视觉艺术教育范文
时间：2023-04-09 01:51:28
导语：如何才能写好一篇视觉艺术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、艺术设计
中“五感”理论设计的五感指的是视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉，五感相互作用，形成最终的感知结果。设计的目的在于创造，而五感设计的目的不在于创造，而是让人感知物体，创造性地唤醒人的感官。传统的设计注重视觉感官的吸引和刺激，装饰性强；五感设计侧重以感官设计传达设计理念，作用于感觉和感官，让人真正体验到作品传递出的情感。“五感”理论将以往只关注视觉的设计延伸到各个感觉系统，从人的情感入手，借助各种材质，唤醒人们内心深处的情感。这一理念逐渐被设计师认可，被广泛运用于包装设计和工业设计。
目前，我国视觉艺术教育仍存在沿袭绘画式的教学模式的现象，教学重点依然侧重视觉表现，重视技能训练，忽视对学生独立思考和创造性的启发和鼓励。造成我国视觉艺术教育局限性的主要原因有以下几个方面：
1.课程设置不合理
我国一些高等院校的视觉艺术教育课程设置以应用能力的培养为主，课程设置注重技能与实践，缺少设计思维、设计方法、设计创意等课程，使学生的审美仅仅停留在视觉表现形式的层面上，忽视对其他感官的审美开发和培养。同时，缺乏人文、社会学科课程的开设，无法全面提升学生的审美能力和创新能力。
2.学科之间缺乏联系
一些高校视觉艺术教育的学科之间缺乏联系，主要体现在基础课程和专业课程的联系方面。基础课程中以空间和形体塑造为主的视觉表现课程，不涉及其他感官的表现，学生在学习过程中不能将视觉感受扩展到其他感官。另外，各专业课程之间也缺乏联系。各课程授课独立，没有学科交叉与渗透，无法培养学生完整的思想体系，不能融合感性思维与理性思维。
3.理论教学与实践教学脱节
目前，我国一些高校视觉艺术教育中的理论教学与实践教学脱节，影响了学生的培养。有的院校理论教学过于空洞，知识体系落后，无法与实践教学紧密联系；有的院校实践教学过于职业化，过于重视对技能的培训。理论教学与实践教学联系不紧密，对于五感的培养也不能做到融会贯通，不利于学生获得扎实的专业知识与技能。
三、视觉艺术教育改革措施
艺术教育是感受与创作紧密结合的学科，重点在于培养学生的心智，一旦学生的思维被固化，那么创作出来的作品就会局限于视觉表达。针对我国视觉艺术教育倾向于视觉表现情况，笔者认为应从以下几个方面加以改革，加强对学生其他感官感受能力、分析能力、独立思考能力和创造能力的培养。
1.合理设置课程
将五感运用于设计中是对学生创新能力的要求，而创新能力的培养需要知识、经验等各种要素的积累和综合应用，仅依靠应用技能的培养是无法实现的。视觉设计教育的本质是培养学生的独立创作能力，应当增加人文、社会、艺术等相关课程的设置，将人文知识和专业知识相结合，开发感性思维，培养创新意识，增强作品的表现力。
2.加强学科联系
为了培养学生的五感，应当增加除视觉以外其他感官能力培养的相关课程，让学生在学习基础知识的时候就接触到相关的知识与概念。当专业课程开始后，学生就能够将关于五感的知识与技能应用于专业设计中，从而强化运用五感的能力，培养创新能力，提升综合素质。
3.强调理论与实践结合
篇2
关键词:视觉艺术;听障教育;听障学生
听障学生是特殊教育事业服务对象中一个重要的组成部分,对听障学生实施有效教育的目的就是帮助他们提高综合素质,使他们最大程度地融入社会,顺利适应社会发展的要求,并在社会发展的过程中贡献出自己的力量。而视觉艺术教育在听障教育中更是起着积极的作用。
一、听障学生的教育特点
听障学生群体不同于普通学生群体,有着其自身的特点。众所周知,听障学生即听觉存在障碍的学生,他们在日常生活中都会存在不同程度的困难,对于推动社会进步这种较为复杂的活动而言,其困难更是可想而知。而针对听障学生的特殊教育意义就在于能够帮助这类学生发展,使其身体缺陷得到其他方面的补偿,减轻他们面对的障碍和困难,努力使他们成为对社会建设有用的特殊人才。
对于听障学生而言,其自身的听力障碍形成了他们认知方面的诸多特点,主要包括:
1)敏锐的观察能力。由于在听力方面存在不足,他们的视觉因此受到长期的锻炼,从而处于比较发达的水平。他们对于事物的具体形象通常观察入微,这就奠定了他们在对视觉艺术品的欣赏方面有着比正常人更为敏锐的观察能力,同时也意味着他们通常过于关注细节,对于整体把握却不足。
2)抽象思维的不足。这类学生在对事物进行认知的过程中通常依赖于较为直观的形象思维方式,抽象思维的运用能力相对较弱,也因此造成了听障学生对视觉艺术品的内涵主旨把握不深刻。
3)交流障碍。目前,听障人群基本都采用手语进行交流,手语能够帮助他们在日常生活中有效地沟通,但是在教学过程中却存在问题。
二、视觉艺术教育在听障教育中的重要地位
视觉艺术教育对听障学生有着不可替代的重要作用,其重点表现在:
1.帮助学生逐步提高欣赏的能力
对艺术的欣赏能力实际上是一种整体的能力,欣赏能力的逐步形成和塑造过程,实际上是对听障学生整体思路不足的一种纠正和弥补。对这一方面能力的塑造,只有让学生更多地接触优质的视觉艺术品,同时教师在教学过程中充分发挥导向作用,才有可能取得较好的效果。
2.提高学生的综合能力
由于存在听觉方面的障碍,听障学生通常比正常学生更缺乏抽象思维的能力。因此,较为直观的视觉艺术形式就相对更容易被这些学生所接受,以此作为思考的切入点开启听障学生的思想,帮助他们熟悉并形成抽象思维也就成为了听障教育中的必要环节。
视觉艺术的教育,还能够帮助听障学生加强多种自身能力的协调,强化他们的综合能力。这使得听障学生在听觉存在障碍的情况下,能够通过合理有效的训练和学习,提高他们的综合能力,帮助他们更好地融入社会,为他们成为对社会有用的人才奠定坚实基础。
3.锻炼意志
由于生理上的部分缺陷,听障学生在家庭中常常受到额外的照顾,同时自身的不足又会在一定程度上影响他们的心理发展,因此自卑等脆弱意志就常常会出现在这些学生身上。
视觉艺术教育不仅是对视觉艺术品的欣赏,它同时还注重对视觉艺术品的创造。艺术创作的过程是一个千锤百炼的过程,画好一幅画,甚至为一个艺术品写出相应的理解文字,都是一个创作的过程。这个过程本身需要不止一次的修正和完善,是在不断的成功和失败交替的过程中进行的。每一次细节的失败,都磨砺着听障学生的意志,而每一个微小的进步,又会激励着他们前进。听障学生就是在这样的反复中不断进步提高,从而形成更为完备的人格的。
艺术教育不同于其他的理论教育。艺术不是纯粹理性的产物,它是感性与理性、想象与认知的高度统一。因此,视觉艺术教育并不是教师机械地从外界评论出发,向听障学生灌输相关所谓的艺术标准和评价结论,而是要引导学生学会欣赏进而学会创造。在进行视觉艺术教育的过程中,对学生的思想,教师不能强加约束和管理,要让他们在掌握了欣赏和创造的基本方法的前提下自由想象和思考。莎士比亚只写了一本《王子复仇记》,但是作为听障学生的教师,却应当允许每个听障学生心中都有一个属于自己的哈姆雷特。
总之,只有充分激励学生去独立体会、独立欣赏、独立创造,才能达到视觉艺术教育的最终目的。
篇3
【关键词】后现代主义 本土化 视觉文化 艺术教育
目前，我国艺术教育课程发展的方向是强调发展地方课程和校本课程，关注本土资源的开发与利用，开发具有本土化、时代化、生活化特色的教学内容，并形成具有区域特色的教学风格。重点强调将本土文化中的美术资源导入基础美术课程，建构文化研究与艺术教育整合的理论体系。其中，以后现论为依据进行的多元文化主义为理论基础，探究后现论对我国视觉艺术教育的启示，深入寻求视觉艺术教育与当地人文活动、本土文化认同与多元文化等的契合点，在开放性、交互性、生成性和广泛的文化情境中，研究本土化视觉艺术综合课程的开发。从发展本土美术教育来提高教学质量的研究，已成为各地区美术教育工作者的研究重点。如何以后现论为基础，理解本土文化环境，不仅是研究者关注的问题，同时也是一个“关己”的问题。
一、后现论及对艺术教育的影响
后现代主义产生于20世纪60年代工业化向后工业化转换的西方社会，主要集中在美国。由于其本身反对规范和约定俗成，所以各领域就后现代提出了自成体系的论述。后现代主义反对统一的、连贯的、确定的、权威的解释，不是否定道德、真理、现象等，而是设定多种可能，从多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想内涵的深度，只承认文化具有当下的意义并否认继承关系等特点。由于后工业社会的发展带来的诸多社会问题，如能源危机、环境污染、生态失衡等，社会现实和大众生活成为后现代主义的关注焦点。后现代美术也打破了生活和艺术的界限，形成了以生活化来融会艺术。[1]这种多元化特征在各种文化（包括科技文化、商业文化、传媒文化、消费文化、都市文化、大众文化）中得到发展和交融，并注重多学科的联构和融汇。美国哈佛大学丹尼尔·贝尔教授认为：“当代文化正在逐步成为视觉文化，而不是印刷文化。”[2]后现代主义在艺术教育中，青睐于视觉艺术教育，因为视觉图像在不断充斥着社会发展，各种文化也越来越依赖视觉，而我国台湾学者郭祯祥认为：“视觉文化在教育中的功能，这个名词也不一定要有精确公认的意义，相反，正式与非正式的教育中所鼓励的‘艺术’的多元定义，更可能有助于维持艺术的活力，使之不断改变创新。”[3]由此可见，视觉艺术和视觉文化推动着艺术教育的发展，也提出了视觉文化艺术教育这一新的教育研究领域。
