网页艺术设计范文
时间：2023-04-11 07:04:59
导语：如何才能写好一篇网页艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
随着科技的巨大进步，电脑、智能手机的普及，设计和建设网页成为了一种吸引网民的手段。人们对网页的美观度有了一定的要求，网页艺术设计教育就应运而生。一个完美的网站应该是基于设计者较高的审美能力。本文对网站艺术设计的内容、风格和布局进行了初步的归纳和总结。
关键词：
审美角度；网页艺术设计；研究
0引言
近几年，在网络快速发展的大背景下，网页设计更加艺术化，并逐渐引起人们的重视。如果网站的发展状况不好，网页的艺术设计就更加重要。而网页艺术设计和内容的统一，是一个难题。想要做出优秀的艺术网页作品，设计者就必须有较高的艺术审美能力。本文对审美视角下的网页艺术设计进行了初步探讨。
1网页艺术设计的原则
网页艺术设计，顾名思义，就是艺术和技术的统一。在网页中要重点体现两者的统一。为了把握这重点，设计者必须紧紧跟随以下三点原则：
1.1明确的主题
网页艺术设计的最终目的就是把网页的主题和内容传达给网民。网页要通过视觉、听觉效果来与网民进行信息交流，利用网民的心理规律使页面的内容更加容易被网民接受和吸收。大多数人在短时间内只能掌握少数信息，［1］过多的信息、太过分立的信息都是容易被人忘记的。因此，用鲜明的主题以集中体现网页的内容，是网页设计最根本的要求。1.2统一的风格网页的版面设计和杂志、书籍的封面设计是类似的，并没有很大的区别。网页的风格决定该网页的内容、网页的布局和网页的色彩运用。具有个人特色和风格的网页设计，会给予网民不一样的视觉体验，除表达设计者想要表达的信息之外，还可以使人产生感官上的美的享受。但是一个网页页面上不可以有多种风格，这会使网民在视觉上接收到繁杂的信息，无法把握真正的重点信息，从而无法达到网页页面设计者的初始目的。一个页面上最好是不超过三种原色，同时这几种颜色的位置安排、占有的版面都需要设计者考虑。
1.3色彩的丰富
颜色在网页的整体布局上处于一个很重要的地位。色调统一可以使网民感到舒服。但是统一的颜色又存在一个问题，那就是页面单一，导致部分网民容易感到疲乏无味，以致没看完页面的内容就选择关闭页面。同时，页面设计者可以恰当地运用颜色对页面内容的布局进行创新，利用网民的感官感受，来安排页面上的颜色，突出重点，使网民一下就抓住重点，以达到页面艺术设计的最初目的：以网民的主观感受为优先，在他们充分体会到美好、形象的视觉、听觉享受之后，可以接受页面的艺术设计，达到最初想要宣传的效果。
2网页艺术设计的注意事项
网页的艺术设计和其他的媒体排版既有相同之处，都是在传播美的同时，宣传自己想要传达的信息，但它们又有许多的不同。
2.1网页设计尺寸
印刷品都有规定的排版和尺寸。但是在网页设计上，尺寸和排版都是可以人为地设定，以追求统一、和谐，达到最好的视觉效果。但是这个也给网页设计者带来不小的负担，需要设计者精心调整和把握尺寸。［2］同时网页设计的组织结构也需要设计者格外注意。组织结构要按照该网页设计的风格、排版和文字位置进行调整。
2.2网页设计文字排版
一个网页除了图片和色彩，还有直观的文字解说才算是一个完整的页面。文字可以直接传达想要表达的宣传内容，给网民带来直接的视觉体验。文字除了传达主题，还有渲染气氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三点要求，即主题明确、风格统一、色彩丰富。文字是排版的重点，文字除了要在内容上下功夫，文字的排版、大小、颜色等都可以影响一个网页页面的整体效果。例如，国家时事类的网页就应该运用正式庄重的语言文字；休闲旅游类的网页就应该走轻松活泼的文字风格；平时一些和百姓息息相关的资讯、贴士，最好就运用百姓的日常用语。此外，文字排版要注意文字中穿插的图片，文字要与图片形成好的整体效果。
2.3网页设计图片编排
作为视觉感官动物，人们对于图片和文字的敏感度都是差不多的。其实网页上的图片并不需要很高的辨析度，因为在网页上的图片有清晰度的设定，过高的清晰度会因为显示页面的大小而大打折扣。另外就是页面图片的使用和运输，会受制于宽带速度。文件越小，网上传送速度就越快。［3］在图片选择和优化程度上，除了考虑网络页面整体的效果，还需要考虑图片的排版整齐，和页面风格统一。最好是图片的使用要符合风格和文字的内容。图片在辅助文字表达文章主题思想的同时，突出重点。
2.4网页设计艺术修养提高
其实一切网页设计都源于页面设计者自身的艺术修养和艺术鉴赏能力。页面设计者应该在运用自己专业知识的同时不断提升自己的艺术鉴赏能力，然后在仔细观察生活的同时，达到可以融会贯通的高等境界。毕竟在浩如星海的网页中，最缺少的就是个人风格和特色。设计者根据网页内容，将自己的创意和风格运用到文字的编辑、图片的排版和整体的页面设计中。这些都离不开网页页面设计者自己的个人主观能力和感受。
3结语
在网络的普及下，网页上的信息传播越来越高效，所以对网页艺术设计的学习就变得更加重要，网页设计者在把握网络页面艺术设计的三大基本原则后，再在网页页面艺术设计的注意事项上下功夫。除此之外，页面艺术设计者自己的艺术修养也是极为重要的，要努力提高自身的艺术修养和艺术鉴赏能力，辅助以强大的技术设备支持。
参考文献：
［1］马尔科姆•巴纳德（英）.艺术、设计与视觉文化［M］.江苏：江苏美术出版社，2006.
［2］王受之.世界现代设计史［M］.深圳：新世纪出版社，1995.
篇2
关键词：网页设计；艺术设计；元素
中图分类号：TP393.092 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）32-0220-02
计算机网络技术的发展把人们带入一个信息大爆炸的时代，网络不仅影响了信息交流的方式，也越来越多地渗透到人们的学习、工作和生活中。网页是网络信息的基本载体，也是网络信息的主要表现形式，网页中的艺术设计元素就成为网页是否有具有观赏性，能否给受众带来美的享受的决定因素。网页设计作为一门交叉学科也就应运而生。网页设计本身以网络为载体，把各种信息以最快捷、准确的方式传播出去；同时，网页也因为有了艺术设计元素而变得更加丰富多彩，更具观赏性。
网页设计中艺术设计的元素主要包括文字、图形、图像、色彩、版式等，下面将分类进行说明。
一、网页设计中的文字
文本是网页中最为重要的设计元素，网页的正文部分都是由文字的群体组合而成，从艺术的角度讲，文字群体排列组合的好坏，直接影响着页面的视觉传达效果。因此，文字群体的设计是增强页面视觉传达效果，提高文字的艺术表现能力的关键。
1.注重文字的可读性
网页设计中的文字应避免凌乱、烦琐、难于辨认，为了设计而设计，忽视页面的亲和力、可读性和用户体验。
2.调整合适的字体、字号和行间距
字体的设计是设计者直觉和审美的体现。使用说明字体都要从页面的整体和总体设计原则考虑，黑体强壮有力，草书则更加有艺术感，但从浏览网页的终端考虑，最好采用默认字体，因为好看的字体浏览终端不一定支持。
字号的大小有不同测量标准，一般情况下用磅和像素来表述，在网页设计中默认用磅表示字体的字号，网页正文部分一般不用12磅宋体字。
行间距变化也会对网页的用户体验和美感产生影响，一般情况下，与字号大小接近的行间距比较适合浏览者的审美观。
3.文字的图形化
所谓文字图形化是指用单个的字、词、句甚至一段文字，巧妙地排列组合成生动有趣的画面，使图文有机地结合在一起，形成图文交融、相映成趣的视觉效果。在文字的图形化过程中不要单纯追求文字图形的美观，还要注意文字的可读性，只有这样才算是成功的文字图形化。
二、网页设计中的图形和图像
图形、图像是最早引入网页设计的多媒体元素，它们能将信息传达得更具体、真实、直接，易于理解，从而高效率、高质量地表达设计理念，使网页充满强烈感彩，增强用户体验。
1.网页设计中的图形
2.网页设计中的图像
网页中的图像主要分为：LOGO（标志）、背影、主图和超级链接；常用的图片格式有jpg和gif等。
LOGO具有象征、识别功能，是网站形象、文化和主题思想的浓缩。一个成功的LOGO能够提升网页的层次，起到画龙点睛的作用。
背影图像把整个页面变成一个写实场景，与网页主题相辅相成，从而突出主题思想，凸显网页风格。
网页主图是指页面中突出主题，表达主题思想较大幅面的图形图像，一副好的主图能清晰、准确的表达网页的主题，并具有直观、易于理解等特点。
将图像设置成超级链接，能够使超级链接变得样式丰富，形象生动的图像能够消除语言障碍，可以给单纯的文字信息增添活力，从而增强用户体验。
三、网页设计中的色彩
网页的色彩搭配是制作网页成功与否的关键。网页的背景、文字、图标、边框、超链接等，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好地表达出网页的主题，一直是网页设计者头疼的问题。
一个成功的网页配色，首先要清楚怎样将网站主题思想传达给用户，然后再根据这个主题思想来确定网页设计的色调搭配，从而提高网站的访问量。要搭配出能够体现网站主题思想的配色需遵从以下几点。
1.色彩的鲜明性。网页的色彩表现主题要鲜明，引人注目，使人过目不忘。
2.色彩的独特性。设计根本就是要创新，模仿和抄袭是没有生命的，色彩搭配与众不同，使得大家对你网页的色彩搭配印象强烈。
3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。
