艺术设计研讨范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计研讨，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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艺术设计的服务对象具有市场性和商业性。因此，艺术设计的价值在于市场中，并由此可以产生多大的回报。艺术设计运用了绘画作为其成功的一个因素，但是，艺术设计的成功并不仅仅是绘画基础好就可以完成的，它必须在市场中得到认可，即：为使用者带来了经济价值。因此，艺术设计在当今社会中越来越与市场价值和商业价值并驾齐驱了，并不是一种单纯的艺术表现形式，它需要得到社会的认可，当更多的是得到市场或者说是消费者的认可，因为只有这样，使用者才可以得到其使用这种艺术设计作品的特殊价值或是附加价值。艺术设计的成功在很大程度上需要通过市场竞争来得到考验，可以说，凡是被留下来的都是具有极大市场价值和商品价值的成功品。值得一提的是，纯绘画品会对绘画对象有一个真实的反映，不管是美还是丑，如实反映。但是，艺术设计的美由于使用者的要求，常常会进行美化的过程，其目的是实现促进销售等。第三，绘画与艺术设计之间的差异性。

（1）一方面，绘画是绘画者对于绘画对象的一种较为真实的反映，并且绘画者自己可以去掌控绘画作品的内涵和艺术性。可以说，绘画者不会过于关注别人的看法或是观点，是一种真正的艺术享受，具有主导性。另一方面，艺术设计的价值必须得到他人（即：使用者或是消费者）的认可和肯定。在现实生活中，设计者在完成设计过程后还并不是最终“完工”，因为自己的设计品还需要经过使用者的审核，这其中会夹杂很多其他的考虑因素。所以说，艺术设计品的最终决定者并不是设计者们，他们并不具有最后的决定权，受到其他人的制约或约束。因此，可以说，被客户选中的未必就是设计者心中的“完美作品”，而未被客户选中和通过的设计也许就是设计者心中的“完美作品”。设计者们具有一种无奈的“屈服性”。

（2）绘画通常会有不同的手法，如：油画、水粉画等，这些绘画手法以及所表达出来的艺术性是完全不同的。因此，根据绘画者不同的心态和擅长之处，他们会选择最为合适的艺术表达形式来进行创作。而艺术设计是依附于市场性存在的，这在当前的经济化社会尤为突出，因此，它们的表现手法或是形式并不是由设计者来决定的，而是要充分考虑使用者或是客户的要求来进行选择。虽然使用者所选出的并不是设计者们的擅长之项，但是为了利益也得迎难而上，这往往会促使设计者们“绞尽脑汁”。

（3）绘画多是绘画者运用绘画手段来进行创作，是一种艺术功底的体现，但是，艺术设计在当今社会更多地依赖于电脑技术进行艺术处理，例如：剪辑拼贴、特效处理等。可见，艺术设计不但是绘画的体现，更多的还在于后期的处理，反映了设计者们的现代性和技术性。由于使用了过多的电脑技术，设计作品也就可能会具有一些“雷同性”或是“不真实性”又或是“刻板性”，这就与绘画艺术所倡导的“独特性”背道而驰了。以上就是笔者对于“面设计与绘画”这个话题的一些阐述，通过两者之间的差异性谈了一些自己的理解和观点，希望能起到抛砖引玉的作用。艺术人才培养规格主要是培养目标的具体化，最终目的是解决人才培养的质量问题。高等职业教育人才培养规格要靠人才培养模式来实现，而人才培养模式的实施是要依靠于科学合理的课程设置来实现的。只有合理和精准的课程设置才可以体现高等职业教育培养技术型和应用型艺术专业人才的这个目标，所以，我们要注重培养学生的自学能力、创新能力和实践能力等，更重要的是要将这些能力综合体现和结合；在高等职业教育课程设置中，知识能力和实际技能必须合理配置及协调发展，同时还要构建完整和合理的课程体系，才能保证课程的顺利实施和有效完成。教学方法有待改善和更新，特别是在电脑软件的应用方面，忽视了与艺术相关的技术理论的介绍和实际应用的基础设计课程。

对于学生实际应用能力的培养是忽视大于重视，尤其是在独立造作和创作方面。此外，在教学过程中，教师和学校都对于培养哪些能力、怎样培养等这些问题的认识比较模糊，以至于课堂教学中所采用的具体操作和创新能力都是不强的，甚至是非常不足的。例如，传统的教学方式是老师在上面不停地讲，学生在自己的笔记本上不停地书写着而没有时间去理解其中的内容，大段的理论知识只是进行了灌输而没有切实地进行落实。这样做的结果就是制约了学生的创造性思维的活跃，学生们在课堂上就是学如嚼蜡和毫无收获，这是因为学生们没有进行亲身体验，所以也就不可能获得真正的经验，也就更谈不上实际应用能力的培养。总之，课程体系缺少实际性的应用以及其自身的改革和创新，这也就制约和阻碍了学生艺术创作能力的发展。

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艺术设计专业的改革目标分析艺术设计教育的最终目的是为社会培养具有健康的、创造力、研究力和表现能力的综合素质的新型人才，设计意识是贯穿其中的主线是统领设计领域的关键。设计教学的主要目的就是培养学生的设计意识，设计师的主要工作不是对客观事物的再现而是具有一定的创新精神。设计意识的教育应当是学校教育的重点，将教学的侧重点从知识和技术的传授转变到引导学生创造性思维的轨道上来，在培养学生具有扎实的写实能力的基础上培养学生对客观世界的灵感和创新意识。

2艺术设计专业改革的对策分析

教学改革是关系到艺术设计专业的方向性、全局性的一项系统工程。艺术设计专业的改革要从实际出发做到具体问题具体分析，对现有的教学目标、培养方式和课程设置等进行全面的改革，主要应该把握好以下几点：

