艺术设计管理范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计管理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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这个层次的分析，重点是我们如何来对设计的伦理性进行理解，它既包括纯粹理论性的分析、综合整个思想的发展脉络，也包括设计的伦理性的具体设计实践及其设计思想的表现，主要体现为理论性的分析与实践性的体现的综合。1.对于设计伦理的内涵的分析，主要从其定义、包含的内容两个层次的分析。对于设计伦理的定义的总结，即设计的伦理表现为从伦理道德的高度出发，以“人”为核心，处理人的综合关系，通过视觉传达的方式建立秩序、和谐“人”的生活方式的过程。从其设计的伦理的定义界定问题上，我们可以清晰地将设计伦理所研究的问题、内容了解清楚。设计的伦理可以这样来理解设计学与伦理学的综合，设计伦理以伦理道德作为出发点和理论的依据，从理论上确定了其思想的高度及深度，确定了设计伦理的道德性，真正做到设计伦理的人性思考。这里我们需要注意的是将伦理道德作为其思想的前导，并不是纯粹伦理学中道德的内涵，这里更多的侧重伦理学的美德伦理，即优良道德的实现以及规范伦理的范畴，优良道德的制定，其隶属于道德价值和道德规范的层次，即“伦理行为应该如何的优良道德”。它主要包括：①道德总原则“善”；②社会伦理的道德原则“公正”与“人道”；③善待自己的道德原则“幸福”与“贵生”；④道德规则“诚实”“自尊”“谦虚”“智慧”“节制”“勇敢”等等。伦理学的道德意义避免恶劣的、错误的道德，制定优良正确的道德。“设计艺术的本质体现在创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性、教育性等六个层次”。创造性：突破改变以往旧有的观念和形式，开拓新的发展空间，从而实现不断的进步、不断的完善。设计艺术本身就是一个不断寻求突破和创新的创造性过程，设计艺术要求不断的改变其思想的实质，创造适应时代性的“人”的生活方式的需要。同时设计艺术的创造性与社会的需要是相互的联系，社会通过设计艺术满足、引导和创造需求，设计艺术引导新的社会需求与设计的伦理性相思考相联系。设计艺术的创造性要以设计伦理作为其基本的思想引导，才能真正的创造符合社会需求的富有创意的设计作品。好的设计创意作品应将其设计伦理认为其行动的指南，渗透到设计艺术整个创造性的活动中，潜移默化的时期产生对于设计艺术积极的作用。同时社会需要好的优秀的设计作品的出现，只有好的优秀的作品才能够引导社会新的需求，创造社会积极意义的时尚。这里我们将设计伦理的思想实质与设计艺术的创作相联系呼应，设计艺术可以创造更加适合“人”的需要的设计作品，进而创造更多的市场需求，实现创造性与社会需求的和谐发展。系统性：“现代科学细分化和相互渗透以及市场需求多样化、个性化的发展趋势，是设计艺术从程序到管理，从创意到事先都被纳入了一个个不同目标要求的系统状态中”，设计艺术系统性体现为设计的“控制与管理”，设计艺术是需要协调多种环节和因素的过程，综合各种关系收集可利用的信息，实现信息的综合、秩序化、合理化的处理。设计的伦理性确定设计的目标为满足人的需求，创造人的和谐的生活方式。设计伦理明确了设计艺术的核心点，这变为设计的综合关系的处理，明确了一个核心点，进而更明确了设计艺术信息的综合性和合理性的选择。其次，从设计艺术的系统性的微观角度来分析，具体到设计艺术处理实现的细节问题，设计伦理实现了设计关系的平等性，设计的伦理性明确设计艺术的功能形势能用到实用再到更加适用的过程的实现，体现了物与人之间的协调关系的问题，如：简化功能的操作界面、扩大功能的适用面、适应社会的多层需求等等。

国内很多企业都注重执行力，但在战略方面、在设计管理方面、在流程方面，跟国际一流的企业相差甚远。在欧洲有专门设计管理的公司，它帮助一些大企业理顺他们的设计团队、设计部门内部的一些事情。许多设计公司做得相当辛苦，这是形式主义模式，看到了他们与国际企业的距离，国内的文化、国内的市场情况更多的让国际的设计公司了解。通过这种桥梁，我们国内企业和设计公司能更好地向国际同行学会怎样把企业的经营策略、管理思想融合到设计项目中。

设计管理者要从战略，从企业角度，去全盘考虑的问题，这是设计管理者必备的素质。此外要考虑部门之间利益的重合点，设计与商业的互动，最终服务的对象是人，只有从人出发，才能真正解决跨学科之间的矛盾、部门与部门之间的矛盾。每个部门的人，每个技术背景的人或者市场背景的人，都要学习另外一个学科领域里一定的东西，拓宽知识面，这样才有利于与不同部门的人去沟通合作。

篇2

关键词：艺术设计；设计教育；设计管理研究

一、艺术设计教育现状探析

随着社会的不断发展，20世纪整体以来，对于艺术设计的研究，更多的集中在“包豪斯”的层面，越来越成为现代艺术设计的整体代名词。此后，对于艺术设计教育的研究工作逐渐展开，并发挥了重要的作用，具有一定程度上的指导性。主要可以体现在具体的主要工作效果和较有成就的方面。对于包豪斯体系其所宣扬的重点主要有：对于设计应强调其自由创作的重要性，反对刻意的模仿与抄袭，同时也应突破一定程度上的墨守成规性；将重要的手工技艺与现代化的机器生产相结合；对于学生不仅要求其具有良好的理论基础，同时也应具备相应的动手能力；对于学校的教育，应将其主要的教育形式与社会的整体生产相联系。可见，对于艺术教育自身和主要的从业者都具有一定程度上的相关要求。但是在某种层面上来看，艺术教育具有一定的落后性，对于现代管理的设计工作来说，还相对落后于实践。总体表现为国内的主要艺术设计行业中存在对社会的整体不满的现象。对于艺术设计人才的需求上很难满足整体的数量和较高的质量需求。进而很难适应市场的整体需要。

二、设计教育与设计管理

从一定程度上来说，有效的管理需要设计，从另一方面来说，对于管理的要求也应该加强设计。可见，设计管理作为一门新兴的主要学科是现代社会发展的必然结果。有些学者认为，日本的产品具有较强竞争力的主要原因在于整体设计上的不断创新发展。其将研究的重点主要集中在“设计管理”方面。因此，应将对设计部门的管理作为研究的出发点，因此提高对其的效率化管理。将整体设计的业务体系进行集中的整理，进而形成组织化和制度化的管理。设计管理看似很陌生的词汇，在1965年的“设计管理最高荣誉奖”中逐渐被提出。这种奖项的设计的主要目的是进行有效的管理，进而能更好的鼓励企业间的设计交流与互动，进而形成较为广泛、具有合理性的设计计划，从而达到相关业务人员整体上的品质认同。可见，对于设计教育而言，其主要的教育目的应与设计管理相联系，彼此之间进行有针对性的有效连结，进而更好的实现设计教育的最终目的。

三、市场经济环境下新的艺术设计教育与管理的必然性

对于企业自身成功的因素分析中，不难看出，设计的重要性。在企业的管理中，设计思考具有十分重要的作用。因此，应考虑到整体的环境的变化及企业自身的整体形象和相应的策略，除此之外，还能了解市场的整体变化，进而保证企业的高效运行。企业在技术层面的相对的价值差距的缩小和价值观的多元化发展，对于产品自身的开发而言应加强对其后期的延续，进而可以有效的深入到消费文化层面。进而进行较为深入的市场的整体调研，逐渐的了解客户的整体需求。对于企业自身而言，大学作为提供人才输出的主要场所，具有重要的作用。然而不得忽视的是在现今的大学教育中，传统的大学教育很难适应社会的整体需求，不能很好的满足市场对设计人才的需要。因此，在一定程度上来看，对于艺术教育的整体革新具有重要的意义。一方面可以为企业提供适合其自身发展的管理类设计人才；另一方面可以更好的促进企业的自身发展，进行不断的设计创新。对于企业自身来说，对于设计人才的安置上，不单单局限在主要的设计部门，而是将其有效的打散与打乱，分散到各个部门，从而可以使不同部门之间进行整体上的设计思维的创新，产生新想法，创造新利润。

四、加强设计管理中的教育目标、方向及主要内容

1、教育目标

对于信息知识自身而言，具有较强的多样性和其之间的相互共通性，无论是与自然还是自身社会生活的整体教育价值等意义上都具有关联性。对于教育目标更加强调的是创意性教育的开发。随着人类社会的不断发展，艺术教育的目标也在不断的发生着变化。信息之间的相互和谐的发展，美化了未来生活的环境和变化，同时也体现来人类社会对于未来生活的迫切需求。要提高整体上的生活质量和对文化的需求，就应该制定较为明确的教育计划，进而教育的探索性和深入性研究。对于哲学的研究应强调对其人性和整体的社会价值需求层面上，加强多学科间的互动与交流。可以深入到整体的观念研究中。从而进行系统化的研究。对于设计教育课程的安排上，更加注重对其创意概念化的研究上，可以让学生有针对性的参与其中，自己判别最为需要的多方面因素。加强对其自身感官性和独创性教育的表现能力，进而总结出最为适合的教育方式。最后加强整体上的设计理解，综合运用创造性的设计方法，达到最终的教育目的，实现整体的设计教育意义。

2、教育方向

对于教育方向自身来说，应考虑到理论和实际的综合运用，使教育由浅入深，最终达到整体的教育目的。应努力打破教育间存在的学校和企业之间的壁垒，进而两者之间的有效融合。对于艺术教育来说，应努力走向发展与革新的前列，集主要的研究、知识和商业等做到有针对性的连接。第一可以提供不过较为专业化的知识系统掌握，不仅仅是将教育的中重点集中在艺术设计领域。第二进行品牌独创性的开发与研究。不断进行符合大众化的设计，实现附加值最大化。第三将研究的主体和主要的基础设计研究进行有效的结合。第四鼓励高年级的学生参与设计的整体流程。追求教育水准的深入化发展。将教育理念与实践进行有效的结合。

3、教育内容

对于教育内容，更加强调的是概念性和创意性及战略的相对综合性研究与制定。对于教育内容的安排上，要随着设计教育知识的不断更新进行有针对性的调整，有针对性的变化，同时也应加强文化的多样化设计。对其主要的设计上，应考虑充分利用新技术和新方法，不断增强其主要的社会和文化价值，进而有效的加强商业间的设计沟通等。同时也应制定多样化的设计教育内容，进而科学合理的文化价值等相关理念的设计。

参考文献

[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.