4.色彩的象征性。不同色彩会象征不同的内容，如蓝色象征天空、黑色象征黑夜、黄色象征温暖等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。
在网页配色中也要切忌用色过多，最好控制在三种之内；前景和背景色彩对比要大，以便突出主题。
四、网页设计中的版式设计
网页板式的基本类型主要有骨骼型、满版型、分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、焦点型、三角型、自由型十种。网页设计中的版式设计是通过文字图形图像的组合，表达出和谐与美。因此，这些图形图像必须按照一定的次序进行合理的编排和布局，有机地结合在一起，将一个有机的整体展现出来。在网页设计中，不管采用网页板式的哪种基本类型都要做到。
1.主次分明，中心突出。根据中国人的习惯在一个页面上，一些重要的内容一般安排在页面的中央或者中间偏右上的位置，在其他的地方可以安排那些稍次要的内容，这样整个页面就得到更好的视觉效果了。
2.网页设计的版式要注重整体，网页设计内容又需要元素组成，在设计网页时要综合各类元素的特点，做到通盘考虑、周密组织、精确定位，才能使页面的整体性得到体现。
3.图文并茂，相得益彰。文字和图片具有一种相互补充的视觉关系，页面上文字太多，就显得沉闷，缺乏生气；页面上图片太多，缺少文字，必然就会减少页面的信息量。因此，最理想的效果是文字与图片的密切配合，互为衬托，既能活跃页面，又能使主页有丰富的内容。
五、网页设计的视听元素
网页设计伴随着计算机互联网技术的发展，声音、视频和动画等视听元素已成为网页的一个重要组成部分。从网页设计的角度来说，在网页中运用适合网页主题的视听元素能够大幅度提高网页的档次，反之，单纯为了“炫”而加入一些不合主题的视听元素反而会有画蛇添足之嫌。因此，视听元素在网页设计中的运用也要遵循传统网页设计的制作思路和制作要点。视听元素的综合运用是网页设计的特点之一，是网页设计发展的必然方向。
艺术设计元素在网页设计中的运用是今后网页设计发展的新趋势，网页设计作为一种新兴的艺术设计，只有合理地将艺术设计元素运用到网页设计中，才能做出赏心悦目的网页。
参考文献：
[1] 姚霓.浅谈网页设计要素[J].科技情报开发与经济，2008，（18）.
篇3
《版式设计原理》一书指出，随着科学发展日新月异，人们可以通过网络的形式读书、看报，接受各类新信息。这种网络信息的传播更加迅捷，而且可以节省大量的阅读时间，可以随时随地利用琐碎的时间通过移动客户端来提升阅读效率。因此，新闻网页作为新闻的重要载体，必须考虑到网页设计和手机端阅读的各类网页特点，这些精心设计和制作的网页，在艺术设计上得以完美呈现，不仅可以影响客户的浏览欲望，而且可以影响新闻的传播速度。艺术设计，是网页设计的重要核心，艺术设计具有综合性和创新性，在新闻网页的整体设计和改编过程中，艺术设计可以帮助设计者更好地把控新闻的具体内容和展示方式，对于版面以及图片的科学设计和艺术化处理，都可以通过一系列的技术和手段，更好地展现给读者。由于新闻的严谨性和真实性以及新闻的相关评价，决定了新闻网页的制作与一般网页制作的不同，在艺术设计方面要求更加严谨和专业，因此，新闻类网页艺术设计作为一门非常独立的艺术学科，具有极强的综合性，这种综合性是由新闻的特点决定的，涉及社会文化和市场的各个方面，体现了设计者的表现张力、想象力和陈述能力。
从布局角度看，《版式设计原理》一书亦有其独到之处，它格局清晰，条例清楚。前言、导读、第1章“了解版式设计的概念”、第2章“不可缺少的构成元素”、第3章“色彩与网络的基本运用”、第4章“版式设计的基本原则”、第5章“版式设计的视觉流程”、第6章“版式设计中的文字设计”、第7章“图片与图形的版式设计原理”、第8章“不同形式的版式设计”。通过关联有序的章节处理，能够科学而有效地说明整个新闻网页设计过程中的所有问题，从而能够让不同阶段的新闻网页设计学习者都能够获得领悟自身所需要的设计知识。同样地，作为有效的传播形式，在新闻的版式设计过程中，必须考虑到受众的浏览过程以及对于新闻信息筛选的习惯，在新闻网页的设计过程中，必须要与传播策略相互连接。新闻网页的设计通常是简明大方、整体陈列。陈高雅《版式设计原理》在第3章“色彩与网络的基本运用”中指出，在某些新闻与商业性网页和个人网页相结合的过程中，可能会将素材展现和冲击力融入其中，目前我国重点开发的新闻网站，都开始进行排版色彩的改革，由黑白色调变成具有鲜明内容特色的个性化色彩基调，进行整个新闻网页的VI视觉设计。陈高雅《版式设计原理》在第4章“版式设计的基本原则”中指出，新闻网页为了保证内容的充实和丰富，以及首页内容和多种不同设计风格之间的结合，必须突破网页布局设计的框架局限，新闻的网页布局和设计内容在遵循读者为上帝的原则之下，就可以将各类广告和绿色的频道栏用导航栏的形式进行科学巧妙的设置，在清晰醒目的前提之下，注重所要求服务之间的互动性，借鉴其他同类平面媒体的设计经验，将新闻网页布局设计得更加紧凑。设计布局是比色彩基调更加重要的新闻排版要素，布局和内容之间的交互性，可以为阅读者，也就是网络新闻的浏览者提供更多的便利。国内大型新闻门户网站，都会将各类广告设置和频道导航栏之间进行醒目的区分，这种清晰的浏览设置，是为了能够让浏览者更加便捷地从新闻网页的布局中找到自己所需要的内容，减少浏览者在选择方面所浪费的大量时间。将新闻网站的网页设计模式，以平面媒体的布局和设计进行相互关联，以结构的形式将标题的位置进行形化的处理，并且对于新闻图片的内容做更加合理的创新性、突破性设计，这样就可以最大化地为用户提供多样化的新闻信息服务，并且充分利用网站每一个网页的有效专业化设计，来版式设计完善填充空间。
通过对本书的阅读，可以看出书中的观点非常清晰，明确这种图文并茂的积极作用，并且采用大量的实例来进行展示的方式，非常适合于结合专业的版式设计。也就是说，版式设计在有效地冲击人们的视觉和心理的情况下，在各个领域能够很好地重视到艺术设计在新闻创作过程中的应用，就可以将大家头脑中所获得的资讯，尽可能最大化地活学活用到基本的元素设计过程中。当然，书中对于艺术设计的每一个知识点都有更加详尽和深入的描绘。
书中对常见的知识点进行了很细致的描述，这种讲解和扩展分析可以将理论性和知识性的知识要点与实用性的知识技巧紧密结合，这样就可以使网页的版式设计思路更加清晰、明确，换句话说，就是对于知识要点进行更加细致的讲解，扩展和分析版式设计和版式效果。网络新闻用户不仅浏览静态的文字和图片，而且可能会对主色调与视频之间的关联产生非常强烈的兴趣。通过例证说明大型新闻门户网站所采用的一般是简洁大方的设计风格，这种设计风格正是因为其简洁快速。经过一定的特殊个性化处理，就可以使用艺术设计的手法，从而使得新闻网页的表达效果更加生动和鲜明，这种强烈的视觉冲击，会使新闻浏览者在浏览不同新闻信息的过程中，获得丰富的情感体验。
该书通过简明易懂的实例作品，对新闻网页的版式设计理论进行了非常清晰的讲述，这种鲜明而直观的呈现版式设计理论的写作方式，对新闻工作者网页设计的实际工作发挥，能够起到很好的指导作用。本书的创新之处在于将新闻媒体的版式设计的一般性原理，用简洁明了的方式呈现给广大读者，尤其是对于相关工作者来说是一本深入浅出的教科书。书中认为，新闻网页设计过程中，网页布局和标志设计都是非常重要的组成部分，特征鲜明、个性化明显的标志能够为新闻网页增强生命力，读者可以浏览到静态图片和文字，也可以以视频的方式及时浏览快节奏的新闻报道。同时配合新闻网页中重要的文字设计，将新闻形式以更加具有可读性、亲和力的方式直观地展现给读者。陈高雅《版式设计原理》一书中明确提出，作为新闻网站的网页设计，文字的设计因素是非常重要的艺术特征要素之一，因为新闻网页主要是借助图片和文字的组合，来提升浏览者的页面视觉感官度。这就要求新闻网页的设计要将文字的内容和文字的设计作为表现力的基础，对于文字的设计不能出现凌乱和繁琐的现象，要能够言简意赅地让读者快速地领会中心思想，字体的设计要考虑到整体的设计原则，注重每一种不同字体的风格和所能表达出的艺术气息，行与行之间的间距和字体之间的搭配以及字号的大小，都必须符合大众的浏览习惯和审美需求。尤其值得一提的是，近年来，新闻网页的设计非常注重文字的图形化，以及图文之间巧妙的排列组合，使图文之间有了更加活跃的互动关系，图文的组合以及文字的图形化特点，可以构造生动有趣的画面，提升浏览者的阅读兴趣，激发浏览者的共鸣。
篇4
Abstract: Web design is a completely new interdisciplinary of art design and web applications. The Technology-Art web design is based on ways and means of Web standards, integrated web design and art design, and the feature of the Technology-Art web design lies in persuit of the combination of overall innovative, reasonable structure, artistic color and availability content. Therefore, the key to the Technology-Art web design is the web designers with high literate quality and artistic talent.
