谱化处理，形象生动的表现了人物的心理状态和性格特点。在中国动画美术设计中绘画表现形式是很丰富，在单线平涂的形式中有重彩和工笔，儿童画、岩画、壁画等各式各样的动画更是独具风格。

三、结束语

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近年，美术设计逐渐应用到影视动画制作中，对提升影视动画制作效果有着极大的作用。在一部完整的影视动画中，美术设计涉及的内容极多，主要有角色造型、场景设计、分镜头台本设计、色彩色剂等，而且，在美术设计运用之下，对提升各个设计环节的效果也有着极大的作用，对此，本文主要对美术设计在影视动画中的运用进行分析。

二、美术设计在影视动画中的作用分析

美术设计主要是一种想法、计划的表现形式，并根据想法和计划结合技术、审美等来创作可视化的作品。［1］美术设计的应用极为广泛，美术设计师主要是将完美的视觉形象利用影视动画作品的形式展现给观众，即影视动画作品制作过程中所体现出的艺术效果，主要是依靠影视动画剧情以及艺术效果的需求等来进行设计的，在不脱离作品主题的基础上，不断地对影视动画角色进行美术设计，并将作品的中心思想、内容以及风格保持一致，从而保证美术在影视动画中运用的有效性。另外，由于影视动画美术设计工作主要是结合影视故事开展。因此，为提升影视动画的设计效果，需要美术设计人员在美术设计的过程中合理运用光、形、色等相关的元素进行美术设计，从而有效地提升影视动画的设计效果，而且能够使设计的动画画面更逼真。［2］

三、美术设计在影视动画中的运用

影视动画制作过程主要包括场景设计、色彩设计、角色造型设计等，只有充分地应用美术设计艺术才能够实现最佳的设计效果，具体分析如下：

（一）在影视动画场景设计中的运用

在影视动画创作的过程中，要设计一部优秀的影视动画作品，需要对影视动画的场景、剧情、角色等进行创作，尤其是场景的设计至关重要，场景设计是整部影视动画的情节设计，更是为主角搭建展示自己的舞台，并通过场景的设计来推理动画剧情的发展。［3］一般情况下，影视动画场景设计主要包括地点、时间、季节、气候等的设计，具有渲染氛围的作用，而且，场景的设计对影视动画剧情的发展也有着承前启后的作用。将美术设计运用到影视动画场景设计中，利用美术艺术勾画出场景的动画，并巧妙地运用时间结构、空间结构来体现出影视动画的不同场景，将其任意组合的时变性优势充分地发挥出来。另外，在美术设计下，能够让影视场景实现一定的叙事功能、强化矛盾冲突等，并通过场景画面的效果充分体现出视角与景别的变化，从而保证动画情节更加合理、动作更加准确，对角色起到塑造、烘托的作用，充分实现了美术设计的艺术风格，更有利于提升整部影视动画作品的艺术审美价值。

（二）在影视动画色彩设计中的运用

影视动画在播放的过程中，首先映入观众眼帘的是影视动画的画面色彩色调，而且，从观众的角度分析，首先映入眼帘的色彩色调也将是对该影视动画的第一印象，也会将其深刻地刻画在观众的心中。［4］在美术设计的运用中，对影视动画中的各个人物色彩进行合理设计，尤其是人物所穿着的衣服，需要进行合理的色彩设计，颜色的搭配对视觉效果造成直接的影响，因而在色彩设计的过程中，应结合场景的氛围以及人物特征来进行合理设计，这样才能提升整部影视动画的设计效果。另外，从影视动画整体设计上来分析，色彩设计对影视动画作品的制作水平和视觉效果有着直接的影响，所以在影视动画设计中，需要掌握各个色彩的特性。例如，灰暗色主要代表沉重、悲伤；鲜艳明亮的色彩主要代表欢乐、喜庆等，如果影视画面的背景颜色由明亮的颜色转变成灰暗的颜色，将会给观众营造一个紧张、压抑的气氛，也将预示着影视动画的剧情在此之后将会发生转折，当然，在这个过程中也会激发观众的好奇心，积极地去探索剧情的进展。因此，在影视动画设计中通过合理地进行色彩设计，可以激发观众对影视动画的好奇心。

