艺术设计原理范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计原理，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

 

一、艺术设计原理的概念

 

艺术设计大师王受之先生曾说过,艺术设计是一种把设计、规划、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容包括:1. 计划、构思的形式。2.视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来。3.计划通过传达之后的具体应用。在词典中解释为: 在正式做某项工作之前,根据一定目的的要求,预先制定方法、图样等。

 

在笔者看来,设计是创造性地表达思想、寻找最有效的解决问题的方法,即通过视觉的方式传达出来的活动过程。这里面包含两点:1.创造性。设计一件作品时,如果没有任何进步,人们的需要没有得到满足和开拓,感到和过去没有区别,这自然不能算作是一件有意义的设计作品。过去我们的设计多集中在对人的设计、对物的设计,而现在我们则开创了新的设计视野,在人与物的互动方面有了很多的开拓,使作品出现完全不同的景象。2.有效性。设计作品要满足人们的实际需要,就需要寻找创意与功能的完美结合点,让人们用得舒适同时又不浪费资源。

 

设计的本质是满足人们的审美和实用需要,在这里审美需要在设计中体现,一个只有实际功能却没有审美性的设计作品显然会令人们感到遗憾。同样, 只有审美性却缺乏实用功能的作品,人们也就是看看,却不愿买回去使用。另外,有秩序地设计,设计在设想、构思过程中,应该考虑到秩序美,让人无论从审美还是实用中都能感到有条有理带来的快乐,而不是杂乱无章,无从下手。设计的原则是指设计组织各个部分的方式。

 

二、优秀艺术设计的评价标准

 

高效性:高效性的设计应该是目标非常明确,使用起来让人感到舒适、简洁,各个部分的组成巧妙并浑然一体。

 

创造性:在设计的整体思想上独具一格,或者是某一个部分的设计开发出新的形态、新的功能,让人耳目一新,或者是在相关联的几个部分的联系上开发出新的设计。创意无处不在,只要我们做个有心人,富有创意的作品便会应运而生。

 

打动人的特质:一件好的设计作品总是具备打动人的某一方面。也许你的设计有创意,但却不能打动人的内心,不能让人有一种感动。也许你对人的关怀细致入微,也许你的色彩让人激动,也许你的整体设计让人感到爱不释手……总之,别人在欣赏了你的作品后,会产生一种情感共鸣,这无疑就是一件高水准的设计作品。

 

环保性:设计是需要与时俱进的。节约能源、保护环境、绿色低碳是时代的主题,作为新时代的设计师,其作品也应该考虑环保因素,这是每个现代人的责任。

 

安全性:高质量的设计应该是安全的,如果有安全隐患,那只能说设计时考虑欠周到、欠完备。

 

三、艺术设计的规律与方法

 

整体性:常有设计师选择一个元素,进行排列组合,构成新的图形,打破常规用途、习惯、方式,让人有耳目一新的效果。有的从细胞构成中获得单位元素的灵感,有的从传统图样中选取元素组合,有的从平日生活中细心观察,加入自己的创意形成完全不同的整体效果。

 

对比式:当我们想传递一个信息时,对比方法往往能产生非常强烈的效果,如柔与刚、小与大、繁与简等。

 

应用视觉错觉:有时几个图形组合在一起会产生错觉,实际上不是那样的图形,但利用科学技术,让图形产生新的效果,非常奇特。

 

在联系上变化:如人与物的联系上设计互动方式,设计人对物的多种反映、物对人的多种变化、人与物的多种整体组合等。

 

四、艺术设计的发展趋势

 

艺术设计是设计师艺术地解决实际问题的一种方式或过程。这个方式或过程必然会与以下几点紧密联系:

 

1.与科技发展息息相关。每一次科技的发展都给设计带来很大的冲击。从社会经济的角度讲,工业化是现代化的实质。英国的工业化始于18世纪, 西欧、北美的工业化都始于19世纪,到20世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段;而其他一些地区工业化的进程大都始于20世纪;对于广大发展中国家来说,工业化则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程,而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明,其本质是追求物质化。西方在高度工业化的过程中,一方面生活达到了一个新水平,另一方面也带来许多负作用。西方的许多学者提出,从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是从有形的设计向无形的设计转变、从物质的设计向非物质的设计转变、从产品的设计向服务的设计转变、从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。新的技术改变了我们的生活和思维方式,工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点,设计的含义发生了质的变化,两种文化之间的对立走向融合,使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。这些科技的变化必然会渗入艺术设计当中。