后现代思想认为，经验是非线性的个人自我感觉，且意义与价值是社会建构的，会随着时代、地域和社会结构的变换而改变，因此，要接受“小叙事”，允许多种诠释的并存。在复杂的视觉环境里，学生对各种视觉影像重组及重新赋予意义，建构自己的文化符号。后现代课程的特征是注重代表教师和学生的“声音”，视课程为学生与教师互动的产品，学习要同时发生在校内与校外环境中，而且这两种环境中的学习对学生的影响是相互渗透的。因此，课程更强调学生要用自我反映的生活经验看世界，这正是学习意义与知识建构的基础。在美国，学科本位的艺术课程往往只涉及欧洲艺术殿堂里的大师作品，忽略了对非西方的、非主流艺术品的学习和不同文化与民族背景的学生的需要。[4]
二、视觉艺术教育中的多元文化
进入21世纪之后，图像媒体对人们视觉造成的影响也越来越大。20世纪90年代提出了“视觉文化”的概念。视觉文化的内涵至今也没有统一的定义。一般而言，其有两个组成要素：一是含有视觉成分、涉及以视觉手段来传递的信息；二是人类的生活经验，包括物质的和精神的。而视觉文化产品，既包括实体的，如绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、摄影、摄像灯，也包括非实体的，如文化现象与事件。[5]
人们的日常生活与各种视觉影像就是视觉文化的内容，视觉文化的现象是当下社会的重要现象，并具有建构社会与解构社会的双重责任。在当今，信息技术的提高、后现代的张扬、文化交流区域的扩大使多元文化体现出新的时代特征，给人们的思想观念与视觉带来冲击。后现代主义的教育观认为，课程内容应该有不确定的因素，这种不确定因素引导我们学习和探究。关注课程的不稳定性、非连续性和相对性，以及分体经验相互作用的复杂性。[6]而当今的美术教育教学正体现出了这种“不确定性”，只给出课程标准，不固定课程内容和课程形式，鼓励教师在教学中积极探索新的教学方式，从多方位、多角度研究当今的美术课程。本文以后现论中的视觉多元文化为基点，通过艺术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。
多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分利用世界上的各种传统艺术，如戏剧艺术、服饰艺术、视觉艺术等，为了解我国和其他各国文化和艺术提供了多样视角。重视多元文化观的视觉艺术教育，就要使学生了解每一种艺术形式都有其自己的特征、独特的贡献和发展规律，提倡在多元文化共存的国际化视觉领域中继承、尊重和创造多样化的美术和文化。当代社会是一个多元的时代，各种价值观、文化形态以及各种各样的信息都在改变和影响着学生，而他们则影响着未来中国文化的发展。要结合我国学生艺术教育的现状，认识到艺术教育的核心点应在国家教育宗旨基础上调动本土文化传统和文化资源，结合学生身心发展，并为民族文化多样性进行更持久的传承，建构有未来意义的学生视觉艺术传承模式。
三、开发本土综合艺术文化资源、提高学生民族文化教育意识
当前，在推进视觉综合艺术教育过程中，艺术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。艺术课程标准中提出，艺术学习不仅是单纯的技能、技巧学习，也是一种文化学习。本文选择的研究对象是吉林省省会——长春市，其位于我国东北地区，在国内经济、教育等发展方面均可定位为中等发达省份，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的艺术课程资源，其自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。本土文化资源是当地人们在长期生产和生活实践中所积累和遗留下来的宝贵财富，是他们耳濡目染的最熟悉的事物。其是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，是当地人们经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的、人们赖以生存的重要精神支柱。长春本土文化艺术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春本土艺术课程和中小学学校艺术课程内容、教学活动与艺术课程评价的资料来源。随着新艺术课程标准的实施，后现论与本土化视觉艺术教育综合课程开发整合为课堂教学，带来一种崭新的文化教学理念。
开发本土艺术文化资源必须具有代表性，具备视觉审美价值，如长春皇宫博物院，主要建筑有勤民楼、怀远楼、嘉乐殿，其建筑风格既有中国传统的四合院砖木结构建筑，又有欧洲哥特式楼房，还有东洋式殿阁，充分显示出洲国的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。学生在参观皇宫博物院过程中，既享受了古代建筑艺术的真谛，同时也认识了艺术品的生成背景和蕴藏的文化历史。又如拥有20年历史的长春电影城，也是有益于学校美术教育教学的资源，其承载着独特文化特色。电影城内的电影历险宫、电影配音馆、电影艺术表演馆以及采用现代声、光、电技术和影视表现手法，都在不同程度上给予学生视觉冲击力，学生通过参观电影城内景观或美术教师运用影像与图片教学，可大胆运用这种文化资源与学校美术课程结合起来，在美术课堂创造出地方美术文化资源艺术作品。[7]依据这些独特建筑的造型，均衡的构图、和谐的色彩、古朴的风格以及这些建筑与建筑力学、艺术审美、民情风俗之间的联系，可以设计出更加丰富、具有个性、激发学生学习情趣的艺术教学课例。
利用后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究，已成为优质教育的重要环节，其主要涉及内容为：1.通过后现论中所涉及的视觉艺术图像、故事等资料揭示本土文化资源所映射出的当地人们的生活习俗和价值观；2.本土文化资源的功能、形态、色彩、材质及制作方法的分析；3.本土文化资源的教育功能和课程整合；4.本土文化资源的教学案例和课例；5.地方文化资源的传承和发展。当然，本土化视觉艺术教育综合课程的开发和利用并不限于上述内容，需要教师更加科学合理地结合自己的教学对学生进行思想品德和课程教育，以此提高学生美的感受和鉴赏能力，让他们体验到本土文化的艺术魅力，同时也让学生享受到参与艺术实践活动的乐趣，提高创新能力与动手能力，培养本土文化意识。诚然，我们不能排除艺术作品除了具有视觉冲击力以外还有空间、触觉等方面的刺激。
综上所述，艺术课程不仅是学习审美、创造的课程，也是引导学生通过视觉图像与影像直接感知、认知发展艺术思维，感悟个人思想与情感，解决学习和生活中问题的艺术课程。而这一课程提倡的是以后现论为思想基础，以适应本土化视觉文化时代的学习方式。总之，在视觉艺术教育不断发展的今天，许多新的艺术思想和艺术理论接踵而来，要在学校艺术课程中导入本土化视觉艺术的学习内容，引导学生学会鉴赏，突出视觉艺术的能动性。艺术教育者不仅要让学生了解传统文化理论与当代视觉艺术的关系，还应该让他们借鉴前人的方法，创造自己时代文化背景下的视觉表达方式，以新的理论思想和视觉方式创造新文化。每一个时代，因不同地域的文化背景，视觉表达方式也不同，呈现出多样化的形式，在面对多元的视觉文化艺术作品时，要引导学生辨别精华和糟粕，培养其审美能力与批判精神，以视觉艺术和教育培养人的全面发展、促进社会进步的目标相辅相成，学校综合艺术教育将成为传达文化价值的使者。
（注：本文为吉林省教育科学“十二五”规划研究项目“后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究”，课题批准号：GH12011）
参考文献：
[1]齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].长春：东北师范大学出版社，2003.
[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.
[3]郭祯祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004（5）.
[4]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
[5]陈美.传统方法培育的美术教师能教好当代视觉文化吗？[J].亚太艺术教育学报，2004.
[6]尹少淳.后现代主义的艺术观和教育观[J].中国美术教育，2004（5）.
[7]张波.地方文化资源开发利用与学校美术教育整合研究[J].长春师范大学学报，2009（4）.
