艺术设计教育范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

首先，包装艺术设计主要服务于销售产品，需要满足消费者的要求。消费者目前已经从温饱型逐渐转向小康型和享受型，要求具有更加舒适、美观和方便的商品包装造型和艺术结构。这样就要求不断创新包装艺术设计理念，以便满足时展要求。其次，艺术设计是一种来源于生活的创作，同时还要超越生活。只有这样，艺术设计产品才能成为艺术品，才能出现商品的美化，激起消费者的购买欲望。再次，包装艺术设计在知识经济时代事实上属于一种经济行为，设计最终目的就是为了获得经济利益。如何才能促使包装设计的作品成功转变为促销的艺术品?第一就是对设计实行准确定位。在定位包装艺术设计的过程中，不但要对艺术表达实行准确定位，还要积极定位符合现代化消费者的美感。最后，伴随着目前世界上最流行的各种流派与设计理念的演变包装艺术设计也不断发展变化。能够看出，流行于世界的设计理念必定是与时展要求相符合的设计理念。设计流派的发展规律与结果也顺应时展方向积极设计调整理念，只有这样才能壮大与发展，反之则会滞后甚至消失。

2包装艺术设计教育的发展建议

(1)与时展相符。通过以上分析可知，包装艺术设计必定与时展要求相符。如何才能促使包装艺术设计与时展要求相符呢?迫切需要在包装艺术设计方面的高素质人才。而这些人才的重要来源便是包装艺术设计教育。所以包装艺术设计教育与时代的发展必须同步。高科技的发展首先成为时展的重要体现。很明显，包装艺术设计学科在知识经济时代中逐渐提升了技术含量，普遍开始将电脑作为辅助设计。也就是说，在艺术与技术世界不断进行磨合的边缘位置出现了包装艺术设计学科。在包装艺术设计教育课程中逐渐出现了一些高含量的技术知识，一些创新的设计方法以及相关的艺术设计知识。时代每天都在发生着日新月异的变化，着重凸显了两个字创新。包装艺术设计教育需要着重凸显创新特点，在培养包装艺术设计人才过程中构建一个创新模式。把创新理念贯穿于学生的思维方式和设计教学手段中。通过这种方式才能培养出兼具创新理念与发明创造能力的包装设计艺术人才，才能在世界包装艺术设计中使中国具有巨大的竞争能力。

(2)注重社会效益。所有工作都需要注重效益，包装艺术设计教育也对社会效益非常重视，这也是时展的要求。包装艺术设计重视社会效益，是指怎样对包装设计高素质人才进行培养，设计出具有时代特点的高素质产品。需要在教育管理、人才以及市场方面产生效益，将人才市场作为重要方向，把社会需求作为重要目标，以创新的方法技术作为措施，找准改革重点，积极完善培养方法，建立培养复合型人才的理念。只有如此，最终才能培养出具备一定素质要求的复合型人才，才能促使包装艺术教育获得丰厚的社会效益。

(3)组织理论与实践相结合的教学活动。包装艺术设计教育与实践之间的关系是互动的。包装艺术设计的主体是产品的包装，是一种对人类精神与物质需求积极满足的艺术综合创作。如此一来，包装艺术设计行业实践工作的中心便是为了达到商业目标而产生的具有艺术创造性的劳动，终极目的就是获得经济利润。包装艺术设计教育是将授业解惑作为基础，积极培养与市场要求相吻合的包装艺术设计高素质人才的艺术劳动，终极目的就是获得社会效益。经过培养的人才主要工作是包装艺术设计，假如能够获得良好的经济利益，那么就是成功的包装艺术设计，有效提高了社会效益，同时也就表示我们获得了成功的教育。联系实际情况分析，包装艺术教育的出发点必须是市场需求，联系设计服务要求对教学活动进行安排。第一，设置课程应当将艺术作为重要基础，只有拥有扎实的艺术基础，才能获得良好的风格创意。第二，设置课程需要利用创新技术。例如，电脑设计。学生获得市场的认可与学校重视电脑设计之间存在着必然的联系。诚然不能仅仅是学习电脑设计，进而忽视其他课程。还要设置一些音乐、文学等课程，这样不但可以很好地对学生情操进行培养，启发设计思维，也有利于创意设计。第三，要联系实践。积极参加一些实践活动不仅能够得到一定的物质奖励，更加关键的是可以获得书本上没有的重要知识。设计原本就是一门具有极强实践性的学科，例如设计需要紧密结合印刷技术，在设计过程中必须对印刷工艺进行考虑，思考设计作品是否能够利用目前的印刷工艺制作成成品。这些知识的积累必须利用实践活动。当然，应当合理安排实践时间，必须将学习作为主要内容，实践作为辅助内容，特别是年级较低的学生，不能较早进行设计服务，而是要巩固基础，丰富知识面，为更好的实施设计服务奠定扎实的专业基础。

(4)重视教学策略。包装艺术设计教育应当对学生的智力进行更加深入的开发，积极寻找有效的方法对学生的才智进行启迪，积极培养创造思维。只有开发了智力，才能够产生更多的设计构想。智力开发的重要方式就是利用生动的教学方式，重视教学策略，最大程度激发学生的学习热情。