关键词： 技术―艺术；Web标准；网页设计；“技术―艺术”人才培养
Key words: Technology-Art；Web standards；web design；"Technology-Art" talent training
中图分类号：TP39 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）08-0160-02
0引言
21世纪是网络的世纪，互联网对人们生活的影响越来越大。无庸置疑，在互联网“引导”世界中，网页设计开发孕育着巨大的商机。网页作为网络上的艺术品，要想获得满意的用户体验，必须将技术与艺术做最恰当的融合。
著名设计师陈绍华认为，中国设计的根源问题是创造力和审美教育的缺失，我们应该从普及和提高社会大众的审美意识出发，通过大众品位的提升，推动社会文明的进步[1]。伴随着社会大众审美能力的提高和现代技术在艺术、设计、语言等领域的广泛的应用，单纯、孤立地按艺术理论、技术理论以及艺术思维、技术思维来考虑新技术、新艺术，已经远远不够了，基于技术―艺术融合的Web标准网页设计问题凸现在每一个网页设计师面前。
1关于“技术―艺术”和“Web标准”
1.1 技术―艺术杨岗、罗维亮编著的《技术―艺术思维》一书中认为，“技术―艺术”是指一种综合技术和艺术的设计方式或表现手段。“技术―艺术”突出反映技术在艺术构成中的地位和作用，以及技术在艺术方向上的应用。[2]关于技术―艺术相结合的现象和思想，不同时代、不同学科、不同领域都有不尽相同的内容或含义。在WEB标准的网页设计中，“技术―艺术”指采用网页设计技术和艺术相结合来表现网页设计的方式、手段和技能。“技术―艺术”从技术结构、艺术结构角度看，是一种复合性语言方式，从应用角度看，指以技术、艺术两类知识、技能结合的方式作为手段，完成网页设计相关产品的活动，从理论角度看，是网页设计中关于技术―艺术的相似性、融合性等关系的思维方式和思维内容。
1.2 Web标准“Web标准”指使用万维网联盟（World Wide Web Consortium，W3C）或者其他标准组织提供的开放且兼容的（而不是封闭、专有的，或者是属于某个公司所有的）推荐规范来设计网页。[3]Web标准于1998年在W3C的组织下开始建立并在网站标准组织的督促下推广执行。2001年，美国和加拿大公布了一个指导方案，要求政府等相关网站使用Web标准进行开发并且加强可访问性并得到了英国和新西兰政府的支持，在这些国家的网站重构得到应用。2004年，Web标准在国内开始受到关注，网易、淘宝网、阿里巴巴等网站在2005年完成了趋向Web标准的网站重构[4]。此后，Web标准逐步为国内的网页设计师所接受。伴随着网页设计技术的快速发展，Web标准规范逐步成了技术―艺术网设设计的最佳实践手段，网页的样式和脚本具有了可重用性和一致性，网页的渲染更加快速，网页具有了更好的可访问性。同时，网站的维护管理也变得更加容易方便。
2“技术―艺术”网页设计特征
网页界面的构成要素除了传统媒体的文字、图形、色彩等基本构成要素外，还有音频、视频、动画等多媒体要素，以及其他一些特效和交互功能。在网页设计中基于技术―艺术手段，从网页的整体创新以及结构、色彩、内容等方面综合考虑，将获得最大限度的有效设计和令人满意的用户体验。优秀网页作品是实用的物质功能与审美的精神功能完美地结合。
技术―艺术网页设计特征有：
2.1 网页整体的创新性网页设计最终能否有突破以获得满意的用户体验，其根本在于设计师的创新性，以及与这种创新性相呼应的技术―艺术的完美融合。互联网发展到现在，网页设计的创新性不再仅仅是一种传播方式，更是一种时代的表达。只有新的创意、新的格调、新的表现手法才能超越固定的、习惯的认识模式，才别出心裁地产生新颖的成果，才能有不同凡响的心理说服力，加深界面影响的深度和力度。
2.2 网页结构的合理性网页是传播信息的载体，对网页各种元素的组织应该做到层次分明、严谨清晰。统一、合理的整体性设计，可以使用户快捷、准确、全面地认识和了解网页，给用户形成内部有机联系，外部各谐完整的美感，从而传达出设计师完整的设计理念。在网页结构设计中，既要强调网页的结构形式的视觉整体性，又要兼顾结构布局的灵活性，力求在整体性和灵活性之间寻找到最佳切入点，使设计的网页不因为保证“整体”效果变的呆板、沉闷。
篇5
1.1 基于网页设计中艺术色彩方面的创新方法随着网页艺术设计的快速发展，色彩作为设计过程中的主要元素，给人更加直观的印象和感受，易于影响到人们的情绪和心情。那么在设计中运用不同的色彩往往更能凸显出艺术的冲击力，给人更为新颖的感觉，因此，关于在色彩方面的加工与设计显得尤为重要。而其中最为重要的两种表现形式是选用的自由化模式和色彩的简约模式。前者倾向于对色彩的集中度突显、自由化组合，使得网页的个性特征得以体现，让网页风格不同于常见的形式，以恰当的色彩组合设计，给不同的客户带来有益的影响。需要注意的是，设计者在艺术色彩的设计与选用的过程中，要以访问者的角度给予情感和心理方面的情绪变化融入，进而形成独特的艺术魅力;后者则强调在色彩选用和设计的过程中遵循简约的风格，让网页设计效果让人看起来更加舒服、美观。尤其在近年来的网页艺术设计发展当中，这项创新理念的发挥已经逐渐成为众多设计者首选的方式，其优势在于能够实现很多繁杂艺术设计无法体现的朴素、极简风格，让设计者拟定的主题更加清晰和显著。例如：在网页设计中，如何合理搭配与运用色彩，使其与艺术动态网页文字相呼应和匹配，为访问者呈现出更有层次感和对比效果的变化，将设计者想要表达的心理感受体现出来。如图所示的操作界面中，为了匹配“2004高雄表演艺术”中心主题，设计者需使用100%纯度的黑色作为主色彩，以达到形成和背景巨大反差的目的，同时在底色方面以透明灰色镂空形式来表现“mityhaircutsdesign”等字体，更具吸引力，呈现出动态变化的特征。
1.2 保证留白的合理性在网页艺术设计的过程中，很多设计者认为要充分利用每一块空间位置，才能呈现出最佳的效果。事实上并非如此，优秀新颖的网页设计不必非要利用到每一个位置，适当的留白处理更能为访问者留下好的印象和感受。留白旨在突显出艺术作品中虚实结合、相得益彰的良好成效，它的科学合理性设计，不仅能在视觉呈现方面显得平衡感十足，保持动静结合、虚实相应的观感体验，而且简洁、合理的内容分布，则有效提高了访问者的效率，有助于相关工作处理获得便捷，进而无形中促使更多的访问者加以浏览和关注，增强整体的网页设计效果。此外，将Flas运用到网页设计当中，突显出一些广告等信息的新颖性，增强吸引效果，借助Flash自身的动画特效优势和特点，表现出设计者寄予的思想和感情，像网页中诸如旗帜与按钮类型的广告设计，均能够利用Flash的动画效果来呈现。
2总结
篇6
关键词：界面；艺术；网页
中图分类号：TP393文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)14-3292-02
人们对美的追求是不断深入的，网页设计也是如此。网页界面设计不是对各种图像和文字的堆积，也不是对网页模板的套用。而是需要在网站艺术效果上下功夫，使网站尽可能的做的美观、合理，让用户更有效的获取信息，对网页的视觉呈现留下深刻的印象。并在浏览网页时轻松、愉快的心情，接收信息也更容易，同时在无形中塑造出了网站的良好形象。
1 何谓界面
界面，字典上解释为两者间的界限、接点、共用（连接）的领域，进一步说就是个体间相互联系的通路或者空间。界面设计最重要的两点是让浏览者使用的便利性和美观性。作为网页界面设计者，就要理解人们通过网络交换信息时所需要的相互关联的问题和特性，使用户能够在良好的环境下更便利的应用网络。
2 网页界面设计的特性和必要性
网页设计不是简单的在显示器上看到的漂亮的装饰性的画面。一些设计地比较好的网站，就是考虑了多媒体的特性、色彩搭配和信息排列的一定次序，能更有效地向用户传达内容。比起许多华丽的画面装饰，网页设计应该在更有效地传达信息方面多下些功夫。这必须有对布局设计和色彩的正确理解和相关知识，要熟知网页系统的特性。
在网页界面设计方面，应同时考虑的是使用的便利性和视觉效果这两方面。首先，网站内各个页面应保持一贯性，不能给用户带来混乱感；在使用方面，尽可能的遵循普遍规律，这能让用户很容易适应。在界面设计方面，重要的一点就是要站在用户的立场上去进行设计。既能给用户带来方便，又兼备视觉的冲击力，这样的网页界面才是每个网页设计人员应思考并追求的东西。一个不为用户考虑的界面，无论这个网站有多么好的内容，这个好内容也是无用之物。兼具实用性与便利性的界面当然是重要的，但能够唤起用户的好奇心与兴趣，使用户停留网站，给人留下深刻印象的界面也是很重要的。
3 网页界面艺术效果的构成要素
3.1 页面结构
布局是内容组织的必然结果，它往往是自己逐渐形成的。一旦周全考虑了页面的所有需求，并且确定了每一块的内容，工作就变成了看着所想要的布局自己展现在你的眼前。这个过程类似拼图游戏，只不过没有最终完成的提示图，但是每个部分都可以改变大小位置。网页设计中，设计者要注意到网页排版的“最佳视域”这一细节会引导用户去观看整个页面，并且能够创造出一种别称之为“Diagonal Balance（对角线平衡）”的和谐状态。人们在浏览页面或布局的时候，视线往往趋向于从左上角移动到右下角，因为人们通常都是从左至右、又伤往下地阅读，久而久之视线自然会沿着这一路径移动。
其中，企业网站的页面结构通常为比较简单的上下结构式，可以说几乎是统一的风格，顶部的左边是网站的logo，右边就是它的导航栏。门户网站通常为上左右结构式，商业图片往往很满。通常会在页面结构上也显示出主次不够突出、内容拖沓、繁琐等不足。如果处理得不好，很容易会显得呆板而无趣，但是如果使用大量的和整个网站颜色风格统一的图标和图片，网站看起来会显得很生动。
3.2 色彩运用