[2]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.

[3]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.

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关键词：艺术设计教育设计管理设计设计师

一、艺术设计教育的现状

20世纪以来，人们在探讨艺术设计教育时，不能跳过和忽略的就是“包豪斯”，它几乎成为了现代艺术设计教育的代名词。人们不断研究其带给艺术设计教育的广泛指导意义，表现在其本身的工作效果和教育成就，以及思维方式的根本转变等，而后者才是包豪斯能够取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯体系强调的是：

1.设计应自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规；

2.将手工艺同机器生产结合起来；

3.强调各类艺术之间的交流融合；

4.学生既有动手能力，又有理论素养；

5.将学校教育同社会生产挂钩。

如果说，现在的艺术设计教育和从业人员都达到了以上几点的要求，或许今天也就不需要来探讨这个问题。可以说，艺术设计教育相对落后于现代设计的实践。纵观国内的艺术设计行业，社会不满意，主要表现在艺术设计人才的数量和质量不能满足和适应市场需要的问题；业内不满意，最核心的表现就是没有基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向无法清晰透彻，教学方法一定程度上不能适应设计教学实践的需要。仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还没有建立一套自己满意、社会满意、相对完整的教育体系。正因如此，各个院校的艺术设计教育都存在着较大水平上的差异。但是，经过二十多年的摸索，艺术设计教育有经验也有教训，这些都是我们艺术教育过程中宝贵的指导思想。

二、设计和设计师

何谓设计？它指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，“设计还同时肩负着把制造产业与尖端的软件产业一同吸纳进创造磁场的重任。”①而设计师，则是从事设计这一职业的人的一个统称。

设计师，是特殊的族群，与设计师们的对话有时可显示出更宽广的胸怀，改善环境的渴望，打造更美好的世界，提高大众对艺术、设计的品位，去帮助或改变这个社会等。但是，不可否认的是，很多时候，有些设计师们的世界是很“窄”的。

笔者认为这和中国的一些知识分子的弱点是一样的。有些知识分子大多缺乏一种大文化观，他们看问题多只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度出发，这对于整件事情和整个层面来说，是相对狭隘的。而有些艺术设计师，将自己圈在一定的小文化背景里，其认识和境界或许就停留在较窄的层面。

设计师以及设计师的创作，应面向社会。对于社会，设计师应积极参与并有责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。相应来说，艺术设计教育教会学生一种思考艺术的能力，教他们对生活、对社会反应的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。推动的不是某一层面的技术载体，而是思想上的变化，这比教技法更重要。

三、设计和设计管理

管理需要设计，设计必须加以管理，设计管理作为一门新兴学科的出现是现代经济发展的必然结果。日本学者认为，日本产品之所以具有国际竞争力，是因为他们在设计的应用和行销上经常进行创新，其重要因素就是掌握“设计管理”，强调在设计部门中所进行的管理，以提高设计部门活动的效率化，将设计部门的业务体系化进行整理，以组织化、制度化进行管理。

设计管理，很多人对于这个词还是比较陌生的。1965年，英国皇家艺术协会（TheRoyalSocietyofArts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”。此奖目的在于借以“鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划的步骤，使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同”②。有一个问题不能忽视，设计管理的最终目的是使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。设计管理的第一个定义，是由英国设计师MichaelFarry于1966年提出的，他认为：“设计管理是在界定设计问题、寻找合适的设计师，并且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”③他把设计管理视为解决设计问题的一项功能，侧重于设计管理的导向，而非管理的导向。不难看出，MichaelFarry是站在设计师的角度提出定义的。

设计管理，从企业层面的理解指的是企业领导从企业经营角度，以企业理念和经营方针为依据，对设计活动进行组织与管理，是借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，使设计更好地为企业的战略目标服务。设计管理，企业的设计管理，在目前看来还处于较初级的阶段，企业品牌形象CIS战略的运用，是最典型的设计管理的实例，也是目前企业运用的设计管理。

四、如何进行设计管理

在现代的企业行为中，不管是以设计为背景，还是以管理为背景去理解设计管理，其基本的内涵已渐渐走向统一。那么，设计管理的主要内容有哪些，又该如何进行设计管理呢?相信这是很多人目前真正关心的，下面，笔者以多年的教学和从业经验谈一些理解。

第一，设计战略和策略管理。

设计战略和策略，是企业根据自身情况（企业情况、市场情况、产品情况等）作出的针对设计工作的长期规划和方法策略，是对设计部门发展的规划，是设计的准则和方向性要求。它是提高产品开发能力、增强市场竞争力、提升企业形象的总体性规划。企业必须要制定自己的设计战略，并加以良好、有效地管理。

第二，是设计目标的管理。

设计必须也应该有明确的目标。除战略性的目标要求外，企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标，这一点很重要。前面在说到设计师们是一个特殊的族群，一般较为感性，在目标的设定、执行等方面最好能有强有力的管理，使之切实有效地完成既定目标。

第三，设计程序管理。

设计，是一个讲究创意、思想的工作，但并不表示设计就不需要流程。设计的流程管理，是为了对设计实施过程进行有效的监督与控制，确保设计的进度，以在既定的时间内完成目标和任务。

第四，设计作品的品质管理。

设计作品的品质管理，是使设计师的设计方案达到预期的目标，并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计的过程中发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。这里特别要强调的是“集思广益”，即发挥集体的智慧，达到最理想的效果，这在设计管理过程中应给予足够的重视。

另一个环节是我们不能忽略的，即设计成果转入生产以后的管理对确保设计的实现至关重要。在生产过程中，设计部门应当与生产部门密切合作，通过一定的方法对生产过程及最终产品实施监督，才能使设计的效果得到最完美的体现。

第五

随着知识经济时代的到来，知识产权的价值对企业经营有着特殊的意义。对设计工作者来说，首先要保证设计的创造性，避免出现模仿、类似甚至侵犯他人专利的现象。应有专人负责信息资料的收集工作，并在设计的某一阶段进行审查。设计完成后应及时申请专利，对设计专利权进行保护。

结语

设计概念的内涵和外延在“软件、技术和管理”这一大背景下不断发生变化，设计管理的定义和影响也在发展过程中。作为一门新的研究领域、一种应对激烈竞争的最具潜力的工具，设计管理愈来愈受到人们的关注和讨论，这是一个好的现象。在目前以及将来，对设计管理的探讨和发展应当被我们关注和重视。

注释：

①（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社，2004.第279页.

②刘瑞芬.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社，2006.第1页.

③刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社，2006.第10页.

参考文献：

[1]陈鸿俊编著.现代设计史.长沙：中南大学出版社.2005.

[2]（日）荣久庵宪同等著，杨向东等译.不断扩展的设计.长沙：湖南科学技术出版社.2004.

[3]陈屹，谢华编著.现代设计方法及其应用.北京：国际工业出版社.2004.

[4]刘和山等.设计管理.北京：国际工业出版社.2006.

[5]刘瑞芬著.设计程序与设计管理.北京：清华大学出版社.2006.

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意大利设计的视觉冲击

“是中国意大利年，不是中意文化年”，在采访的过程中，汤荻一直在纠正着这个来自外界的错误说法，意大利使馆文化处的汤荻小姐在接受记者采访时表示，由于受以前“中法文化年”等说法的影响，很多人在向意大利使馆咨询的时候，总会提起“中意文化年”这个错误的说法。

据了解，“意大利设计50年”系列展览活动近期在中国美术馆举办，这是“中国意大利年”期间一个非常重要的活动，而汤荻代表意大利使馆文化处主要负责与中方相关单位和人员的接洽、协调。

从1954到2006年，展览分成了10年一组的5部分，记录了因为设计、创意和技术而产生的生活习俗的变化，同时还展出了一组由意大利著名摄影师拍摄的图片作为非常戏剧性的布景，它们诠释着每10年中具有代表性的氛围和精神。

据汤荻介绍，“意大利设计50年”作为意大利艺术展览的一部分，所展出的作品是意大利近50多年设计成就的结晶，此次展览预期的受众群体除了中国美术馆惯常的参观人群外，主要还是针对中国设计界的人群，希望能够对中国设计界，尤其是产品设计方面有一定的启发。展出的实际效果表明，此次展览引起了很大的关注，每天前来观展的人络绎不绝。

在中国美术馆的展厅里记者发现，来参观的人群里有很大一部分是在校大学生，还有很多学生把展品的简介和自己临时的创意记录下来。中央美术学院的张同学告诉记者，她是看到学校里张贴的宣传海报而赶来的，由于自己就是学习设计的，对类似的设计展览一直都非常关注，此次展出的很多作品都给人一种出人意料，但又不得不叫绝的感觉，一项看似简单的设计，实际却需要设计师们动很多脑筋。比如，有一个马桶刷，从外观上看就像是一株塑料仙人掌的工艺品；把冰箱的外表涂成意大利国旗绿、白、红三种颜色；把沙发的表面设计成胡乱涂鸦的油彩画等等，在视觉上是一种享受、一种冲击。