3结束语

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1.忽视设计专业的差异性。

我国艺术设计教育与西方国家相比起步较晚，但经过大概30多年的发展正在逐步走向成熟，但也有一些传统思想在制约着艺术设置专业的发展。比如，“重理论基础、轻实践应用”思想，许多艺术设计专业都将绘画课程设置成了公共课，但这就忽视了不同艺术设计专业之间的差异性，使得教学与本专业之间脱轨，导致教师的教学目标和学生的学习目标都不明确。

2.重理论，轻实践。

刚才在第一点中也提到了“重理论，轻实践”思想的危害性，其实危害性还不止于此。目前，大部分的艺术设计教育只重视学生的理论知识和专业表现，学生缺乏相应的实践技能，这使得学生毕业后与就业岗位不能成功对接，部分学生毕业后就业时感到恐慌和无所适从。

3.艺术设计专业学生素质有待提高。

目前我国现行的高考制度中，艺术类考生专业课加试达到一定的分数之后，相对的文化课分数要低一些，其结果是艺术类学生整体文化素质有待提高，在教学过程中理论知识的传授或多或少存在难度。

二、艺术设计实施创新教育的必要性分析

相对于“图案”和“工艺美术”来说，艺术设计是个新生词汇，起源于上个世纪90年代。与词汇的变化相同，艺术设计教育也出现在图案教育和工艺美术教育之后。在这个发展历程中，创新教育的实施是必不可少的一个方面。在现阶段的艺术设计专业实施创新教育是国家对高等教育人才培养的要求，《中华人民共和国高等教育法》中明确规定“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”

三、艺术设计实施创新教育的举措分析

1.以校园艺术为载体实施创新教育。

现阶段的艺术设计教育不再是一门单纯学科，它与人文、自然、社会等方面相互联系相互渗透。依托校园文化，有助于全面实施创新教育。首先，在校园中可以创造浓厚的艺术氛围，比如可以定期举办艺术沙龙、艺术研讨等不同活动，也可以邀请知名的艺术设计专家举办艺术相关讲座，丰富学生的知识，陶冶学生们的情操，开阔学生们的眼界。通过各种各样的艺术活动，使学生们跳出固定的思维模式，容易产生意想不到的效果。其次，在校园内不定期举办各种类型的作品展览与作品竞赛，还可以组织学生参加社会中公开招标的设计项目，比如企事业单位标志的设计，使学生与一线接轨，保证艺术实践的效果。再次，鼓励学生在校内建立艺术社团，通过社团活动对学生实施创新教育。社团活动主题可以为虚拟设计，也可以通过竞标各种商业设计而成为实体设计，这样既能锻炼学生们的组织能力，也可以调动学生们学习的积极性，达到事半功倍的效果。

2.培养创新型教师推动创新教育。

首先，艺术设计专业是一门时效性很强的学科，其知识和实践技能的更新速度非常快。每隔一段时期，一些新的设计理念和设计标准就会出现，与此同时，教学内容和教学模式也会出现相应的变化，这就要求教师能够及时更新教学理念，做合格的创新型教师。其次，教师所面对的学生群体无时无刻不在变化着，学生是教学的主体，只有适应学生群体的变化才能收到较好的教学效果。教师的任务就是不断创新，不断充实自己，进行教学创新性探索，并将其运用到教学过程中。创新型教师不仅需要具备先进的教学理念，非凡的创造力和设计激情，更重要的是要具有终身学习的意识。

3.通过实践教学提升创新应用能力。

艺术设计教育具有很强的实践性，所以在教学过程中要注重实践技能的培养，加强实践教学可以通过商业设计、校内设计实践、毕业设计等环节得到实现。在实践过程中，教师要对实践环节提出明确合理的要求，比如可以向学生下发教学实践任务书、实践日志等教学材料，并且还要做好各阶段的检查对学生实践成果进行督促和评价。通过这一系列的实践活动，使学生充分掌握从设计到项目实施的整个过程，从而提高学生运用所学知识解决实际问题的能力，提高学生的创新应用能力。

4.以创新教育模式带动创新教育。

前面就已经提到过，我国的艺术设计与西方国家相比起步较晚，所以在教育模式上存在一定差距，实施创新型教育模式在现阶段很有必要。创新型教育模式要求教师具备学习新知识的积极性，教师带动学生，注重培养学生的创新思维能力，培养学生个性发展，有效引导学生进行创造性活动。此外，还要注重艺术设计与市场需求的紧密结合，开设符合市场需求的艺术设计课程，完成传统教育向创新型教育的转变，可以利用模块化教学、理实一体化教学等手段落实实践教学环节，使实践教学成为理论教学的有力补充。

四、结语

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关键词：数字化艺术教育创新教育

电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。

一、数字化发展的必然与现状

现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。

二、数字化带来的影响

从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。

1．高效的数字化技术工具

设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作,从而使设计的速度大大提高,使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。

2．新的造型语言及表达方式的出现

计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。

3．多学科的交融与新学科的兴起

人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并,甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。

设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计,设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。

4．信息交流和资源共享

电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存,并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。

5．对传统教学方式的冲击

在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。

互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。

三、艺术教育创新与数字化教学

在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。

虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。

此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。

结语

我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。

参考文献：

[1]德马丁·海德格尔.林中路.上海译文出版社,1997.

