展示空间设计论文范文

导语：如何才能写好一篇展示空间设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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当前我国的展示空间中所用的材料多为木结构，这些传统的木材虽然造型安全牢固，在一定程度上能减轻结构的重量，但是不能适应展览会的施工周期短、使用时间短、更新频率高、运输组装方便的特点。在商业展会中，由于布展时间短，那些新组装的传统木结构在加工过程中使用的胶合剂就会散发出大量有毒气体，造成展馆内空气的污染。而那些花费大量资金资源制作的木结构大部分也只能使用一次，随后就会当成垃圾被处理掉，造成环境的污染和资源的极大浪费。在欧美国家绿色设计材料一直备受设计师们所青睐。1871年美国人发明单面瓦楞纸板，用于包装玻璃灯罩和易碎物品。“瓦楞纸板因为其无污染，具有良好的抗压、保护和防震缓冲性等优点不仅在包装材料中独占鳌头，随着成产加工技术的不断进步，逐渐拓宽到其他设计领域”。从现代包装的角度看，瓦楞纸展示道具改变了传统商品的陈列方式，利用展示架等独特的形态使消费者在购买商品之前就对其产生注意、兴趣、欲望、记忆等一系列的心理活动。美国Campbellsoup公司将陈列饼干包装的支撑面采用了重复造型的形式，将展架做成鱼骨架展示架，看着幽默生动，增强了品牌的识别性和公司的认知度。而亚洲一些资源匮乏的国家，在进行展示设计中能够有效利用有限的资源材料，同时不断对其进行探索和创新。日本一直将使用新能源新资源作为发展绿色展示设计的突破口。在2010年上海世博会中，日本馆采用了特殊环境技术，馆外覆超轻发电膜，通过外部透光性高的双层外膜配内部太阳电池，利用太阳能资源实现高效导光、发电；馆内通过实景再现影像及循环式呼吸孔道等新技术，让光、水、空气等自然资源得到充分利用。

2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博，但人口压力使得资源日渐贫乏，在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用，避免资源浪费，同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品，这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲，设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料，尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的，适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法，必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”，它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征，同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

2.2绿色设计材料运用

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儒家文化不是三言两语就能表达清楚的，它经过历史长河的洗礼，有着十分丰富的内涵，它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富，值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作为一种世俗文化，是一种关于人的文化，特别注重对人的关怀，处处体现以人为本的思想理念，其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上，更多地关注人在社会中的位置，更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善，来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神，是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识，能以天下为己任，以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验，从自身内在的生命力量出发，领悟到作为人的尊严、价值和意义所在，在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之，儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域，并依然发挥着它巨大的影响力。

二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义

如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。

三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位

目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。

四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养

基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。

五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势

近年来，我国经济的快速发展，各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋，这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度，其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件，通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局，给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今，我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视，展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性，即具展览、观赏、文化教育的功效，还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下，萌发了新的发展趋势，在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征，并将时代的精神、文化的观念，充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到，在不远的将来，在儒家文化理念下，高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断寻求创新和求变，只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面，使其形成相连的、内存的、互动的关系，最终体现出一种整体的作品展示效果。再说，在全球来看，不论是发展中国家还是发达国家，展示空间都具有历史延续性，越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产，利用现代的设计手法进行新的诠释和传承，这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题，也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此，在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中，也要学习发达国家的长处，立足于儒家文化，将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来，用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。

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现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

［1］王晓闫春林.现代商业建筑设计.中国建筑工业出版社,2005.11

［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1

［6］任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社,2007.8

［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

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关键词：展示空间设计；市场需求；教学改革

中图分类号：G642 文献标识码：A

一、展示空间设计

展示空间设计是指在既定的时间和空间内，为了特定的要求，运用艺术设计语言，对空间与平面进行创造，有目的、有计划地解释展品、宣传主题意图，在这个过程中向观众传递大量信息的设计形式。

展示空间设计是一门综合性的、交叉性的、新兴的艺术学科。在知识点上涵盖了整体空间规划、形象策划、展示陈列、灯具照明、视觉传达五大范畴内容；涉及了设计方法论、广告学、营销学等多门课程的知识点。在具体设计上强调的是多学科知识的综合运用与体现，对学生的要求较高，任何相关知识点上的缺失都将会影响学生对展示空间设计课程的正确理解与掌握。

二、展示空间设计课程教学现状分析

1.展示空间设计课程体系设置分析

以信阳学院为例，展示空间设计课程开设于环境设计专业，属环境设计专业必修课，开设在大三第二学期，由于整个环境设计专业学时有限，不可能开设与之相关的课程；因展示空间设计课程涉及的内容较多，课时总数有限，对于环境设计专业的学生来说，让他们在短时间内理解并能很好地掌握展示空间设计的内容及方法，是有一定难度的。而到了大四第一学期，学生又面临着毕业实习及毕业论文，所以学生对该课程就呈现出一种刚熟悉而后又陌生的状态。

2.课程中理论与实践结合不强，缺乏创新观念

在课程教学中，教师往往通过采用多媒体教学、观看图片、分析过往案例等常规教学手段进行授课，但是在学习之余，学生很难接触到一些实际案例进行设计操作。在平时课程教学过程中经常出现一个现象，比如要求学生设计某汽车品牌展位设计，并告知该款汽车车身长4.8米，学生在做设计时，部分学生只记得这个数字，但是在实际的空间中，这个4.8米大概有多长，学生就说不清楚了。通过这个教学过程中的现象表明，学生学习的程度还只是停留在理论阶段或是图纸阶段，理论与实践结合不强。随着现代社会竞争的日益激烈，对展示人才需求量的增加，这就要求学生不仅有理论知识，更加具有实践能力。通过长期的教学观察发现，在课程教学中，如果只一味注重理论，学生很容易产生厌学的情绪，教学效果事倍功半。那么如何激发学生的学习积极性，如何对课程进行创新性的改革，打破传统的教学模式，是值得教师去深思熟虑的。