（三）在影视动画角色造型设计中的运用

角色造型设计是影视动画设计的重点内容，而且，影视动画中的角色造型与影视剧中的真人造型有着很大的差异，影视动画的角色造型具有夸张的特征，当然，具体的设计要结合剧情的需要、思想主题、美术设计风格等进行设计。另外，在影视动画角色造型设计中，应全面地了解影视动画角色与真人表演的差异性，真人表演能够通过肢体语言和面部表情来抒感，而影视动画角色无法达到真人表演的自然感觉。因此，需要利用美术设计的方式，来对角色的身体比例、化妆、服装样式等方面进行调整，以此来加强对角色形象的塑造，让影视动画角色的情感更加丰富。

四、总结

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美术的深刻内涵在环境艺术设计中能够得到辉煌发展。美术与环境艺术是相互渗透的关系。美术传承了古老的文化艺术，而环境艺术设计融合现代建筑的多重元素。美术元素的质朴与光华在环境艺术设计中，能够得到情感的宣泄，环境艺术的人文色彩是通往人们的心灵之源。环境艺术之所以能够成为当今社会的主流，就是它用独特的存在方式传达了一种人们的心理需求。艺术源于生活，高于生活，艺术造就的是人与自然的完整结合。环境艺术设计与美术元素的结合能够发扬古老的传统，也能创造现代的灿烂。美术元素与环境艺术设计是互为基础，不可分割的整体。

二、美术功底在环境艺术设计中的重要性

1.美术学可以促进环境艺术设计的审美

美术功底是环境艺术设计的基本技能，一个建筑物的产生，与美术是不可分离的。设计的基本理念一般都源于美术功底。没有好的基础是不会设计出好的作品的。美学涵盖的范围是非常广阔的。在很多学科中，都有美学修炼。环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，美学理论从形体、结构到文化、态度，都是要服务于人的基本思维观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。例如中国环境艺术设计中，四处充满了中国元素，无论从哪个角度，都能够感受到中国的传统文化。中国的传统文化散发出来的民族魅力是非常吸引人的。西方环境艺术中，到处充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明和文化，在环境艺术上能够得到最美的体现。随着经济全球化的蔓延，文化融合带来了艺术的融合，环境艺术作为一个国家建设行业的龙头产业，贮存了丰厚的力量。

2.美术基本功与环境艺术设计具有相通性

美术基本功包含了多种内容，绘画是基础，雕塑是必备学科，工艺美术和建筑美术是一种升级。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学、音乐等多种艺术形式。所以美术基本功实际上就是艺术的基本功。美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术也是通过这些手法进行表达。美术功底与艺术功底在很多方面是重合存在的。美术基本功中的明暗、事物剖析、结构、体积都是与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术艺术形象与环境艺术的表现创作是同一根基。

3.美术价值提升了环境艺术设计的理念

在环境设计中，一个重要的设计就是对设计风格的把我。设计风格是环境艺术的核心价值。一个建筑体系的建立，一般都是为了纪念或者弘扬某种精神。美术价值植根于厚重的文化传统，每一种色彩和每一个构图都承载着民族的使命。在环境设计中，把握和确定一定风格，决定了建筑体系的成败，同时也决定了这个环境体系的价值。环境艺术价值是可以永久流传的艺术珍品，既是有形的物质保留，也是文化内涵的永久传承。在环境艺术设计中，注重美术价值，就是丰富了各种文明的符号，用理想和神韵表达物质的最高境界。在环境设计中运用美术设计，可以完整的体现地方特色、历史意味、自然主义。美术功底对环境艺术设计具有决定性作用。

三、结论

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文章通过分析美术设计在智能手机游戏开发中的意义，探讨了手机游戏开发中美术设计的表现形式与运用原则，最后强调了美术设计对智能手机游戏开发、销售和获利的重要性。

关键词:

