商业艺术设计范文
时间：2023-04-08 12:56:06
导语：如何才能写好一篇商业艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
篇2
关键词：室内艺术设计；商业文化
1.商业性与文化性的辨证统一
室内艺术设计往往具有两方面的内涵：商业性与人文性。商业性体现了室内设计必须具备深厚的社会与经济基础，是商业社会发展的必然结果，同时，也反映了消费者与市场相互作用的结果。人文性体现了设计以人为本的理念，传播着一种文化和精神，它是建筑与人之间的无形纽带，在商品经济社会中扮演着重要角色。室内艺术设计的历史发展过程，不仅是艺术设计与科学技术发展的结果，还是特定时期的政治、经济、文化、科技等发展的历史现象，是社会需求和社会发展的必然结果。科学技术是生产力发展水平的标志，在人类历史发展进程中科学技术始终是生产力发展的代表。在思想多元化、信息产业化，物质生活和精神文化生活高度发展今天，各种行业、产业趋于饱和，人们对室内艺术设计提出了更新、更高要求。室内艺术设计的目的并不是室内本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、人体工程学、建筑物理等专业知识，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的环境。通过这一环境展现给观众，力求使观众接受设计者计划传达的信息。可以这样说，商业化的需求促使室内艺术设计的发展，适应了市场经济的需求。因此，现代室内艺术设计是建立在高度繁荣的商品经济和充分发达的现代科学技术基础之上的一门跨学科的艺术设计专业。
2.商业文化对室内设计的影响
商业文化下的当代室内设计中人们往往喜欢将许多物质化的信息展现在室内空间之中如旅行中的纪念品，购买的艺术品、古董，家人的照片，乃至有特色的家具等，这些信息传达出主人生活的幸福、美满。这种具有物质化表现的幸福观与传统幸福观比较是有区别的，在传统文化意识中，人们的传统幸福观是家庭、子女、工作、健康等方面的平安、顺利，当这几方面达到了心里的目标之时，人们则会感到十分幸福。但在当代社会，幸福观念不在仅仅是个人为实现自身追求的一种倾向。当代社会人与人之间几乎不再有贵族与平民的先天差别，地主与佣人也不再是社会的阶层特征。因而从阶级、伦理中解放出来的人开始大规模式地向所谓“幸福”发起冲锋，这就造成了一种耐人寻味的后果。这种幸福导致人们不断地追求物质以表现出“幸福的样子”。对于室内设计的消费也不知不觉地成为这种幸福追求中的重要表现。接下来，再让我们了解一下在商业文化中表现十分活跃的因素：享乐。当前，我们的日常生活正在被享乐事件包围着，电视剧有“戏说乾隆”，娱乐节目有“欢乐中国行”、“超级女声”，书架上有各种流行书、旅游指南、娱乐大全，各地区有名目繁多的节庆，还有大量的娱乐场所、KVT、时尚酒吧……，似乎享乐的气氛、享乐的名义成了生活的主旋律。在商业文化中人们对于娱乐、享受的观念似乎正变得理所应当。在传统的社会生活中，人们以追求高尚的品格、辛勤的工作为生活的真谛，现在情况变化了，人们不再以享乐为羞耻而是积极地投身到享乐之中，而商业文化下的当代室内设计作为一种消费行为则是拉动经济的重要环节。
3.商业文化背景下室内设计的“大众化”表现
从文化的传统层面来认识，不论是东方还是西方，其历史上遗存下来的室内设计作品不乏经典之作。比如西方的神庙、哥特式教堂、拜占庭的教堂、巴洛克和洛可可式的宫殿、近代的包豪斯校舍等等；而在东方特别是中国则有庙宇、皇宫，不同地域特征的民居，还有建国后十大建筑的内部设计都可称其为经典。这些室内设计经典之作被认为是人类文化的重要表现。从传统审美的层面来认识，必须强调审美历程中的精神需求，确定审美必须具有一定的文化背景、有知识、有教养方可进行。但在商业文化语境之中的时候，大众文化广泛的漫延开来。人们看到了审美与文化的另一个层面，审美不再专注于令人敬畏的高雅层面。人们开始学会放松自己、娱乐自己、用各种方式来使高度紧张的神经松弛下来，因而产生快乐的体验。因此当代室内设计不再那么严肃了，不再一味强调使命感与意义，它好像不在乎被人们评价成什么，关键是令人愉快。这时候创作的目的可能不在是为了留下经典之作，而是自由自在的快乐主义。
在历史上看众多经典建筑与室内空间大多是在权力阶层的控制下创造的，它们必须适应权力阶层的政治需求，如果违背了权力阶层的意志，这种作品是很难留传下来。历史上保留下来的许多经典遗迹在很大程度上是与权力有关的。另外经典的产生与所谓精英的反复评价与理论描述、分析有关系，在精英们的赞美之中人们不得不认同经典就是这样的。其次我们还可以看到一部分开始被认为是洪水猛兽的设计经过时间的洗礼和认识的变革之后而成为经典，比如法国巴黎的艾菲尔铁塔，在建造的初期艾菲尔本人饱受攻击，但后来艾菲尔铁塔成为了巴黎的标志。可见社会认识层面的不断变化也可以催生出诸多经典。现代主义设计潮流初期的精英们的目的是想创造一种为大众服务的设计潮流，但是由于自身的认识仍然是精英化的思想，他们把自己看作是救世主一样的人物，只有他们才能解决20世纪初期在工业生产大幅进步后的人们生活问题，因此他们的努力最终并没有真正走进大众，这多多少少与他们的精英思维有些关系，他们太热衷于教导人们去相信他们，正如柯布西耶曾在作1923年发表文章中说：“艺术不是一种大众的东西，艺术不是一种基本的精神食粮……艺术最具其傲慢的本质。”
参考文献
[1] [德]沃尔夫冈・韦尔施著，陆扬张岩冰译，重构美学，上海译文出版社，2002.
[2] 王受之著，世界现代建筑史，北京，中国建筑工业出版社，1999.
[3] 来增祥，陆震纬编著，室内设计原理，北京，中国建筑工业出版社，1996.
篇3
关键词：商业艺术设计；现代设计教育；综合素质
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力，同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。
篇4
广告设计的商业性与艺术性
颜明峰
（莆田学院 艺术系，福建 莆田 351100）
摘 要：该文分析了广告设计的商业性和艺术性，并以发展的观点探讨了广告设计的商业性与艺术性，对广告设计的商业性和艺术性提出了自己的定义和理解。
关键词：广告设计；商业性；艺术性
中图分类号：F713.81 文献标识码：A 文章编号：1673-2219（2010）06-0216-02
在所有的艺术形式中，广告设计最为常见，它渗透在我们生活的每一个角落，通过说明、装饰和识别，向世人强行展现它的意图。它出现在街道上，出现在我们的任何阅读上，出现在我们看得见的地方上，使每个人每天自然或不自然、被动或主动地接受着广告的宣传。广告已经与我们的社会发
但首先关注的还是广告信息。无论广告主还是广告受众都把商业性放在第一位，把艺术性放在第二位。艺术加工和审美处理不能掩盖广告的商业色彩，相反应该使商业色彩更加浓郁。伯恩巴克在强调广告艺术性的同时也指出：“你写的每一件事情，在印出广告上的每一件东西，每一个字，每一个图表符号，每一个阴影，都应该有助长你要传达的讯息的功效。对任何艺术的成功度的衡量是以它达成广告目的之程度来决定的。”尽管在商品竞争和广告竞争都异常激烈的时候，艺术手段的运用在一定程度上能够决定广告宣传的成败乃至市场竞争的成败，因此许多广告的艺术性很强，但是它们仍然不能等同于纯艺术，艺术化不能改变广告商业性这一最恒定的本质属性，广告不会像某些建筑物、特种工艺品那样最终失去实用意义，成为专供欣赏的纯艺术。
以上所述，并不否认广告设计的艺术性，而是想把广告设计的基本属性梳理得更逻辑、更合理明晰，然后再来谈广告设计的艺术属性。关于艺术性，《现代汉语词典》中这样定义：文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。本文对艺术性概念的界定还包括个性、独创性、人文精神内涵、个体批判意识、情感的张力和理想的诗意境界等层面。[3]因为艺术属性，只是广告设计属性的一个侧面而已。广告设计的活动属性，首先是一种信息传播设计。广告是商业性的大众传播运动，现代广告的信息传播，需要有专门的设计，而且是需要艺术化的信息传播设计。这是个系统命题，既有从广告信源到广告信息转化的信息创意，同时又有广告信息要素组合、广告信息符码创造、广告诉求配置、广告产品构思、广告产品信息载体适配等信息活动的艺术设计。最后，广告产品有具体内容与表现形式的个案构思和设计。在这些环节中，都有艺术设计的工作在里边。只有认真地进行艺术创作，才能完成广告信息的设计和传播。
被业内称为“十大恶俗广告”中的“恒源祥”广告，一
展、经济结构、日常生活交织在一起，成为不可分割的一
部分，发挥着日益重要的作用。广告是一种将广告主付费的商品、劳务和观念信息，采用艺术手法，通过不同媒介，以改变或强化消费者观念和行为为目的而进行传播的经济活动；广告设计就是计划如何将信息传播和如何实施传播计划，其中包括广告策划、广告创意、广告方案、广告媒体的选择和广告制作的技巧。[1]广告活动，是一种促销性的信息传播活动。广告设计，应该是一种应用性的信息传达设计，大体上属于功能设计范畴。广告设计的主体内容，是广告的信息。商家利用媒介，把促销信息经大众传播而广而告之，希望目标受众接受信息后增加商品的购买和消费。
艺术是隐含性的、联想性的、暗示性的；它沉迷于不确定性。它的功能与形式是不可分离的。设计是精确的、批示性的、明晰性的。它是一种调停、一种结构、一种方法。[2]广告设计，不是纯粹的美术运动，至少不是纯艺术创作。纯美术作品是仅供人们观赏的一种精神艺术行为，它的内容表现范围没有规定与限制，而广告的设计则是为了带来经济效益的一种实用的艺术行为。广告设计必须传达有关企业产品或服务的信息，沟通生产与消费之间的联系，促进企业的销售。公益广告、政治广告则担负着道德教化、政治鼓动的任务，追求一种社会效益。广告受众虽然希望广告悦目赏心，