网页界面艺术设计离不开色彩的应用，当打开一个网站的时候，给用户留下第一印象的既不是网站丰富的内容，也不是网站合理的布局，而是网站的色彩。尤其是在体现界面的时候，色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计的成功与否，在某种程度上取决于设计者对网页界面设计颜色的运用和搭配。
国内外一些优秀的网页界面设计师，他们可以对色彩运用的非常得当。在我们看来有些非常难看的颜色到了他们的手里很轻易的就搭配出一种很另类或和谐的美感，给人的感觉要么淡雅迷人，要么另类大胆，让人觉得欣赏他们的网站是一个非常愉悦的过程。他们通常都比较喜欢采用不同的色调来表达不同栏目的主题，灰色是他们最爱用的颜色，因为灰色比较中庸，能和任何色彩搭配，大大的改变色彩的韵味，使对比更强烈，正文文字也大都采用灰色。而局部则喜欢用色彩绚丽的色条或色块来区分不同的栏目。比如，要制作一个圣诞主题的网站，要求颜色运用对比强烈，我们可以选择红色和绿色的配色方案。在很多人看来红色和绿色搭配就是“红配绿，很俗气”，其实相反色系两色相配，即所谓红配绿、蓝配黄、橙配紫，这种搭配如果处理得好，出来的效果会很抢眼。使网页看起来显得很生动活波，使得红显得更红，很符合网站的主题。
不同网页的主题可以用不同的色彩来表现，以下为几种常用色系：
第一，蓝色。蓝色是商业宣传用色，在商业设计中强调科技、商务的企业形象时，大多选用蓝色当标准色。一般用于企业宣传类网站的设计中，往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。
第二，绿色。绿色是自然色，有黄色和蓝色两种成分，绿色的性格最为平和、安稳，是一种柔顺、恬静、满足及优美的色彩。给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。在商业网页设计中，绿色所传递的是清爽、理想、希望和生长的意象，较符合服务业、卫生保健业、教育行业、农业类网页设计的要求。绿色也可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。
第三，红色。红色是比较热烈和强有力的颜色，在网页颜色的应用中，单纯以红色为主色调的网站相对较少，多用作辅助色、点睛色，以达到陪衬、醒目的效果，会使网页变的生机勃勃。红色与黑色的搭配在商业设计中被誉为商业成功色，在网页设计中也比较常见。红黑搭配常被用于较前卫时尚、个性的娱乐休闲区网页中，有很强的视觉感染力和号召力。
第四，黄色。黄色也是宣传色中的一种，具有快乐，希望，智慧和轻快的个性。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善亲近的效果，同时又容易引起味觉上的条件反射，给人以甜美和香酥感，在很多设计作品中黄色都被用来表现喜庆的气氛和华丽的商品。同时黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。
第五，橙色。是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。而橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。
另外，色彩之间的平衡与呼应也是十分重要的。色彩在页面中可以形成很多的效果，通过强烈的对比，可以突出页面的重点。还可以通过色彩调配，达到页面稳重度的改变。一般的情况下，页面上方的颜色总是很重，这样才能压住下面的颜色，如果不采取这种办法，整个页面将显得很不稳重，底下的文字图片，有飘出的意味。因此，要使整个页面显得很平衡，必须要有能镇住其他颜色的色彩。一种比较突出的色彩，如果很突兀地放在页面中，无论你是突出重点也好，还是LOGO图标，都给整个页面带来了副作用。为此，你必须在相对称的位置加上该色系的色彩以呼应，这样可以弱化这种视觉的冲击。
通常在一个页面中尽量不要超过四种色彩，色彩太多会找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。同时还要注意文字的颜色与背景颜色的区分，太强或太弱都会印象浏览者得阅读。同时，我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。在色彩的设计上，即要符合网站整体特征，又要适合所渲染信息的特征。一般采用同色系或相邻色系对网站基础信息进行渲染，对于突现主题的信息采用基础信息色彩的补色或对比色进行渲染，从视觉上体现信息的权重与逻辑关系，达到突出重要、弱化次要地目的。
3.3 Flas及图片的运用
国外一些网页的flash banner大都以横幅广告条出现在页面的导航栏下面，特别是韩国的网页采用的都是精美的图片或者是手绘风格的矢量插图。国内很多网站也采用大幅的flash广告条，但是通常都是着眼于如何去表现flas的酷、炫的感觉，使得浏览者过于关注flash而忽视了页面的其他内容。而韩国的flash则更好的服务于网站的主题，和整个页面搭配起来看得很舒服而不抢眼，他们的关键就在于整个flash不是全部变化，而只是局部在动，以及文字和背景的巧妙配合。韩国网页设计师的手绘能力很强，页面中大量采用手绘的矢量图片，使得整个网站显得精致而与众不同，这点是我们值得借鉴的。
最近在杂志界开始吹起了复古风，六、七十年代的手绘插图又开始流行，杂志书籍中大量使用矢量时尚插图取代以前的照片，这股流行势力很快也蔓延到了网络上，特别是在时尚站点和儿童站点中大量运用手绘的插图，会有很好的效果。
3.4 文字排版
在网页界面中，众多构成要素中文字是具有最佳的直观传达作用以及最高的明确性，文字包括标题、文字信息、文字链接。文字作为图形符号，在处理文字造型时也适用图形设计的基本原理，这些原理在文字的形态构成、空间排布、色彩配置等多方面都具有指导性的作用。通过设计与编排，文字的存在价值在界面中应体现为提高信息的明确程度与可读性，加强界面的艺术性与视觉感染力，从而获得良好的视觉传达效果。
网站的内容排版因为要考虑到可读性，很多栏目的文字编排都比较简单，利于阅读，而在一些内容较少的页面如网站的广告或宣传页上排版则富于变化，更类似于杂志内页的排版。在文字排版时大部分人会觉的在文字排版时英文会比中文更美观，那是因为形状上中文字比英文字略高，并且文字的行间距往往比英文网站小，缺乏节奏感，容易给人拥挤杂乱和字块堆积的感觉。这就需要我们在设计时，尽量避免在首页放置大量的文字信息，尽量做到图文穿插，以免大量文字给人造成视觉疲劳。
另外，文字的风格和编排应符合网页主题。不同网页主题需要不同的文字风格来配合，不同的文字编排也极大地影响这网页的风格倾向。因此，不能孤立地进行网页文字设计，而是讲文字的设计和编排与网页的主题结合起来。
一般来说，网页的背景色应该柔和一些、素一些、淡一些，再配上深色的文字，使人看起来自然、舒畅。而为了追求醒目的视觉效果，可以为标题使用较深的颜色。如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。文字和背景的颜色搭配要合理、醒目、易读。
当然，有些网站为了让浏览者对网站留有深刻的印象，他在背景上作文章。比如一个空白页的某一个部分用了很亮的一个大色块，此时它为了吸引浏览者的视线，突出的是背景，所以文字就要显得暗一些，这样文字才能跟背景分离开来，便于浏览者阅读文字。
3.5 页面的立体感及细节处理
视觉层次非常重要，很多做出来的界面太过平淡、平面、平常，就是因为画面没有层次感。一个十分优秀的网站往往看起来都很有层次感，而这种层次感不是靠做几个立体字来体现的，靠的是添加简单的图片或文字阴影效果和巧妙的利用构图来形成视觉上的差异，或者通过加深减淡工具来改变元素的高光暗面等。或是应用透明的效果来烘托页面的层次感和动态感觉，通过阴影，凹陷，透明来实现立体的网页也是很不错的。就是这种设计上的不拘泥于形式使网站的立体效果呼之欲出。我们应该学习韩国设计师做事的认真态度，他们的每一个按钮、图片的处理都及其讲究，其实一些细微的部分不仔细看还不一定容易发现，但是如果少了这些细节的地方，整个网站的整体形象就要大打折扣了。
“细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。但细节是建立在一个整体基础上的，在保持页面协调统一的前提下，细节的刻画能给页面润色不少。细节包括色彩上的打破，或者形态上的变化，文字的排版处理，还有图标的应用等方面，甚至要做到精确到1个像素。一个成功的页面设计者，至少会在做出页面前已经把整个页面构思好了，而且绝对不会很宽容地对待图片中1个像素的差别。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等。另外，只有看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。很多人会觉得这些细节没有什么大碍，但多个不良的细节组合在一起就会让人觉得不舒服。
4 结束语
网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有太长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具有其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，对于网页界面的设计来说，不仅要兼顾用户的便利，同时也要把这个公司引人注目的地方一起展现出来。有个性、能够给人留下深刻的印象是最好的。大部分的界面设计以上两方面的内容都要考虑。 要考虑用户的便利性还要使用人印象深刻，这似乎是矛盾的两方向，但作为一个网页的设计者，需要有调和这两方面的能力。这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，多途径去探索网页的风格。对随时涌现的想法，要勇于付诸实践，以锻炼自己的创造性思维能力。如果具备了深厚的专业功底，又具有独特的创造精神，并勇于尝试不同的艺术风格，必能设计出让浏览者过目不忘的优秀设计网页，使人产生共鸣。