2．1改革培养目标

创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴亡发达的不竭动力。艺术设计需要学生具有独到的眼光和与众不同的设计理念，因而艺术设计的生命力就在于创新。学生创新精神和能力的培养不是一朝一夕的，必须通过改革学校的教学内容和课程设置才能完成。学校教育要把创新贯穿在教学过程的始终，以宽口径、厚基础、高素质为出发点，培养学生具有适应能力强、基础扎实和综合素质高的能力。高等教育所培养的学生必须具有一定的创新精神才能体现其价值，对于艺术设计学生而言更具有本质性的意义。

2．2改革课程体系

目前艺术设计教学体系的基本框架就是理论设计、设计表现和设计思维三大模块。一个学科的课程体系是在相当的时间内形成和发展起来的具有一定的稳定性和传承性，当前我国的艺术设计教育已经从传统的工艺设计和工艺美术中脱离出来，成为一门被学术界和社会广泛认可的学科。素质教育不是简单地对传统教育进行删减的教育，而是使学生的自身设计能力得到全面提高的教育。艺术设计学校应该在学科建设的基础上增强学科与学科之间的交叉性和应用性的培养，使基础学科的人文和环境意识渗透到设计中来。在学科专业的划分上要打破传统的学科划分局限性，从实际需要出发按照“实际、实用”的原则来对课程进行调整。

2．3完善课程内容

教学内容是培养学生的基础，不同院校要根据自身的特色来决定教学内容，教学内容的决定要根据社会背景和时代对人才的需要有针对性地对现有教学内容进行改革和完善。首先，艺术设计学校要根据学校的本土文化来培养学生具有能够将本土文化和世界先进思想相融合的能力。其次，把握好最新的设计思想，21世纪是信息瞬息万变的社会，艺术设计学校应该把握学科前沿和发展动态，使教学内容具有先进性和前瞻性。

2．4突出学科特色

艺术设计专业的关键在于突出设计的特色，我国的艺术设计起步较晚缺乏相应的经验，好多学校还处于模仿国内外知名大学的办学模式阶段，缺乏特色。因此，艺术设计教育的改革要从质量上进行狠抓，特色是优势并且特色决定学校的办学质量，没有特色的教学只能是模仿，模仿和抄袭有违教学的本质，真正把创新精神和创新思维落实到教学实践中，充分发挥自身优势来制定学科的发展方向。

2．5建立开放式的教学环境

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(l)调整人才培养目标

宁波城市职业技术学院结合业已成熟的“工作室”②制为核心的人才培养模式改革，按“基础理论知识适度，技术应用能力强、创新素质高”的原则，将创业教育融人艺术设计专业教学中，重新构建人才的知识、能力、素质结构，培养“会设计、懂施工、能管理”的高技能创业型人才。从这一人才培养目标出发，改革人才培养方案，将艺术设计人才培养过程分为两个阶段，第一阶段学完本专业职业基础和职业技术课，形成专业技能;第二阶段重设计及工艺操作能力的培养，学生可根据自己实际情况选择方向，进人相应的工作室学习。从纂种意义上说，工作室就是一家企业，学生进人“工作室”就意味着开始了创业准备，为学生准备创业提供创业知识、创业能力、素质等要素的储备，将专业学习、就业和创业准备三者紧密结合。

(2)专业课程中融人创业课程

艺术设计专业的理论基础课程在夯实职业基础课模块、技术专业课基础上，突出把创造思维引人到专业课教学思想中，偏重激发学生的创新意识。在综合课程中增设了选修课，如创业人门、创业计划发展、创业融资、小企业管理、创业政策等，旨在将专业技能、经营管理能力、综合性能力等融合为一。

创业的实践性决定了它需要通过多种多样的活动课程，艺术设计专业的创业实践教学体系主要以课堂训练和项目驱动为主。课堂训练以培养学生对职业基础理论和技术能力的理解和掌握为目的，形成良好的造型和表现能力。项目驱动以技术专业课和艺术专业课中的专题训练为主，培养学生设计能力和分析表达能力。以包装设计课程为例，我们把学生分成若干小组相互模拟客户与设计师进行项目训练，分析有缺陷的旧项目，并重新设计。

第一步:工作室导师布置多项不同的任务或课题供学生选择，或者学生通过自己选择课题、设计方案;在主题及研究方向确定好之后，学生自己搜集、整理相关资料;通过目标分析，明确所需信息，了解获取信息的渠道，列出信息资源的优先顺序，提取有用的信息。形成有效设计思路。第二步:学生把自己的设计思路，用虚拟或实物的形式呈现出来。第三步:学生通过主题演讲、提案阐述等形式，在导师和其他同学面前进行讲述。第四步:学生在阐述之后，就自己的疑问向导师及其他同学寻求答案与帮助，就其他同学的疑问进行解答，大家共同讨论与分析，形成有效意见。第五步:项目修改与再设计。这种以实践为主、模拟市场的项目教学方式让学生很好的体验到将来设计岗位要求与创业环境，解决了以往学而不用，学而无用的教育尴尬，使创业教育真正融人到专业教学中。

(3)改革教学方式方法

工作室的教学方式从原先的以导师布置任务、集中讲解知识为主的授课模式，改变为“理论+市场+实践”的教学新模式，重视实训，强化与市场的结合。还是以工作室的包装设计课程为例。首先在理论学习阶段就强调包装设计知识的市场性。其次在包装技术技能学习中强化与市场的结合，在对包装工艺的流程制作上，组织学生集体去参观印刷厂，由印刷厂的师傅讲解整个流程，让他们很直观地了解纸张包装成品的制作等。再次在项目实训中也非常强调与市场的结合，要求学生有条件的和企业合作，确定要开发的包装产品，进行市场调研，分析产品，分析同类产品，由学生提出几个设计方案，通过讨论最终确定最合理可行的设计方案并进行实施。通过这些过程，帮助学生了解复杂的许可和商业化过程，培养了项目掌控能力、交流协调能力、调研能力、组织能力与协作精神。

(4)构建专兼师资队伍

创业教育的传统师资主要来源团委、学生工作者，专业老师很少参与其中。但教育的关键在教师，依靠专业师资力量，强调在专业领域里融人一定的创业知识，从整体上把握创业教育方向，反而是必要的。艺术设计教育也不例外。

