传统艺术设计范文
时间：2023-03-23 09:46:25
导语：如何才能写好一篇传统艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
世界正在走向全球经济一体化，科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展，这使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位，也成为了这个时代的新特征。数码艺术是艺术与媒体技术的结合，为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生及其重大的影响。
数码艺术正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时，却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统艺术形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。传统艺术与数码艺术两者之间有着密不可分的联系。
1数码艺术的飞速发展
1.1数码艺术的发展现状与优势
数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今，经过二十来年的发展，这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟，并在绘画艺术、影视制作、商业设计等领域占据了非常重要的位置，而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说，数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺术空间以及对现实的再创造能力，可以不必拘泥于传统绘画门类的限制，集诸多技法与表现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果，并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。
1.2数码艺术的不足之处
数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点，目前很多的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵；数码艺术的商业性使得设计作品过多的注重了作品的商业价值，而其艺术价值难以得到充分体现；数码艺术是源于计算机辅助设计和辅助制造的，从诞生以来就是依靠商业来发展，也正是由于大量的商业需要才使数码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强，不可避免地导致批量生产从而使艺术欣赏价值降低。
2传统艺术面临的挑战
相对于数码艺术设计的迅猛发展，传统艺术目前正面临着西方文化艺术所带来的强烈冲击。一方面，美国在二战后借助其强大的科技、经济、政治实力向满目疮痰的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。到了二十世纪的数码时代更是改变了人们的视觉角度、审美趣味以及创作方式，网络成为了现代人获取信息、休闲娱乐的主要方式，人们也迅速融入了这种方便快捷的娱乐方式。在这样的环境之下，传统艺术似乎成了老一辈人的喜好而与年轻人渐行渐远，传统艺术复杂的技法和繁琐的手工制作程序已经被他们束之高阁。这样完全西化的创作方式对我国传统艺术的继承来说显然弊大于利。
另一方面，在中国古代，艺术是士族、学者上流社会习以为常的生活方式，是人们生活的情趣，艺术作品中都富有作者的独特个性和人文情怀。而当今传统艺术创作出现工业化趋势，丧失了艺术作品当中及其重要的个性。艺术的受众所接触到的传统艺术品往往是大众媒体的导向。于是，传统艺术趋向边缘化。
3传统艺术的特性
（1）传统艺术的发展几乎贯穿了整个人类社会的发展史，在其漫长的过程中，它是人类以往智慧的结晶，也具有极高的艺术审美价值。审美是艺术区别于社会其他事物的根本性质。
（2）经过几千年的传承，传统艺术代表了人类的精神层面，也传达了一种社会的思想道德。
（3）传统艺术具有极强的文化价值，像书法、绘画、戏曲、传统服饰、剪纸等传统艺术里蕴涵了丰富的人文内涵，甚至成为了代表中华民族的艺术符号。
4传统艺术与数码艺术相结合
我国的传统绘画经过几千年的发展，有着自身的优势和别的创作方式所无法取代的东西，比如深厚的历史底蕴、富有诗意的文人情怀、张弛有度的布局法则、以及的极具内涵的艺术胜境，等等。因此，无论出现哪种创作方式和表现手段，都不应忽略传统艺术的存在。
随着社会、文化的发展与进步，艺术也必然不会停下它发展与创新的脚步，不同的艺术形式应该勇于借鉴、敢于融合、善于互补。传统艺术与数码艺术源于两种不同的艺术类别。我们既要尊重传统艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要紧跟时代的发展，反映当代人的喜好和内在的精神追求。把数码艺术引入传统艺术领域，将赋予传统艺术新的时代内涵。
4.1现代设计中传统艺术与数码艺术结合的作用
（1）凸显艺术性。现代设计中，数码多媒体技术已成为展现艺术效果的重要辅助手段，借助数码艺术表现方式能通过虚拟显示等意象手法，传统艺术也能带给艺术受众全新的审美愉悦和视觉感受，同时也更凸显其中的艺术性。
（2）增强互动性。数码艺术的迅速发展不仅为艺术的创作提供了高科技的设计平台，同时也让艺术受众能亲自参与其中，更直观生动的感受艺术的无限魅力。
比如，2010年上海世博会中国国家馆的镇馆之宝《清明上河图》，就是中国传统艺术与数码艺术设计融合的典范，这幅“百米长卷”以宋代张择端的传统绘画版本为创作依据，以多媒体动画艺术的方式呈现在公众眼前。长卷中数百棵树和建筑严格按照原创制作，长卷共128米长，6.5米高，整个活动画面以4分钟为一个周期，展现出宋朝开封古城的白天与夜晚。借助大幅卷轴的数字化多媒体应用技术，将传统绘画《清明上河图》放大成巨幅3D动画，图中将近1700个人物被特效技术击活，映衬着墙壁底部的流水效果以及船上的人物对白，使整幅图变得流动起来。观众可以清晰地看到图中中国古代人物形象在日夜交替中，举止各异、栩栩如生，观众只要轻点画面中的人物，人物便会发出相应的说话声，再加上远处的水流声、风声，观众如同置身其中，使观众仿佛置身其中，穿越时光隧道游走在古城那条繁华的街道，这种互动拉近了观众与作品之间的距离。
（3）为设计者提供全新的思路。数码艺术通过人机互动的形式，构成了人与人、人与虚拟现实之间一种全新的关系，也将设计者们天马行空的想象变成了鲜活生动的艺术作品，更激发了设计者们更为大胆的创意思路。
篇2
关键词：门窗装饰设计
Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.
