展览空间设计范文
时间：2023-04-11 01:22:02
导语：如何才能写好一篇展览空间设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
随着时代与科技的高速发展，展出内容的更新换代，人们对承载展品的展览空间也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地体现展品，且不能喧宾夺主。一般来说，展品决定了其所该采用的最佳展示方式，进而影响到了场所的形态；反之，展览空间的好坏也将影响到信息传播的效率与准确度。在这个过程中，需要功能空间规划、观展行为心理、科技、艺术修养等各方面的专业配合，才能调动参观者的情绪，利用人们良好的情感反映提升展示效果。这一空间实质是一个科技与艺术并重的人为环境，是在人与环境之间创造彼此交往交流的中介及桥梁。
本期我们采用栏目结合的形式深入探讨展览空间设计，在《专题》栏目中我们不但邀请了参与展览空间设计工作的一线设计师，还邀请了具有丰富策展经验的策展人以及经营品牌展厅的甲方们，从不同角度谈谈与当代展览空间设计有关的种种。现代科技的发展为展览设计师们提供了更多更丰富的设计形式，而不仅仅是点、线、面、色、光的结合，本期《特别空间》选择了国内外不同的展览空间设计作品，设计师们运用现代科技手段(现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等)及新材料打造与众不同的动态陈列及体验模式，以创造出更高的时空结合度，使参观者置身于一个更为真实的虚拟空间。在现代科技的支持下，展览仿佛是一个跨越时空的“隧道”，在这里，参观者可以通过各个感官体验自己尚未了解或未知的世界。
对于策展人及品牌方来说，一个能够恰如其分烘托展品的展厅无疑非常重要，好的展览空间犹如流动的音乐，引导观者进入展览所营造的氛围当中，令观者印象深刻，从而达到举办展览或设计展厅的目的。
在策划一场展览或设立品牌展厅时，策展人及品牌方通常对展览地点及空间有哪些要求与希望呢?
王丰：这要视具体展览性质而定。比如我涉及的展览一般分艺术展览与商业设计展览两类，这两种要求是有区别的。艺术展览往往要求场地纯净甚至肃穆，最好不要有太多设计元素的干扰，艺术家们希望凸显的除了作品还是作品，其余一切都意在烘托与退隐。但这不代表对场地的要求就简单，其实更苛刻。空间感要尽量宏大，地面、墙面最好绝平，材料要好，灯光最好是金卤灯。最后，在非展示区域，往往来一笔出人意表的设计。总之一个纯粹的艺术展览空间设计，追求的每每是“于无声处听惊雷”的效果。
而商业设计展览空间则不同，在空间的设计上要求“先声夺人”，内外的表现务必最大限度地抓人眼球、新颖独特。至于具体的设计气质则因人因事而异。
Mathieu Borysevicz：我们的画廊展厅所处的大楼十分特别，它是位于外滩的一栋建于上世纪初的前文艺复兴式建筑，当时全中国都处于殖民经济的镀金时代，这栋建筑被用作一家银行。到如今中国正处于经济振兴的年代，它已经成为奢华与名望的象征。有时候艺术家就会利用空间的历史意义，来作为其作品的某一元素。例如，艺术家刘建华曾经在这个空间里安置了7吨的电子垃圾，来批判中国在全球循环贸易中所扮演的角色。中国是世界最大的垃圾进口国，大部分的垃圾造成了严重的环境卫生污染。刘建华用垃圾直指这一后殖民现象，并通过将垃圾重新包装成“高尚的艺术品”，将它们卖回西方。我们如此奢华的空间中展出了7吨的垃圾，这本身就是利用空间而创造出意义非凡的作品之典型。何健勇：展厅选择地点要考虑行业集中性、人流量、是否位于市场的主通道、市场的发展和定位、设施配置和地理位置。在空间上，层高与店面要成正比，开阔，利于产品展示。我希望展厅能与所处的市场管理方有共同发展的方向和理念，把市场做精做细。
刘仰枝：一个出色的展厅重要的是要建立在一个商业圈比较聚集、购物视觉感较强的地段，还要方便停放交通工具。展厅的设计最好能做到在同一商业街中脱颖而出，吸引客户，就是好展厅。
不同性质的展览对展厅设计的要求不同，作为策展人及品牌方，他们对所要展示的展品及希望达到的展示效果再了解不过，那么在成功策划过多场不同展览以及拥有企业自己的品牌展厅的甲方眼里，展厅的内部设计如何才能将展示作品更好地表现出来，达到设置展厅的目的?
Mathieu Borysevicz：现代艺术空间通常都被打造为一座“白色立方体”一一不经粉饰的空间就不会有妨碍艺术欣赏的嫌疑。然而我们想要打造的空间却恰巧相反。每一个展览都需要一个与之配合的空间，这就涉及到各自在空间与灯光布局上的挑战。特别绚丽，甚至还带有一丝过分华丽的格调。这对于艺术品的展出来说，会是一种巨大的挑战，而有时却可以起到恰如其分的衬托效果。
王丰：还是说回专业的艺术展览吧。那类空间往往表现为大气而退隐的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、浅灰中性色，这样才能兼容并彰显各类色调的艺术作品。而一个完好平整的地面于展览效果相当重要，看似简单，做好却不易。合乎要求的可选材料，无非那几种，而要别致，就难了。至于具体设计元素，需视乎每个艺术空间的定位而言，或凝重冷漠宛然高格调的学术殿堂，或亲和迎人走市场路线。
何健勇：展厅设计需根据品牌定位和特色来进行，体现品牌文化，有利于产品销售。这样做，顾客在选购产品的同时，也能不断加深对品牌的认知度。我觉得展厅不能做成一个纯粹的商业空间，要有艺术，要有文化。
刘仰枝：我认为对于灯具展厅来说，把整个卖场分成局部场景设计展示出来，是很重要的，根据不同的需求来划分不同的灯光氛围，才能体现出不同的灯具卖点。由此才能展示出灯具相互衬托配合的重要性，让每一种产品都有独特的卖点，才能达到设计展厅的目的。整个展厅的色彩搭配要走在市场的前列。常言说：术业有专攻，在面对不同需求的展览空间时，策展人与甲方是否会选择专业的设计人员进行空间设计呢?