篇4
〔关键词〕视觉文化摄影
一、摄影的发展
摄影的发明源于人们对“永久保存影像”的向往和坚持。早期透过针孔成像，人们能将眼前所见景象在暗箱中再现，但影像无法永久保存。之后，配合光学技术及化学材料的改良、尝试，终于在1839年确立达盖尔摄影术，该年被视为摄影术发明年。从此，摄影开启视觉文明的新页，不管是在生活或是艺术领域，都较为深远，直到现在，摄影已成为当代普遍且重要的艺术创作形式之一。
二、摄影特性
摄影兼具科学与艺术性质，其与绘画材质不同，可归为工具机械性、复制性、写真记录性这三种。
（1）工具机械性
摄影一词的英文翻译―――Photography，是希腊文Pho（光）Grapho（描绘）的结合字，也就是利用光来描绘的意思。任何景物被看见都是因为光的反射，聪明的人类想到利用针孔或透镜来聚焦对象反射光，并利用感光材料将反映的影像留存下来。
当人们发现化学材料―――溴化银与暗箱中的投影产生化学反应，顺利地将影像保留下来，这样光学和化学的结合，促成了摄影的发明。罗兰巴特表示：就技术而言，摄影正位于两种完全不同程序的交汇口：一是化学程序，指光在特定物质上的作用；二是物理程序，指影像透过光学装置形成。摄影比起其他视觉艺术媒介，与科学有更紧密的关联。摄影不同于绘画的手工性质，没有一笔一划展现个人情感、思想的笔触传达画者的情感与个性，是独特、有机的线条，但摄影作品若非经过后期处理，其成像是单纯相机质地，是一个机械技术图形，因此，许多摄影师尝试用不同的方法去除机械复制的性质，如在底片上进行刮、画，在照片上涂抹颜色，试图减低摄影机械性的冰冷感觉。然而摄影独特的机械性质也是有其独特的特色，像是瞬间捕捉、全域清晰等，是手工描绘作品所没有的特质。
当摄影从光学走入数字化，不只是相机的影像载体从底片转化为感光元件等结构上的不同，其作品形式也由纸质相片，变成数位影像及动态的影像等丰富的样貌，而且随着工具和技术改良，其工具性格越来越显著，在操作上，数位相机更加人性化并且容易上手，能够立即浏览，自由选择套用不同的场景模式，甚至有自动搜索脸部对焦、美化肤色的美颜相机，摄影越来越简单、容易，但也更工具化。
（2）复制性
“摄影师艺术形式中，最适合机械复制的一种，因为连复制照片的印刷术都是摄影的应用。”（陈雪圣，1988）。摄影便于复制的特性，在过去可以透过照片和印刷术流通广大，其复制的方式很多，透过光学放大成相片，也可以使用影印将影像列印出来，甚至可以透过印刷机器大量复制，以广告传单、报纸、书籍的形式渊源流传，而当今数位摄影更可以透过网络媒介达到瞬间复制、分享、传播的境界。若以一项传播工具而言，摄影的复制性打破了艺术作品的单一性，s也走出了艺术碍于时间、空间、经济能力因素，只有少数人能亲眼观赏的局限性。
摄影作为一种艺术的创作媒材和技术，其复制性是便于操作“挪用”和“拼贴”手法的，可轻易把不同时空的影像复合成一体，古典和现代可以同时存在，理性和浪漫也可以共存，摄影的复制特性，促成了一个崭新的、更自由的后现代艺术创作形式。
（3）写真记录
摄影完成主要在按下快门的一个瞬间，与其他描绘工具比较，少了材料感，几乎所见即所得，对于事物写实的记录成为摄影的原始本质，也是被摄物“曾经存在”的证明。在摄影尚未发明前，人们请画家来描绘肖像，但摄影发明后，相片渐渐取代肖像画，成为人们更信任的方式，1840年画家paulDelaroche（1797-1856）第一次看见达盖尔式照片时说：从现在起绘画已经死了！摄影卓越的记录性对绘画界造成强大冲击。相对于绘画和文字叙述，摄影的写真影像提供给人类珍贵的一手资料。
工具性、复制性、写真记录性三者是摄影有别于传统绘画的特殊性质，但摄影也跟传统绘画一样，作为一种艺术表现的“创作”空间。从画意摄影、现代摄影、超现实摄影、后现代摄影灯不同流派一路走来，摄影也表现了摄影家的创意，在当代艺术创作中占有不容忽视的重要地位。
三、视觉文化艺术教育
随着科技的发展，影像文化已渗透到日常生活，并影响我们的价值观。在视觉文化的氛围之下，后现代艺术教育不在强调技法的熟练或媒体材料的学习，转而重视生活周围事物与艺术教育的关联，以及对各式日常视觉影像的思考与解读，如何将视觉文化与艺术课程融合，是艺术教育工作者的任务之一。
视觉文化从字义上来看，应该包括视觉与文化二层面的含义，简明的说，应该是“文化”显现在“视觉”形式的层面，可以称为“视觉方面的文化”，其中概括各种视觉影像与意义，即视觉影像所客观存在有属性及其可能衍生的意义。
当代的艺术教育主体是学生，教学内容是从环境发掘，课程因与生活环境相连结，兼用不同以往的视觉文化教学策略，开拓更符合学生需要的艺术教学课程，以激发人与环境相互关系的主体性与自觉，从表面粗浅的认识进入到深入体验生活状态，形成高次元的创造力与判断力。
总结
结绳记事是文字尚未发明前记录历史的形式，后来文字取代结绳，开始以书写的方式记录下国家大事，皇宫和民间也以鱼雁往返的书信方式传递讯息，利用文字将事情的细节一一阐述说明。可以说，文字是早期人与人沟通的主要媒介，然而文字是需要经学习才能理解的，而观看却是张眼就能完成。小孩先学会辨识，才学会说话，文字的发展需要经过学习而来，但张眼既能识物，眼睛是灵魂的窗户，透过双眼接受讯息，虽然听觉、触觉也是我们经验外界的方式，但日益增加的视觉影像更对形塑我们的信念和价值观有决定性的影响。
一张影像所能隐含或传递的讯息包括三个层面：
（1）摄影现场的故事剧情、事物分类的标签。就是一般人观看影像时，在意识层面上，能够直接看见的内容。影像所携带讯息的内容，只有单纯的意向表面所代表的意义。
（2）视觉元素及其结构对视觉感官单纯的刺激，是任何视觉艺术作品所共同具备的内容。
（3）影像的符号性意义：是影像可以用最少的视觉刺激，提供最丰富、深刻的视觉讯息部分。
第一层提到的是直接看见的内容，单纯表面的意义，而隐含意则是第三点影像的符号性意义，是隐藏在影像符号背后的深刻讯息，像是文化上的、社会上的、或是一般认知上的特殊涵义，必须依据影像所处的社会环境和意识形态来解读。因此，解读影像必须对影像的内容进行深入的了解，才不会忽略影像本身所隐含的意义，而且也要关注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣赏的地方。
视觉文化艺术教育是基于“眼见不一定为真”的基础上孕育而生的，所以教育者引领学生对影像进行深入探讨的时候，需要避免被影像的表层意义盲目牵引，在影像解读上，必须要对于影像创造者的意图与影像文本的意义做进一步的了解。影像的意义并非摄影者在按下快门的那一刻的感知，也跟被摄物在所属社会认知下发散的意义、观赏者自身背景等有关。正如邓正清提出：摄影影像的真实意义是由现实世界、摄影者和观赏者所综合而成。
因此，培养学生在面对生活中的影像时，能反省自身、检视自身的意识形态，然后构建自身的主体性、产生自我认同，表现自主，乃视觉文化艺术教育融入摄影教学中的主要目的。而目前由于缺乏引导，学生常忽略视觉影像本身的意识形态，也无从理解为何需对寻常的视觉影像进行质疑，更加不知道如何解读影像背后的意义，可见视觉文化艺术教育对现在的学生而言，的确有实施的必要性，不仅只有学生会忽略影像对自身价值观的影响，对艺术教育工作者而言，如果对影像讯息没有批判思考、没有怀疑的态度来检视生活所见影像也不可能发展出适当的视觉文化课程。
参考文献：
[1]吴莉君（译）.《观看的方式》.JohnBerger著
[2]李文吉（译）.《记实摄影》.ArthurRothstein著
篇5
关键词：视觉图像；艺术教育；文化
曾经，文字阅读代表了全部知识和智慧的获取过程。文字以言语为媒介，具有叙事性和情感性，给读者留下了文学意境、韵味得以实现的广阔空间。然而，其形象的显现是间接的，带来了阅读的模糊性和不确定性，没有视觉媒介形象的直观功能。图像将抽象的东西化为具体的形象，拥有文字所没有的视像的直观性和具像性，具有强烈的再现性、真实性和造型性。图像是一切文化之间的“纽带”。因此，时至今日，在各种信息风起潮涌的今天，要一种理念为公众所接受，形象化、感性化才是最有力的方式。
一、图像文化的背景