Keywords: door window； decoration； design
中图分类号： V223+.9 文献标识码：A 文章编号：
前言
我国传统门窗装饰艺术得到当代建筑室内装饰领域的广泛应用是装饰艺术发展过程中的特有现象。存现在当代室内装饰中的传统窗饰艺术,传达给人的形象是整体而丰富的,留给人们的总是最光彩的片段,希望人们能够透过当代室内空间中的传统窗饰艺术形态,体味到中国和表现中国文化的寄托。
1 传统门窗的主要类型
传统的门传统门可以概括为两大类：一类是独立式的门，其特点是门本身多以单体建筑的形式呈现；另一类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。独立式的门有城门、宫门、牌坊门、山门等。城门等级最高，都是高规格的“台门”形式；牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作用，古代牌坊造型多样、雕饰精美。建筑物包含的门主要分宅门和院门两大类。宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。宅门依据地位等级的高低主要可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门等。院门为人们最熟悉就是垂花门了，另外比较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六方形、八方形、葫芦形、海棠花形等。
传统的窗传统建筑的窗可分为两大类：一类为小木作的窗，另一类是什锦窗。小木作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、支摘窗等。直棂窗形成较早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格心，中部为绦环板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通风作用，是装饰的重点所在；支摘窗多见于北方的建筑，通常分为上下两层，上为支窗，下为摘窗。什锦窗又称漏窗，主要用在园林建筑中，形式极其丰富，主要有扇面、月洞、双环、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2传统门窗装饰图案图案装饰是传统门窗艺术的核心，它们题材丰富，文化寓意浓厚，具有极高的艺术价值，其制作工艺有木雕、砖雕和石雕。装饰图案的类型主要包括几何形、人物、动物、植物、文字、器物、山水、故事等，结构上主要有单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和混合纹样等。
2 传统门窗装饰艺术的基本原则
2.1整体原则
整体全盘地考虑问题,一直是我国传统的思维方式.室内环境设计中,也应该具有整体把握的能力。室内设计一般涉及质感、舒适、美观、生态等自然特性,同时也涉及时尚、社会功用、人文风格等社会属性,整体原则意味着室内环境设计应该全面把握这两方面要求,这两方面属性表现在室内的有形环境与无形环境,有形环境包括家具、陈设、构件、装饰、绿化等人工环境,无形环境主要指人文环境,包括历史和社会因素,如文化、风俗、传统等。这些环境因素对室内设计影响比较大,需要综合整体考虑,才能塑造室内舒适实用的人文环境.所以,室内设计是整体性的环境设计。
2.2功能主义原则
任何事物,它的存在,必定有它的内容性。在建筑领域,室内空间的存在内容表现为物质功能和精神功能内在要素的总和。空间的物质功能表现在人在室内空间中的行为的范围要求与生活要求,精神功能则是多方面多层次的,有情感方面的,也有生理、安全等。
历史证明了功能主义设计原则在社会需求和工业化存在的合理性和必要性,德国设计堪称功能主义的经典,理性、务实、思辨的日尔曼民族将功能主义在其设计中发挥得淋漓尽致。德国的设计合理、均衡、精炼、无装饰,注重品质和技术,色彩上多用“非色调”,造型直截了当地反映产品在功能和结构上的特征。他们奉行“清除我们生活中的无序和混乱”的设计哲学,德国设计成为功能主义的杰出代表。
2.3人本主义原则
室内空间为人所造,供人所用,人本主义即以人为本是设计的根本出发点。设计中应该始终把人对空间环境的需求,包括物质和精神两个方面,放在首要的位置上。室内空间的营造同时要满足人的生理、心理需要,要能够综合处理好人与人之间,人与环境之间的各种关系,要解决使用功能、舒适美观、环境气氛等各种问题.这一切都与人们的行为心理受密切相关,需要我们进行深人的研究。
同时,在室内设计中,设计师必须充分考虑室内的各种元素、装置与人发生的各种关系,必须研究人即室内空间的活动主体的身体会在空间中发生各种活动形态,身体本身的活动状况也随着变化,比如人的视觉、味觉、嗅觉、触觉等。
3 传统门窗装饰艺术的应用形式
3.1门窗装饰
现代建筑外立面窗的装饰所采用的传统门窗装饰,在继承传统式样的同时又有了新的发展。现代建筑装饰采用的门窗和古建筑中的门窗相比,从外观造型来看己舍弃了繁琐的门窗装饰权纹;从装饰材料来看,钢材、玻璃、水泥沙浆等一系列现代装饰建材应运而生。
3.2隔断装饰
在现代室内外建筑装饰创作中采用的传统窗饰,己超越了古建筑的门窗装饰范围。各种窗饰不仅运用于建筑外立面的门窗装饰,还被运用到建筑内部隔断装饰。
隔断是传统窗饰在现代室内设计中运用范围最广的一种形式,将用于古建筑外立面装饰的门窗运用到现代室内装饰中,无疑是当代建筑装饰手法在传统基础上的创新。作为现代室内隔断装饰的传统门窗从门窗造型来看,形制发生了变化。
3.3天花装饰
传统的窗花由于空间序列感强,造型美观,装饰适用范围广,在当代室内装饰中广泛应用,其装饰的形式与内容都与现代的装饰材料和制作工艺紧密结合,这不经意间为传统窗饰赋予了新时代的装饰内容。有原滋原味的装饰形式的吊顶装饰,都是依据木权窗的本来面目再现当代室内空间。也有现代味十足的装饰艺术形式,将现代装饰材料玻璃与传统窗饰艺术相结合,共同打造当代的传统窗饰艺术新形象。
3.4梁柱装饰
当代建筑室内梁柱装饰大多都是采用传统建筑中的漏窗造型贴面处理,增添了室内的通透感与文化性。将传统横披窗饰运用到建筑室内柱子顶部,增加了柱子的视觉通透感,以横披窗饰装饰的立柱,远看如同一座实体的房屋,具有较强的装饰趣味性。
4 我们从门窗的性能和功能来分析一下五金配件对门窗的作用
4.1门窗物理性能指标有：抗风压性、气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性、抗压性。五金配件对门窗的第一性能抗风压性能的作用，决定着门窗的成败；同样，气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性都与五金配件参与的门窗密封有关。五金配件锁点和锁座分布在整个门窗的四周。当门窗锁闭后，锁点、锁座牢牢地扣在一起，与铰链（合叶）或滑撑配合，供同产生强大的密封压紧力，使密封条弹性变形，从而提供给门窗足够的密封性能，使扇、框形成一体可以大大提高门窗的性能。同样，门窗折机械性能指标（启闭力、反复启闭性），等启闭要求也离不开五金配件的要求。