先实用然后艺术

“意大利的设计在现代设计史上占有突出地位，在现代设计向后现代设计转变的过程中有着突出的贡献，意大利深厚的文化传统使其设计有自己独特的、不同于欧洲其他国家的特点。意大利的现代设计非常注重设计师个性的表现，注重设计师情感、个人心理在作品上的表现，同时又把现代设计中理性的内容、工业科学的方法体现在设计作品中，让使用者能够体验到更多的艺术感。”中央美术学院设计学院的许平副院长说。

许平教授告诉记者，虽然意大利设计师的作品都具有一定的叛逆性、喜欢标新立异，但是他们的设计却以注重实用价值而著称。

汤荻也表示，意大利的设计师一向都是把设计作品的功能放在第一位，从功能入手然后再考虑美观、考虑艺术性，因为艺术设计尤其是产品设计最终是要赢得大众的认可才能有旺盛的生命力，才能长久地被人们所喜爱。

在产品设计领域，更新的速度是非常快的，今年的样式明年就过时了，尤其是服装设计上，今年流行的款式也许明年就是老土了，但是像此次展出的250多件作品，包括一些婚纱礼服设计，最早的有1954年的作品，它们有很多至今还在批量生产，经历50多年考验仍能被人们认可就说明了它是真正的艺术品，经得起潮流的考验，经得起消费者不断变化的审美的考验。

“在这50年中，意大利的设计师将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能要求中追求审美属性，在国际设计潮流中凸显意大利文化品质，从而形成了意大利设计整体上的文化与市场双重优势。”这也正是不少设计在10年、30年甚至50年后仍为全世界家具制造商所“复制”的原因。上面这段话是中国美术馆馆长范迪安写给“意大利设计50年”展览活动的致辞。

卖设计还是卖产品

在谈到产品设计在工业生产中的重要地位时，许平教授举了这样一个例子：阿来西从前只是意大利一个洁具产品的生产企业，几经发展，现在阿来西已经是意大利一个艺术设计的品牌，阿来西设计的产品风行世界，而且都是价格不菲。

北京也有一些卖阿来西产品的地方，价格都非常高，国内能够买阿来西的人也没有几个是拿来使用的，多数是把它当作工艺品、艺术品收藏。

在阿来西设计的产品中，一个苍蝇拍设计成了人脸的模样就卖上200多元人民币，而国内的苍蝇拍最多一两块钱一个，这上百倍价格的差距就是在设计上表现出来的。许教授感叹道：“中国要卖多少个苍蝇拍才能赶上意大利一个苍蝇拍的利润啊。”

许教授介绍，意大利的产品设计由于是要投入批量生产的，从本质上讲算不上是艺术品，但是批量生产的每一件产品又都有艺术的品质、艺术的感染力和艺术的风格在里面，这正是其产品能够在全球赢得市场，赢得消费者的原因所在，在使用产品的过程中还能感受到美，这是很多有条件的消费者希望得到的。

而国内的情形恰恰相反，中国一直被看作是劳动力大国、产品加工大国，在产品设计上少有建树，中国只是一个加工厂，一个打工者的角色。

许教授担心，一旦出现比中国更廉价、更便利的市场，中国的地位就有被替代的危险，这并不是中国的优势。因此我国提出把“中国制造”变成“中国创造”，这个转变的重任就压在了国内年轻设计师的肩上。

国内产品设计的转化难

汤荻告诉记者，在意大利，产品设计师设计出来的作品很容易就能得到厂家的认可，很快就会有企业拿去批量生产。而在中国很难见到这样的情况，大多数企业都是比较急功近利的，不愿意花费大量的成本去搞产品设计研发，不敢轻易把设计师的设计产品拿到市场上去接受检验。

许教授也表示，意大利的产品设计理念要先于中国两步，国内的工业设计基础还未完全建立起来，所培养的设计方面的专业人才刚刚进入市场接受考验；而意大利的艺术设计已经进入后现代时期，已经完全在工业生产的基础上发挥艺术的价值。但是从另一个层面上讲，国内却正在消费意大利的后现代艺术作品，比如意大利的汽车、家具、时装、皮具等，在国内都非常受欢迎。

设计师的产品设计要转化成工厂的批量生产并不是设计师一厢情愿的事，首先要有企业愿意承担这个风险来进行这场试验。许教授说：“意大利设计领域也是经历了一个漫长的发展过程才被工业生产领域所认可，也是经历了从不信任到信任，再到非常信任，最后形成了以设计师为中心的工业生产理念。而在国内，设计师只是一个配角，生产的核心是销售部门。从一个侧面也可以反映现在大部分的生产厂家对于设计的重视还不够，国内的各种设计展览很多，但是来看展览的人主要还都是在校学生，是那些搞学习和研究的人，来自企业方面的人则非常少，把设计的理念推广到企业里还是需要很长一段时间的。”

在这方面，汤荻小姐形象地比喻，工业产品设计师的作品要得到企业的认可，才能体现他的成就，才是最终的目的，这就像建筑设计师一样，设计的作品要得到开发商的认可，要有相关部门的批准才能真正落实到具体层面上，否则只是一张设计的图纸，无法实现其价值。

汤荻小姐告诉记者，三年前她曾经在中华世纪坛搞过一场艺术设计展，展览非常火爆，期间还有一些大学生长时间泡在展厅里作笔记，可见中国对于类似的展览还是很渴求的，我相信这样的展览一定会给中国设计界带来很多灵感，但是能够真正实现的东西我至今还没有见到。

给年轻设计师一些空间

就在采访许平教授之前，他接待了一批来自日本设计教育界的参观者。许平告诉记者：“国内设计方面人才的培养近几年已经有了非常大的进步，国家开始重视，学生的教学条件得到了很大的改善，上午来中央美院参观的日本教育界人士表示，中央美院的条件要好于日本大部分的类似的院校，很多国外的学生都愿意来中国学习美术设计。”

另外，许平还介绍，在民间的设计教育也开展得非常活跃，现在关于动漫设计的学校、辅导班到处都是，这证明这类比较时尚、比较前卫的设计方式非常有市场，而且也非常受年轻人的欢迎，他们因为喜欢才会用心去学，才容易出成就。而在工业产品设计上却没有类似的现象。这是与二者的特点有关的，动漫设计很容易见作品、容易出成果，而且成本相对较低，即使没有企业愿意买，挂在互联网上也是一种成果展示。工业产品设计就很难做到这一点，设计出来的产品不能得到商家的认同就无法实现其市场价值，设计师的劳动成果就无法体现。

篇5

[关键词]设计管理 艺术设计　转化 最大化

设计管理，是用设计的原理和方法管理设计。我们生活在一个不断设计和被设计的时代，各种艺术设计充斥着我们的生活。而作为一个设计者，都希望自己的设计能够有着很强的生命力，但只有艺术本身似乎不能完成这个目标。艺术具有感性层面的特征，直觉的、经验的、非线性的，而艺术需要用理性去指导感性，设计管理恰具有理性层面的特征，量化、分析、控制。设计管理通过对人、组织、项目、市场的分析和有效的程序调控，把各项资源转化为有利于创新的资源，控制着艺术发展的脉络与方向，从而让大众更好的接近与了解艺术，实现艺术的最大化传播。

人类社会经历了形体和信号时代、语言阶段时代、文字时代、印刷时代、电子时代、网络传播六个时代。而在每一个时期，艺术设计都呈现着某一种趋势，从早期的洞穴壁画到今天高科技下的数字新媒体设计，艺术实现了从单一到全息形式的发展，而互动和大众化正是这个全息时代所关注的话题。随着我们信息技术的发展，地球变得越来越小，我们身边的各类艺术形式层出不穷，我们的经历和我们身边的艺术逐渐改变了我们的思维模式。我们的行为。甚至我们的语言。所以设计管理者必须在不限制创造力发挥的前提下，发挥其指导作用，与社会进行不断的交流，以实现其自身的可持续化发展。

马修・巴尼的作品《悬丝》系列，有效地运用设计管理来进行资源的转化，从而实现了艺术作品的最大化传播。

马修・巴尼是美国九十年代后期走红的新一代艺术家。在他的作品中，混合了多种语言形式，表演、摄影、录像、装置和电影等，这些视觉符号的混搭塑造了这位幻想与捏造大师。他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪・沃霍尔、杰夫・昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。在他众多的作品中，无不体现着设计管理的思想，将各种资源整合到作品中，同时将设计理念始终如一地贯彻到各种传播媒介中去，成功地传达作品。马修・巴尼的作品中广泛使用了各种艺术媒介手段，最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。所以。《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。这种前卫短片代表当今前卫艺术的最高水平。应是被当作作品收藏的。因为这种前卫艺术与大众的理解水平相差甚远，所以很难在社会流通。也很难走进大众的生活与记忆之中，大众的感觉是他们主动去接近艺术的前提，没有这个作为基础，就无法实现艺术的最大化传播。正如我们所购买的一种产品，我们所观注的一片景象。甚至我们所选择的一个盛水的杯子，这些行为都始于感觉，我们亲近于某种事物，也同样和我们的经历与记忆有密切关系。艺术的首要目标就是使观众形成感觉，随后才会有对艺术作品的体验。因此，设计管理的目标就是确保组织机构有效地使用设计资源来达到这个目标。马修・巴尼运用了一系列的设计策略来解决前卫艺术创作和流通之间矛盾，将各种资源有效地整合在一起，实现艺术作品的转换与再生长。