Mathieu Borysevicz：考虑到经费的问题，事实上并不会在举办每次展览时都邀请专业的设计师进行设计。每个艺术家都是设计者，另外作为策展人，
如何设计规划空间也是我工作的一部分。当然如果在资金允许的情况下，我不会排斥和一支专业的设计团队来合作。
王丰：会的。但因为自己也是从事设计行业的，对自己策划的展览，往往在气质的把握上更清楚。所以大部分展览设计，还是自己来操作的。年前我有去看北京三里屯village北区的一个展览，是建筑大师弗兰克・盖里的作品回顾展。展厅共分三层，是一个独立而特别的玻璃建筑，首先在风格上与大师的作品就很搭。据说也是临时建筑，但在所有的展览细节处理上却是一丝不苟。纯净安静的中性灰与光和影的完美结合，所有展墙展板恰到好处的体量关系，皆由盖里恣肆灵动而不失理性的手绘线条来挑动穿插，很好地呈现了这位建筑大师贯穿一生的盖世才华。
何健勇：当然会。专业的事情专业做，这是毋庸置疑的。展厅是品牌文化传播的窗口，也可体现产品价值。
刘仰枝：我们公司自2003年起一直都是与设计展厅的专业人员合作，共同打造品牌专卖展厅，因为专业设计人员才能让公司产品更好地展示个性，发挥每种产品的重要性，更能突出产品与展厅的统一、协调，提升产品的自身价值。展厅的作用比较广泛，主要功能是从展厅的设计风格及档次来体现出一个公司的企业文化；企业品牌提升也是从展厅上得以发挥、推进。最重要的是以展厅的投入来体现产品的价值，能让客户从中感受到产品带来的价值观!
在这个新科技与新材料层出不穷、追求创意、倡导环保的年代，人们对展览空间设计的要求越来越高。如何结合展品所要表述的理念，营造一个令人印象深刻的展览空间，对设计师们来说，各有不同的经验。既是观者又是设计者，设计师面对国内外的展览及展览空间，其视角及观点自然不同。
Marc Brulhart：不仅是展览、博物馆，我还会参观我曾经待过的每一个城市的名胜古迹、建筑、新开的酒吧和饭店。这有助于我理解不同的观点，了解新的想法和主题，并收集当地知识。参观展览和博物馆加深了我的知识，帮助我形成关于不同主题的见解，而且还是我灵感的来源。我们设计过不少展览，参与组织和规划展览也有好几年了，我们甚至还为一家画廊创作过主题内容。实际上，这一切始于1997年，那时我们为香港电讯设计一个商业展览，从那以后，我们每完成一个这样的任务，就对这个领域加深了理解。现在我们经常被邀请设计不同的主题，有时是帮助一个品牌诞生，代表品牌发言，阐述品牌历史，或者帮助政府或机构去传达信息，诸如此类。最棒的是我们有源源不断的主题可以去设计，从不会无聊。
Clóudio Vilarinho：灯光和色彩都是展厅设计中的主要元素，因为它们可以充实和丰富场景。因此，我们花了大量时间研究灯光效果以及色彩使用可以为项目实现的增值。
黄书恒：展览大致可以分为商业展览和非商业展览，把非商业性展览做得很好其实不容易。比如博物馆设计，最大的原因就是要成就一个好的博物馆展览所需要的条件并不在于设计单位或设计师本身，社会大环境的配合、支持很重要。在一些先进国家，博物馆其实是学校教育的延伸，是非常重要的文明指标。但目前来看，在亚洲国家，虽然近年来在经济上都有不错的发展，但文化建设部分还是有待努力。不仅是大陆，其实在台湾来讲，以往政府并没有非常重视博物馆这一块，并不会把博物馆当作非常重要的国家建设项目。所以单靠设计单位完全把这一块做好其实很困难。因为博物馆设计要涉及的专业非常非常多，不仅有室内设计，还有展品设计、灯光设计、多媒体互动设计、平面视觉设计等，不同的专业交织在一起，才能够完成。在这之前，设计师扮演的是导演的角色，要提前把整个脚本写好。相对来说，商业设计展览的目的性更强，相对简单的多，业主方面会有很清楚的预算和时间，把他想要的东西清楚地告诉你。
谢英凯：广州展览业正处于蓬勃发展中，无论是文化艺术类型还是商业性质类型，整个行业的氛围和产业的发展都相对成熟。而与此同时，非商业展览近年正悄然兴起。当然，可能大家都对非商业展览的传播效果心存疑问，但通过近年参与的一些设计创意展览，我们发现，参观者的性质逐年增加并多样化，从体验到加以运用使在场的交流产生良性的化学效果。不过，其实现在很多非商业展览都有商业成份，只不过他们可能会很巧妙地结合。从传播效果来说，非商业性展览可能不像商业性展览那样，今天做了宣传，明天就已略有成绩，它是一种潜移默化的传播，它的出发点是更加深入而长远的，最后它所达到的影响力同范围有时甚至会超出你所想像的。
展览本身具有流动性的特质。这就要求设计师着重考虑观者感受，行走动线、灯光、色彩等等都是影响展厅成功与否的关键因素。
ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它独特的光环和独有的故事要讲述。好的配景能为每件展品找到合适的展示方式和展示氛围；好的展览空间设计注重实现展厅氛围与参观者的对话；好的展览空间的设计就是让每件展品讲述它们自己的故事。
Marc Brulhart：最重要的部分是如何同时兼顾主题内容和参观者的体会感受，而这将会带给游客难忘的视觉之旅。同时，我们会用图表展示出不同展品的位置，方便游客顺利进行参观。除此，我们还会利用多媒体展示不同展品的具体内容，并用心情板和草图辅助说明。最后，只要整体感受或内容规划通过，我们就开始设计，效果图、平面图、图样，并做出多媒体故事版。最重要的是把参观者的体会感受与你希望留给观众的信息进行对比，并将其谨记于心。这使一切工作得以开展。
Clá udio Vilarinho：每个项目都会有若干要点帮助我们开始并贯穿整个设计过程中：
1 一个理念、一个创意、一幅富有冲击感的画面，这些因素构成了整个设计；
2 富有创造性的解决方案，并把这种方案转变为独特的项目设计；
3 一种充满现代感的设计语言，因为这可使我们的作品在未来得以继续生存；
4 奉行简约主义，因为这是我们的特色；
5 灵活的主题，使设计价值更符合客户要求；
6 可持续性，这是我们的工作主题，也因为我们关心这个世界：
另外，兼顾家具设计(如果事先征得客户同意)，使之成为建筑设计的补充。
篇2
【关键词】核电站；实物保护系统；电视监控系统；视野覆盖图；保护区双围栏；盲区
1、引言
随着越来越多的核电站投入使用，核材料的安全愈来愈引起人们的重视。核电站实物保护系统主要是针对核材料以及核电站安全运行服务的。实物保护系统是按照法规要求针对确定的设计基准威胁设置适当有效的探测、延迟和响应的功能，确保核设施及核材料的安全。
核电站实物保护系统由集成控制及管理系统、出入口控制系统、周界探测报警系统、电视监控系统、供电系统等系统组成。
电视监控系统作为实物保护系统重要的组成部分，它担负着监控、录像、报警复核以及应急响应等方面的工作。根据《核设施实物保护 HAD501/02》的要求：不论在白天、黑夜或其他自然环境不利的条件下都能正常运行；图像应能覆盖到整个受保护的区域，不出现盲区和死角；图像质量应清晰到可以对报警部位作出正确评估，可以辨认出入侵者的基本特征；在发生系统失效、受外界搅扰等事件时，迅速发出报警信号。
在核电站监控区域中，最容易出现盲区和死角的部位是保护区双围栏，该区域形状不规则，且围栏长度较长，摄像机位置设置不合理或镜头选择不合适，都将产生盲区，或是造成远处的物体图像不清晰，不能满足规范要求。如果在施工图设计阶段未将盲区问题考虑周全，在施工检验阶段发现问题后，修补极为困难。在长期工程实践中总结出采用摄像机视野覆盖图的方法解决盲区问题.