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[3]陈实.数字化时代的艺术设计教育.浙江万里学院学报，2001年9月第14卷第3期.

[4]薛生健.数字化时代对艺术设计教育的影响.河西学院学报，2002年2月第1期.

[5]周发强.数字化时代我国高校综合性美术人才培养的几点思考.内江师范学院学报，2002年第17卷第3期.

[6]张耕云.数字媒介与艺术.美术研究,2001(1).

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1.工学结合教学模式的出现。工学结合的教学模式由来已久。在美国称之为“合作教育”，而英国称之为“三明治教育”。工学结合的人才培养方法最早出现在英国。工学结合的教学模式就是将学生的课堂学习与真实工作结合起来，理论与实践相结合，并接受一定的职业训练，获得一定的工作经验，从而能够更好地进入职业生涯，并使今后能够得到更好地发展。美国等很多发达国家都针对高校的工学结合教育模式出行了相关的鼓励政策，甚至对相关学校进行财政资助，加大对这一模式的发展力度。由此可见发达国家对这一教学模式的鼓励与肯定。我国的工学教育模式是教育部在2005年提出的。随着高校教育的快速发展、高校毕业生就业制度的改革与就业形势的变化、毕业生就业人数的急剧增加，高校艺术设计毕业生就业困难成为社会普遍现象。工学结合则作为高校艺术设计人才培养模式改革的一个切入点而被引入。2.工学结合教学模式的优势。工学结合教学模式的构建，可以为企业和学生之间搭建一个的桥梁。对于学生，一方面，这种教学模式为学生提供一个就业前增加项目工作经历、提高项目实践经验的机会，使学生置身于企业“真实项目”工作中，实践从接收任务单、与客户沟通到提交成品的完整的工作流程。学生在“工作”中，体验与企业交流、拟定工作计划书和项目文本、修改与完善设计方案的过程；体验设计方案被企业采用的成功；并学会在项目设计失败中总结经验。从而不断提高专业能力、方法能力和社会能力等职业行动能力，逐步达到就业岗位的基本标准，成为符合企业、行业入门“门槛”的“职业人”，完成从学校学习到企业就业的过渡，并为学生职业生涯发展奠定基础。而企业在与学生沟通过程中，既得到更多新鲜的创意，也行使了企业指导教师的职责。而且还能为企业招聘到真正符合岗位需求的人员，给企业的发展带来新的动力，从而实现人才培养与企业岗位的“零距离”对接。同时，学校教师在对学生进行项目指导过程中能充分了解企业当前应用的新技术、新知识和企业对岗位能力的实际需求，从而回馈于课堂教学，有效促进教育教学改革。这种教学模式实现了学生、企业、教师和学校多方的共赢。

二、工学结合教学模式在我国高校艺术设计教学中的构建实施

1.工学结合教学模式的实施环境(1)开放的课堂。工学结合要求学生走出去，参加真实的社会实践，这是封闭的课堂教学所不能实现的。工学结合教学模式要求高校的艺术设计教育必须要有开放的课堂。循规蹈矩、闭门造车的传统教学模式终将与时代脱轨，跟不上社会发展的步伐。开放的课堂，不仅要求有“开放的”教学环境，合理安排学生课程的教学场所和教学目标，还要有“开放的”课程结构，教学内容丰富全面，知识与时俱进。(2)网络信息化。随着现代教育技术手段和计算机网络技术的迅猛发展，网络信息化成为高校深化教学改革、培养创新型人才的必然要求。信息化可以确保知识、信息的高速高效流通，将信息化引入教育研究和教学过程，可以使计算机多媒体辅助教学的应用更加有效，并为教学过程提供了一个良好的建构主义学习环境，增强学习过程的互动性，提高学生的学习兴趣。在教学方法上，各种现代教育技术手段的广泛应用、计算机网络的应用，可以为学生提供丰富的资源和便利的空间，极大地发挥学习者的自主性和积极性。此外，通过利用网络技术、计算机技术和通信技术对学校中各类信息资源进行全面、科学、规范地管理，创新性地整合和集成，可以达到管理业务流程的合理重组和管理职能的转变，进一步综合集成各种互相联系的管理功能，提高信息交流效率，促进学校管理的科学化和民主化。2.工学结合教学模式在高校艺术设计教学中实施策略(1)校企合作。校企合作是工学结合教学模式最直接最有效的途径。校企合作注重培养人才的实用性和实效性。校企合作大致有四种模式，第一种是将企业引进学校，即将企业的一部分生产线引入校园，这种模式的最大优势是既可以解决企业场地不足的问题，又可以让学生定岗实训，将产学研相结合；第二种模式是工学交替。即讲学习课程分为两部分，一部分在学校上课，另一部分是进入企业实训，可以按学期轮换；第三种模式是校企互动。这种模式指的是在企业为学校提供实习基地、设备、原料的基础是上进行校企双方互聘，由企业优秀管理者或技术人员到学校进行授课，为学生进行技能训练，学校也为企业员工专派教师培训，双方互动互赢；第四种，则是“订单”式合作。学校与企业之间实现对口招生或培训，根据企业要求培养学生。如郑州成功财经学院艺术系动画专业在2013年与洛阳君兰影视动画有限公司签订的合作教学和对口培养就是一个非常成功的校企合作案例。其采用的是几种模式相结合的形式，对于学生学习阶段来说，施行工学交替模式，即从大三开始，学生进入公司实习，审核通过后可按正常上班对待；在课堂学习方面，公司派出优秀技术人员到学校进行授课；而在教学内容上，在理论学习的基础上，又与公司保持阶段性的“订单”式合作。这种教学模式取得了显著效果，不仅大大的增加了学生的学习兴趣，提高了课堂教学效果，也切实有效地解决了学生的就业问题，扩大了学生的就业率。(2)以赛促学。以赛促学，是针对艺术设计教育的特殊性而构建的一项有针对性的教学方式。目前每年国际国内的各项设计奖项数不胜数，其主要宗旨就是选拔各行优秀的设计师和设计作品，其中设置了很多学生专栏，这为在校大学生提供一个非常好的磨练自己、证明自己的机会。而且在这些大赛课题中，不乏很多真实企业项目，这对在校大学生来说，也是个非常宝贵的实践机会。同时，通过参阅历年的优秀作品，也可以让学生了解当前设计行业的较高水平，学习优秀的设计手法，不断提高和完善自己的设计水平。以赛促学这种教学方式，使学生以竞争的心态参与学习，大大的刺激了学生的学习热情和学习兴趣，有效的提高了课堂教学效果。