3.对口专业教师的缺乏

由于展示空间设计课程的特殊性，一方面，课程本身具有跨学科性，资深人才存在于社会行业中，他们具有很强的实践能力，但是没有教学的经验，并且与学校相比，社会从业者的收入回报要高得多；另一方面，掌握综合性知识的专业教师比较少，多为从各种专业中转入，需要教学经验的积累和长期的学习磨合；另外，专业教师教学压力巨大，科研工作及设计实践研究等方面较为薄弱。

三、展示空间设计课程教学改革措施

1.结合毕业实习，拓宽就业面

环境设计专业的学生在毕业实习时大都选择家装设计，成为一名家装设计师，也有部分学生从事与景观设计相关的工作；大多数学生在学习展示空间设计课程之前，对于展示并不了解，学生在大三第二学期较为系统地学习展示空间设计的相关知识后，结合近年来展示活动和会展经济的火热前景，对于展示人才的稀缺，学生可以在大四毕业实习时，扩大自己的就业面，也是对展示空间设计课程学习的延展，提高就业率。通过毕业实习，到达以市场需求为导向，理论与实践相结合的目的。

2.鼓励教师“走出去”，名师“请进来”，创造实践教学环境

展示空间设计是一门实践性很强的设计学科，学校提倡培养应用型人才应理论实践并重，以市场需求为导向，了解相关的行业资源，但由于职称评定及其他因素，现在很多教师把大部分精力都放在科研上，这并不是件坏事，但容易忽略专业的实际生产及运作。一名合格的专业教师，不应该闭门造车，应该“走出去”。教师可以利用空余时间，到设计公司进行学习或任职，不断充实自我，把理论与实践相结合，及时了解展示行业最新的发展态势，把最新的行业动态传达给学生。

另外，除了鼓励教师积极“走出去”外，还可以邀请具有丰富经验的展示设计师进校讲学，或定期举办设计讲座，与学生面对面交流，学生可以把学习中遇到的问题直面提问设计导师，设计导师将自己的经验传达给学生。通过建立友好的学校―企业互动模式，为老师及学生创造良好的实践教学环境，达到事半功倍的效果。

3.改革传统教学模式，教学手段多元化

在展示空间设计课程的日常教学中，教师通过多媒体理论讲解，使学生了解展示空间设计的概念，通过优秀案例的分析，开阔眼界，拓宽设计思维，使学生掌握展示空间设计的方法、原理等，这些常规的教学模式是必不可少的；学生在做设计时，除草图分析、方案推敲、手绘表现或是电脑效果图表现外，还可以增加模型制作，展示模型是严格按比例微缩而成的一种实际展示效果，是体现设计意图的一种直观表现形式，要求比例一致、色调准确、效果逼真、造型严谨，常用比例为1：30、1：40、1：50等。展示模型可以帮助学生对三维空间进行分析，把握空间的比例关系，是最直观、最形象、最具说服力的有效形式。

与此同时，在秉承常规教学模式的基础上，教师可以根据课程安排，带领学生到当地的博物馆、规划馆、会展中心等进行实地考察，形成第二课堂，在参观考察的过程中，教师向学生讲解展示空间设计搭建、施工、材料等方面的实际问题，使教学手段多元化，提高教W质量。

4.鼓励学生参加设计竞赛，开拓设计思维

为了提高学生的学习积极性以及团队意识，应该多鼓励学生参加一些全国性的比赛，赛事可以在课堂中开展，以课程作业的形式完成，可以在平时开展，可以个人参加，也可以团队参加，形式自由，目的就在于提高学生的参与积极性；在参加设计竞赛时，学生要设身处地地去了解甲方的诉求，根据实际情况，结合设计创意，把理论教学与实际需求相结合。在整个设计创意过程中，激发学生的探索欲，开拓设计思维，有利于团队精神的凝聚，更有利于提升学生职业生涯的竞争力。

本文从展示空间设计课程教学过程中存在的问题出发，提出“以市场需求为导向，理论实践并重”的创新型改革，目的在于探索一种适合本课程，开展多元化的教学手段，拓宽学生就业面，提高学生就业率，培养综合型、应用型的设计人才，推动展示行业的发展。

参考文献：

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【关键词】儿童空间 儿童博物馆空间设计 空间对话（Space Communication） 发展趋势

一、适合儿童的空间环境

如今儿童所经历的童年已经与他们的父辈、祖辈完全不同，养育小孩的观念发生了翻天覆地的改变。儿童的活动空间不再完全附属于成人的生活环境，他们有自己独立的学习空间、游戏空间和生活空间。这些空间适合儿童生长发育及学习玩耍，同时也帮助儿童建立自己的人际交往活动圈以及自己的文化。

适合儿童的空间环境是空间的舒适度和安全性都迎合儿童的行为模式和心理需求。儿童最早认识外界事物是通过五感进行直接地感知学习，空间中的色彩、形状、光照、声音、气味、质感等都能直接与儿童发生互动反应。在儿童视力发育过程中，鲜亮的颜色、几何图形、柔和温暖的光照会产生刺激反应，影响他们的情绪起伏。另外儿童在初期阶段的学习方式主要是模仿和感知，空间里的声音可以让儿童产生兴趣，成为其模仿学习的对象，而不同的形状、质感让儿童可以触摸，直接用手感知认识。