美术设计；智能手机游戏；手机游戏开发；界面设计

引言

自2008年谷歌第一款Android系统的智能手机至今，智能手机产业获得了快速的发展。一方面，全球范围内智能手机的用户数量迅速膨胀。预计到2016年底，全球智能手机用户将突破20亿。另一方面，智能手机的性能越发强大，许多之前PC和游戏主机平台上才能运行的游戏，陆续被移植到了手机上。在20亿的智能手机用户里，过半的用户是稳定的手机游戏玩家。美国市场研究公司EEDAR在2015年底了一份标题为《解构2015年智能手机和平板游戏》的报告，报告统计2015年全球的手游玩家人数达到了15亿，年收入规模超过250亿美元，占据全球游戏市场总规模的30%。亚太地区仍旧是全球最大而且增长最快的游戏市场，占据了全球接近50%的玩家数和56%的收入份额。面对如此巨大的市场，传统的游戏公司纷纷开始开发手机游戏，一些小的手机游戏设计工作室也如同雨后春笋般兴起。手机商店里手机游戏的数量和种类也越发丰富，大家都希望在这新兴的产业里抢得先机、获取丰厚的回报。

一、美术设计对智能手机游戏的意义

智能手机游戏的画面通过手机屏幕以平面化的方式展现，美术设计对于手机游戏自然有着十分重要的意义，主要体现在以下几个方面。

（一）美术设计影响游戏风格

首先，不管某个手机游戏的画面是通过二维还是三维的手段来表达，游戏中的所呈现的各种形象一开始都是平面化的形象，通过手绘草图或者CG插图的方式塑造出来，画师的个人风格会影响游戏中形象的风格。其次，手机游戏界面的配色、布局和质感都是由该游戏的美术设计团队来斟酌设计的。即便是同一个游戏命题，假若由不同的美术设计团队来设计，整个游戏的画面感受可能大相径庭。

（二）美术设计影响游戏品质

美术设计对于细节的重视程度高低会直接影响手机游戏给玩家的带来的感受。人对于所谓的“品质”有着微妙的感受，如同比较正品和高仿的衣服一样，远观时感觉都差不多，要近看之后才可以从微妙的配色、走线和缝制工艺上感受到巨大的差别。手机游戏也是一样，干净利落、协调精美的画面总是能讨得玩家们的欢心。相反，如果游戏的画面粗制滥造、东拼西凑，就算游戏本身的玩法再有趣，也很难让人产生玩下去的兴趣。

（三）美术设计影响游戏收益

毫无疑问，人类普遍是审美动物，就连去水果摊采购水果也会考虑卖相好不好。智能手机游戏的icon、宣传插图和展示视频如果设计的精美醒目，可以在第一时间夺得玩家眼球，增加玩家下载手机游戏的概率，下载量的增长表示潜在的长期用户的增加，用户越多，游戏的收益自然越好。目前手机游戏的收费点无外乎以下三种：第一种，下载游戏收费，游戏内无需继续付费。等于是我们花钱买了一张CD，里面的歌曲我们可以随意欣赏；第二种，下载游戏免费，但是玩家如果想要在游戏内变得更加强大或者外观更加华丽，则需要花费金钱进行充值购买；第三种，游戏中内置的广告，如果被用户观看或者点击了，则广告商会根据该广告被观看或者点击的次数，支付给游戏公司一定的报酬。无论一款游戏采用了哪一种或者几种收费方式，一个好的“卖相”无疑是一款手机游戏获得好的收益的第一步。

二、美术设计在智能手机游戏设计中的表现形式与运用原则

一款智能手机游戏的最终完成，是美术团队和程序团队通力合作、交流对接的结果。游戏的美术其实就是对游戏程序的一种艺术化的表达，不论什么平台上的游戏，其绚丽外表的背后其实都是一堆冰冷乏味的数据而已。不同平台的游戏对美术设计有着不同的要求，在手机游戏的开发中，对美术的要求表现为以下两个方面。