 

2.与社会环境紧密融合。时代在发生巨大变化,这种变化必然影响设计的发展。例如:自然资源迅速减少、环境污染增加,保护资源、环境和生态成为迫切需要解决的问题。设计也应遵循绿色、生态、环保的原则,也要体现出时代的发展和进步。事实上,设计是在用特殊的语言诠释社会的发展和理念的更新。

 

格鲁斯(Jochen Gros)于1975年提出“有意义的功能”理论,主张跳出自然科学思想的目的性,倾向于人文科学思想方法,尤其是知觉心理学。他在德国首先提出再生循环处理设计思想,这种设计思想即生态设计。在这样一种复杂的社会环境中,设计也必然要考虑本国的特点及时代性和全球性。

 

3.与人的身心发展紧紧相连。人的身心发展常常体现在看待事物的观念、对待事物的态度上,而这些都需要设计师去捕捉,去引导,去顺势而为。设计师需要了解人类历史、现在的文化、将来的文化等。设计是文化的设计,而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。设计离不开庞大的哲学思想,离不开悠远的民族传统,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素,每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解, 却试图透过设计来传递这种思想概念,结果就会如同水中捞月。

 

结语

 

艺术设计是创造性地表达思想,寻找最有效的解决问题的方法,并通过视觉的方式传达出来的活动过程。基本的原理还有很多,需要我们不断地去挖掘、去丰富、去完善。

篇2

关键词：中华文化；艺术设计；造型艺术；创意灵感

中华文化发展至今形成了极具民族性、地域性、时代性的特有文化，它是中华民族精神实质的真实体现。旧石器时期，人们开始使用打制石器；新石器时期，磨制石器和彩陶的产生，华夏大地上的艺术设计开始萌芽。从夏商周青铜器到汉代金属工艺，从唐代“唐三彩”的雍容华贵到宋代瓷器的古朴优雅，再到明清时期精简高雅的明式家具，人们一直“有意识”地设计属于中华民族的文化。

1造型艺术

造型艺术是文化的重要表现形式，是时代的可视化表现。大到艺术大师，小到手工匠人，都是通过工艺制品来表现个人情怀和时代特色。中华文化的造物哲学和精湛的技艺，对现代艺术设计有着非常重要的继承价值和传承意义。丰富的实践经验和理论知识以及对传统文化的抽象提炼给予了设计者无尽的灵感。随着全球经济的发展，从人到物都有着更加广泛的交流与融合。东西方文化的渗透和碰撞，使得现代设计的民族性正在减弱，甚至消亡。民族的就是世界的，任何一个民族文化都是世界文化的组成部分，从气候到环境，从风俗到信仰，从文化到经济都有着各自特点和风格，孕育了一个个民族符号和文化记忆。正是这种特殊的民族基因，给予了现代艺术设计不一样的情怀和灵魂，赋予了产品或空间除了功能性之外的认同感，提升艺术设计附加值。产品和空间是文化的载体。现代生活中的人以物传情或触景生情，都是一种人与物或空间交流的认同感。因此，将文化与艺术相融合，创造能够传递情感、交流信息、生活娱乐的可视语言——产品和空间，才能提高现代艺术设计的附加价值。