他首先将数小时长的电影在公共电影院放映，然后把电影中的图像制作成大众熟悉的艺术表现形式，即装置、物体、摄影和素描，并将其在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。那些只能在影片中看到的镜头。画面，变成了一件件真实的艺术作品，他用观众们熟悉的传播媒介及语言表达方式，特别是利用观众的记忆来重新诠释他的《悬丝》作品，观众看到这些真实的艺术作品，切实的感觉到这种高水平的前卫艺术就在身旁，触手可及。从而使这种高级艺术真正地走进了大众的生活，这便增强了观众对他的作品的感觉与记忆，同时也增加了艺术作品无形的价值，即在作品和观众之间建立起情感联系。那些随着时间的积累而出现的经验，新颖的展出方式。信息传达，材料以及结构和最后的处理。加工等都会影响观众对艺术作品的看法，而这些看法又会进而影响人们对艺术作品的熟悉和喜爱程度。这些在设计管理指导下所形成的传播策略。较好地实现了艺术作品的最大化传播。就像信息被转达成产品形态，色彩，质感和人机互动方式语言一样。正因为如此，此次展览在当时的欧洲引起了不小的轰动，马修・巴尼一举成为世界现代艺术的宠儿。

所以，设计管理就是要设计管理者必须创造出一个环境氛围，在这个环境中，让目标来推动工作进程的集中、有效和高效。一个创造性思维的关键就是在早期开发阶段保留所有的判断，并允许考虑所有的想法、概念的产生，使得整个艺术作品产生一种涟漪效应，

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关键词：抽象具象绘画

步入21世纪的中国美术，已经进入了多元化的新时代。西方的艺术样式应有尽有，古典主义、表现主义、各种抽象绘画等各种艺术表现手法、风格几乎都已经出现过，再加上中国的传统绘画，更使得今天的中国艺术流派五彩缤纷。西方的抽象绘画在中国经过百年的碰撞、磨合，已经为中国人所接受，它与具象绘画成为当今并存和常见的风格样式，这反映了社会审美需要的变化。人们总是喜欢将具象和抽象对立起来，很少考虑它们之间的联系，其实在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素，我们在这方面进行探讨有助于加深对具象和抽象艺术的理解，对于我们如何把握自己的创作语言和学术的高度，反映时代的变化，都具有重要的现实意义。

一、抽象、具象与时代的发展

何谓抽象？辞海上的解释是指从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。在20世纪的艺术用语中，人们通常在两种意义上使用“抽象”一词，其一是指再现性艺术作品所传达的外在世界的信息不完整，消除了某些细节或夸大了某些特征，在这种意义上，“抽象”相当于不完整的说明；另一种意义上的“抽象”通常被当作一种总结性的描述术语，用来指那些不传达，或意在不传达外在世界信息的艺术作品。

在人类早期的艺术史中，人们很少考虑抽象这一概念。中国在六朝时，画家们崇尚写实，认为艺术应该是现实世界的真实反映，如顾恺之主张画人要“实对”“览之若面”和“以形写神”，宗炳提出画山水要“以形写形”“以色貌色”，谢赫要求画家对客体对象“观察详审”要“应物象形”“随类赋彩”，不“失真”，等等都是强调画家要真实地再现客观现实世界。但到后来中国绘画并没有沿着这条写实之路走下去，而是逐渐转向了绘画表现主观精神的方向。如宋代苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的观点，元代画家倪瓒认为绘画要“逸笔草草，不求形似”，近代齐白石有“贵在似与不似之间”的名言，到了现代，由于受西方的影响，则出现了完全抽象的“实验水墨”。

在欧洲，艺术的轨迹反映了技术的渐渐完善和写实能力的逐步提高。为了达到客观而真实地再现世界的目的，人们很好地研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。到了19世纪末和20世纪初艺术才从具象向抽象转变，后来形成了五花八门的艺术流派。

无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从写实到抽象和多元化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。

二、抽象、具象的转换与空间

人们居住的楼房和其他建筑属于人类智慧的结晶，有着鲜明的人工痕迹，我们很难想到它们的抽象性。但我们在高山上或看到高空中拍摄的照片时，就很容易发现它们已经脱离了我们习惯的现实世界，它们在极远处会有一种形象的不确定性、模糊性、不易辨认性，使这一常见的形象陌生化了。它们在有些地方连成一片，有些地方稀稀落落、错落有致，具有很强的抽象性。再如：在地球上的山脉纵横交错、深沟大河，使得高低反差十分悬殊，这是我们熟悉的自然界景象。然而从太空上看，地球表面其实是比较平坦的，山脉弯弯曲曲，形成复杂多变的、不规则的抽象形态。如果距离太近也会失去具象而进入到抽象状态，我们在大山中，大山的雄伟壮观就不会感受到，此所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。我们在欣赏一幅中国画大写意作品时，近观就会看到粗狂的用笔使得形象缺乏完整性，这种不完整性即抽象的意味，远观就会具象一些。一幅表现性的写实油画作品，我们过近地欣赏就会看到完整的具象形象消失了，我们看到的只是一些笔触，它们的形状，有各种各样的变化，这本身就是一些抽象的形，它们是按照美学的法则去组织并和客观进行参照相结合的产物。由于笔触的作用，看上去不那么细腻，这与实际情况是有一定差距的，差距越大距离具象就越远。作者选取这样的艺术语言正是要获得一定的抽象美，在一定的距离中这种笔触减弱了，抽象还原为具象。由此可见，不管是在自然界还是在艺术作品中，抽象和具象会随着距离的远近产生互相的转变。

三、抽象与具象是不可分割的统一体

具象的形中隐藏着抽象的因素，抽象的形中也有与具象形的巧合。我们常常在生活中发现一些抽象形酷似现实世界的具象形，使我们常加以想象而把它们看作是现实的具象形，如石就是因为花纹特别像而得名，又如某些铁锈迹像人或山等，飘动的云像某些动物，等等。这类的巧合的形似充斥这世界的方方面面的事物中。

树根的形本来是自然界中的抽象状态，但人们根据它的形状加以想象，然后加工成自然界的具象形或半具象的形。这也说明树根在加工前就已经具备了某些具象的形的特征。

抽象和具象的事物是不可分的，是有机结合的，有时它们是可以转化的。在人类的早期，人们首先发现和注意的就是具象的事物，就是现在不是从事美术专业的人士，对抽象的事物还是不太在意。其实抽象和具象一样是这个世界本来就有的一种常见的形态。如果将大片的草地连起来看，就会发现它们的形是不规则的、抽象的。再如树皮、沙地、水的漩涡、枯叶上的斑纹、石上的纹理等等。如果我们观察一下集市上的人群，我们就会发现人们时聚时散、川流不息，总是符合多少、聚散、深浅等自然变化规律，并总是保持着这种不规则的抽象形态。

大到山峦的起伏，小到显微镜下的物体，无不充满了抽象的形态。甚至可以说抽象无处不在，它和具象一样是自然界的一部分，抽象和具象具有高度和谐的统一性。

抽象状态是世界的常态，20世纪抽象艺术的空前发展，是随着人们对世界的认识的加深而产生的必然结果。在以后的艺术发展中，包括抽象艺术、具象艺术在内的多元化格局将长期存在，它们反映了时代的需求和不同人的不同的审美需要。

参考文献：

[1]哈德罗·奥斯本著阎嘉、黄欢译《20世纪艺术中的抽象和技巧》四川美术出版社1987

[2]《美术论集》人民美术出版社1982

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关键词：课程资源现当代艺术中等美术教育

在21世纪，学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系，更重视对多元文化的认识和理解。开发新的美术课程资源成为世界各国美术教育研究的新热点。美术教育界在设计美术课程时，吸收后现代课程的特征，走出了狭隘的纯粹艺术的圈子，拓展至更广泛的范围①。

一、美术教育课程资源开发概况

20世纪90年代，国家教育部门对美术课程进行了较大范围的扩展，1992年公布的《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》已经包含了与课程资源开发有关的条文。

在新的教学大纲公布后，美术教科书从开发乡土教材、注意学科间的联系、开展课外美术活动、增加教学资料、设备资源等多角度拓展了美术课程。但是，这些新的举措未能从相关的情境中发掘其内涵，更重视了内容，而忽略了学习方法和过程。随着国家对素质教育和创新教育的强调，美术教育的重要性得到了前所未有的重新认识。2001年7月，九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿完成，明确把美术课程的新资源归为三大类：校内课程资源、校外课程资源、信息化资源。②可以说，新世纪的中国美术教育，在不断地努力探求最大限度地开发学生的创造潜能、使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力的美术教育课程资源。③

课程资源（CurriculumResources）可分为目标资源与教学活动资源。④课程扩展是与之相关的概念，可分为“扩展计划”和“个别深造”，其中“扩展计划”目的是为学生提供机会学参考书或教科书所容纳的基本知识以外的知识，它的资料来源是无穷无尽的。现当代艺术的学习属于教学活动资源里扩展计划的内容，并且具备了美术课程三大类新资源的特点。

二、中等美术教育与现当代艺术

1.中等美术教育的特点

我国的教育结构，从层次上可分为高等教育、中等教育、初等教育、学前教育；从类型上可分为普通教育、成人教育、岗位培训、继续教育、其他类型教育。这里所研究的中等美术教育，虽然也涉及以上的各类型教育里的美术教学，但最具有代表性的是普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育，具有以下特点：

（1）以1997年联合国教科文组织第29届会员国大会通过并印发修订的《国际教育标准分类法》为参照，把我国教育与国际教育分类接轨，其中2级、3级教育即初级中等教育与高级中等教育，对应为国内的初中阶段教育与高中阶段教育，受教育者的年龄约在12-18岁。美国美术教育家艾斯纳把美术能力的发展归纳为：机能性、图画记述、再现、灵感与表现四个阶段。他认为美感满足不同程度地存在于各个阶段中，处于第四阶段10岁以后青春前期的儿童开始注意作品的美感。瑞士心理学家皮亚杰认为：儿童认知的发展变化方式是可预知的，他们的认知行为与其年龄和成长阶段有关。他把儿童绘画分为感觉运动期、符号功能期、视觉思维期、具体操作期、形式操作期五个阶段。其中第五个阶段（12至15岁）的儿童喜欢运用想象对未来进行规划，兴趣指向未来和非眼前物，价值和观念变得重要起来⑤。因此，中等美术教育对儿童审美观、价值观和人生观的形成起着重要的作用。