二、儿童博物馆空间

儿童博物馆是以儿童槎韵筇峁务的特殊博物馆，它的空间与一般面向成年人的博物馆有很大的差别。为了给儿童提供更好的服务，儿童博物馆除了有主体的展示教育空间外，还要有辅助的功能空间。对儿童的管理教育服务要比一般博物馆需要更多的工作人员，且工作人员的办公空间与儿童使用的空间要达到无缝连接，可以随时便捷地处理应急突发状况。

（一） 儿童博物馆空间特点

1.功能空间

儿童博物馆的空间分为儿童学习活动空间、运营和行政管理空间、支援服务空间三个主要部分。以韩国国立中央儿童博物馆为例进行说明，在展示空间之外还有阅读空间、户外游乐场、家长休息空间、亲子互动游戏空间、教育活动空间、志愿者服务室、幼儿房、医疗室等（见图1）。

这些辅助空间和展示空间有时也融为一体，区分界限并不明确，主次空间所占比例差距不大。由于儿童的体力和精力有限，在主体展示空间其区域通常不大，其间也会安排休息空间。辅助功能空间主要是给儿童和家长提供便利的服务，带给儿童和家长自由享受学习玩耍的时光。展示的展品基本上是以模型和游戏为主，很少有真实的文物展示，因此一般博物馆的文物库房和文物保护工作室在儿童博物馆非常少有。儿童博物馆功能空间的特点与一般博物馆截然不同。

2.展示空间的形式

儿童博物馆的展示空间是儿童进行学习、互动、体验的主要场所，需要综合各种展示手段进行复合型演绎。儿童的感知学习方法与成人的逻辑学习方法完全不同，展示空间即是与儿童产生对话的途径。与一般博物馆文物陈列不同，儿童博物馆的展示空间不只是具备展示的功能，而是让儿童观众在展示现场通过空间对话（Space Communication）进行现场体验。儿童博物馆的展示空间主要有模拟现场场景、多媒体空间、直接体验互动空间、游戏空间等演绎形式。

模拟现场场景的再现空间是围绕主题将现实生活环境、大自然环境以1：1的比例或放大、缩小的特定比例进行还原展示。与一般博物馆场景还原不同的是儿童博物馆的再现空间往往会使用夸张的手法表现宏观、微观世界，儿童可以在里面体验不一样的新奇世界。韩国三星儿童博物馆所有的展示内容都是主题型展示，其中在“水的世界”主题中再现了潜水艇舱内的空间环境，儿童可以自己操作潜水艇方向盘观看海底世界的生物（见图2）。

多媒体空间是运用多媒体高科技技术营造的数字空间。在科技不断革新的今天，多媒体在展示方面的应用已经成为潮流，各种数字展示技术也在日渐成熟。多媒体所营造的奇幻空间对于儿童来说具有难以抗拒的吸引力。韩国三星儿童博物馆用简单易操作的软件让儿童自己在电脑上操作，学习写邮件（E-mail）、制作E卡（E-Card）（见图3）。

儿童博物馆在经历最早的模型展示阶段后，将实验引入了博物馆。在很长的发展时期内，实验是儿童博物馆主要的互动体验展示手段。尤其是科技馆、天文馆、自然馆，运用实验让儿童及青少年在动手体验的过程中进行学习。韩国三星儿童博物馆每层楼都针对不同年龄阶段的儿童安排了内容，其中用一层楼的区域营造了直接体验互动空间。展示空间分成几个小主题区，用一些大型装置展现物理原理，儿童可以一边玩耍一边学习（见图4）。

游戏是每个人在童年时期最主要的活动，儿童通过游戏激发创造力，锻炼思维能力，学习自我表达，与外界沟通协作，培养情商和人际交往能力。游戏空间在儿童博物馆中是非常重要的展示空间，可以通过游戏设置开展寓教于乐的儿童教育。韩国三星儿童博物馆在主题空间之间的过渡区域或休息区域设置了游戏空间，有简单的拼图游戏、组合游戏、几何游戏、寻找搜索游戏等（见图5）。

（二） 儿童博物馆空间设计要素

儿童博物馆的空间设计需要重视的几个要素有色彩、照明、儿童指向性设计（Child-Oriented）、通用性设计。

色彩是激发儿童创造力的因素之一，他们对色彩非常敏感，不同年龄阶段对色彩的喜好有不同的倾向。学龄前和低年级小学生喜欢的色彩形象主要以明朗、分明、清色为代表的温暖柔软（WS，即Warm-Soft）倾向，这样的形象与温柔的母亲和家庭环境相关联。而高年级学生有了语言和逻辑思维学习能力后，对色彩的感觉逐渐偏向理性，喜欢以冷静、精准、浊色为代表的色彩形象。儿童博物馆空间设计需要参考儿童喜欢的色彩，为儿童创造舒适的色彩环境。

光环境是影响儿童情绪的重要因素。一般昏暗的空间会让儿童产生激烈的情绪波动，他们会感到恐惧、烦躁、焦虑、惊慌，而明亮的空间会让他们感到愉快、活力、平静。光照度也会影响儿童的发育，过于强烈的光照度会对儿童的眼睛造成伤害。因此儿童博物馆的空间设计要以适合儿童的标准参数设置照明，营造出明亮温和的光环境。

儿童指向性设计（Child-Oriented）和通用性设计是以儿童的行为模式作为参照基础进行设计，要考虑安全性、无障碍操作、持续使用性、便利性。在施工和材料的选择上一定要使用安全环保的物料，这是儿童博物馆空间设计最重要的操作环节，比一般博物馆的标准要求更高。

