数字化艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇数字化艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 数字化艺术设计 应用现状 国外艺术设计创作模式

引言

数字化艺术设计是有着自身独特性质和魅力的艺术设计表现形式，它长期缺乏自己完善有力的理论体系，若不树立适应数字化艺术设计特征和发展的观念与思想，不将这些观念和思想引入到数字化艺术设计的创作和欣赏中去，数字化艺术设计就无法突破传统艺术设计的模式和窠臼，无法发挥数字化的优势和魅力。实际上，在我们意识到之前，数字化艺术设计己经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，甚至几乎所有与视觉相关的领域都有数字化艺术设计的痕迹。从好莱坞商业电影中大量运用的数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，都是数字化艺术设计的作品。尽管数字化艺术设计已经广泛地被应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所作的研究和探索还显得不够。

1.艺术设计的数字化应用现状

21世纪的中国社会已进入一个准数字化时代，随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术得到了广泛的运用，从而为数字化艺术的普及和推广打下了深厚的社会基础。然而，就数字化的艺术创作而言，特别是民俗题材的艺术创作却挖掘不够。具体表现在：

（1）数字化应用方式单一，深度欠缺。

国内目前的民俗艺术数字化多附属于对古文物、遗产、古书籍的“博物馆式”展示上，比如位于北京的中华世纪坛世界艺术馆就有专门的数字艺术馆，利用数字技术对艺术品的资料信息进行全方位收集，国内各大博物馆也陆续投入了大量设备进行数字化平台的搭建。但关键的是，全面深入研究地域民俗艺术，并直接服务于民俗艺术创作的数字化平台形式却没有。

（2）注重数字化的技术层面，忽视艺术创作本身。

从表现形式上看，数字化艺术创作采用的是一种高新技术，在创作手段、制作工具等方面显得新颖而独特，在信息传播过程中呈立体化、全方位态势。但设计者在进行创作时，特别是民俗题材的创作，往往过于将注意力放在了技术层面，而忽视了民俗内容表现。

（3）数字化艺术作品较少开拓本土民俗文化。

所谓“民俗”文化，一定是本民族的或代表本地域风俗的文化，但少之又少的恰恰是反映这方面题材的本土数字化艺术作品。2006年暑期，号称“史上投资最大”的国产动画电影《魔比斯环》在全国各大影院公映，但让人费解的是，作为中国首部全三维动作大片，主角竟全部是外国人与外星人，造型和场景十分精细，但得到的评论却是美国《星球大战》的翻版。民俗艺术创作缺乏的不是民俗题材，我们的民俗文化异常丰富，国外以中国文化背景创作文化艺术作品的例子比比皆是，比如：郑和下西洋被外国人写成《1421：中国发现世界》赚到1.3亿英镑，《三国演义》被日、韩改编成游戏赚得盆满钵盈，美国版的《木兰从军》备受国内观众追捧，等等。看来，我们不缺文化，缺的是文化意识，一种将内容与表现形式、技术与艺术相融合的意识。

2.国外艺术设计创作模式探讨

对于艺术创作本身，时至今日，欧美发达国家已经形成了一套比较科学与准确的、以数字化技术手段支撑文化艺术内容发生与发展的创作模式，数字化应用不再仅仅限于电影制作，而是延伸到包括电视、绘画、雕塑、广告设计、产品开发、游戏制作等的各个领域。一方面，各国对于本民族与他民族文化艺术的数字化平台搭建比较完善，另一方面，数字化过程也不再一味在技术上求新、求怪，而更多地对表现内容进行思考。运用新技术表现具有民族情感、民俗文化的典范作品层出不穷。比如日本动画片大师宫崎骏的作品《千与千寻》荣获第52届柏林电影节金熊奖，这是国际著名电影节首次将最佳影片奖项授予一部动画片。宫崎骏坚持手工绘制动画片，然后由计算机处理，成为第一个对3D动画片说“不”的人。他的忠告是：“技术看起来使人自由，其实分工过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。”他的成功在于选择合理的技术手段使作品表达细腻的日本文化内涵，而非一味追赶3D时尚潮流。国外在依托数字化手段宣扬本民族、民俗文化的同时，也在积极搜寻他民族文化精髓，经典的“花木兰”就被迪斯尼搬上荧幕而一度成为广受欢迎的“时尚大戏”，还有《红楼梦》、《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》等大批中国名著也被日、韩频繁地运用数字化形式开发成游戏、绘画等。可以看到，当数字化技术服务于鲜活的民俗文化内容，必将导致艺术设计作品具有更强大的生命力与艺术感染力，这就是我们提到的数字化艺术与民俗化设计。

小结

数字化是科技进步的产物，也是时展的必然;民俗化是民族文化弘扬的有效途径，也是艺术作品生命力展现的源泉。基于数字化的民俗题材开拓与艺术创作，实际上就是对当前艺术设计方式、手段及内容不能符合创意产业发展要求所提出的一种新的行业发展要求。应该看到，数字化与民俗化的相互联系、相互促进是一种必然。数字化艺术可以从民俗文化中汲取创作的灵感和素材，同时，也能体现设计的民族特色。而数字化艺术由于采用的是功能强大的数字化技术，所以能为民俗文化提供广阔的创作园地，数字化技术的某些特殊效果也可以直接运用到民俗艺术创作中去。总之，有理由相信，数字化艺术与民俗化设计的互相融合，将为国内创意产业的形成与发展带来一个明媚的春天。

参考文献：

［1］保罗・M・莱斯特.视觉传播：形象载动信息.北京广播学院出版社，2003.7.

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[关键词]新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）29-0336-01

一 新媒体艺术设计的概述

新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特曾说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入21世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富性研究

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计

的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三 新媒体视域下的人才培养培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。

面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

四 结语

在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。

参考文献

[1] 中国数码媒体艺术与设计专业委员会，苹果电脑国际有限公司.数码媒体艺术教育白皮书[M].北京：海洋出版社，2012：10.

