室内设计艺术范文

导语：如何才能写好一篇室内设计艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

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关键词：光；室内设计；艺术语言

光是自然界中存在的一种元素，在室内设计中有着重要的应用。一方面，室内设计要基于最基本的光影效果，因为所有的设计都需要在有光的情况下才能呈现出别具一格的美感，另一方面，利用不同的光色又可以表达出不同的情感韵味，所以说光是一种充满艺术语言的元素。如何在室内设计中进行其艺术语言的应用便是现阶段室内设计需要考虑的一项重点内容。在不同的环境下，不同的处理方法可以使得光的艺术语言表达更加生动，所以为了在未来的室内设计中进行更加准确的运用，从而传递更为生动的艺术语言，本文就其具体艺术效果的运行进行分析和探讨。

光的艺术语言

光在目前的社会生活中运用十分的普遍，主要是因为在目前的室内设计中不仅会用到自然光，更多的会用到人造光。就具体分析来看，不同的光具有不同的艺术语言：比如自然中的日光，其温暖而热烈，又因为其自然性突出，所以日光有着积极、纯真的艺术韵味。同样作为自然光的月光，其清辉幽冷而静谧，所以月光的艺术语言表现在安静和柔和方面。就人造光源来看，暖色调的光源表现出的艺术语言往往比较浓烈而厚重，而冷色系的光源则表现出清洁、淡然的艺术语言。总而言之，无论是自然光还是人造光，其都具有较为独特的艺术语言，而且这种艺术语言会随着场所的变化而发生变化。

光在室内设计中的应用

光在室内设计的时候有着重要的应用，而从光源来看有自然和人造的区别，所以在室内设计中光的运用研究方面，主要从自然光的应用和人造光的应用进行分析。 自然光的应用 自然光在室内设计中有着重要的应用，一方面是利用自然光可以表现整个室内设计的大环境，其他的设计效果也会在自然光的衬托下显现出来。另一方面是利用自然光，可以对室内设计的某些缺陷部分进行弥补。比如在建筑空间中窗体较小的时候，整个室内光线会偏暗，这时候在室内设计的时候利用浅色系墙体可以有效的将自然光进行反射，室内空间的光亮效果会有明显的增加。从自然光的具体应用来看，主要有日光和月光的区别。日光的应用主要目的是进行照明，其次是对整个室内设计的整体布局进行呈现，从而利用光和影的效果实现室内整体布局的突出美感展示。月光的应用主要是利用其清辉投撒的深浅暗影营造一种静谧的氛围。简言之就是自然光的应用主要体现在环境整体方面。

人造光的应用

在室内设计中，光的另一项重要应用就是人造光的使用，和自然光的应用相比，人造光的使用更多的突出在局部构造方面。就目前的情况来看，人造光主要是利用电能在其他器具中的发亮来形成的，而因为电能的发亮具有一致性，所以在使用不同颜色的器具的时候，光的色彩会发生变化。就目前室内设计而言，在一般的大厅灯具安装的时候，其灯具的色彩都具有综合性，这样，在不同的情况下，会出现不同的采光。上文提到人造光的利用具有局部构造的特征，所以即使是在大厅中进行多种颜色的灯具安装，其颜色扩展也达不到全面性。另外，在走道连廊以及私密空间位置安装的灯具，其人造光也具有局部性的特点。

光的艺术语言在室内设计中的表达

基本情感表达 光的艺术语言在室内设计中的表达突出体现在基本情绪和情感的表达方面。在上文分析中了解到，不同的光具有不同的艺术语言，而在室内设计中进行运用就会表达不同的艺术情感。举个简单的例子，在某些人进行室内设计的时候，会大量的使用自然的光，因为这些光都来自于自然，所以其代表的情绪或者情感更加的纯粹，他们的色调比较单一，因此不会从光影中折射出光怪陆离的情绪。大面积的玻璃幕墙，浅色的卷帘，这些布置只有一个目的，就是为了让自然的光能够更加充分的进入到室内空间中，无论是太阳光的明媚、炽热、温暖，还是月光的清幽和皎洁，落在室内空间中只会有深浅两种色调，这种色调的情绪表达饱满而单一，因此许多做此室内设计的人员更喜欢在窗前享受阳光，在窗前品味夜的宁静。

环境氛围的渲染

光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是进行环境氛围的渲染。在渲染环境氛围的设计中，利用到的主要是人造光，而且更多的是利用材料不同塑造出来的彩光。社会具有丰富性，室内区域因为功能的不同也具有丰富性，而这种不同的功能需要在不同的环境中进行发挥，所以彩光正好来达到渲染气氛的作用。举个简单的例子，在酒吧以及一些主要是晚间营业的场所，彩光的利用量非常的大，一方面是为了实现照明的需要，更多的一方面是进行环境的渲染。酒吧是个鱼龙混杂的场所，各种各样的人都有，所以利用多样的彩光来渲染出多样的环境，这样，人们能够在自己所处的环境中进行自我要求的寻找。简而言之就是利用人造光可以实现环境氛围的渲染，从而达到发挥区域场所功能的效果。

生活方式以及习惯的表现

光的艺术语言在室内设计中的另一个重要表达就是对使用者生活方式以及习惯进行表达。从实际研究来看，使用者本身的行为习惯越单一，其在室内设计中运用的光元素越单调，反之亦然。另外，室内设计的采光风格也可以表现一个人的生活方式。比如在某室内设计进行的时候，如果客户要求的室内色调较为单一，而且都偏浅色，那么此人的生活习惯应该是比较规范，而且生活方式更加的阳光自然。反之，如果某人在室内设计的时候要求色彩的丰富和绚丽，那么此人的生活习惯与常人有异，生活方式也更加的独特。简而言之，室内设计是反应使用者心境的一面镜子，而通过心境的反应，使用者本身的一些喜好也会表现出来。所以说光的艺术语言可以从人的内心深处对其的深层进行外向型扩散。

结束语：

光是自然界中普遍存在的一种元素，这种元素对于人们有着重要的影响。在技术不断进步的情况下，人造光源在人们的生活中得到了普遍的应用。现阶段，人们的审美在不断的变化，所以对于室内设计的要求也在不断的提高。而为了使得室内设计的效果更加的突出，越来越多的室内设计都在进行光元素的融入。从艺术角度来看，不同的光具有不同的艺术效果，所以准确把握光的艺术语言并在室内设计中进行运用价值明显。