麦克卢汉首先提出了“媒介即是信息”的理论，并把媒介分为“冷媒介”和“热媒介”，重塑了人们对传播学的思维。举例说，电话是一种冷媒介，或者叫低清晰度的媒介，因为它给耳朵提供的信息相当匮乏。言语是一种低清晰度的冷媒介，因为它提供的信息少得可怜，大量的信息还得由听话人自己去填补。与此相反，热媒介并不留下那么多的空白让接受者去填补或完成。因此，热媒介要求的参与程度低，冷媒介要求的参与程度高，要求接受者完成的信息多。另外，他认为，每一种新媒介一旦出现，无论它传递的具体内容如何，这种媒介的形式本身就会给人类社会带来某种信息，并引起社会的某种变革。从这个意义上说，媒介本身就代表着某种时代的信息，媒介就是讯息。随着电力时代的来临，电视便成为了图像传播的主力媒介。而网络时代的降临，也使电脑成为更广泛传播的媒介，而与之相关的，是图像时代的到来。
二、图像文化对当代艺术教育的影响
对于艺术教育工作者而言，图像文化的实现，使他们从传统的“粉笔－黑板”教学方式的束缚中彻底解放出来，转变为利用媒体等现代化工具进行授课。学生则从阅读纯文字性的纸质教材转向接触并阅读插图文本教材与电脑等可视图像内容等，并利用电脑进行网络视频学习或娱乐消遣。图像时代彻底改变了学校的教学方式。但是，当今的青少年具有高度视觉化和图像化的倾向，如何使他们的这些特性有利于其自身的成长与发展，同时又消除图像有可能给他们带来的负面影响，是当代艺术教育不能不考虑的问题。
对于艺术教育来说，不能仅仅只是把教学变成图像展览，只懂得利用有趣的、色彩艳丽的图像授课，而削弱细致严密的文字表达和思维训练，让直观的视觉化占据课堂生活和学习生活的中心位置。读图式的文化消费，由于过多地依赖直观图像思维，可能会带来人的联想、思辨能力的下降，同时也可能带来读写能力的下降和独立思考能力的丧失、个性化创作能力的退化以及媒介文化同质化带来个性风格的缺乏等，这些都是迫切需要认真对待的问题。人们在公共领域中应当以什么面貌、姿态出现，图像文化消费过程中怎样有效阻止人的浅薄化倾向，是图像文化之于当代艺术教育的关键所在。
图像时代使我们可以通过图像，就能如亲临现场般地了解到世界上发生的任何事情，图像构成了我们世界的背景，而我们的判断力和感悟能力又在很大程度上受到图像时代的支配，我们对于生命和自然的观念深刻地受到了它的影响。同时要警惕的是，我们对于自然的感受力正在逐渐下降。当代艺术教育在图像文化大潮中如何架构一种新的有弹性的教育模式，探讨一种可变的教学方法，学会更大范围地兼容并蓄，并赋予鲜明的时代人文精神品格，这是我们无法回避的课题。这就需要我们对当下图像文化所带来的审美变革、艺术创作方式、语言方式和传播方式等变化作进一步的深入探索，以回应图像文化给美术教育带来的思考和挑战。
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篇6
关键词：卡塞尔艺术学院；视觉传达设计；综合性
从哲学和心理学的角度看，“综合”就是从整体角度看问题，而所谓看到“整体”，就是看到组成一个整体的各部分之间的联系以及这些联系所具有的含义。作为当代设计教育培养出来的设计师，仅仅具有专业知识是不够的，它还必须是智慧的、具有创造性的。智慧与创造性不同于普通的知识。知识仅仅是获得智慧与创造性的一个前提。如果仅仅是把各种知识硬塞进学生头脑，每一种知识在头脑中各占一格，互不联系，那么知识塞得越多，心灵中“自我思考”、“自我判断”、“自我想象”的领地就越小。当心灵完全被塞满时，“自我”就被完全排斥了。任何学科的产生和发展都是以特定的社会文化为背景和依托的。而视觉传达设计是一门交织着艺术、技术、工艺、市场、心理等一系列相关的科学的综合学科体系。
视觉传达专业不同于其他的学科专业。与纯艺术不同，设计不是个人的艺术更不是自我欣赏而是综合的、大众的、当代的、甚至走在时代前沿的、引领潮流趋势的前沿视觉表现。正是由于这个原因，对于视觉传达专业的学生而言，不可缺少的应该是在校学习期间能够积累一定的市场基础和一个开放的创意环境。中国最近几年，课程改革的步伐想当的快速，特别是视觉传达专业，不断加强了课程的开放化和自由化，教育的内容不再以传达单一的、独立的讯息为使命，面对这个纷繁而复杂的时代，视觉传达的课程内容已将本是扮演一个统一课程后的知识的复诵者的教师，逐渐由被动的局面转为主动的积极的思考学习内容对学生之个别性和全面性的启发者和引导者，而这样的转变正是对教师的专业素养和独立思考能力的一种认可。
以德国的卡塞尔大学艺术学院为例，作为一个综合性的艺术大学，走在校园中随时可以看到来自不同国家的学生，在一个融会了世界各地学生的课堂是怎样的呢？与我国的现存的一部分教育模式，长期的“填鸭式”教学方式不太一样，没有“用这个颜色视觉冲击力更强”、“一般都是用的这种字体和字号”、“这样排列更有创意”。教师不但不会因为自己的喜好或风格要求学生改变他自己的创意，而且还鼓励学生怀疑、否定、批判书本上的理论方法与技术手段，不断地去创新创造。他们在本科学习阶段就引用了工作室制度，一个工作室中什么年级的都有，层次也是参差不齐，在一个小的环境中互相学习，在保留自己个性同时也会激发出新的创意。他们的教学形式除了教授工作室教学方式外，学校还配备了技术车间，如绘画技术、木工、金属、版画印刷、纺织面料、摄影和计算机等。学生在上课后就可以立即到技术车间去实践他的设计，很好的将工艺与设计相结合起来。学习设计需要激情和想象力，但同时也必须要理性思考选择和处理，这些都是视觉传达设计的重要特征。艺术与科学，感性和理性，相互交织互动，自始至终都贯穿于整个设计过程。在课程内容方面也非常的灵活，多变，在第一次课课堂上，教授非常细心的考虑到我们的德语情况，在征求了班上其他同学的意见后，决定在我们上课期间用英文授课，在课堂中还特别增加了一个小练习，用简单的图形来表示东西方不同职业的人，这是一个很有趣的练习，由于图形语言的通用性使我们很快和班上其他同学熟悉起来，在这短短的几十分钟了解到了许多用语言无法代替的生动的、直观的充满创意的信息。后来回到国内后也在图形创意课中加入了这个元素。学生们觉得很有意思，有了尝试的兴趣，但在创作过程中也发现想要准确并且简单的图形来表达也并不是一件简单的事，由此在这个课程的学习过程中学生不仅要学会自主思考、独立判断、还要敢于创新。在创作的时候引发了一次又一次的思想上碰撞，对图形的理念、模式、表现手法、材质上有了新的探索与尝试，还充分运用了1年级的基础课的知识如平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识，形成了知识的整合、课程的延续，避免了捡了芝麻丢了西瓜的情况。
在德国每年的5～7月德国的各大艺术院校都要进行每年一度的作品展（RUNDGANG），这样的展览会持续5天，类似于国内各大美术院校的毕业作品展，但他又不同于国内的毕业作品展。在这个一年一度的艺术盛会上，除了毕业生可以参加外，任何不同年级的学生作品在教授的指导下都可以参加这样盛大的设计展览。这个展览最重要的地方就在于他的开放性，是一个多元的、国际化的展览，学校所有的工作室、教室都会在展览期间开放，任何人都可以参观这个展览，无论是艺术家、设计师还是一般的老百姓，可以说在设计与艺术面前人人平等。由于展览是全校性的，所以早在半年前就开始着手准备了，开幕当天有鸡尾酒会，知名的设计师、导演、艺术家会到场和学生一起交流，把最前沿的资讯带给学生。虽然卡塞尔艺术学院并不大，但在统一的视觉识别系统和展览的海报的指示下，运用简单具有各专业特色的图形来标示每个专业，在整个艺术学院起到了一个很好的导示作用，让许多第一次来的观众不会找不着北。一般来说一个班有1～2个主要展览房间，一个是平时教授上课的工作室，一个是大家聚会放桌椅板凳做东西的地方。还有一些走廊和小房间可以用，作品在进行展示前教授会要求学生将平时工作室所有的桌椅板凳沙发冰箱都放到储藏间里面去了，用了整整一天时间，然后由学生决定展示墙的颜色，又用了一天时间刷墙，包括外墙和悬挂作品的走廊。根据这种空间展示方式，教师在上课时也加入了一些小的联系，尝试在一张纸上进行不同大小的图片组合，有一门专门的小课和相应的作业，虽然很多同学在上的时候觉得有些无聊和简单，但是在展场布置得时候就能看出效果，由此学生也得出光凭脑袋想而没有实际接触很难想出诸多花样的。在展场的布置上也有专业人士来指导，艺术学院每学期会以教授的名义专门写邮件告诉你墙体的材料有石棉瓦，会在钻眼打洞时产生对人体有害的粉尘，必须做好防护。合理的展示场所的运用往往让学生的作品诞生了新的创意。在进行多媒体互动展示时也会在之前的课程中学习到一些多媒体的技术，这些都是根据学生们自己的需要选修的一些相关课程。总之RUNDGANG带给你的所有的感觉就是学生只用找到自己的地盘，做好自己的作品，挂在墙上，然后其他的事情就都有专门的人来负责，大家各斯其责。学校不仅仅提供的是展示环境，还提供了设计的氛围、创意的空间。学生不仅仅是停留在对自己作品的表现和设计上，而是将自己作品衍生到整个展览现场，由单个的空间向多个空间的转换，这些都是他们综合设计素质的一种体现。