（一）功能性的美术设计

这个方面主要是指游戏的功能性界面设计，也可以理解为游戏的UI界面设计。智能手机游戏的界面设计相比较其他平台游戏的界面设计又有自己的独特的要求。首先，智能手机屏幕的尺寸各不相同，市面上智能手机的品牌繁多，其显示屏的长宽比例变化多端，所以在设计手机游戏的界面时，需要遵循模块化的设计原则，界面里的各功能模块要互不干扰的悬浮于背景图层之上，这样，当手机屏幕的尺寸改变时，只需要调整各个模块之间的间距，改变背景的尺寸即可，具有比较好的屏幕适应性。而较好屏幕适应性所带来的好处就是使得该游戏可以很好的应用于各种机型上，不会因为屏幕尺寸变化而导致游戏画面被强制压缩变形。有利于该游戏在多种智能平台上的推广与传播。其次，游戏界面设计不是单纯的平面美术设计，它或多或少的带有工业设计的元素在其中。需要考虑手机使用者的操作习惯，界面的布局要迎合大部分手机用户常用的手势和动作来设计。比如手机用户在玩手机游戏的时候，常会将手机横置，从两侧握着手机进行操作，因此，我们在设计游戏界面的时候最好将重要的功能性按钮放在屏幕两端。还有一些原则性的要求，比如返回键或者关闭界面的按钮通常在屏幕的右上角，红色的按钮通常用于重要的功能等等。这些重要的设计准则，需要设计师去了解和掌握。最后，游戏的界面设计虽然以功能性为主旨，但是却并不表示就要放弃其装饰性。为了凸显游戏的整体风格，界面设计也需要考虑一些装饰性，需要在色彩、功能模块、细节装饰上做些文章。当然，对界面的装饰要适可而止。装饰主要起到丰富画面细节和提升界面质感的作用，但是不能过分花哨、华而不实，干扰游戏画面中重要的视觉焦点，甚至导致用户在操作的时候识别困难，逻辑混乱。装饰切不可模糊了界面功能模块本来的作用。

（二）装饰性的美术设计

这个方面主要是指游戏中出现的各种物件、人物形象、插图以及其他装饰性元素的设计。装饰性的设计的好坏更多的由美术团队自身的设计能力决定。如果游戏开发团队里的插画师技术高超，自然可以为手机游戏的画面锦上添花。较小的手机游戏制作团队，缺乏优秀的美术人才，游戏画面上自然要显得朴素和简单许多，间接影响到游戏的销量。智能手机游戏的装饰性设计也有以下几个原则。首先，相关设计的画面分辨率要高。之前说过，智能手机屏幕尺寸多变，游戏里的画面可能会被放大或者缩小。相对于尺寸比较固定的游戏操作界面，插图、游戏中的物件等装饰性要素在尺寸的变化上会更加剧烈。如果在初始设计的时候设定的分辨率过低，那么当这些物件放大的时候，就会丢失像素，看上去十分模糊，影响识别和观感。其次，各种装饰性元素的设计风格要统一，并且和功能性设计的风格相匹配。统一的视觉风格对一款手机游戏十分重要。个性化的视觉语言能够突出游戏的特色，提高游戏在其他同类游戏中的识别度。手机游戏商店通常会按照游戏类型进行分类，每个类目下的游戏成百上千，当手机游戏的潜在用户浏览这些游戏列表时，一个精美的icon往往就能迅速吸引用户，实现下载。用户下载并进入游戏，又为游戏里精彩的内容和精致的画面而倾倒，就有更大的可能性将这款游戏推荐给好友，游戏开发者就可以获得更大的下载量和收益。典型的成功案例有《纪念碑谷》和《愤怒的小鸟》，两者风格独特醒目，制作精良唯美，在同类型游戏里十分抢眼。最后，装饰性元素在设计的时候要非常注意色彩的运用和搭配。色彩在设计中的重要作用不言而喻。游戏画面也是色彩和形态的结合体。在功能性的美术设计中，为了减少干扰，往往使用中性的低饱和度的色彩来搭配各种功能模块，对配色的要求没有那么高。而在装饰性的美术设计中，需要为大量的装饰性元素进行配色，并且将它们和谐的安置在一起，这就要求设计团队仔细研究配色，并设定一些配色规则。比如，游戏场景的背景，其色彩不能太艳丽，否则，当同样艳丽的炮弹或者其他物件飞过画面时，用户会眼花缭乱，不知所措；游戏中的各种物件要根据重要性在配色上加以区别，越重要的物件，配色越鲜明，反之则可以暗淡一些，方便用户记忆和识别，更好的在游戏中排除干扰因素，获得更佳的游戏体验。