参考文献

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关键词：现代；室内设计；陈设艺术

一、室内设计的陈设艺术

在室内设计这一领域中，包含的元素和环节多种多样，比如设计风格的分类和选择，设计材料的选择，陈设设计艺术等等，不胜枚举。其中陈设艺术是室内设计的重要组成成分，也是决定室内设计风格和基调的基本元素。因此，正确认识室内设计的陈设艺术很有必要性。虽然室内设计这个行业是近现代才兴起并蓬勃发展的行业，但室内设计的陈设艺术却是历史悠久，从古代王宫贵族的室内陈设就可以看出，在经济条件允许的条件下，人们自古便对室内陈设有所偏爱和研究，陈设风格根据时代和区域的划分又有所区别，北方有北方的大气，南方有南方的柔美，且各具有代表性。而发展到现代，工业化水平也快速发展，钢筋混凝土的建筑结构成为了人们生活和工作的主要场所，人们被淹没在一片庞大而又冷漠的人造环境当中，人们需要做好室内设计来改善自身的生活和工作环境。而人们的生活水平迅速提升，大部分家庭的物质生活基本无忧，都能够在精神生活上花费时间和金钱。因此，现代的室内设计陈设艺术逐渐大众化、多样化、艺术化，成为人们生活中需要的重要环节。

二、陈设艺术的作用

室内设计的陈设艺术的主要功能就是改善人们的室内生活环境，其在营造室内气氛、柔化空间、调节环境色彩、以及丰富层次空间等方面具有重要的作用。陈设艺术一般分为功能性陈设和装饰性陈设。功能性陈设偏向于实用性，比如说家具、器皿等物品，功能性陈设是室内设计陈设艺术的主体部分，决定了整个室内设计的风格，同样陈设物品的可用性也决定了使用者的生活质量和水平。而装饰性陈设则主要起着美感装饰的作用，以观赏性为主，与功能性陈设相互配合，相互搭配，最终使整个室内设计达到一个圆满完美的状态。功能性陈设与装饰性陈设都必不可少，都是陈设艺术中不可或缺的一部分，任何一个独立的部分都不可能独立存在，正是室内设计中陈设艺术的每一个细节的完美表达，才能够为人们提供一个舒适，优雅的生活学习场所，有效地提升生活质量和水平。

三、如何进行现代室内的陈设艺术

了解了什么是室内设计的陈设艺术，了解了室内设计陈设艺术的大致分类以及其对人们生活的重要影响和作用。那么，在现代生活中，该如何做好现代室内的陈设艺术呢？这是越来越多人都在考虑的问题，大家都希望能够做出符合自己审美和情趣的室内设计来，笔者将在这里论述做好室内设计陈设艺术的一些基本理论和原理，以使大家在实际操作当中有据可循。

1、创造二次空间，丰富空间层次

现代人们的居住环境一般为商品住房，空间统一而又单调，为了改变这一情况，可以在陈设设计上下功夫，通过陈设的设计来创造二次空间，从而丰富居住空间的层次感，同时还能够使室内空间的使用更加详尽，更加合理。那么何为室内的而二次空间呢？室内设计的专业术语中将其定义为将原本的一次空间划分出的多个可变空间称为二次空间，这里需要注意的是“可变”二字，所以在利用家具、绿化等陈设创造二次空间时，在注意美感和艺术性的前提下，还要注意二次空间的灵活性，是室内更加灵动，更加富有层次感。比如说，利用地毯可以将一个大空间划分出几个区域，也可以通过屏风、窗格等划分出空间区域。

2、善用色彩，调和室内主色调

色彩是人们眼睛最直观的一种体验，色彩不仅仅是艺术的主要调和剂，在室内设计中还极大地影响着人们的生活。比如说色彩的选择和搭配可以表现出一个人的兴趣、爱好、还有性格特点等等，同样，色彩也可以影响人的情绪，调和人的心情。因此，在做室内设计的陈设设计时，需要在色彩上下功夫，不仅仅要符合居住者的审美，还需要符合居住者的性格特征。比如一个性格为粘液质的人，在陈设色彩的选择上就应该偏向于暖色调，以使居住者容易保持愉快的心情。此外，色彩的选用还要遵循局部服从总体的原则，陈设的颜色需要与大环境相得益彰，需要形成一个还的色彩组合。同时，陈设物品的颜色还具有柔化空间的作用，现代居住的建筑空间基本“横平竖直”，线条生硬而又单调，不同古代木质建筑的柔美，所以现代室内设计空间更加需要色彩等元素来柔化空间线条。比如说一些绿色的绿植可以增添空间的活力，而多采取一些色彩较柔和的织物布置空间又可以使空间变得温柔亲切。

3、创造意境，烘托气氛

所谓意境，即是通过某种环境或者物品的刺激或者烘托可以使人感受到某一种美得感受，同时还能使人产生联想，得到某一种启迪。比如一个热爱茶文化和宗教文化的居住者，他的一些室内陈色物品和家具都很会简单，但是通过合理的选择和风格的统一可以使人感受到一种禅意，使人在空间里感受得到一种宁静的享受。再比如一个热爱自然和花草的居住者可以通过在空间内陈设绿植以及一些与山水相关的物品或者字画，可以使人有一种置身于大自然的感觉，舒适清新。由此可见所谓意境已经不仅仅只是感官上的感受，还是一种精神上的享受。

4、突出艺术氛围的烘托，陶冶个人情操

如上文所提，室内设计的陈设艺术是可以烘托出一种浓厚的艺术氛围的。笔者在这里单独列出这一点，是因为突出室内陈设的艺术氛围具有一定的重要性。现代人的生活节奏匆忙，陶冶个人情操的机会很少，且现代人的生活水平越来越高，对精神方面的需求也越来越高端，这就需要在室内设计的陈设上突出艺术成分，烘托出艺术氛围，从而陶冶个人情操。比如说，一些艺术品、字画等的选择，可以在无形中营造出一种文化氛围，使人虚心学习和进步，提升艺术水平和艺术鉴赏力。艺术性的陈设也可以是自己对文化独特见解表达的一些陈设物品，可以独特的表达出居住者的性格。

四、结语

综上所述，现代室内的陈设艺术与人们的生活息息相关，能够极大地提升人们的生活水平和生活质量，提升人们的生活幸福感，创造和谐幸福的社会生态。因此，室内设计这个行业也就越来越受到重视。陈设艺术虽然为艺术，但是却并没有大家所想的那般高深不可测，了解了一些基本原理，提升自己的美感与艺术鉴赏力，人人都可以为自己的室内的陈设做出艺术性的创造。

参考文献

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[2]张跃忠，刘茜.浅析中国陈设艺术人文特征的来源[J].美术教育研究.2013(19)

[3]刘绥.室内陈设艺术的心理探讨[J].美术大观.2010(05)