在视觉传达设计教育中，综合不仅体现在各门艺术之间“艺艺相惜”，更重要的是要把这个相互通达的设计整体与生活、文化、情感、科学联系起来。设计专业的学生们总是充满无限可能，但如果学生们不能在学校学习的过程中开拓眼界、提高综合能力，那么大学就没有存在的价值。尤其是视觉传达教育，要面向教学双方，更要提高教育的综合能力，要作为重新发掘学生个性的起点，并且大学还必须成为艺术创作和研究的基地。
参考文献：
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关键词：高职；艺术设计；人才培养方案；双师型
作者简介：高学强（1973-），男，天津人，天津职业大学艺术工程学院助理研究员，研究方向：教学管理。
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1001－7518（2008）08－0028－03
2006年12月，我校（天津职业大学）被教育部、财政部确定为首批国家级示范校建设项目单位，作为培养艺术设计人才的艺术学院，我院（天津职业大学艺术工程学院）在学校主体思想的指导下，以全新的理念、开拓的实践、全新的视角和发展的机制也进行了积极的建设，并取得了一定的成效，在高职艺术设计教育如何突出示范性方面有了一定的收获和体悟，笔者认为，高职院校艺术设计教育要体现示范性，必须着手解决以下几个突出问题：
一、目前高职院校艺术设计教育存在的主要问题
（一）人才培养方案存在较大缺陷，实践性、开放性和职业性不强
1.培养目标定位模糊，高职教育演变为压缩型本科教育。很多院校对学生的培养规格和目标定位模糊，尤其艺术设计教育，与经管、机电等专业相比，起步更晚，办学经验更显匮乏，办学存在盲目性和投机性，未能按照职业教育规律，进行全面、深入的调研和策略定位，而是纷纷向本科美术院校取经，造成了对本科美术教育模式的盲目仿效，无形中演变为本科教育的压缩版。
2.重学术型教育，轻实践型技能训练。由于师资、实训条件等多种因素的影响，高职院校艺术设计专业存在重画面效果，轻动手制作；重创意，轻实用；重理论，轻技能的问题，致使教学充斥着简化的本科理论，而实践操作无比薄弱，造成培养目标与市场需求错位，不能适应设计业界的需求。
3.课程设置滞后，教学内容陈旧，对技术进步和岗位群变化反应迟钝。
（二）教学观念陈旧，教学方法单一
1.教学观念有待更新。传统教学观念认为“多深的地基多高的墙”、“学得越多，基础就越好”、“现在用不上总有一天能用得上”，在这一思维定势指导下的课堂教学，课程势必全面铺开，面面俱到，追求完整、系统，实用性不足，针对性不强，违背了职业教育的初衷，不利于高技能应用型人才的培养。
2．教学方法陈旧、单一，课堂效果欠佳。
（三）师资结构不尽合理
1.专业教师的综合素质有待进一步提高。高职院校艺术设计教育的教师大多是美术学院或相关艺术院校的毕业生以及中等职业学校的教师组成，普遍存在对职业教育缺乏理解、缺乏“实战”经验的“通病”，而且教师教学能力也存在差异，如：中、老年教师专业基础扎实，教学经验丰富，但一般存在知识结构老化，教学方法陈旧，对设计前沿的新知识、新理论了解不多，计算机软件应用能力薄弱等问题；年轻教师计算机软件应用能力较强，能很快掌握适应现代化的教学手段，但存在专业知识不够扎实，教学方法有待提高等问题，这与示范性建设要求的“双师”型标准还存在较大差距。
2.对兼职教师的概念还不清晰，缺乏长效机制。聘请兼职教师可以优化师资队伍结构、提高教学质量已成共识，这一做法也确实被目前的高职院校艺术设计教育所采用，但就示范性建设所要求的聘任初衷而言，还存在较大差距，绝大多数院校没有深层次地理解兼职教师的概念，只是因为生源剧增，专任教师不足，仓促聘请兼职教师，以解“燃眉之急”，在聘用数量和规格上没有审慎的考虑和长久的规划，仅追求“临时性”的短期需求，存在极大的盲目性，致使部分兼职教师出现责任心不强，讲课敷衍了事，随意调停课，教学内容严重缩水等现象，没有正常发挥兼职教师的作用。
由于以上种种问题，致使目前高职艺术设计教育所培养的学生规格脱离市场和企业的需求，毕业生缺乏实际动手能力和创新能力。所以，高职艺术设计教育要肩负起为社会行业企业一线培养高技能人才的使命，突出毕业生“上岗快、用得上、留得住”的特色，必须进行改革。
二、解决高职艺术设计教育突出问题的途径
（一）以全新教育理念为基础，制订新型人才培养方案
1.人才培养方案制订过程中应注意把握的原则：
（1）校企共建的原则：人才培养方案的改革，必须紧密结合企业实际，聘请行业企业技术人才、能工巧匠全程参与方案的制定。要认真研究企业对专业人才的需求情况、就业岗位和相应的职业能力。要以实际工作过程和职业岗位分析为基础设计课程及教学内容，确保课程设置符合高技能人才培养的需求，具有实践性、职业性和前瞻性，符合高等职业教育教学的规律。
（2）科学分析的原则：根据高素质技能型人才培养目标要求，对学生应具备的职业能力进行科学、系统的分析，按工作过程将各项能力分解为形成这些能力的知识体系和对应的课程，以及与之相对应的实训项目，统筹考虑进行教学内容选取。课程设置要以真实的工作过程、工作任务、典型产品为载体设计教学过程，强化学生能力培养，合理设计实训、实习等关键环节，融教学做于一体，科学合理地安排各种教学活动，形成符合教学规律和专业实际的人才培养方案。
（3）必须与够用的原则：高等职业教育培养的是高素质技能型人才，强调学生实践能力的培养，在教学组织中要求理论教学与实践教学学时之比达到1：1。因此，在课程的设置与内容的选取上，应以满足学生专业课程学习和实训项目所需知识够用为原则。
（4）“双证书”原则：双证书是高职教育的重要标志，因此，必须重视拓展学生实践课程和职业资格考证课程的建设，应设置相对应的职业资格证书，将“双证书”教育纳入专业人才培养方案，使学生在校期间取得中、高级职业资格证书。
（5）职业性原则：加强对学生职业道德和行业规范的培养，将职业素质的培养融入到人才培养方案中，使学生在校期间能够达到职业标准操作规范。
（6）合理性原则：新型人才培养方案将积极推行工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式，为此，在模块设置上建议实行“2+1”模式：即前两学年进行专业基础课和基本技能教学，最后一学年集中进行顶岗实习，这将有利于教学模式的顺利实施。
2．制订新型人才培养方案：
（1）理论基础。在学习借鉴的前提下，我们认为姜大源教授的“以职业行动能力培养”为核心的课程开发理论，是课程开发和教学设计的有效工具，在课程的构建中应以实际工作过程为主线，以工作任务为导向，遵循“行动领域学习领域学习情境”的基本思路，实现由实际工作任务向学习性工作任务的转化。（具体见图1）
（2）基本过程（见下表）。
现以装潢艺术设计专业为例，就重点环节图例说明：
①行动领域设计：从调研相关职业岗位确定工作岗位，由工作岗位找出具有代表性的工作，找出具有典型性的工作任务，进而确定具有教育价值的工作任务，如图2所示。
图2
②学习领域设计：学习领域设计是根据典型工作任务完成的，例如：装潢艺术设计专业毕业生从事的工作岗位之一是包装设计，在此工作岗位上要完成的工作任务如图3所示。
图3