三、儿童博物馆发展方向

博物馆展示技术的发展以及博物馆类型的变革都与会展产业、科技工业、社会文化、服务业等相关产业的发展息息相关。与中国相邻的日本、韩国已逐渐建立起系统的会展产业分类及学科研究，并拥有了世界级规模的会展市场环境和会展专业技术。这样的学科建设和技术产业的发展直接影响了两国博物馆概念与技术的全新变革。在成熟的体系建立过程中，两国也经历了概念混淆，与现有行业规范冲突的瓶颈及不断调整探索的发展阶段。中目前也正在经历产业结构调整探索发展的阶段，与日本早期阶段一样，会展产业还基本属于建筑室内装修行业。然而以建筑行业的规范和操作流程实施并不符合会展产业，尤其是博物馆展示行业。博物馆在做展览施工时绝大多数使用的是广告公司或者室内装修公司进行施工布展，甚至中小型博物馆展览的内容设计也一并外包给广告公司，造成了很多问题。儿童博物馆的建设规范更为特殊，展示内容、照明规格、空间尺度、材料安全、施工安全等都需要有单独的规范标准。将现代儿童博物馆引入中国已是必然趋势，未来在大量建设儿童博物馆阶段必须建立一套独有的建设实施规范系统，并建立独立的综合学科研究体系。

1970年大阪世博会和1993年大田世博会都成为日韩两国会展产业发展的转折点，与日韩的发展轨迹一样，中国在2010年上海世博会以后会展产业也迎来了高速发展时期，展示手段、科技技术得到大量革新。博物馆行业也借助这次革新浪潮，在展示概念和技术手段方面都有了颠覆性的发展。以儿童青少年为主要观众的科技馆、天文馆、自然馆，在新建展馆和旧馆改造的过程中，大量运用了革新科技，使此类博物馆面貌焕然一新。然而在大量运用科技硬件设备后也造成了很多问题，施工制作成本和后期维修成本巨大，设备故障率高，故障后不能及时维修导致展示效果受影响。另外很多家长也对过多地使用多媒体设备提出了质疑。2016年广东省博物馆举办了“文物动物园――儿童专题展”，在观众调查中有个别家长提出青少年过多依赖电子产品和多媒体设备，期望展览中减少这些硬件设备的使用，给儿童、青少年创造一个不一样的学习空间环境。科技在展示中的应用是把双刃剑，使用的度和使用方法是在未来设计中需要思考解决的问题。儿童博物馆未来的发展是紧跟科技发展潮流，以单纯吸引眼球的形式出现，还是回归教育内容的本质，使儿童博物馆符合儿童的发展要求，成为既有趣味性又具备知识性的学习空间，这是我们需要反思的问题和把握的方向。

四、结论

中国社会对儿童的教育越来越重视，教育理念也在改变。国内博物馆界已经意识到源于美国现代儿童博物馆这种特殊博物馆类型对改变教育的影响。为儿童创造合适的参观学习空间，引进儿童博物馆模式势必成为未来博物馆的发展趋势。国外发展成熟的儿童博物馆给正在处于初创阶段的中国儿童博物馆发展提供了很多的经验参考，我们在引进的同时也要考虑本土化转换，展示内容、空间设计、展示形式都应该适应中国儿童的发展需要，以确立未来的发展方向。

参考文献：

[1]（英）梅利莎・琼斯.儿童空间设计[M].郝卫国，王艳婷，许稚菲译.北京：高等教育出版社，2007.

[2]（韩）Juong，SunYoung.关于儿童博物馆空间设计特点的研究[D].首尔：延世大学硕士学位论文，2001.

[3]（韩）孟亨在，张完硕.韩国会展产业及未来发展趋势[J].设计艺术研究，2015（01）.

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关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

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公共空间是人们日常生活中除了居住空间以外常去的第二个生活空间，而且相比居住环境人流量、使用量更大，在强调设计的功能性以及实用性的同时，也更加重视设计的人性化和什么情趣，所以有关色彩的设计便必不可少，不同的色彩在不同的空间环境中也会给人不同的心理感受。因此，便简要分析了下色彩在公共空间的应用及影响。

公共空间的定义

公共空间，狭义是指那些供人们日常生活及交往交流公共使用的室外空间。大概包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等。广义是指不仅仅只是个地理的概念，更重要的是进入空间的人们，以及展现在空间之上的广泛参与、交流与互动。这些活动大致包括公众自发的日常文化休闲活动，和自上而下的宏大政治集会。根据不同类型分为：商业空间、办公空间、餐饮空间、医疗空间、观演空间等。

色彩对空间设计的重要性

要做好一个好的空间设计，首先不光要考虑人体工程学的应用，以及家具及设施的设计摆放等等一系列问题，整体空间的色彩也是应该要着重考虑的一问题。由于现代色彩学的发展，人们对色彩功能及作用的认知了解日益加深，使色彩在空间设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在空间设计的作用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。色彩是空间设计中最为生动、最为活跃的因素，是空间设计的灵魂所在。

空间设计色彩应考虑的问题

1.考虑空间的方位环境。所处的环境不同，所接受的自然光线或者人造光线也不同，光线会对色彩造成一定程度的变化。

2.考虑空间的大小、形成。有些色彩会扩大或缩小空间，在设计中应该注意这个问题。

3.考虑配色的使用。如在室内设计中，大面积使用了蓝白色调做为主题，那在一些小的装饰品上就不能使用太过于跳脱的颜色，以免破坏整体的氛围。

4.考虑使用空间的人群。每个年龄段的人群对于色彩的喜好各不相同，在做空间设计的同时，应着重考虑使用人群的喜好，避免给使用人群带来不适感。

5.空间的使用目的。例如教室中不应使用太过于鲜艳跳跃的颜色，因为不利于学生集中注意力。

色彩带给人的物理效应

色彩不光直接带给人们直观的视觉色彩，在心理上也会带给人们一定的物理性质感受。比如冷暖，轻重，前后等等。这不光是色彩本身带给人们的心理感受，也是色彩之间相互作用所形成的一种对比感受。我总结一下大概把其分为四种效应。