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室内设计中的简约主义理论源自西方，现代主义建筑大师密斯·凡得罗，高度强调和提倡“少即是多”的设计原则，也就是“极少主义建筑”，讲究功能之美，简洁逻辑之美。它注重功能的同时也注重与自然的结合和人情味，注重室内细部的细腻表现，这是简约主义的中心思想。它的特性是将设计的元素简化至最基本成分，如空间、光线和造型，空间的架构由精确的比例及精确的细节来体现。随着科技的发达和人们对生活品质的追求，简约风格成为一种时尚，一种设计的主流。本文从多个角度来归纳室内设计中简约艺术风格的特性，以供室内设计师作参考。

关键词：室内设计；简约主义；艺术特性

一、引言

传统的室内设计采用昂贵的建筑材料，现代简约主义室内设计则与此大相径庭，它坚持面向普通大众的立场，采用了工业建筑材料，使建筑成本大幅度地降低了；并且还改变了原有的室内设计方法，为了降低成本和展现新时代面貌，现代主义取消大部分装饰，在形式上表现为简单的立体主义外形，色彩以白色、黑色为中心的工业化中性色，体现功能主义的基本原则，成为一种单纯、少则多、冷漠而理性的立体主义的室内设计模式。简约的空间非常含蓄，但质感很高。 现代室内设计在为我们创造舒适、优美的人工环境的同时，由于设计、施工、材料因素导致的破坏生态平衡和自然环境的问题也日显突出，并日益成为一个严峻的社会问题，简约主义设计能够有效的缓解这一问题。

二、简约主义室内设计的起源

室内设计界中的简约主义出现于二十世纪八十年代中期，由英国的约翰·帕森与法国的克劳迪奥·西尔弗斯坦两位设计师带动发展起来的。八十年代中期，设计界的主流风格为后现代主义和新古典主义，这是当时社会经济繁荣、生活富足奢侈的反映。这两种风格都是以量取胜，主要表现为复古、繁杂。在这样的背景下，约翰帕森与克劳迪奥·西尔弗斯坦设计了一系列简洁、功能性的小住家，设计中除了米色潻及无框玻璃板外，没有其它的色彩及材料。这种早期的简约主义作品和当时流行的复古风形成鲜明的对比。到了八十年代末，欧美经济萧条，消费水平下降。在此影响下，简约主义开始受到重视，室内设计也开始逐渐简化。在九十年代初期简约艺术与室内设计开始吻合。

三、简约主义风格在室内设计中的艺术特征体现

强烈的时代性是简约主义的基本特征。简约主义是密斯·凡德罗 “少就是多”（Less is more）设计思想在当代的体现，是当代室内设计实践中重要的风格倾向。现代主义风格产生在对矫揉造作的巴洛克风格批判基础之上，现代主义自身就是时代的产物，它具有强烈的时代性，具体表现在以下几个方面。

1、简约主义风格的时代特征表现为“健康设计”理念。即满足空间物理功能的基础上更重视人的心理功能、良好的通风设计，强调室内、外环境的交流、强调充分利用原建筑结构进行简化装饰，积极探索符合时展的室内设计形式。

2、简约主义风格是以追求以人为本、人的舒适、环境品位为设计目标，汲取了解构主义、后现代主义等设计风格的理念精华，并且延续了现代主义的设计精神，符合时代的要求。21世纪的室内设计不再是纯粹的艺术展现，它需要融合人类学、社会学、哲学等多种学科，以丰富室内特征的多样性、时代性，获得长久的艺术生命。

3、关注生活，关注媒体信息，积极回应新材料、新技术的发展，这是简约主义室内设计师们获得灵感的主要渠道。一方面，现代主义建筑与室内设计风格的变化与发展是以新材料的发明和建造技术的完善为驱动力的。时代的趋势是人向往自然形态的材料肌理的形式美感，这也是简约主义风格对时代特征的直接反映。另一方面，为了突出体现时代的特征，简约主义风格的室内设计对科技的发展提出了更高的要求，工艺突出、细部装饰精巧，精致的工艺是表现简约主义风格的重要方法和手段，是体现时尚与品位的重要特征。

4、在设计中揉入民俗风格。在材料表现上，不只有单一材料或色系，而出现了当地的原木、草席、及石板等，设计师将这些具有民俗的元素用精准及简洁的细部来处理，同时也将装饰的部份简化，呈现出各具民俗特色的风格。

四、简约主义室内设计的价值及发展趋势

1、艺术价值。简约主义是现代主义的分支，是现代主义的延伸与发展，它的出现丰富了现代文化艺术的内容。

2、实用价值。21世纪，经济的持续高速发展带来一系列的环境污染问题，使人类的生存空间越来越恶化，这就需要人们改变现有的高消耗高污染的生活方式，简约主义应运而生。随着社会的进步，人们在事业、生活、精神各方面的压力越来越大，很需要和谐、恬静、健康的环境，简约主义的室内设计正是致力于营造这种氛围，并且把生活环境与心理环境及精神环境尽量地统一起来，达到一种心理精神环境和生活环境的平衡，形成人与自然积极有效的循环，对心理、生理生活产生良好的刺激，“让心理空间充满健康的生命感，让生活空间充满清新自然的感受。”

从以上几个方面我们不难看出，简约主义室内设计必将成为时展的潮流，受到越来越多人的青睐。

五、结论

随着经济社会的发展和科技的提高，人们对于室内居住环境的要求越来越高，越来越倾向于与自然的交融和一种本质的释放，在此大的背景下，现代室内设计中简约主义设计在持续地发展与突破。简约体现在室内居住环境的各个方面，它集中表现了一个人的情趣、健康、个性、文化与生活品质。居室设计讲求自然和谐；运用天然无污染环保材料，倡导自然节约风格，回归自然，创造自然、俭朴、高雅的氛围，这样才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡。

参考文献

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1.藏式编织艺术溯源

时光变迁，从距今四五千年前的昌都卡若文化新石器时期织物的出土；到吐蕃王朝时期松赞干布广开国门，促进编织工艺的提高和普及；到元初的萨迦时期编织卡垫受到欢迎和追捧；到15世纪藏传佛教的主流教派格鲁派的兴起，藏式民间编织进入一个全胜发展时期；到和平解放后，国家大力支持藏式编织手工艺的发展，随后并创办了历史上第一个手工艺企业---拉萨地毯厂，从此推动了藏式手工编织业的红火发展。藏式编织经过悠久的历史发展，现今，编织工艺品已经成为了藏民生活的必需品。