③学习情境开发：学习情境的设计是基于工作过程，以任务、项目（案例、产品、设备）等为载体进行的。以《食品包装设计》课程为例，学习情境的设计是基于完成一个具体产品的包装设计这一工作过程，以项目为导向组织教学，就教学过程、教学内容、教学方法和考核评价进行设计。如图4所示。
（二）注重更新教师的思想观念，使教师成为改革的践行者
1．加强舆论宣传，加深教师对职业教育和示范性的理解，要求教师在实践中理解把握新型人才培养方案的内涵，确保改革的主体思想顺畅落实。
高职艺术设计教育改革的重点是新型人才培养方案的构建，而人才培养方案能否得以实施的关键在教师，所以，学院要让教师多途径、多角度参与专业建设，使教师在实践中加深对新型人才培养方案的理解：①新型人才培养方案的构建需要从工作过程的解构开始，对行业企业职业岗位逐一进行调研论证，详细分解工作过程的流程，据此重构新的课程体系。在这一过程中，学院要组织教师到企业进行调研活动，在学习研讨、调研论证、专题研究等活动中使教师了解企业的岗位设置和能力需求。②人才培养方案初步确定后，学院将按照从行动领域找出本专业相对应的典型工作任务；按照典型工作任务，以工作过程六个步骤进行教学过程设计；随后进行学习情境设计，选择教学实施载体（任务、项目、案例、产品、设备等），并按照工作过程基本步骤设计开发课程的步骤，对课程进行教学过程、教学内容、教学方法和考核评价的设计。③高等职业教育实施示范性建设并不是完全抛弃基础性的课程和教材，而是要下大力气建设符合学生能力培养的新型教材，使其能够更好的为学生成才服务。所以，学院要鼓励教师根据全新的思维和视角去开发教材，教师在开发教材的过程中，无疑会加深对教材的理解或提高对选用教材的鉴别能力，并且能够根据教学内容选择更好的教学方法，从而促进教师教学经验与教学理念的积淀。④新型人才培养方案将突出实践教学，由于学校专业教师在实践技能方面还很薄弱，势必要聘用大量具有丰富“实战”经验的企业行业能手参与教学，学院要让专任教师与企业行业的一线技术能手共同指导学生，使教师在实践教学中加深对岗位技能的锻炼和理解。
2.更新教学观念，改进教学方法。新型教学观念提倡“活学活用”、“学以致用”，在这一思维引导下的教学，应是以学生的“发现”、“体验”为主，教师是知识传递过程的协调者、咨询者，而学生则成为知识主动的探求者，教师不但要引导学生获取知识，还要教给学生获取学习知识的方法，学生只有具备了这种能力，才能够在进入社会后寻求一个“饭碗”，经过不断学习后赢得一个“好饭碗”，当工作环境变化时，通过重新学习来争取一个“新饭碗”，从根本上提高学生适应环境变化的能力。在教学方法上，要注重发挥学生的主体作用，理论课程要改变传统的教师“设疑”、“演讲”、“板书”、“实验”等方式，可采取项目教学法、案例教学法、仿真教学法等多种新的教学方式，在教学过程中注重培养学生“学”的行动性和独立性。实训、实践课程要改变“教师讲解――学生倾听、教师演示――学生观察、学生模仿――教师指导、学生练习――教师评价”传统的“四阶段教学法”，传授过程中应突出学生的主动性及师生的互动性。注重学生能力从静态“基础构成”模式向动态的“基础生成”模式的转变，增强学生的职业应变能力，使学生更好地适应社会的需求。
（三）加强“双师型”教师队伍建设
1．引进：学院可以根据各专业对人才的需求，引进具有丰富行业企业实践经验的高技能人才，来改变教学团队的结构，提高整体实力。
2．培养：学院要建立专业教师定期到企业实践锻炼制度，有计划的安排专业教师轮流下企业顶岗挂职，参加实践锻炼，使专业教师能够全面掌握设计行业发展的新信息、新知识、新观念，尤其是新技能、新工艺、新流程，全面了解其所教授专业相对应行业的应用技术动态，及时更新自身的知识体系和能力结构，通过专业授课、实训或实习指导，引领学生“从书本到实践，再从实践到书本”。新教师要安排在企业行业一线进行挂职顶岗一年锻炼，以提高他们的实践经验和能力，然后才能走进课堂。学院要鼓励专业带头人或骨干教师在企业中兼职，参与企业设计项目的指导和开发，并有计划地选派专业带头人或骨干教师到国内外知名企业、专业团体或与学校合作办学的境外大学学习研修，专业教师要取得相关高级职业资格证书。
3．聘请：为优化师资队伍结构、促进产学结合，学院可聘请行业企业一线的技术能手作为兼职教师来校参与实践教学，但在实际工作中，要注意把握两个方面：第一，聘任兼职教师的目的要明确，对兼职教师的技能要求和数量要有长期规划，避免出现仓促聘任或仅作为专任教师数量不足的补充，要通过聘任兼职教师，真正达到优化教师结构，提高教学质量的目的。第二，要注意加强培养与管理，充分发挥兼职教师的作用。行业企业一线的技术能手通常技能熟练，但大多数缺乏教学经验和专业理论，教学中存在“茶壶煮饺子”或“纯工匠”现象，所以，学院要制订切实可行、行之有效的培养规划，注意提高兼职教师的教学能力。
参考文献
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骨质疏松症(osteoporosis，OP)是一种以骨量和骨组织微结构破坏为特征，导致骨脆性增加和容易发生骨折的全身性骨骼疾病。中医学中并无“骨质疏松症”一名，而根据骨与骨质疏松症相互关系、病理变化和症状描述等，将其归入“骨痿”范畴。笔者选择了绝经后骨质疏松和失重引起骨质疏松两种骨质疏松症，总结前人工作成果，进行中医药辨证与干预措施的比较。
1病机辨析
1.1绝经后骨质疏松症的中医病机辨析
绝经后骨质疏松症(Post Menopausal Osteoporosis，PMOP)是由多种病因引起的单位体积骨量减少、易骨折的代谢性骨病，多发于绝经2年以上、70岁以下的妇女。根据临床症状可将其归属于中医学的“骨痿”、“腰痛”、“骨痹”、“骨折”、“绝经前后诸症”、“虚劳”等范畴。中医学认为，肾虚为该病形成之根本。肾乃先天之本，《医学精义》中提到，“肾藏精，精生髓，髓生骨，故骨者肾之所合也……髓足则骨强”。而“女子七七，天癸竭”，即绝经后，肾气日衰，元气虚少，导致各个脏器功能失调，经气不利，水谷精微得不到充分吸允，恶性循坏，进一步加重肾精的流失，人体加速进入衰老阶段，直至骨痛齿脱，筋骨失养而枯。正如《内经・素问》中所提到的“肾者主水，受五藏六府之精而藏之，故五脏盛，乃能泻。今五藏皆衰，筋骨解堕，天癸尽矣，故发鬓白，身体重，行动不正，而无子”。通过临床观察，也佐证了肾、骨间的紧密联系。如魏氏等[1]通过研究绝经后骨质疏松症发病与年龄、产次、绝经年龄年限等的相关性，比较非肾虚证组与肾虚证组PMOP发病率，证明了肾虚证与绝经后骨质疏松具有密切关系。现代医学研究也表明，肾虚与机体的衰老包括骨衰老的发生关系密切，认为肾虚衰老的实质可能是机体以大脑-下丘脑-垂体-靶腺为轴心的多系统、多器官、多组织，以至细胞分子水平的特异功能减退状态。
脾虚为该病形成之诱因。脾主运化，为后天之本。骨之生长发育必然受到脾脏影响。脾胃虚弱则化源不振，四肢百骸无以充养。《灵枢・本神》有云：“脾气虚则四肢不用。”若饮食失调，久病卧床，四肢少动，经脉失和而脾气受损，运化无力，气血乏源无以化精生髓，则会发为骨痿或其他并发症。绝经后妇女脾胃运化功能随年龄的增长而减弱，素体脾胃虚弱，中气受损，则受纳、运化、输布功能失常。脾主肌肉，脾气不足无以运化，则肢体失养，形体消瘦，肌肉痿弱不用，肉痿而髓空，骨失充养致骨痿。同时，脾之健运，化生精微，须借助于肾阳的温煦，故有“脾阳根于肾阳”之说。肾中精气亦有赖于水谷精微的培育和充养，方不断成熟和充盈。脾虚日久，气血阴阳俱虚而易致肾虚，肾气虚则脾气不升，肾阳虚衰而难以温煦脾阳，必致运化失常。两者一为先天之本，一为后天之本，若二者不能相济，则易脾肾两虚。
肝失疏泄为该病形成之关键。中医认为，肝藏血，主疏泄，喜条达而恶抑郁，可贮藏血液，调节血流，肝失疏泄对绝经后骨质疏松有着重要的意义。中医有“女子以肝为先天”之说，从排卵、月经、妊娠到哺乳都与肝主疏泄紧密相关。肝失疏泄，不仅影响情志和脾胃，还会引起月经紊乱甚至闭经或绝经期提前。而肝肾同源，肝肾阴阳之间关系密切，息息相通，相互制约。肾阴不足可致肝阴不足，阴不制阳而导致肝阳上亢，即“水不涵木”；若肝阴不足，可致肾阴亏虚，而肝火太盛也可下劫肾阴，造成肾阴不足的病理变化。因此，肝失条达引起肾精亏虚，骨髓失养，骨质脆弱，易发骨折。很多研究也表明，肝郁与绝经后骨质疏松的发生有密切关系，而养血调肝对该病的治疗有帮助。