二、结语

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[论文摘 要]高职院校的专业建设是学校内涵建设的主题，要搞好专业建设，课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设，对高职特色的形成具有重要意义，而在整个课程体系中，基础课程又是整个课程体系当中的重中之重。建筑学的常识告诉我们：基础是依据楼房而定的，打什么样的基础，盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建造楼房打的基础，它是设计活动的基础，是设计活动者所必备的素质。本文拟在分析这些问题的基础上提出艺术设计专业基础课程教学体系的优化问题。

近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。

一、艺术设计专业基础课程的研究意义

专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。

二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位

从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。

在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。

当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。

三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系

根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。

突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。

高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。

参考文献

[1]关于全面提高高等职业院校教育教学质量的若干意见. 教育部， 2006.11

[2]袁熙昀:《中国艺术设计教育发展历程研究》，北京理工大学出版社，2003

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作为“纯美术”概念的油画主要或完全以审美为创作目的，兼具教化、自娱等意义，油画创作是画家在生活体验的基础上，借助油画材料和技法语言进行艺术构思和和意象物化的过程;设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，具有设想、运筹、计划、谋算的涵义，现代设计是大工业背景下技术设计和艺术设计的结合，设计不是纯粹的艺术创作，而是“立足于内在观念的意义，强调目的性，强调创造性;或者立足于设计的形式意义，强调设计手段的高科技化，强调材料、形态、色彩等形式因素的运用和结构秩序的合理安排。”［2］功能和审美是设计的两大特性，现代设计也因其在视觉文化中极为突显的位置和发展趋势而受到其他媒介的高度关注。

传统油画创作注重艺术家将自然“理想化”再现的能力，在强调艺术表现理想性的同时，往往将艺术世界与现实生活隔离开来。19世纪末开始，在现代大工业环境下发展起来的现代绘画开始刻意打破“画室传统”，将油画创作置于现代社会的文化背景下进行思考，使艺术与生活的界限趋向模糊，一系列革命性的艺术理念出现在绘画领域:以塞尚为代表的理性、分析的创作观念中断了油画描摹实物的传统;立体主义在塞尚精神的基础上通过对形体的分解与重构在画面中建立了新的空间和形体的逻辑关系，并将综合材料运用到创作当中，提出了“拼贴”的概念;崇尚机械文明并热衷于表现速度、运动感的未来主义;康定斯基的抽象主义信念以及由此衍生的通过纯粹的平面形式表现情感意味的至上主义;宣称“艺术必须是构成的艺术”、将工业和机械结构中的构成方式以及纸板、金属、玻璃等工业材料纳入绘画创作的构成主义;蒙德里安倡导的“新造型主义”以“抽象化与单纯化”的形式进行纯粹精神的表现;杜尚的“观念艺术”彻底颠覆了传统的艺术定义，将现成品引入绘画，借助圆规划线和工业制图的手法表达创作理念;后工业信息时代的波普艺术，从流行文化和大众传媒中汲取营养，进行视觉图像的拼贴组合。油画创作在以上种种思潮中的变革是艺术发展的必然，也是社会环境因素作用下的“设计”性思考。在20世纪一系列的工业设计运动中，甚至有不少像劳特累克、保罗•克利、蒙克等杰出的画家投身其中，身体力行地从事着“设计”性的绘画实践，现代设计强调自由创造、理性主义、机器美学、形式主义、科技与信息等思想理念与现代油画的创作观念产生了众多的共鸣。

绘画观念的改变必然导致创作题材和内容的拓展。传统油画创作的内容基本以风景和人物肖像为主，注重对某一事物或者事实的描绘，着力塑造典型情境中的典型形象，所绘题材具有明显的宗教性、文学性的特点。工业文明影响下的现代绘画则远远不满足于坐在自然的面前画其所见，而是将观察、思考和表现的触角深入到了一切社会生活和社会现象之中，机器、战争、工厂、垃圾，甚至抽象的人性、思想等等一切可能的东西都成为创作的母题—“尽管这些画派的画家们在自己的艺术中维系了与传统油画的某种联系，但这种联系的价值却被大大淡化，而被高扬的价值则是它们各自的‘主义’。”［3］另外，在创作手段和媒材上，也由传统的油性颜料、画布、画笔、画刀等材料扩展到丙烯、油漆、丝网印、拼贴、摄影、计算机等多种综合材料的运用，一些现代设计和工业生产的现成品也常常出现在作品当中。

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关键词：网页；设计艺术；网页设计；原则；风格

近年来随着网络的发展，网页设计能否实现技术与艺术的统一， 逐渐受到人们的重视，网页艺术设计包含着主观、客观两个因素，它涉及的具体内容很多：网页艺术设计的内容、网页艺术设计的流程、网页艺术设计的原则、网页艺术设计的技术因素等等，本文着重从网页艺术设计的原则和特点谈一些观点。

一、网页艺术设计的原则

网页是组成互联网的基本要素，网页设计地位在互联网中极为重要，网页设计在遵循艺术设计的基本规律和原则的同时，也有其自身的特殊规律，要使网页艺术设计达到技术与艺术的有机结合，那么网页设计者在网页艺术设计过程中必须掌握以下原则：

（1）网页艺术设计应有明确的传达主题

网页艺术设计要有效的发挥网页的使用功能和艺术功能，提高网页内在和外观质量，目前许多网站的现状并非如人所愿，尤其在艺术设计和体现上存在诸多不足。主要表现在“堵塞过度”， 将文字、图片、动画等各种信息塞到页面上， 不分主次， 不加以规范化、条理化， 让人难以找到自己所需的信息。网页设计作为视觉传达设计的一种，就功能而言，有效地进行信息传达是网页设计的最终目的。因此，网页设计的第一要务是要有明确的信息传达主题。进行网页设计要按照人们的视觉习惯和规律进行处理和规划，使主题突出，易于浏览。设计出来的网页要力求单纯、简练、清晰和精确，这样才更能被浏览者所接受。