2中华文化在设计中的体现

中华文化主要通过形式和意韵两方面来体现。书法、陶瓷、国画、旗袍等都是世界闻名的中华文化的载体。将传统文化载体与现代科技结合，既保留了文化的个性，又使文化载体有了时代性的视觉呈现。2008年的北京奥运会开幕式，就是中华文化在全球视野中的展现。在奥运会的设计中，小到标识或产品，大到空间或建筑，在形式和意韵上都能给人浑然天成的感觉。北京奥运会会徽将中国传统的印章和汉字有机结合起来，构成了充满活力的“中国印•舞动的北京”，它将北京的“京”字演变成动态的人体，与书法的笔韵相结合，通过挥洒的汉字印章体现“新奥运”的精神。北京奥运会火炬造型的设计灵感来自中国古代传统的祥云图案。祥云的纹样在中国传承了上千年，是吉祥如意之意，是中国古代体现富贵祥和的常见装饰纹样。火炬的创意灵感来自中国古代的纸卷轴，寓意着华夏文明通过纸传播到西方。火炬造型端庄典雅，曲线优美，比例适度，是中华文化在工业产品中良好的体现。现代设计师们要深刻探究和理解中华文化的内在和神韵，不同时期的美感都包含着当时的时代因素，透过元素和符号感受不同时代的东方美学，对现代艺术设计有着“意”和“趣”的全新感悟。

3建筑设计与中华文化

建筑和空间是人与文化最直接的交流场所。在现代建筑或者空间艺术设计中，在吸取和融合外来文化的同时，如何创作出极具中华文化的的设计是设计者们应该思考的问题。只有用新的视角来解读传统的中华文化，才能在设计全球化的今天获得尊重。同时，中国元素在建筑与空间中的运用也是对中华文化的重新解读，构建出新的中华文化。澳门红伶顶级私人会所以东方韵为主题，是传统文化与现代文明的一次巧妙融合。从会所标识到内部装饰和布局运用了中华文化的符号元素和文化典故。会所标识将英文字母融入中国红印之中，再辅以曲线装饰，就像一轮红日在东方升起。会所内中式卷轴漆器雕刻而成的柜台以中国传统花卉为表现主题，营造了中国古代文人墨客的高风亮节。会所内部装饰采用不同材质、不同视角，呈现了中华古典名著。会所中还融入了大量的传统中式纹样和现代东方艺术品，呈现出传统文化与现代文明的激烈碰撞，给人极尽奢华的视觉感受。中国古代建筑是承载中华文化的关键，建筑的形式和结构工艺作为不同层次的文化符号体现了博大精深的中华文化。2010年，上海世博会的中国国家馆——东方之冠以“斗拱”为灵感，将古代建筑中的建筑构件作为现代建筑设计的基本造型，是中华文化的一种时代化体现。斗与拱是我国古代木结构建筑构架中的一个特有构件。斗拱这种传统建筑构件既起到承重作用，又能呈现出美观的独特艺术效果。中国馆借鉴中国传统建筑结构形态，运用现代建筑材料，大胆创新，使主体造型展现出现代中华文明之美。

4结束语

篇3

关键词：独立学院 艺术设计专业 实践教学体系改革

独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。

一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题

（一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。

（二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。

（三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。

（四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。

二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路

（一）优化课程设置，增加实践教学模块比重

大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。

（二）倡导项目教学

参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。

（三）创建自身的教学基地、实验室和工作室

独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。

（四）紧密加强校企合作

与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④

（五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系

有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。

总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。

（注：文章为2010年湖南工业大学青年项目“独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究”成果）

注释：

①钟一民.独立学院艺术专业实践教学改革初探[J].继续教育研究，2008（5）：47-148.

②王建华.我国独立学院制度：问题与转型[J].教育研究，2007（7）：6-50.

③潘鲁生.匠心独运[M].重庆大学出版社，2009.1.

④单增.德国美术教育理念：以柏林艺术大学为例，清华美术（卷3）[M].清华大学出版社，2006.11.

篇4

关键词：独立学院；广告创意；教学方法

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0218-02

广告创意是广告学和艺术设计学学生必备的一项专业技能，广告创意教学旨在培养学生的创造性思维，不断提高学生的创意能力，特别是能够在平面广告和影视广告方面创作出优秀的、有创造性的作品。目前各大院校的广告学和艺术学专业都相继开设了广告创意课程，三本院校也不例外。教育的根本方法是因材施教，三本独立院校与重点本科教育和研究生教育有很大不同，所以在教学形式、教学方法以及教学目标上都应该有所差别。

一、高等教育的四育人理念和目前广告创意教学的不足

我校结合独立学院的办学特点在我校提出了“生产育人”的口号，指出要把教学和社会实践紧密结合起来。它体现了系统育人的思想，是教书、管理、服务和育人在时间和形式上的有机统一，符合高等独立学院教育的办学特点和社会发展的需求。