结语

篇8

现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装表演中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装表演以及相关的演艺活动的推广起到了积极的推动作用。从而使服装表演能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图，让观众能直观的欣赏到更为时尚的流行元素，这种舞台表现形式的最大不同是不再是单一的，而是呈现出全方位、感官立体的视觉震撼。对当今服装表演及相关领域形成了一股强大的推波助澜的风潮。

二、舞台美术设计是服装表演营造舞台风格的重中之重

在一场秀的服装表演编导过程中，对于舞台设计风格的确立，可以说是演出中起着举足轻重中的一个重要环节。它直观体现的是企业乃至服装设计师对于自己营造的服装、鞋帽、箱包等品牌运作的形象定位。一场高层次的服装秀会让业内各界及观众流连忘返，完全沉浸在演出的热烈氛围中。难忘的舞台、悦耳的音乐、精致的服装、足以使观众内心对整场服装表演留下深刻的烙印，这些是每位时装设计师及从业者的最终心愿，这种烙印对一个品牌的发展有着极深刻的意义和深远影响。在09中国国际时装周春夏系列会现场，各大服装品牌争相营造属于自己品牌定位的舞台美术及表演风格。例如，马艳丽高级时装会，舞台风格融合的北非突尼斯景致，将设计师非洲之行的灵感彻头彻尾渗透到整场演出中。舞台背景巧妙的运用了自然风光中的黄色沙漠、岩石、砖瓦为舞台布景，贯通融汇中西方元素的同时，更因充满了一种艺术的诗意和奔腾着的自由气息而显得更加生动，精彩的演艺了异域风情风貌，充分体现了设计师的创作主题所要表现的“隐忍的奢华”，淋漓尽致的诠释了奢华和简约的完美结合。而NE?TIGER则是以“国色天香?华服大典”为主题，尽显中国特色，展现了当代艺术与时尚元素的完美结合，充分保留了金色大厅原有的精美与风韵，空阔洁白的千米场地，变幻的灯光，突显华服为主角的近千平米舞台。打破了秀场原有的模式，将观众、模特与环境相融，将空间美感发挥得尽致淋漓。上述两场服装表演秀都是以创意的手法，对表演舞台的风格进行了精心的打造，结合了高科技元素和“中国式”典雅，紧扣主题充分又不过分，既体现了服装品牌的特征，又加以现代化舞美手法的渲染，使整场演出得到了进一步升华。由此可见，舞美设计在服装表演营造舞台风格过程中，起到了非常突出的作用。

三、舞台美术设计对服装表演T台设计的积极影响

提起T台，常规的思维都是呈现出一个“T”字造型，尤其是延伸出来的舞台都是直线型，给观众由远及近的视觉感觉。媒体总是在T台的最前端，采购商在T台的两侧，后面是观众，这已经成为了人们思维中的一种固有的模式。现今的会突出了一个特点就是各大品牌对于T台的设计打破了常规的方法，大胆的运用了诸如“Z”字型，“工”字型等几何图形，令人有一种耳目一新的视觉感觉。例如，中国高级成衣品牌的代表WHITE COLLAR主题为“空?ONENESS”的2009年春夏高级成衣会，其主题为“空?简”，迎合主题的T台设计呈大气、稳重的“工”字型舞台设计，使模特在舞台的最前端展示的空间变大，观众欣赏设计师的作品的时间增多，无疑对于模特展示服装的效果和观众欣赏服装的效果起到了本质上的提升。仅仅是由“T”字型演变为“工”字型的一个设计，就让观众的目光紧紧聚焦于高级成衣本身，T台的设计充分体现出简单的直线条和更多的想象空间的服装理念，与设计师的设计主题结合的天衣无缝，使整场服装秀更加深入人心。“爱慕”品牌以“Discovery发现”为主题，采用了长达53米的“Z”字型舞台，模特通过“曲折”的路线，诠释着本场服装表演的主题。模特迈着轻盈的步伐，带着一缕清新与直爽，仿佛铺展开探索发现的心灵旅程。“Z”字型的舞台设计使观众得到了视觉上的享受，更加显示出时尚大师欲意传达时尚界关于简约而浪漫的设计理念。上述例证不仅打破了传统的“T”字台造型，也颠覆了模特传统的直线式走台模式，更重要的是能够充分发挥设计师的设计主题，传达更准确的时尚流行信息。