（2）网页艺术设计强调鲜明统一的整体风格

目前有些网站的网页采用很深的带有花哨图案的图片作为背景，严重干扰浏览和阅读；有些网页采用颜色各异、风格不同的图片、文字、动画， 让人眼花潦乱；有些页面虽内容不多， 但是整体设计不协调，浏览起来仍然特别困难。具有鲜明统一的整体风格的网页更能给人留下深刻印象，整个网站的页面应统一规划，统一风格，这样才能使浏览者迅速有效地理解网页所传达信息内容。

（3）网页艺术设计注重内容与形式统一

网页艺术设计的内容是网页设计最基本的组成部分，它是构成网页设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础。网页艺术设计的形式，是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式，主要指版式面貌、风格、设计的语言等，它是网页设计的存在方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的网页作品肯定是形式对内容的完美表现。首先，内容具有主导地位，它决定并制约着形式，网页设计中形式的选择应以恰当表现内容为准则。其次，网页艺术设计的形式具有相对独立性，且具有其自身的审美价值和独特的艺术魅力。

二、网页艺术设计的特点

相对于报纸、期刊等平面媒体而言，网页设计在表现形式、运行方式和社会功能诸方面都存在差异，网页设计有自身的特点，交互性、多维性、整合性、动态性、以及技术和艺术结合的紧密性，是网页艺术设计的主要特点。

（1）交互性

交互性是指浏览者与网络的互动，网页不同于传统媒体之处，在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是Web成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。在web的页面环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，也可以主动参与者的身份，参与到信息的加工处理和之中。信息也不仅仅是媒体供应商的事，任何人都可以参与到这个过程中。持续的交互性，使网页不能在发表之后就意味着设计的结束，设计人员必须根据网站不同时期目标和策略，以及用户的反馈信息，及时地对网页进行调整和修改，不断推出新的网页设计作品。

（2）多维性

多维性是指网页具有多种维度的链接形式，超链接的出现使网页的多维性变得更加明显，通过它浏览者可以在不同的界面间自由跳转，从而打破了以前人们接收信息的传统方式。

链接的出现使网页的组织结构更加丰富，网页的组织结构主要有序列结构、层次结构、网状结构和复合结构等类型。但如果页面之间的关系过于复杂，会给检索和查找信息增加难度，更给设计者带来一定的困难。为了让浏览者在网页上迅速查找到所需信息，设计者必须考虑快捷而完善的导航设计。

（3）整合性

整合性是指网页设计整和了平面、三维、动画、音频、视频等多种元素的特点。现在的网页已经出现了模拟三维的操作界面，在数据压缩技术的改进和流技术的推动下，Internet网已实现了实时的音频和视频服务，如：网路电视、在线电影的等。 将多种媒体的整合运用是网页艺术设计的特点之一，也是网页未来发展的趋势。

（4）互动性

互动性是指网页版式的设计具有不可控制的特点。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在网页的艺术设计中有着重要的地位，网页版式在传达信息的同时，也能使人产生感官美和精神享受。网页的排版与平面媒体排版有很大差异。后者有固定的尺寸，而前者的尺寸是由浏览者来控制的，这使设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。同时，页面的结构也不像印刷品那样为线性组合。

（5）技术与艺术结合的紧密性

科学与艺术结合是网页设计的显著特征。对技术的掌握为设计者自由创造提供了有效的工具，设计者也不可能超越自身已有经验和技术条件的限制。而艺术的因素为设计注入了可视可感的情感内核，从而使作品更具感染力。优秀设计者正是在掌握客观规律基础上得到了完全的自由。网络技术主要表现为客观因素，艺术创意主要表现为主观因素。网页设计者应该主动地掌握现有的各种网络技术，注重技术和艺术的结合，这样才能充分展现技术之长，实现艺术之想象。

总之，网页作为人与网络的交互界面和数字信息转播载体的作用日益重要，一个好的网页应该具有布局合理、色彩适宜、吸引人的栏目、独特的设计风格和完善的网页功能。这就需要网页设计人员根据网页艺术设计的基本原则和特点来进一步完善，达到网页艺术与技术的完美结合。

参考文献：

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关键词：陶瓷艺术设计 教育 改革

中国是陶瓷大国，中国的陶瓷历史悠久，在技术和艺术方面，都取得过辉煌的成就。陶瓷艺术的优良技艺也世代承传，不断地丰富，给我们留下许多宝贵的经验。在漫长的历史进程中，陶瓷艺术一直是通过师徒制的教育模式来传承，直到1906年，湖南醴陵创办“湖南瓷业学堂”，这标志着中国陶瓷艺术职业教育的开始；随着中国工艺美术教育蓬勃发展，20世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷科，中国高等陶瓷艺术教育真正开始；发展到90年代，陶瓷艺术的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校和综合性大学纷纷开设陶瓷艺术课程和专业，以满足社会对陶瓷艺术产业人才的需求。

陶瓷是人类创造性劳动最初精神的凝聚，是人类文化精神的载体，世界各民族都有自己独特的陶瓷文化，贵州也不例外。众所周知，贵州省平塘县牙舟镇所产的牙舟陶曾享誉中外。但发展到现在，因为设计人员的缺乏、技术的落后等原因，导致牙舟陶面临失传的危机。要从根本上改变这一现状，最重要、最基本的便是从教育入手，培养一定量的陶瓷专业人才，只有这样，方能进行学术上的研究、市场的开发，方能谈得上弘扬贵州的民族民间手工陶瓷艺术。

作为贵州省唯一一所民族院校，贵州民族大学美术学院从2003年起，在民族民间美术专业的教学中设置了陶瓷艺术设计课程，填补了贵州陶瓷学术研究、教育、及市场研发的空白，并取得了一定的成果。但在教学实践中却还存在着诸多的问题：学生综合设计能力弱；专业面狭窄；专业能力单一；最关键的问题是教学与社会、市场脱节，学生很少有机会了解陶瓷艺术的发展历史；了解陶瓷市场的趋势；了解现代社会对陶瓷艺术的需求，导致陶瓷艺术课程的教学目的没有真正得到明确，学生也处在盲目创作的状态，学习积极性也不高。针对实践教学中存在的这种现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革。具体可以从以下几个方面进行：