（2）由于历史的原因，中学美术教育地位曾一落千丈，美术课随意被削减甚至取消。在强调素质教育的今天，中学美术教育从以前的“小三门”“调料课”“机动课”的可有可无地位已逐渐成为当今不可动摇的必修课，美术教育内容的单一性、纯技能性已被丰富性、艺术性、趣味性取而代之，美术教育的大美术教育观念得到了发展。

（3）中等美术教育就其教育类型而言，既有以美术本位教育为重点的职业中学教育和师范院校教育，也有强调教育价值的非专业美术教育的普通中学教育，可谓集两种不同取向的美术教育于一身。中等师范学校承担着幼儿园和小学美术教师的培养任务，更有它的特殊性。

2.目前中等美术教育里的现当代艺术

西方现代艺术是从20世纪开始至第一次世界大战后一段时期中多种风格流派的总称。它经历了“反传统——形式创新——形式走向极致”的过程。它的基本形态因离开了当代人的审美理想，离异了时代精神和社会现实而受到人们厌弃，走向没落。当代艺术这一概念是针对现代主义产生的。在上世纪60-70年代，由于波普艺术及超写实主义的成就而成为普遍的艺术潮流，即所谓后现代主义。⑥本文中所提到的“当代艺术”，特指在中国90年代以来随着资讯国际化，艺术和当代文化背景发生的种种联系。

在中等美术教育中，根据不同层次的教育对象选择初中、高中、职业中学、中等师范教科书等教材。教材由国家统一组织编写，分“人教版”“沿海版”，书中范图基本沿用多年前采用的作品，形式较陈旧。中国美术史教程一般只讲到清末民初，学生无法从学校教育里正式接触当代艺术，充其量也只能接受一点零星的信息。

笔者就所在工作单位，对168名本校中等美术教育的学生及120名广东省小学艺术骨干教师进行了有关当代艺术的问卷调查。学生的调查中，能准确说出当代艺术的三种创作形式的占58%；能说出一到两个当代艺术家的名字或作品的占32%；不能肯定地说出当代艺术的含义和特征的占100%；希望通过在校的课程学习去了解当代艺术的占93%。教师的调查结果：能准确说出当代艺术的三种创作形式的占21%；能说出一到两个当代艺术家的名字或作品的不到1%；不能肯定地说出当代艺术的定义和特征的占100%；希望通过学习去了解当代艺术的占87%。

被试学生与教师都有一定的代表性。从上述的调查可见，学生比教师对当代艺术的信息更为关注和敏感，并且更有强烈的好奇心与求知欲，但两者都对当代艺术的特征理解模糊，调查中还意外发现，69%的学生对行为艺术尤其关注。

直接作用于调查结果的因素有三方面：第一，地区条件。被试学生就读于广东省广州市，地处珠江三角洲，经济、文化、资讯较发达，有利于获得艺术的新信息。而被试教师来自广东省各地，包括边远山区，整体来说条件相对落后于前者。第二，年龄制约。青年学生精力充沛，个性强，乐于接触新事物。教师有工作和生活的压力，容易安于现状造成惰性，缺乏探求新知识的激情。第三，被试学生是在校的美术专业学生，包括师范类及非师范类，他们处于稳定的美术学习氛围当中。被试教师是艺术骨干教师，但根据各地的具体教学状况，有的美术教师教音乐课，有的音乐教师改上美术课，音乐、美术都教的也有之，分散了对美术领域的注意力，部分教师的美术知识不全面，对美术史学的了解更是停留在求学时期的水平。

三、在中等美术教育中引入现当代艺术的意义

1.开阔视野，强调包容性和开放性

随着东西方文化的进一步交流沟通和西方现代艺术的传入，不同类型、性质的艺术活动层出不穷，艺术创作的形式、手段灵活多样。当代艺术本身多元化，极具包容性，世界各地的创作很活跃，任何东西都能被纳入艺术的范畴。它可让适合艺术的常规的不同的艺术观点共存；它有新的表现形式，如：装置方式、行为方式、观念摄影等，但从不排除传统的架上绘画和雕塑方式；它运用新的媒材，如数字媒介、光、电等，而不单是我们常见的纸、笔、墨、颜料；它告诉当今的艺术学科已不再像从前一样细分，模糊的专业界线和学科间的相互交叉正成为艺术领域的发展大趋势。我们应该让学生了解现当代艺术，让学生看到更宽广的艺术前景，避免成为新世纪艺术世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的运用有利于创造性思维的开发

我国现行的普通学校的美术教学大纲，都把发展学生的创造性和创造力，列为美术教学的目标之一。⑦创造之初就是要超脱逻辑的羁绊，偏离思维常轨，这些从现代艺术作品可以体现。如西班牙画家达利的著名作品《时间的永恒》，改变了事物正常的逻辑关系，对事物的本质变化进行富有想象的表现；荷兰石版画家埃瑟尔的作品《瞭望台》，从错视觉的角度打破了生活中的现实存在。我国实行改革开放政策以来，印象派画家的艺术探索成果，已经十分自然地融入中国艺术家的创作之中，在油画或者水墨画中，都可以看到汲取、融会印象派绘画观念和技法而获得成功的事例。我们不妨尝试超越习以为常的、普遍认同的写实主义的方法去看现代艺术，也不妨尝试将现代艺术联系当今的教学。

在中等美术教育中，基础课以素描、色彩（水彩、水粉）为主，加上部分的手工课，学生接触到的不外乎各种纸张、炭笔、炭条、炭精棒、水彩和水粉颜料、油画颜料等绘画及手工制作所用的常见材料。现当代艺术的表现手段超越了传统，一方面是对材料无所不用其极的运用。另一方面，体现在对艺术工具的选择之中，诞生及成熟于20世纪的各种新科技如摄影、影像,以及新兴的电子虚拟技术，都以艺术的名义聚集到一块，与传统媒材交互融渗，构成了当代艺术新的艺术视觉形态。中国文联副主席、中国美协主席靳尚谊在谈到新艺术现象对现代生活的作用时说，艺术的形式在高度发达的社会不断地发生着变化，观念艺术、装置艺术已经存在于我们的生活之中，因为青年人、学生喜欢。这能发挥他们的创造力和想象力。⑧我国的美术教育，长期以来以前苏派的教学模式为范本，以架上绘画教学为重，强调理性思维的观察方法，追求狭隘的“技”的训练。此方法所用的工具与材料较为单一，在普通学校里有相当的难度和单调性，学生无法从中获得丰富的视觉信息，思维方向是直线的、平面化的，不利于发散思维的形成，压抑了学生个性情感的发挥，往往使学生失去兴趣和信心，感到艺术遥不可及。当代艺术超越了传统的点、线、面、色彩等美术元素，因每个艺术家的情感不同，相同的媒材有了各自的符号意义，必然导致艺术风格上的多样化。阿恩海姆说过：“用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力”，“每换一种新的媒介，就需要产生新的创造⑨”。西方现代艺术发展过程中，每一次材料的更新都会带来艺术的观看方式的变化，这已是不争的事实。当代艺术重视新材料的探索与研究，尤其是与传统艺术媒材结合的综合实验，对技能的要求不一定很高，鼓励人们主动、积极地寻找表达自己的媒材，轻松愉快地参与到艺术活动中，成就了20世纪德国艺术大师博依斯说过“人人都是艺术家”的可能。

3.通过艺术认识社会

当代艺术立足于迅速变化的生活和公众之中，赋予作品当下观念的同时，尽量使作品的含义浅显易懂，主要体现在对人的生存状态的关注。当代艺术家中不乏把流行文化引进，重新面对和思考中国的艺术、现实和历史存在的各种问题，并给予新的表达和阐释。如黄一瀚以人们熟悉的麦当劳叔叔形象进行创作：100多个一米多高的麦当劳叔叔手持玩具枪，涌进了铺天盖地的中国都市房地产模型，表现一种虚拟的战争游戏，表达作者对商业经济文化背后之争的忧虑。⑩

4.有利于艺术及教育的发展进步

现代艺术把形式提高到前所未有的高度，使艺术本身在近百年中发生了巨大而复杂的变化，拓宽了现代艺术的疆域。当代艺术强调观念，所反对的正是传统的观念，但对现当代艺术的学习，并非对传统艺术的否定。现当代艺术与传统艺术是相互借鉴、融合渗透的。现当代艺术根植于传统文化的土壤中，才能避免缺乏审美，避免苍白肤浅，避免在艺术全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。传统艺术运用西学观念思考本土问题，借用现当代艺术的语言，对自身进行反思并加以适当的调整，才形成了现今的文化及艺术探索。20世纪的现代主义在许多方面突然与传统分道扬镳，形成一种革命性的、充满活力的艺术创作方法，本身就可以回答有关当代艺术的进步问题。

新教学内容的吸纳，对于教育的观念将是一个新的挑战。不管是艺术还是教育，要做到真正的进步，必须要有多元平衡的学术环境，博大的胸怀和前瞻的意识，应该是“百花齐放，百家争鸣”的。

5.有助于实现不同的教学目的

当代艺术具有灵活的创造性。它不单体现在多种创作形式和手段上，还将体现在对于不同层面的学生有侧重地发挥不同的作用：对于普通中学的学生来说，可以培养其创造性思维和生活工作的应变能力；对于美术专业的职业中学学生来说，可以提高创造美术作品的能力；对于师范美术专业的学生来说，更有自身的培养和善于运用美术手段和教育规律去开发学生创造性思维的能力培养的双重意义。

师范美术教育的母机作用，在整个美术教育中有着极其重要的战略意义。是否具有前瞻性、能否把握学术前沿的新动态是师范美术教育的关键。无论现在的教师还是未来的教师，如果本身没有做好这种准备，就无法迎接“知识爆炸”的时代和应对层出不穷的新问题。