（一）理论知识教育大于实践教学

广告创意课程是与艺术设计学、心理学、营销学、广告学等众多学科相互交融、相互影响的交叉性学科，内容丰富，信息量大，各种创意技法及不同学科的基础知识都需要掌握。在目前的大多数广告创意教学中，多是针对理论知识的讲解，即使是实践教学也只是偏重于传统的平面广告的练习为主。理论知识的积累对于学生创造性思维的培养有很大帮助，但对于独立学院的学生来说，简单生硬的知识学习并不适应实际的教学需要。将知识和实际应用结合起来进行课堂教学才适应于教育，提高了课堂教学的效果，增强了课堂学习的吸引力。同时，对于新型的广告媒介的关注也是三本教育需要重视的，三本教学培养的是应用型人才，需要能够快速适应市场和社会发展的需求。只有对新媒体广告市场的不断关注，才能让广告创意的教学顺应时代的发展。

（二）艺术表现能力的忽视

在很多独立学院中，除了艺术学和广告学的专业，还有一些理工科的专业例如多媒体技术专业也有开设广告创意课程，这些专业所开设的广告创意课程多偏向于技术层面，广告创意的技法、广告创意实现的技术方法、广告设计的软件应用技巧，这些是理工专业或应用型专业学生的优势。但是因为对于基本的美术知识、视觉原理，形式构成法则并没有系统的学习，这样会造成学生有创造性思维和技术能力，但是因为艺术表现能力不够，作品不能呈现足够的艺术感染力，不能打动观者。所以在教学过程中，除了讲解技术层面的技法之外，还要注重对于基本美术知识的介绍和学习，应该交叉结合进行教学，提高学生的综合职业能力。

二、广告创意教学的具体方法

独立学院中的广告创意教学不应该只是照本宣科，而是应该通过课堂练习、社会实践命题设计、广告设计大赛的参与等多种途径，逐步形成系统先进的教学理念。具体的教学方法可以通过一下几种：

（一）创意思维的培养

优秀的广告创意作品的产生离不开创意思维的培养，在教学中，可以通过以下方法培养学生的创造性思维：第一，创意的第一步就是积累资料，除了对课堂知识的吸收外，还要引导学生对课外多方面知识的关注和吸收，包括广播、电视、电影、录像、网络等新科技媒体中的信息。随时记录浮于脑海的一些问题或感想，有对所解决问题的执著思索和追求，养成及时记录信息资料和灵感的习惯，并分类管理。第二，培养学生的观察力。要求学生在生活中用心观察，深入市场进行调研，对品牌的上市和营销进行调研，从中得到收益和启发。例如夏季新上市的饮品有哪些？广告定位是什么？产品包装形象有何特征？受人喜爱的原因在哪里？第三，锻炼学生的口头和笔头的表达能力。表达沟通能力是广告创意人才必备的基本才能。口头表达能力的训练主要通过课堂上，鼓励学生对优秀的广告案例分析讲解自己的感受和心得，或是模拟相关工作岗位，为学生拟定命题，让学生对自己的作品进行阐述，让学生学会大胆的“自我推销”。笔头的训练主要是针对广告文案的创作。为学生制定具体的图像，让学生根据画面为其增加文字说明。这个文字说明不能是简单的平铺直叙，应该是简洁的、幽默感的、能够一针见血并深入人心的。第四，创造宜于产生灵感的环境氛围，单纯专业知识的学习容易使人思想僵化，所以除了专业课程之外，音乐、舞蹈、书画、服饰、电影、网络等所有最新的时尚都应是学生关注的焦点。鼓励他们培养多的兴趣爱好，为创意的产生创造好的环境。