一、建立工作室教学模式，建设系列化实践教学平台

工作室教学模式就是把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，重视理论与技能并重。由于陶瓷艺术制作的周期性和连续性，以及工艺经验积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题。目前，在国外和国内的一些专业院校，都采用这种教学模式，如四川美术学院、景德镇陶瓷学院等，都取得了很好的效果。当然，工作室教学模式的先决条件是系列化实践教学平台的建立。这个平台应该涵盖陶瓷工艺制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和关键工作过程。具体需要建立陶瓷工艺工作室、材料研究工作室、陶瓷设计数字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教学实践基地。陶瓷工艺工作室需配置拉坯机、各式窑炉、模具车床等基本设备；材料研究工作室是对泥料、釉料等材料进行科研和开发，因为在陶瓷艺术中，任何材料、釉料上的突破，都会推动陶瓷设计和装饰的创新；陶瓷设计数字化工作室需配置学生电脑、多功能一体机、多媒体教学设备、三维扫描仪等设施，配置平面、三维设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教学示范作品及优秀学生作品，供学生观摩和学习；陶瓷教学实践基地建立的目的是对学生进行实训，使学生在具体而真实的工作过程中，了解和学习泥料、釉料、烧制等工艺的每一个环节，尽量减少对现成材料和工艺制作的心理依赖。

工作室制教学平台的搭建，使陶瓷艺术的理论教学和实践教学能够很好的融合为一体。通过工作室制教学，培养学生陶瓷工艺基础知识、技术能力，提高学生人文素养和职业素养，特别是能突出培养学生将设计构思具体化，最终转化为现实产品过程的实施能力。所以，工作室制的教学体制是陶瓷艺术教学改革的基础。

二、建立专兼结合的“双师型”师资教学团队

以“双师型”教学团队建设为重点，突破现有体制，构建以专业带头人为核心，以专业教研室为载体，专兼结合、结构合理、团结合作的专业教学团队。贵州民族大学美术学院现有的陶瓷艺术教育师资队伍中，六人为中国陶瓷工业协会会员，其中四人具有专业院校陶瓷艺术专业背景，有省内最集中而且最强的陶瓷专业素质和教学科研队伍。但陶瓷艺术是一门技术性很强的学科，仅仅以在校教师的力量还远远不够，学校还应该邀请贵州当地优秀陶瓷艺术大师和民间艺人来校讲课，传授他们精湛的技术技艺，打造贵州民族大学的民族和区域特点。并且针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制，促使教师发挥各自的长处和优势，给予学生全方面的影响和教育。在陶瓷艺术大师和民间艺人教学的过程中，专业教师还应对他们的实践经验进行总结和整理，使之上升为理论知识，记录保存下来。现在很多院校的陶瓷艺术设计课程都采用这种“双师型”进行教学，甚至还邀请国外或国内陶瓷产区的优秀陶艺家或民间艺人进行讲学和示范，弥补了专业教师实践经验的不足的问题，也进一步加强学生对我国传统陶瓷艺术和国际现代陶瓷艺术的全面再认识。

三、建立合理的课程配置

目前在高等学院陶瓷艺术设计教育中，我们都是依据几千年陶瓷制作的经验，以理性的方式予以总结和分析，然后填鸭式地教授给学生。总的来说，是以技术理性为根基。因此，学生的综合设计能力欠佳，就业形势不容乐观。所以，必须对现有的课程配置进行调整。首先，结合国际陶瓷艺术发展趋势和社会对陶瓷产品的需求，开设多元化的新学科，如装置陶瓷艺术、环境空间陶瓷艺术、陶瓷旅游产品开发、现代陶瓷艺术等，提高陶瓷教育的科学性和实效性。其次，根据民族地区经济社会发展的需要，结合兄弟院校的教学经验，立足贵州民族民间陶瓷艺术历史和现状，制定适合贵州陶瓷行业发展需求的教学课程和教学内容，突出地域特点。例如开设贵州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威宁白陶、织金沙陶等）研究和开发方面的课程。这样，陶瓷教育才能推动和促进贵州陶瓷产业的发展，提升特色专业对经济社会发展的服务能力。再次，理论教学与实践教学并重，同时在传统教育内容中加大创新实验课程的开设，如新彩装饰等课程。也可以将作品的形式、内容、题材、手法做新的引导，开拓其专业课程的表现力。并且，加强对部分薄弱环节，如釉的配置、胚体的烧成等方面的教学。最后，在课程的安排上，由于陶瓷艺术工艺上的特殊性，现有阶段式的教学使学生很难快速进入创作状态，因此，应该把相关课程设置成一个系列进行循环教学。这样，学生的基础才会扎实，工艺和制作经验也才能得到提高，创作也才能得心应手。

四、校企共建，加强学校与市场的联系

谈教育就该谈市场，了解教育或更好的发展教育必须重视对市场的了解和把握，使我们培养的人才能在社会建设中发展有效的作用。而教学与市场脱节是目前陶瓷艺术教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧和工艺，忽略了市场意识的培养，学生由于对市场概念的缺乏，在课堂学习中显得比较盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市场的认可。解决上述问题可采取以下教学措施：一是学校支持特色专业与企业对接合作，通过对本地经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运用，使学生由被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计。这是陶瓷艺术教学改革的核心，也是关键。这种合作充分利用和开发企业拥有的教育资源和信息资源，确保特色专业与产业的零距离接触，培养了学生的实际动手能力，也解决了企业的实际问题，推动当地陶瓷产业的良性发展。二是组织学生到市场、到陶瓷产区、到博物馆等地进行考察调研，让学生真实地感受陶瓷文化的氛围，了解陶瓷的历史，了解陶瓷的生产过程，了解陶瓷产品市场的需求，这有利于学生整体素质的提高。这种实践性教学的重视有助于消除现有教学中存在的脱离生活、闭门造车、纸上谈兵的弊端。