6.顺应教育的迫切要求

“首届广州当代艺术三年展”引发的特殊案件在艺术界、法律界引起强烈反响——广州美院教师状告美术馆，称美术馆在“首届广州当代艺术三年展”中展出的两件作品“很恶心”，侵犯了自己的身心健康权，(转第85页）(接第57页）要求赔偿。上海的一所工艺美术职业学院的老师在课堂上播放有“性器官暴露”镜头的影片，几位学生在看了这些镜头之后“胸闷头晕”，最终的结果是导致了这位播放影片的老师被校方解聘。诸如此类现象的产生，应归咎于某些学校培养太滞后的缘故，人们对艺术现象一直缺乏系统、全面和学科性的阐释。许多有识之士就现当代艺术与教育问题不约而同地发出了呼吁。南京艺术学院美术系教师李小山就艺术教育问题答友人问时，提到“要给未来一个交代”，陈履生认为“美术教育应对新的问题要有思想和学术准备”，朱青生教授在中央美术学院的演讲时强调“现代艺术中艺术家的责任”，广东美术馆编辑胡斌在文章中问道：“谁来承担我们的当代艺术教育”，由此看来，把现当代艺术引入现实的美术教育更是有必要的。

然而，由于部分现当代艺术作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人认为现当代艺术总是前卫的、荒谬的，只有艺术家才能看懂，因此作为教学内容必然存在争议。现当代艺术的发展，打破了许多传统的规范，也误导了许多人片面地求新求异，淡化了传统的审美标准。现当代艺术的多元性，以及新媒体的介入，使有些人认为新观念、新媒介可以代替技艺以及修养，由此导致了极端的行为艺术，如：虐杀动物和吃婴儿等哗众取宠、标新立异的低级庸俗的人物与作品。

对于大多数学生而言，他们拥有的美学知识十分有限，现当代艺术有许多艺术品往往无法归类到我们常常熟悉并联想到的传统绘画、雕塑、建筑、工艺品之中去，因此需要重新认识。教师应该看到大部分艺术家及其作品都能体现积极向上的艺术良知，客观分析鱼龙混杂的现状，引导学生树立正确的艺术观，注重培养学生的审美判断、分析判断能力。当代艺术有实验性、探索性，也容易作为当代艺术不成熟的象征。面对观念性越来越强、样式个性越发突出的当代艺术，产生困惑、难以把握，人们需要以更高的理论高度去做细致的分析与研究。

另外，现当代艺术因为其观念的复杂性、多样性以及批评准则的漂移，反映到教育中就比较具体，当代中国高校美术教育的滞后，同样不能回应这些具体的问题。引入现当代艺术内容作为教学资源，对高校美术教学可谓一个有益补充，也使中等美术教育获得坚实的承托。

在目前的国际文化大背景下，资源是一种内在性的需求，我们只能在一种开放的心态和积极参与之下才能充分发掘，更重要的是，永远都有未完的“现代”“当代”，我们应该对拥有的资源进行优化筛选，也没有理由去拒绝这个用之不尽的新文化资源。

注释：

①②徐建融.美术教育展望.上海：华东师范大学出版社，2002.2.第1版，第330页，第334页.

③张桂木.美术课程标准教师读本.武汉：华中师范大学出版社.2002.7.第1版，第21页.

④转引沃伦（Warren），托尼（Torneyetal）《课程》简明国际教育百科全书.教育科学出版社，1991.第112-113页.

⑤程明太.美术教育学.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.3.第1版，第258-262页.

⑥⑩邹跃进.通俗文化与艺术.长沙：湖南美术出版社，2002.8.第1版，第7页，第145页.

⑦尹少淳.美术及其教育.长沙：湖南美术出版社，2000.9.第1版，第261页，第105页.

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关键词：维纳斯美爱

古希腊人对美神、爱神的称呼是阿弗罗蒂忒，到了罗马就被改成了维纳斯，维纳斯是西方艺术家钟爱的表现对象，从古希腊到今天，艺术家们创造了不计其数的维纳斯形象，这些形象成为西方图像世界源远流长的经典之一。维纳斯在西方艺术中的重要地位决定了对维纳斯现象研究的必要性。

在艺术史中被冠以维纳斯名称的作品，实际上可以分为两类：第一类专指维纳斯女神。在这一类作品中，艺术家常常会给出维纳斯的标志之物，以确定女神的身份。例如，维纳斯常常会与大海、海豚、贝壳、鸽子、麻雀、天鹅、镜子、苹果（要与夏娃区分）联系在一起。在大英博物馆所藏的陶器中，有一件公元前470年的作品，被命名为《骑鸟飞翔的维纳斯》。尽管该女性是着衣的，但因她所骑的鸟是天鹅，所以，她的身份就被确认是维纳斯了。除了这些标志之物，维纳斯的同伴也有助于确定维纳斯的身份。当与女性在一起的男性佩戴铠甲，则这件艺术品极有可能是描绘维纳斯与战神马尔斯的故事，如波提切利所绘《维纳斯与马尔斯》；如果该男性是猎人装扮，或伴随猎狗，作品则可能是在描述维纳斯与阿东尼斯的故事，如卢本斯所绘《维纳斯与阿东尼斯》；此外，手持金苹果的帕里斯王子、半人半羊的潘神、带金箭的丘比特，都有助于判断维纳斯的身份。

第二类以维纳斯命名的作品并不专指维纳斯女神，而指一切美丽的女性。因为维纳斯异常美貌，令奥林匹斯山上的众神为之赞叹，她就被奉为专司美与爱的女神。其后，在帕里斯王子的审判中，她获得了献给最美丽女神的金苹果。因此，在艺术史中，维纳斯可以指所有一切美丽的女性，尤其是指女性。在这种情况下，我们看到原始艺术中的女被称之以维纳斯，例如《维冷多夫的维纳斯》《洛塞尔维纳斯》，尽管以今人的眼光看她们并不美，但是因为这些雕刻与原始人的美和生殖的观念联系在一起，所以，它们被命名为维纳斯。同样古希腊的一些女性雕刻也被命名为维纳斯，例如著名的《米洛的维纳斯》，在其出土的时候，并没有任何线索表明她就是维纳斯女神，但人们最终将她命名为维纳斯，进而推测她的断臂可能手持金苹果（维纳斯女神的标志之一）。同样的情况数不胜数，尽管提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》在订购单上的名字是《的女人》，但最终她也被冠以维纳斯之名。因此，在西方艺术史中，如果一件作品所表现的女不能被证明身份，则她就可以被命名为维纳斯。这种广义指称情况使得维纳斯现象越来越复杂，以至于维纳斯在人们的研究中，可以泛指一切女性，而不管该女性是猎神狄安娜，还是普通女性，例如肯尼斯·克拉克在其著作《艺术》中的做法。由此，我们可以看出，以维纳斯命名的作品，并不一定都在表现维纳斯，而且诸多表现维纳斯女神的作品同时还带来一个问题：在一些作品中，维纳斯端庄宁静，宛如温柔纯洁的处女，例如威尼斯画家乔尔乔纳创作的《入睡的维纳斯》等。而在另外一些作品中，维纳斯的形象与的放纵联系在一起，如1597年罗马法尔内赛宫壁画中有一幅作品，描绘了战神马尔斯替维纳斯脱鞋的情景；卢本斯在《维纳斯与阿东尼斯》中，描绘了维纳斯向阿东尼斯求爱的情景。这些作品中的维纳斯都远离了作为女神的端庄形象。在希腊的神话中，维纳斯也是极为美丽但却缺乏节制的形象，她有自己的丈夫火神赫费斯托斯，但却与其他的神韵事不断，甚至爱上凡间美少年。端庄的维纳斯与美联系更为紧密，可以说她是作为美神的维纳斯，努力不引起观者的欲望；放纵的维纳斯则更多地试图激起欲望，相应地可以称之为作为爱神的维纳斯。其实，维纳斯具有爱神与美神的双重身份源自古希腊人赋予她的诞生方式。也就是说，维纳斯的诞生就反映着古希腊人关于美与性的观念，最终这种观念也有力地影响了西方艺术家对美的表现方式。

在古希腊神话中，维纳斯的父亲是天神，其妻协同儿子割下其生殖器，抛入大海，在溅起的浪花中，升起了维纳斯。维纳斯的诞生说明，古代希腊人认为美感的出现与望的满足有极大的关系。这种观点并非只有古希腊人有，同样的观点还有来自20世纪的精神分析学。弗洛伊德指出：“唯一可以肯定的是美是性感情（sexualfeeling）领域的派生物，对美的热爱是目的受到控制的冲动的最好例子，‘美’和‘吸引’最初都是性对象的特性。”直到今天，在西方社会风俗中，称赞一个女人美的最好的词语还是“性感”。进一步，我们可以理解，为什么同样作为美的事物，艺术家表现的美丽的花朵、自然界不会被冠以维纳斯的名称，而的女性形象却能够约定俗成地被称为维纳斯。

维纳斯的诞生方式展示了在美与望之间的紧密联系，这也使得维纳斯有作为美神的神圣高尚的一面，也有作为爱神的凡俗的一面。也正因为如此，早在古希腊，柏拉图就指出了这一点，他认为：“维纳斯的神性，上起苍天和宇宙之间的清澄世界，下至、邪恶等人类的本能所一起的各种激动，可谓兼容并蓄、无所不包。”同时，他又指出了，世界上存在两个维纳斯，神圣的维纳斯是天神的女儿，没有母亲，她是神圣的、理念的和精神的美的象征（指维纳斯是天神的部分身体器官化成）；另一个维纳斯则是男女神结合的产物，是世间的、感性的和官能的美的象征（指天神的生殖器坠入水中，象征天神与大洋女神的结合）。两个维纳斯的观念、美与欲望交织的审美在事实上影响着西方艺术家的创作。如此，我们不难解释，为什么在艺术史中存在两个截然不同的维纳斯形象，原因就在于维纳斯的诞生就说明了美从来就不会单独存在，她紧密地联系于人类的欲望，艺术家可以选择作为美神的维纳斯，也可以选择作为爱神的维纳斯，但是，两者总在相互纠缠，就如肯尼斯·克拉克所言，波提切利的维纳斯“源于透明的、永恒的思想的海洋之中”，但仍有沁人心脾的性感气质；卢本斯丰腴的维纳斯仍然追求着思想。

参考文献：

[1]（英）肯尼斯·克拉克.艺术.海南出版社，2002.第1版.