《医林改错》有云：“元气既虚，必不能达于血管，血管无气，必停留而瘀。”绝经后妇女肾气日衰而元气虚少，无力鼓动血脉而致脉络瘀滞不通。正如清代医家王清任所说：“元气既虚，必不能布于血管，血管无气，必停留而瘀。”脾统血，《景岳全书》曰：“盖脾统血，脾气虚则不能收摄；脾化血，脾气虚则不能运化，是皆血无所主，因而脱陷妄行。”脾不摄血，妄行之血不能及时消散，则形成瘀血。气虚而血瘀，瘀血则阻络，筋骨失养，四肢无力，经脉不通，不通则痛。疼痛是骨质疏松最常见的症状，也是瘀血阻络的主要表现之一。在病理研究上，眭氏等对60例绝经后骨质疏松症患者进行“血瘀”临床表现综合评分，与30例健康妇女进行对照研究时发现，绝经后骨质疏松症患者的“血瘀”临床表现综合评分、甲襞微循环评分、血液流变学的ll项指标均较健康妇女高，认为绝经后骨质疏松症存在着“血瘀”的客观性病理变化。“血瘀”是引起绝经后骨质疏松症的主要病机之一。
1.2长期失重骨质疏松症的中医病机辨析
长期失重导致的骨质疏松属于继发性骨质疏松的一种，在航天事业蓬勃发展的今天，它已成为突出的阻碍力量。失重使骨骼处于无负荷、无应力刺激状态，失重性骨丢失是一种局部机理起主导作用并受多层次调节的复杂变化过程，是骨质疏松发生的基本原因。航天飞行的骨质丢失并非在所有骨骼上表现均一，而是集中表现在承重骨，骨骼的反映表现出较明显的对太空环境的生理性适应。主要原因为无重力负荷状态使骨正常代谢失调，同时受到肌肉收缩力刺激减弱、流体静压消失、血液头向分布、血流变化导致骨供血不足等影响，而导致骨质进行性丢失、骨折和异位钙化。非承重骨虽不及承重骨明显，但也有所反应。提示除局部应激性外，内分泌也受到影响。或者说失重导致骨质疏松也是全身综合变化所引起的代谢性疾病。研究显示，长期失重状态可对前庭、骨、肌肉、心血管、血液、肾脏和肺功能产生不同程度的影响。这也是单纯用激素或药物不易防治的原因之一。
如何挖掘中医学进行病机分析并做出合理有效辨治，很多中医工作者做出了可贵的探索。从症状表现上来看，出现骨质流失速度极快，易骨折，肌肉萎缩性改变，水、电解质流失，消化吸收功能下降，情志不畅，血液头向转移且粘度大，免疫力下降等。据此辨证，有学者提出了肾精亏虚，脾气不足，血虚血瘀，肝郁气滞，筋骨失濡的可能病机。“肾主骨”，因此，骨质的丢失必然和肾的虚弱紧密联系。水和电解质的大量流失，佐证了肾水泛滥而肾气自虚，最终肾精亏虚的说法；脾属土，远离地面，乾坤扭转使脾气虚弱，难以上下交通，灌溉四旁，以致食欲不振，消化不良；血液头向移动且粘度大符合血虚血瘀之说，而环境改变带来的情志不畅和肝郁气滞相互作用，进一步减弱了对血流的调节功能。有学者尝试从中医学的天人相应观、阴阳五行生克制化论及气血论展开思考，推测人乍入太空，外界阴阳变化使体内阴阳失序，肾脾二藏五行调控不利致脾之充养督摄失职及肾精流溢虚其本位，最终肉痿肢弱、骨消髓减。目前，中医学界没有对该病的病机辨证及论治达成一致意见，尚处于初探阶段。中医理论体系认为人体内部充满着阴阳对立统一关系。《素问・宝命全形论》谓“人生有形，不离阴阳”，且“内有阴阳，外亦有阴阳”(《灵枢・寿腰刚柔》)。疾病的发生发展源于阴阳失调。因此对待任何疾病，无论了解与不解，调整阴阳，使其恢复相对平衡的原则不会变。基于此，本课题组也在尝试从阳主阴从的角度，考虑在太空环境下，由于远离地面，缺乏阴气收敛交融，阳气发散之性无所束缚而自由外溢，阳走卫失，阴营不固，最终阴阳俱虚。对此，大胆提出阳浮于外，固护失权，阴绝于内，筋骨失养的可能病机。由于病源少，取证难，中医学界主要通过国际公认的动物后肢卸载或人体-6°卧床进行失重造模。本课题组也正在尝试通过以方验证，以药测机的手段对该病进行认识上的深化，这是值得期待的，不过需要很多的研究人员进行大量的资料积累才可能顺利实现。因此，在该病的辨证上还会有相当一段时间的争论之声。
1.3两者比较
两种骨质疏松症之间既有相似点，又有不同之处。发病机制的比较可为对抗措施的提出和开发开拓思路。两者均以骨质丢失、易骨折、肌肉萎缩为主症。发病的根本原因都是肾虚。但从发病对象上来看，航天员多为青壮年男性，这和妇女绝经后骨质疏松全然不同。从直接原因上看，女子绝经后出现肝郁气滞为影响骨质之突出因素，全身脏器衰老功能减退为诱导，同时，绝经后骨质疏松症与卵巢功能密切相关；失重性骨质疏松则由承重骨失去机械应力刺激，阴阳倒转脾肾失职直接引发。从发病部位上看，绝经后骨质疏松为全身骨量的明显减少，而失重造成的骨质疏松则主发于承重骨。从伴随症状上看，绝经后骨质疏松症患者伴有绝经期前后的相关症状，多有疼痛，也可出现全身多系统、多器官的功能减退；失重性骨质疏松患者则伴有水、电解质大量流失，头晕，烦躁，消化不良等症。从病程上看，失重骨丢失最为迅速，少则几日，多则十几日便开始出现症状；绝经后骨质疏松症患者自绝经后骨质以每年两三个百分点的速度加速丢失。
2中医药治疗研究
2.1绝经后骨质疏松的中医药防治研究
合理的钙和维生素D平衡膳食摄人，减少生活中长期吸烟、过量饮酒、日晒较少等易导致骨质疏松的危险因素，适当进行负重锻炼可维持并增加骨密度，增进肌肉力量和平衡，可降低发生骨折的危险。在中药治疗方面，众多学者则注重补肾健脾、疏肝养血。
与老年型骨质疏松症相似，绝经后骨质疏松症的治疗以补肾为主，如常选用羊藿、补骨脂、杜仲、续断、肉苁蓉等。现代研究发现，多数补肾中药含有的甾体物质，具有类雌激素作用；可影响垂体促性腺功能及卵巢生殖激素代谢；这可缓解绝经所带来的快速生理变化引起的内分泌紊乱，对抗骨质的快速丢失。季氏等用摘除卵巢法建立大鼠骨质疏松模型，以羊藿总黄酮不同剂量连续给药3个月，骨钙、骨密度、骨小梁面积百分率等明显提高。表明羊藿总黄酮对绝经后骨质疏松症有一定防止作用。葛根异黄酮也被证明可明显提高摘除卵巢大鼠骨矿盐含量和结构强度。中医学界也基本认可了这些药物的作用，并应用于临床，效果斐然。女子绝经所伴随的一系列症状并非单纯补肾可以解决，根据烦躁、疼痛等特点，还要辅以舒肝活血的药物。总之，对于女性绝经后骨质疏松症治疗要把握标本兼治，既要以滋补肝肾为重点，又要兼顾活血止痛，健脾益气乃至补充营养。
专方验方方面，丁氏运用补肾健骨胶囊(熟地黄、羊藿、煅牡蛎、泽泻、山茱萸等)对去卵巢大鼠进行研究，结果显示，治疗组大鼠股骨载荷、硬度、骨强度、弹性模量等指标显着好于模型组，说明该药可明显改善去卵巢大鼠骨生物力学状态，提高骨骼抗外力冲击的能力，可有效防治绝经后骨质疏松症，避免骨折的发生。林氏等[11]研究表明，健骨颗粒(煅狗骨、羊藿、山茱萸、党参等)可明显提高模型大鼠骨密度，提高血清雌二醇、降钙素水平。王氏等[12]实验研究表明，用补肾方剂密骨灵(人参、鹿角胶、熟地黄等)可提高切除卵巢大鼠生物力学性能。临床方面，战氏等[13]观察补肾养血汤(熟地黄、鸡血藤、牛膝、羊藿、当归等)对绝经后骨质疏松症患者的疗效结果表明，X片、血清磷酸酶、钙等有显着差异，总有效率90.0%，大于对照组(葡萄糖酸钙60.0%)。邹氏等[14]观察六味地黄汤加减对60例绝经后骨质疏松症患者疗效同样显着，总有效率86.67%，改善了患者的骨密度。陈氏等[15]通过补肾中药对绝经后骨质疏松症者骨密度影响的Meta分析，肯定了补肾中药可显着增加患者下肢骨密度。张氏等根据中医治疗该病的常用方对100味中药进行了统计，发现补肾药使用频率及种类最多，其次为健脾、益气和补血药。这不仅说明了当前中医治疗该病的方法手段，同时证明了肾虚对骨质疏松具有决定性的影响，以及补肾之外兼顾其他的治疗原则。还有学者[17]通过Meta分析中药治疗绝经后骨质疏松的疗效，结果表明，中药疗效确切，且好于西药，虽有一定局限性，却表现了中药在该领域存在着独特的优势。
2.2失重导致骨质疏松的中药防治研究