陶瓷艺术是中华民族传统的古老文化，曾辉煌灿烂。目前，陶瓷产业的市场日趋衰落，陶瓷艺术的保护和传承、推广和普及工作做的却远远不够。特别是贵州陶瓷产业的发展正面临困境。学校是培养陶瓷艺术设计高素质人才的摇篮，培养的人才将直接影响到贵州陶瓷行业的发展。因此，培养一批真正具有专业素质的陶瓷艺术创作人才迫在眉睫，所以陶瓷艺术设计的教育改革势在必行。特别是民族院校还肩负着传承和发扬民族文化的重任，因此贵州民族大学的陶瓷艺术课程教育应立足于贵州丰富多彩的民族民间文化艺术资源基础，以贵州民族大学的办学定位精神为依托，结合当下时代特征，为贵州特色文化产业培育和输送人才，为当地的陶瓷事业做出应有的贡献。

参考文献：

[1]秦锡麟、金文伟.现代陶瓷教育比较——中、日、美陶瓷艺术教育比较研究[M].上海：学林出版社， 2008.

[2]黄振伟.地域文化特色与现代陶艺教学[J].美术大观 2009(8).

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无论是坊间盛传的泽熙或有特别通道，能够以更快的速度逃离跌停板；还是对公募基金为了报答当年泽熙从机构手中接盘重庆啤酒，此次投桃报李的猜测，这些无疑都违背了证券市场公平公正的原则，特别基金用基民的辛苦钱来“送礼”给私募，让基民难以接受，网络上已有人呼吁要求“监管部门彻查是否存在利益输送的情况。”

机构接盘浮亏上千万

受塑化剂事件影响，上周五复牌的酒鬼酒不出意料地一字跌停。全天交易总额仅为5312万元，换手率0.55%，截至收盘，跌停板上的封单仍有8756万股，约37.5亿元，当日该股市值蒸发15.47亿元。

诡异的一幕出现在上午9点41分，有一笔1万手的买单突然成交，成交金额4282万元。谁会贸然在第一个跌停板上大手笔买入酒鬼酒？要知道，在众多基金刚刚的最新估值调整报告中，他们对酒鬼酒的合理估值仅为38元多，以接近43元的价格买入酒鬼酒无异于主动找套。

深交所盘后龙虎榜显示，当日鬼酒鬼共计成交124万股，成交金额5312万元。国泰君安交易单元（390426）、国泰君安上海打浦路营业部分列卖出金额最大的前两位，分别卖出4586.45万、432.49万元。而在买入金额最大的席位中，机构专用席位以4282万元排在首位。

不难看出，机构席位接盘的正是这1万手突然成交的买单。而卖出方金额最大的两个席位国泰君安交易单元（390426）和国泰君安上海打浦路营业部均是业内盛传的私募一哥徐翔旗下泽熙的大本营。

本周前两个交易日，酒鬼酒继续开盘即跌停，但机构已没有再继续买入了。同样，国泰君安交易单元（390426）、国泰君安上海打浦路营业部的卖出金额也没有发生任何变化，仅仅是后者在此期间买入了1.77万元。

按酒鬼酒28日收盘价31.22元计算，23日买入100万股的机构目前账面浮亏高达1160万元。

接盘只为拯救泽熙？

不难看出，能在第一个跌停板就卖出酒鬼酒的国泰君安交易单元（390426）和国泰君安上海打浦路营业部无疑是十分幸运的。但值得一提的是，这两个席位都是业内盛传的泽熙常用的席位。

一位长期跟踪交易席位的业内人士告诉记者，“这几个席位在泽熙操盘过的国电清新、德豪润达等多只股票上都出现过，可以断定这就是泽熙的席位。除此之外，中信证券上海浦东大道营业部也是他的席位。”

酒鬼酒今年三季报显示，泽熙瑞金1号在三季度新进313.41万股。这期间酒鬼酒的股价最高58.99元，最低46.50元，按52.74元的均价计算，泽熙用耗资1.65亿元。虽然此次泽熙或许顺利的在第一个跌停顺利逃出100多万股，但由于剩余数量仍可观，因此损失仍然不少。

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江西陶瓷艺术在世界艺术中有着不可估量的地位。陶瓷的始现年代久远，清《浮梁县志》中记载“新平冶陶，始于汉世……”。我国名窑繁多，其中最为出名的就是江西景德镇陶瓷，被誉为千年瓷都。

现代设计融会贯通，陶瓷艺术也渐渐渗透其中，我们来讨论一下江西陶瓷艺术在现代产品设计的装饰艺术和生活陶瓷中的应用。

江西陶瓷艺术的装饰在现代产品设计中的应用

产品装饰，可以从工艺与纹样多方面出发，为产品带来全新的视觉感受。陶瓷艺术中，人们追求具有欣赏价值的陶瓷而创造了丰富多样的陶瓷装饰工艺与装饰纹样。

1.江西陶瓷艺术的装饰工艺在现代产品设计中的应用

精巧的装饰工艺为产品增添了视觉印象分，这也是陶瓷艺术吸引众多眼球的原因之一。江西陶瓷的装饰工艺方法繁多。贴花装饰――是陶瓷装饰工艺在现代产品设计中使用频率较高的一种装饰方法。贴花装饰有多种表现方式，有黏贴法和水移画装饰等，在现代产品设计中，主要用作器物的表面装饰，现在的一些中低档家具多用此种装饰方法。相对于上面说的基于平面的装饰方法，古时的陶瓷工艺者又创造了立体式的装饰工艺――镂孔装饰，亦称“透雕”。如市场上盛行一款青花瓷灯，就有用到镂孔的装饰工艺，把表现的花纹通过镂孔展现给用户，打开台灯后，镂空的花纹空隙因疏密程度若隐若现，让用户有了新的视觉体验。