[2] 张燕翔.新媒体艺术[M].北京：神州美术出版社，2005.

[3] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：24-29.

[4] 任斌.论数码媒体艺术现象[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2013，（5）：彩页.

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对数字化语境下的环境艺术设计的民族化研究，就需要将计算机和数字化、环境艺术设计、中国的民族化三大领域充分地融会贯通，紧密地连接起来，发挥各自的优势。环境艺术设计中计算机的引入，能够便利环境艺术设计的操作，节省大量的人力、物力，促进环境艺术设计领域的发展、进步。环境艺术设计是为了满足人们的精神需求，给人以美的环境。中国民族灿烂的五千年文化元素的融入，势必能满足人们的精神需求，同时也能将具有中国特色的民族化环境艺术设计发扬光大。

一、环境艺术设计的相关概念及设计原则

环境艺术设计，简而言之，就是利用艺术的方式和手段规划设计建筑的内部和外部环境，因此，环境艺术设计也与建筑学、城市规划学等学科有着密切相关的联系。环境艺术设计最终的目的就是提供给人们舒适美观的活动场所，满足人们的精神需求。环境艺术设计包括室内环境设计和室外环境设计。室外环境设计所涉及的范围较广，一般包括园林设计、广场设计、住宅环境设计等方面。环境的艺术设计应该满足两大功能，分别是空间使用功能和空间享受的精神功能。环境艺术设计时要从空间的大小、形状；光照、声音；空气质量、热能、气味等角度来考虑空间的使用功能，尽可能为人们提供一个出行方便、空气质量较好的抓债环境。同时，环境艺术设计的精神功能的考虑也必不可少，要从风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等方面综合考虑，尽可能满足人们的精神需求。在对环境艺术设计时，一定要遵循以人为本的原则，毕竟，人类是环境的主角。以人为本即就是环境的设计要符合人类的生理和心理需求，提供给人们一个赖以生存的环境模式。环境艺术是一个由自然系统和人工系统组成的系统，我们在对环境艺术设计时一定要遵循系统和整体的原则。自然环境的系统，我们不能因为环境艺术设计的美观，对自然环境的某一局部进行随意改变和破坏。自然环境系统的破坏，有可能造成自然系统的破坏和紊乱，给人类的生存环境带来危机。自然系统不应该成为环境艺术设计的牺牲品，我们应该尊重环境自在的原则。只有环境设计具有实用性，才有可能谈得上美观。因此，可持续发展的原则在环境设计上我们必须遵循。合理地开发和利用自然资源，全面考虑生态平衡问题，将“绿色设计”、“生态设计”、“可持续发展”的观念规划到环境艺术设计的理念中。

二、环境艺术设计的民族化研究

我国由56个民族组成，多民族文化构成了我国璀璨的文化。由于每个民族的风俗人情、宗教信仰、生活环境的不同，每个民族的文化都日新月异，各有千秋。民族文化的不同，也孕育出了不同角度的美，例如：每个民族都有具有自己民族特色的服饰和装扮、具有民族特色的文字、光耀璀璨的绘画与雕塑。这些极具民族特色的文化作品，都占线了各个民族的特色，将每个民族的文化魅力展现地淋漓尽致。如果将具有民族特色的元素融入到环境艺术设计中，一定能让人们感到亲切感十足，视觉上感到舒适。将民族化符号特征融入到环境艺术设计上，既能满足人们视觉上的美感，精神上的需求，也能将将我国的民族文化发扬光大，何乐而不为？环境艺术设计实质上来讲，是为了满足人们的物质需求和精神需求，但在环境艺术设计上人们更注重的是精神文化。因此，民族文化的融入在环境艺术设计上再恰好不过，合理地运用民族符号，将民族文化与环境艺术设计有机地融合起来。民族化符号的选取，一定要与建筑融合为一体，不能盲目地选取材料，以防显得文化符号的孤立，不合理。

三、数字化语境下环境艺术设计的民族化

随着科学技术的发展，数字化技术已经被应用到各大领域，环境艺术设计的操作方式也变得简单。在当前的数字化背景下，人们可以充分地利用数字化技术，设计工具不再局限于以前的纸和笔了，设计工具数字化，设计师能够借助计算机和许多的专业绘图设计软件，所有的设计都变得简单可行。同时，在对民族文化元素的选用上，也更为得简单，设计师可以利用计算机网络搜索寻找合适的民族文化元素，节省了人力、物力。在数字化语境下，设计师可以迅速地将设计灵感转化为实质性的作品。在数字化语境下，设计师可以将自己的创作灵感展现地淋漓尽致，体现出别致的现代美感。

在进行环境艺术设计时，设计师应该充分地发挥数字化技术的优势，选用合适的民族符号、色彩，实现民族文化元素的有机重组，合理地运用民族文化，同时也应该体现民族文化的内涵。实现环境艺术设计的民族化是一个难点，我们应该在数字化和民族化之间找到一个平衡点，实现环境艺术设计的现代化与传统化的平衡。

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关键词：高职艺术设计；基础课程；多维数字化；

中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-264-1

一、高职艺术设计专业课程设置中出现的问题

设计基础课，目前高职艺术设计专业大多是把“三大构成”连续上完，在下一学年或更高年级再安排设计专业课，专业基础课程和专业课程之间的衔接有一定的随意性。由于缺少以“多维度”为坐标轴的系统教学内容的整体把握，课与课之间递进关系不强，学生知识积累不系统，思维转变不连贯，难以深入了解、实践、掌握和应用一门设计课程与方法。

设计专业课由于受到设计基础课设置影响，也出现了类似的问题：有的课程内容重复，有的课程相隔太远，课与课之间相对孤立，学生在学习的过程中感觉很被动，在需要针对性课题研究的时候，没有相应的教学模块，学生无法针对一个课题深入学习，教学效果和实践效果都大打折扣。针对高职艺术设计专业课程设置中出现的问题，以及教学系统对课程整合的要求，提出一种利用数字化技术为手段，多维度设计基础课程整合的教学思路是改革高职设计基础教学的当务之急。