收稿日期：2010－03－30
作者简介：颜明峰（1978－），男，福建莆田人。福建莆田学院艺术系讲师，厦门大学艺术学院艺术学硕士，主要从事艺术设计教学工作。 216
分钟时间内画面静止不动，12次重复几乎一样的3句广告词，挑战了观众的视听承受极限，给大家留下了难以驱散的印象。还有“脑白金”的广告：不厌其烦地宣传全国人民“送礼就送脑白金”，而且一说就是好几遍。对观众的感受根本不加考虑的恶俗广告，无尽无休地播放下去，每天无数次地“”数以亿计的观众，反反复复地说一句“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这样的广告被消费者评为“恶俗”广告就谈不上什么艺术性了。这样的广告有可能使企业在短时间内获得丰厚的利益，但简单商业宣传再加上大规模的广告投放，可能会在短期内为企业带来巨大的利益，但不利于品牌的塑造，从长远来看是不利于企业的发展，甚至有可能会毁掉一个很有潜力的品牌，或许过几年就有可能看不到“恒源祥”和“脑白金”了。广告的优秀不仅仅在于商业性，更在于其所体现的艺术性。只有当受众接受这种艺术性，并被其影响的时候，才有助于这则广告更大程度地实现商业价值。因此，这更值得广告商家和广告载体去反思。要处理好眼前利益与长远利益的关系，不能被眼前的蝇头小利所诱惑，要用持续发展的眼光去对待广告活动。广告只有坚持真善美，与当代的社会精神风貌、道德风尚以及社会心理保持一致，才有恒久的生命力。广告设计越来越要求提升艺术创造的程度，艺术性强的广告设计创意会产生令人心服的说服力量，以及销售业绩。
广告中的艺术设计，不是完全意义上设计。设计，按照美国人的说法，“设计是为了解决一个专题而进行的创造性努力。设计是最终的结果——是专题解决以后你手头所拥有的东西。”[4]由此可见，设计是一种非常应用的创造性活动。广告设计讲究艺术性，却不是完全意义上的设计。事实上，它也不是完全意义的艺术设计。艺术设计讲究艺术创造，但凡设计，总带有某种程度的商业性。故而在进行广告的设计过程中，不可仅仅只是依据艺术家的个人喜好与艺术形式来完成，不能单纯从其欣赏角度来设计。广告设计必须与商品紧密结合，它是在规定内容范围后所进行的艺术行为。当然如果仅仅只是从其商业角度来考虑与设计而忽略了其精神成分，广告又太缺乏艺术性，索然无味，显得太过功利性，亦无法吸引到更多的消费者，达到好的经济效益。
优秀的广告设计作品应该是商业性与艺术性完美结合的产物，商业广告设计难就难在能兼顾商业性与艺术性于一体。只有商业性与艺术性的统一，才能达到经济效果与社会效果的统一。故而一份优秀的广告，是应将经济效益与艺术欣赏紧密结合的一种艺术行为。广告艺术是广告设计的灵
魂，它是用经过艺术加工的视觉语言来传达经济信息的。审定一幅广告设计作品艺术性的高与低，首先看它在传达信息的清晰程度及速度上，在表达产品形象上是否真实、具体而形象生动。总之，广告艺术处理得越好，则信息传递的质量越高，传递的速度更迅速，被消费者吸收和储进“记忆库”的机会则越多，记忆的时间越久，这种信息传递所起的作用会给企业营销带来旷日持久的、丰厚的利益收获。
广告设计决不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标，对于现代世界，即文明社会中绝对是不可或缺的。[2]设计作为商品在为市场服务时必须具备艺术价值与商业价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。设计师倾向于轻声细语，客户则倾向于大喊大叫。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理，以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求[5]。广告设计师之间，经常开这样一句玩笑，“低劣的广告设计死不了人”。这隐喻着广告设计是无足轻重的，根本上是起装饰作用的，只不过是挑选另一种字体或是颜色而非另一种，甚至选择另一种亦无不可的问题。因此从客观发展的角度来看，广告设计师早已远离了“大师”和“英雄”的时代，因为人性本身是复杂多变的，尤其是在快速变化的社会节奏下，绝对的权威是不存在的，作为当今的广告人，需要博识广阔，具有多方面的修养，才能面对国际广告潮流的挑战。在当今信息社会里，全球信息传播一体化、迅速化，不同的文化交融大大加强，不同地区的民众消费心理的差异也日趋减小。我们应强调广告的现代观念并适当具有超前意识，只有这样，我们的广告艺术才可立足于东方，并走向世界。
参考文献：
[1]王艳峰,周砚钢,何万里.广告艺术设计基础[M].成都:成都电子科技大学出版社,2006.
[2][美]昆廷·纽瓦克.什么是平面设计？[M].初枢昊,译.北京:中国青年出版社,2006.
[3]刘森林.公共艺术设计[M].上海:上海大学出版社,2002. [4][美]舍尔·伯林纳德.设计原理基础教材[M].周飞,译.上海:上海人民美术出版社,2004.
[5]杨哲.论设计的艺术性与商业性[J].文化商业,2009,(4).
篇5
关键词 高职 商科专业 艺术设计
中图分类号：G644 文献标识码：A
Study on Establishment of Art and Design skill in
Tertiary Vocational School in Business Major
CHEN Ying， WANG Yujing
（Department of Economics and Trade， Shanghai Vocational Management College of Trade Union， Shanghai 201415）
Abstract First of all， the paper analyzes the necessity and feasibility of art and design skill for the student in Business Major. Next， the paper discussed how to build art and design skill from three aspects. At last， the paper gives the suggestions on course module design of art and design skill in business major， development of software and hardware facility.
Key words vocational school； business major； art and design
1 商科专业学生艺术设计技能培养的必要性
从广义上讲，商科专业在中国大都表现为商学院、工商管理学院、经济管理学院、经济学院等几种学院形式下开设的大多数专业；而从狭义上来讲的话，仅仅指一级学科“管理学”统属下的经济管理类专业，如工商管理、市场营销、旅游管理、会计学及财务管理。高职商科专业的人才培养目标是：符合国际经济一体化背景，满足现代企业管理制度需要，“懂经济、善经营、会管理”的应用型商务管理人才。因此，对于商科专业人才培养具有其特殊性，这一特殊性主要体现在培养体系的综合性；培养过程的复杂性以及培养方式的实践性。
1.1 高职商科专业培养体系的综合性是学生掌握艺术设计技能的现实基础
高职商科专业培养的是企业中某一领域的经营管理人才，他们需要掌握企业整体运营的知识及技能，学生在职业生涯之初大多数为执行层的管理人员，工作职责涵盖了基本的作业管理之外，还要做好下属的劳务管理以及辅助上级做好更进一步的企业管理工作。因此，高职商科专业培养必须围绕培养学生成为集“操作―管理―领导”能力为一身的技能型、全能型及高级型的人才，这一目标定位往往注定了高职课程体系会呈现一种大而全的构架，学生在高职阶段所学习的内容就不应该仅仅包括纯商业及管理类的内容。艺术设计技能的掌握能够帮助学生在未来的商业管理活动中把抽象的、隐性的内容以更为具象的、显性的方式表达给客户、老板以及同事下属。
1.2 高职商科专业培养过程的复杂性是学生掌握艺术设计技能的必然诉求
首先，商科从业者的工作本身是复杂的，商科专业的工作对象主要是人而不是物。高职商科毕业生从事经济管理、商贸经营等工作，主要都是与人打交道的，人由于有不同的经历和背景，存在信仰和价值观的差别，因此工作者要能够根据不同的人去处理好与各自之间的关系，这原本就是复杂和困难的。那么，其次就高职商科教育来讲，其培养过程也必然是复杂的。对于商科类人才培养而言，或许思维的模式和基本的操作技能是可以固化的，而具体的实操应用则需要进行灵活变通和创新。学生在具备商业管理能力的同时，倘若能够掌握好艺术设计技能，那么将更加有利于商业管理能力的综合运用。
1.3 高职商科专业培养方式的实践性是学生掌握艺术设计技能的执行保障
商科专业的综合性及复杂性就为该类专业培养方式的实践性提供了重要的前提，学生必须在各种实践过程中才能使得知识成功转化，所以学生只有在各种不可重复的实践活动中才能不断提升实践能力。高职商科专业人才培养在国际上可借鉴的模式如德国的“双元制”、美国的“合作教育”、英国的“工读交替制度”、日本的“产学合作”，它们都强调实践性。艺术设计技能的训练也是需要在一个不断实践的环境中才能养成的，而商科专业培养方式的实践性特征就为学生掌握艺术设计技能提供了可执行的保障。