双围栏摄像机图像受环境影响较大，为了确保图像的稳定性还需要从安装工艺、BNC焊接、线缆敷设以及防雷等各方面进行综合考虑。
2、保护区双围栏
核电站防护区区域分为控制区、保护区、要害区和要害部位。核电站实物保护电视监视系统用于监视区域分布为：各区域出入口、保护区双围栏、要害区围栏以及重要部位。
保护区双围栏一般是由间隔6米的实体屏障围成，围栏高度为3.5米，围栏上以及围栏内设置多种报警探测装置，该区域的摄像机用于复核围栏内报警系统，同时进行24小时的录像。围栏内设置照明灯，夜晚地面为20lux的照度，保证摄像机在夜晚工作时图像要求。
保护区双围栏长度大约1600米，围栏上设置若干出入口，围栏呈不规则状。
规范要求摄像机能够满足从监视器上判断在观察区内任何位置的人的姿势、人员数量及其运动方向；同时消除相邻摄像机对重要区域监视的盲区。保护区双围栏摄像机的布置设计比较其他区域难度较大，不仅需要考虑技术因素还需考虑环境因素。
3、保护区双围栏摄像机布置原则
保护区双围栏摄像机布置应遵循以下原则：保护区双围栏摄像机监控距离小于100米；区段宽度最大15米（区段长度100米时）。沿栅栏等距离或均匀布置。内层和外层栅栏均在视场中。保护区双围专门为电视监控系统配置了照明系统，照明灯杆应高于摄像机高度，否则会在摄像机图像上留下光斑，影响图像的清晰度。一般双围栏灯杆高度为10米，摄像机杆高度为4.5米-6米。
4、摄像机的布置设计
一般摄像机在靠近镜头附近有一定的盲区，根据每个摄像机的安装方式不同，也会造成一定范围的盲区。因为保护区双围栏形状不规则，并且是封闭双道围栏，所以需要考虑盲区覆盖问题。
盲区的大小与周界安装在高度、镜头的型号以及成像要求有关。
4.1确定摄像机安装高度
由于双围栏的高度为大约3.5米，摄像机安装高度需大于围栏高度，所以摄像机的安装高度需要大于3.5米，理论上摄像机安装高度越高，视角范围越好，但是盲区也越大，同时给日后设备检修造成一定的困难，所以一般安装在4.5米～5米的位置上。
4.2确定成像要求
目前核设施成像要求是根据IEEE标准692规定，0.3米的被观察的物体在监视器里的显像水平不少于屏幕的1%宽，也就是30米宽度的物体需要占满监视器的屏幕。在各个核电站及核设施摄像机的成像要求均高于此项标准，有些核电站的要求是1.2%～1.6%。确定成像要求才能确定镜头参数。
4.3选择镜头类型
镜头的种类根据CCD靶面规格分为1/3〃、1/2〃、2/3〃和1〃等，由于其靶面尺寸不同，镜头的垂直视角角度和水平视角均不同，造成不同型号镜头的摄像机在相同安装条件下盲区大小不一致。以下是各种镜头的CCD靶面规格尺寸图。设计需要根据监控区域、目标尺寸，结合各镜头的靶面尺寸，选择所需要的镜头。如果监视的物体距离摄像机很近，且物体较长或较宽，就需要选择靶面大的摄像机。
核电站保护区双围栏宽度6米，每段监视区域不超过100米，所以目前核电站常用镜头为1/3〃。
为了便于现场施工，目前工程均采用自动光圈手动变焦镜头，调试时可以根据现场实际情况调整到所需的焦距上。
4.4镜头焦距计算
依据镜头焦距计算公式：F=wD/W
其中：F为镜头焦距，w为图像宽度（被摄物体在CCD靶面上成像宽度），D为被摄物体至镜头的距离，W为被摄物体的宽度。
如果采用0.3米的被观察的物体在监视器里的显像水平不少于屏幕的1.2%宽的标准，那么25米宽的物体需要占满整个屏幕。根据焦距计算公式，在周界地带若选用的1/3〃CCD摄像机，观察100米远距离，则：
4.5盲区计算
图二为盲区计算示意图。如图所示，β角为摄像机的垂直视角，β= 2arc tg（h/2f），β为垂直视场角，f 为镜头的焦距，w为摄像机靶面的水平宽度，h为摄像机靶面的垂直高度。
盲区q=摄像机安装高度/tg（β）
例如，1/3〃焦距为20mm的摄像机，式中α为水平视场角
垂直视场角为：β= 2arc tg（h/2f）=2arctg（3.6/40）=10.290
水平视场角为：α= 2arctg（w/2f）=2arctg（4.8/40）=13.70
当摄像机安装高度为4.5米时，盲区q=4.5/tg（10.29O）=30.3米
4.6绘制摄像机视野图
根据以上计算出数据，绘制出摄像机视野图，以20mm摄像机为例，如图所示：视野长度为100米，水平视场为13.700，盲区为30米。
在AUTOCAD上以实际的监视区域长度、水平视场角度和盲区长度，绘制出镜头视野图。
4.7绘制保护区双围栏视野覆盖图
在双围栏建筑图上，确定好部点起始地点、布点顺序；因摄像机靶面长时间受到强光的照射，会降级摄像机的清晰度，所以布点时需要考虑到摄像机朝向，南北方向上，摄像机尽量朝北；东西方向上，摄像机尽量朝西。
从围栏起点开始，将20mm镜头的视野图布置在图上，后面的摄像机将前面的盲区进行覆盖，在最后的一个摄像机或转角处前加一个摄像机，对转角一个摄像机进行盲区覆盖，要求每个摄像机的盲区都能被下一个摄像机覆盖。
在布点过程中会发现监视区域只有几十米的区域，需要根据以上步骤计算出镜头的焦距、盲区和水平视角，绘制这种型号的镜头得视野图。在双围栏图纸上进行布置。
绘制围栏视野覆盖图时，需要注意拐角处摄像机的盲区，这些拐角处都需要加盲区覆盖摄像机。
当双围栏为不规则形状时，把围栏分成不同的段，每个段加一对摄像机进行盲区覆盖，摄像机的参数根据每段的长度进行计算，进行视野覆盖时，转动摄像机视野图角度，检查是否能将所监控的区域覆盖。
当双围栏视野覆盖图完成后，逐个检查每个监视区域，确定每个区域均被监控，每个摄像机盲区均被覆盖。这样所有的摄像机布点位置即可确定。运用视野覆盖图可以在部点过程中考虑到盲区的消除问题，并能确定每个摄像机监视范围，为摄像机调试工作打下基础。图四为双围栏视野覆盖图布点示意图。
5、摄像机的防雷设计
室外摄像机防雷一般需要对直击雷和感应雷进行防护。在保护区双围均安装了照明灯杆，灯杆高度一般为10米，摄像机位于照明灯杆下面，所以在双围栏摄像机设计中无须考虑直击雷。只需要对感应雷进行防护。
双围栏上摄像机信号通过铜轴电缆引到位于双围栏的光端机箱，通过光端机将视频信号传到保安控制中心。所以需要分别在光端机箱体和摄像机杆（防护罩内）安装铜轴+电源二合一防雷模块，防雷模块距离设备的距离不能超过1.5米。
结束语
通过以上采用摄像机视野覆该法对核电站双围栏电视监控系统进行设计有效地消除了盲区，同时按照现场实际情况进行实施，取得良好的效果，希望能够给其他设计者以借鉴。