二、多维视角数字化教学的探索实践

鉴于以上原因，笔者经数年实践总结，在教学中构建了一个“多维视角数字化教学模式”，现介绍如下：

开课单位：绍兴职业技术学院

课程内容：设计基础课《设计基础与造型训练》

授课班级：为2013级电脑艺术设计3班

课程总课时：85学时

主要教学设计：把整个课程分为造型概论、基础素描写生和创意素描、构成设计、基础知识的专业应用几个教学阶段。对于造型训练中出现的相关学习方法、操作技法等理论知识，基础知识的专业应用环节以及教学评价，主要安排数字化教学，其余的训练时间则用传统的教学方法。

强调“多维视角”认知的数字化教学模式过程：艺术设计基础课程的传统教学模式是“新概念新方法（技法）解说――教师演示――学生练习――教师巡堂指导、发现问题――个别指导或集体指导――归纳”。

笔者所采用的“新模式”则把这个课程分为两个环节，第一个环节：“新概念新方法（技法）解说――教师演示――学生练习――教师采集学生问题――学生互相借鉴――继续练习――教师及时整理学生问题，补充资料，整合设计制作教学课件。”第二个环节――数字化软件实操教学，其核心内容是“变以往教学中单视角或视角不全为多视角展示学习内容，包括某个问题不同学生的解决方法和效果，以及同视角优秀作业和问题作业的解决方法和效果的同时对比展示――教学评价――继续练习”。三、多维视角数字化教学模式的优越性

经过教学实践，笔者发现，多维视角数字化教学除了具备常规多媒体教学模式所有的特点和优越性，现归纳如下：

（一）和专业课程紧密性特点

设计基础阶段作为专业课程的铺垫，但是和专业课程又有截然不同的教学目的和要求。它既是专业设计的基础学习阶段，也是设计能力的基本培养阶段，多维度的数字化教学模式的开展注意到课程之间的关联性和递进性。

1.关联性

上下课程有所关联，不但方便同一主题的纵向展开，在某些时候还能帮助学生设计思维的有效拓展。

2.递进性

基础课程和专业课程之间不但要有关联，更要有递进，才能使学生思维跟随着课程的深入在同一维度上层层渐进，从而避免因课程之间的孤立而导致每个维度上的学习流于表面、浅尝辄止。

课程内容设置的“关联性”和“递进性”体现了课程整合的本质，符合大脑学习知识的科学积累过程，能够使学生顺利有效地完成专业训练。而“维度训练”的教学思路，正是课程设置“关联性”和“递进性”的体现，将设计基础课程也按照“维度训练”的教学模块进行打包。

（二）科学性

正是因为多维视角数字化教学模式充分考虑了学生学习认知的基本规律和途径，进行了合理地设计和周到的教学安排，使更多学生能同时在教学过程中发现自己的问题和体会别人的解决办法，实现了以往传统教学和常规多媒体教学无法做到的学习效果和教学任务，所以说这种教学模式更具科学性。

五、结语

教学实践中部分教师出于惰性和怕辛苦、奉献精神缺失等原因，为了便于操作或应付检查，在艺术设计基础课程中使用数字化教学时，只注重做一些通过搞形式、玩技巧来哗众取宠的蜻蜓点水式的表面文章，至于实质的教学内容是否真正符合学生的需求，教师本身的教学价值观和教学理念是不是学生感兴趣的，他们可能就不去关注了，因此学生实质问题并没有得到实在有效地解决。本文就传统多媒体教学的种种老问题，提出以“多维视角数字化教学模式”新改革。实践证明，这样的教学模式才能真正充分发掘和展现数字化教学的最大化潜能和功效，是极具现实意义和推广意义的。

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关键词：数字艺术设计 三维动画 设计

中图分类号：R391 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0148-01

数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。

1、三维动画简介

随着计算机技术的发展，三维动画应运而生。动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。一般来说，动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法，其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用，并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变，输出方式也多种多样。

三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3ds max制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。

2、三维动画应用分类

本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：

（1）广告动画：广告动画是三维动画制作的一大种类，就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意，同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多，如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等，在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。（2）影视动画：影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果，或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作，除了应用3ds max 这样的三维动画软件以外，还要结合多种多媒体处理软件，如Premiere等，生成五彩斑斓的各种魔幻效果，极大地拓展了视觉空间。（3）游戏片头动画：三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用，目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。（4）工业模拟动画：工业模拟动画隶属于VR的一部分，它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画，以对方案进行全方案的展现。（5）建筑和室内浏览动画：建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果，它是对未来的一种预见，是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在，对建筑物设计和室内设计的要求越来越高，这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况，因此，建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。

3、三维动画制作流程

随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。

4、制作三维动画的主要设计软件基础

要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。

在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成软件（如After Effeck、Digital fashion 等）；

（1）3ds max是Discreet公司的主要产品。）3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项，广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max 同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合，从而提供了理想的视觉冲击效果，动画以及3D合成方案。（2）After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件，是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件，与Adobe公司的其他软件能够紧密结合，简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备，是影视后期的最佳选择。在电视包装中，Premiere是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。（3）Flame：虽然After Effect 在电视包装中使用广泛，但是它并不最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件，不过，那些软件价格极其昂贵，所以说，比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅，了解。软件作为工具来说是在不断发展的，真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。

5、结语

通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。

参考文献

[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.