2 商科专业学生艺术设计技能构建的原则
艺术设计技能在商科专业学生培养过程的教学有其自身的特殊性，有计划的、科学的、合理的教学才能使得商科专业的学生热爱艺术设计，运用好艺术设计。因此，如何在商科专业学生中培养艺术设计技能必须从现代商业特点、学习对象和商科专业自身特点三个方面去剖析。
2.1 以分析现代商业特征背景下的艺术设计技能构建原则
（1）科技引领性原则。在“科技风暴”的影响下，许多艺术设计工作者已经开始从手拿画笔转向了坐在电脑面前，许多绘图软件的出现使得艺术设计工作变得更为简便和时尚，也能够更好符合现代人对于审美的诉求。由于商科专业学生在艺术设计技能方面并不要求精深，所以教师在教授的时候可以尽量借助于多媒体技术，一来学生相对比较容易理解软件运用，二来学生掌握艺术设计工具后，也能更好传达艺术的商业价值。
（2）知识前沿性原则。在商业世界中，永远不变的往往是变化。学生在大学期间学习的内容可能会在毕业后就滞后了。学校在艺术设计技能的教学中，一定要注意技术和知识的前沿性及前瞻性，否则难以满足工作岗位的需要。
2.2 以分析学习对象特征出发的艺术设计技能构建原则
（1）艺术设计技能教学方式的恰当好处性原则。高职商科专业学生大多都是文科生，没有艺术设计的基础。倘若教师在教学的内容过于难和深，在教学效果上是难以实施的。因此，教师在教非艺术设计专业学生艺术设计技能的时候不应该仅从纯艺术的高度教授，也就是说商科专业学生所掌握的艺术设计技能的宽度和深度同艺术设计类专业学生是明显不同的，他们要做到的不是设计出优秀的艺术作品，而是要学会用艺术设计的手法更好去表达商业价值。商科专业学生的艺术设计技能的定位在于指导性、应用性和判定性的层面上。
（2）艺术设计技能教学过程的循序渐进性原则。学生由于个性特征、兴趣爱好、价值观念都有所不同，不是所有的学生都会对艺术设计感兴趣，甚至有不少学生会对这类教学内容有所排斥，觉得没有学习的意义和必要性。因此，教师要特别注意课堂中同学生之间的沟通，并学会从商业的角度去分析艺术设计的意义，从简单易会的内容入手，还要将艺术设计技能的教学结合其他商科类课程教学，使得学生在综合实践的过程中，能够逐渐运用好艺术设计技能。
2.3 以分析商科专业特征出发的艺术设计技能构建原则
（1）专业对应性。商科专业学生最为通识的艺术设计能力就是文案的美化，但是不同的商科专业学生因为其将来的经营对象不同，所需要掌握的艺术设计技能的内容、层次和掌握程度都是不同，因此商科专业学生的艺术设计技能掌握必须要有专业的针对性，如连锁经营管理专业的学生需要掌握POP设计的能力；会展管理专业的学生需要掌握版式设计及场馆搭建的能力。
（2）岗位适用性。商科专业学生的艺术设计技能的定位在于指导性、应用性和判定性的层面上，在这一大框架的基础上要根据不同的行动领域设置不同的学习领域，以此来展开应知应会的教学内容。会展管理专业的学生需要掌握的行动领域为展台空间的设计与搭建，以及相关的展会产品的平面宣传海报设计等，那么针对这一显著的专业特征，在展示设计的学习领域课程中就可以加入有针对性的展馆布置以及展台设计等细节设计技能，并巧妙地与设计主题策划和展览展台主题策划融合在一起。
3 商科专业学生艺术设计技能课程体系开发设计
针对当前国内商科类专业课程体系的特点，结合商学院各自的实际情况，明确界定培养目标，适时调整现有课程体系，稳步推进艺术设计课程体系的开发与设计，应该是商科类专业培养模式的重要组成部分。
3.1 合理模块设计与学分安排
首先，需要统一认识，艺术设计类课程是否应该纳入培养方案的课内环节中，如果纳入，应该置于哪个模块以及安排多少学分。鉴于艺术设计技能是为完善学生商业管理技能所服务，同时又是学生掌握商业管理技能中的一项内容，不同的专业对于这一技能掌握的要求又有所不同，所以可以有两种方式构建艺术设计技能模块：其一；将艺术设计课程模块嵌入商业管理课程之中，如在市场营销课程中，可以教会学生利用相关平面设计软件进行平面广告的制作，以此掌握广告的内涵。同时，学生在学习完所有的专业课程之后，也可以在毕业综合实践阶段再次运用艺术设计技能，增强实战经验。其二；对于某些对艺术设计技能要求较高的商科专业，如连锁经营管理和会展策划与管理专业，除去将艺术设计课程模块嵌入商业管理类课程同时利用综合实践阶段巩固知识以外，还可以单独在大一、大二年级循序渐进、梯度晋升式地加入单门的艺术设计课程，设置4～6个学分，以督促和鼓励学生学习。
3.2 软硬件环境的必要保障
首先，良好的师资是商科学生掌握艺术设计技能的软件保障，这类教师不仅仅要有良好的艺术设计技能，也要对商业管理内容有所掌握。学校可以聘请有经验的兼职行业专家，如果商科院校中没有懂艺术设计的老师，也可以让商科教师在教学的过程中去学习相关的知识与技能，在双方教师的配合下，共同将教学工作完成好。
其次，在大多国内的高职商科专业中已经配备有了完善的实训中心，能够做到集公司筹资、采购、生产组织、国内外营销、证券经营等一系列虚拟业务流程的整合，但是并不一定配备艺术设计技能的实训中心，因此学校有必要去完善实训中心的构建。第一：学校可以将某些利用网络资源和多媒体技术的实训内容融入到商科实训中心中去，既可以做到资源合理配置，又可以做到资源的合理共享。第二：学校也有必要留出一部分资金投入到艺术设计实训中心的建设中去，在这一类的实训中心中可以放置集平面设计与打印制作、三维设计与搭建及商品陈列与演示、多媒体技术与硬件配套为一体的全面型商业艺术实训中心。
课题项目：2013年度上海工会管理职业学院专项建设项目课题《高职非艺术类专业“艺术设计技能类”课程教学策略探究――以商科专业为例》（项目编号：07C-01）
参考文献
[1] 朱璋龙.高职商科人才培养模式探索[J].江苏社会科学，2010（12）.
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关键词：商业摄影艺术创新平面设计应用
在信息化和数据化不断发展的今天，人类社会已经步入“读图时代”，视觉语言以其冲击力和生动性逐渐成为人们选择信息和相互交流的世界语言。与此同时，作为视觉语言最重要的传播方式之一的平面设计也在发生巨变。因此，如何获得更有效的视觉表述或表达，逐渐成为人们研究的重要课题。
一、商业摄影艺术与创新平面设计的关系
商业摄影艺术是一种造型艺术形式，它借助照相机，运用画面构图、光线效果等艺术手法表现实际生活、外部环境或某些自然规律以及某种特殊的思想情感等，最终依托暗房制作形成具有艺术感染力的摄影作品。创新的平面设计是一种具有一定艺术性和专业性的设计表现形式，需要通过视觉语言传递其思想和情感，因此需要对图片、文字、符号等形式进行革新和创造性设计。通常该种设计表达形式更为直接，让观者感受到较强的视觉效果和美感。同时，创新的平面设计也可以在一定程度上向观赏者传达产品的理念和特定讯息。由此可见，商业摄影艺术与创新平面设计两者是相辅相成和相互渗透的，二者都属于二维空间造型艺术，其主体精神都是对艺术的创新和创造，而最终的目标都是向特定目标群体传递具有商业性质的讯息并引导消费者购买。
二、商业摄影艺术在创新平面设计中的应用
1.直观的观感
商业摄影能够促进创新平面设计的视觉观感和艺术表达，而由高超的摄影艺术和后期精湛的处理技术共同呈现的商业摄影艺术，是其他类型的表达手法所不能比拟的。创新平面设计中的商业艺术摄影正是由于其特殊的视觉冲击和艺术观感更容易引起观者的共鸣和赞同。如，运用文字或字母等形象的直接表达等表现形式，能够较清晰地切准所要表述的主题，进而让观者更直接地了解内容，为平面设计提供了更多的支持。
2.辅助表达
创新的平面设计通常运用文字、字母、数字或线条等元素对内容进行艺术展示，具有一定的创新策略。商业摄影追求的是商业价值，基本原则就是明确该商业主题的阐述内容和目标群体，尽可能地运用相关的艺术手法促进与平面设计的融合。目标客户群体通常由于受教育程度、艺术鉴赏能力、地域文化等不同，对商业摄影对平面设计表达方式的理解存在差异。相关研究显示，抽象的文字或符号的表达更容易被大多数观者认知和认同，故创新平面设计多运用文字、符号等元素。商业摄影也多结合平面设计传递信息。
3.情景表达
摄影艺术能够较真实、生动地对对象进行多角度的表达，而且能够创造出一定的视觉效果，较容易激发观者的共鸣和赞同感，这也是创新平面设计的重要目标。平面设计由于印刷效果和质量等客观因素的限制，多采用绘图等手法让艺术作品贴近真实，但是缺少商业摄影的强烈冲击感。商业摄影与平面设计的互补能够最大限度地发挥平面设计的联想性，调动观者的想象，进而实现目标信息的有效传递。
结语
随着时代的发展和信息技术的迅速革新，现代信息技术逐渐拓展到社会生活的各个领域，并逐渐扮演重要的辅助角色，而艺术的发展更需要科技的支持。基于这样的环境背景，商业摄影艺术的迅猛发展不仅能够更细腻地记录人们的日常生活，还能够提供一种独特、崭新的信息表达视角。而现代创新平面设计也受到科技发展的影响，尤其是摄影艺术和视觉表现形式的影响，平面设计和商业摄影艺术作品两者的融合是现代艺术发展的必然需求，也是必然趋势。具有艺术冲击效果的商业摄影能够为平面设计提供多元和生动的素材，能够较精准地传递具体信息。商业摄影艺术与平面设计进行创新融合，不仅能够较好地满足观赏对现代摄影的艺术需求，还能够为观者构建一个具有较高艺术性的思维空间。同时，现代摄影艺术在为观者搭建生动、真实的创造空间和想象空间的同时，也能够赋予现代创新平面设计生命力和表现力。随着数字技术和互联网时代的不断发展，两者的发展和融合会更趋于艺术化和审美化，能够呈现出更加丰富的视觉影像形式。
参考文献：
[1]（美）特切-斯塔普.商业数码摄影技法.袁鹏飞，译.人民邮电出版社，2005.