参考文献
[1]《核动力厂实物保护导则》.HAD501/02
篇3
【关键词】民族文化；展示空间；设计；元素
引 言
展示空间，包括商业展览、文化展览、艺术形式交流展览等空间展览形式，将有形的物品和无形的文化形式通过艺术的表现形式使公众参与其中。空间展示设计是涉及视觉传达、结构设计、艺术形式设计、色彩设计、照明设计等诸多内容的交叉设计学科。【1】展示空间在承载商品、文化展示的同时，又对展示形式有这很高的艺术性要求，现在的展示空间大多沿袭和模仿发达国家的空间展示形式，在艺术表达形式上少了对我国传统民族文化的运用意识和设计风格上的推广。分析当今的展示空间设计结构，我们不难发现，但凡优秀的展示空间设大都很好的提现了其所展示内容的文化背景，这些作品既采用了现代展示空间设计的先进观念与科学技术手段，有蕴含了各民族、各地区不同历史文化特征和审美形态，深度结合了现代空间展示设计与民族传统文化元素的融合，这就表明一个成功的展示空间设计既需要现代科学文化的支撑，有需要民族文化元素的渲染。二者相互融合，是现代展示空间设计发展的趋势。
一、展示空间设计中融入民族文化元素的必然性
展示空间设计是随着现代文化文明发展的日益壮大而逐渐成形的，作为一种具有新时代文化特征的商业文化与人类活动艺术交流形式，直到上个世纪末期才在我国得以发展和推广应用。展示空间经历了早期的商铺型传统、单一的设计形式，到后来对西方设计形式的引入和模仿。时至今日，各种外来文化设计形态造成了人们的审美疲劳，一味盲目的跟风和模仿式设计必然会使得我姑展示空间表现形式造成人们的审美疲劳。因此，设计师对空间设计提出了新的设计理念并开始探索新的适合中国文化特色的“中国风”式空间设计形式，从而引发了当下对展示空间设计形式上的创新与改变，民族文化元素的融合符合受众的审美标准，在设计中提出了融入传统文化元素以体现本地区、本民族文化艺术特性，符合当地受众文化意识的展示设计形态。【1】受众在其习俗、喜好、价值观、民族心理上对中国的传统文化艺术表现形式有着很强烈的认可和接受度，设计师在设计中要根据受众的心理需求准确的选择可传达信息的视觉载体，给人以精神和心灵的慰藉与共鸣。
二、展示空间设计中民族文化元素的体现形式
在展示设计中融入传统文化元素，主要是指设计突出民族特色，展现民族风情，体现民族风格即打出本土文化个性的品牌。究其实质是对传统文化的再认识，吸取民族文化的精髓来丰富创作个性，在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现，以国际化的技术、方法为手段来实现创作意图，以本土化的视觉语言体现展示造型与艺术风格。在展会趋于全球化的大背景下，运用国际新观念来发掘自己的本土文化，从整体上体现展示设计空间的人文精神，使展台设计真正实现本土化、中国化。一般可从造型、装饰、图案、文字、色彩等方面来进行体现：
1、整体构架
突出传统建筑的写意表达从展台构架而言，展示设计可从整体结构和室内布局两方面进行考虑。无论那一方面，在实现其使用价值的同时，都要强调人们在这一空间中的文化与精神需要。寻求当地建筑装饰、陈设中最具特色的符号作为设计元素，将之解构、重组、置换，使之更具现代设计特点，是实现这一目的最为便捷而有效的途径之一。【2】中国有着5000年的历史文明，我们有着丰富的可利用民族文化资源，这是我们所独有的宝贵资源。这为展示空间的民族文化设计提供了丰厚的可利用素材，不同历史时期的建筑风格也各局特色，在现代展示设计中要善于利用设计结构特点结合展示空间主题合理运用。如：檐角飞翘、雕饰精致、秀丽灵巧的江南风格；屋身低平、装饰简洁、开朗大方的北方风格；屋身高旷、飞檐峭壁、雕梁画栋的宫殿风格。【3】它们不仅是建筑实体，同时也是该地区地域文化、精神文化的物质体现。于设计师而言，对这些建筑
及装饰文化进行深入的研究、剖析，可从中吸取具有代表意义的元素符号并将之运用于展示设计当中。然而，今人与古人的审美性是有极大差异的，对传统建筑元素的表达也并非一味的复制堆砌，完全的“复古”是不可取的。在对传统建筑元素的借鉴表达中应如中国艺术神情的写意性，妙在神似。
2、局部装饰
突出人文意境与当代简约风格的融合对于展台内部这一相对封闭的空间而言，如何营造出一种符合观众心理需求，使之产生轻松、愉悦的氛围是十分必要的。特别是在洽谈区、休息区的设计当中显得尤为重要，这些地区并不适于进行大规模的营建与改造，现代化的建材与涂料总会或多或少影响参观者的心情和他们的身体。因而尽可能的减少装修成分，相应的补充以装饰，这也符合当前低碳、环保绿色展示的设计理念。家具与饰件的摆设也是体现人文情怀的重要因素，在文风基调的基础上统一安排，达到浑然一体，突出人文精神。木地板、青花瓷，一套茶器、两幅字画，若干玩器、盆景点缀其间，简洁大方，尽显传统文化意识。既符合观众心理又不落俗套，同时节约了成本，简便而有效。这一过程关键在于提炼与创新，将提炼的视觉元素融合当代简约的造型风格，进行创意表达，实现视觉上的“新旧融合”。同时结合新工艺、新材料，展现传统意味与情趣的现代设计理念。如传统建筑中最为常见的“窗”，其形态有方、圆、六边、八边等，再饰以各式木雕图案，丰富多彩、变化万端。已成为现代装饰元素的鲜明符号，在展示设计中可根据需要对“窗”进行抽象、概括以特有的几何形态在设计中进行体现。
3、民族文化色彩表达
展示空间设计是一项集立体、平面、声光于一身的综合性艺术。色彩则是其中最为活跃，最易感染人心理的元素，在展示设计中起着营造氛围、奠定基调的作用。人们进入展馆的最初印象主要源于色彩，它总是在第一时间影响人们的主观意识。利用色彩对人们心理上的影响，可以营造出特殊的视觉氛围与人文意境。色彩选择上采用具有本土特色的色彩体系，各地区、各民族都形成了具有各自代表性的色彩文化。准确把握色彩在展示设计中的表达显的尤为重要，不能一味模仿别人的色彩经验，而应根据展会地点以及参展对象来选择色彩。色彩的发展总是与各种艺术形态、宗教理念紧密联系在一起，彼此共生。如山水的淋漓；工笔的艳丽；壁画的厚重，以及民间版画、年画等富有浓厚泥土气息的色彩，都将为展示色彩设计带来无穷无尽的设计元素。此外，直接选用材质本身色彩，更具清新、朴素的效果，反映了我国传统思想中亲近自然、和谐共生、天人合一的理念。【4】
【参考文献】
[1]吴鹏.民族化在现代设计中的应用[j].安阳工学院学报，2007（06）.