参考文献：
[1] 鲁道夫・阿恩海姆. 艺术与视知觉（新编）[M].长沙:湖南美术出版社,2008.
篇7
因为产品是物化的文化，是设计的具体体现。
我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计。
因为工业设计是现代工业文明的灵魂，是现代科技与艺术的统一，也是科技与经济、文化的统一。
21世纪初，工业设计在德国兴起，促进了德国经济的大发展；工业设计也创造了美国现代工业发展的神话，使美国能够在半个多世纪内雄居世界经济“大哥大”的宝座……
工业设计前景之设计竞争力是工业发展的重要竞争力
21世纪的市场竞争，是科学技术的竞争，同时也是工业设计的竞争。
什么是工业设计? 1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，赁借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。
21世纪是知识经济的时代。高度发展的科学技术与代表新世纪潮流的工业设计相结合，将为人类书写美好的篇章。
由于工业设计是由工业设计师、结构工程师、价值分析师、模型工程师等专家集团组成的共同劳动，其本身就形成了一种特殊竞争力。专家们基于他们对技术、产品、市场、消费者、购买力、价格水平、生活习惯等的科学把握，开发、设计出了一大批具有竞争力的产品。如瑞士的机械手表，微软的软件……
日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。
亚洲金融危机之后，日本人痛定思痛，面对21世纪，又一次将“设计竞争力”作为日本经济振兴的法宝。他们用全新的设计思维，在策划、在设计“太阳经济”、智能建筑、地下城市、空间城市、模糊汽车等等。
工业设计是核心竞争力，是因为它可以科学地配置资源，投资少，见效快。据测算，工业品外观每投入一美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％，显而易见，工业设计的主旨同可持续发展战略是一脉相通的。在21世纪，工业设计将成为企业生存的关健和核心。商家将切实感受到，如果没有卓越的产品设计，任何先进技术精良装备与严格的管理都无法创造出精美的商品。
工业设计前景之“组织设计”是全新的革命
现代工业设计应该包括组织设计。
现代企业制度是20世纪组织设计最重要的成果。但是，企业制度的革命是永恒的。企业组织设计也没有终点。
随着信息化、自动化、全球化的出现，人们设计了“全球工厂”、“元纸贸易”、“战略联盟”、“电视直销”、“网络营销”等各种生产和营销组织形式d
我们需要设计“全球工厂”。在社会分工日趋细化的时代，“大而全”、“小而全”的企业已经难以在激烈的市场竞争中占据竟争的优势，商战的严峻现实需要众多的各具优势的企业联合起来，互相支持、互相补充，形成“全球工厂”。
耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供应商和制造商，公司将主要精力放在产品的设计和销售上，产品的生产制造主要在新兴国家和地区进行。耐克甚至连样鞋也不生产。这就是“全球工厂”的初级阶段。
我们需要设计“战略联盟”。康柏电脑公司为迅速进入自己并不熟悉的个人电脑市场，获得竞争优势，一开始就与十几家著名的软硬件公司，如微软、迪吉多等结成技术战略联盟，“借他人力量发展自己”。康柏电脑的大部分零件也采用外包的形式来组织供应，公司本身仅仅掌握快速的研究开发能力及行销网络。由于实行轻巧的高弹性组织，配合低价策略，康柏很快占领了个人电脑市场，成为全球个人电脑的著名品牌。
工业设计前景之设计创意是企业人的基本素质
科学的工业设计，其灵魂是设计创意。
设计创意是21世纪企业入的基本素质。
我们所知道的有关设计创意的经典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女儿的收录机的声音太大的烦躁，促发了“随身听”的构想：美国硅谷两个青年电脑“发烧友”基于“让每个消费者桌上都有一台电脑”
的理想，领导了被认为是“20世纪最伟大的技术革命”的PC电脑潮流；海湾战争后赋闲的摩托罗拉工程师为了“让普通人在移动中通讯”，轻松地将军工技术转化为民用，引发了“大哥大”的流行；“令妇孺都能操作摄象机”的目标，使索尼创造了“掌中宝”；“在拍摄中即时观看影象”的设想，激发了夏普“彩色液晶显示屏手提摄象机”的独创......
21世纪的设计创意是在“世界产品大交流”的冲撞中产生的。目前世界市场各类商品的总量是150万种，中国市场才40多万种。由此可见，我国产品种类的市场空间还很大。企业应当大力激发设计师，多多创意，多多开发，积极投身于风起云涌的全球工业设计浪潮当中。
21世纪也是设计教育大发展时期。创意是需要教育的。创意也需要教育来普及。目前，各国都在加大设计学院的建设力度，如美国有35所工业设计的专门学院，日本与德国各有20所，韩国有15所，这些设计院校把目光都放在21世纪。未来世界级的服装设计师、汽车设计师、建筑设计大师......将从这里诞生。
工业设计前景之“虚拟设计”是高科技设计的旗帜
21世纪的设计，应该是“虚拟设计”。
“虚拟设计”（Virtual Reality 简称VR）技术的概念，最早是由美国科学家拉厄尔于80年代初提出的，现在它已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。而虚拟设计则是通过“虚拟现实”的手段，追求产品的设计完美和合理化。
虚拟设计通过“三维空间电脑图象”达到：1）真实。借助电脑和其它技术，逼真地模拟人在自然环境中的各种活动，把握人对产品的真实需要；2）交互。实现人与所设计对象的操作与交流，以不断改进设计模型；3）构想。强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。
美国福特汽车公司科隆研究中心设计部经理罗勃认为，采用虚拟设计技术，可使整个设计流程时间减少2/3。
21世纪，虚拟设计将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。
工业设计前景之“绿色设计”是新世纪的设计主题
绿色设计，是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系，有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。
绿色设计要求必须从生态伦理学出发，掌握如下原则：
——在新产品中尽可能节约物质资源。
——实行语义学革命。随着产品日趋多样化，能赋予产品“生命与意义”的产品语义学，正在取代传统的产品“机能与外型”的关系。要突出自然、环境的命题。
——设计创新。在造型、功能、色彩、选材等方面，努力向高、精、尖攀登。同时，要兼顾民族性和层次性
谈到工业设计专业，可以先看看在上海"中国工业设计周"了解的两组数据，其一是我国近20年来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右，只相当于韩国目前该专业在校生的数量；其二是我国高校工业设计专业的毕业生，就业形势不好，很多工业设计专业毕业生都不得不改行。每年约有30%至40%的人流向包装和商标设计等行当，有40%至50%的人改行去搞装潢、广告，也有部分毕业生到网站进行网页设计，真正去做工业设计的人很少。
为什么如此少量的毕业生就业要改行呢？难道真是市场饱和，还是市场不需要工业设计人才吗？
一些专家指出，这是因为国内许多企业对工业设计的重要性不甚了解，更谈不上重视。有的企业甚至认为工业设计就是产品外观设计和包装。许多企业的产品设计十几年、甚至几十年一成不变，如热水瓶、自行车、床单等，"老面孔"传了几代人。
篇8
关键词 网络环境；人性化；工业艺术设计
中图分类号：TB472 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)12-0099-02
Under Network Environment of Humanization Product Industry Art Design//Zhu Qiaozhi1,2, Zhang Wenjuan2
Abstract Industry design of the object is a product, but design of purpose is for the sake of satisfy people of demand, therefore see from the essence, product design be behavior of design, its point of departure and marriage are to promote person of overall development, continuously satisfy people day by day growth of material and spirit demand. In the meantime, humanization of industry design, also relate to art, because the art turn of industry design most ability body now modern thought, with network environment opposite should.