陶瓷的装饰工艺从人们的生活角度出发考量，根据生活的水准或是精神追求衍生了多样的装饰工艺，这在现代产品设计中开创了积极的设计方式。

2.江西陶瓷艺术的装饰方法在现代产品设计中的应用

陶瓷装饰纹样，可分为几何纹样、植物纹样和动物纹样等。如今，几何纹样渐渐地退出了装饰的主体地位，常作为辅助纹样出现，比如回纹，有横竖短线折绕形成的回环状花纹图案，这样的图案常用作贴边瓷砖，还有表链的装饰图案等。植物纹样与动物纹样，都代表着中国传统文化，充满中国元素，在陶瓷装饰中占据着主体地位。植物纹样的应用极广，丹麦陶瓷艺术家就创作了一套平边唐草手绘瓷盘，根据植物的卷曲形状变形，制造出连绵的波卷样式，创造出有规则的唐草图案。而动物纹样，由于古时人们信奉神灵，喜爱用神兽为祈祷，做消灾解难之用，于是开创出了多种吉祥如意的龙凤图腾，麒麟祥瑞等，根据神兽的代表意义，现代的设计师们常将其作为家具的装饰纹样运用其中。

江西陶瓷艺术在生活陶瓷中的应用

生活陶瓷产品的多样化、情感化设计发展逐渐变得非常重要，此时，设计和美学就在其中发挥了举足轻重的作用。江西陶瓷艺术在生活陶瓷的应用，大致表现在厨房陶瓷产品和卫浴陶瓷产品上。

1.江西陶瓷艺术在厨房陶瓷产品中的应用

陶瓷因其色白质坚、化学性质稳定、无毒无异味，而被广泛应用于厨房之中。厨房用陶瓷产品可分为餐具、杯具以及20世纪末日本公司研发的陶瓷刀具几类。

在餐具设计中，除基本的尺寸造型外，最吸引消费者的就是它的花纹设计。在这点上，江西陶瓷有着先天优势，青花、釉里红、粉彩、釉下五彩等釉彩装饰，勾勒出卷草花鸟等纹样，或清新脱俗，或雍容华贵。而在杯具设计中，江西陶瓷艺术仍能给予设计灵感，右图中，孔雀的尾羽就运用了贴花的陶瓷工艺，从平面转为立体，栩栩如生。陶瓷刀具更多的是运用了陶瓷本身的特点，研发者通过现代科技配比得到硬度比钢多50%的现代陶瓷，然后根据人机工程等原理，设计出锐利而不易磨损的陶瓷刀具。

2.江西陶瓷艺术在卫浴陶瓷产品中的应用

在卫浴产品中，陶瓷因其易于清洗、洁白干净，被应用在洁具中。卫浴产品的陶瓷相比于厨房陶瓷，结构致密、强度更大。

现代卫浴更注重极简设计，独特的造型、简单的色彩搭配，凸显出简洁、清爽、利落的视觉享受。设计者往往选择在产品表面点缀一些花纹，使其看起来更优雅高贵。台上盆洁白的表面勾勒一些线条简单优美的卷草纹饰。纹饰线条卷曲多变，叶脉翻滚灵动，给人生机勃勃的感受。但仍有一些洁具，与简约风格不同，曲线优美、腰线纤细，采取极致华丽、雍容大气的纹样设计，适用于高端酒店的装修。这两种产品将天时地气、材美工巧的陶瓷艺术扬长避短，融入卫浴产品设计之中。事实上，设计根据不同的需求和环境，可以采取不同的纹饰工艺，或稍加点缀，赋予亮点；或充分结合，放大优点，形成了不同风格的产品。

结语

陶瓷艺术文化悠久，内涵丰富。现代产品设计中的陶瓷元素，包含了人们对文化的传承，还有对陶瓷艺术发扬光大的热切期盼。同样，盲目添加陶瓷元素标榜美学，或是完全否定陶瓷追捧结构，也不是陶瓷艺术与产品设计融合的未来。在陶瓷艺术上，设计师们应秉持着客观与向上的态度，在陶瓷艺术中寻求美的元素，或是古时陶瓷艺术家们创造的思维与方法，让陶瓷艺术真正的贯穿在现代产品设计乃至现代设计中。

（作者单位：南昌航空大学）

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关键词：研究型中医院；特色诊疗技术；信息系统

DOI：10.3969/j.issn.1005-5304.2014.04.002

中图分类号：R2-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5304（2014）04-0003-02

研究型医院的主旨是强调质量建设和内涵发展，核心要求是通过临床医学科技创新持续提高临床诊治水平，基本方法是临床与科研有机融合的转化医学，价值追求是为人类健康作更大贡献。

根据国家科技部、国家中医药管理局、国家食品药品监督管理局等十六部委《中医药创新发展规划纲要（2006-2020年》（国科发社字〔2007〕77号）的精神，上海中医药大学附属曙光医院（以下简称“曙光医院”）在实践基础上提出了创建研究型中医院的战略规划[1]。根据研究型中医院的建设目标，我们进一步提出可借助挂靠于曙光医院的上海市中医药研究院特色诊疗技术研究所（以下简称“特色诊疗技术研究所”）的工作基础，依靠院内其他临床及科研部门的力量，创建一个研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台，以挖掘和保护散在民间的、濒临失传的、确有疗效的中医药特色技术及单方验方等，并选择性地进行开发推广。

1 研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台建设意义

首先，从研究型中医院的建设方面来看，建立中医药特色诊疗技术挖掘保护平台有利于突出研究型中医院的中医特色。原汁原味的传统中医药是中医创新的基础，挖掘、整理、保护和研究传统中医药特色诊疗技术，将有利于促进研究型中医院对中医药学的创新性继承与发展，深化中医药特色优势，扩大其服务领域，体现传承保护与开发利用相结合的理念。

其次，从整个中医药事业发展的大方面来说，研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台的建立也将有利于推动中医药的继承与发展。目前科研型的中医人才较多，而传统中医功底深厚、能完整传承中医理论和技能的青年中医人才相对较少。长此以往，将给中医药事业的传承带来很大困难。因此，通过建立特色诊疗技术挖掘保护平台，可培养一批人才，促进中医药学的传承与发扬，继而改善传统型中医后继乏人的现状。