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1.1遗留系统的定义、成因及处理策略

用户需求和技术等外部环境的变更。尽管设备管理系统成功应用后不会像硬件设备一样因使用运行时间过长而出现疲劳磨损、老化而失效，但受制于企业用户需求的变更和技术的发展，原系统的可用性会持续不断下降，越来越跟不上企业业务需求和行业发展。设备管理遗留系统处理策略主要包括如下三类：①完全舍弃遗留系统，并开发新设备管理系统。首先全新开发设备管理系统，再导入老系统历史数据。此方法需要投入较大的人力、物力、财力和时间成本，并承担项目风险，因此仅适用于原系统彻底不适应企业需求、无法升级改造的情况。②遗留系统集成扩展。此策略采用业务处理和决策支持分析相隔离的原则，保留原有业务平台，而重新开发与之集成的决策支持系统。此方法适用于业务处理系统满足需求，然而软件难以直接扩展，而企业又希望投入较小的精力和成本加强分析决策功能的情况。③遗留系统再造。基于对原设备管理系统的调研、梳理和评估，得出系统的原有问题、最新需求和数据结构，再合理取舍原有代码以便重用，并选用适合技术对遗留系统进行改造，以适应业务的最新需要。改造可包括系统架构、数据结构、人机界面、功能或性能的再工程。具体策略的选用需综合考虑遗留系统的具体情况和客户需求再做定夺。

1.2软件再工程的定义和一般过程

软件再工程（SoftwareRe-engineering），亦称为软件革新或软件改造，是指基于对现存系统的分析和改造，以新形式来重新组装和构建现有系统，以提高软件的可用性、可维护性和可升级性。广义而言，软件再工程一般不是从零全新开发，而是对一次工程后的成品软件再次开发，并涵盖了软件生命周期维护阶段的适应性、完善性和预防性维护活动[11]。软件再工程是处理遗留系统的最有效方法，其一般过程包括三步：（1）逆向工程。分析程序以提取系统架构、数据结构和数据等原设计或开发信息，从而在比源代码更高的抽象层次上复原或创建出程序蕴藏的表示元。在原系统资料完整清晰的情况下，往往可直接用再设计取代繁琐的逆向工程过程。（2）重构。重构是指在不影响系统的功能和使用的前提下，转换系统同层次内的抽象表示，以提升软件质量、稳定性、扩展性和可维护性。一般可按需进行数据重构和代码重构。（3）正向工程。该活动基于逆向工程或类似手段恢复或获取的需求、设计信息、代码信息等资源，结合需求变更、技术改造、代码重用、重构等手段，把设计信息转化为代码，以开发一套新系统，最终适应客户需求。每阶段的工作难度和工作量视遗留系统的具体情况而定。

2某制造企业设备管理遗留系统存在的不足

某制造企业十多年前外购并实施了基于C/S、B/S混合架构的设备管理系统。该系统曾经很好的满足了企业的设备管理需求，然而随着企业规模的扩张和时间的推移，原系统缺陷日益凸显，其主要体现在：（1）系统难以直接在当前基础上修改和迭代，具备明显的遗留特性。由于时间久远，原系统提供商早已不复存在，且其C/S界面采用PB语言开发，该技术平台几乎已被淘汰，不再适应业界最新潮流。（2）用户体验和功能方面难以满足企业对设备信息日益增长的需求。一是随着企业设备管理的日益精细化，新增大量的设备统计报表需予以信息化和可视化；二是设备管理遗留系统操作和显示不够直观；三是原系统的C/S版界面安装繁琐，操作不便，已不再适应当今潮流。（3）查询统计运行缓慢。原系统开发时企业规模较小，且服务器性能一般，设计者对数据量和性能压力估计不足。随着企业设备资产、管理人员的增多及常年使用累计了海量的数据记录，系统查询、统计报表运行速度较为缓慢，易于宕机。

3关键实现技术

通过分析设备管理遗留系统的不足、调研获取的项目资料及客户意见，决定采用遗留系统再造即软件再工程方法改造系统满足客户需求，其理由在于：（1）设备管理系统需保证日常不间断使用，全新开发意味着用户需承担丢弃老系统、重新大量投资和等待较长时间的风险，且项目预算有限，故排除全新开发策略。（2）原业务系统采集数据无法满足新增报表的字段需求，新增需求并非是决策支持，且技术平台较老，扩展性差，故不适合集成扩展策略。（3）原系统的数据结构可在重用基础上修改，存储过程代码和服务端软件代码部分可重用，符合软件再工程的前提。此外，由于大部分源代码和系统保留完整，且用户需求清晰，本系统再工程无需采用逆向工程手段，可直接进行系统再设计、重构和正向工程开发。由此，下文首先给出系统再工程情境下的总体架构再设计、功能模块再划分及数据结构重构的思路，再阐述系统实现应用的重构及正向工程技术。

3.1系统再设计

3.1.1总体架构再设计

为克服原系统弊端，首先将原系统的服务端代码迁移为WCFRIAService模块服务，再基于Silverlight技术重写客户端，最终升级为面向富客户端环境的展现层、服务层和数据层三层架构。系统总体架构再设计后的主要技术特色为：（1）由技术滞后的C/S、B/S混合架构升级到富客户端架构，实现了客户端技术和环境的统一，解决了客户端异构、浏览器异构问题，安装升级运维更加便捷。（2）展现层从单一的用户界面扩展为用户界面和视图模型，以支持数据双向绑定和页面显示逻辑，并实现基于RiaService类与服务层交互，显著减少了数据访问代码的开发量。（3）服务层在原数据访问、业务逻辑模块的基础上新增了WCFRIAService模块，以支持统一的富客户端架构。（4）数据层组成不变，仍为设备数据库和集成数据接口，然而其数据结构需参照最新用户需求重构。

3.1.2功能模块再划分

根据调研用户需求和分析原系统，重划分设备管理系统的功能结构，如图2所示。再划分前后的主要改进为：（1）原系统仅支持单一企业运行管控，改进后的固定资产管理增加了集团管理的功能，实现了集团公司对下游分公司设备资产变更的管控。（2）设备日常运行管理不仅负责采集设备利用率、综合效率求解所需的运行数据，还应记录与故障密切相关的设备参数，以便进行预防性维护决策和故障分析。（3）新增设备布局功能界面，使得单据维护和设备选取可在直观可视化的情境下完成，更为易用。（4）统计报表增加了瓶颈设备统计、工单完成率统计，已便于定位影响生产效率的瓶颈设备及闭环化管理设备预防维护和故障维修工作。（5）系统基础数据管理新增集成设置功能，专用于系统管理员或实施人员维护集成信息，以便对外部信息系统共享其所关注的设备信息。

3.1.3数据结构重构

为适应系统功能模块再划分，系统数据结构需进行少量重构，主要变更如下：（1）所有数据表新增“所属公司”和“所属岗位”字段以细化记录行归属定义，为未来集团化的设备管理和用户授权奠定数据基础。（2）为实现设备布局功能，在数据库中新增“指引线信息表”，以便以箭头形式指示生产流程和设备间的工艺关联；新增“缓存版本表”，以便提升布局的加载速度和系统其他静态信息的加载；设备实物信息表新增“X坐标”“、Y坐标”字段，以标定设在布局中的相对位置。（3）为加快查询速度，分别为各统计报表新增“统计结果临时表”，统计报表模块的存储过程优先写入此类临时表，以减少不必要的重复计算，并错开报表获取高峰，从而加快用户查询速度。

3.2基于MVVM设计模式的代码重构技术

设计模式是实现系统重构和代码重用的最重要手段之一。原系统的C/S、B/S程序未采用任何设计模式，其页面代码和展示逻辑代码耦合性较强，代码冗余大，维护繁琐。针对此问题，在本项目软件再工程中实施了MVVM设计模式，并收获了良好的应用效果。MVVM是“模型（Model）—视图（View）—视图模型（ViewModel）”的简称，其基于Silverlight数据绑定特性，将设备管理系统中紧密联系的前台页面和逻辑代码灵活解耦为模型、视图、视图模型三大组成部分。如图3所示，模型部分基于WCF数据通信技术提供对处于数据层的设备数据库和集成数据接口的双向操作，以便为视图和视图模型提供基础数据支撑。视图是模型的具体实现即设备管理系统的用户界面，可根据业务和数据需求与多个视图模型绑定，一个视图模型也可映射到不同的视图。视图模型介于视图和模型之间发挥解耦和承接作用，用于描述和存储业务的概念模型，并可包含视图所需的接口和属性，响应用户界面的操作，以便从模型获取最新数据，并反馈结果给当前用户。相比重构前，应用MVVM设计模式重构设备管理系统带来的优点主要有：（1）代码耦合性和开发量降低，可重用性显著提升。此前系统的模型修改往往直接导致视图不再可用，还需重新编写显示逻辑代码。而MVVM模式下视图和模型不再直接关联，任意一方变动并不意味着另一方必须随之改变，一切的变化可通过视图模型部分灵活协调，且视图模型中的方法和函数可在整个系统中大范围重用。此外，数据绑定特性的存在也省去了大量的数据访问代码。（2）实现了关注点分离，代码层次大为清晰，易于分工协作，加快开发效率。前端界面设计师可专注于设备管理系统前台页面设计和用户体验，后台程序员可全力从事逻辑代码的开发，相互影响减小到最低程度。专业分工有助于分类测试和开发管理，可提升软件开发质量。