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【关键词】艺术设计；数字化；高职教育

据目前形式来看，我国的高职院校艺术设计已经不能够适应现代社会的需求。就教学方法、教学理念、教学方式等进行了一系列的改革。力求艺术设计教学能够适应现代社会的发展，能够符合现代化的相关要求。

一、分析高职院校艺术设计教学

结合了大量的资料和文献对于高职院校艺术设计教学进行了分析，对其所存在的问题进行了总结。我国高校艺术设计专业在课程设计上不能够标新立异，没有不同的教学结构框架。一般来说都是按照基础课，基础加设计课，艺术设计相关专业基础课程来进行的。综上所述，当前的艺术教学设计路线是采用理论与实际相结合，运用多媒体手段进行教学的方式，这对于丰富学生的专业很有帮助，虽然如此，还存在着一定的弊端，为了能够更好地丰富其专业知识，应该加强其表现技法，启发它的设计理念。

在数字化教学理念下，艺术设计伴随着新观念的发展和科技的不断应用，其中的表现形式也变得极其复杂。对于传统的教学方法和教学内容已经不能够逐渐的满足社会发展的需求，对于数字化时代，对于艺术的设计人才还有培养机构提出了更高的要求，对于人才的培养提供了很好的方法和手段。

二、分析高职院校艺术专业数字化教学的重要性

在高职学院教育教学当中，艺术专业设计是非常重要的，在艺术设计专业当运用多媒体教学手段，能够使得学生将文字、图像、声音、视频等相互结合在一起，可以根据其创造性思维进行对象的设计，通过软件编程的形式构成图形整体，这样就能够显现出图文并茂、生动活泼的效果图、从视觉还有听觉给人以震撼的感觉。能够使得清晰的理解设计者的目标和构想。在具体的操作过程当中，应该将多媒体技术运用到艺术教学当中，使得教师和学生能够很好地进行双向信息交流。

在数字化教学的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业重新看待教师的教学方式还有内容，寻找其最佳的策略和方法。对于目前来说，我国的传统的技艺已经被现代科技手段所取代，比如说传统的教学的粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要，社会上不断出现新的设计材料、设备需要通过多媒体的辅助以达到以更好的效果呈现在学生的面前。面对设计的对象越来与复杂，如果仅仅采用以往的传统表达方式，就不能够系统的全面的进行设计师的设计，还有理念。在这种情况下，设计师应该借助多媒体技术，尤其是在设计结束后可以提升设计的效果。所以说如果想要提高设计理念和设计效果就应该提升学生采用计算机的水平和技术。

高职院校艺术设计专业，只要是通过培养学生的画图技巧来表达学生的设计思想。它是按照设计的思维来进行设置的，其中包括了创意设计、效果图设计制作等。所以说艺术设计数字的重点应该放在使学生能够熟悉掌握现代科技上面，比如说先进的计算机技术、软件技术等在实践活动中的功能表现以及应用方式，能够利用相关的软件技术还有数字设备，进行具体的思想设计和理念设计的。其中一方面要求专业教师能够充分的认识计算机在进行教学辅助的重要性以及稳固性，应该进行生动形象的数字技术教学的结合，从而提高学生的兴趣还有学习效率，来提高学生对于设计的认识还有了解，能够更好地适应社会，用自己学到的知识，规划一定的蓝图。

其主要内容囊括了以下几点，是以数字多媒体计算机技术为主要平台，经过二三维的图形、视频、音频等诸多元素组成，按照一定的视觉设计规律构成的动态的、静态的、虚拟的、现实的设计活动。当前艺术设计专业数字化教学的内容主要囊括几个方面，比如说在应用软件设计中所含有的方式还有技巧，比如说常用的软件处理器、图像处理软件等。最后是将手绘的和多媒体的图形相互结合，让学生能够清楚、直接的表现出自己的设计思想，不断地进行思维的改变和更新。

三、数字化教学存在的弊端

对于高职院校当中数字化教学所存在的弊端，我们可以从三个方面说起。首先数字化教学水平不是很高，在进行艺术设计的时候，其教学内容以及教学方式都取决于教师手中，然而各个教师的教学水平有着很大的差异，一方面源于一些年龄比较大的教师，虽然具备非常丰富的专业知识以及实践经验，在进行手绘设计的时候也非常娴熟，但是在进行多媒体教学过程中，软件的应用却差之甚多。另一点就是说能够熟练地应用计算机的教师大多毕业于计算机专业，在设计理论、方法还有技巧上面经验缺失严重，就造成了数字化教学水平不高的现象。

对于教学内容来说，教学内容不完善。首先在教学内容上面重视理论而忽略实践，很多教师只是针对于软件进行相应的介绍而忽略了比较高端的问题。高职教学沿袭了传统的教学方式和教学理念，在教材上和内容上面不能够更加的新颖和顺应社会的需求。而且只重视软件教学而忽略了对于学生艺术性思维的训练。

四、高职教学艺术教学的改革

首先教师应该改变教学方式和教学手段，在多媒体的环境下，进行教学模式的演变。创新教学方法，进行科学合理的备课，在课程开始之前进行计算机软件的介绍，在教学的过程中能够参照科学合理的方式进行教学，以调动学生积极性、创造性为主要目的。教学的内容应该具体化，有针对性。与培养人才的目的相结合在一起，进行内容的安排，根据学生自身的情况，利用学校应用的环境完成教学任务。最后，建立完善的、系统地多媒体数字化教学。以培养学生的实际能力为主要目标，以培养学生真正地艺术训练为手段，进行多媒体教学。

加强数字化教学的建设，在专业课教学过程中本着统一的标准和领导，重视其资源和教学质量，将数字化教学和社会发展紧密的联系在一起。把艺术行业的发展还有趋势保持在一个层次上，另一方面加强硬件设备还有软件资源，紧跟时代的脚步，不断地进行教学的改革，这样就能够更好的适应社会需求。

结语：

综上所述，高职院校中的艺术教学应该进行统一的引导，以科学发展为基本原理，将多媒体教学和手绘教学结合在一起，以培养学生实际的水平为基本目标，进行教学。这样才能够更好的为我国以后的设计行业提供更多的人才。