（二）类型广告案例分析

就广告的传播形式而言，广告类型一般分为：报纸、广播、电视、杂志、网络等，随着科技的不断进步，更多的广告形式可能随之产生。大量优秀的广告案例学习是广告创意的特点之一。对经典案例的理性分析，可以使学生学习积极性提高、拓宽眼界、学习别人的经验，并增长自己的鉴赏能力，从而提高自己的创作水准。在教学过程中，除了应用平面图形、图像之外，还可以利用现代化的电化教学设备，结合录像、DVD等音像广告资料，向学生介绍当前最新的广告创作动态，如近期的国内外广告大奖――嘎纳广告大奖，台湾的时报金奖、国内的全国优秀广告作品展，同时还有国内外的优秀广告作品赏析等。在本课程中，学生们可以领略到广告大师们的经典创意之作：宝洁公司洗发水；阿迪达斯的“一起2008”系列；李奥・贝纳的“万宝路”牛仔；苹果电脑；大众公司甲壳虫汽车；Levi’s牛仔系列……通过这些经典广告案例的学习，学生们领会什么是好创意、好点子，为今后的创意训练打下了基础。

（三）创意表现方法

广告的表现要素有造型、色彩、动感、语言和文字等，其目的是传播信息。在教学中可以通过以下几种方法引导学生表现自己的广告创意：

1.展示式表现方法。展示式的表现方法是广告以诚实直接的形式向观众传达商品的基本信息，需要注意的是，这种信息的传达应该以情景高度交融，通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示向人传达出商品或商家的内涵和其所体现出来的艺术境界，给观者以美的感受并增强了对商品或服务的好感与亲和力，否则会流于平庸俗套，信息价值大大消减。

2.幽默式表现手法。幽默法大体分为情节幽默和表现幽默两种。幽默式广告的特征之一，就是趣味性强，可以应用反差、对比、夸张等形式激发人的联想，令人影响深刻。幽默式广告被广告人广泛使用，原因主要是人类的心理需要轻松、开朗，在这种情绪下信息容易被记忆。幽默式是很难掌握的一种表现方式，需要长期的观察，训练或是灵感的激发才能获得。

3.留白式表现方式。“留白式方法”又可称为“悬念式方法”，一方面表现为广告画面的构图方式或技法上通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在；另一方面是在广告情节上常常是把主信息藏在广告的正文中或是放在电视广告的结尾，目的是吸引观众进一步关注广告信息，这种意味深长的思想表达上的预留给人宽广的思索范围，让人心灵神会，回味无穷。

（四）社会实践命题

在课堂教学中也应该按照广告公司的业务架构安排命题实践，每节课为学生提供参与到实际广告的即兴创意创作的机会。具体方法是，拟定一个品牌，为其设定品牌类型、品牌特征、目标客户群，在班级当中成立不同分工的几个项目小组。按照学生的兴趣对小组或者个人进行不同的设计分工，在学习中体验实践过程，能够促进学生消化吸收基础知识并帮助学生明确学习及兴趣发展方向。

从目前教学情况来看，相比较满堂灌的教学方式，学生对在理论知识学习的基础上多种教学形式并用的方法很欢迎。理论知识的普及、大量国内外广告案例解读、严谨热烈的命题实践让学生在较为轻松自由的气氛中吸收知识，提高了学习效率，增强了同学间的协调合作精神。当然，对于广告创意的教学还有很多不足之处，随着时代的发展，广告必将以更多样的形式出现，广告创意的教学也应该不断地创新、完善，为社会培养合格的广告人才。

参考文献：

[1]占鸿鹰、刘境奇.广告创意设计.中国出版集团东方出版中心，2010.