3.3基于组件式开发的正向工程技术

原系统代码调用和组装较为随意，冗余较大，不便维护。为克服上述缺点，在本项目的正向工程中大力应用了组件式开发。软件系统中的组件是一类二进制形式、面向对象、即插即用、可重用的软件文件块。广义而言，封装的对象类库、框架、模型、文档等可重用的软件单元均属于组件。组件式开发即基于软件复用思想，根据项目需求从组件库中选配或定制开发合适的组件，并将各组件连接组装集成为一套功能完整、适合应用的软件系统。参照设备管理系统各模块功能性及组件通用性特点，本项目主要采用了程序级组件复用，总体上抽取和构建了公用组件和专用组件两大类组件。公用组件一般提取自各模块的共性需求，需跨模块共享调用，如分页组件、表头工具栏组件、报表组件、统计组件、权限组件、数据校验组件、数据访问组件等。专用组件专门负责满足某些特色功能需求，封装后可在系统中小范围重用，包括设备选择、人员选择、故障选择、设备布局可视化等组件。应用组件式开发带来的主要优点有：（1）开发效率高，缩短了工期，节约了正向工程的成本。由于大量基础和公用功能为组件提供，减小了系统开发的复杂度、工作量和开发人员的劳动强度，降低了开发成本。（2）软件可维护性、可升级性和质量显著提升。组件式开发降低了设备管理系统模块间的耦合性和冗余性，提升了软件的一致性和可复用性，使其内部层次更为清晰可读，更易维护升级，代码质量显著提升。此外，原分散实现的查询统计功能借由统一组件支持实现，查询性能得到了显著提升。

4实践

基于遗留系统再工程的思想、Silverlight5.0平台为某企业升级开发了设备管理遗留系统。由于采用了先进的处理策略、开发思想和平台，整套系统平台从需求调研到做完升级开发和数据迁移仅由4人小团队耗时4个月完成。再工程后系统功能、用户体验和性能均显著提升，类似如图4和图5所示，改进后实现直观的可视化设备管理和故障统计，优于原系统的纯表单录入和查看，可满足企业未来相当长时间内的设备管理需求。项目符合客户预期，解决了设备管理遗留系统难题，节约了甲乙双方的成本和时间，还最大限度保护了企业已有和未来的IT投资，达到了双方满意共赢的效果。图4基于设备布局的可视化设备管理Fig.4VisualEquipmentManagementbasedonEquipmentLayout图5设备故障统计Fig.5EquipmentFailureStatistics

5结束语

篇10

关键词 机械设备；维修保养；管理；问题；策略

中图分类号：C35文献标识码： A

企业设备，是一个企业赖以生存的基础。企业设备的管理与维修保养问题，是关系到企业生死存亡的核心问题。企业要想长久发展，就必须要高度重视企业设备的管理与维修保养，就要引导包括企业管理者、技术操作者、机械维修者在内的全部有生力量投入到企业设备的管理与维修保养工作之中，不断增长企业设备的使用寿命、不断提高企业设备的生产效率，从而增加整个企业在行业中的竞争力！

一、机械设备在管理及维修保养中存在的问题

现代化建设中，我国企业的发展和经济的发展有着直接的关系。企业中，机械设备的管理及维修保养直接关系着机械设备的工作效率、产品的质量和企业的经济效益。目前，在机械设备的管理及维修保养过程中存在着如下三个方面的问题，影响着机械设备的管理及维修保养工作的有效性：

（一）认识不够，管理制度不完善

现代企业中，对于机械设备的管理及维修保养意识，仍存在着认识不够的问题，管理人员只注重企业的生产效率，忽略机械设备的管理、维修和保养，工作人员也没用对此引起高度的重视，使得企业机械设备在使用过程中经常出现故障问题和安全问题等。企业对于员工的管理制度和机械设备的管理及维修保养管理制度不完善，没有设置专门的机械工作人员，使得机械设备得不到应有的管理、维修和保养，缩短机械设备的使用寿命，增加企业的成本，从而影响企业的长远发展。

（二）管理维修保养技术不专业

企业中，管理人员为了降低成本，因此对于机械设备管理、维修和保养的专业技术人员的重视不够，使得专业技术人员缺乏。另外，机械设备的管理及维修保养没有专业系统的培训，剂的使用选择不当，先进技术无法引进等问题使得机械设备的管理及维修保养显得非常不专业，严重影响机械设备的使用寿命和生产效率，从而影响企业产品的质量和企业的经济效益。

（三）工作人员素质修养不高

由于企业管理人员对机械设备管理及维修保养的不重视，工作人员素质修养不高，导致工作人员在生产过程中不重视机械设备的正常使用，只根据主观的判断对机械进行管理及维修保养，使用不恰当的剂，使得机械设备得不到应有的效果，给企业产品的生产过程埋下安全隐患。企业的工作人员不注重机械设备的正常管理及维修保养，在机械设备出现故障时，只注重维修而忽略保养，长此以往，给企业的长远发展带来非常不利的影响。

（四）企业设备管理与维修保养管理体制存在问题

尽管改革开放制度已经在我国实行了三十余年，对企业的市场化改造也已经迈出了扎实有效的一步，但从实际来看，受计划经济体制的影响，我国当前不少企业，尤其是国有企业和家族企业，在管理体制上存在着不少的问题。有的企业在设备管理层面形成空白，企业设备管理与维修保养任凭管理者和操作者随心所欲；有的企业即便有合理的设备管理体制，也往往只是流于形式，而忽略了实际的操作内容。

二、加强机械设备管理及维修保养的有效策略

企业想要正常运作，提高经济效益，就必须高度重视机械设备的管理及维修保养，保证企业的生产力，所以，企业管理人员要加强机械设备管理及维修保养工作，提高企业产品的生产效率和质量，促进企业长远发展。因此，企业加强机械设备管理及维修保养应采取的有效策略有如下三个方面：

（一）提高认识，完善管理制度

现代化建设中，企业管理人员必须提高认识，高度重视机械设备的管理及维修保养工作，提高工作人员的工作意识，在生产过程中注重机械设备的管理及维修保养工作，提高机械设备的使用寿命，保证产品的质量和成产效率。企业管理人员要提高管理水平，建立完善的管理制度，调动工作人员的工作热情；；对于机械设备的剂选择和使用过程，要详细的记录，保证机械设备在使用过程中的正常运转；建立奖惩制度，设定专门的负责人，对机械设备的管理及维修保养工作进行检查和监督，确保机械设备的正常保养。只有提高思想认识，建立完善的管理制度，才能提高工作人员的工作意识，在实践过程中，自我检测和提升，促进企业的长远发展。

（二）提高专业技术，选择正确产品

企业在机械设备的管理及维修保养过程中，必须培养专业技术人员，提升他们的专业技能，注重专业技术人员的发展空间，运用现代的高科技手段，不断探索和创新更有效的方法，提升机械设备的管理及维修保养思维有效性。在机械设备的管理及维修保养过程中，工作是非常关键的环节。企业对已油的管理要做到以下三点：第一、企业要对油进行分类整理，不同的效果和使用时间等都要清楚的记录，对机械设备使用油时必须选择正确的产品，保障机械设备的使用寿命。第二、设置专门的负责人，记录油的正确使用过程，对机械设备进行定期的检测、维修和保养，确保生产过程的安全。第三、建立工作人员考核制度，责任到人，确保机械设备在工作过程中的得到应用的效果，保证机械设备的正常运转，提高产品的生产效率和质量。

（三）不断创新，提高综合素质能力

面对激烈的市场竞争，企业想要提升市场竞争力，就必须不断提升企业的生产力，因此在机械设备的管理及维修保养过程中，要不断探索和创新新的技术，增强工作人员的工作积极性，加强专业技能培养和提升，提高工作人员整体的综合素质能力。二十一世纪高科技信息时代，企业要跟随时代的步伐，掌握并熟练运用现代的高科技手段，提高机械设备的管理及维修保养的技术，定期对机械设备进行检查，确保机械设备的正常运转，提高产品的质量，增强企业的市场竞争力，使企业经济效益最大化，促进企业未来的长远发展。

（四）进一步改革企业设备管理和维修保养体制，建立合理、有效的管理和监督机制

企业之间可以单独或者联合制定适用于本企业的设备管理与维修保养规章准则，对设备的采购、管理、保养、维修直至淘汰做出明确的规定，实现企业设备管理与维修保养的有章可依。同时，要严格督促管理人员、技术人员等相关层面的人员依章办事，对违反企业规定的行为处以通报、罚款等处罚措施，从而保证企业设备安全而高效的运转。

三、结束语

综上所述，我国社会主义现代化建设中，人们日益增长的物质文化需求越来越大，我国想要在激烈的国际竞争中立于不败之地，就必须增强我国综合国力，因此，我国必须高度重视企业在现代化建设中的经济效益和长远发展。在实践生产过程中，企业加强机械设备管理及维修保养工作，可以提高机械设备的生产效率，对于提高企业产品的质量提供了有效保障，与此同时，提高了机械设备的使用寿命，降低企业的成本，使企业的经济效益最大化，促进企业的长远发展和我国综合国力的提升。

参考文献：

[1]邝东方,董少康,胡乐.浅析化工机械设备管理及维修保养技术[J].中国新技术新产品,2012,15:91.

[2]吴永体.机械设备管理与维修保养[J].中国新技术新产品,2010,08:130.

[3]吴元柱.浅谈机械维修保养的作用[J].当代农机,2010,08:65-66.