参考文献：

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【关键词】室内软装饰品 数字化 艺术性 图案

室内软装饰品具有实用性和艺术性的双重功能，因此在图案设计中，工艺与设计密不可分。艺术设计与织造工艺的统一性是室内软装饰品图案设计应遵循的重要原则。

从实用美学的角度分析，室内软装饰品设计一方面是以材料，结构、形态、工艺、色泽和纹理等各种元素体现织物的品质特点；另一方面又是通过图案纹样的艺术表现，间接反映社会审美、经济现状、科技水平等时代面貌。因此，表现材料美和纹理美是室内软装饰品设计的重要环节。只有把艺术构思与创作理念，运用纤维材料等相关知识来表现而绘制成的图案纹样，才能充分体现织物内在的优良品质和织物外在的纹理美，形成品相俱佳的家用纺织品，更加适用于室内环境的装饰。

一、室内软装饰品造型的新颖性

室内软装饰中的图案又称“织花”，在我国已有几千年的历史，不同时期的织花，其图案纹样所呈现出来的美好寓意都积淀着深厚的民族文化的审美趋向。图案精美、工艺精湛、品种多样的室内软装饰品，早已赢得了世人的赞誉，成为人们喜爱的纺织品。

（一）造型丰满

室内软装饰品图案的花卉形象一般采用正面或正侧面的花头，以饱满的造型体现纹样的充实丰盈感，花纹布局匀称，穿插自然得体，常利用组织变化塑造形象，形成纹样虚实与层次变化，表现形象的立体感，使画面产生丰富的层次感。

（二）结构严谨

室内软装饰品图案的形象是通过组织结构的变化显现的，因此，要求任何形象都须将花纹的结构和脉络交代清楚，图案的描绘要精细严谨，形象的轮廓要清晰。

（三）色彩典雅

室内软装饰品图案的色彩具有一定的规范性，素色图案简洁明快、稳重大方；有色图案具有和谐典雅、高贵华丽的特色。在现代社会的审美趋势不断变化的情况下，图案的色彩运用要结合材料、结构、质地状况和图案表现技法等多种因素，实施科学的配色方案，才能使织物图案取得理想的艺术效果。

二、图案布局的生动性

图案是室内软装饰品设计中重要的组成部分，在其他因素不变的情况下，室内软装饰品是以图案的优劣显示其价值的高低，因此在图案设计中，其布局形式就显得格外重要。室内软装饰品布局形式分为连续图案和单独图案。

（一）连续图案

连续图案有两种形式：二方连续图案和四方连续图案。

1.二方连续图案。二方连续图案又称带状图案或花边图案，是以一个单元图案向水平或垂直两个方向连续的图案，这种图案经过变化组合，可以构成窗帘图案、墙布图案或床罩、地毯、桌布等单独图案的边饰纹样。

2.四方连续图案。四方连续图案是以一个单元纹样向垂直和水平四个方向连续的图案构成形式，四个方向的无限延伸组成连绵不断的装饰平面，图案连续后形成不同的节奏美感。四方连续图案在家纺图案中适用性很强，被广泛应用于沙、窗帘等布衣织物中。

（二）单独图案

单独图案是具有完整的构思、独立成章的图案形式。构成的因素比较复杂，具有一定的难度。

单独图案的构成一般由中心花、边花、角花组成，图案表现要求主题突出、主次分明、气势贯通、层次丰富、内外呼应，注重纹样之间的相互联系性，协调好构图布局中的对比关系，追求画面的整体统一效果，使整幅图案具有较好的艺术感染力。单独图案是在室内软装饰品图案设计中广泛应用的形式。

三、图案色彩配置的技巧性

室内软装饰品的图案一般采用较为简练的颜色搭配，利用色相、色阶来互相衬托，构成主次分明、含蓄概括的图案色调。图案纹样的配色要符合色彩流行趋势，适合产品的实用功能，才能使织物的色彩设计具有市场竞争力。

（一）色彩与图案布局的关系

图案的布局对色彩的搭配有一定的影响，清地布局具有花纹较少、形象突出、造型优美的特点，图案的配色就要简练清晰，适宜色差或色相差异较大的配色方案，使画面清晰有力；混地布局和满地布局的配色，因为花纹所占面积较大，色彩配置方案应以中和为宜，使得纹样丰富和谐；结构简单的纹样可适当用色彩变化来丰富画面。元素多样、结构复杂的纹样适宜用统一的色调来整体归纳。

（二）色彩与花纹面积的关系

选择色彩时，要考虑图案纹样的要素，要权衡数量的多与少、形态面积的大与小。各种形态所形成的视觉感不同，大块面积的纹样适宜用明度和色度适中的色彩，小面积的纹样和点缀色则适宜采用对比较强的色彩。

以点、线的表现为主的图案，点线排列稀疏的花纹，适宜选用对比较强的色彩，排列紧密的纹样则适宜采用中性色彩。主体花纹用对比强的色彩，衬托花纹则适宜用中性色彩表现。

结语

室内软装饰品本身具有很强的现代设计语言的艺术表现，蕴藏着现代艺术美的特征，满足了现代人们对当今设计简约、时尚、个性的追求。设计中要发掘传统设计素材并加以合理提炼，使室内软装饰品更加符合形式美法则，更加具有审美情趣，以达到形、色、质俱佳的表现要求，体现出“实用与艺术”的双重性特点。

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1、竹子公园的总体布局

竹子公园的规划设计要在继承古典园林优秀传统的基础上，努力达到民族化的园林艺术形式和现代游憩生活内容的统一。就山水创作而言，竹子公园应遵循因地制宜的原则，宜山则山，宜水则水，以利用原地形为主，进行适当的改造。北京紫竹院公园筠石苑原为公园花圃，地势平坦，造园者并没有一味地挖湖堆山，简单模仿古典园林“一池三山”的自然山水园林形式，而是基于引水入园和造景的需要，将地形作成缓坡和山丘，以竹、石、水面和轻巧的建筑穿插于起伏的地形之中，形成一组优雅的园林。