三、结语

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1.结合实际，改进教学内容

针对当前中职教育中艺术设计专业课程内容单一、滞后的情况，教学单位应该结合实际情况和社会审美倾向改进课程设置和教学编写，进一步提高该方向职业人才培养的实用性。

2.寓教于乐，体脑结合

教学应坚持以学生为主体、教师为主导的原则，多让学生思考问题、发现问题、尝试解决问题。教师在教学中应注重学生自学能力的培养。在教学中的举例，应有实用性、代表性或趣味性。教师应敢于探索新的教学方法，并不断总结经验，寻求更切实际更有效的教学方法：还应既传授书本知识，又努力提高学生的动手实践能力。

3.教学分级，因材施教

对新入学的学生进行摸底测试，根据测试结果分成三个层次班级，分别设计第一年的基础课程教学进度，并争取第二年达到相同水平，以进一步开展专业重点课程教学。进行分层教学，其目的是打破原有计算机基础教学的单一格局，实现在不同基础上的培养和训练，做到有的放矢。

4.营造良好的学习氛围

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关 键 词：艺术教育 教学模式 科技 实践

近十多年来，伴随着我国艺术设计专业逐年扩张的趋势，艺术高校也将在不断地发展中适时地调整专业结构和方向，建立结构层次合理的艺术培养格局。

一、艺术设计教育的特点

在研究艺术设计教育之前，我们首先从专业的设置上来分析认识它。现阶段，我国艺术设计专业从类型上可划分成三类：专业艺术、师范艺术、应用艺术；从专业领域划分可分成三类：视觉艺术、表演艺术和实用艺术。这些类型领域的划分体现出艺术教育模式设置的差异性以及个性化的特点，它不同于文科以掌握学科知识为主的教学模式，或是理科以实验操作为主的教学模式。艺术类专业的特点，就是教学与创作相互依存，艺术创作的过程贯穿于教学的过程中，由于受艺术教育个性化特点所限，除基础课之外的学生创作要具备一定的个性和创造性，它不求统一的公式和模式，但求有创见的艺术表现和个性语言。

据相关资料显示，我国一半以上的综合院校已经开办了艺术设计专业。总体而言，纯艺术以个性表现为主，而艺术设计则以满足社会实际需求的技术能力为主。艺术设计院校的专业设置和教学模式与普通文理科有着较大的差异性，因此，不同学科的教学目的和培养方向应该各有侧重。

目前，现代艺术设计教学中高新技术不断地和教育结合，促使教学的手段和方法发生了变革。与此同时，教育工作者应在社会实践教学过程中对教与学的各个方面进行多角度思考，使教学在深层次上发生重大突破。为此，我们深入分析现状，从而总结出切合本专业教学发展的教育方式。

二、对艺术设计教育的几点反思

（一）素质教育

“高等教育”需要我们培养的是维持社会体系必需的“技术”人才。而我们可以认识到艺术教育培养的不仅仅是“技术知识人才”，也是一种“创作型人才”。我们一直努力培养设计师而非工匠，但在现今的一些高等教育体系中，素质教育的理念在艺术教育中仍然只是点缀。艺术设计的教育功能被简单地定义为实用主义和功能主义。