4.2门窗是轻质构件，其使用能耗约占建筑能耗的一半以上，是建筑节能的重中之重，在设计时要充分考虑门窗的节能问题，即保温性和隔热性。如果没有多点锁五金配件，门窗做的再好，其保温、隔热性可想而知。
4.3同样，门窗的防盗性能也是业主最关心的问题。这方面，五金配件的防盗性能，尤其是在开发智能防盗门窗的构件中更是起重要作用。
4.4门窗有多种窗形和结构形式，而窗型的各种功能全部依赖于五金配件的配置。试想，没有五金配件，平开下悬窗如何实现既平开又内倒的功能呢？推拉折叠门窗中又如何实现既推拉又折叠的功能呢？内倒推拉、活动百叶等，哪个不是靠五金配件的作用达到它独有的特定功能呢？可以说五金配件是门窗配件的“心脏”。
5 结语
我国传统窗饰艺术在当代室内创作中通过各种现代装饰手法进行整合,将建筑室内外空间烘托的出神入化,饶有情趣。
参考文献
篇3
【关键词】现代；艺术设计；符号
一、符号学理论对现代艺术设计的解读
艺术设计和符号学有着很深的联系，从艺术设计层面来看，人们普遍的侧重点是设计的外在装饰形态方面，从其他方面来看是对感性思维与表层的理解，然而，艺术设计需要设计师的直观感受与客观理性思维相互融合，掌握符号学的理论，引领其去设计标识。掌握符号学相关的理论知识，运用现代艺术设计的符号表达，对于艺术设计的发展具有一定的意义。人们应该通过一种构造式的视角来审视与掌握我国传统文化事物，充分认识到在设计中，传统文化设计符号的设计思维，同时对于现实设计也有一定的帮助，使其能更好地完善设计理念。符号是具有随机性的，这也是符号的性质特点。也就是说，符号的本质就是关系的象征，一切都是变化的，一切关系也都是存在变化的。从其他视角来看待，在符号的任意性与关系的不断变更的过程中，经过了代指与所指的形式，通过联想与改进来超越。我国的艺术设计比较讲究情意，讲究“情”里面的喜怒哀乐，讲究“意”里面的远近虚实，然而情意最终都归咎在心意上，我们的设计思维就是以“意”为主导的。我们所说的“意”，是指由人的思维所构建的“意境”。同时，与现代艺术设计中的设计形式也是基本相符的。在一个出色的设计作品中，理当是蕴含了一定的意境，然而这种意境像是一种隐喻。在现代艺术设计中为我们展现的形式往往以形体与空间形态所处的环境来呈现，我们在使用与活动过程中所感受到其营造的氛围，这既是理性与感性相结合带来的感受，人们需要探索意境的存在与表现，以及感受的表现形式。人们必须了解设计者所设计的艺术品的具体意义，并且掌握其设计的内容，艺术品的使用功能要合理，技术要可行，这件艺术品才能被大众所认可，并产生共鸣。
二、传统符号对于艺术设计的启示
人类是历经传统文化才对符号有所认知的。人们通过对传统文化的研究探索，才足以知晓社会中存在的符号所表达的意义。相比之下，人们也通过绘画、文学、建筑等彰显独特文化。实际上，传统文化具有统一符号的形式和意义两种形态关系的隐藏力量。文化之所以被称为“文化”，原由是其具有传承性，其中优秀的本质被保留并且传承下来，设计的创新点就可以在原有的基础上得以发展，人类的文明便是这样不断进行演变发展的。符号也代表了传统文化的一部分，这就需要人们的不断创新、融合，才能将其传承下去。传统文化符号是经过历史沉淀的文化产物，经过不断继承和发展，才慢慢成为我国文化的象征。带有标志性的文化符号和艺术设计相辅相成时，就会彰显出设计作品的文化底蕴和意境。符号给予我们的概念是一种附着的装饰，如今，对于一个艺术设计作品来说，能够附着传统文化符号并且重现艺术品最原始、淳朴的装饰风格，成为了一种新的潮流形式。文化符号不仅蕴含一定的审美价值，还带有对自然生态的向往和敬仰，我们在看到一个将符号作为元素的艺术品时，联想到的是其所营造的意境。这些符号是人们对现实事物的精雕细琢，提升了现代人的审美，把文化符号的精髓融入现代艺术设计中，这必然是对传统文化最佳的诠释和发展。
三、艺术设计符号的意义
人们所创建的所有活动，都需要有一个社会约定作为参考，不然人们就会在未知的领域里产生恐惧感。符号设计可以传达概念，然而这个传达需要艺术品的观赏者能够理解这种承载的形式。设计师和欣赏者之间需要建立默契，这种默契需要沟通和理解作为基点。一个符号设计要想为人所用，就要建立一种被认知和理解的关系，符号设计的形态和概念的关系，是依托人的身心、自然环境、技术与文化底蕴而创建起来的。
篇4
设计传统服饰，要显出独有的服饰造型。从造型视角看，传统服装有着明晰的平面特性，造型倾向宽松，上下整合一体。这种造型下，裁片被缝合得出的形态很近似；在后续缝合时，叠合起来的剪裁布料可被布设于选取的同一表面。缝合成衣服后，平摊开来仍可凸显平面。典型服饰含有罗衫长裙、满族独特服饰、袖口很大的汉袍。设定平面服饰，忽视三维构架，服装配有最为宽广的衣袖及飘带。经由虚实变更凸显了人体特性。显出随意及自由，不会表露痕迹。它掩盖人体自带的特性，侧重和谐氛围。服饰侧重变更多样色调，配有多彩色泽。封建体制之下，等级尤为森严，色彩都被预设了独有的象征价值。例如：依照周朝规定，色彩可被分成尊卑这样的双重色调，其中含有正色。礼服应被设定成正色，表现高贵位置。自从宋元以来，装饰布设的多样图案都表征着某一内涵。伴随理学进展，装饰折射出认知的某一倾向，反映主体意识。道德价值紧密关联着选出来的衣服式样、添加上去的纹样，暗藏特有的内涵。吉祥图案深藏着多样寓意，含有谐音及设定好的标号。借助图案文字以便表征某一内涵。增添上去的纹样应能显出吉祥，显示服饰特色。多数服饰都带有平面架构下的二维特性。选取工艺手段，也侧重这一特性。选取工艺时，侧重修饰平面，例如添加手绘以便描画明晰的平面效果。然而，西方惯用叠合起来的荷叶边、褶皱以及切口，选取叠加予以凸显立体的成效。
二、摸索适宜的运用
1、添加适当装饰
针对传统服饰，侧重凸显明晰的二维视觉，强调的是平面。选取工艺时，也应侧重去表征这一平面状态。选出来的装饰含有镶嵌、手绘以及刺绣。巧妙借助工艺，调制出最为简练的美好造型，显示多样特色。详细而言，工艺可分成加减双重的方式：在固有面料之上，可增添衬底、贴补多彩刺绣、镶嵌各类手绘，这就是加法；挑去固有底料之上的经纬线，创设镂空及抽丝，是对应的减法。二者可被并用，例如雕补及抽绣。现代设计之中，也可接受刺绣。刺绣整合了多样的风格，针法都有差异。详细而言，刺绣可分成简易的平绣、十字绣及影绣、偏难的柳针等。在这之中，手绣倾向自然，亲切并且柔软，机器绣花并没能替换它。有些图案独有的创意，显出叠合情形，针法不断变更，这也是电脑不可替换的。为此，应能保护这一范畴的传统刺绣。在现有情形下，刺绣正被广泛接纳，正在受到欢迎。
2、整合多样款型
传统服装款式，在现有情形之下仍可被选取。新的时段内，这类款式应被重设组合，妥善予以重构。探析它的特性，明晰造型独有的若干特性，识别造型细节。分解传统元素，重设新颖组合。考量现今时段的流行特性予以重设新颖的服饰。设计新颖款式，可吸纳传统延展的多样元素。例如旗袍插袖、交领以及深衣。这些服饰独有的传统特性不可予以忽视。整合现有生活，重新筛选面料，添加多样色调。创设新颖工艺，选取多样情形下的风格及款型。这样剪裁得出的衣服更为宽松，适合各类体型。