篇5

1.色彩的冷暖我们都知道“,冷”“暖”是人们对温度的感觉。但是色彩也会给人带来不同的冷暖感觉。在色环中，靠近红、橙的色彩属暖色系，靠近蓝、紫的色彩属冷色系。红色系中，橙红最暖，大红次之，而紫红较大红偏冷。色彩的冷暖不单与色相有关，与面积和材质的关系也很大。一般而言，面积较大的色彩冷暖感觉比较明显。2.兴奋色与沉静色一般来说，纯度高的色彩具有令人兴奋的效用，纯度低的色彩则显得沉稳平和。不仅如此，色彩的冷暖也决定着色彩的兴奋与沉静。暖色可以使人产生兴奋的感觉，冷色可以使人产生沉静的感觉，比如红色令人鼓舞，而蓝色、绿色则使人心境平和。所以，兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。3.色彩的语意色彩可以传达丰富的情感，对产品的风格形成起到十分重要的作用。华丽的色彩，适用于喜庆的气氛，表达灿烂蓬勃的语意；高雅的色彩，表达雅致、闲适、洒脱的语意，比如适当地运用灰色可以创造出高雅的感觉；自然的色彩，捕捉自然界的真实自然风格，比如原木色调的家具，竹、藤、麦秆制的工艺品，表达温和亲近的语意；流行的色彩，多被年轻的消费群体所青睐，表达时尚激情，色彩清亮、鲜艳、干脆的语意，产生沉静的感觉，比如红色令人鼓舞，而蓝色、绿色则使人心境平和。所以，兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。正是因为色彩有冷暖、兴奋与沉静之分，还具备各种语意，所以设计师在进行产品设计时，要注意应用合适的色彩，准确把握色彩的设计原理，从中找到规律，并运用到产品设计中。只有这样，才能够赋予产品具有魅力的外表，同时更好地阐释产品本身的功能以及使用方式，让人们在使用产品的同时唤起内心的情感与联系，建立人与产品设计之间相互传递信息的桥梁。

二、如何塑造产品色彩的艺术价值

随着产品市场竞争的层面日趋升级，为满足消费者对产品需求层次更细微的感受，色彩作为产品形象的视觉要素之一，近年来已经成为决定产品能否成功占据市场的重要因素。不管是开发什么产品，色彩都应该是制定设计方案时充分考虑的关键元素，因为它决定着消费者是否能充分信任和理解一个品牌，以及能否让一个产品获得更为良好的市场反应，并为更多的消费者所接受。另外，由于现代系统设计方法的应用，以及消费市场的不断细分所带来的复杂性，产品的色彩设计已经不再是工业设计师的个人行为，也不是根据产品形态直接赋予产品颜色那么单纯，而是关系到产品形象、生产、材料、工艺、营销、消费者以及产品使用环境等的综合因素，甚至还要研究相互竞争产品的色彩情况。面对如此复杂的综合因素，塑造产品色彩的艺术价值，在现代设计中就显得尤为重要。具体而言，要塑造产品色彩的艺术价值就要做到以下几点：1.凸显色彩的审美性色彩并没有美丑之别，每一种色彩都有自己的独特之处，也都有自己固有的属性。要塑造产品色彩的艺术价值，就必须通过合理配色，借助色与色之间的关系来彰显色彩的美感。当然，配色是一个非常复杂的问题。设计师要掌握好最为基本的色彩，结合色彩设计原理来加以灵活应用，这样才能产生较好的色彩搭配，体现出产品色彩的艺术价值。比如，儿童玩具要符合儿童的审美心理与生理需要，多采用五彩缤纷的高明度、高纯度的色彩；而婴幼儿的内衣由于对色彩环保的要求较高，宜多采用浅淡的色彩；办公用品多突出整洁、冷静、理性的特性，而选择暗色调或灰色调，较少用刺激、明快的纯色。同时，设计师也可以通过色彩的审美性来传达产品功能特点的某些信息。如食品强调清洁卫生，与食品相关的电冰箱、电饭锅、厨房用具大多要使用白色、浅色来体现清洁；机械设备一般采用较深的、沉稳的暗色以强调可靠、稳重。可见，产品色彩的审美性是产品价值增值的一个重要因素。另外，设计师也可以通过色彩搭配技术来体现色彩的审美性，从而塑造产品色彩的艺术价值。比如调和与对比、统一与变化、节奏与韵律、比拟与联想、均衡与稳定等技术。2.重视色彩的象征性所谓色彩的象征性，就是通过色彩情感的进一步升华来深刻表达人的观念信仰。塑造产品色彩的艺术价值的一大渠道就是色彩象征性的应用。当然，产品色彩设计中所反映的象征性是否能够被目标消费群体所接受，是应用色彩象征性原则的出发点。不被消费群体所接受，产品色彩的象征功能就流于形式。不同的地域、不同的民族、不同的消费层次、不同的文化背景，对产品色彩有着不同的需求，进而对产品的象征功能也有不同的选择。设计师必须深入消费者群体，结合色彩的设计原理进行色彩规划，这样才能利用色彩凸显产品的存在，使消费者在第一时间就接受产品。比如，尼康COOLPIX系列数码相机的定位及市场目标是普通消费者，致力于将该相机的象征功能定位为“对功能不了解也能操作，携带方便，使用方便”。而设计师主要是选择流行色与个性化色彩来进行色彩设计。针对流行色，设计师认为银色几乎是基本色，在此基本色基础上衍生出微变色调，在色彩比较中给人以新鲜进化感，从而传承过去又面对现代。最终尼康COOLPIX系列数码相机色彩定位基本印象是新鲜，核心印象是坚实、进化，新颖中体现亲近感、坚实感与信赖感。值得注意的是，重视色彩的象征的前提是彰显色彩的功能性。色彩的功能性是每一个产品色彩计划中必须首先考虑的因素。光注重象征性，却忽视功能性，这样的产品即使设计出来，也不会得到消费者的认可。3.积极采用流行色设计用色与绘画色彩一样，固然会因个性、民族、地域的因素而形成总体特征稳定的风格倾向，但是它也会随着时间的推移和社会风尚的改变而转化，使特定的色彩变得具有鲜明的时尚感。我们大多数人都有过这样的经历：不入时的色彩即使十分和谐，甚至非常符合人的视觉规律，其美感也会大大削弱，从而失去其应有的魅力。这种色彩的流行与不流行现象，就产生了随着时代的变化而盛行变换的色彩概念———流行色。使用流行色可以通过大胆创新来实现，比如使用反常规色彩。举个例子，食品的色彩一般与谷物成熟时的色泽有关，很长时间里，另类的色彩被认为是食品设计的禁忌，很少有设计师敢于涉足；而随着人们对健康要求的呼声越来越高，黑色食品受到推崇，食品厂家推出了黑色的饼干，初入市即大获成功，从老人到孩子都想尝尝黑色的饼干是个什么滋味。与此类似，常规情况下的饮料不管是什么颜色，但大都应该是清澈、透明的，绝大多数饮料厂商为了突出饮料的这种特性，选择的都是透明的饮料瓶。当人们习以为常后，有的厂家却反其道而行之，推出了有色彩却不透明，甚至是纯黑色的饮料瓶，而且搭配上爆炸般的图形装饰与号召力极强的广告语，结果是很多人都尝到了那密闭的瓶子里的滋味。在这种情况下，反常规色彩成了流行色，获得的效果也非常可观。