2 研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台建设目标

根据研究型中医院“中医特色明显、体制新颖、国内领先”等建设目标的要求，我们为研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台的建设确立了四大目标。

2.1 保持国内领先，形成品牌，成为示范

目前，在中医院内建立特色诊疗技术挖掘保护平台尚属创新举措，要求该平台的建设能引领中医药特色诊疗技术挖掘保护工作，形成品牌，在全国产生影响，并始终处于领先地位，成为示范点，为其走向国际打下坚实基础。

2.2 形成一支坚实队伍，培养一批骨干人才

特色诊疗技术的挖掘保护工作相对较为艰难困苦，需要深入民间走访调查、制定标准进行筛选评价、与民间人士沟通协调等，但近期收益可能与工作量不成正比。若缺乏对中医药学真挚的热爱之情，难有毅力坚持。所以，在研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台的建设过程中，要求培养一支骨干队伍，有志于中医药学的继承与发展，致力于特色诊疗技术的挖掘保护，最终形成中医特色鲜明、研究方向明确的专家梯队。

2.3 以科研为主导，产出重大科研成果

中医药学的科学研究有别于现代其他自然科学，在注重运用现代科学技术研究中医药学的同时，更应注重追本溯源型的经验挖掘、保护、总结和利用。建设研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台，是根据中医药学特色，另辟蹊径进行科研工作，同时也要求为中医药学科研人员提供新思路，产出重大科研成果。

2.4 以临床为目的，实现优秀成果转化

医学以临床疗效为最终目的。研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台的建设，其最终目标也是要求挖掘一些疗效显著的中医特色技术或方药，在临床推广运用，以补充或改进特殊病种的治疗方法。

3 研究型中医院的建设以传承弘扬中医特色为使命

近年来，围绕传承弘扬中医特色的主题，曙光医院已采取多项举措，如原创性地设计创建传统中医诊疗中心、构建海派中医文化的学术交流中心、组建具有中医特色的教学与科研机构等。

特色诊疗技术研究所正是基于上述背景下成立发展起来的，是曙光医院坚持“以传承弘扬中医特色为使命，构建现代化研究型中医院”过程中的产物。该所自成立以来，始终以《中医药创新发展规划纲要（2006-2020年）》关于“以坚持中医药特色、发挥中医药优势为核心的内涵建设”精神为指导，在系统整理和评价中医（民间）特色诊疗手段及研发中医诊疗专用仪器设备、针刺麻醉的临床疗效及作用机制研究、上海名老中医学术思想及临证经验的总结研究、系统整理和评价中医“治未病”服务保健技术方法等方面取得一定成果。在曙光医院推广应用的中医药特色诊疗技术方法包括小针刀技术治疗慢性软组织损伤粘连疼痛、单穴深刺电针治疗腰椎间盘突出症、膏摩治疗急性软组织损伤、丹参桃仁涂膜剂治疗肥厚性瘢痕、药棒经穴法治疗类风湿关节炎、划痕法治疗酒糟鼻等20余项；自主研发的仪器有儿科外用敷贴仪、防火艾灸器、孙氏艾灸盒等，其中孙氏艾灸盒是从民间挖掘而来，经改进后于2012年由该所监制生产推广。目前，该所已成为“国家中医药管理局中医药特色技术和方药筛选评价中心临床评价基地”牵头挂靠单位。

遵循研究型中医院的建设始终以传承弘扬中医特色为使命的宗旨，我们充分借助特色诊疗技术研究所的相关工作基础，建立研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台，以进一步推动曙光医院研究型中医院在继承弘扬中医特色方面的建设。

挖掘、整理和保护中医药特色诊疗技术一直以来受到国家的重视。上海地区的特色诊疗技术挖掘保护工作由上海曙光中医药研究发展基金会、特色诊疗技术研究所、上海市中医药学会民间传统诊疗技术与验方整理分会共同开展推动。自2009年发起“我为上海中医药发展献一技”活动以来，至今已搜集到100余项民间特色技术，举办过5次专家评审会，共有73项技术接受专家评审，较为优秀的18项民间技术已于2012年10月被上海中医药传承与发展办公室立项，与上海市12家医院对接进入临床验证。此外，2008年，由曙光医院牵头对上海浦东新区名医名方进行挖掘整理，于2010年10月编撰出版了《上海浦东名医名方集萃》。2012年11月，曙光医院举办以“民间特色诊疗技术及验方研讨”为主题的曙光国际论坛，150余位国内外中医药专家学者、民间医药技术的传承人和政府官员汇聚一堂，为中国及世界民间医药的发展提供创新思路[2]。总之，上海地区的中医药特色诊疗技术挖掘保护工作已受到广泛关注。

挖掘抢救濒临失传的、确有疗效的中医特色技术与方药，以发扬光大、造福百姓，正符合研究型中医院“以人为本”、“中医特色”这两项基本内容的建设，故将该项工作纳入研究型中医院建设范围之内，建立特色诊疗技术挖掘保护平台，为具有中医药一技之长者提供展示机会，也为曙光医院临床医生和科研人员拓宽思路提供更多学习及研究的机会。

4 小结

借研究型中医院的建设契机，以特色诊疗技术研究所为基础，依靠曙光医院临床及科研部门的力量，建立一个研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台，将有利于研究型中医院的建设，是医院注重中医药传承保护与开发利用相结合的深刻体现，符合研究型中医院以弘扬中医特色为使命，集继承、创新、现代化于一体的办院方向的特征。该平台的建立也将有利于推动整个中医药事业的传承与发展，这不仅是一项工作，更是一项责任，具有远期利益。我们今后还将进一步探讨研究型中医院特色诊疗技术挖掘保护平台建设规划、初步实践及难点问题等，以更好地充实和完善平台建设。

参考文献：

[1] 沈远东.创建研究型中医医院的理论思考与初步实践[J].中医药管理杂志，2008，16（8）：569-573.