[2]李砚祖.设计的“民族化”与全球化视野[j].设计艺术，2006（02）.
篇4
关键词：会展建筑；功能空间；设计
中图分类号：S611文献标识码： A
引言
改革开放30年，是我国建筑设计行业快速发展的时期。在这段时期，我国建筑设计行业在某方面经历了从无到有、从坏到好的重大转折。会展建筑作为经济文化发展的一个重要产物，它被赋予了鲜明的时代特征，也正因为如此，会展建筑已经逐渐发展成最具特色的城市标志性建筑物。然而，随着经济社会的快速发展，会展建筑的设计也遇到了一些新的问题，例如如何处理好建筑的节能问题、空间问题以及消防安全问题。这些问题越来越受到外界的关注及重视。因此，本文主要从以上三个方面对现代会展建筑的设计进行初步的探索。希望本文的提出，能够对今后会展建筑科学合理的设计以及会展建筑与城市环境的协调发展贡献力量。
1、发展历程
以广州为代表的会展业是中国会展经济发展的一个缩影：2000年广州市政府为扩大广州蓬勃发展的会展业，保持广州市对外贸易的历史延续性，进一步扩大广州在国内外的影响力和辐射力，决定投资兴建一座规模80hm2的广州国际会展中心。这一项目的启动为我院会展品牌的创立提供了一个良好的机遇。该项目的一期工程由日本佐藤计画和我院合作完成，二期工程由我院独立完成。我院会展设计团队由该项目起步，经历了10年近10个大型会展工程的磨炼，形成一个相对稳定的设计团队，相继完成了广州会展一期工程、会展二期、西安曲江国际会展中心、保利世界贸易中心、上海世博会中国馆、东莞现代会展中心等多个大型会展建筑的设计任务，并为武汉、大连等会展中心提供咨询服务。在10年中，设计团队经历了会展设计的两次浪潮：第一次是外国人做方案、中外合作的浪潮；第二次是中国人独立设计、自主创新的浪潮，在前一个过程中，我院设计团队相继与多个境外事务所合作，如日本的佐藤计画，德国的GMP等，在合作中学习并积累了大量设计经验。每次新的创作，都是对以前所作项目的总结和提高，设计团队日益成熟，设计水平已达到国内同行的前列。
2、展览空间
展览空间是会展建筑的主要空间,所占面积比重较大,其功能空间的复合性对于会展建筑的整体性能有着巨大的影响,与空间发展的整体导向相辅相承。
2.1、本体功能状态下的适应方式
展览空间的本体功能以适应各种展览活动为主,由于展览类型不同,内容也包罗万象。对于当代展厅,柱间的跨度越大越好,层高越高越好,当然,无柱的高大空间最为理想;同时,地面荷载越大也将越具有适应能力,展厅地面承重应以重工业为取值标准。目前国际上通用的重工业展厅标准是:展厅净高8~10m,地面每平米承重为5t;在柱网间距上有两种,一种跨度在50m以上的无柱大空间展厅,另一种是柱距为30m的网架结构。目前国外大多数重工业展厅都采用这一标准,如美国贾维茨展览中心、英国国家展览中心,基本上能够满足重工业展览的需求。跨度在50m以上的无柱大空间展厅虽然具有最大的灵活性,但工程造价十分可观,以我国目前的经济实力来看,采用这种结构形式还有一定困难,因此采用30m柱网是比较合理的。展厅采用这个标准,一方面可以基本满足重工业展览对展厅空间的需求,另一方面还为大型展位搭建留有余地,并能满足货车、叉车等车辆在展厅内使用的需求。以重工业展为基础设计的展厅空间,统一层高、统一荷载、统一柱网,大大增强了它的现时适应性和对未来需求的变化的良好的适应能力,并为展厅今后的业务拓展打下了牢固的基础。可见,在确定柱网、层高和地面荷载时,还要从具体的市场要求出发,认真分析展品的涵盖范围,展览的级别与地位,权衡使用与经济两方面的因素,使其既具有一定的通用性,又避免不必要的浪费,从而制订出符合当地需要的方案。
2.2、功能互变状态下的适应方式
为充分利用展厅的大空间,许多展厅的设计都能满足多功能的使用,如会议、演出甚至体育比赛等。在复合型展厅进行的文艺演出,一般是以流行音乐、大型歌舞等对视听条件要求不甚苛刻的文艺形式为主。文艺演出观赏区通常为单向,看台单侧布置较好。中型复合型展厅舞台规模多在(18~25)×(8~13)m2之间,大型复合型展厅舞台规模在(24~42)×(14~20)m2之间。能进行万人比赛大型的复合型展厅,还应能进行冰球、田径等比赛项目,使活动形式更丰富多彩,尽可能提高空间利用率。从体育比赛的角度来说,场地规模的确定,应着眼于多容纳一些体育比赛项目,以适应多样的体育比赛要求。中等规模的复合型展厅,除可进行篮球、排球比赛以外,还应把手球、网球、搭台体操的比赛项目纳入多功能厅。
3、会展建筑的空间设计研究初探
会展建筑的设计必须满足其建筑功能的要求，然而会展建筑的空间设计直接关系到建筑的功能。因此，会展建筑的空间设计应该与会展建筑的活动相联系起来，在对会展建筑的空间进行设计时，建筑设计师应该通过合适的手段，使空间的适应能力达到最高。会展建筑的空间主要包括展览空间、会议空间以及附属空间，下面就从这三方面的设计进行分析。
3.1、展览空间设计初探
展览空间的功能应该以满足各种会展活动的要求为主，由于展览活动的类型极多，展览活动的内容更是包罗万象。因此，展览空间内应该以无柱最好，这样可以增加室内的空间。在这种情况下，建筑的地面荷载应该越大越好，这样可以增强建筑的适应能力。因此建筑展厅地面的承重能力应该以重工业建筑地面的承重能力为取值标注。目前国际上采用的重工业展厅的标准是：展厅净高应该控制在8—10米，展厅每平米地面的承重能力大概为5吨，在展厅内的柱网间距主要采用两种方式，第一种是柱间距离控制在30米左右的网架结构，另外一种就是柱间跨度在50米及以上的无柱展厅。
3.2、会议空间设计初探
在展会期间，一般都会有各种规模的会议召开，像这类会议的召开都会有会议日程安排，因此，建筑在设计的时候应该将展览空间和会议空间分隔开来，这样可以达到分流的作用。在设计会议空间的时候，一般有两种设计思路：一种是会议空间大小为200—500座之间，这类大小的会议室应该多设计几个，因为这种小规模的会议召开的频率是最高的，且多个会议同时召开的情况也很多。另一种就是1000座以上规模的会议厅，像这种大规模的会议厅，只需要设计几个就行，这一般是为大型会议以及开幕式而准备的。
3.3、附属空间设计初探
会展建筑的附属空间主要包括服务空间、交通空间以及其他类型的空间，这些空间虽然不是会展建筑的主要构成部分，但是它们是不可缺少的，它们能够保证会展活动的顺利召开，是为会展活动服务的。限于篇幅原因，本文对其设计就不做介绍了。
4、结语
现代会展业作为21世纪的朝阳行业，有着巨大的生机和潜力，而会展业的发展必然会带动会展建筑的建设。会展经济作为一个新生力量，它对城市发展所起的作用也日益收到人们的关注及重视。与此同时，会展建筑的设计问题是摆在每个建筑设计者面前的新课题。在今后的建设之中，应该不断提高自身技能，做更多更好的会展建筑。
参考文献：
[1]刘莉君.结构体系在会展建筑功能空间中的艺术表现[J].福建建筑,2012,07:33-38.