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1.培养目标创新
从微观上讲，与传统高职毕业设计相比，“岗学一体”毕业设计人才培养目标在于将专业课程内容与工作岗位职责紧密联系，培养学生在工作中发现问题、分析问题、解决问题以及归纳总结的能力。通过“做中学”，全面提高学生的职业能力和素养。从宏观上讲，也可将其延伸为高等职业教育的一种新办学机制，即以社会和市场需求为导向，以培养学生的综合职业素养和就业竞争力为目的，以毕业设计为载体，利用学校和企业在教育环境和资源上互补的优势，进行全方位深层次的合作，从而打造更加符合职业需要的高素质应用技能型人才。
2.选题形式创新
“岗学一体”毕业设计选题要求与岗位职责紧密结合，内容与岗位能力要求相匹配。题目要面向实际，面向实践，着眼于岗位需要、企业需要、行业需要、社会需要，应尽可能贴近生产、管理和服务实际，真题真做[3]。“岗学一体”采用“双向选题”形式，企业结合自身生产经营中的现实问题和学生理论知识和实践能力的实际水平，给学生提供可选题目，以项目策划书或问题建议书为主要选题形式；学生也可在对工作职责的了解和对工作流程的熟悉以及对工作过程的总结反思的基础上，以实习报告为选题形式。其中项目策划书以公司项目创新和实施为主要内容，主要涉及项目背景分析、问卷调查、成本分析、风险分析、预估效益、内容合理性、语言运用等内容；问题建议书以公司或岗位亟待解决的问题为突破口，主要涉及问题现实意义、数据分析、方案合理性、方案实施进度、实施结果、语言运用等内容；实习报告以工作中的三个最有价值的真实案例为主要内容，阐述岗位实习中的收获，反思不足，并提出改进方法。
3.指导模式创新
“岗学一体”毕业设计采取学校企业的双导师制。通过能力突出、经验丰富的企业人员的指导，可以使毕业设计脱离空洞的纸上谈兵，实现与工作岗位的深度结合。此外，学校和企业导师在指导职责和内容上的不同分工，使指导更有针对性，效率更高。具体来说，就分工而言，校内教师主要负责毕业设计的规范化指导、提供文献检索指导帮助、定期与毕业生及企业指导教师联系，监督毕业设计进程等；企业指导教师主要负责学生毕业设计具体操作中的技术指导和疑难解惑，引导学生搜集所需材料，并定期与校内指导教师联系，沟通交流毕业生在毕业设计实施中所欠缺的理论知识及实践能力。就内容而言，首先选题上要做到“双导师双把关”：校内教师要从专业教学角度来评判选题的理论意义，并按照学生实际水平来确定题目的可行性；企业导师要根据工作实际来确定题目的实践价值。其次在毕业设计实施过程中，校内导师侧重毕业设计要求、数据采集方法、数据分析方法及语言运用方面的指导；企业导师侧重于数据结果、报告结论和问题解决方案等的评价和改进。此外，在指导时效上，双师都要做到“四个一”，即：（至少）每周沟通一次，每月面授一次、有错一定指出、有问一定回复，并将此纳入教师指导考核中，从而起到规范和督促的作用。
4.重视意见反馈
“岗学一体”毕业设计重视意见反馈，遵循“实施———反馈———改进———再实施———再反馈———再改进”的螺旋式上升思路，实现其良性的可持续发展。意见反馈来自学校、企业及学生三方。学校指导教师反馈内容主要包括进度安排合理与否、学生完成情况、学生表现、指导中出现的问题及对策、以及其它建议等。企业指导教师反馈内容在上述内容基础上，增加了岗学结合程度、毕业设计对企业的参考价值以及对今后岗学一体的优化建议等等。学生的反馈内容侧重于对导师指导态度、指导内容、指导时效以及毕业设计对自身能力提高的评价等。
二、“岗学一体”毕业设计模式的实施过程
以天津职业大学2012届商务英语专业毕业生为例，整个毕业设计实施过程分为五个阶段。第一阶段，学生进行选题。选题在学生入职后一个月左右完成。指导教师要鼓励学生在工作实际中多观察多思考，在此过程中收集案例、归纳分析，进而发现问题，提炼总结，最终形成自己的毕业设计选题，并提交给校内导师和企业导师，待批准后进行相关资料和文献整理并提交开题报告。第二阶段，实施毕业设计内容。按部就班进行毕业设计内容的实施，学生向校内校外导师分别提交毕业设计时间进度安排，双导师以此为据对学生进行及时、有序、高效的指导，也可根据实际情况对学生毕业设计实施进度进行调整。第三阶段，完成毕业设计并上交终稿。在此之前，要求学生要至少交两稿，即初稿和修改稿。导师可利用学校开发设计的顶岗实习交互平台、电子邮件或面授方式，及时给予批复和修改意见。导师也可根据情况，适当增加某些同学的交稿次数，但不能少于两次。第四阶段，导师评分。学校导师和企业导师分别根据上文所述的评分标准为毕业设计打分。学校导师负责汇总，并负责收取毕业设计相关材料，如：开题审批表、开题报告、成绩评审表、毕业实践环节记录册等。第五阶段，学生答辩。原则上，除了导师评定成绩不合格的学生，都要参加毕业设计答辩。学院成立毕业设计答辩委员会，教研室成立答辩小组，根据专业特点和毕业设计内容共同制定答辩环节评分项目及标准。答辩小组组长均由正高或副高职称的教师担任，答辩组成员数量为三至四人。答辩流程首先由学生做10分钟的毕业设计陈述，包括选题背景、选题意义、实施过程、最终结论等；然后回答答辩教师提出的至少三个问题，要求思路清晰、语言准确、陈述清楚、紧扣主题。原则上整个答辩过程需用英语进行，但在回答问题环节，如果同学感到用英语难以表述清楚，可以使用中文适度辅助回答。小组答辩结束后，组长当场宣布成绩。组长和学生共同在答辩成绩单上签字确认。
三、“岗学一体”毕业设计模式的有效性探讨
以天津职业大学2012届商务英语专业毕业生为研究样本，通过调查问卷形式，对“岗学一体”毕业设计模式的有效性进行了分析总结。我们向2012届所有参加毕业设计的54位同学发放了自编的《高职商务英语专业毕业设计模式的有效性研究调查问卷》，共收回问卷52份，其中有效问卷50份。经过对问卷结果的数据分析和对开放性问题的答案汇总后，得出如下结论。
1.学生对毕业设计主动参与度大幅提高
有87%的同学认为这次所做的毕业设计与他们之前所了解的大为不同，他们一直认为到企业实习和做毕业设计从时间安排和精力投入上说都是不可调和的矛盾，而“岗学一体”模式很好的解决了这个矛盾，把两件成了一件事，学生主动参与热情大幅提高。
2.“真题真做”让学生有话可说，收获感强
85%的同学表示真题真做的方法好于传统论文写作方法，他们认为真题真做比较务实，题目和内容都来自岗位，写的都是自己所想所做，内容真实具体。此外，采取这样的毕业设计模式，学生普遍表示有收获。
3.实践能力得到较大提高
60%左右的同学认为在复杂多变的企业环境中，通过撰写项目任务书和问题建议书，自身观察问题、发现问题、分析问题、解决问题的能力得到了有效锻炼，实践能力总体有了较大提高。
4.发现自身不足，明确进修方向
72%的同学表示通过毕业设计，不仅总结出自己在大学三年中的学习收获，更重要的也发现了自身知识和能力的不足，并且结合自身岗位要求和特点，明确了今后继续教育或在职进修的方向，为成为更优秀的职场人才而持续充电。
四、“岗学一体”毕业设计模式的收获与反思
1.就专业而言
通过与企业合作共同实施毕业设计，商务英语专业可以更及时了解企业及行业的用人需求和能力要求，从而可以对人才培养方案和课程设置做出更有针对性的修改，实现其不断完善的阶段性可持续发展。此外，在专业方向设置上可开拓新的思路，例如我校与伊顿幼儿园的成功合作促使产生开办商务英语专业幼儿英语教育方向的想法，目前正在前期调研论证阶段。但商务英语专业由于其语言技能用途广泛，就业方向相对较广，没有完全对口的行业或企业，在校企合作中反而没有了行业的优势。即使是愿意进行校企合作的企业，也会由于种种原因在合作的积极性、稳定性和长期性上出现变数。那么如何拓展渠道，探索稳定长期的校企合作机制，使更多的企业愿意在接受商英专业毕业生顶岗实践的同时，积极的配合参与学生的毕业设计，并将其制度化，纳入专业的课程体系设置中，使其更好的体现出“工学结合”的内涵，从而为“岗学一体”毕业设计的长期实施提供更有力的保障，是我们依然需要思考探索的问题。政府的介入、相关支持政策和对企业激励机制的制定，依然是问题解决的关键。
2.就教师而言
通过指导“岗学一体”毕业设计，可深入了解商务英语就业群企业和行业的最新发展动态和部门、岗位亟待解决的问题；可以把学生的毕业设计通过归纳整理，凝练为教学素材，将书本内容与工作实际有机集合，从而使课堂教学更好的符合高职“教学做一体”教学理念。但部分指导教师由于对学生选题的企业背景了解不够，指导缺乏针对性；而且由于平时教学科研的工作量较大，导致对学生的问题不能做到及时批复。建议今后尝试有组织有计划的安排教师深入企业学访或实习，在第一线了解企业运作情况，并对指导教师进行必要的培训和动员，强调毕业设计在整个专业课程体系中的重要性，要在思想上将其与教学科研置于同等重要位置；学校应加大对毕业设计实施的监管力度，将教师的指导表现进行跟踪记录，并纳入年度考核，实行奖惩。
3.就企业而言
由于很多题目源于岗位亟待解决的问题和亟待开放的项目，学生以此为毕业设计选题，也就为企业在解决问题中提供了有力的参考依据，甚至可以把优秀的毕业设计直接付诸实践。此外，通过指导毕业设计，企业可以对学生的知识储备、实践能力、创新能力、职业素养等均有了全面了解，并记录在案，丰富其人才储备。不足在于部分企业导师与校内导师沟通不畅，双方指导内容无法有机结合；个别企业导师指导过于脱离学生所学知识范围，导致学生理解困难等。分析认为原因在于校企合作的深度不够，校企之间缺乏实质立体高效沟通。建议首先应适时邀请企业人员到学校进行校园考察，可以安排听课、与教师就专业问题进行探讨、和学生进行座谈等，在此过程中使其对专业课程体系和课程实施情况有更深入充分的了解，从而使其指导内容更有针对性。其次在条件允许的情况下，可以聘请企业人员作为兼职教师，担任商务类专业核心课的讲授，既可以将行业最新发展动向融入课堂教学，拓展学生知识和思路，又能了解学生学习情况，提前与学生熟悉并建立沟通渠道，为未来的毕业设计指导顺利实施铺平道路。
4.就学生而言
篇8