竹子公园的总体布局应运用形式美规律处理景区、园林景点和风景透视线的布局结构和相互关系，使景区之间相互联系，同时又有各自的特色，全园既有景色的变化又有统一的艺术风格。上海万竹园规划有“竹与生活展示区”、“竹与名人展示区”、“竹品种展示区”、“竹与文化展示区”和“竹与民族展示区”等五大景区，各个景区之间既有分隔又有联系，并且相互呼应衬托，从各个侧面体现了竹子造景的人文景观和自然景观。为了充分展示园林景点的静观和动观效果，景点的布设既要注意提供游人驻足留憩细细欣赏的观赏点，也要善于运用风景透视线来联络组织各个景点。筠石苑规划有十处景点，即“清凉罨秀”、“友贤山馆”、“江南竹韵”、“斑竹麓”、“竹深荷净”、“松筠间”、“翠池”、“绿筠轩”、“湘水神‘和”筠峡“。游人沿着竹径通幽的导游路线前进，感到景色时隐时现、时远时近、时俯视时仰望，不断变化，层层展开，产生一幅幅有节奏的连续风景画面。收到步移景异的动观效果。

2、竹子公园的园林建筑

竹子公园的园林建筑宜少而精，如筠石苑中游憩建筑的占地比例不足1％，远远低于《公园设计规范》中同面积专类植物园的6％。园林建筑的位置、进行朝向、高度、体量空间组合、造型、材料、色彩及其使用功能，都应符合竹子公园总体设计的要求，能够与地形地貌、山石水体、植物等造园要素统一协调。竹子公园不论地处何方，都给人以身处南国竹乡的感觉，为进一步强化这种情趣，一般采取南方风格的建筑形式，或用竹材作为园林建筑的主要材料。南方风格的园林建筑多为青瓦粉墙，褐色门窗，不施彩画，体量较小，布局灵活，显得玲珑清雅，与竹林景观融洽和谐，营造出南国竹乡的园林意境。

竹子公园的园林建筑设计为突出竹文化主题，建筑装修材料亦应多采用竹制品精心设计，如墙饰、灯具。门心板、落地花罩、漏窗花纹等都在传统作法的基础上推陈出新，同时栏杆、驳岸、台阶等构筑物亦做成仿竹竿形。获得既与环境相呼应、又独具特色的装饰效果。在此基础上，设计者还应借助语言文学艺术和绘画艺术，通过景名，匾额、楹联等形式着力渲染、弘扬竹文化，营造定出富于诗情画意的园林意境。

3、竹子公园的种植设计

3.1适地适竹，充分考虑竹子的生态习性

竹子公园的种植设计应按公园总体布局的要求，合理运用种种观赏竹的形式美要素，充分考虑与山石、水体、建筑和其它植物的和谐统一，经过艺术布局，组成适应园林功能要求的裥环境。同时，竹子景观设计应充分考虑竹子的生态习性。竹子大多喜温暖湿润的气候，一般要求阳光充足，年平均温度12～22℃，1月份平均温度－5～10℃以上，年降水量1000～2000毫米，年平均相对温度65～82％，性喜深厚肥沃、排水良好的微酸性或酸性土。亦有部分竹种具有特殊习性，如鹅毛竹、菲白竹、铺地竹等耐荫性相对较强；黄槽竹、早竹、金镶玉竹等可在冬季寒冷干燥的北京露地过冬；刚竹、淡竹等可生长于微碱性的瘠薄土壤……在气候不太适宜的地区应用竹子，应选择背风向阳的小环境，且有充足的灌溉水源，如能采用喷灌则效果最佳。

3.2师法自然，营造竹子景观

自然界各种形式的竹林群落是竹子造景的艺术创作源泉，竹子公园应师法自然，种植设计以竹林为主要配置方式，竹林景观在城市公园中宜与草坪结合，形成竹林草坪，营造清静幽深的园林植物空间。竹林草坪如能结合微地形和溪涧曲水、自然山石驳岸，则更添城市山林、返朴归真之野趣。竹林中开辟小径亦是竹林景观设计的常用作法，古典园林的竹里通幽艺术手法在安静休息区依然适用，参照公园游人容量，竹径的宽度应在0.9－2.0m之间，为营造含蓄深邃的意境，竹径的平曲线和竖曲线力求变化，“曲径通幽处，禅房花木深”，迂回地扩展和丰富了园林的有限空间，同时避免过度曲折，矫揉造作。如果竹径较长，可在中间开辟若干开敞空间，奥旷交替，以避免产生单调的感觉，同时竹径可用宿根花卉镶边，以丰富竹林景观的色彩构图。竹径的铺装如能取古人竹子绘画的笑意，拼成竹子图形，则进一步促进了园林创作意境的延伸。

3.3寓情于景，创造富有诗情画意的竹子景观

竹子作为配景，与建筑、山石、水体、其它植物等造园要素的配置要相互因借、扬长避短。竹子与园林建筑配置时，应让建筑立面优美的线条和色彩充分地表现出来。根据园林建筑的高度和体量特征，一般选用中小型观赏竹种，江南园林常用的有孝顺竹（ambusamultiplex）、紫竹（Phllostachysnigra）、斑竹（Phllostachysbambusoides）等等。倘若园林建筑的抱角、蹲配等置石相结合，缓解、软化墙角廊隅的生硬线条，增加自然生动的气氛。同时注意加强建筑的基础种植，一般选用小型丛生竹作矮绿篱，如凤尾竹（Bambusamultiplex）、菲白竹（Arundinariaargenteostriata）、铺地竹（Arundinariafortunei）、阔叶竹（IndocalamusIatifolius）、矢竹（Pseudosasajaponica）、箬竹（Indocalamustessellatus）等等。

假山石和雕塑一般以表现山石的形态和质感为主，可用竹作背景，以突出主景，亦可用地被衬托雕塑的线条和质感。水体的竹子造景应因地制宜，对于溪涧曲水的自然式山石驳岸，宜配置小型丛生竹，如箬竹、阔叶箬竹、大明竹（Arundinariagramineus）等等，其体量与山石驳岸协调统一，同时竹与石的色彩、线条、质感对比大大丰富了驳岸的装饰效果。对于大面积水体的缓坡驳岸，适宜配置大中型竹林景观，水中竹林倒影与岸上竹林动静对比，增加了竹林景观的空间层次。