（二）价值观教育

艺术教育除为社会系统提供技术支持为目标外，它自身的特点和内在的需要都不能将教育的培养目标以“学科知识”的方式定性授业，因为艺术教育是一种横跨专业与技术（技理）之上的互构知识教育，它的学术取向是一种能区分“需要思考”和“需要坚持”的价值观教育，它是生长与价值观之间的学问。因此，艺术教育中专业（头脑）与技术（能力）的关系是一种相互定义的关系。两者不能孤立存在。正是在注重培养学生的价值观的过程中，使得专业和技术不会被简单地化为屈从而不具备主动意识。

（三）创新观教育

我国的文化艺术教育更多地是把所有社会现实都以自然生命的模式去解读，试图通过构造一种稳定的社会记忆来使文化传统生生不息，然而却缺乏面对彻底创新的现代文化境遇，通过思想创新来融合各种不同体系的知识。艺术教育也缺乏在“中国特色”的文化系统下，通过实践与实验的方式超越“单纯的反思过去，复制过去”的思维惯性。

（四）社会实践教育

艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育培养的学生应该具有实际应用能力，而学生的实际应用能力不是由学生自己来评定，也不是由教师来评定，而是由社会、企业、客户来评定。社会实践是解决学生实际操作能力的必要方法。一般教育以单纯的知识传授、积累为目标；以记忆显现型思维为主，拘泥于现成理论；学习内容大多提倡统一性、规范化。与社会实践结合的创新教育则以培养求知欲、开发创造能力为目标，要求学生将专业知识学习与多学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，提倡课堂教学与社会实践、调查研究相结合。这就需要我们努力在实践中由以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化；由“满堂灌”的教学方法向“启发式”的教学方法转化。

转贴于 三、艺术教学改革的建议

艺术教学模式需要不断地完善和开发，有针对性地进行科学的教学模式设定，我们从以下几个方面来考虑。

1.科学性：结合教育学和心理学的研究成果，结合本学科课程的特点，尝试在新的理论支持下的新的教学模式的实验和规律的研究。培养学生的心理意识以及独立思考的能力，借此来提升艺术修养，正如陈丹青所说的“艺术素养的背后，其实是独立人格和自由思想”。

2.创新性：艺术类专业在强调扎实的基本功训练的情况下，还强调创新意识和艺术个性的培养，所以教学内容必须根据社会的发展和需求不断调整，突出职业特点和时代特点。结合实际教学情况，在教学目标的确定、学习者的分析、教学策略的制定、教学媒体的选择、教学实施和教学评价等各个方面，大胆创新，不拘泥于传统，开发新型的教学模式。例如在图形创意设计课程中加入元素再创作，启发学生在生活中将习以为常的生活用品进行拟人化想象创作，挖掘新鲜的形象，最终开发形象思维的能力。

3.主导性：充分认识教育的双向性特点，了解教育主客体关系的复杂性与独特性。努力做到既发挥教师的主导作用，又能充分体现学生的认知主体作用，将教师和学生两方面的主动性和积极性都调动起来。尝试和开发既能发挥教师的主导性又能充分发挥学生主体性的教学模式。在课堂中分析设计作品，并要求学生对设计提出不同的认识甚至是相反的看法，推动学生自主参与，积极思考分析。

4.教学效果：在实际的课题和案例中检验教学的实际效果，充分体现以学生为主体、以能力为本位的实践性人才培养方向。这点上不能脱离的是通过社会实践来给学生提供一个良好的平台，在这个平台上，学生更多的是要在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得真知。社会实践有几种形式，直接走入实习单位，进行实践；还有是将实践内容引入课堂。

如2001年广州美术学院设计分院与锐步（Reebok）国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。使学生在真正参与过程中学会了知识。

结语

总之，要培养高水平的富有创新意识的艺术设计人才，设计教学中必须紧随时代和社会进步的步伐，在坚持知识、能力、素质辩证统一的基础上，积极探讨富有创新精神的设计教学模式。通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。在高科技的技术革新开辟了多种教学模式的可行性资源整合基础上，力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的、全面的教学新理念，从而更好地在培养学生各方面综合素质能力的同时，探索更好的教学模式来提高教学水平和质量。

参考文献:

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亚里士多德将“实践”与“理论”和“生产”相区别，使“实践”成为重要的、反思人类行为的概念，认为实践指人的生命实践、人对生活方式的自由选择，是有关人生意义和价值的活动。实践可以同时作为动词和名词，作为动词的实践可以解释为“履行，如：实践诺言”；“实行（自己的主张），履行（自己的诺言）”。作为名词可以解释为：“人类有目的的改造客观世界的活动。”哲学观认为，实践是人能动地改造客观世界的对象性活动，实践是认识的源泉，是认识的发展动力，也是检验真理的唯一标准。人是实践活动的主体之一，人不仅要有思维，有认识，最重要的是要实践，通过实践检验自己思维与认识的正确性，教育、管理、艺术等一切同客观世界相接触的人的有目的的感性活动，都是实践。