四、舞台美术设计对服装表演静态展示的催化作用

现今服装会的又一亮点是将真人模特予以橱窗式的静态展示。邹游作品会中谢幕时，在场的模特以特有的位置进行了静态动作展示，对设计师的作品进行了最后的诠释，使观众在欣赏一场动态会的同时，也更多欣赏了服装的静态美。卡宾男装会，模特利用舞台的三面橱窗式的背景，以静态造型展示为开场，营造出了服装店的展示效果，使观众感觉模特如同都是从橱窗中走来的，亲切中拉近了与观众的距离。基于以上两场舞台的表现形式，模特不仅仅运用了动态手法展示服装，而且还结合了静态展示造型。我认为恰到好处的体现了当今服装表演新的流行元素“动中有静，静中有动”的表现手法，这也是观众意想不到的一种动态与静止的美的结合，对服装表演的促销作用作了进一步的升华。也使整场服装表演更贴近生活化，使大众更容易接受。可见服装表演的动态展示中催生出了静态展示相结合的表现手法，现已成为服装表演等相关演艺领域的一大舞台流行趋势。

五、造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

在众多的艺术门类中服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。

1、传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。

（l）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构几檐外挑屋角翘起铜瓦玺金布达拉宫屋檐下的墙面装饰有玺金铜饰，形象都是佛教法器肩浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩阴暗立体的效果表现出主体的轮廓美。

（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能沽希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在这是人类对美的需求加著名的维纳斯雕像。二是教化功能就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好主要是它的美化功能它的空间形式及体积感如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思加上台面多层台阶的变化给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间做到了形式与内容的完美统一。

（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度而深度的建构就要有近景、中景、远景这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演就是以故宫大殿为背景进行设计所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑整场演出古朴凝重庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠迂回曲折，同山体融合在一起高高矗立肚观巍峨。宫墙红白相间宫顶金碧辉煌具有强烈的艺术感染力。

2、现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

（l）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计广告、装演、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chnael）时装展示中模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点膜特的展示路径为线加之舞台的背景通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。

（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划艺术构想方案的综合计划包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会运用地铁站通道设计演出空间利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果；法国设计师皮尔?卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠苍凉悠远的天空、广裹无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上部分表演舞台还采用人工降雪。

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【关键词】舞台美术；背景灯光；服装设计；构成

舞台美术设计由众多因素构成，最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式，来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计，表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度，进而推动舞台表演艺术的发展。

一、舞台美术中灯光设计

在舞台的表演中，灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景，更能创造出一个绚丽多彩的世界，来渲染舞台表演的氛围，进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中，首先需要对整个剧情进行分析，在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后，通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调，比如在一个以春天为主题的舞台表演，灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调，烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外，在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情，通过对灯光的设计，来表现出太阳升起、日落黄昏的过程，进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计，可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围，同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握，更加表现出舞台表演的效果。

二、舞台美术中服装设计

在舞台服装的美术设计中，通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展，现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向。在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众们很容易产生认同感，但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

三、舞台美术中化妆设计

在舞台美术的设计中，化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点，来设计出更加符合的化妆色彩。比如，在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中，化妆设计师要通过对化妆色彩的加重，将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外，在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面，通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点，比如红脸来代表忠诚正义的人物特点，起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计，白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点，黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后，化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整，进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态，比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态，表现出更加优秀的舞台效果。总而言之，通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析，可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以，针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计，进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染，不断推动舞台美术艺术的再发展。

参考文献：

[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].戏剧之家,2015,(7):26.

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关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 

 

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 

一、中国传统图案 

传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 

从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 

从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 

二、传统图案的思想意蕴 

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6 

中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 

传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 

三、传统图案在现代标志设计中的运用