藏式编织根据不同的用途可分为邦典、氇氇、藏被、藏毯等。藏式编织工艺精细流畅，色彩鲜艳且质地厚实，手感好，传统藏式编织手工艺比较复杂且不同的编织种类有不同的编织方法，具体的编织手法有打结法、穿杆结扣法、栽植法等。藏式编织艺术的主题大多来自于藏传佛教、藏式文化习俗和日常生活中，藏传佛教深入每个藏民的心中，不管是是寺庙还是室内装饰都极具宗教色彩。在藏族中具有吉祥寓意的团灭和色彩也广泛运用在藏式编织中。

2.藏式编织在藏式民居中的应用

藏族编织艺术品不仅仅是艺术品，对藏族人民来说更是生活必需品。首先藏族居民很注重外墙门窗的装饰，外挑的屋檐下常常挂着蓝红白的纯色布幔或三色条形，而在屋顶的转角处则用蓝、红、白、黄、绿无色布条来装饰，这分别寓意了云、火、天、土、水，用来表达对吉祥的祈祷。再者藏族居民中的门帘用的是卡垫，这种卡垫质地较薄，上面有传统宗教的符号，如、吉祥结、宝瓶等图案，预示了吉祥如意的生活。

在室内的布置中，藏族人民喜欢用藏式的木床和木沙发，而藏式木床也可以当做木沙发来用。藏民一般先在上面铺一层羊毛垫子，然后再铺一层卡垫，木沙发上铺手工编织的靠垫和坐垫，椅子和凳子的包裹也是用手工编织的卡垫来完成的，编织细腻、色彩鲜明、纹样含有丰富的民族特色，有保暖防寒的作用，而且经久耐用。一般在比较富足的藏民家里，桌上也会用到卡垫，地上会铺设藏毯，看起来着实美观。

藏族居民在室内设有天井和天窗，这样可以解决气候和自然环境所带来的不利影响，达到通风采暖的效果。藏族人民用牦牛毛编织的帐篷非常舒适，冬暖夏凉。总之，对于藏族居民而言，竹篮子、地毯、挂毯、服装等和手工编织都有直接的关系。

3.室内设计中藏式编织艺术的运用方法

藏式的编织艺术在室内设计中的运用，结合了纹样、材料、色彩、技法、文化寓意来运用，合理的使用这些元素，使得藏式编织艺术和室内的环境尽可能得到和谐与统一。

（1）：图案的运用：图案主要以传统为主的藏式编织艺术，提取图案主要是指对藏式编织中单个纹样的“形”的借鉴使用，将其元素运用到藏族特色室内设计中，也可将提取的元素创新出一种新的图案运用到室内软装饰设计中。

（2）：色彩的运用：藏式编织艺术色彩搭配明度高对比强烈。藏族最具有传统特色的颜色主要是白色、红色、黄色、蓝色、绿色，可将其几种色彩运用到室内设计中。提取藏族编织艺术的传统色彩，再进行搭配处理设计，以不同的形式表现出来，在原有的基础上保留传统的色彩，但并不改变色彩的色想、明度以及纯度，再运用到室内软装饰设计中。

（3）：材料的运用：藏式的编织艺术运用的材料都是纯天然的，采用的都是绿色环保的材质。在目前市面上很多的衣服、地毯、室内的织物都选用的纯毛纤维材质，是自然环保的绿色材料。可将其这种材料充分运用到室内装饰设计中。

（4）：技法的运用：运用藏族的编织技法，形成不同的风格机理。藏族编织中的打结法编织的地毯采用传统的手工编织，使得毯面细腻规整，增强了地毯的质感。这种藏族的编织技法可以运用到室内编织装饰品。

（5）：文化寓意的运用：我们都知道不同的图案有不同的寓意，设计师在体现某种文化寓意时，可将其艺术形式进行运用。

4.藏式设计在室内设计中的运用

藏式设计包括很多的方面，比如很有特色的藏式顶棚、墙面、地面或者是一些特色的工艺品，织物又或者是藏式的一些纹样都能很好的融入其他的设计风格里面。

在不同的设计风格中，我们的名族元素都可以通过色彩、图案、纹样、肌理、材质、工艺等融入进去。比如说在中式风格里面，中式风格具有传统特色，更多的采用木结构，和精雕的隔断、别致的屏风等来体现中式风格。藏式设计可以通过传统的藏式图案、佛教图案、进行雕刻镂空，加以处理，作为屏风和隔断的形式融入进中式风格之中，体现名族的特色。又或者是在现代风格中，运用于地毯和家具套件上，将纹样和色彩上的间接运用于现代风格的室内，使环境简洁大方，也不会觉得单调沉闷。

藏式设计艺术作为一种名族的艺术形式，我们运用于室内设计之中，主要考虑是否与整个环境相和谐，能否与整体的氛围相融合，我们都要进行一定的分析、考察。在图案的提取上，色彩的选择上，肌理感的处理上，我们都要经过深入的整体室内环境的考究，再进行设计与融合。

篇6

关键词：抽象 设计 艺术

社会的发展给现今的室内设计带来愈来愈多的设计因素，抽象艺术做为一种艺术形态经常出现在室内设计领域，潜移默化的影响着人们的生活。

一、抽象艺术的概念及发展

抽象艺术是指与客观物体有较大形象偏离、甚至完全抛弃原物体形象的艺术形式，与具象艺术相对的，注重通过是创作者的主观意识来表达，是抽象思维和具象思维共同作用的结果。抽象艺术最早出现在绘画领域，抽象绘画所呈现出来的纯粹性，有类似于音乐。在20世纪以前的印象主义画派实际上已出现了抽象的雏形，如莫奈的日出印象、凡高的向日葵等。之后，后现代主义之父塞尚把现代主义从具象艺术带往抽象艺术，塞尚认为“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”，这一理论，影响了后来的国际风格派、立体主义等艺术形态。抽象主义艺术真正形成是在20世纪20年代之后，代表人物是康定斯基、蒙德里安以及后来的波洛克。康定斯基创作了以“构图”、“抒情”命名的作品。蒙德里安喜欢将黑色线条与白色背景进行重叠，然后填充纯的三原色，其作品在室内外设计领域和建筑领域都产生了很大的影响。波洛克发明了滴洒法”创作，是受到东方文化影响的抽象画家之一，他的作品激情四射，狂野大胆，给后人带来了极大的视觉震撼。抽象艺术一般分为：冷抽象和热抽象，甚至还有中性抽象。抽象可以是色彩上的抽象，也可以是造型、图形、图案的抽象。往往许多人将抽象艺术与意象艺术混淆，认为中国的写意画等意象艺术就属于抽象艺术，实际上是不严谨的，意象艺术是一种介于具象和抽象艺术之间的艺术形式。