篇5
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蔡演国铭立办公家具有限公司总经理上海布克耐特空间设计有限公司总经理
上海布克耐特空间设计有限公司是德国模块化建筑体系顶级制造商Burkhardt Leitnerconstructiv公司在中国唯一的合作伙伴及全球唯一一家授权生产商。模块化建筑体系是以方块体为基础变化出无数种可能性，具有外观多变，结构稳固，拆装简便，可重复利用等诸多优点，使建筑变得犹如搭积木般有趣而且富于变化。也因此多次荣获国际大奖，包括：红点奖，iF产品设计奖，iF展览产品设计金奖，德意志联邦共和国设计奖，建筑设计与展示创新奖，瑞士设计奖，办公室设计最佳选择奖，联邦产品设计奖等。
Burkhardt Leitner constructiv的模块化建筑针对不同场合开发的各个系统分别满足了形象展示，商品展示，展览展示，商店，办公室高隔间，博物馆展览等不同需求。而我们在不断简化操作，减少资源浪费的同时却始终坚持设计艺术与空间美学，让这一次的展示不再只是一次商业交易，而是一次可以深印人们心中、难以磨灭的美好回忆。
模块化建筑体系在国外展会中已运用的非常广泛，如今，上海布克耐特空间设计有限公司率先引进这一先进的建筑理念，并且始终致力于这种模块化建筑理念的推广与传播，而经过多年研发也终于成功实现这种模块化建筑体系的本地化成产。篱笆网，雀巢，AMD，BP，PTC，中欧管理学院，安联，宝马等诸多国内外知名企业都已是我们的客户。
篇6
今年100％设计展以未来生活为主题，共设350个展位，分为办公设备、卫浴厨房、室内设计等几个部分，吸引了上万名设计行业内外的观众前来观展。与往年占用Earls Court四个展场相比，今年的100％设计展只用了一个馆。与展览主题——未来设计相符，展馆以未来设计的概念为主题，入口处设有如时光隧道般长长的LED走廊。穿过光道是设计中心吧台，以此为中心，四道门分别通向四个主题馆——100％室内设计、100％办公室、100％厨房卫浴以及100环保材料与绿色建筑，空间划分明确。展馆整体设计以光点相互连接，如繁星点点的宇宙，充满想象力。从展场入口到主馆，以恰当的灯光及透明垂线的点缀，表现出空间的弹性与特质，虚实交错，未来感十足。
本届设计展展馆主打极简风格，强调未来感，以穿透性复合材质为主，空间设计简约低调，为各参展商留足了自由发挥的空间，也能够满足材料混搭与回收再利用的环保诉求。从可持续发展角度体现了今年设计展的主题。
除了主题展览区，本次展览还特别设有媒体接待区。该区域设计延续主要展览空间，空间上以“点、线、面”三元素配合使用的设计，在演讲区利用透明丝线隔离出完全透明并且具有穿透性的一道墙，让整体空间从天花板一路延伸到立面及地板，即便不参与讲座，来往的观展者也能看到里面正在进行的演讲。为了强调1994年时首办100％设计展的初衷，投眼未来，今年的展览重点之一是新锐设计品牌，为年轻设计师提供平台展示他们的创意和设计，扶持新一代的设计发展。
Plant＆Moss
植物与苔藓设计工作室专注于当代家具、灯具和室内设计，其主创设计师詹姆士·普兰特在2008年就获得了当年的设计新秀奖。此后不久，他于詹姆士·莫斯共同创立了独立工作室。他们的设计主要是以英国的传统手工艺与现代科技结合。在本次设计展上，他们展示了工作室最新完成的灯具和椅子。
Kate Cronin的折纸灯具
巧妙运用材质配合精巧的工艺，设计品牌Kate Cronin的折纸灯具是去年最佳新锐产品奖的获奖作品，今年五月该设计又一举斩获了爱尔兰工艺协会的未来设计奖。设计师Kate表示，她希望做色彩丰富并且价格公道的设计，让身边的事物变得更美好。折纸灯不停旋转变化，就像是随时能带给人惊喜的马戏团。
Form ln Void
设计师朱里奥·托马斯曾经使用纸板完成家具设计品，其中包括长椅、凳子和椅子。使用者不必使用胶水或者螺丝钉组合或者拆卸家具。更重要的是，当某个部件出现问题的时候，直接对坏掉的部分进行替换，而不必丢弃整件产品，不需要使用的时候收纳也很方便。
篇7
关键词：《会展空间设计》；模块化；项目教学
为了室内设计专业人才培养的需要和充分认识实践性教学的重要性， 对《会展空间设计》课程的内容选择、课程设计以及各种综合实践教学环节在引导激励、科研创新、课程安排和实践管理等方面进行了必要的改革和探讨，以达到实践创新能力培养的教学目标，最大化的满足设计行业人才多样化的需求。
1 课程的特点
第一，模块化课程结构将“空间名片”的塑造作为核心内容组建课程体系。《会展空间设计》是展示设计中目的性明确的展览设计，也是一种独特的品牌展示方式，即在空间设计中调动一切的物质手段，为公众打造一个完美的展览空间，启在帮助客户进行品牌或者产品方面的宣传与推广。本课程教学设计将知识点进行模块化设计，注重对会展空间的创意表现、展品的陈设方式以及广告宣传手段等知识内容的构架，涉及相关的空间分隔、展示形式、照明方式、道具结构、规格和尺度、技术和材料等各个方面在空间展位中的塑造。
第二，模块化课程结构将互动参与的交互设计分割为具体各项技能。《会展空间设计》是以人的物质与精神全方位的需求为根本出发点，将人与环境行为作为最重要的研究对象，探求其认知心理，营造有交流和对话的环境“气场”，尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。课程教学中将使用者、介质、场景、目的、过程等所需要的单一能力分割成各项技能，贯穿于空间交互设计中，融入项目空间设计，提升使用体验，将单一的静态、封闭式空间转化成赋予生命力的动态空间，鼓励学生形成新意迭出的独特交互陈列创意。
第三，模块化课程结构将艺术创作手法作为整体内部细化融合多重知识。《会展空间设计》属于综合性的艺术创作活动，为了更好的体现互动性与品牌推广，空间展位设计运用不同媒体、计算机数字化处理等应用技术，充分展示空间场景现实与虚拟环境，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，使参观者通过更多的渠道，用现代的手段感知空间、了解信息，增强参与感和趣味性。在本课程设计中注重将实用艺术设计形式的表达与二维、三维、四维等多元化造型结合，逐步形成一个多学科、多技术交叉融会贯通的完整课程体系。