从根本上说，建立人工重力环境是对抗失重最好的方法，但就目前而言，这只是一种设想。当前对航天员废用性骨质疏松广泛应用的防治措施可分为：体育锻炼、改变体液分布和药物防护。但应用效果并不理想。中医中药是我国的一大特色，整体论治的观点使其在治疗该病上有着先天的优势。我国在应用中草药进行航天药物防护的研究上，从单药到简单合剂再到复方，取得了一定的进展。沈氏等[18]比较丹黄钙和参川熟两组合剂，发现均可改善模拟失重鼠的骨骼肌肉及血循环。这为今后在该领域深入进行复方研究奠定了基础，增强了信心。李氏等[19-20]研究的强骨抗痿方具有补肾健脾活血益气的功效。通过骨密度、骨生物力学、骨生化各角度进行了深入的研究，证明其对尾吊大鼠以及模拟失重状态下成骨细胞有抑制骨丢失的作用。马氏等[21]用续断、红花等组成活血补肾复方，干预失重骨丢失，发现大剂量组对改善骨矿含量有较好作用。本课题组针对此症总结出肾精亏虚、脾气不足、血虚血瘀、肝郁气滞的可能病机，并研制了科研处方五加补骨方(刺五加、黄芪、当归等)。经实验验证，对2周及3周模拟失重大鼠均有较好效果，可以有效改善承重骨丢失，促进骨形成及矿化，提高BMD及力学性能，对抗肌肉萎缩，增强股骨Ⅰ型胶原合成，改善钙化环境[22-23]。本组又从阳主阴从的角度提出阳浮于外，固护失权，阴绝于内，筋骨失养的可能病机，尝试通过扶阳固阴、阴阳双补的方法进行科研处方研究，已经取得一定的进展。
3结语
加强锻炼、合理饮食、调畅情志是防治骨质疏松症的要点。在中医药治疗上，两者均以补肾为首要方法。中医药对绝经后骨质疏松症治疗多从补肾为主，兼以健脾益气、养肝调血，效果良好。治疗失重性骨质疏松目前没有统一方法，但无论辨治如何，都离不开"肾主骨"的理论，也可以借鉴绝经后骨质疏松症治疗中的一些成功经验，在辨证论治基础上继续寻找有效的中药。为航天事业提供医疗保障。总之，中医药就两种病症研究比较广泛，后一种则处于起步阶段，但随着航天医学的不断发展，它也必将成为新的热点。
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关键词：装饰工程识图；预算教学；装饰材料构造；计价软件
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）29-0131-03
环境艺术设计作为设计行业的重要方向之一，主要是针对室内及景观等环境方向的设计。因为，它比较注重造型艺术、环境心理学及相关人文知识的研究与表达，所以在学科体系上一直被划分在文科或者艺术学。但是，又由于它与工程项目有着不可分割的联系，所以在类似建筑装饰材料、构造、工程预算等技术经济类课程中，也是这些课程的专业建设所绝对不能忽视的。无论在室内设计或景观设计的方案阶段，还是在设计师与施工单位进行技术交底等过程中，这些知识都是将设计理论由图纸变为现实的不可或缺的重要桥梁，直接影响了设计产品最终的实用与美观。尤其是工程预算，设计方案往往成为是否被接受、工程是否能顺利实施的决定因素之一。可以看到，高校环境艺术专业的毕业生在进入社会求职时，如果能熟悉装饰构造、材料及工程预算等技术经济类知识，往往更受公司青睐，有时甚至是录取的必备条件。
但在实际教学过程中却不难发现，由于环境艺术专业在各高校设立的历史并不长，师资又多以艺术学专业为主，所以针对这类课程的教学现状不容乐观。以《建筑装饰预决算》课程为例，本身具有浓重的理工科特点，而学习对象是以往以单一的美术练习为主的学生，这类学生对类似课程表现出轻视或学习能力的欠缺，再加上教师在教学安排中理论与实践的联系不够，导致学生的学习兴趣难以激发，教师的教学难度很大，教与学都陷入了一种尴尬的境地。因此，笔者将在《建筑装饰预决算》课程教学实践中总结的一些教学方法及心得提出，供大家参考。
一、提高学生学习兴趣，增强信心
针对环艺专业学生不了解装饰工程造价行业的事实，授课初期主要以提高学生学习兴趣为出发点，着重介绍建筑装饰工程预决算课程的重要性。对于大三的学生来说，最关心的是就业问题，为此在讲述专业知识的同时，紧密联系实际，介绍工程造价专业的社会应用现状，展示装饰工程造价行业的广阔发展前景，强调本课程的实用性和重要性，鼓励学生抓住机会，在课程结束时能够运用计价软件完成一份完整的工程造价文件，增加就业知识储备。这样既可以提高学生的学习兴趣，增加学好本门课程的信心，同时还可以鼓励学生参加造价员岗位培训和资格培训，争取毕业后能够持证上岗。实践证明，第一次课程的专业介绍和铺垫工作，为今后课程的顺利开展打下了良好的基础。具体措施举例说明如下：
在第一堂课上先撇开课本，主要从四个方面和学生讨论：第一，学习该课程的目的。这是学生最关心的问题，只有在这方面让他们心服口服，才会对本课程产生浓厚的兴趣。当他们得知学完本课程所能从事的职业后，更会加深对本课程学习的渴望。第二，这门课的难易程度。当学生得知只须运用加、减、乘和面积、体积的计算公式后，便会放弃"怕"的念头。第三，这门课程与其它课程的关系。当学生得知本课程与已学过的和今后将要学习的几门专业课都有关联后，更会加深对这门课重要性的认识，使之不会轻言放弃。第四，课程内容。当学生得知整门课每个部分都只围绕工程量计算规则和定额套用与换算后，更觉得有规律可循，学起来会更容易。这样，就紧紧抓住了学生的求知欲，调动了他们的学习兴趣，使他们兴趣盎然，产生一种跃跃欲试的冲动，教学效果自然“水到渠道”。
二、装饰工程识图与预算教学有机结合
识图是建筑装饰预决算学习的起点，是学习《建筑装饰预决算》课程的必经之路，也是学生学习中的难点。学生往往在识图环节就望而却步，还没有进入预算的学习就败下阵来，那么教师在后面的教学中，即使使出浑身解数、讲得天花乱坠，学生仍兴趣寡然。究其原因，连图纸都没看懂，当然就更提不上预算知识的学习了。因此，在具体的教学中，应做到识图教学与预算教学的有机结合，并且把二者都落到实处。
制图识图是环艺专业学生的基本功，似乎并不应该成为预算的畔脚石。但在实际工作中，完成一个方案是需要一个团队甚至几个单位的合作，很多时候一套图纸是由多人共同制作完成，由于绘图人员水平参差不齐，导致最终审图时出现很多问题。例如，墙面装修立面不全，无详细剖面图；吊顶标高与实际高度不符；地面平面尺寸与原建筑施工图纸存在差异；框架梁的高度与原结构图不符；建筑做法及说明不详细，等等。有经验的预算人员只看图纸不到现场有时还会摸不着头脑，何况学生呢？在审核时，教师除了以图纸为依据外，还要与绘图者进行沟通，一些常见的标准图集要熟记于心，可以做一些合理的推测。还有一条最重要却往往被忽视的原则，那就是实地现场测量才是验证数据是否准确、审核装饰图是否正确的最终依据。所以在识图教学中，建议增加现场教学的比重，即学生亲临现场，图纸与实物相联系，以图看物，以物解图，由平面转化为立体，由立体再回到平面。识图的学习与预算的学习不能割裂，两者应并行不悖、互相渗透，做到有的放矢。同时，尽量寻找一些简单而且已竣工的标准连锁化工装图纸，如中国建设银行或者肯德基餐厅，其装饰风格基本一致，类似工程随处可见，图纸既简单又有普遍性，随时可以现场应征。
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【关键词】艺术媒介;电影学原理;戏剧表演;影视表演
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0059-01
“艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”。除亚里士多德之外，莱辛也在其著作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”。电影艺术的媒介是“运动的声画影像”，戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”。
艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，著名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”――做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
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