3、调和多样色调
服装色调表征着深层内涵，它们代表文化。在意识形态上，要整合并融汇多样的色调。上古时段内，人们崇敬天神，天神独有的黑色设定为支配色彩，加冕选取的服饰也设定了黑色。此外，青红及黄白特有的色泽被看成正色，多被朝廷选用。传统壁画之中、日常服饰之中，都蕴藏着很厚重的这类味道。现有服装之中，渐渐采纳了中国红特有的色调。大红代表传统，拥有高贵特质，代表华贵及富丽。从传统服装之中，应能获取最为珍贵的灵感，指引服饰设计。多样装饰都暗藏着厚重的韵味，内含寓意丰富。纹样及色泽来自最纯净的传统情结，深受人们喜爱。
三、结束语
篇5
1.环境艺术设计
在中国，环境艺术设计是一类较新的学科。狭义上，它是艺术设计的一个组成部分，但其所包含的工作与建筑行业相比显得更为复杂，涉及到的范围也更加广阔。作为一门综合性极强的艺术类学科，环境艺术的设计过程包括艺术方案构想、空间规划两大块。除了环境设施规划、造型布局以及装饰之外，色彩、材料以及光线等设计元素的运用也在设计中起到了重要的作用。功能的多样化使得环境艺术设计在形态上有着丰富多彩的表现，这给传统元素的调用留下了很多可供发挥的空间。在传统文化的影响下，环境艺术设计集科学性与艺术性为一体，实现了审美性和实用性的统一。
2.传统文化
作为一个历史悠久的文明古国，中国的文化底蕴深厚，在建筑、服饰、绘画和书法等领域内流传下来的传统元素汇集成了可供环境艺术设计借鉴和使用的艺术宝库。中华民族的传统文化凝聚着各民族人民的勤劳和智慧，它是国家形象和民族利益的代表符号，其中因地制宜、天人合一的传统哲学思想更是深刻地影响到了现代艺术设计者的学习和创作活动。
二、中国现代环境艺术设计中的传统哲学观念
1.中庸之道
中国古代的哲学家将文化的发展归功于人类精神品质的驱动，而中庸之道是其中较为重要的一种观念，它所涵盖的范围十分宽广，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一个分支。我国的民族众多，不同历史时期的地域文化也有着不同的表现。面对如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基础上做出取舍，在融入现代文化之后完成对传统的传承和再创造正体现出了中庸之道当中“不走极端、不偏不倚”的主张。在装饰要素的组合之上，中国的传统同样是坚持调和折中的原则，可见崇尚“中庸”的观念在中国现代环境艺术设计的视野中依然有着深刻的体现。站在理性的哲学角度，中庸思想影响着人们对审美意境的选取，设计者要把握好“尚中”所代表的传统哲学观，继续在环境艺术设计中贯彻中庸的取舍之道。
2.因地制宜
环境艺术设计的改造对象是人们居所的内外环境，因此合理地对环境进行考察和利用一直是设计者所面对的重要课题。“因地制宜”中的“宜”指的是依据自然环境的先天条件来进行设计和规划工作，以使得人工的建造物能够融入自然，乃至达到协调统一的境界。自然环境是亲切而美妙的，它代表着一种真实的美，因此深受艺术家的喜爱。同时，人与自然环境之间的矛盾也是不容忽视的。中国传统哲学观念中的因地制宜与当代主流的可持续发展观相适应，在环境艺术设计中坚持这一思想能极大地缓解因环境改造而产生的污染和破坏，它能让人类同自然的关系保持在一个平衡而理性的层面。
三、在环境艺术设计中传承传统文化的主要作用
1.增强艺术作品的生命力
艺术作品因独特性而具有强大的生命力。中华民族的传统文化历经时间洗礼，在时代的变革中沉淀，具有鲜明的民族特色，因此在环境艺术设计中传承传统艺术是符合中国人民一贯以来的审美需求的。另外，在设计中学习和吸收民族传统文化的精髓，兼顾到民族特色和地域风情，将能扩展环境艺术设计的发展空间。而通过树立本土的传统文化品牌，我们也能够将中国的民族传统文化推广到全世界。站在更大的平台上才能拥有更广阔的创作视野，唯有如此，环境艺术设计作品才能具有更强的生命力。
2.深化艺术作品的和谐性
当代社会推崇和谐发展观，我国也正在努力构建更为和谐的社会。前文中所提到的因地制宜的环境艺术设计观念同社会和谐的联系紧密，主流的科学发展观也能从这些含义深刻的传统哲学思想中找到依据。在环境艺术设计中传承传统文化，不仅能缓解生态环境的恶化，还能深化艺术作品的和谐性。通过学习并传承天人合一的传统理念，艺术家能逐步在环境艺术设计中达到更为和谐的境界。民族文化是环境艺术设计作品的重要依托，充分理解这一点，有利于中国更快地进入和谐发展的大道，从而为大众造福。
3.丰富艺术作品的文化意蕴
中国是一个文化大国，几千年的历史文明是属于全人类的璀璨瑰宝。在环境艺术设计中传承传统文化，有助于避免文化遗失的现象发生，同时也有助于丰富环境艺术设计作品的文化底蕴。艺术同文化的联系非常紧密，以中国的传统文化作为素材宝库，利用富于中国特色的艺术元素来促进传统与现代的交融并济，不仅能使现代环境艺术设计更具人文精神，还能促进中国传统文化的进一步发展。另外，我国的传统文化是含蓄的，传统的艺术家大多追求言有尽而意无穷的艺术境界。在环境艺术设计中应用抽象化、含蓄性的中国风格，能使艺术品更富感性而深刻的意味。
四、在环境艺术设计中渗透传统文化的策略
1.采集并复制传统文化元素
传统的文化元素带有鲜明的民族特色与神韵。面对西方强势文化的冲击，中华民族的传统文化正逐渐流失在时间的变迁中。针对这种情况，我们应去采集那些具有象征意义的视觉元素，并将其渗透进现代环境艺术设计中，通过复制传统文化元素来保护传统文化。在更为深入的加工工作中，环境艺术设计作品既要能体现出民族的气质和精神，也要具备更为多样化的表现形式。传统图形的复制代表着艺术元素被转移到了新的载体上，视觉语言环境的更新让原有的图形得到了保留，充分体现出了传统文化元素的灵活性。
2.传统文化元素的异化
在得到了传统文化元素的原始素材之后，简单的拼贴和复制并不能完全满足环境艺术设计的需要，我们需要对这些元素进行对称、翻转、剪裁等异化处理。相较于简单的元素提取，异化的方式更为灵活，设计师能从原始的图形中获取更多更丰富的视觉元素，这将大大丰富创作者的素材库。异化也是一种重构，根据需要设计结构，重新发掘和展现传统文化元素的美，试图寻找到更为便利的结合点等这些举动都将充分调动人们的思维，有利于形成更为完整的的现代环境艺术设计作品。
3.结合现代化
在日新月异的信息时代，每天都会出现新的审美观念和审美需求。为了让中国的环境艺术设计适应这种局面，传统文化的传承要在保持自身独特性的同时融入一些现代化的思维方式。传统文化的传承是一个不会改变的主题，但其设计过程必然会受到现代文化的影响。随着科技的不断发展，环境艺术设计要适时融入更多时代潮流的特色，以适应不断变化的社会需求。传统文化有着较为固定的民族特征，现代文化则带有鲜明的时代特征，取二者所长融为一体，取长补短，能促进环境艺术设计向着更为均衡而健康的方向发展。将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。