1997年初，当史蒂夫·乔布斯（SteveJobs）重返他于1976年联合创办的苹果电脑（AppleComputer），这家硅谷的传奇公司正在经历磨难。
自从1985年乔布斯被董事会解职，美国电脑产业就进入了高速发展期，康柏和戴尔都在此期间脱颖而出。而作为个人电脑的始祖，苹果却步履蹒跚，十年内它换过3任CEO，年销售额却从110亿美元缩水至70亿美元。1996年和1997年上半年，苹果共亏损16亿美元，以至于原本有意收购它的SUN公司选择了放弃。戴尔电脑的迈克尔·戴尔则揶揄说：“如果我在苹果，我会关掉这家公司，把钱还给股东。”
2004年初，当乔布斯驱车穿越纽约麦迪逊大道，几乎在每一个路口，他都能看到行色各异的人摆弄着苹果出品的数码音乐播放器iPod.而到了2005年，一位不愿透露姓名的微软高层告诉Wired杂志，微软总部内80%的员工都在用iPod.为此，与乔布斯亦敌亦友的比尔·盖茨不得不出面表态，称自己并非iPod用户。
但即使盖茨也不得不承认，“iPod是个了不起的成功。”过去一年间，苹果令同行震惊地售出了826万台iPod，将其在全球数码音乐播放器市场的份额由1/3提升到2/3，而其网络音乐销售平台iTunes则在自己的领域占有62%的市场。这两大成功让苹果跳出PC产业的拘束，成为数字娱乐业新宠。同期，苹果的股价翻了3倍，在2005年2月拆股前，一路飙升至80美元的价位之上。而当年几乎准备收购它的SUN的股价已经在5元之下徘徊了一年有余。
因为此种神奇表现，长期以来不停询问“苹果下一步该怎么走？”的分析师们表现出了前所未有的乐观，他们预计2005年苹果的收入将达到130亿美元——较2004年收入增长33%，这并不像一家成立已有28年的公司应有的增长率。
仅用7年时间，乔布斯就赢回了尊敬。
你可将此视为过去10年间最富成效的公司再造，不过，与郭士纳或艾科卡的故事大不相同，乔布斯从未试图扮演战略家或管理大师。他所做的是，恢复苹果的创新能力。
注意，在这里，“创新能力”有着两重含义：首先，如同人们通常的理解，创新意味着研发出开创时代性的产品，比如iMac与iPod.更为适用于此处的是，超越产品设计的局限，乔布斯将创新充斥在苹果再造的各个环节之中：从扭转公司颓势，到开辟进入新业务，到产品营销乃至价格战……
当惠普、索尼们每年开发出数十款甚至更多产品并保持高速更新换代时，因为乔布斯对每个项目都要深度介入的风格，苹果每年只能开发出1、2款产品。但几乎每款都在市场内引发了轰动。过去5年中，在工业设计领域的奥斯卡奖美国工业设计协会（IndustrialDesignersSocietyofAmerica）的年度评选上，苹果获得了比任何企业更多的奖项。
或许应该首先解答这样一个疑问：在一个每家公司都倡导创新文化的时代，为何苹果取得了最耀眼的成功？
在苹果位于硅谷库比提诺的总部，你甚至见不到任何鼓励创新一类的宣传标语，乔布斯称，这是因为苹果的创新理念相当简单：“将每种科技发挥到极至，既能让人们吃惊、兴奋，又知道如何使用它。”
“苹果永远在问：”这将给用户提供何种程度的便利？这将对用户有多重要？‘而Pixar（这是乔布斯拥有的另一家创意工业的奇迹）也是如此，虽然好莱坞的每个人都在说好的动画电影的核心是情节，但当事情进展的差不多了，突然发现故事并不够好，很少有人愿意停止生产，投入更多资金改好故事。软件业内也经常发生类似的事情，所有人都在说’用户至上‘，但很少有企业真的做到这点。“乔布斯说。
重振
早在上个世纪1970、80年代，乔布斯就已证明了他是世界上最富前瞻性的企业家：1976年联合创办苹果电脑时，他即相信电脑将变成大众消费品。而1984年推出其力作麦金塔电脑（Macintosh）时，又是他率先将图形操作界面和鼠标介绍给世界。
不过，因麦金塔推向市场初期业绩平平，1985年夏天，30岁的乔布斯被赶出了苹果，不久后他开始二度创业，公司名字就叫Next（“下一个”）。
如果说有什么是乔布斯在被董事会夺权时学到的，那并非是他应该开放产业标准，或是应将产品价格降到大众能够接受的程度，反而是：无论何时，公司都必须确立产品导向的文化。
日后回顾时，他如此评论苹果公司的没落：“苹果曾在图形界面上占据垄断地位10年，这一垄断是如何失去的？最初，许多优秀的产品型人才开发出许多优秀的产品，于是公司取得了垄断，但当你在这一领域成为领先者，怎么做到更好？这时另一群人——销售员们——开始主导了演出。垄断由此被慢慢瓦解，最好的研发者们因为意见无法被倾听，纷纷离开，公司也就进入了困难阶段。”
1997年，苹果收购了Next，并由此实现了乔布斯的回归。在重新担任CEO的第一年，他没有急于证明自己，而是大规模缩减了产品线，直接导致了公司收入缩水15%至59亿美元，仅比1995年时的销售额的一半稍多。他的另一举措同样在当时难以被理解，他找到了自己的夙敌比尔。盖茨，售予微软1.5亿美元苹果股票，从对方那里要到了Office和IE的苹果电脑版权。
今天看来，其用意相当明确：将资本市场的预期降到最低，获取更多的时间和资源完成苹果的重建。
真正的举措是乔布斯在幕后准备的iMac.1997年9月，受到好友甲骨文公司CEO拉里·埃里森的启发，乔布斯决定重磅推出一款网络计算机（NC）：它没有存储器，能够直接接通到网络之上，且价格只有PC的一半。
但当他看到甲骨文、SUN和IBM在推广NC时成绩糟糕，他果断改变了思路，要求设计师做出一台流线造型、显示器与主机合为一体的电脑。
这就是1998年6月上市的iMac，这款拥有半透明的、果冻般圆润的蓝色机身的电脑重新定义了个人电脑的外貌，并迅速成为一种时尚象征。推出前，仅靠平面与电视宣传，就有15万人预定了iMac，而在之后3年内，它一共售出了500万台。
一个秘密是：这款利润率达到23%的产品，在其诱人的外壳之内，所有配置都与此前一代麦金塔电脑几乎一样！
这是一次工业设计的胜利，但同时也体现了乔布斯的无奈：由于长期流失了大批优秀员工，苹果的技术能力已经难以迅速推出他一向强调的“insanelygreat”（酷毙了）的产品，更可怕的是，“这家公司已经忘记了它自己是谁。”
一方面着手大规模吸纳技术天才——标准是“那些会每天挑战彼此，而让产品最佳化的人才”——即使苹果的收入一度从2000年的80亿美元跌至2002年的57亿美元，苹果的研发经费仍从3.8亿美元提高至4.46亿美元。
另一方面，乔布斯参与创意了“ThinkDifferent”（另类思考）的广告语，他希望这个斥资上亿美元宣传的广告不仅让消费者重新认识苹果，更重要的是，唤醒公司内员工的工作激情。
从1998年到2000年，3年内，苹果仅程序人员就招募了近1000名。乔布斯知道他的反击时刻即将到来：虽然过去20年间硬件更多主导着IT业的走向，但随着网络的腾飞和电脑与数字家电相互融合趋势的日益明晰，软件能力将决定产品的价值。苹果电脑如果试图重振地位，首先必须再度推出领先的操作系统与应用软件。
在乔布斯回到苹果之前，这家公司曾经享有盛名的操作系统MacOSX已经蒙污：系统稳定性极差，这还导致了在此系统上开发的第三方软件日渐减少。在乔布斯的催动下，历时3年，苹果终于推出了最新版本MacOSX，它的水准被媒体比喻为“保时捷和艾布拉姆斯坦克的合体”：既功能强大、运行稳定，又精巧、细致。
MacOSX的出现，不仅为苹果电脑提供了恢复操作系统失地的基础（虽然至今仍未实现），更为直接的效果是，它是一个极好的开发平台，在它之上，苹果的程序员们可以开发出更优秀的应用软件，比如日后获得在线音乐销售市场70%份额的iTunes.依靠软件夯实苹果的竞争基础的同时，乔布斯不停的提出新理念，试图依靠新产品巩固苹果重新启动后积累起的动能。
这并不是一个好莱坞电影一般赏心悦目的过程。据熟悉乔布斯的人士称，几乎每当苹果的重要产品即将宣告完成时，乔布斯都会退回最本源的思考，并要求将产品推倒重来。以至于有人认为这是一种病态的品质，完美主义控制狂的标志。
当第二代iMac的模型被送到乔布斯的手中，它看起来很像缩水后的第一代，“没有什么不好，其实也挺好”，但乔布斯讨厌这种感觉。
在说“OK”之前，当天乔布斯早早回了家，并找来了苹果的ID实验室负责人乔纳森·艾韦（JonathanIve）——即使你不熟悉这个名字，也一定知道他设计出的产品：第一代iMac、iPod、钛合金外壳的PowerBook和冰块状的Cube——两个人在乔布斯太太的植物园里走来走去，乔布斯逐渐将自己的理想清晰化：“每件东西都必须有它存在的理由。如果你可能需要从它后面看，为什么必须要一个纯平显示器？为什么必须在显示器放一个主机？”置身花园内，乔布斯建议，“它应该像朵向日葵。”
他用一天时间勾勒出了新产品的概念，但工程师们种出这朵“向日葵”用了2年的时间。
用户体验
2001年，在整个PC产业都努力向戴尔电脑学习网络直销，从而实现成本削减时，乔布斯选择了逆行。他开始在全美国开设眩目的零售店，并将它一路推广到日本和中国。
很大程度上，它们不应被称为商店，虽然这里也销售产品，但更多时候它为消费者提供了最直接的产品体验——电脑可以直接被顾客摆弄，而销售员们被“挡”在柜台之后，只负责回答问题——为将此功能最大化，乔布斯特意聘请了流行时装品牌Gap的经理进行选址工作。至今苹果已经开办了101家零售店，仅2003年一年，苹果在其专卖店的投入就有7700万美元。可直到2003年第三季度，商店们才实现整体盈利。
乔布斯此举何意？这并非因为他急于改变苹果的销售，而是他强烈意识到，未来的IT产业将不以科技先进与否为最直接的评判，新的标准是它能否改进用户体验。
但更为实际的问题是：由于产品价格昂贵，在戴尔猛烈的价格战攻势下，苹果电脑的市场占有率一路从9.4%下降到2%以下，而苹果电脑原本拥有优势的校园市场的份额，也从1998年的21.5%萎缩到10%左右。2000年，网络泡沫破碎后导致了IT业大萧条，苹果的销售业绩随之一落千丈，2001年初，苹果在乔布斯1998年实现扭亏后再次出现净亏损。
乔布斯需要一个新的突破口，抢占增量市场而不是在存量市场与戴尔肉搏。