二、抽象艺术对室内设计的影响

家具是室内设计的重要元素，在我们生活的周围，具有抽象艺术的家具是很容易看到的。在这里，我们不得不谈里特维尔德的《红蓝椅》（图1），这件作品于1917到1918年之间完成，对包豪斯思想的发展及以后的设计界均产生了重大的影响。该设计作品的灵感来源为蒙德里安的作品《红黄蓝相间》。抽象艺术在设计领域中表现为：把设计对象的某些繁琐的造型进行简化处理，保留一些必须的和功能化的结构造型；色彩方面亦是如此，简约并且富有寓意。同时，抽象艺术也代表简约，但实际上是一种提炼，是一种色彩上的、造型上的、还有功能上综合的提炼。通过国内外的一些展览就会发现，抽象艺术已深入了人们的生活，甚至引领了人们的生活方式。譬如：最近几年意大利的米兰国际家具展，其中的许多作品都有抽象艺术在家具设计中应用的存在，并且大多都受到人们的青睐。随着社会的发展，人们的生活方式都发生了根本的改变，但对现代家具舒适度要求越来越高，由于抽象家具本身就很注重对人体工程学、新材料和新技术的研究与应用。因此，线条优美，造型奇特，结构合理的抽象家具对现代人们来说无异让人们心情倍感舒畅。

当今的有些人认为：抽象艺术与当代传统的艺术很难融合在一起，室内设计中的装饰的、抽象的艺术与传统的图案不相融合。然而，有相当多的室内设计师们却喜欢从生活周围的物体、中外传统纹样图案、以及一些生物和微生物的外观上寻找灵感，然后运用艺术构成法则进行整合，产生新的视觉艺术形式，以影响居居室环境，并且产生了新的艺术效果。另外，作为形式美构成法则的点、线、面、体是基本的艺术形式，也是最基本的抽象性的符号，如果运用不同的设计手法将其完美组合的话，它会在室内设计应用中焕发光彩。但抽象性的艺术不仅仅是这些，它包涵了生活的抽象和文化艺术的抽象，正如国内室内设计大家林学明一样，他将生活和文化的内涵赋予作品新的意义，使人有生活和联想的对撞。现代室内环境和以往相比已有很大的变化和提高，但由于受整个建筑结构的限制和影响，人们对室内环境的要求也随之提高。又因为我们生活在一个经济大发展的时代，我们的生活方式和生活节奏都非常的快，甚至为此而感到紧张，那么抽象艺术中那简洁的造型，鲜明的色彩和富有创意的结构理念给这些人带来了惬意而又舒适的心灵港湾。

三、结束语

人人都喜欢“生活的艺术，艺术的生活”，但前提是有什么样的室内环境。建筑大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”室内从属于建筑，为人们室内生活提供了场所，人的一生有三分之而的时间是在室内度过的，所以室内设计是一门学问，更是一门艺术。作为一名设计师来说要，对室内环境的营造起关键作用，要不断的吸收包括抽象艺术在内的各种艺术形式，要不断的发现与创新，寻求并设计出与我们相适应的艺术空间，为人服务。

参考文献：

[1]郑曙旸.室内设计思维与方法[J].中国建筑工业出版社，2003.

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1室内设计的涵义

室内设计主要是根据建筑物内部空间的使用功能，结合建筑物所处的实际位置环境，按照建筑物的建筑标准运用技术手段、内部空间的造型艺术以及美学原理等，设计出一个具有优良功能和舒适的空间环境，其目的是满足现代人们对于室内空间的使用需求和人们精神层面的审美需求。

2当代室内设计的分类和特征

室内设计的分类。现代的室内空间是供人们居住、办公作业、休闲娱乐，根据人们对于室内空间的需求决定了室内空间的使用性能，在对室内空间进行设计时还要结合建设本身的性质特征，结合室内空间的这两个性能，可以把室内设计的类型分为居住和公共室内设计两种。室内设计的特征。室内空间是供人们居住、工作和娱乐的一个场所，因此在对室内空间进行设计时是在服务于人的基础上进行的一种创造性活动，通过技术手段和艺术手法来对人活动的这个空间进行设计，目的是为了给人们提供一种物质和精神并存的空间环境。

二、苏州园林的特点

1具有浓重的文化韵味

苏州园林主要是供人们居住的一个场所，其中还包含了部分私人花园，这些私家园林虽然规模较小，但是却蕴含了浓重的文化韵味。私家园林中的各种景物都融入了园林主人的文化修养，从景物中散发出的文化韵味使人流连忘返地观之。不同的园林景物中表达的文化思想不同，从中可以看出造林主文化修养的差异，也更能够体现出园林的创造与文学创作之间的联系。园林中的每一处景物都是经过精心的推敲和合理的布置，形成错落有致，若隐若现的装饰而构成一幅蕴含浓重文化气息的风景图。

2园林景色的优雅质朴

优雅质朴指出了园林环境的宁静、清新、质朴，在这样的环境中人们联想到的是赏景作文、休身养性。园林中只是通过简单的灰瓦白墙和深褐色的木作为装饰，园中的摆设也是一些古雅的艺术品，这样的简单组合给人营造一种古朴、典雅又不失韵味的室内环境。

3对园林的塑造注重因地制宜

在苏州园林每个园林的造景中园主们都有着自己独特的审美修养，他们又注重园林景色布局的因地制宜性，因此在造景时他们都极力设计出自己独特的个性特点，使园林中出没的景物都具有自己独特的特性，并且之间又保持一定的关联。这样的造景使园林既展现出独特个性的同时又透露出一定的灵性。

4“居”与“游”的紧密结合

苏州园林具有在较小的方位内使园林的游赏和居住功能紧密地联合在一起的特点，在古代将游览山水和林木叫做“游”，而“居”则是针对山林之间用来读书作文和朋友宴饮的场所，只有将这两种境界紧密地连接在一起，才算达到完美的艺术。在古代是想要兼具生活和赏景于一体，但是物质美和自然美之间存在矛盾，但是在苏州园林中这种矛盾得到了化解。在苏州园林的建造中除了注重园林景色的艺术构造，还要注重对园林中厅堂和书斋的建设，在进行欣赏的同时还能够兼顾起居生活，因此在苏州园林中实现了居住和赏景两种功效。