4.注重创新
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现代艺术设计中文字的作用不仅仅限于传递信息，而且还起着美化作品，甚至传承文化的作用，所以这就对艺术设计中的文字运用提出了更高的要求。纵观我们近些年来的艺术设计作品不难发现其中有很多电脑合成的美术字体，与书法相比，它们呆板、缺乏创造力和内在精神，而书法则是体现不同艺术设计作品文化风格的最好途径，不同的书法有着不同的文字性格特征，不同的文字性格对艺术设计的影响也不一样，例如篆书的高雅、隶书的古朴、草书的灵动和行书的情趣。借助传统书法，我们可以在艺术设计中更好地表达作者的思想情感，更加准确生动地传递商品的具体信息，同时也能增加艺术设计作品的内涵，更容易引起受众和作品的共鸣。如2008年北京奥运会“中国印”的设计就是这两者有机结合的典范，作者通过对书法的深刻研究与理解，成功运用了书法这一中国所特有的传统文化艺术元素，并将两者融合起来，以白线构成创造了古韵绵长却又动感十足的标志，有力地向世界传递了“新北京、新奥运”的理念。总而言之，中国传统书法蕴含着深厚的文化积淀，现代艺术设计可以为中国书法提供更为广阔的发展空间，同时，抽象的中国传统书法也可以促使艺术设计散发更大的魅力和影响力。值得注意的是，在将传统书法应用到艺术设计的过程之中时，要对书法的意义与结构进行深入的剖析，将书法所要表达的精辟之处进行总结，并且巧妙灵活地应用到现代艺术设计中去，以达到出乎意料的效果。
二、传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
从古至今，中国民间艺术积累了许多吉祥传统图案，这些吉祥传统图案都来源于老百姓的生产和生活，代表了人们向往幸福生活、吉祥平安的美好愿望，并且在传承的过程之中不断得到完善。中国传统的吉祥图案有“福禄喜寿”“龙凤呈祥”“年年有余”“如意纹”“方胜”“云纹”等极具中国特色的符号，通过象征、比喻、谐音等表现手法来传递民族情感和向往美好生活的积极态度。这种概念化的思维方式和精彩的图案理念丰富了世界文化语言，也成为了艺术设计常用的视觉语言。中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用是十分广泛的。如靳埭强先生在设计公司标志时，就将中国传统的吉祥图案运用到了其设计之中，采用了中国最具典型的“方胜”图案，使该设计拥有了全新的视觉演绎，传递了“同心同德，互为相通”的理念内涵，同时也寓意了该设计公司互诚互信的理念。此外，还有中国联通的标志，其采用的是发源于佛教的“盘长”的图案造型，该标志在整体上都洋溢着古老东方神奇的韵味，同时也蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。诸如此类的例子还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹的图像标志等，都是对中国传统吉祥图案元素的延伸、分解和重构。这些优秀的艺术设计作品都充分挖掘了中国传统吉祥图案的艺术神韵，并赋予其鲜明的时代特征，从而准确生动地传达出了设计者独特的思想理念和个性特征，让受众回味无穷。但值得注意的是，在将中国传统吉祥图案应用到艺术设计过程当中时，除了要注意对形的把握之外，尤其要注意对“意”的把握，因为这是艺术设计中最本质的东西，只有深刻地把握并领会了传统吉祥图案内在的意蕴，才能将传统吉祥图案同现代艺术设计做到完美融合与统一。
三、中国传统民俗元素在现代艺术设计中的应用
民俗元素是中国传统民族文化的重要组成部分，一些优秀的艺术设计作品都运用了中国本土文化中大众耳熟能详的民俗元素，这既可以让受众感受到贴近自己生活的亲切感，又能深化受众对作品的理解能力和认同感。如在作品中加入“中国结”或是“狮子”等比较常见的民俗元素，这种民俗符号是一种纯粹的民族精神的象征，在大众心中有着无与伦比的地位，借助这些民俗在社会上高度的可读性，可以加速艺术设计作品被社会容纳和接收的速度。在现代艺术设计中，只有立足于本土文化，大力弘扬民俗文化精髓，才能创造出具有浓郁地方特色的作品。如澳门区徽的设计就是运用了中国民俗元素——莲花，寓意澳门的繁荣发展；著名艺术设计师陈志望更是将人的面孔或是建筑物同民俗画荷花进行了有机结合，很好地表现了SOHO所具有的高雅品位和身后的人文情怀，这些都是将中国传统民俗元素应用到现代艺术设计中的典范。
四、结语
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关键词：传统文化元素；现代艺术设计；涵义；应用
一、前言
在我国漫长的历史长河当中，我国优秀的传统文化随着时间的河流不断进行积累，多种多样的优秀文化不断进行传承和延伸，发展至今，艺术设计的应用中不断摄入传统文化使得艺术设计内涵更加丰富，设计内容更加灵活多变，更具灵魂性，这样的应用也能吸引到更为广泛的人们进行关注和追崇，但是任何事物的发展都会伴随一定得问题需要解决，在当前时代迅速发展的时期，随着新思潮的不断涌入，也有部分艺术设计缺少传统文化元素的应用，越来越偏离传统的轨道，追求独特性，这样的发展必然会使得我国传统文化的继承出现停滞和空白阶段，因此，在艺术设计中应用传统文化元素至关重要。
二、传统文化元素的涵义
在我国历史的长流中，人们通过自己的努力创造了我国的文明成果，这些成果通过各种方式流传至今，都称为传统文化。同样的，在未来的社会当中今天我们的努力成果也将被成为传统文化，传统文化在时间的长轴上是不断产生和创造的，有着重要的意义。优秀的传统文化，不但能够在我们当前的生活当中起到一定的引领作用，同时也是对各个民族特质的体现，充分展现各民族的特色与内在，传统文化元素就是不断在传统文化中发掘一些具有代表性的、有着一定特征的物质。例如：书法、绘画、文房四宝等都是传统文化下的衍生的文化元素，因此，传统文化元素就是我国文化中的珍贵财富。
三、现代艺术融合传统文化的传统意义
在当今社会的各个行业发展的过程中，传统文化在其中都起着十分重要的作用，在艺术设计中，更是缺少不了传统文化的渗入，传统文化的作用也尤为突出，在近些年来的技术设计过程中，可以看出传统文化的应用是当前设计发展的主要趋势，将传统文化应用到艺术设计当中不但可以使得我国传统优秀文化得到发扬，同时也使得我国现代艺术设计得到更好的文化熏陶，艺术设计的发展前景也就更加光明，传统文化和艺术设计相辅相成、相互作用和影响。所以，现代艺术设计行业要更加重视传统文化的应用，将传统文化不断渗入到艺术设计过程中，才会使得我国的艺术设计在国际领域上立于不败之地。由于当前我国文化受到很多外国文化的影响，西方的文化和艺术也在不断冲击着我国传统文化，在这样的情况下，现代艺术设计只有不断将传统文化重视起来，并加以应用，我国的艺术设计才不会失去传统文化色彩，不会脱离传统文化，忽视传统文化的继承和发扬，这样就会使得我国传统文化发展受到影响，文化的继承和发扬也受到阻碍，这就需要我国的艺术设计者将传统文化不断重视起来，将我国优秀传统文化元素不断应用到艺术设计的过程中，这也是对现代艺术设计进一步拓宽思路，在以后的发展过程中目标更加明确，使得传统文化和艺术设计共同发展。