1.温度感。在色彩学中，根据不同的色相，把色彩分为暖色、冷色和温色三种。按照色盘的位置顺时针数，从红紫色、红色、橙色到黄绿色为暖色，其中以橙色为最暖。从蓝紫色、蓝色到蓝绿色为冷色，以蓝色为最冷。其余为温色。

2.距离感。在色彩学中，一般暖色系和明度高的色彩具有突出、前进、接近的效果。冷色系和明度暗的色彩则具有后退、凹进的效果。

3.重量感。在色彩学中，色彩的重量一般取决于色彩的明度和纯度，明度和纯度越高，显得越轻，反之则会显得越沉重。

4.尺度感。在色彩学中，色彩对于物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色及明度高的色彩具有扩散作用，所以空间或物体会显得很大，冷色及明度低的色彩则具有聚集、聚拢的作用，所有空间或物体会显得比较小。

色彩除了能带给人们冷暖、远近、轻重等等一系列物理反应，在生理和心理上也能带给人们一定程度的联想。例如红色，它能一定程度的刺激神经，过多接触会使人焦躁，疲劳，像上面提到的教室空间中，就不宜过多的使用红色。橙色则会带给人们活力以及食欲的联想，所以多用于餐饮空间。黄色有提高逻辑思维能力的作用，但具有不稳定性，办公空间中不宜过多使用。绿色则有助于消化和镇静情绪等等。

部分公共空间色彩分析

1.办公空间：办公空间主要包括行政办公楼和商业办公楼内部的办公室，会议室以及报告厅的室内设计。经统计对比发现大多数办公空间在选择色彩时最好不会选择太过于明亮艳丽的颜色，例如红色橙色，因为这些颜色在心理学上都会一定程度带给人们过多的神经刺激，令人精神疲惫。纯白色的墙体也使用较少，因为长时间的看白色会给人的眼睛带来一定的负担，就和滑雪场经常出现的雪盲现象是一个道理。这种时候可以选择采用浅蓝色来装饰空间，因为蓝色有使人沉静，安静的作用，在一定程度上能对职员们进行工作作业起到促进作用。

2.餐饮空间：餐饮空间主要包括中西餐厅，食堂以及室内会餐厅设计。经统计对比发现餐饮空间在选择色彩时一般不会过多使用绿色，因为如果长期处于绿色的环境中，易使人感到冷清，影响胃液分泌，食欲减退。而一些快餐店，如肯德基，麦当劳等，在选择颜色上则会选择红色或橙色，这是因为这类颜色有刺激神经的作用，会在心理上给人一种急躁，活力，快速的感觉，使就餐人群不自觉加快就餐速度，增加营业利润。

3.医疗空间：医疗空间主要包括城市内各类医院及中小型诊所，这类空间在颜色选用上大多选用白色，因为白色会在心理上给人一种干净纯洁的感觉，让人心怀美好的希望，很符合医院的整体氛围以及想对外展示的精神。

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吉林建筑大学城建学院位于吉林省省会长春市，始建于2000年6月，2004年经国家教育部首批确认为独立学院，是一所民办普通高等学校。为城市建设和城市发展领域培养城市规划、城市建筑、城市管理各行业高级工程、技术应用型人才。2008年经吉林省学位委员会首批批准获得学位授予权。校园占地面积65万平方米，建筑面积约35万平方米，校园环境幽雅，规划别致，设施一流，拥有完善的教学设施和现代化的教学设备。

学院现设有建筑系、土木工程系、艺术设计系等10个教学系(部)，38个本科专业，分布于工、管、文、艺四大学科门类，全日制在校生万余人。学制四年，国家计划内统一招生，由吉林建筑大学城建学院颁发毕业证书和学士学位证书。学院设有国家奖助学金，学院奖学金和科技创新奖学金。学院现有省级重点立项建设二级学科1个，省级品牌专业建设点1个，省级“十二五”特色专业2个，教研项目6项，省级教研项目62项，省级教学成果奖3项，省级精品课7门、省级优秀课程29门，省级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级教学名师3名，省优秀教学团队5个，省级优秀教材三等奖3部。大学生思想政治教育工作获省教育厅学生工作创新奖，大学生社会实践活动连续四年被评为省级优秀组织单位，在全国第二、三届大学生艺术展演和庆祝建国六十周年“祖国万岁”歌咏活动中获国家教育部优秀组织奖。学生在全国大学生数学建模、英语、电子设计大赛和“挑战杯”等课外学术科技作品大赛中均获多项大奖。

学院始终坚持以教学为中心，坚定“质量一流、管理一流、设施一流、服务一流”的办学目标，贯彻“注重基础、重视应用、强化实践、特色育人”的教学改革方针，坚持育人为本、德育为先、质量立校、人才强校、特色兴校的办学理念，学院科学的管理模式和具有自身办学特色的培养模式得到了广大学生和家长以及社会各界的广泛认同。

艺术设计系简介

艺术设计系始建于2003年，是学院首批创建的教学系(部)。经过十余年的建设和发展，艺术设计系办学规模不断扩大，办学水平不断提高，教学条件不断改善，人才培养质量显著提高。艺术设计系现设有环境设计等五个专业教研室，视觉传达等五个设计工作室，并已形成了一支结构合理、综合素质较高的专兼职教师队伍，聘请了同济大学、鲁迅美术学院、吉林大学、东北师范大学、吉林艺术学院等高校的专家担任专业教学及教学管理工作，设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画和风景园林五个本科专业。