2 《会展空间设计》课程的模块化教学内容
将模块化思想引入会展空间教学课程体系建设中，极大提高了《会展空间设计》课程教学及考核内容的透明度，即《会展空间设计》课程的教学活动组合成不同的主题式教学单元，增强学生学习的主动性。
2.1 《会展空间设计》课程模块化设置的依据
高职高专模块化教学是以素质教育为核心、以能力为本位，强调拓宽学生的知识面，增强知识和技能的实际应用能力。基于此，《会展空间设计》课程模块化设置主要是在实际教学活动中综合考虑培养目标、教学环节、课程体系、教学内容、评价体系等方面的因素，依据市场导向与专业岗位设置制定各个不同主题的教学单元，以迭进的方式来组织实施，重在知识和技能的实际灵活应用。
2.2 课程的模块化教学内容设置
运用模块化思想，《会展空间设计》的教学内容的组织直接与工作过程衔接，以“技术―应用―实践”为主线，以适应不同学生的学习需求，从而培养学生提高其综合运用知识的能力和解决实际问题的能力。基于此《会展空间设计》课程的整个内容划分为三大模块6个项目，每个项目中再设子项目，各模块的具体内容如表1：
第一，《会展空间设计》认知及策划模块是对《会展空间设计》的基本内容、行业现状、市场需求进行分析，并对本课程教学内容、教W方式以及达成的标准作出界定，对学生的知识经验进行探究，引导学生对专业、课程的整体思考，从而培养学生的逻辑思维能力，提高自主学习兴趣。
第二，标装展位设计模块是以职业能力为标准，结合专业特点和与之对应的社会行业特征，加强实训教学。根据《会展空间设计》教学内容及市场的需求情况，标装展位设计模块成为课程实战教学的基础。具体以标装展位的设计制作为主要任务展开教学，拟实现标装展位空间平、顶、效果图绘制的能力目标。努力使学生经过这一模块的训练和实践，真正提高动手能力、转化能力、生存能力。
第三，特装展位设计模块是在标装展位设计模块基础上的拓展，是为空间品质提高所做的展位设计。学生不但要熟悉会展场地设计的相关规定，还要熟悉相关展位客户要求，能够进行空间案例的分析，为设计开展做好准备，将职业能力培养循序渐进地渗透于基本技能训练、专业技能训练、综合能力训练的实践教学体系中，突出对学生综合实际操作能力的培养。
2.3 课程模块化教学内容的特点
模块化教学的最大特点就是依据岗位需要，将所学知识和技能直接引入就业岗位。并具有以下特点：
第一，教学内容的实用性和前沿性――本课程模块化教学设计从市场需求出发，分析目前行业岗位或岗位群的技术需求，将《会展空间设计》所需要的实用技术和方法构建到课程内容里面，形成系列化、结构化的教学模块。关注行业前沿技术与动态发展，及时将行业最新的技术、优秀案例纳入教学体系，使学生学到知识并能够满足当下的岗位需求。
第二，真实职业环境化教学――充分发挥校企合作的优势，最大限度地设置和设计教学情境，使课程教学与就业岗位形成真实联系，不断加强学生的职业素养。一方面，将企业实际项目引入课堂，较好的认知职业岗位所需的职业技能和专业技能。另一方面，通过校企合作，让学生参与完整的实际项目，让学生能够亲身感受岗位角色、设计流程、客户要求、施工环节等实际问题，促进实践能力的培养。
第三，突出学生学习的能动性――模块化教学将知识认知、技能培训、上机操作、贯穿于整个教学实践过程中，使课程建立了连续的实践教学体系，符合学生的认知能力，特别是真实职业环境的模拟，促进了学生的参与性与交流性，此过程更能激发学生的创新与协作的精神，营造良好的团队合作意识，促使学生形成完整的知识体系。
3 课程模块化教学体系的实施
《会展空间设计》模块化教学，看起来是一门课，但实际是多门课程的综合，需要教学知识点重组和细化教学目标来设置模块化内容。在统筹安排各个教学环节，保证实践性教学环节时间的同时，要注意避免与相关课程内容的重复，对各种实践性教学环节制订出切实可行的教学大纲和考核要求， 并保证其严格执行；在各模块教学目标、内容、教学过程和课程考核环节中，需要校内教师与企业专家协同授课，强化实践训练，将创新人才的培养理念融入《会展空间设计》课程模块化教学中。
第一，设定实践创新能力培养的教学目标。《会展空间设计》的教学目标主要由两部分构成：一是基础理论知识的构建；二是工程实践和创新能力的培养。课程设计将这两部分内容进行细化，配置到各教学模块中，按照学生认知规律，以层级递进的方式逐步融入模块教学中。
第二，强调模块化教学体系的主线和核心。空间与展示道具设计是《会展空间设计》的核心内容，项目内容由标装空间设计制作过渡到特装空间设计制作，实现职业能力的迁移。而职业能力的实现需要多种技术能力的综合支持，这也就对学生的能力培养提出了要求。因此在教学上，围绕空间手绘制图表达、计算机制图运用、装饰材料与构造技能的运用等核心内容，同时还注重培养学生运用现代设计方法学去开发设计思维。
第三，建立丰富的教学资源“模块库”。课程中的教学资源“模块库”来自企业的实际项目、相关设计大赛项目；同时学生课后利用数据库和互联网搜索到的前沿性资源，也可纳入《会展空间设计》教学“模块库”中，提炼成可实施、易操作的活动模块，为教学设计提供半结构化的框架。教师与学生可以根据教学组织形式、教学内容、目标层次等多方面的因素来自由选择“模块库”资源。通过会展空间教学“模块库”的教学体系建设，促进学习方式转变，满足学习者个性化、多样化、自主式的学习需要，整体提升职业教育人才培养质量和社会服务能力。
4 结语
《会展空间设计》课程模块化教学是以市场需求为驱动，技能培训为核心，注重基础知识点与实践技能的融会贯通，重视学生综合文化素质和创新能力的培养，更好满足当前多样化的会展行业职业需求。在拓宽理论知识教学的同时， 必须保证有实践性教学环节， 完成设计师的基本训练， 培养学生独立的工作能力。同时有利于校内外资源优势的有效发挥，及时将新知识、新技术、新工艺和新方法补充到教学中，加强产学研的多向发展，以取得实践教学由浅入深的教育实效。
参考文献：
[1] 张会锋.高校艺术设计类毕业生就业问题及对策[J].教育与职业，2016（22）.