设计的概念随着时代的变化而变化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目标对象、不同的使用价值赋予了设计不同的概念和含义。设计具有多元性质：从社会角度看，设计是一种需求；从文化角度看，设计是一种品味；从艺术角度看，设计是一种表达。适应现代社会需求，我们把设计细化，突出设计与社会结合，并不是要否认以往的设计概念，而是为了更好地发展设计的内涵和外延，体现设计的价值。设计本身就是一种多元文化，我们鼓励这种多元性的存在，那么，不同领域的设计就应该有不同的概念，某一个阶段对设计概念的界定，只不过是适应了当时的环境和条件，在设计历史发展的整个长河中，只能作为当时的一个设计个性。在从图案、工艺美术到艺术设计概念的变化过程中，设计始终都离不开两个东西——一个是人，一个是物。从人的方面讲，就是人的眼、手、脑。设计的过程要用眼睛吸收基础元素，用脑组织创意方案，用手去实现。即使在广泛使用电脑的今天，我们仍然是用手在操作，用眼睛在看，用脑在思考。再一个就是物，设计是通过物来实现和表达，无论是古代的造物还是现代的设计，只有通过物，人们才能看见实实在在的设计，物是设计创意的载体，也是设计思想的体现，至于通过设计产生的物，能不能实现实用或者审美的价值，那就要看设计者怎样去操作设计的过程。所以，不论是从时间的宽度还是地域的广度来讲，“人”和“物”是设计中两个始终不变的元素，而从哲学的角度看，“人”和“物”正是实践中的“主体”和“客体”，设计离不开实践性而独立存在。

教育的本身也是一种实践，关于教育“实践说”的论述，有以下几种观点：一是从知识、经验的传递入手，认为教育是促进个体社会化的过程；二是教育是根据一定的社会需要而进行的培养人的活动；三是教育是人类自身的生产实践；四是教育是“人类加速自身建构与改造”的实践活动。对于“教育实践说”的几种观点，虽然有的学者持有不同的观点，但是这几种说法却揭示了教育最基本的职能，以及我们之所以称教育为教育的根本规定性。因此，对于教育也是一种实践的观点可以概括为：教育的过程就是将每个生命个体，通过教师对于经验、知识的传授和指导，通过学校营造的环境、氛围的熏陶，引发学生的学习和思考，最终形成自己独特的世界观、人生观和价值观，是人类实践活动的一部分。设计教育是以培养符合社会需求的设计者为最终目的，也具有实践性。设计教学中的实践行为，是学生将所学知识应用到实际中去检验的过程。在这个过程中，学生能够把课堂上所学的专业知识应用到实践中，将课堂上的理论、知识、技能用于实际，培养专业设计人才的基本实践能力和创作实践能力，培养学生分析问题、解决问题的能力，使学生在满足个人心理、品性、学识需求的同时，给学生以良好的谋职需求，最终获得一定的从业能力和不断进行自我完善发展的能力；从学校的角度来讲，学校能够把人才培养目标与社会需求紧密地联系起来，根据需求的变化和发展及时对教学活动作出调整，最终实现学校培养符合社会需求的人才的目标，这不仅是实践教学的目的，也是整个教育活动的最终目的。

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关键词：商业艺术设计；现代设计教育；综合素质

传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

现代设计教育面临的困惑

随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。

解决办法

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质

现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。

2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养

大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

（三）教育软环境的改善

目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力，同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。

（四）教学重点的转移

1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才

在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。

2.培养团队合作意识

在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。

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教学网站的宗旨是培养学生利用信息技术主动获取知识的意识和能力，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，为学生的自主学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。它的主要功能如下：1.能够提供丰富的教学资料，方便学生学习；2.能够为学科教师提供网站管理的能力，如学生的注册，对网站的相关信息进行有效管理（增加、删除、修改）；3.能够提供往届优秀作品，供学生参考；4.能够为学生、教师提供相应的信息存储能力，教师可以将教学信息、教学参考资料、教案和课件较方便地到网站中，学生可以将自己的作业或自己收集到的学科资料方便地到网站中。5.能够提供相关信息的下载，如相关教学资料、软件、课件等；6.开辟学生论坛、教师答疑，供师生交流；7.能够提供一定的安全机制，特别是要加强对论坛的管理。

艺术设计学科的考核方式有别于其他学科，除理论课外，大多以相关课程的作品设计为主，实践性强，很少有试卷形式。所以设计教学网站要以提供丰富的课外资料和优秀设计作品、拓展知识、解决学科重点难点为主。

二、教学网站呈现方式

一个优秀的教学网站制作者应该清楚地认识网站这种教学媒体和其他传播媒体有什么不同，它的强项在哪里。网络教学的主要优势在于计算机技术的介入和网络的无限可拓展性,学习者在阅读某一内容时可以很方便地利用超文本协议跳转到相关知识的学习，然后又可以通过导航准确地返回到所需要的内容继续阅读学习。教学网站只有提供这些完善的、贴心的学习途径，使用者才会乐意接受教学网站这种方式来获取知识，达到建设该教学网站应有的教学效果。