四、传统文化元素在现代艺术设计中的应用
1、传统书法在艺术设计中的应用
文字在文化的传播过程中起着桥梁和载体的作用，在当代艺术设计过程中，文字不但可以传递作品的信息，还可以为我国的传统文化传播发挥重要的作用，这样的现状也就给我国的文字发展提出了更加严格的要求，但是当前的很多艺术作品中的文字大多数是电脑直接生成的文字，缺乏了传统书法的灵动性，过于呆板，传统书法有着不同的文字特点，这样对现代艺术作品的影响也就不一样，能够将传统书法恰当的应用到现代艺术设计过程中，不但可以使得作者的思想和灵魂得到展现，也使得作品更具灵性，更加具有精神上的内涵，这样就会使欣赏作品的人能够从作品中看到情感的所在，并且产生共鸣，更加被作品的内在所吸引，在艺术设计过程中，将传统书法更好的应用到艺术设计中，设计人员能够将书法的情感应用到艺术作品中去，进而创造出更多、更好的艺术作品。
2、传统色彩在艺术设计中的应用
我国传统色彩在现代艺术设计中的应用并不是简单的进行两者相加、简单的拼凑就可以了，而是应该进行合理的两者融合，进而通过两者的融合实现理念和内容的完美相加，所以要在现代设计中加入不断发掘传统的文化精髓所在，并不断在设计过程中体现出来，这样创造出来的艺术作品也就有了传统的文化内涵。虽然当前的艺术设计中，色彩的应用已经随着时代的发展有了一定得变化，但是传统的色彩仍然是艺术作品发展的中心所在，并且要始终保持传统文化的应用，这样的作品无论发展到什么时候都会有其灵魂所在，不会受到外界的干扰，仍然保持一颗坚定的发展道路，这样的作品发展道路才会长久，艺术设计发展至今，应用最为广泛的传统色彩既是中国红了，期间也创作出了大量的优秀作品，红色自古以来就是我国的灵魂色彩，代表了我国的精神所在，是的人们团结、热忱的品格的象征。
五、总结
我国历史优秀传统文化悠久、博大精深，不但体现了上下五千年人们传承下来的优秀品格和劳动成果，也是各个民族独特品质和文化精髓的呈现，现代艺术设计的过程中，要想创作出的作品有着其灵魂所在，就要不断渗入一些传统文化元素，通过优秀文化的传播表达出现代艺术作品的精神核心所在，这样就会引起现代艺术作品欣赏者的情感共鸣，这样被传统文化赋予精神内涵的作品就有了其更加深刻的内在涵义，不但传承了我国的优秀文化，使得传统文化得以发展，同时也给予了现代艺术设计更为广阔的发展空间。
参考文献
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民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。
关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响
随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。
一、我国传统文化元素的分析
我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：
1）神话小说和古典小说。我国的神话小说和古典小说经历的时间非常漫长，有着十分丰富的素材和资料，可以说是动画艺术设计剧情的主要来源。很多民间传说、神话小说以及古典名著中的情节和内容都可以改变成动画片的形式，比如说，像干宝的《搜神记》为很多动画片提供了丰富的文化和内容来源。
2）传统的琴、棋、书、画以及民族建筑和服装首饰。在很多动画片中，都会以我国传统的琴、棋、书、画等作为设计创作的重要内容，而传统的民族建筑和衣服装饰也会在动画片中进行展现。像动画片《美猴王》中，天庭和寺庙都会以传统的古代皇宫、寺庙等作为背景造型，这些元素都来源于我国的传统文化。
3）古代戏曲、传统名族乐器。我国的古代戏曲以及传统的名族乐器也会作为动画设计的重要内容，不仅在动画片中作为剧情和道具出现，同时还承担了动画设计中音乐的展示部分。比如说，像在动画片《铁扇公主》中，就有一段琵琶的音乐桥段，极大程度上丰富了我国动画艺术设计的内容和形式。
二、我国传统文化元素在动画设计中的重要性
1、拓宽动画艺术设计的题材。
在动画艺术设计中，题材是动画作品中的核心部分，能有效拓宽动画作品的内容。优秀的动画作品不仅具有赏心悦目的视觉观赏性，还需要具备寓教其中的教育意义。传统文化元素的挖掘能够拓宽艺术设计的题材，动画艺术设计就不仅仅只是围绕星球大战、变形金刚等这种具有国外科幻电影色彩的题材，而能够通过故事情节展现中国传统文化的价值取向。
2、丰富动画音乐艺术设计。
动画音乐是动画设计的重要组成部分，能够起到烘托观看气氛、渲染故事主题、推动情节发展的重要作用。动画音乐主要是为动画情节服务的，大鼓鼓点让动画情节振奋、琵琶的“大珠小珠”让动画情节紧张刺激、古筝的“高山流水”让动画情节高雅淡薄，这种具有中国传统音乐文化的乐器元素丰富了动画的音乐艺术设计。
3、创新动画艺术造型和表现手法。
动画艺术造型是动画作品成功与否的关键因素，形神兼备的动画人物设计、协调搭配的动画场景设计、精彩纷呈的动画情节设计对动画作品的成功具有重要的推动作用。在动画艺术设计中，将中国传统文化元素融入的话，无疑会让动画设计更具有中国传统文化特色，具有中国民间特色风情，在表现手法上与众不同。
三、我国传统文化元素对动画艺术设计的影响
在我国的动画艺术设计中，中国的传统文化是中华文明演化和汇集形成的，并且反映名族特征和名族风貌，以其悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的形式影响着动画艺术设计人员，同时也影响着动画片的受众人员。在动画艺术设计中，融入我国的传统文化元素，符合我国中国人的自身审美观念，能够让国人在观看动画片的过程中对传统文化元素的出现而产生共鸣，增强名族自豪感，同时对于我国动画艺术设计、动画产业未来的发展具有深远的影响。无论是从我国动画艺术设计形式还是动画艺术设计流程来看，都可以体现出传统文化元素融入到动画艺术设计所发挥的重要作用，并且未来这种影响力还会持续扩大。
1）体现名族特色。我国传统文化元素历经数千年的发展演变，凝结着历代古人先驱的智慧，这些传承下来的经典文化元素运用到动画设计中的话，能够给动画艺术设计带来非同寻常的本土化浪潮。给动画艺术设计和动画片内容中注入我国传统文化元素，无疑将会给我国的本土文化营造良好的氛围，从而也体现出了我国本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如说，对于我国大型动画片《西游记》来说，这部动画片取材于我国古代四大名著，同时作为我国最为著名的神话小说，在众多中国人的心中都占据着非常大的分量。这部动画片既然描述的是我国唐朝时期的“故事”，那么在动画艺术设计的过程中，每一个动画人物、每一个动画场景、每一个动画元素的设计都蕴含着非常强烈的中国古典风，而在动画后期的制作包括像动画的动作设计、音乐、背景等都体现着中国的传统文化风格。依据于广大的《西游记》群众基础，为观众也树立了非常典型的形象，无论是唐僧的一往无前的精神、孙悟空机智英勇的形象，还是猪八戒贪吃幽默的品行、沙和尚老实憨厚的个性都十分符合原著的描述。这为动画片的艺术设计、动画片产业增添了强烈的本土气息，进一步展现了本土的名族特色，开拓了本土的动画市场。