三、苏州园林与室内设计之间的实质关联

传统文化是苏州园林建造的内在本质，而艺术则是园林建造的外在表现。苏州园林的建造形式，表现出的是一种物化形态，而园中的传统建筑设施，表现出社会人群的精神面貌。其中精神阶层的表现对于文化传承的意义尤为重要，而苏州园林的建造形式是现代人们对于苏州园林的基本理解。室内设计的服务对象是人，它是在人的生活居住以及办公娱乐方面的需求和人的精神方面的需求下而进行的一种创作性活动。室内空间在设计后的环境能够满足人们的心理需求，能够让人们在居住或工作时感觉到舒适。现代室内设计的来源是传统文化，从目前的室内设计来看，现代的室内设计在很大程度上是对传统文化的传承，并在传统文化的基础上进行了发展。传统文化带给我们的是深邃的联想和思索，以及美学艺术的思想启迪。室内设计实质是设计者想要表达的文化内涵，是通过设计的室内环境和其陈设的设置来表达的，而文化又是从人类发展过程中不断筛选和积淀下来的产物。室内设计是传达文化思想的一种介质，通过创造出的空间意境将其文化内涵传达给人们。苏州园林中的造景艺术对当代的室内设计有着很大的影响。室内环境具有一种意境美，通过这种创造设计体现出的意境美能够促进文化审美品位的提升。在当代的室内设计中，设计者利用不同的物质载体传递出其蕴含的文化信息，之后在将其与艺术手法进行完美的结合，从中透露出人类创造的智慧和高品质的文化涵养，人们通过这些文化智慧的感知来滋润人们的心灵，从这种感知中增添人们的审美情趣。而苏州园林艺术与当代的室内设计有着相辅相成的关系，只有把当代的室内设计和苏州园林艺术进行巧妙的整合，才能称得上是创作性的室内设计，才会收到更多人的喜爱和推广。

四、苏州园林艺术在当代室内设计中的融合

1空间布局在室内设计中的运用

人们在对院落的空间进行处理时，通常把其处理方式分为开敞和封闭两种形式。而苏州园林的空间处理方式通常采用院落中的开敞方式。园林的空间布局从其功能的角度来看，实质上是对院落空间处理的延续和扩大。苏州园林的园中景物在建造时多是对自然环境的模仿，在布局形式上表现出灵活、自由的特性。在建造时通过人工来对园林的山石和植草进行合理的布置，从而体现出自然的意境。之后利用建筑设施（洞门、漏窗、屏风等）来点缀园林中的空间，以达到变化无穷和移步换景的效果。而园林中的山石和植草之间的配置上则是采用相互交错的手法，使它们互为呼应，这样的布局首先避免了空间造景的拥挤现象。其次，使院落内外的景物相互映衬，增加园景的效果。在当代的室内设计中可以借用苏州园林空间布局中的自由布局格式，这样的自由布局格式特别适用有一些公关空间和流动空间，自由布局的格式在空间上没有固定的边缘局限，并且能够实现空间交错穿插流通的设置，同时还具有含混不定与模棱两可的特征。这样的空间结余“内”与“外”，“围”与“透”，“有”与“无”之间，还存在于各种基本空间几何形体的穿插交错之间，这样的空间也可以称之为流动空间。这样的空间有时能够更高地反映出那种较大空间所追求的耐人寻味的环境意境。这样的流动空间在划分空间布局时较为灵活，还能够体现出一种空间流动的动感。

2借景造景在室内设计中的运用

园林的借景造景艺术是将园林外的景物组织到园林中所能观看到的画面中，使之与园林内的景物浑然一体，进而使园林中的有限空间得以突破，使园林内的造景层次得以丰富。借景是在园林布局中占据特殊地位的一种艺术，它除了能够增加园林的造景深度，同时还使园林周围的有利因素得以充分的利用，这就是将美好的景物吸引到园林中，而对于那些相对庸俗的景物进行隐蔽，这样便将苏州园林的造景艺术表达到了极致。苏州园林的借景艺术若从它的空间布局上来看，其布局采用了借资的方式，来实现园林景外有景的建造效果。通过对景物借资进行合理的布局，能够给空间增加多样景色，进而表现出错综变化的效果。在当代的室内设计当中，设计空间是多种多样，进行设计时要改变传统的空间布局，依据现有的空间进行合理的设计，使原有建筑之间形成新的功能关系。而苏州园林中的借景手法在当代的室内设计中是常常被拿来借鉴的一种手法，在原有的空间内，结合建筑本身的特点，利用现代的玻璃材质，将室外的景色映借到室内，达到内外兼顾的效果，同时增添了室内视觉环境的层次感，从而营造出一种清净典雅的室内环境。

3居室家具陈设与当代室内环境设计的融合

室内设计主要是为人们提供一个较为舒适的生活和工作环境，在这个环境中包含了室内的地面、墙面、家具等陈设，其中家具是室内环境陈设中的主体。家具在室内环境中具有实用性和装饰性。室内设计时根据人的各种活动需求而进行的一种设计，其中在人们的活动中使用最多的是家具，而家具是最能体现室内风味和艺术效果的一种陈设。苏州园林中的家具具有普世无华、简单合度的特性，体现出“雅”的韵味。此外，家具又是室内设计中不可缺少的一部分，家具的设计要依据室内设计的整体要求进行设计，不同的室内设计需要不同的家具造型来烘托室内环境。在苏州园林中的室内空间通过对建筑物的构建、墙面的设置和家具等装饰，展现给人们一个较为完美和谐的室内环境。而在现代的室内环境设计中，将传统苏州园林中的室内和谐的设计艺术和现代的灯光、绿化等内容进行协调统一的组合，以实现当代室内设计环境的真正完美和谐。

五、结语

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【关键词】满族民间剪纸艺术；室内设计；应用；研究

前言

中国剪纸艺术主要分为南北两派，北方的剪纸块面简单，印刻技术精湛，以镂空艺术表现手法能够塑造出比较简单的意象丰富的形象；而南方的剪纸则以线条精致为主，具有密布容针、层次丰富以及玲珑精致的特点。在北方剪纸艺术中，满族民间剪纸最具特色，以满族特殊的民间文化、生活背景为素材，在剪纸艺术的宗教主题塑造上更加成功。满族民间剪纸艺术一方面承载着比较厚重的历史文化，另一方面也独具特色。

一、满族民间剪纸艺术的特点

（一）剪纸技艺

满族民间剪纸艺术的剪技特点突出，与满足民众生活的位置有关。由于气候以及独特的地理位置，在白山黑水、黑土地之间培育出了具有豪放气质和性格粗犷的民众。在满族民间剪纸中，民众的性格特点也体现得淋漓尽致。满族民间剪纸艺术的手法比较独特，以剪和刻为主。从满族民间剪纸艺术的线条艺术进行分析，满族民间剪纸艺术的线条，能够通过阴阳线条与粗细线条之间的相互转换，来实现线之间的穿插与点缀，并且实现线条的自然衔接。线条之间的自然呈现，能够展现出自然的大气，实现剪纸艺术与文字内容的链接。同时，从线条的呈现形式上分析，满族剪纸艺术线条多变，能够将满族人民的豪放的性格展现出来[1]。