一个优秀的教学网站，它的知识结构应该是完整的、全面的和详尽的，而它的呈现方式则应该是跳跃的、灵活的。所以在跳跃式地呈现教学内容的过程中要非常注重知识的导航，即随时为学习者提供整个网站的知识结构引导；使学习者始终知道自己目前所学习的部分在整个知识结构中所处的位置，它的前后相关内容是什么。这样才能使学习者不会在浩瀚的知识海洋中迷航。

艺术设计学科教学网站一般应包含如下的导航按钮：课程介绍、教学大纲、课程重点和难点、教学课件、电子教程、常见问题解答、优秀作品、素材图片、相关链接、在线交互等。

三、网站视觉效果设计

网站的视觉效果设计应由美术教师与学科教师一起完成。一个良好的视觉设计可以使学生在访问网站的同时受到美的熏陶，增加亲和力。网站的视觉效果设计包括网站版式、色彩和字体等方面内容。版式设计通过文字、图形的空间组合表达出和谐与美。经过精心规划的版式不仅让网页浏览者阅读方便，迅速地找到所需的资料，也是内容主题明确的重要指针。色彩是艺术表现的要素之一，在网页设计中要根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合、搭配，设计出适合学生学习的网页颜色。网站的色系是浏览者整体的视觉观感，包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等。文字字体的设计，最好的选择是以所有浏览者都能看到的常用字体为主，尽量不要选择那些少见的字体。另外在设计字体时还要重视网页形式语言与网页内容、学科特点的关系，更好地突出网站的主题。

四、教学网站的交互性分析

学习的目的是让学生理解道理、掌握技能，具备运用所学到的知识分析解决实际问题的能力。所以在一个完整的教学网站中，一个功能完善的交互平台是必不可少的。

网络教学环境不同于传统课堂教学中师生面对面的交流环境，网络技术为师生之间的交流与互动提供了多种交流手段。如何在网络环境下让学习者借助网络通讯技术在交流互动中有效地进行学习，已成为网络教学的一个重要的问题。我们要在网络教学设计中把握网络环境下互动活动的特征，设计恰当的方法，使学习者在与媒体、教师及其他学习者的交互中进行有效的学习。

网站中最常用的交互方式是BBS。这是一种比较好的非实时交互方式。在BBS上可以进行单人对多人、多人对多人的交互，集思广益。而且交互的内容可以在网站上得到完整的保留，方便其他想了解该方面内容的人员检索阅读。当然，根据教学网站教学内容的不同或使用者的应用习惯不同，还可以采用E-Mail、MSN、QQ等模式来实施交互。使用何种方式并不重要，重要的是达到建设教学网站时预期的教学目标就可以了。

五、对教学网站的更新管理和反馈管理的思考

一个教学内容丰富、结构合理的教学网站建设完成并投入使用后，并不意味着教学网站建设的结束，它只意味着网站建设工作进入了另外一个维护管理的阶段。教学网站的后期维护和定期更新工作与网站搭建工作同样重要。由于学科知识在不断地更新进步，教学网站也应该不断更新，把最先进、最前沿、最权威的知识带给学习者，这样才能使学习者保持对教学网站的新鲜感，并切切实实地掌握到最适合自己、最适合社会发展的新知识。

随着电脑普及率的提高，从网络上获取知识已是当今社会的普遍现象，教师建立学科教学网站辅助教学，不仅丰富了教学手段，也顺应了时代的发展。艺术设计学科的网站建设既要遵循网站的一般原则，也要充分考虑到其学科特点。只有遵循学科教学规律，有针对、有目标地建设功能合理的教学网站，才能有利于学生自主学习能力和独立解决实际问题能力的培养，更好地适应科学技术的发展及社会对艺术设计人才的需求。

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关键词：计算机技术；艺术设计教育；必要性

目前，计算机技术进入设计领域的时间还不算长，仍有许多的教师对于这一门技术缺乏正确和全面的认知，这就对教师的课程讲解造成了一定的困难。而艺术教育应该在多大程度上接纳这些设计软件？这一问题是十分需要重视的。

很多人都形成了一种误解，他们认为学好了设计软件就代表着可以进行艺术设计了，这种观点本身是错误的，其严重忽略了艺术设计中至关重要的几种因素的必要性，即设计者的创新能力、思维方式、艺术素质与设计原理等，而产生这一严重误解的最终原因就是人们缺乏对艺术、设计与计算机技术三者的深刻认识。在艺术设计中，我们可观察到计算机技术发挥了如下几点作用：