艺术设计系注重青年教师专业素质和能力的培养与提高，积极鼓励专业教师参与教学改革与教育科研工作，在教科研方面取得了丰硕的成果。现有省级优秀课程三门，完成省级科研课题三项，发表省级以上论文五十余篇，公开出版《艺术设计优秀作品集》四部。公开出版高等院校教材六部，其中四部为全国“十二五”精品课程规划教材。在教学中始终注重理论与实践的结合，加强动手能力、创新能力与综合素质的培养，艺术设计系学生与教师在国家、省举办的艺术展览和比赛中获得艺术创作奖三十余项，省级艺术创作奖一百余项，优秀组织奖八项。其中2013届中国手绘设计大赛中荣获组织奖和佳作奖;2013年第四届中国高校美术作品学年展，有25名同学分别获得二、三等奖和入选奖项，7名教师荣获中国高校名师奖，我院被授予团体一等奖。2014年第八届“创意中国”设计大赛9位同学获一、二等奖。2015年“吉林省第四届大学生艺术展”9位同学荣获一等奖，28人荣获二、三等奖。艺术设计系已经成为培养未来艺术设计师的摇篮。

艺术类专业介绍

1、环境设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握环境艺术设计理论知识与专业技能，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等工作的高素质环境艺术高级应用型人才。

主干课程：

室内设计原理、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰理论、居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、建筑装饰设计、空间陈设设计、景观设计基础、景观设施设计、广场景观设计、居住区景观设计等。

就业方向：

学生毕业后可从事公共建筑室内设计、城市环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理、教学等工作。

2. 视觉传达设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握传统平面媒体、现代数字媒体、网络视觉设计、交互设计、出版印刷、品牌与广告设计基础理论及设计项目管理等知识，受到视觉艺术创意思维和艺术表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事企事业传播机构、现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作的高级应用型人才。

主干课程：

平面设计史、视觉传达概论、包装设计、书籍整体设计、图形设计、字体设计、CI 设计、商业摄影、网页设计、交互信息设计、视觉识别与应用、品牌设计与媒介应用、广告策划与应用、展示设计与应用、图像处理软件等。

就业方向：

学生毕业后可从事现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作。

3. 公共艺术专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握公共空间设计及视觉展示设计的理论和知识，受到艺术设计创造思维和艺术表现技能等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共空间设计、展示设计、城市环境设计、研究、教学及艺术项目管理等工作的高级应用型人才。

主干课程：

公共艺术概论、空间形态与视觉传达、装饰基础、材料与工艺、展示设计、陈设设计、室内软装饰设计、动态展示、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码影像图形处理、视觉形象识别、公共空间设计等。

就业方向：

学生毕业后可在市政、规划、建筑部门及各类会展中心与博物馆及展览馆等专业设计机构从事创作、设计、策展、教学及艺术项目管理等工作。

4.动画专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握动画设计基础理论和知识，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用以及在各级各类学校动画教学工作的高级应用型人才。

主干课程：

动画概论、导演分镜头研究、动画运动规律、动画造型设计、Flash动画设计、二维动画软件、三维动画软件3DMAX、三维动画软件MYAY、三维动画软件扩展、动画项目设计与项目创作、动画短片策划实践、动画短片创作实践以及动画周边推广实践等。

就业方向：

学生毕业后可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在学校从事动画教学工作。

考试报名

(一)招生计划和学费标准 2016年艺术类招生专业设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画四个专业，学制四年，共拟在全国计划招收本科生500名，学费标准为：环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画专业18000元/学年，实行文、理兼招(招生计划以各省、市招生主管部门公布为准，各专业学费以吉林省物价部门审批为准)。

(二)报考条件 符合教育部2016年普通高等学校招生工作规定和各招生省份的普通高校招生考试考生报名条件者均可报考。

(三)报名 报名时间和地点：我院承认各省美术类专业统考成绩，参加各省美术类专业统考的考生，按照各省、市招生主管部门的有关艺术类专业考试文件要求进行报名。

(四)考试

1.专业考试 凡参加各省美术类专业统考的考生，均按照本省招生主管部门的有关文件要求进行专业考试。

2.文化考试 考生凭各省2016年美术类专业统考合格证参加全国普通高校艺术类专业考生的文化课考试。

(五)录取

1.专业分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的美术类专业统考本科合格分数线。

2.文化分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的艺术类专业本科文化课录取控制分数线。

3.录取办法

在思想政治品德考核和体检合格、文化课成绩达到所在省的艺术类专业本科录取控制分数线、取得各省2016年美术类专业统考合格证的考生，按照考生所在省招生部门录取时投档的文化课成绩的60%与专业课成绩的100%合成综合成绩，按综合成绩从高到低，以专业志愿顺序依次录取。如综合成绩相同，有等级要求则等级高者优先录取，等级相同或无等级要求,专业课成绩高者优先录取，若专业课成绩再相同，素描成绩高者优先录取，若素描成绩再相同或无专业课单科成绩，则比较文化课单科成绩：文科依次语、外、综、数;理科依次：数、外、综、语。(有关省招生部门有明确录取规定，则按该省录取规则执行)。

(六)联系方式 地址：吉林省长春市宽城区兰家镇甲6路 电话：0431 –81865504 81865508 81865509

传真：0431 –81865507

艺术设计系网址：http：//yssj.jlucc.edu.cn

招生就业网址：http：//zsjy.jlucc.edu.cn

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关键词：中小学校；灰空间；建筑设计

1研究中小学校园中灰空间的必要性

1.1中小学校发展现状

2015年以来，随着国家颁布全面开放二胎的政策，我国新生人口数量逐渐增加，中小学面临数量不足，空间不够等现实问题。与此同时，国家仍然重视中小学的教育问题，新时代的教学方式也有着巨大的变化。因此，校园建设面临着巨大的问题，针对如何贴近现代教学模式，校园空间设计需要建筑师多加思考。另外，针对已建成校园，也需要做出适当的调整以丰富校园环境，将传统的以在教室教学为主的模式走向新的培养学生自学和创新能力，提高学生综合素质为主，提倡老师与学生之间的互动以及学生之间的互动，提高学生的团队意识和交往的能力。因此，在现代校园建设中需要考虑给予师生互动的空间场所。