（二）构图

构图一直是满族民间剪纸艺术的特色，满族民间剪纸艺术构图上比较饱满，很少出现空白空间，在构图表达上，实现上下对策，给人以一种对称的美感和形式美。满族民间剪纸艺术的形象构图以平铺、相互排列的方式，将剪纸形象比较完整的展示出来。一般采用的二维形象刻画，能够让观看者更加直观地感受到剪纸图画的故事性。例如，在进行相同连续形象的刻画中，虽然大多数的形象都是相同的，但是在剪纸中依然按照从左向右、从上向下的方式进行排列。或者是按照中心圆的方式进行构图[2]。

（三）造型

在满族民间剪纸艺术造型中，最为关注的就是整体造型，以及形象动态变化。例如满族民间剪纸艺术“抓鬓娃娃”的设计中，一方突出了剪纸艺术的整体性，从整体上使得画面更加的饱满，另一方面从细节上看，能够通过粗细线条的变化，来使得娃娃形象富于多变[3]。

（四）色彩

满族民间剪纸艺术的色彩大部分选择红色，很多人认为这样的颜色风格未免单一，但是从其剪纸艺术所要表达的寓意来看，红色能够代表着吉祥与丰收，因此在满族民间剪纸艺术颜色的选择上更加具有意义。

二、满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用方法

（一）直接运用

随着社会不断发展，以及人们的生活水平逐渐提升，对于室内设计的艺术性渐渐开始关注。室内设计艺术效果的提升，与民族文化、民间艺术离不开。满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用，能够有效地增加室内设计的艺术气息，实现设计功能与装饰兼具。由于满族人民的艺术大部分诞生于白山黑水之间，满族民间剪纸艺术在大红色背景下，散发着吉祥、平安的寓意，因此很多室内设计直接将满族民间剪纸艺术的形象引用到装饰中，形成了满族民间剪纸艺术的直接应用方式。例如，在沈阳某艺术主题餐厅中，充分地借助具有东北特色的满族剪纸元素，将这些元素以红色玻璃烙印方式，用作餐厅的窗子，使得室内艺术气息增加，能够让顾客感受到浓厚的满族山水土地气息的民族风情[4]。

（二）变形应用

著名哲学家李泽厚曾说：“当艺术变为一种纯审美或者是一种纯粹的形式美的装饰时，艺术本身常常会走向衰亡。”艺术为了发展，需要在其固有形态基础上，注入一些新鲜而明确的内容，这些内容能够提升艺术的现代感，与时展相互结合。同理，满族民间剪纸艺术也应如此，在现有艺术基础上，进行艺术形式的创新，应用到室内设计中，在现代审美需求下，对满族民间剪纸艺术中的精华进行提取、归纳、抽象化以及进行删减等。通过现代装饰的主观性手法，获取满族民间剪纸艺术中的形象与意境，促进审美传达。该种方式就是满族民间剪纸艺术在室内空间设计中的变形应用[5]。而效果最好的满族民间剪纸艺术变形应用方式就是剪纸中的意象提炼，意象的提炼能够将物体形态中所显露的显性因素提取出来，创造出一种新的艺术元素。满族民间剪纸艺术中有一个剪纸作品为《狐神》，传说满族女真人的英雄首领努尔哈赤的一生中被狐狸预兆、警示以及救助了多次，狐神在满族精神生活中占有比较重要的位置，取该意象原型时，将狐神与水的场景相互结合，并且水也有“财”之意，因此在意象的抽象变形中，更增加了很多吉祥的寓意。

三、满族民间剪纸艺术在室内设计中表现形式

对满族民间剪纸艺术的表现形式进行分析，主要侧重于剪纸艺术纹样在生活装饰空间中的应用。剪纸纹样兼具艺术的神化和意化，能够提升室内空间的艺术化与视觉冲突。

（一）材料方面

满族民间剪纸艺术纹样的体现形式依托的材料主要有金属材料和石膏板材料。其中金属材料中的满族民间剪纸艺术纹样可以通过雕刻、镂空或者焊接等多样的形式来呈现。其中焊接成型的方式，将满族民间剪纸艺术纹样立体化处理，用金属管材与板材相互焊接，再加上与室内空间设计风格相符合的造型，实现对室内空间的规划等。该种焊接形式比较复杂，但是能够通过该种形式，设计出具有古典风韵的空间隔断。而镂空形式的满族民间剪纸艺术纹样，能够直接利用纹样形式，对其进行变形，并且机械制造成所需要的模型，将热熔的金属流入到模型中，通过一定时间，进行凝固成型。另外一种比较实用的材料就是石膏板，该种材料用于满族民间剪纸艺术纹样雕刻，具有较好的防火性与隔音性，在造型上比较简单，能够雕刻出想要设计的图形，对于室内空间的装饰效果比较强[6]。

（二）应用载体

满族民间剪纸艺术纹样的应用载体主要是指空间中的家具和墙壁装饰等，其中家具是室内空间设计中不可缺少的元素。随着社会发展步伐逐渐加快，人们的生活水平提升，家具设计逐渐倾向于简单化、简约化。年轻人更加喜欢设计格局、图案简单明了的家具，但是家具设计的简单之中却存在着一些不可避免的困扰，如在家具意蕴表达上的缺失，精神文化的匮乏等。空旷的设计虽然简单大气，但是会使得人的心灵很容易变得空虚，使得原本不放松的心情变得更加的紧张。因此，出于对人精神紧张的缓解，需要在简单的家具设计中，加入一些传统元素，提升原本空旷环境的充实感和圆润感。在实际的家具设计中，将满族民间剪纸艺术图案，以雕刻或者镶嵌的方式，展现在当代设计中，使得原本比较现代化的家具韵味十足。满族民间剪纸艺术在室内空间墙面设计中的应用，其实现形式有多种，如装饰画、悬挂屏风、镂空隔断、造型墙、造型棚等。其中满族民间剪纸艺术纹样为主打的空间墙面设计，使得空间的视觉效果增强。

四、结论

综上所述，本文对满族民间剪纸艺术特点进行分析，研究其在室内空间设计中的表达形式。民间剪纸艺术来源于民间生活，承载着诸多的寓意，能够将中国传统文化与民间民俗相互结合。随着社会不断发展，人们的生活水平逐渐提升，对于室内空间设计的要求较高，将民间剪纸艺术元素运用到室内空间设计中，增加室内的审美特征，给人以强烈的视觉冲击，是当代空间设计师一直追求的目标。

参考文献：

[1]刘亚非.长白山满族民间剪纸研究[D].延吉：延边大学，2011.