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【关键词】艺术院校 教材建设 教材管理

艺术院校教材建设与管理在艺术人才培养中起到较为关键的作用。教材质量的高低影响教学的效果及教学目标的实现。本文分析了艺术院校教材建设与管理中自身具有的特点与存在的不足，从教材的建设、日常管理及教材管理人员素质提高等方面提出了若干建议，以期对艺术院校教材建设与管理起到积极的作用。

一、艺术院校教材建设管理特点与存在问题

近年来，随着高等教育事业的发展，许多艺术院校办学规模不断扩大。与许多综合型大学相比，艺术院校具有普通高校的共性也具有其本身的教学与管理上的特点。以南京艺术学院为例，截至2014年，学校建有本科教学单位13个，开设专业36个、专业方向50个，学生人数众多，专业设置覆盖面广，很多专业注重实践技能的培养，尤其像音乐学院的很多专业强调小班化教学，注重练习。很多专业的教学使用教材较少，即便有些课程教学有固定教材，也存在陈旧、更新缓慢的现象，使用效果缺乏后续评估，科学性和实用性有待进一步验证。另外，随着学校向更高层次发展，也凸显出了很多亟待解决的问题：教材建设和管理的科学化、制度化欠缺；高质量的反映教学改革成果的教材缺乏；教材建设缺乏规划，立体型、双语教材及电子教材开发较少；教材管理人员配置及素质有待进一步提高。