1.2灰空间的重要性

灰空间作为以一种联系内外的过度空间，它既能使室内与自然环境恰当融合，又可以给人提供一个交往的空间。灰空间作为校园空间中的一种形式，它的设计优劣会影响到学生、老师和其他校园活动人员的生活。随着二胎政策的全面实行，新生人口的不断增多，人均校园空间不断减少，新校园建设不断增加。另外，现代教育不断发展，为使学生茁壮成长，师生间的交流和学生之间的交流显得尤为重要。灰空间作为联系室内外的媒介，不论是进入校园的空间，进入教学楼的空间，还是进入教室的灰空间，都是良好的媒介，可以拉近人们的关系，增加学生的交流。

1.3中小学校园中的灰空间

灰空间作为室内与室外的中间空间，介于内与外之间，但不同于两者中任何一个。它有顶盖，可被当做内部的空间，有些是开敞的，又可当做外部空间的一部分，所以它是内外的一个结合点[1]。在中小学校中，灰空间随处可见。校园的入口广场、教学楼入口门厅、会议室外走廊、教学楼连廊、教室外空间、宿舍食堂入口等等，它们共同构成了师生学习、生活的大部分空间。

1.4校园灰空间现存的一些问题

中小学校中的灰空间与室内空间、外界环境最大的不同，就是它是衔接外界和内部的空间，是空间的转折点，也是交通流线的节点[2]。它有一个重要的特点，就是可以使得人们驻足停留。老旧校园中的灰空间很多仅仅起到基本的连接作用，师生只是匆匆而过，甚至我们仿佛看不到这些灰空间。针对老旧校园的现状，以下总结了其灰空间相对普遍存在的问题：①灰空间使用功能过于单一，缺乏使人停驻的活力。②缺少有利师生交往的空间布置。③灰空间及场所的人情昧的缺失。④安全措施尚不完善，使人丧失安全感。⑤场所感和领域感不强烈。尽管总结了一些问题，但是中小学校中的灰空间还有很多问题需要我们去解决，要正确处理存在的问题，我们需要更加深入的思考与实践。

2对中小学校园中灰空间的建筑设计

2.1入口空间

校园建筑的入口空间包括：1.校园大门周边空间；2.教学楼、综合楼、办公楼等单独建筑的门厅等空间；3.教学用房的前室等空间。

2.1.1校园入口处

校园大门及周边空间，是整个学校和外界的过度空间，有着至关很重要的作用。校园安全问题是当今社会的热点话题，校园入口空间的合理设计尤为重要，保证学生的安全，不仅仅是一个大门可以解决问题的。另外，校园入口是学生、教师以及家长的第一个相遇的空间，处理好入口空间，还可以增强学校教师和家长之间的交流。在入口处设置中心广场，布置绿化，在周边设置休息设备，有利于人们的活动和交流。图1为吴江实验小学太湖湾校区入口分析，考虑到中小学生独立性较差，上学放学需要父母接送，入口处设计为半开放式。上学和放学时，车辆可以进入校园专门的通道中，方便接送孩子，但平时此处封闭，不影响校园的安全性。

2.1.2门厅

教学楼等独立建筑的门厅，是校园室内外的过度，不仅仅是物理环境上的过度，对于学生和老师来说，心理上也存在着过度关系。现在教育，师生间不仅仅是古代师生教与学的关系，既是师生也是朋友。教学楼门厅是师生间在校园中除了教室等教学场所，相遇最多的地方。现在很多师生间仅仅是问声好，就各自离开，又想交流的，也往往站着说几句。因此，处理好门厅空间，也将有效拉近师生间和学生间的关系。教学楼可架空底层，布置交往空间，或者设置门厅花园，拉近师生间的距离，有利于消除师生矛盾。

2.1.3前室

教学用房的前室，一般是教室外的走廊等，有些学校单独设计了教室的前室以突出教室，但是往往没有得到有效利用。学生比较好动，尤其是中小学生，除去上课时间，学生们喜欢到教室外活动，教室外的灰空间是学生们经过次数最多的地方。教室前室空间可以结合走廊布置，加大空间，设计室外休息和活动空间，或布置文化墙，加强文化教育。

2.2各楼层的交通空间

中小学校中的交通空间也是师生必须经过的空间，在中小学校中，楼梯间的使用率很高，这里把楼梯间以及周边的空间当做一个整体看待。所以合理处理楼梯间空间就可以提高学生的生活质量，也可以促进师生间的和谐相处。楼梯间环境的设计不必大规模的改变，在现有地形上进行改造就可以满足师生的使用。适当设置座椅，并进行简单的装饰，这样可以改变学生匆匆忙忙来回跑动带来的安全问题。另外对楼梯间布置植被，可以使人贴近自然。另外，在楼梯间的墙壁上张贴海报、增加新闻墙，不仅使学生了解当今社会的发展，使得学生获得了话题，促进学生间的交流。