一度，迫于资本市场的压力，他也曾考虑是否进入PDA市场，但很快这一想法就被打消：“90%的人使用掌上设备是为了从外部获得信息，而不是用它存储自己的信息——手机也能做这个”。即是说，制造PDA就必须在未来进入手机市场，但乔布斯认为这并非苹果所擅长的。看看奔迈（Palm）的衰落与智能手机的崛起，就知道这是个明智之举。
命运再次对乔布斯施予援手：网络音乐的崛起让鲍伯。迪伦与甲壳虫的歌迷乔布斯顺理成章地进入数字娱乐业。
1990年代末期，高科技泡沫破碎之前，苹果也试探性地进入数字娱乐产业，并把方向定为将其麦金塔电脑变为“信息生活”的中心，希望根据此组建一个应用软件部门，推出iMovie等信息视频产品。
但当乔布斯认为会有很多人愿意使用电脑剪辑家庭录相时，免费音乐共享软件Napster才是全世界网民的焦点。“我觉得自己像个傻瓜，”乔布斯回忆说。
好在他很快确定，应该在音乐领域有所作为。2001年，苹果推出了音乐软件iTunes，当时苹果推出的口号是：“扒歌、混制、烧盘”（Rip.Mix.Burn.）。由于苹果没有自己的音乐部门，所以这一切都建立在盗版的前提下，甚至为此得罪了不少业界巨头。
在iTunes推出后，乔布斯问自己：虽然在电脑上存储及播放音乐很好，但如果能用一个类似随身听的便携式存储器播放音乐，岂非更好？
但在当时，这还是一个非常狭小的市场：2001年，全美仅售出72.4万台数码音乐播放器，似乎并不值得进入。但直觉告诉乔布斯，需求是存在的，只是以往的产品普遍太差，不是只能存几首歌的低效玩具，就是难于操作的砖头般大的怪物。
2001年初，乔布斯让工程师着手捕捉这一潮流，这不仅需要更改iTunes，还需要为硬件设计一个小型操作系统，并开发出像iTunes一样适于消费者存储、检索音乐的操作界面。不仅如此，这款全心的播放器还必须能与电脑高速互动，拥有便于使用的界面和华丽的外观。
工程师托尼·法戴尔（TonyFadell）被任命为硬件小组的组长，他的任务是在圣诞节前，生产一款轰动性产品，并被授权可以调用包括乔布斯在内的任何苹果员工。全球营销副总裁菲尔·希勒（PhilSchiller）率先提出应该用转盘操作，由此加快菜单操作。而设计天才艾韦则负责外观设计：“从一开始我们就想要一个看起来无比自然、无比合理又无比简单的产品，让你根本不觉得它是设计出来的”。于是有了后来的风格极简、纯白的iPod，在充斥着各种颜色的数字家电市场它完全与众不同：“它是无色的，但是一种大胆到令人震惊的无色。”
仅用了9个月时间，iPod即告完成。这是一段令所有参与者难忘的炼狱之旅。iTunes和iPod的首席软件设计师杰夫。罗宾（JeffRobbin）回忆说：“我还记得与乔布斯还有其他人每天从晚上9点工作到夜里1点，只为第一台iPod的用户界面进行讨论。每天都为界面如何更简便一些进行测试并出错。当有一天我们看着彼此，说：”哦，我们为什么还想把它做成别的样子呢‘，我们知道我们到了终点。“
2001年10月iPod时，399元的价格让评论界难以看好其前景，甚至有批评人士玩笑说iPod四个字母代表“idiotspriceourdevices”（给我们的产品定的价）。
2002年，数字音乐播放器市场开始爆发，一年内售出160万台相关产品，较前一年超过100%的高增长。不过iPod的销量却始终平平，推出第一年，它只售出10万台。
再一次，乔布斯展现了自己魔术师般的才能，他用两个手术改变了iPod的命运。小手术是，一改以往苹果产品与windows不兼容的特性，让PC用户也可以直接使用iPod.大手术是，将iTunes从一个单机版音乐软件变为一个网络音乐销售平台。
在iTunes之前，已经有了两个正版音乐销售网站：Universal与SONY建立的合资公司Pressplay，以及美国在线时代华纳、贝塔斯曼、EMI和靠realplay发家的RealNetworks联手打造的MusicNet.但这两家在线音乐商店开办一年多后的用户总数仅为22万。
其失利原因，并非是消费者不愿意在网络上购买正版音乐，而是因为害怕CD销售的利润受损，他们在网络上并不销售歌曲的永久使用权，而是“出租”：你向网站交月租费，然后只能在固定的电脑上下载音乐，当你停止付费，音乐则自动“蒸发”。这样或许的确保护了CD的销售，但有多少人会为那些不能复制不能移动并随时可能消失的音乐付上每个月10美元呢？
“从来没人去问他的用户：你愿意为你已经买下来的歌曲每月付钱吗？”乔布斯说：人们想拥有音乐，而不是靠租。“瞧着几大唱片公司和技术公司互相恐吓要将对方送上法庭是件痛苦的事，所以我们想与其干坐在这里看双方互相扔石头，还是来做点实际的吧。”
2003年4月28日，新一代iTunes。推出之初，iTunes已经从世界五大唱片公司拿到了100万首歌曲的合同。虽然每次以99美分销售一首歌，它要向唱片公司上缴65美分，但它毕竟是第一家，也是唯一一家联合了全球五大唱片公司的在线音乐商店。
据苹果的一位副总回忆，公司最初的目标是在前六个月内卖出100万首歌，但达到这一预期只用了6天。而在2005年1月的财报中苹果称，至今它已经售出2.5亿首正版歌曲。
与PC的兼容以及iTunes的拉动，让iPod先抑后扬：它在随后两年内销量超过1000万台，“21世纪的随身听”之名终于确立起来。虽然距离随身听的全球2亿销售量距离尚远，但它做到了随身听所不曾做到的：超越电子产品的范畴，iPod是一种符号、一个宠物以及身份表征。
影星威尔。史密斯四处向外界宣讲他是如何醉心于这个“世纪级玩具”，而以风尚著称的女星格温尼斯·帕特洛不仅对时尚杂志倾诉自己的iPod情结，更将自己的儿子起名叫“苹果”。甚至不乏有人给自己的iPod起一个名字以示亲密。
“软件是一种用户体验。就像iPod和iTunes证明的，它不仅是电脑，同样也是消费电子的驱动力。”乔布斯认为，归根结底，iPod的成功仍是过去几年间公司在创新能力上突破所致，而这也为苹果指出一条方向：消费电子产品越来越像一个“装有某种软件的盒子”，而传统消费电子厂商们在软件领域并无优势。
当然，仅有方向是不够的，就像当初没有贸然进入PDA领域一样，在外界普遍认为苹果的下一步将是进军便携视频播放器时，乔布斯相当冷静。
“人们会把自己最喜欢的歌听上1000遍，但没有人会把自己最喜欢的电影看上1000遍。”作为Pixar的拥有者，乔布斯认为电影和音乐的游戏规则完全不同：“普通消费者对音质要求不高，但对画质要求很高，而从网络上下载DVD画质的电影所用时间远多于下载音乐的时间。”
价格战
iPod的毛利率为惊人的22%，但这也被认为是一个难以长期维持的数字。苹果如何保持自己的统治地位？近半年来，关于iPod即将降价的声音日隆。
事实上，苹果并非没有过降价举措：2003年底推出的iPodmini就是一次成功降价的行动——但苹果的独特才能是，它总能让消费者意识不到这是在降价。拥有5款颜色、存储量为4G的iPodmini价格为249美元，比此前的10G的iPod价格降低了150美元，这可谓是一记绝杀——购买原版iPod者不会觉得利益受损，更多拮据的苹果爱好者则得到了购买iPod的机会。
但下一次降价空间何在？
乔布斯诚然可以直接将iPod和iPodmini系列产品价格分别调低一个档次——每档约为50美元。但这样的调整过于生硬，会让iPod的高贵形象受损。
于是，他再度富有创造性的，用一款新产品打开降价之门：以往，无论iPod还是iPodmini都是以硬盘为存储器，这必然使成本较高，如果推出一款容量较小、但性价比仍维持在苹果水准的闪存播放器，这个问题则迎刃而解。
在一年前推出iPodmini时，乔布斯还讽刺闪存类播放器是“蹩脚的小伎俩”，很少被使用，且通常“死在抽屉里”。而在2005年初的MacWorld上，他推出了苹果版本的闪存播放器：iPodshuffle.这款只有一包口香糖大小，像以往任何一款iPod一样精致性感的产品有512兆和1G两种规格，价格仅为99美元和149美元。
加入价格战诚然是苹果的一种考虑，但你也可以将此视为苹果在为某一批乐迷量身打造iPod.真正的乐迷会希望将自己的全部音乐收藏放在MP3播放器里，随时随地找出最想听的播放。但更多人情愿电脑随意播放。针对上千名iPod使用者的调查表明，随意播放功能（shuffle）深受iPod使用者喜欢：“随意播放让你不知道什么将出现，但你知道那是你喜欢的，于是人们经常说：”这就像我的iPod理解我‘。“
因此，用来找歌的显示屏并非必须，甚至功能键也可以被简化为只有六个——播放、暂停、下一首、上一首、声音提高、声音减小。
当iPodshuffle推出后一个月后，苹果又突然宣布了iPod系列的进一步降价举措：4G的iPodmini降到199元，同时将其颇受批评的电池使用时间提高了一倍，达到18小时。公司同时在原来的249元价位上推出了一款6G的iPod，而其最贵的60G的iPodphoto则从599元降至449元。
关于这一降价行动的目的，在iPodshuffle的成绩单之前还很难完全看清——或许这意味着iPodshuffle系列并未取得立即成功。不过，199美元这个乔布斯眼中的“魔术价位”很可能产生极佳效果。
无论如何，iPod的火爆都给了资本市场一个希望：借助iPod产生的光晕效应，苹果能在PC市场上发起反攻。
2004年3月底，苹果电脑历史上头一次掉出IDC的全球十大电脑厂商排行榜，它在全球市场的份额从2003年初的1.8%进一步下降到1.7%.虽然其产品水准保持在高位，但其高价位也让它始终难以打破僵局。比如2000年7月推出的冰块一样晶莹剔透的Cube对于苹果而言就是一场灾难，虽然它精美的如同一件艺术品，但很少有人愿意用1799美元购买一台主机。
但电脑天才乔布斯显然没有到放弃之时——当他意识到品质很可能无法比价格更容易的撬动消费者，应对之策随之出台。
iPodshuffle同时，苹果也推出了Macmini.乔布斯更喜欢称它为BYODKM——“bringyourowndisplay，keyboardandmouse”（带上你自己的显示器、键盘和鼠标）。定价800美元的Macmini只是一台主机，但它兼容各种显示器、键盘等外设，传统PC用户可以用一个相对低廉的成本转投苹果门下。
篇9
关键词：西方现代艺术；现代主义景观；发展历程；内在联系.