[2]乐磊.满族装饰艺术在室内设计中的应用研究[D].南京：南京林业大学，2011.

[3]刘艾莹.满族民间剪纸装饰纹样造型研究[D].哈尔滨：东北林业大学，2013.

[4]刘静.从满族民间剪纸艺术特点看其装饰形式[D].兰州：西北民族大学，2013.

[5]李长江.剪纸艺术在现代服装设计中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.

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一、手绘艺术的优势

1、艺术元素的体现

手绘艺术应该是绘画的一种表现形式，在现代室内艺术设计中引入手绘艺术，可以有效满足人们的审美追求，还可以使整个空间布局更为和谐。在对手绘艺术应用之前，必须要根据室内装饰环境进行分析、考察，要合理选择手绘图案和颜色，要尽量与室内的家居和陈设相互融合，要给人一种视觉感官上的冲击，让人能够快速融入其中，给人一种不一样的视觉享受。

2、节能环保

随着环境污染问题日益严重，在现代室内装饰中，人们开始注重健康、环保。而传统装饰设计中，主要是将乳胶漆和壁纸作为主要原料，乳胶漆是化学物质，具有一定的污染性，同时乳胶漆的颜色较为单一，缺乏层次感。壁纸也有等级划分，价格低廉的壁纸环保性能较差，而环保性能较高的壁纸价格昂贵，不适合普通家庭使用。不过手绘艺术就不存在这些问题，将丙烯颜料作为主要原料，吸水性和耐磨性较强，色彩也较多，对人体不会造成伤害。

3、适应性强

通常手绘艺术主要是应用于室内墙面装饰，具有适应性强的优点，不会受到空间的局限，可以是整个墙体进行手绘，也可以是某一个部位进行手绘点缀。而且手绘艺术与传统喷绘形式有着本质上的区别，不会出现拼接和图案重复等问题，而且手绘图案具有防水性，可以适当对墙面进行清洗。此外，手绘艺术对于场景的适应性较强，不会受到空间和装修风格的影响，设计师只需要根据装修环境进行合理设计即可，都能突显手绘图案的艺术性。4、个性元素突出手绘艺术不是固定的，室内设计师可以任意发挥自己的想象，激发自己的灵感，根据自己的风格设计手绘图案，由于每位设计师的灵感、性格和思维方式都有所不同，这就导致手绘艺术效果的差异性。而且手绘墙与壁纸墙有着本质的差别，壁纸墙受到材料的限制，而手绘墙则是独一无二的，可以有效满足客户的个性需求。

二、在室内艺术设计中手绘艺术的具体应用

通常在室内艺术设计中，手绘艺术主要是应用到手绘墙中，但是手绘墙的制作十分严格，主要分为以下几个环节。

1、选择手绘的墙面

在制作手绘墙前，首先要对墙面进行合理选择，可以是毛墙，也可以是木门、隔断和家具等表面，还可以在地板或瓷砖上直接进行。但是所选择的墙面必须要满足湿度和平整度的要求，要能体现层次感和整体感。通常在手绘墙面完成七天以后，要对墙面进行局部处理，对于有缺陷的部位要进行修饰。

2、绘画与其他设计元素的融合

室内设计师在对手绘墙进行设计时，先要了解客户的设计需求，要对室内整体环境进行考察，注意所设计的图案要与室内的家具、家居等风格一致、相互协调，要注重对色彩的选择，尽量要贴近空间整体格局。同时，选择手绘图案的色彩，还要考虑客户的生活习惯和个人喜好等诸多因素，要尽量将绘画与其他设计元素相融合，这样才能体现出手绘墙的整体美观、和谐之感。

3、手绘的步骤

手绘墙面的步骤主要分为三步，分别是整体框架设计、轮廓勾勒、上色。其中最为关键的就是上色这一环节。

1）整体框架设计在对墙面进行手绘前，务必要根据室内风格和周围环境进行仔细分析，要将手绘墙面的整体框架进行合理设计，也需要根据相关资料记载进行合理规划，务必要确保第一环节的设计合理。

2）轮廓勾勒在对墙面整体框架设计好后，就需要对手绘图案进行轮廓勾勒，通常手绘人员要选择画笔，设计好勾勒路线，严格按照排列顺序进行勾勒，同时，也要对线条的粗细程度进行合理规划和控制。轮廓勾勒时，还应该对线条的流畅性进行严格要求，以方便后续的上色工作。

3）上色在手绘墙面过程中最为关键的环节就是上色，这对手绘人员的技术要求十分严格，必须要注重色彩的合理搭配，要考虑到整个空间布局，颜色上要根据室内采光情况进行考虑，同时还要参考客户的意见，然后在此基础上进行个性化的色彩调配。

4）手绘墙的后期维护手绘墙面完成后，要保证室内通风，定期观察墙体的湿度，为了确保手绘墙的耐磨性和耐久性，要对后期维护工作十分重视。室内环境必须要干净，而且要通风，这样能加速手绘墙面的干燥，但是要避免粉尘落到墙体上，一般在七天以后，就需要对手绘墙体进行清洁，可用湿布轻轻擦拭，避免受水浸泡或者出现划痕。

三、结束语

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关键词：民间艺术；室内装饰设计；韵味；民族特色

中图分类号：TB482.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-135-1

什么是“民间艺术”？民间艺术是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。

举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化，等等，都属于民间艺术。

因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”“就地取材”“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，就像它们自己说的，是“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

由于室内装饰设计本身具有实用性特点和受到一定的环境限制的原因，使得室内装饰设计不能像其他艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品位和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。

首先，创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。第二，中国传统民间艺术种类繁多、内容丰富、形式多样，其材料、工艺也保留了一定的自然特征，合理地进行借鉴、运用正契合了当下室内装饰设计多元复合、强调个性的整体状况。第三，中国传统民间艺术留存有许多对生产生活用具进行装饰的技艺，包含了实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等因素，对设计师激发灵感、丰富艺术语言和思想内涵有深远的意义。第四，传统民间艺术语言丰富，其造型、图案、纹饰极其丰富，主题几乎涉及了世间万物，造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式，是用之不竭的图库宝藏，特别是大量具有象征性的造型符号与现代室内装饰追求单纯、简洁的视觉效果不谋而合。

从另一个角度讲，传统民间艺术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统民间艺术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。随着生产力水平的提高，传统民间艺术的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，发展空间受到强烈挤压。可以说将传统民间艺术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

在现代室内装饰设计中运用传统民间艺术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度地进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统民间艺术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统民间艺术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。