2.3活动平台

活动平台是教学场所与外界的过渡空间。校园中大的活动空间往往是广场和操场这样的场所，距离教学场地相对较远，而且完全属于室外，加之小学生好玩爱动，这些空间都不利于学生短时间的活动。在教学楼中合理布置活动平台，可以是低层教学用房的屋顶平台，也可以是独立设计的空间，满足学生不用离开教学楼，也可适当活动的场所。在这种空间的安排上，需要合理布置环境，积极引导学生进行有利身心健康的活动。徐州市潇湘路小学在设计时充分考虑到中小学生好动的心理，在各独立教学楼之间设计了一些连廊和活动平台，这些活动空间2.4其他灰空间中小学校中的灰空间还有很多，如教室的阳台、中庭、内院等等。有些学校的布置阳台，这是师生直接沟通外界的重要场所，良好的阳台布置可以使得学生更加贴近自然，心情舒畅。中庭和内院是建筑内部的空间，也是沟通内外的过度区域，利用布置小花园，丰富的植被等等处理手法，都可以改善校园环境。

3江苏师大培栋实验学校中的灰空间设计

3.1项目概况

江苏师大培栋实验学校又称师大附中，拟建于江苏省徐州市泉山区，学校用地周边辐射1000m范围内拥有东南郡、御景湾、花语城、龙锡庄园等多个中高端小区，2000m范围内为规划的一类和二类居住用地，商业用地及高等教育用地，周边拥有昆仑大道、迎宾大道、北京路、欣欣路，交通便利，可达性好。师大附中在设计时就充分利用灰空间，有效改善校园环境，同时利于师生的交流。在方案设计的过程中，就重视过度空间的利用，强调内外空间的渗透交流，使学生更好的在课外相互学习，帮助与交流。

3.2入口空间处理

对于入口空间的处理上，有以下几个处理方式：①校园大门入口。师大附中的校园入口处为一个梯形广场，广场中安排座椅等设备，方便学生、老师和家长休憩。另外广场和大门间增加一段矩形的过渡区域，适当布置绿化，迎接学生进入校园。另外，在大门处和过渡区域各设置门卫和安保，这样，校园就有了两重安全措施。②地下车库直通办公楼，在其过渡区域，布置下沉庭院，使得老师与校领导刚进入校园就获得绿色好心情。③教学楼入口空间大，不仅起着走廊的作用，也是学生的活动场地，这种半开放的空间既保证了学生的安全，也方便学生活动。

3.3平台空间处理

在整个校园的设计中，合理安排了很多活动平台：①利用低层的屋顶作为活动平台。②在沟通教学楼的连廊处局部加宽廊道，形成活动平台。利用屋顶平台作为活动空间，可以获得大面积的活动空间，这样既不增加使用面积，也方便了学生活动。3.4其他灰空间处理楼梯间入口处加大空间，周边布置展板展示处，设置休息座椅等等设施，方便学生、老师交流，同时美化校园环境。局部加宽连廊的空间，虽然增加了一部分面积，但是使得学生获得了距离教学空间较近的活动空间，同时也可方便老师与学生交流，也可在室外进行部分教学活动。整个校园布置多处下沉庭院，不仅使得校园环境丰富多彩，也加强了教学楼之间的联系，形成独立院落。因为用地紧张，利用了部分地下空间，设置地下庭院也解决了部分采光问题，同时，处于地下的综合教室和实验室，因周边的庭院，获得了良好的环境，也方便了学生的课余活动和交流。

4结语

中小学中的灰空间形式多样，设计灵活，不仅能够改善校园环境，更加会影响到到学生的心理，进而影响到学生的生活，通过系统的整理灰空间的处理手法，对于以后的建筑设计有着重要的意义。另外，本案只是初步设计了校园中突出的灰空间，运用了一些设计手法以达到增进师生关系，改善学生学习生活环境的目的。校园中还有很多灰空间值得人们思考和改进，希望通过本文使得设计师更加注意校园中的灰空间，共同建设美好的校园环境。

作者:韩方奇 季翔 单位:中国矿业大学建筑与设计学院

参考文献：

[1]聂丹，郑革委.浅议设计中“灰空间”的应用，大众文艺[J].2009.24.56.

[2]陈奕光.浅谈灰空间的作业和营造方式，城市建筑理论研究[J].2013.15.87.

[3]王晗.高校教学楼灰空间交往功能及设计研究.硕士学位论文.2010.

[4]林余铭.当代中国城市小学建筑交往空间设计研究.硕士学位论文2011.

[5]汤成明.现代居住建筑灰空间研究.学位论文.西南交通大学，2010.

[6]王淑坤.浅谈灰空间在建筑中的应用.城市建设理论研究（电子版）.2013.33.

篇10

本科生毕业设计（论文）开题报告

题目：浅析视觉营销在服装卖场中的作用

姓名：

学号：XX03030331

指导教师：

班级：服设

所在院系：设计与艺术学院

科技大学毕业设计（论文）开题报告内容

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

1.现有资料和信息不足；

2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文

大纲

摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

关键词视觉营销；视觉冲击创造价值；无声的销售员

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

1引言服装视觉营销概论

1.1服装视觉营销的概念

1.2服装视觉营销的范畴

2视觉营销在卖场中的具体应用

2.1服装店铺的整体色彩应用技巧

2.2服装卖场的陈列设计

2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象

3视觉营销的一些实例分析

3.1zara店铺的空间设计与陈列形态

3.2森马

3.3jackjones

4视觉营销迎来了春天

4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

5整合视觉营销，提升销售业绩

6结束语

7致谢

前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况

搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业计主要工作的进度安排

1-4周搜集，查阅与课题有关的资料，进行毕业实习.

5-6周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

7-8周毕业作品服装制作

9-10周服装效果图、结构图及文字说明

11-14周论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写

15周论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢

16周服装动态展示设计

17周完成毕业设计的全部内容

毕业设计每周指导时间、地点安排及毕业设计纪律要求

每周指导时间：

每周一、周四下午在逸夫楼四楼，不早退；不迟到。

本科生毕业设计（论文）开题报告考核

一、导师对开题报告的评语：

指导教师200年月日

成绩