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[3] 俞仲文.产业升级需要高职教育的创新发展[N].中国教育报，2016-01-19.
[4] 袁熙D.创造力在边缘：传统工艺、地方资源与可持续设计之路[J].装饰，2013（2）.
篇8
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
篇9
关键词： 展示 艺术 设计 应用
目录
摘要
关键词
一、展览的历史和发展
二、展览的设计艺术
三、展览总体设计
四、展览设计图
五、展览的统一形象设计
六、展览的建筑设计
七、展览的空间设计
八、展览构成设计
九、展览的色彩设计
十、展览的照明设计
十一、展览的道具设计
十二、展览陈列设计
篇10
色彩搭配是空间设计的重要内容，文章根据收集的资料，结合笔者自身的空间设计工作经验，分析了色彩搭配的主要类型与搭配的方法，指出室内空间设计中的色彩搭配主要分为简约、东方、自然等风格，在搭配方法上以浅色调、深色调等为主。通过分析希望能够为室内设计人员的色彩搭配提供一些帮助和启示。
关键词：
空间设计；色彩搭配；深色调
不同的色彩会给人带来不同的感受，如，红色给人带来热情、温暖和奔放的感觉，绿色给人带来舒畅、希望的感觉，等等。在室内设计中，色彩的搭配运用也会影响到人的感受，主要体现在空间大小、温度感等方面。在室内空间设计上，人们习惯性地运用多种颜色进行搭配，以表达自我、展示个性，与个人的性格、情绪相匹配。
一、室内空间设计色彩搭配的种类
1.简约风格这种色彩搭配风格呈现出简洁明确、朴实无华的特点，在搭配上舍弃了复杂、多变的装饰，让整个空间显得简洁大方、干净利落。人们在这种室内空间中生活，会感觉到心情舒畅，虽然缺少了一些变化之美，却与中国传统的思想、审美观等一致，这也是现在多数家庭室内装修设计的选择。
2.东方风格东方风格实际上就是东亚各个国家、民族的风格。伴随着国际交往、文化的交融，不同国家的文化特色也影响到室内设计中的色彩搭配。如，思想比较传统的人，在装修中喜欢古色古香的传统味道，以黑、白搭配红色，形成具有鲜明传统特色的色彩搭配风格，走进这样的室内空间，扑面而来的是浓郁的文化氛围。
3.自然风格自然风格强调的是人与自然的亲和性，给生活带来更加自由和舒适的体验。自然风格在色彩搭配上主要以不同颜色组成不同的自然图案，结合一些绿色装饰进行搭配，在色彩上以绿色为主。如，在阳台上设计几盆花卉，壁纸使用小组成的团簇图案，配以具有田园风格的家具等，形成具有鲜明和谐性的自然风格，带给人生机勃勃和自然清新的感觉。
二、室内空间设计的色彩搭配方法
1.浅色调浅色调的色彩搭配温馨雅致，比较适合小孩的房间，在搭配中主要采用浅浅的鹅黄色、蓝色、绿色等，不同的颜色有着不同的象征。如，浅鹅黄色代表聪明伶俐，能让孩子保持适度的兴奋；浅蓝色代表思维、文静、典雅，能够带给人更多的智慧灵感；浅绿色代表希望，能让人仿佛感受到春天的气息，给孩子的身心健康带来益处。当然，浅色调并不是在装饰的过程中全部采用浅色调，而是以浅色调为主，这样房子才显得有生机，不会让人觉得苍白无力。在搭配的时候，可以浅色作为背景大色块，再用颜色比较深的图案进行搭配，这样能够给视觉带来层次感，让孩子即便长时间处于室内，也不会产生视觉疲劳，利于孩子的生活与成长。
2.深色调深色调的搭配给人一种成熟、稳重的感觉，能够体现出一个人的品位、性格和爱好。在中国传统的室内空间设计中，在色彩搭配上几乎都是以深色调为主，不论是在皇宫，还是在普通百姓家中，深红色、黑色等都是主色调，以不同程度的深色调进行搭配，一些至今存留的古民居，不论是南方还是北方，几乎都是白墙、粗木凳、灰色的瓦片等。当然，历史发展到今天，在高楼大厦的装饰设计中，不能过于突出深色调，可以深色调为主，再搭配一些浅色调，在保持庄重、成熟风格的基础上，给空间带来生动感。如，在室内增加一些颜色比较鲜艳的人物画、风景画或点缀几盆花等，能给人带来生动的情趣感。
3.鲜色调鲜艳的色调代表着青春、个性，但是人长时间待在这种颜色鲜艳的空间里，可能会出现视觉疲劳，这种空间对一些高血压患者也会产生不利影响。因此，鲜艳的颜色一般不适合长期居住空间的使用，而适合一些经营场所的装修使用，能够给人带来深刻的印象。如，一些娱乐场所、酒店、快餐店等在空间装饰上以金色、黑色等为主，这样能够给人一种豪华感，提升其品质与档次。一些快餐店在装修上以红色为主，红色能够刺激人的食欲，也能产生一定的刺激消费作用。快餐店配合节奏比较快的音乐，在缩短进餐时间的同时，也能化解长时间处于这种环境中产生的疲劳感。
4.灰色调灰色调在室内空间设计中主要用于一些商业场合，如大卖场、展览厅等，因为灰色调会突出其他颜色，让商品在售卖时显得更加漂亮，刺激人们消费。当然，灰色调也有一定的弊端，那就是使整个空间显得比较灰暗，在装饰过程中应当用一些很亮的白炽灯，或者偏蓝一点的灯光，这样才能使整个空间显得比较明亮。总之，在室内空间设计的色彩搭配上，不同的空间有不同的使用目的，有不同的搭配方法，设计者在设计的过程中必须根据客户的需求、目的等进行设计，这样才能取得理想的设计效果。
参考文献：
[1]郭乃刚.浅谈住宅建筑室内设计.科技创新与应用，2012（10）.