Key words network environment; humanization; industry art design
Author’s address
1 Qingdao University, Qingdao, Shandong, China 266000
2 Shouguang Technician School, Shouguang, Shandong, China 262700
1 人机工程学是网络环境设计上最主要的条件之一
从人机工程学出发，所谓人性化产品，就是包含人机工程的产品，只要是“人”所使用的产品，都应在人机工程上加以考虑，产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。可以将它们描述为：以心理为圆心，生理为半径，用以建立人与物（产品）之间和谐关系的方式，最大限度地挖掘人的潜能，综合平衡地使用人的机能，保护人体健康，从而提高生产率。
仅从工业设计这一范畴来看，大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具，小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”，在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话，专业用品在人机工程上则会有更多的考虑，它比较偏重于生理学的层面；而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题，需要更多的符合美学及潮流的设计，也就是应以产品人性化的需求为主。
人机工程学因素往往是企业提高其竞争力的手法之一。若说“人性化产品”是与“人”合为一体的产品设计，“人机工程因素”则是设计工业产品时的人机界面所必须考虑的因素。
究竟什么样的产品需要人机工程呢？在设计上又如何表现，才能成为符合人机工程学的产品呢？工业设计师指出，就电脑的相关部件和设备而言，如键盘、鼠标等输入装置，因使用者可能长时间利用其从事工作或娱乐，接触的时间较长，在使用时也可能十分投入，因此，人机工程学就成了设计上最主要的条件之一。
2 “人、机、环境”是网络环境下设计的基本要素
人机工程学的显著特点是，在认真研究人、机、环境三个要素本身特性的基础上，不单纯着眼于个别要素的优良与否，而是将使用“物”的人和所设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究。在人机工程学中将这个系统称为“人――机――环境”系统。这个系统中，人、机、环境3个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。本学科的人机系统设计理论，就是科学地利用3个要素间的有机联系来寻求系统的最佳参数。
作为一个全息系统的局部，一个产品中包括了商品社会中的全部信息。一件设计优良的产品，必然是人、环境、经济、技术、文化等因素巧妙融合、平衡的产物。开始一项产品设计的动机可能来自各个方面，有的是为了改进功能，有的是为了降低成本，有的是为了改变外观，强化“柜台效应”，以吸引购买者，更多的情况是上述几方面兼而有之。于是，对设计师的要求就可能来自功能、技术、成本、使用者的爱好等各种角度。不同的产品设计的重点也大不相同，暖水瓶的设计显然就要比香水瓶的设计考虑更多的人机问题；再以某设计所设计的电脑游戏遥感器为例，乍见此产品时，看似不符合人机工程学，但实际使用时却很合手，操控性良好，而且遥感器外型颇酷，用此摇杆玩空战游戏，有操控战斗机的味道。相比于市场上其他同类型的产品，即使售价比一般产品高出许多，也一样大受欢迎，足见其魅力所在。
但也有这样一种产品，在市场上受到欢迎，是因其外型讨好且成本不高所致，但缺点是产品轻，因此在使用时本来一只手操作很方便，却不得不双手并用才行，这就是该产品在人机工程学上的不足之处。但在成本、售价及市场因素的考虑下，厂商还是推出此种产品。而对于专业用品就不同了，例如美发师每天所使用的吹风机，除草机工人所使用的修剪机，就绝对不能轻视人机工程学在生理层面上的考虑。
然而，一个好的产品设计是可以涵盖形态和人机因素的，产品的外形一样也可以有机会作人机工程的发挥。以TEAGE为微软所设计的易用鼠标球而言，该鼠标是特别为儿童体验电脑而设计的，在方案决定之前对儿童的抓握方式进行了研究，黄白两色相间的鼠标球使儿童在学习电脑时，增加了趣味性和功能性。该产品已经超脱了产品造型上的束缚，除让其更好用之外，也同时赋予了产品新的意义与想象空间。
除了一般的大众消费品之外，专为特殊族群所设计的产品在人机工程学上也有更多的考虑。如残疾人用的瓷器套具，此套设计是专为残疾人做的餐具，又不让人直接看出它们是专为残疾人做的。故而，设计师在充分考虑了人机工程学的基础上，特别处理手把的凹凸，使患者拿在手里有一种心态上的平衡感，既能看到，又能摸到，但又不那么显眼。
在整个研究过程中，人机工程师和工业设计师都必须全程参与，但在各个阶段为主为辅的角色会有不同。例如，产品概念由工业设计师主导，测试则由人机工程师主导，每个步骤以剧本的形式来串连沟通。每件产品都有各自的在人机工程学上的特色，特别是消费性产品。以汽车内部设计来说，就有3个表达人机工程需求的方式。
一是操控界面，如方向盘的设计。
二是座椅及内装设计。如一些大客车座椅，或者老板椅的靠背上部，都有一道鼓起来的凸包。对于大多数的中国人来说，这个凸包常常是顶在后脑勺，使得身体后靠在椅背时，不得不稍稍低头。从设计上来说，这道凸包本来是用来垫靠颈部凹处，使人的头颈更舒服的。问题的出现是由于这些座椅的设计和生产直接从国外引进，而生产者又没有重新考虑中西方人在身材方面的不同，尺寸上完全照搬。结果西方人垫颈的凸包就顶住了中国人的后脑勺。
三是情报沟通系统，如导航系统设计及安全警报功能。
篇9
（1.长江师范学院 计算机工程学院，重庆 408000；
2.长江师范学院 美术学院，重庆 408000）
摘 要：在对艺术设计类专业课程考试的现状进行深入研究基础上，提出一种基于网络环境考试模式的设计方案，以解决艺术设计类专业在课程考试和判卷过程中的公平性、公正性、公开性和透明性等诸多问题。
关键词 ：艺术设计；网络考试；专业课程；试题组卷；多角色判卷
0 引 言
课程考试作为教学内容的重要组成部分之一，是检验教师教学水平和学生学习能力的有效手段，在整个教学过程中属于关键环节，具有特殊的重要意义和作用。一般而言，大多数课程主要采用以集中为主的考试方式。但是，对艺术类专业而言，由于其专业和教学内容的特殊性，与普通文理科的教学方式和考核方式有较大差别，这种集中笔试的方式根本不适用于该专业的课程考试。
同时，随着Internet网络的高速发展和信息技术的不断普及，通过局域网或者互联网、利用计算机进行的网络考试方式在各种新兴事务中广泛开展。由于网络考试具有方便、快捷、无纸化等优点，因此，无论是在文理学科的课程教学过程还是考试中都得到广泛应用。目前，关于网络考试方面的研究，大都只能针对文理科方面的考试，而对于艺术设计类专业的考试，则很少有相关方面的研究。因此，我们对艺术设计类专业的课程考试方式和内容进行研究，旨在借助网络平台，探索出一条适应于艺术设计类专业的网络考试系统方案，是一件十分有意义的事情。
1 艺术设计类专业课程考试的现状研究和分析
艺术设计类专业由于其专业的特殊性，在教学方式和培养方法等方面不同于传统的文理学科，这就决定了其课程的考试方式也与传统的文理学科有一定区别，因此，传统文理学科的考试模式不能够直接应用到艺术设计类专业。
1.1 课程考试的基本特征提取
通过长期的调查研究和与多所高校艺术设计专业的一线教师经验交流，分析发现艺术设计类专业的考试方式存在其固有的特征性，主要表现在以下几个方面。
（1）考试时间。艺术设计类专业的课程考试一般时间较长，多则两三周少则两三天，不是随堂就能够完成考试内容的。
（2）考试内容。艺术设计类专业在课程的考试中，主要针对实际方案进行考试，考点众多且内容复杂，除了涉及基础的理论知识外，还涉及设计策划、图纸设计、材料选购、模型制作、设计说明、资料打印等实际动手能力方面的考核。
（3）考试形式。考试形式多样，要么采用独立设计方案的模式，要么采用几位同学构成一组共同完成的模式，形式多样且自主性很强[1]。