古典园林竹子造景的艺术手法主要适用于小型园林空间，如盆景园等各种“园中园”，此类园林空间一般采用自然式布局，粉墙青瓦，花街铺地，建筑风格朴素淡雅。在服从空间环境总体布局的前提下，借鉴“粉墙竹影”、“移竹当窗”、“竹石小品”等造景手法，竹子景观与建筑环境相得益彰，营造出简远、疏朗、雅致的园林意境。

竹子公园因竹成景，以竹为主，追求清静幽雅的园林创作意境。在服从公园竹子景观总体布局的条件下，竹子亦可与其它植物配置组景。古典园林竹子造景形成了一些固定的配置模式，如“三益之友”、“岁寒三友”、“四君子”等等，奇松、古梅在竹子公园不可缺少，亦可制作成花台或大盆景形式。南京情侣园一片竹林边几株桃花，“竹外桃花三两枝”，富于诗情画意，营造出宁静幽远的园林意境。中国古典园林艺术讲究“外师造化，内法心源”，现代园林竹子造景更应师法自然，竹子公园除应保留原址的古树名木外，竹林景观应形成人工栽培群落，尤其选择观花或观果类下植被，如毛竹林下可配置杜鹃、油茶、柃木、紫金牛、珍珠莲、新木姜子等等。

4、小结

4.1竹子公园的总体规划应强调突出竹文化氛围。

竹子公园的地形改造要师法自然，统筹兼顾，充分利用原有地形地貌，以微地形竹林景观为特色。竹子公园的景区、景点布局要充分挖掘竹子造景的人文景观资源……园林建筑宜少而精年，最好选用竹子作建筑材料，建筑设计应体现朴素、淡雅的南方建筑风格，以营造出体现南国竹林风光的园林空间。

4.2竹子地被和竹子绿篱在竹子公园中有广阔的应用前景。

竹子地被常绿阔叶，景观效果优于一般地被和草坪，可设计成大面积图案式景观应用于水边缓坡等视野开阔的园林空间，突出表现竹子的群体美。竹子绿篱以自然式为主，其独特的姿态和质感给人以崭新的感受，亦可按特定主题做成整形式绿篱。

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伴随社会的发展，我国已经在各个领域的发展中都取得了较为明显的进步，现如今正处于网络信息技术飞速发展的时代，在这一背景下对影音和图片等方面进行处理时，第一选择便是应用计算机和数字技术，这是因为计算机和数字技术在这一方面具有较大的优势，可以取得较为理想的成果。鉴于此，本文对数字媒体艺术对动画设计的影响进行分析与探究具有较为深远的意义。

动画设计的基本概述

动画设计属于新兴的设计。动画影片中进行制作动画的工作人员。动画设计分成了人物造型设计与场景的设计，动画设计师要使用运动学原理，让静态的人物、场景在二维、三维中连续的运动。另外给这个动画带来艺术的幽默性，这就是动画的主流。

数字媒体艺术设计中动画设计软件及设计流程

近年来，计算机技术在我国发展的十分迅速，与以往相比，数字艺术设计中的动画软件也不断的更新，变得更加先进。在实际进行动画设计的时候，需要采用较为专业的软件来进行，在这些软件中Photoshop、2D、3D动画制作及后期合成软件都是较为常用的软件之一。其中，3DS MAX的产生使动画设计进入了一个全新的领域，因此，被广泛应用于动画的制作当中，动画角色实现了从2D到3D的转变，给人们带来了不一样的视觉盛宴，这一突破使动画与3D合成完美的融合在一起。

在进行实际操作过程中与其他相比数字媒体艺术中的动画设计流程较为复杂，要想在虚拟的空间进行动画的场景及角色的构建，需要拥有较高的技术和想象力。在计算机技术不断发展的今天，动画设计技术的不断提高，使这一项技术操作更佳的完善和完美，下面对创作流程中的主要步骤进行简单介绍：1.确定动画脚本；2.角色形象创作；3.故事情节分镜头（场景创作）；4.实际建模；5.材质调整；6.动作控制调节；7.灯光摄像机；8.环境特效；9.分层渲染或直接渲染画面；10.合成特效；11.分线性编辑；12.最终视频输出（成品）。

数字媒体艺术设计中动画设计的实际应用

在二十世纪八十年代，我国设计领域中才真正的应用到了数字艺术设计，当这一技术应用于我国时，给我过的传统设计造成了很大的冲击，这是具有革命意义的时刻。现如今，数字艺术设计在我国已经得到了很好的发展，在很多的实际领域当中都应用到了动画设计，可见，数字艺术设计给我过传统设计领域注入了新的生机与活力。下面，简单阐述数字艺术设计中动画设计的实际应用：

首先，数字艺术设计在影视方面应用较为广泛，其中，电影、电视节目的后期制作都应用到了数字艺术设计，这是对传统光学胶片的一种改革。现如今，影视不断发展，动画设计的重要性越来越显著，利用数字艺术设计中的动画设计进行影视后期制作，可以很好的、完美的完成所要表达的内容。从传统的特技主要分为两类表现形式，其一是化妆，其二是机械模型，动画设计的应用将以上两点完全取代，同时，还能够更加逼真的呈现出效果，例如，一些出现在影视当中的危险镜头，包括烈火逃生、恐龙追击等等，利用动画设计可以轻松的完成这些镜头。

其次，动画设计的另一个应用领域就是在各个广告当中。我们都知道广告是以最为快捷的方式去吸引消费者，进而对消费者进行引导使其消费为最终目的。通过在广告中应用动画设计，可以更好的达到这一目的，这样可以使广告的目的性充分的突出，所以，在进行广告设计的时候要在有限的时间内将广告创意充分的展现在观众的面前，这对设计提出了更高的要求，不仅要让设计的效果能够第一时间给人视觉感染，而且还要是观众在心理上能够被触动。而在进行动画设计时我们可以运用科技元素，充分的利用其特效、滤镜效果以及环境效果给消费者带来视觉冲击，这种强烈的冲击可以在短时间内紧紧的抓住观众的眼球，进而完成宣传目的，与此同时，通过动画的形式来呈现广告可以让人感觉焕然一新，更加乐于接受。