在20世纪上半叶这段历史时期中，西方最大的艺术思潮就是现代艺术的形成和发展。从塞尚的立体主义，未来主义发展到极简主义；从杜尚的达达艺术，波普艺术发展到概念艺术，20世纪西方的前卫艺术充满了实践性，它反映了这个时代的政治经济文化的重要历史变革和这个时代的人们的极其复杂丰富的感情与极为深刻的哲思。艺术家们一直致力于在多方位和多层次上去自由地实践各种各样的观念、技法和材料运用的可能性，他们的孜孜以求使得现代艺术取得了丰硕的成果，并且对社会的其他行业产生了深刻的影响，现代园林景观正是在它的引导和影响下诞生和发展起来的。
1、西方现代主义艺术的发展进程
在两次工业革命的产生之后的20世纪，人们的生产生活、社会意识和精神感情发生了深刻的变革。同时，艺术也在变革，产生了以塞尚为代表的反传统的形式主义美学，并发展出一种独立于客观事物之外的纯抽象艺术，和以杜尚为代表的反艺术的概念主义美学，并发展出的一种跳出架上的实践概念艺术。这两者共同组成了20世纪上半叶的现代艺术这个整体。并且这两者分别沿着各自的道路向前发展，并最终殊途同归的走到了尽头。
1.1形式主义美学下的“为艺术的艺术”。
追求理性和艺术，主张“为艺术的艺术”的塞尚崇尚“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而开创了一条形式主义美学的道路。紧随其后的是野兽派、立体派，野兽派通过对人像、风景等传统自然母题物象的平面化处理，通过形体与色彩的经营，给人纯粹的视觉美感和愉悦，完成了色彩的解放，它是传统绘画从三维走向二维的嬗变。而立体派是通过对对象的分解，将同一物体从不同角度看到的不同侧面同时展现在一个画面中，完成了形体的解放，是将传统绘画从三维走向四维的嬗变。经过这些，客观事物被一步步的简化、分解和重构，传统性的绘画因素越来越少，最后导致抽象主义的诞生。
此后的抽象派逐渐分为两类，一类是从野兽派和表现主义演变而来的抒情抽象派，即：热抽象，它以康定斯基为代表，注重抽象形式的移情作用，其后发展出了抽象印象主义、抽象表现主义、非形式艺术、魔幻抽象主义、色域绘画、极少单色画等流派。另外一类是从立体派演变出来的几何抽象派，即：冷抽象，它是以蒙德里安为代表，注重数学性的几何抽象，其后发展出了新造型主义、至上主义、构成主义、光效应艺术、硬边绘画、极少主义等艺术流派。
1.2概念主义美学下的“反艺术的艺术”
追求非理性和自由，主张“反艺术的艺术”的杜尚认为艺术家不必画画，因为世界和生活就是艺术，人人就是艺术家，处处都是艺术，从而开创了一条概念主义美学的道路，沿着杜尚的这条道路，发展出了达达艺术、波普艺术、超现实主义、抽象表现主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术等艺术流派。
1.3此起彼伏下的殊途同归
具有天人二分的二元论的世界观和极端主义思维方式的西方人，在文化艺术的创造和实践中也自然不会按照单一的方向发展，西方的理性主义科学精神和人类征服自然探索宇宙规律的的意志更使得20世纪的现代艺术朝着形式主义和概念主义两个方向发展。它们不仅顺着历史的发展方向齐头并进，而且各自又沿着各自的发展潮流此起彼伏，直到20世纪70年代，出现了极少主义和色域绘画的时候，标志着形式主义美学的现代主义走到了尽头，当出现取消文本的观念艺术的时候，标志着概念艺术美学的现代主义也走到了尽头。这时，极端抽象化和机械化的现代主义宣告终结。
2.艺术思潮影响下的现代园林景观
景观的现代主义感知的创作应该和其他艺术形式一样，在很大的程度上依赖于时代的精神信念，就像人类在历史的某段时期某种感情的宣泄和表现首先反映在艺术上，但是同时应该迅速的折射到其他的社会生活中去一样。然而，本应该紧紧跟随着当代人类生活的设计以及科学技术条件的发展而发展的现代景观却发展的十分缓慢，和其他学科比起来，它尤为滞后。就像景观设计师和批评
弗莱彻·斯蒂尔在1930年说的“每个人都在想象真正现代主义的景观作品，这里真正的原因是现在还没有出现这样的风格和形式。我们这些景观设计师们在接受新思潮的时候总是落后于别的艺术家们”。但即使是落后，现在主义景观还是从其他的艺术门类中汲取了灵感，尤其是对时代反应最为敏感的艺术思潮，并且它也取得了自己的发展，逐渐的去努力的赶上其他学科的发展步伐。
2.1现代园林景观的形成
20世纪初期，人们开始受到现代造园雕塑以及现代工业化的影响，园林景观设计开始出现一些新的思路，工艺美术思想和新艺术运动思想的运用出现了流线型和自然形式的园林。
工艺美术浪潮的影响使得园林的设计开始从古典主义中发生嬗变，受拉斯金和莫里斯的影响，年轻的设计师开始重新考虑设计的艺术、制作的工艺和使用者的便利，作为“愉悦、坚固、实用”三个古典原则的追随者，这些原则重新设定了设计理论，并且产生了所谓的“工艺美术”风格。而新艺术运动浪潮使得自由的流线和自然形式被运用到园林中，这种风格也被称为“现代主义”。这两次艺术浪潮虽不是始于园林，不是始于20世纪，但是指引和统领了20世纪初期对现代园林景观的探索。
2.2现代园林景观的发展
20世纪20年代～50年代，受西方现代主义的影响，景观设计师们开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造一些现代园林景观。而现代园林景观跟随着现代艺术经历了产生、发展的过程，产生了第一批现代景观设计大师。并且它没有按照单一的模式来发展，而是不同的国家的景观设计师，根据本国的传统文化和现实发展状况来进行设计，并形成了不同的风格和流派。如：英国、美国、德国、丹麦、瑞典、巴西等。
2.2.1现代主义影响下的园林景观的起步
1925年在巴黎举办的现代工业和装饰艺术国际博览会（international exposition of modern industrial and decorative arts），简称装饰艺术运动（art deco）对法国也或者是全世界的景观设计发展是一次关键性的推动力量。那些小规模的设计作品正在试图将领域外部的美术和应用艺术的最新设计思路引进景观设计中来。其中影响最大的作品是盖佛瑞康的《水和光的花园》，此作品被限制在一块三角形的地形里，设计运用了这种三角形作为主要的思路，这种三角形被重复的运用到水池、玻璃、草坪等园林元素的规划形式中。这个作品反应的正是立体主义影响下的几何抽象派在景观中的尝试和应用。
2.2.2现代主义影响下的园林景观的发展
克里斯托佛·唐纳德和弗莱彻·斯蒂尔是现代景观发展理论的奠基者和重要推广者，唐纳德在1938年完成的《现代景观园林》（gardens in modern landscape）中从理论上探讨了现代艺术影响下设计园林的方法，他提出了功能的、移情的、艺术的景观设计三方面。斯蒂尔是传统和现代景观设计风格见的过渡人物，也是欧洲和美国现代景观交流的关键人物，他将自己游历中得到的全新设计思想进行总结，并且应用到他自己熟悉的风格中，1938年的蓝色阶梯是他最具代表性的作品，其纤细的栏杆扶手和厚重的石材基础，规整的平台与乱植的白桦林都形成了鲜明的对比。唐纳德于1939年加入哈佛大学，他的现代主义教学方式影响了一批学生，斯蒂尔的理论和实践也同样影响了这批学生：詹姆斯·罗斯、丹·凯利和盖瑞特·埃克博。
2.2.3现代主义影响下的第一代景观设计大师
托马斯.丘奇：他是20世纪从古典主义和新古典主义转向现代园林形式和空间的设计大师，丘奇早期的作品虽然不是传统形式的复制，然而他的创作手法仍是非常的传统的。后在1937年，他通过对欧洲的考察，研究了建筑设计师柯布西埃、阿尔瓦·阿尔托和其他现代主义画家和雕塑家的作品，并在自己的设计中开始有意识的尝试一些新的形式。他为1939年旧金山金门世界博览会（golden gate international exposition）设计的两个小的景观作品则成功地证明了他探索新的视觉形式发展存在的可能性，他追随着立体主义绘画，应用相关手法处理材质和色彩、空间和形式：在最终的作品中，曲线的形式运用，不同材质的表面和墙面，舒适的比例尺度感和全新的材料。丘奇的晚期作品中一样的在进行新的形式上的尝试：曲线的水池、锯齿形的线条等，因此，在他一生的设计中，注重引入立体主义的现代要素进行新的
形式的探索。
盖瑞特·埃克博：哈佛革命的发起者之一，他反对巴黎美术学院的旧式传统美学，他认为景观设计同环境科学必须遵守的原则之间有着密不可分的关系，我们必须认识到我们的设计将会对地球的生态系统产生影响，他认为现代景观由四方面的关注组成：“空间概念”（the space concept）、“材质概念”（the materials concept）、“社会概念”（the social concept）和“气候地域主义”（climate regionalism）。空间概念强调把三维的空间形式作为设计的中间媒介。材质概念重视材质固有的特质以及作为定义空间媒介的状态。社会概念是要首先满足人的需求的观念来创造适宜的景观。气候地域主义是关注某地区特定的气候条件来设计符合地域特色的设计。他强调“生命的景观”和“人性化景观的有机形式”。他从结构主义艺术的角度去探究空间概念的维度，从立体主义艺术的角度去关注材质本身和其表现出来的特质，从现代主义的综合特性中去把握地域的特性，景观的特性，人和自然关系的特性。
丹·凯利：哈佛革命的发起者之一，凯利前期的作品主要是在追求自由的形式和非正交的构图，后期则是追求水平元素的使用和网格、非对称的构图。而他对景观设计的贡献体现在他后期的作品中对景观和建筑连接的几何形式的一系列探索。他前后期的变化受到了荷兰风格派的影响，荷兰风格派的美学特点最清晰的表现在蒙德里安的抽象画上，即一定的比例和尺度表现出的无限的秩序。从米勒花园的微型日本灌木创造的形式中，就可以看到荷兰派的影响，这个作品的灌木篱墙处于和巴塞罗那德国馆的墙体和柱网体系相类似的紫荆树干的方格网之间，凯利选择用相同的常绿植物作为所有的灌木篱墙，在削弱了空间的纯粹感的同时显示了一种比例尺度对无限秩序的表现和控制。，