1、避免重复劳动，提高了工作效率。

2、手工劳动作业大大较少，设计工作更加精细化。

3、巨大的存储空间使设计者在设计过程中能够更加方便、快捷地调取素材。

4、能够将设计者的设计理念和设计意图通过计算机技术中繁荣模拟手段直观、逼真地表现出来。

5、通过使用特殊的工具如滤镜，营造和设计出不同的设计效果。

6、用三维、思维技术使设计效果更为生动活泼。

7、使用虚拟材料，在一定程度上降低了设计成本。

8、便于设计者进行修改和编辑等工作。

9、建立了多媒体平台，将多种艺术形式综合起来。

计算机技术在艺术设计领域中发挥着强大的功能和作用，但是并不能代替我们进行艺术设计。在数字化时代，设计师的艺术感受了和创造力尤为重要。

最初是美国的软件工程师创造了电脑设计软件，这就意味着其多少对我国的设计教育界带有一定的文化入侵意味。但艺术设计从根本上来讲，是艺术与科学的综合体，就必须要具备对现进科技的吸收和更新功能。现今时代是数字化和信息化的时代，设计教育界以开放和包容的心态来迎接计算机技术也未尝不可。

事实上，将计算机引进艺术设计学科中是时展和艺术设计本身发展的必然趋势。设计之所以为设计，就代表着要创造出世界上本身所没有的物体，而为了创造出这一物体，并将这一物体展现于大众眼前，就要求设计者能将脑海中印象能够真实、直观地表现出来，而为了做到这一点，设计者就必须要能够拥有较强的写实能力。因此，在传统的设计教育中安排一定的绘画技术学习和透视原理的学习等学习课程是非常具有必要性的。电脑设计软件之于艺术设计，能够大大降低对设计专业的绘画素质要求，这就使其在艺术设计中能够有更多的时间专注于设计艺术本身，而绘画课程的教学也不断加强和提高了学习者的审美体验和艺术素质，这一些对于提高艺术O计专业教育质量提高是极为有利的。

将计算机引进艺术设计中是艺术设计外延发展的需要。如今，互联网以不可逆转的速度快速地侵入到了每家每户，而电子出版物和网页等已经成为了艺术设计新的增长点，互联网比之传统媒体所显现的优势，使其成为了人们生活中的最主要的媒体。而在此情况下，没有对于数字化设计手段的充分了解，我们是不能够深入了解到这一设计领域的。

如今，电脑设计软件已经走进了很多的院校，一些本科院校开设了“多媒体软件设计”和“动画”专业，有些大专院校则开设了“电脑艺术设计”专业。很多院校将设计软件课作为主干课程的补充，但这明显是不够的，应该认识到计算机技术的重要性，将其作为艺术设计专业课程的一个重要攻坚方向。也就是说，要在加强学生的艺术基础的教学的同时，要充分应用到现代教育理论和教学技术，运用数字化设计手段，引进数字化设计手段来整合、优化相关专业课程和部分基础课程。

在设计教育领域中，要具体情况具体分析，根据不同的情况引进计算机技术。对不同的专业、不同的院系、不同的课程等进行具体分析，并寻求合理的比例关系。给予不同的课程结构、办学模式探索机会，寻求更为正确的思路。

要处理好设计软件课、专业基础课和专业课的对接关系，同时处理好类似PageMaker与书籍装帧、AutoCAD、3DS MAX与环境艺术设计以及Illustrator与CIS设计这样的课程序列关系，可以将设计软件课与专业课平行，也可以开设在专业课之前，但是却不能开设在专业课之后。

相关的专业课教师应该能够对相关的软件达到一定的熟练程度，掌握传统技法，这样教师就可以对学生进行指导工作，运用设计软件和传统方法对学生进行阶段性指导。同时教师在注重学生动手能力练习的同时，还要注重学生对电脑相关技能的指导，对学生的大作、小作以及初稿、止稿提出不同的要求，给学生一定的选择余地。

在艺术设计中，处理好艺术和科学的关系，平衡两者结构模式，能够使我们更加接近于艺术设计的本质，促进教学效益和效率的提高。比如，对商品包装进行容器设计教学指导时，在具体的设计过程中可以通过计算机技术使用虚拟材料代替真实材料进行设计操作，这样能够有效地节约设计成本，同时这种虚拟设计耗时耗力较少，能够节约课时。此外，在设计过程中，用电脑技术进行色彩和平面的构成工作，能够及时修改和编辑设计工作，避免学生进行重复劳动，使学生一直保持设计和创作的积极性。而学生也不能过度依赖电脑，将装饰艺术课程和立体构成的作业全部或大部分推给电脑制作，这样的话就达不到真正的艺术教育目的。需要注意的是，对材料的把握和对手的技巧的训练是设计教育中必不可少且永远需要的。设计追求的美感是多元的，人们崇尚手工设计作品在现今乃至今后都会成为艺术设计的一个大趋势和大方向，并且不可忽视的其在高雅艺术的层次上要更为高一些，因此，由此可见，电脑并不代表一切。

要提倡艺术教育的宽容性。既要强调学生的绘画水平的培养和提高，还要强调学生对计算机技术的熟练掌握，这样一来两者必将产生课时上的冲突。而为了解决这一冲突，应增大选修课的比例，在选修课程中补充学习，自行学习。社会对人才的需要是多种多样的，设计艺术的面貌是丰富多彩的，艺术设计教育的面貌显然也应当如此。

【参考文献】

[1]任一t.计算机技术与艺术设计教育[J].江苏纺织，2002.

[2]李春生，王静波.艺术设计中计算机技术的介入[J].电子测试，2013.