最后，就是在游戏领域的应用，可以说游戏的动画在当下的发展中已经取得了受人瞩目的成绩，通过动画的虚拟技术进行游戏场景及人物的设计，可以更加显著的体现出真实性和细腻感，更加丰富生动的呈现出游戏中人物的衣着打扮以及情绪，让人物的每个行动都更加的真实。现如今，电脑游戏已经在娱乐的市场上占据着较大的市场份额，同时，通过这种动画的形式得以展现更是吸引了众多的游戏爱好者。

现今，数字设计中的动画设计在不断的发展，其应用领域也在不断的扩大，已经延伸到建筑装潢、音乐MTV、机械制造以及多媒体教育等多个领域，相信在未来的发展当中，数字设计中的动画设计一定会发挥出更大的作用。

结语

通过本文探究，认识到数字媒体艺术设计中动画设计软件及设计流程，因此对数字媒体艺术设计中动画设计的实际应用进行加强便显得极为重要。然而，这是一项较为系统的工作，不能一蹴而就，需要从多方面完善，比如在影视方面的应用。相信做好以上这些，数字媒体艺术在动画设计的影响将能够得到有效强化，进一步为我国数字媒体艺术在动画设计中的发展奠定尤为坚实的基础。

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关键词：数字媒体艺术；动画设计；影响

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-75-1

艺术的发展表现的就是时代的发展。随着社会的发展和进步，我们能够从不同的艺术作品中感受到时代的发展也能偶知道现代科技信息技术有了很大的发展。在这样的情况下，数字媒体艺术的发展和设计的发展关系就更加密切了。从动画的设计上，我们对此就有更为深刻的感受。设计的方向和思路是设计者根据时展的程度而不断变化的，要有好的动画设计，当然离不开数字媒体艺术的支撑，否则，就算有再好的设计想法，如果没有技术的支撑，也没办法创造出更好的动画。所以说，动画的设计联系了技术和艺术，通过更好的技术，我们能够展现更好的艺术。所以数字媒体艺术对动画设计是有着重要的影响和作用的。一、动画设计在数字媒体艺术上的发展

因为信息技术的发展带动了数字媒体艺术的发展，动画设计，也有了一定的技术改革和设计的发展。现在数字技术已经成了一个重要的数字科技手段。加上和传媒技术的相融，就成为了现在耳朵数字媒体艺术。在动画设计上，数字媒体艺术让动画设计有了动感，有了生命力，呈现的是一种艺术性的设计。在动画设计上加入数字媒体艺术，这是动画发展的必然结果，而数字媒体艺术也有了必要的意义。

二、数字媒体艺术对动画设计的影响

（一）数字媒体艺术让动画设计在传统设计上有了突破

传统的动画设计，我们用的手工绘画，整个设计的过程从绘画到转换设计，或者修改，都是非常复杂和困难的。现在有了数字媒体艺术，我们能够通过电脑科技来进行设计绘画，需要修改的设计相比起传统的手绘设计更加方便，效率也有了很大的提高。另外在设计上我们也能够随意缩放，这样就会让设计得到更精细的效果。传统的动画设计更考究的是设计者的绘画技术，而数字媒体艺术更注重的是设计者的思想和设计方向，有了数字媒体艺术的支持，设计者有了更广阔的想象空间和发挥空间。所以，数字媒体的出现突破了传统的设计技术，对于如今的动画设计有着重要的影响。

（二）数字媒体艺术让动画设计的表现形式多样化

因为媒体技术能够将声像等多种传达形式作出一个很好的结合，让我们告别了单一的图像、文本或者音频。作为艺术语言的表达形式，如今已经朝着多元化发展的方向迈进。现在的动画设计能够融入多种不同的元素，从而让动画更有艺术魅力在表现的形式上也不再单一。比如色彩设计上，我们看到的不再是黑白的，而是色彩多样的，在一部动画上能够结合不同的场景配有不同的背景音乐等等。这就是数字媒体艺术为动画设计所带来的多样化发展，数字媒体艺术让动画设计更有感染力。对于传统的动画设计而言，感染力的突破就是一大发展，也只有数字媒体艺术才能够展现的效果。

（三）数字媒体艺术让动画设计有了动感的效果

因为数字媒体艺术和动画设计的相互结合使得动画受到了越来越多人的喜欢。有了数字媒体，设计者的设计就不再是空想，数字媒体艺术的发展能够让动画的设计和制作不断发展，效果也越来越突出。因为技术的进步促进了我们对动画效果的追求，曾经的二维动画已经逐渐失去市场，三维效果的出现让我们看到了更有动感的动画效果。以前我们所看到的动画人物，无论是形态还是表情方面，都是比较僵硬的，但是现在数字媒体艺术跟动画设计的结合之后，我们所看到的效果更加多样化，人物形态和表情更加丰富真实。另外我们还可以在一些电影上看到动画的插入。由此可见数字媒体艺术大大丰富了动画的设计，对于动画设计有着重大的影响。

随着社会经济和科学技术的不断发展，现代科技信息技术也得到了很大的发展。数字媒体艺术更是数字信息技术和媒体技术结合进步的表现，如今已经和我们的生活息息相关。数字媒体艺术的发展使得动画设计有了很大的发展空间，现在我们做看到的动画更加多样化，效果更加逼真，也更加贴近我们的生活，为我们的生活带来了很多乐趣。动画现在已经成为一种文化的表现，对于动画设计，数字媒体艺术有着不可或缺的影响和作用，有了数字媒体艺术的支撑，动画设计将会得到更大的发展，在未来必定能以更高的水平走向世界的舞台。

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