詹姆斯·罗斯：哈佛革命的发起者之一，他的设计关注更多的是私家住宅庭院的设计，在1946年，他创造了一系列适合现代城市郊区“国际式”住宅的庭院模式。他的景观设计思想同凯利和埃克博一样受到了构成主义、立体主义艺术的影响，去关注景观设计的空间组织和平面布局。他认为“空间的有效组织依赖于高效的材料生产系统和基于此的快速设计方法”，“在创造有用的景观空间的经济性和效率性中发展出了三种主要的规划元素：维护、植物控制和地形控制”。他关注地形，认为大地是一种具有无限可能的可塑性材料。他关注石材，认为石材是景观和建筑构成的主体材料。他关注植物，认为植物是上帝的恩赐。他关注水，认为水的流动性和不确定性拥有无穷无尽的形式的可能性。
2.3现代园林景观的和落幕
20世纪60年代之后，现代园林景观伴随着艺术发展思潮——后现代主义的出现，进入了一个“现代主义”之后的时期，一个反思和重新认识现代主义的时期，园林景观也变得具有包容性，并进入多元化发展的时期。此时期的现代园林景观得到了空前的发展，尤其是在美国，出现了大量的新式的园林绿地，得到了实践，并且推广开来，促进了其他地区园林景观的发展。至此，后现代主义逐渐取代了现代主义，成了园林景观发展的主流。
总结：纵观20世纪上半叶西方现代艺术的发展历程和西方现代园林景观的发展状况，艺术和景观园林都是人类生活的某个方面，都是特定时期人类情感的表现，其中艺术这种方式更为直接，对感情的波动更为敏锐。而景观是人类特定时期审美观、价值观的经过人的综合提（下转第38页）（上接第34页）取后再创造，并显现在人类的生活中。20世纪上半叶的现代艺术作为本时期人类发展阶段的直接敏感反应，势必会对再现性的园林景观做出影响，这种影响主要体现在设计思想的指导上，一种对人类和自然关系的重新思考，一种对园林设计因素的新的理解，一种新的空间处理形式等。所以，一个时代的艺术和景观设计之间是有必然的联系的，我们可以从艺术的创作思想和方法中寻找到指引设计的理论思想，也可以将艺术的创作元素引入到景观园林的创作中，作为一名设计师，关注本时代的艺术发展动向也是自身的必备修养之一。
参考文献：
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[2]王端廷 著，从现代到后现代—西方艺术论说[m]. 北京，中国人民大学出版社，2005.11-46.
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篇10
【关键词】 艺术设计 音乐鉴赏 教学
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上产生最早和最受喜爱的艺术种类之一。音乐的艺术语言和表现手段极为丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声则体现出音乐的空间感。因此，音乐的内容、风格、体裁，甚至民族特色和地域特色均靠旋律来表现；而节奏可以传达音乐的情感起伏，增强音乐的表现力；和声则使音乐具有结构感、色彩感和立体感。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是一个统一体。恰当的形式能生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
音乐艺术作为一门独立的艺术门类，与人们的现实生活联系十分紧密。现实社会中，音乐无时不在地影响着人们，影响着社会的和谐发展。敏感的联觉、丰富的联想是人类与生俱来的能力，音乐无处不在，音乐鉴赏也无处不在，人人都有鉴赏能力。因此，“音乐鉴赏”也就成为显学中的“显学”，受到极度关注。
1 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的作用与意义
音乐与美术是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。而音乐与美术这两种人们最容易接受，最为熟悉的艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。在培养和造就综合性艺术人才中，音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。
音乐鉴赏首先并不是教授技能技艺，不是为了造就一位音乐评论家，而是借着具体的艺术欣赏活动，来亲近艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。在音乐欣赏的过程中，音乐所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。叶圣陶先生曾说：“作为一个教师，只把功课教好还远远不够，最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说，在教学中，要坚持教书育人，充分利用一切人文因素，挖掘各专业课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣，陶冶学生的情感，净化学生的思想，完善学生的品格，从而成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。
2 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的实践
自2010年以来我校的艺术学院在动画艺术设计和新媒体艺术设计两个专业开设了音乐鉴赏课，进行试点：
2.1 教学目的。以音乐审美为核心的素质教育。通过赏析中外各时期、各类型的经典音乐作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好，提高学生的艺术修养；通过“鉴”与“赏”的教学活动，了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，树立正确的审美观念；了解中外经典音乐及有关基本知识，培养学生具有高雅的审美情趣，陶冶情操，活跃思维，发展想象力和创造力，更好地拓展知识结构，以达到促进学生身心和谐发展、提高学生的学习兴趣和对艺术的感悟能力。
2.2 教学内容：①音乐鉴赏理论基础。包括音乐欣赏心理；音乐欣赏知识；音乐欣赏的方法。②中国民族音乐欣赏。包括中国各民族经典歌曲欣赏；中国民族器乐简介；中国经典曲艺、戏曲简介；中国近现代经典音乐作品欣赏。③西方音乐欣赏。包括西方经典歌剧；西方经典艺术歌曲欣赏；西洋管弦乐器简介与作品欣赏；西方音乐发展各阶段的音乐家及其名作介绍。④中外现代经典通俗流行音乐鉴赏。⑤根据实际情况，不断地将国内外的具有时代特点的优秀作品充实到教学中。⑥运用视觉艺术的表现形式体现对音乐的审美感悟。
2.3 课程内容的选取与组织。有针对性地去选择授课教材和内容，注重教学内容的实用性、通俗性、思想性和时代性。首先，在内容的准备方面考虑各个层面学生的水平；其次， 要精选课程内容。提供给学生们鉴赏的音乐必须是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，如：小提琴协奏曲《梁祝》、《黄河大合唱》、贝多芬《第九合唱交响曲》等，力图让学生们在有限的时间内，对中外经典音乐作品有一个基本的了解和认识。为避免课时不足，教师在授课时对同类体裁的作品应有所选择，余下的作品可作为课外补充欣赏，也为学生的自学拓展了一个广阔的空间；最后，内容由浅入深，由结构短小、通俗易懂的音乐作品开始，再逐渐过渡到复杂的、艺术性较强的大型乐曲，使学生的欣赏水平不断提高。
2.4 教学特色。由艺术设计专业教师和学前教育专业的声乐教师共同备课，授课。从音乐鉴赏的方法与理念入手，对中外音乐文化的历史、中外经典的传统音乐、多元的世界音乐文化和现代流行音乐等，进行点面结合的全面介绍。
采用音乐教师和艺术设计教师穿插授课的形式，音乐鉴赏课每周一次，每次课介绍一种典型的音乐形式，每次授课为4学时。以京剧为例，前两学时由音乐教师讲授相关的理论基础，包括京剧的艺术表现特征，发源发展情况，片段赏析等。后两学时由美术教师组织学生对之前欣赏的某个片段用任意一种视觉艺术的形式表现出来，如油画、国画、版画等。如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣，还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，值得特别提出的是，在音乐鉴赏课上运用视觉听觉结合的方式来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要简单的用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。与其他艺术门类不同，音乐艺术的核心要素是音响，音响的基本属性不具备视觉性，不能直接传达视觉形象，也不具备语义性，不能直接传达思想观念，因此人们在聆听音乐的时候，一味追求音乐表现了什么场景，表达了什么思想，往往容易走入鉴赏的误区。对音乐作品的鉴赏，其实是自觉或不自觉地把音响的高低、长短、强弱、快慢与自然景观、生命律动、心理感受、情感起伏等进行对应，展开丰富的想象，从而实现审美。音乐鉴赏能力的培养，说到底不过是将人们潜在的艺术感受能力做一次理论上的梳理和实践上的引领而已。
应当说音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。在教学中通过艺术美的熏陶，把那些最富美感， 最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生，可以引领他们主动地感悟美，发现美，从而形成一种积极乐观的求知态度。譬如在声乐学习中，那些优秀的民歌，艺术歌曲，所呈现出来的丰富情感，深邃思想，充分显示了其鲜明的人性之美。
音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。（黑龙江省高等教育学会高等教育科学研究“十二五”规划课题，课题编号：HGJXH C110631；课题名称：音乐元素在高校艺术设计专业教学中的应用）
参考文献