（4）涉及素材。考试内容中的设计方案材料有现场制作的，也有需要到专业店面购买的，很难采用集中的方式进行；同时，考试完成后，需要对考试的设计方案进行效果渲染、海报打印和场景布置，中间的每一个过程都属于课程考试的内容范畴。
（5）考试判卷。艺术设计类专业的课程考试，其试题没有标准答案，判卷的过程属于感官评价的范畴，容易受到教师的个人偏好、主观意志、交流情感和思维模式等方面的影响，而产生判分上的偏差或不一致。
1.2 现有考试方式的弊端
在现有艺术设计类专业的课程考试中，主要采用“一题一考”的考试模式和直接由任课教师单独批改的判卷模式。所谓“一题一考”，即一套考题供所有考生进行考试的模式，这种考试模式存在诸多弊端，主要表现在以下几个方面。
（1）艺术设计专业的教学重心主要是培养应用型人才。由于学生掌握知识的侧重点和能力各不相同，“一题一考”考试模式无法实现对考生的全面检测，无法实现自定义的自主选择。
（2）一套考题的试题容量是有限的，在一套标准的试卷中，很难将不同难度系数的试题覆盖到各个知识点，试卷存在偏难、偏简单、偏题等情况，考察知识不全面，考试成绩不利于准确反映学生的真实水平。
（3）现有考试要求中，大都需要按照题目要求绘制设计方案或制作课程模型，再集中交到判卷现场，整个“考试”的中间过程实际是“不透明”的，存在找人代为完成的情况；同时，集中将设计方案的考卷带到现场的时候，存在学生的制作方案体积较大、不容易移动或者方案因设计复杂而移动时重组方案耗时费力等情况，造成移动不便且效率不高的问题。
1.3 现有判卷方式的弊端
在现有课程考试的判卷方式中，主要采用任课教师单独批改的判卷模式，这种传统的方式存在诸多弊端，主要表现在以下几个方面。
（1）由于艺术设计类专业的课程考试属于“感官评价”的范畴，因此，在判卷过程中，容易受到教师的个人偏好、主观意志、思维模式乃至交流情感方面的影响，判卷的随意性较大。
（2）判卷形式单一，只有任课教师的意见，其过程缺乏透明性，容易受教师个人主观意志的影响，更缺乏同学自评和同行评价的必要环节。
（3）由于判卷过程只涉及任课教师，学生的分数在经过教师评分之后，对于分数如果有异议的情况时，很难有申述的可能。
2 艺术设计类专业课程的网络考试模式研究
由于现有艺术设计专业的考试方式存在诸多弊端，且目前的网络考试方式大都只针对于文理科的客观题进行考试，很少涉及该专业考试方面的研究；同时，传统的考试主要针对课程目的，即考试结束就意味着课程的结束；因此，将网络信息技术引入到艺术设计类专业中，并为其课程的考试和教学服务，旨在寻求一种公平公正、科学合理、高效快捷和人性化的考试模式，从而更好地为广大师生服务。同时，我们的研究不将考试作为判断教学好坏的最终目的，而是作为其检验、反馈和提升知识的一种方式或手段，这是与现有艺术设计类专业课程考试模式最本质的区别。初步设想如下。
（1）多题一考。在命题试卷中，根据试题的难度系数将试卷设置成不同级别，学生可以根据自己的学习情况进行自主选择考试试卷。
（2）网络考试。由于课程考试更加注重其过程性，因此，主要将考试全过程设置成6个环节：分别为试卷选择、开始考试、自我评价、学生互评、任课教师评价、教师互评等，每个环节环环相扣又在时间内容上相互独立。
（3）综合判卷。在判卷的过程中，通过自评、互评、教师评阅和教师间讨论推优等环节，让学生共同参与，并清楚考试的标准和评价的整个环节，由此清楚考试分数的由来和考试中所存在的问题，从而实现自主选题和公开、公平、公正的判卷的考试模式。
（4）考试评价。通过考试判卷环节，形成统一的考卷评价意见反馈给学生[2]，从而跳出传统的应试教育，让学生学到真知识、考出真水平，并根据反馈意见进一步加深和巩固知识。
3 网络考试模式研究
在艺术设计类专业课程的网络考试模式研究中，试题组卷作为网络考试中最为关键的环节，是整个考试的基础和前提。为了全面考查学生掌握知识的情况，在研究传统文理学科网络考试系统的基础上，针对艺术设计类专业的基本特征，将试题组卷主要分为了试题难度系数的确定、试题难度系数隶属、试题组卷系数的确定、试卷难度系数的确定和卷面成绩归一化5个关键步骤。
（1）试题难度系数的确定。所谓试题难度系数，既考生在一道试题上的得分程度，也可以理解成试题的容易度系数。一般情况而言，一道试题的难易程度需要最终考完以后，通过计算才能够知道其难度系数，为了准确地确定出试题的难度系数，我们可以根据历年的考试情况，对试题的难度系数进行计算；如果存在试题是第一次出现的情况，则可对该试题的难度系数进行预估计。
（2）试题难度系数隶属于。一份完整的试卷主要由若干试题构成，而每个试题所反映的知识点和侧重点又不尽相同，即试题的难度系数不同。按照《考试说明》中的相关规定：“试卷应由容易试题、中等试题和难度试题组成，并遵循以中等试题为主、总体难度适当的原则。”因此，为了准确刻画试题知识点以及难易程度，我们按照重要程度和学习要求的难易程度，将试题划分成基础知识点、重点知识点和难点知识点3个部分，并对各难度系数的试题进行隶属于设置。根据试题以中等难度为主的基本原则，以及服从正态曲线分布的特征，一般来说，试题的易、中、难试题的比例为2:6:2或3:5:2。
（3）试题组卷系数的确定。为了充分发挥学生的考试自主选择性，让试题能够适合考试群体的大多数人，我们将难度系数不同的易、中、难3部分试题，按照不同的比例进行搭配组卷，设置成高、中、低3个级别的试卷，不同难度系数的试题之间的搭配比例，称为试题组卷系数。主要通过滑动控制易、中、难试题比例的策略进行动态组卷。根据长期研究表明：可以设置中等难度试卷的组卷系数为3:5:2，以中等难度试卷为基本标准，可以确定出难度为高的试卷组卷系数为3:4:3，难度为低的试卷组卷系数为5:4:1。
（4）试卷难度系数的确定。试卷的难度系数主要由试题的难度系数构成。为了清晰地反映一套试卷的难易程度，需要对试题的难度系数进行综合平均，然后根据该综合平均值，来确定试卷的难度系数。初始设定以难度为高的试卷为标准系数，中等难度试题系数为高难度试题系数和与之和的比值，低等难度试题系数为高难度试题系数和与之和的比值，难度系数越高，可以认为试题总体的难易程度越大，反之，数据越小，则表示试题难度简单。
（5）卷面成绩归一化。为了让难度系数各不相同的试卷的卷面成绩能够客观公正地反映学生的真实水平，需要根据试卷难度系数来将卷面成绩转换成标准一致的与之对应的有效成绩，因此，必须首先确定出转换标准一致的归一化系数来对卷面成绩进行标准转换，实现分数归一化的目的。所谓卷面成绩归一化，就是在考卷难度系数不一致的情况下，将考试的卷面成绩按照一定的系数比例进行折算，转换成同一标准下与之对应的有效卷面分值，使得不同难度的试卷之间，其最终得分保持统一。
4 综合判卷模式研究
4.1 判卷角色确定
由于艺术设计类专业的考题绝大多数为方案设计或方案制作，因此其试卷在判卷的时候，没有统一的标准答案。在传统的判卷过程中，判卷方式主要采用任课教师单独评阅的模式，这种感官评价的判卷方式角色单一，一方面不利于体现判卷的公平、公正性，另一方面，判卷成绩容易受到老师个人偏好的影响。针对现有判卷方式的不足，将考卷的判卷方式由传统的单一环节，设置成由学生、任课教师和同行教师三方共同参与的多角色判卷模式[3]。传统判卷方式与多角色判卷方式的关系对比如图1所示。
4.2 角色权重确定
角色的身份不同，其自身知识结构和对整体班级情况的了解也不尽相同，为了充分体现出多角色判卷的优势，使得最终的成绩具有真实、科学性，可以根据角色的重要程度，给不同角色进行不同的权重设置。为此，可以将学生、任课教师、教师同行三角色按照2:5:3的比例进行权重设置，在判卷过程中先取各角色的平均值，然后按照权重进行折算，最后对各角色的成绩累加，即为最终的判卷分数成绩。通过对评卷成绩的角色设置不同的权重值，让学生共同参与判卷的整个过程，并清楚考试的标准和评价的整个环节，清楚考试分数的由来和考试中所存在的问题，从而实现更加公平、公正、公开的判卷模式。
4.3 多环节判卷模式
多环节的判卷模式主要分为：学生自评、学生互评、任课教师评价和教师同行评价4个环节，其基本流程如图2所示。