2）传播了民族文化。毫无疑问，动画片作为一种有趣和艺术化的节目形式，深受广大少年儿童的喜爱，对未来少年儿童的成长具有重要的导向作用。将我国传统文化元素融入到动画艺术设计中，无疑为我国的动画片打上了中国传统文化的“烙印”，对于传承和传播中国民族的传统文化具有不可推卸的责任和义务。在动画片中所体现的中国传统文化元素无疑会给广大少年儿童普及几千年来中国的传统文化，像尊老爱幼、明礼诚信、谦虚谨慎、团结友爱等中华民族的传统美德，让少年儿童能够有更加深刻的认识和理解，并且能够学习和遵守。比如说，在《孔融让梨》的动画片中，就是将礼让的中国传统美德充分体现在动画片中，由于少年儿童年龄较小，很多伦理道德通过口头说教的方式很难能让他们明白和了解，在动画片中，将传统文化元素融入其中，能够让孩子们更加真切地感受到中国传统文化，尽管他们可能不完全明白，但这种“耳濡目染”式的教育对孩子的成长是非常有帮助的。
3）走向世界的重要途径。纵观世界动画市场，每一个地区的动画市场，其动画艺术设计都具有当地的地方色彩，欧美动画市场的动画设计传承的是西方文化，像唐老鸭、米老鼠等形象，日本动画市场的动画设计体现的则是日本本土的文化，像日本动画市场的奥特曼、忍者等形象。而我国的动画设计在融入了中国传统文化元素、宣扬中国特色文化色彩的同时，不仅能够使得我国动画产业在世界动画市场能够拥有一定的竞争力，在世界动画市场中以具有中国特色的动画产业在世界动画市场中占据着一席之地，同时能够使得我国动画市场和其他国家的动画市场能够构成新的动画格局，推动世界动画市场的兴盛繁荣。比如说，动画片《喜洋洋和灰太狼》中具有很强烈的中国特色，其中勾画出的喜洋洋、灰太狼、红太狼等形象很符合传统的中国文化形象，并且也逐步进入其他国家的动画市场。而像西游记中的孙悟空形象，在世界动画市场也具有很大的知名度。将中国传统文化融入到中国动画艺术设计中，极大程度上增强我国动画产业在世界市场的竞争力，也进一步提升了世界动画市场的活力。
四、如何在动画艺术设计中融入我国传统文化元素
动画艺术设计在设计和创造中有其本身的发展规律，这种设计创作规律在世界动画市场都是通用的，像色彩的使用、动画人物的创作、动画后期的制作、动画配音剪辑等工作；但是动画设计又具备民族化特色，动画市场才会更加充满活力。在动画艺术设计民族化的过程中，必须要充分运用传统文化元素，以此推动动画产业的发展。
1、充分挖掘中国民族传统文化元素。
中国民族文化有着悠久的历史和丰富的人文内涵，可以说是“取之不尽，用之不竭”，其中的素材都可以作为动画设计的“瑰宝”。无论是传统的中国古典名著，还是民间神话传说；无论是中国民族地域风俗民情，还是传统的中国民间服装和饰品；无论是中国传统的礼仪道德，还是传统的建筑和字词古迹，这些无一不都是我国的传统文化元素。因此，动画设计人员要深入了解我国的传统文化，善于挖掘我国的传统文化元素。比如说，可以将《聊斋志异》、《封神演义》、《论语》等这些传统的中国古典小说或者书籍进行章节的筛选，或者是民间神话传说，像后羿射日、开天、女娲造人等选取其中具有教育意义、具有典型价值的情节进行动画形式的改编。当然，不仅是针对于题材内容的挖掘，还需要在情节中融入中国传统元素。像中国长城、京杭大运河、唐诗宋词、京剧脸谱、笔墨纸砚等在动画艺术设计情节和场景中协调出现。通过对中国传统文化元素的深入挖掘，为动画艺术设计提供了非常广阔的施展空间。
2、将中国传统文化元素和现代动画技术理念相结合。
当然，在动画艺术设计的过程中，不能仅仅是为了加入中国传统文化元素而强行“塞进去”，这不仅会使得整体的动画艺术效果大大折扣，给观众带来误导，而且有可能让观众感觉反感。因此，动画设计工作人员在进行动画艺术设计的过程中，要注意把握融入传统文化元素的尺度，要让观众感觉和谐。同时，对于动画艺术设计形式要不断创新，将传统文化元素和现代时尚潮流元素相结合，提高动画艺术设计水平，让动画艺术设计更加符合当前的时代潮流。
五、结语
总而言之，我国的传统文化元素博大精深，只有进行深入地剖析，才能在动画艺术设计的过程中，更好地汲取传统艺术设计的内蕴。在未来的动画艺术设计中，要深入挖掘我国传统文化元素，结合现代科学技术，实现“民族化”和“现代化”相融合，不断进行创新，推动我国动画产业发展更加壮大，更大众创作更为优秀的动画作品。
参考文献
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篇9
1、现状
第一，艺术设计教育技能化。艺术设计教育的主要目的是培养具有创造性的人才，但是，在实际的艺术设计教育过程中只重视了对技能的培养和训练，将艺术教育技能化了。这种只关注技能而忽视以人文形式培养艺术人才的模式不符和我国传统的教育理念。随着高校的扩招和艺术院校的大量开办，使得艺术教育的综合性越来越弱，而艺术教育的专业性越来越强，人文素养越来越差，这种重视技艺而轻视人文的教育方式使得艺术教育的门槛越来越低，艺术学子的素质也越来越低，如此恶性循环，使得高校艺术设计专业培养出来的人才只是懂得技艺的匠人，而非具备健全审美和人文素养的“大师”。第二，艺术设计教育僵硬和机械化。一味地追求技艺的艺术设计教育必定走向艺术教育的僵硬和机械化。传统的艺术教育教师强调和重视对技能的传授与掌握，课堂几乎是填鸭式的教学，让本来充满想象与活力的艺术设计课堂变得沉闷、呆板和无趣，学生更是缺乏参与课堂教学的积极性，教师成为了单纯地灌输技能的灌输者，而学生是被动的接受者，教师和学生之间缺乏互动，使得整个课堂气氛死气沉沉。第三，艺术设计教育的边缘化。主要是没有将艺术设计教育放在重要和突出的位置上，主要体现在艺术教育的非课程化上。根据教育部的规定，各级各类的学校都要开设艺术设计课程，而职业学校和普通高校应该将艺术课程作为必修课，但是，由于传统教育体制的限制和制约，使得艺术教育忽视了传统文化课程，没有形成规范和系统化的教育模式。
2、主要问题
根据当前艺术设计教育的现状来看，存在问题主要有以下几个方面：一是艺术设计专业的生源质量下降，整体素养偏低，对所学习的专业缺乏兴趣和创新能力；二是艺术设计专业的师资短缺，且教师的工作量大，没有进行深造与科研的时间；三是开设了艺术设计专业的学校普遍对该学科的办学理念与培养目标定位不清楚；四是艺术设计教育整体重技能轻创新。
二、艺术设计教育问题产生的原因分析