S0提交试卷。该环节表示学生在规定的时间范围内提交试卷。提交的试卷主要采用jpg、gif等电子格式的扫描图片，提交时需要分别将设计策划、图纸设计、材料选购、模型制作、设计说明、资料打印效果等关键步骤的图片内容一起提交；提交前可先对考卷的基本样式进行预览，当出现试卷提交成功的信息后，系统自动进入学生自评环节。
S1学生自评。该环节主要让考卷人对自己设计的考试作品，从设计来源、创作思路、重难点、创新点和可行性等方面进行自我评价，并注明设计的优点，同时将存在的问题或不足进行说明，最后自己给出一个客观的分数值。学生自评分数按照对应的权重比值，折算成相应的实际分数值，并最终计入考卷的有效成绩中。
S2学生互评。该环节主要通过同班同学对考卷进行相互评价。在互评过程中，学生对除自己外的所有考卷进行评价打分，对判定分数为最高和最低的情况需写明评分理由，所有学生打分的数据生成N行N列的分值矩阵，根据分值矩阵，再计算每份考卷的平均分数值，形成学生互评的最终结果值。
为了保障学生互评成绩的有效性，对于评分者而言，待评的答卷是匿名的，评价的意见和分值，将在最终成绩公布后，根据教师设定的需要，开放学生的互评信息。学生通过互相评价，可以实现对课程的全面回顾，同时还可以相互了解、参考和学习其他同学的设计作品，对知识的学习和设计灵感的挖掘，起参考和温故而知新的作用。学生互评分数按照对应的权重比值，折算成相应的实际分数值，并最终计入考卷的有效成绩中。
S3教师评卷。由于任课教师在课程掌握知识程度、经验程度和专业功底水平都不是学生所能及的，因此，任课教师的评卷意见是至关重要的，也是最为主要的评分依据。该环节主要由任课教师根据学生的提交答卷，对其优缺点、创新点、分值、备注进行给分或者给出评价，并注明给分或评价的相关依据；同时，任课教师还可以查看学生自评和学生互评的基本情况，以供评分参考，从而给出科学、严谨的考试成绩。教师评卷分数按照对应的权重比值，折算成相应的实际分数值，并最终计入考卷的有效成绩中。
S4教师同行互评推优。该环节主要由任相同课程或具有该课程背景的、两位及其以上的教师团队组成，通过同行老师对考卷作品的逐一评价，产生教师同行的判卷分数。教师同行评分成绩不计入学生考卷的有效成绩中，只是用于将本次考试的优秀考卷筛选出来，推选出前3名的优秀作品，并颁发荣誉证书。
S5成绩申述。该环节主要针对分数存在异议的情况，学生可以提出申述，并对自己的分数成绩进行学生互评、任课教师评价、同行互评等判卷记录的查看，如仍然存在异议，可以对考卷重新进行评判。
5 结 语
通过对艺术设计类专业的考试模式的研究，笔者设置了难度系数为高、中、低级别的试卷类型供学生自定义选择；在考试方式上，改变传统的考试方式为网络模式的考试方式；在判卷方式上，改变传统的感官评价的判卷模式为师生综合评价的判卷方式，并将判卷过程设置为学生自评、学生互评、教师评阅和同行教师互评等环节，提高了判卷过程的公平性、公正性、公开性和透明度。总之，改变了传统的考试模式，提高了考试效率，提升了考试过程中的公平公正、科学合理、高效快捷和人性化设计，从而更好地为广大师生服务。在实际教学中的试运行表现良好，能够解决实际中的诸多问题。
基金项目：长江师范学院教改项目（JG2012026）。
第一作者简介：徐儒，男，实验师，研究方向为算法和数据库编程、算法分析、数据挖掘、网络应用系统开发和信息技术教育，xuru168888@163.com。
参考文献：
[1] 李景欣. 艺术设计教学考试模式改革探索与实践[J]艺术研究， 2013(2): 114-115.
[2] 胡家宁. 网络信息技术支撑下艺术设计专业课程考核体系改革初探[J] 美术教育研究， 2013(8): 120-121；
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关键词：网络环境 图书馆业务 信息资源共享 建设
全球信息化网络环境的逐步建设，以及中国科研网的建立并与国际互联网的接轨，让世界变得渺小了，各种各样的信息向人们扑来，图书馆是各种信息交汇处，因此需要从传统图书馆向现代图书馆转型，信息网络环境对图书馆有非常大的影响，图书馆里的内容会更加充实[1]。互联网会给图书馆的发展带来挑战，图书馆在互联网的影响下会发生一系列的根本性的变革，不过，我们也应看到它同时会给图书馆带来发展机遇。
一、网络环境下图书馆业务的工作转变
（1）网络环境下，图书馆的编目工作发生了变化。图书馆的编目工作的管理主要是指编目书目的数据，并且还要对书目进行标引，另外还要对其进行规范化的处理。我们知道，传统的图书馆的编目工作比较繁琐，只有具备大量的人员才能顺利完成编目的工作。因为应用了计算机编目管理的系统，图书馆的编目工作发生了根本性的变化，实现了图书馆的自动化编目形式。自20世纪70年代以来，这种编目系统就广泛了被世界很多国家所应用[2]。
（2）网络环境下，流通馆员的活动有了转变。图书馆中非常重要的工作之一是流通工作，通过流通工作可以把读者和图书馆紧密地联系起来。流通馆员和读者接触的比较多，他们工作的好坏可以用来评价一个图书馆的工作。这是因为图书馆从编目到典藏各种书籍要花费很多功夫，是否能够赢得读者的好评和认可，只有通过流通馆员利用各种知识和方法总结各种各样的信息，才能让读者阅读到有价值的信息，才能体现出图书馆的价值意义。
二、网络环境下图书馆的免费服务发展趋势
（1）根据图书馆的整体优势来加强优化图书馆的组织和协调，让图书馆网络化服务能够明显地体现出互联网的信息服务功能。让图书馆的信息免费服务中更充分地体现出因特网的信息服务。
（2）国家应发挥宏观调控的作用，可以对我国的图书馆网络和科技、教育等信息专网进行有效的、有计划的协调，以期实现更大范围的信息资源免费共建和共享的目的。
（3）进一步加强网络环境下的图书馆的文献信息资源的建设，更好地实现网络资源配置的优化。同时按照计划在不同的时期建立不同的数字图书馆，有力地促进了更多的数据库能能实现网上免费服务的目的。
（4）优化图书馆网络化和知识信息的社会化管理，实施网络化信息保证体系，同时建立健全信息管理的各项规章制度，进一步保证网上信息的安全和正常的使用[3]。
（5）进一步建立世界范围内的国家图书馆的网络化的服务和合作，学习国际先进的信息技术，更深地了解各国的信息资源的特点。更紧密地和世界各国的图书馆实现信息服务方面的合作，让我们更全面地了解更多更好的信息，以便实现为我国的读者免费服务。
三、网络环境下图书馆的信息资源共享的新方向
（1）进一步加强认识，转变观念，实现资源共享。现在要衡量一个图书馆馆藏文献的水平，已经不能使用传统意义上的馆藏的数量来衡量了，通常是考虑它可以为用户提供怎样的信息服务能力。网络环境下图书馆的信息资源共享是一个根本性的变革，它牵涉到资金、设备以及通信的问题。不过，最关键的一点是该变传统的观念，深刻认识到信息资源共享是顺应社会的发展的。
（2）加强图书馆数据库建设的标准化和规范化。图书馆资源信息的共建是图书馆信息资源共享的前提条件。首先，国家要重视图书馆数据库的建设，并且对其进行有效的调控；另一方面，各个信息单位也要按照一些标准化的要求做好数据库的信息建设。所以，要赶上世界信息业的发展，我国也要建立自己的有特色的文献数据库[4]。
（3）实现图书馆的信息资源有特色的建设。网络环境下图书馆信息资源的共享，要求各个信息单位的文献资源的建设也要站在更高的起点，整体上加强和完善国家和专业文献信息的建设。
（4）完善图书馆的馆员队伍建设，加强读者的网络意识。网络环境下，图书馆的文献资源共享建设能够看成是一项智力加上技术开发的工作，这就对图书馆的工作人员既要具备图书情报的一些专业知识，同时还要掌握信息处理的先进技术，可以对信息进行准确的评价和搜集。实施有效的方法来提高图书馆工作人员的素质，促使他们在知识结构上和专业素质上更快适应网络环境下的图书馆的各项工作。
四、结束语
总的来说，网络环境下图书馆的业务建设应注意的问题主要包括这几个方面，我们应该顺应时代的发展，更好地实现图书馆的业务建设、图书馆的免费信息共享，以及图书馆的信息资源共享。我们应该做好上面这几个方面的工作，促使图书馆馆藏文献更加丰富，更好地为读者服务。
参考文献：
[1]全勤.推进图书馆公益服务，全面实行免费开放[J].图书馆建设，2009（03）：1-8，26-27.
[2]肖希明，袁琳.中国图书馆藏书发展政策研究[M].南京：南京大学出版社，2010：413-415.