第一，艺术设计教育中传统文化的缺失。艺术设计教育中传统文化课程体系不够科学规范。当前我国艺术设计教育的课程仍然没有突破素描、色彩和速写等课程体系，没有设计出以培养高质量人才为目标的教学理念。就从全国独立综合的艺术院校来看，比如山东艺术学院、南京艺术学院等，都是以基础课程为主导的实践教学，这些课程几乎没有涉及到传统文化，没有形成系统科学的艺术设计教育理论体系。第二，艺术设计课程设置本身存在的缺陷。一是课程设置体系不够完善，虽然在教学目标和教学内容等方面都做出了详细的规划，但是仍然呈现出单一的状态。二是课程内容设置的范围狭窄。由于高校艺术设计专业的课程设置没有统一的规定和标准，因此只能通过借鉴和学习来设置课程专业，这难免会存在一些问题。三是课程内容的实施方面有所欠缺。艺术设计的内容无论是在质量还是数量上都缺乏科学性，高校忽视了培养学生的人文素养。除此之外，部分高校艺术设计专业的实践教学未能够落实，一些高校既没有实验室，也没有校外的实践基地，教学大纲的要求并没有得到具体的实施。
三、艺术设计教育中引入传统文化的策略
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1.环境艺术设计
在中国，环境艺术设计是一类较新的学科。狭义上，它是艺术设计的一个组成部分，但其所包含的工作与建筑行业相比显得更为复杂，涉及到的范围也更加广阔。作为一门综合性极强的艺术类学科，环境艺术的设计过程包括艺术方案构想、空间规划两大块。除了环境设施规划、造型布局以及装饰之外，色彩、材料以及光线等设计元素的运用也在设计中起到了重要的作用。功能的多样化使得环境艺术设计在形态上有着丰富多彩的表现，这给传统元素的调用留下了很多可供发挥的空间。在传统文化的影响下，环境艺术设计集科学性与艺术性为一体，实现了审美性和实用性的统一。
2.传统文化
作为一个历史悠久的文明古国，中国的文化底蕴深厚，在建筑、服饰、绘画和书法等领域内流传下来的传统元素汇集成了可供环境艺术设计借鉴和使用的艺术宝库。中华民族的传统文化凝聚着各民族人民的勤劳和智慧，它是国家形象和民族利益的代表符号，其中因地制宜、天人合一的传统哲学思想更是深刻地影响到了现代艺术设计者的学习和创作活动。
二、中国现代环境艺术设计中的传统哲学观念
1.中庸之道
中国古代的哲学家将文化的发展归功于人类精神品质的驱动，而中庸之道是其中较为重要的一种观念，它所涵盖的范围十分宽广，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一个分支。我国的民族众多，不同历史时期的地域文化也有着不同的表现。面对如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基础上做出取舍，在融入现代文化之后完成对传统的传承和再创造正体现出了中庸之道当中“不走极端、不偏不倚”的主张。在装饰要素的组合之上，中国的传统同样是坚持调和折中的原则，可见崇尚“中庸”的观念在中国现代环境艺术设计的视野中依然有着深刻的体现。站在理性的哲学角度，中庸思想影响着人们对审美意境的选取，设计者要把握好“尚中”所代表的传统哲学观，继续在环境艺术设计中贯彻中庸的取舍之道。
2.因地制宜
环境艺术设计的改造对象是人们居所的内外环境，因此合理地对环境进行考察和利用一直是设计者所面对的重要课题。“因地制宜”中的“宜”指的是依据自然环境的先天条件来进行设计和规划工作，以使得人工的建造物能够融入自然，乃至达到协调统一的境界。自然环境是亲切而美妙的，它代表着一种真实的美，因此深受艺术家的喜爱。同时，人与自然环境之间的矛盾也是不容忽视的。中国传统哲学观念中的因地制宜与当代主流的可持续发展观相适应，在环境艺术设计中坚持这一思想能极大地缓解因环境改造而产生的污染和破坏，它能让人类同自然的关系保持在一个平衡而理性的层面。
三、在环境艺术设计中传承传统文化的主要作用
1.增强艺术作品的生命力
艺术作品因独特性而具有强大的生命力。中华民族的传统文化历经时间洗礼，在时代的变革中沉淀，具有鲜明的民族特色，因此在环境艺术设计中传承传统艺术是符合中国人民一贯以来的审美需求的。另外，在设计中学习和吸收民族传统文化的精髓，兼顾到民族特色和地域风情，将能扩展环境艺术设计的发展空间。而通过树立本土的传统文化品牌，我们也能够将中国的民族传统文化推广到全世界。站在更大的平台上才能拥有更广阔的创作视野，唯有如此，环境艺术设计作品才能具有更强的生命力。
2.深化艺术作品的和谐性
当代社会推崇和谐发展观，我国也正在努力构建更为和谐的社会。前文中所提到的因地制宜的环境艺术设计观念同社会和谐的联系紧密，主流的科学发展观也能从这些含义深刻的传统哲学思想中找到依据。在环境艺术设计中传承传统文化，不仅能缓解生态环境的恶化，还能深化艺术作品的和谐性。通过学习并传承天人合一的传统理念，艺术家能逐步在环境艺术设计中达到更为和谐的境界。民族文化是环境艺术设计作品的重要依托，充分理解这一点，有利于中国更快地进入和谐发展的大道，从而为大众造福。
3.丰富艺术作品的文化意蕴
中国是一个文化大国，几千年的历史文明是属于全人类的璀璨瑰宝。在环境艺术设计中传承传统文化，有助于避免文化遗失的现象发生，同时也有助于丰富环境艺术设计作品的文化底蕴。艺术同文化的联系非常紧密，以中国的传统文化作为素材宝库，利用富于中国特色的艺术元素来促进传统与现代的交融并济，不仅能使现代环境艺术设计更具人文精神，还能促进中国传统文化的进一步发展。另外，我国的传统文化是含蓄的，传统的艺术家大多追求言有尽而意无穷的艺术境界。在环境艺术设计中应用抽象化、含蓄性的中国风格，能使艺术品更富感性而深刻的意味。
四、在环境艺术设计中渗透传统文化的策略
1.采集并复制传统文化元素
传统的文化元素带有鲜明的民族特色与神韵。面对西方强势文化的冲击，中华民族的传统文化正逐渐流失在时间的变迁中。针对这种情况，我们应去采集那些具有象征意义的视觉元素，并将其渗透进现代环境艺术设计中，通过复制传统文化元素来保护传统文化。在更为深入的加工工作中，环境艺术设计作品既要能体现出民族的气质和精神，也要具备更为多样化的表现形式。传统图形的复制代表着艺术元素被转移到了新的载体上，视觉语言环境的更新让原有的图形得到了保留，充分体现出了传统文化元素的灵活性。
2.传统文化元素的异化
在得到了传统文化元素的原始素材之后，简单的拼贴和复制并不能完全满足环境艺术设计的需要，我们需要对这些元素进行对称、翻转、剪裁等异化处理。相较于简单的元素提取，异化的方式更为灵活，设计师能从原始的图形中获取更多更丰富的视觉元素，这将大大丰富创作者的素材库。异化也是一种重构，根据需要设计结构，重新发掘和展现传统文化元素的美，试图寻找到更为便利的结合点等这些举动都将充分调动人们的思维，有利于形成更为完整的的现代环境艺术设计作品。
3.结合现代化
在日新月异的信息时代，每天都会出现新的审美观念和审美需求。为了让中国的环境艺术设计适应这种局面，传统文化的传承要在保持自身独特性的同时融入一些现代化的思维方式。传统文化的传承是一个不会改变的主题，但其设计过程必然会受到现代文化的影响。随着科技的不断发展，环境艺术设计要适时融入更多时代潮流的特色，以适应不断变化的社会需求。传统文化有着较为固定的民族特征，现代文化则带有鲜明的时代特征，取二者所长融为一体，取长补短，能促进环境艺术设计向着更为均衡而健康的方向发展。将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。
4.注重创新