二、探索教材建设与管理对策

（一）完善教材建设与管理的制度建设

建立高效灵活的教材管理协调机制。为此要成立院校教材管理委员会，由分管教学副校长、学术专家、教务处分管教材负责人及各二级学院分管教材负责人组成。有了教材委员会的监督，就可以实现对教材的后续评估，把教材管理纳入持续性、系统化的管理。没有监督机制，教材只要一发下去，就会出现无人关注情况，就像买了商品回家，缺乏售后服务与售后调查。委员会要定期开会，就教材编写，教材选定与教材评估等方面展开讨论，制定方案，落实相关政策。

建立规范有效的教材管理制度。有制度才能保证效率，在教材委员会的领导下制定一套有序的管理制度，明确管理职责，明确教材计划、征订、采购和结算的程序，做到工作有章可循，保障教材供应。教材采购要实行公开的招投标制度，要严格对供应商的资格审查，在采购中明确责任，规范程序，做到万无一失。

教材的选用要有规范的程序，真正把好的教材选出来，任课教师要依据学生和课程情况进行教材调研，经过教研室集体研究决定，并由学院分管领导签字确认，最后报教务处，然后教材管理部门组织召开教材委员会会议，最后决定推荐教材是否可行，决定是否订购。

（二）教材要适应教学特点，反映最新教学改革成果，鼓励自编教材

由于艺术院校长期对教材建设和管理工作的忽视，存在自编教材数量少、质量不高、教材申报和建设整体滞后等问题，如南京艺术学院某些学院，教学很少用教材，自编教材严重缺乏。教师长期的教学经验及大量优秀的学生作品，尤其是高质量的教学成果没有在教材中反映出来，所以教师，尤其是一线的教师应该教学与科研并重，积极思考，把教学成果转化为教材，为学生提供好的教学参考。南京艺术学院近年来参与的教材申报也很少，有的即使出版，也没有走入学生课堂，有的注重申报，缺乏后续监督，申报成功的教材项目也存在不能按时出版等问题，从而导致教材的时效性降低，这是非常可惜的现象。

教材反映教学改革成果，教学改革成果要通过教材加以推广，艺术院校要抓住教材改革的成果，推出自己的特色教材，适应人才培养的需要。教材管理人员要对教材建设进行充分的调研，把重点放在本校优势学科和特色专业上，鼓励教材编写。例如，南京艺术学院具有江苏省高校品牌、特色专业13个，完全可以依据专业优势，加大投入，打造与品牌、特色专业相符合的品牌、特色教材。此外还应该加大支持优势学科教材，精品教材建设，国家规划教材建设，让教师的学术成果迅速转化为生动的教材。要定期评选优秀教材，对优秀教材给予奖励，在岗位聘任，专业技术职务评聘上给予侧重，形成良性循环。

（三）加强立体教材、双语教材、电子教材的编写，丰富教材种类

随着教学的不断发展，探索建立立体教材，通过文字和影像的结合，形象直观的表述教学内容，与其他教材互相补充，对艺术院校的专业教学将发挥重要作用。

此外，建设在国际上有影响力的学校已成为众多学校追求的目标。南京艺术学院也不例外，力争建设在国内和国际上具有较高影响的艺术学府，率先尝试双语教学并取得了一定成绩。但是双语教材极度缺乏，难以适应新时期的人才发展要求，不利于国际学术交流。国外留学生到学校来读书却没有相应的双语教材，对国际交流与品质提升都产生消极影响。学校要充分发挥自身优势，鼓励专业过硬，外语水平高，有留学背景的教师，发挥聪明才智，集体编写双语教材。

（四）教材管理人员的综合素质需进一步提高

教材管理工作复杂，教材管理人员不仅要热爱教材管理工作，还要具备较高的业务素质。教材管理工作是项复杂而需要付出巨大努力的工作，这就要求管理人员具有高度的责任心和耐心。再次，教材管理人员应具备敏锐的信息跟踪能力、综合分析能力，要科学整理相关信息，对教材进行科学评估，要对新时期教材管理方法进行研究、探索，掌握教材管理新的科学方法和手段，培养和提高自身的综合管理能力。

总之，高校教材建设与管理工作是项长期、艰苦而复杂的基础性工作。教材管理工作者要充分认识教材建设的重要性，从实际出发，与时俱进，不断探索适应本学校教材建设规划，完善制度，打造与艺术院校的素质教育相匹配的建设与管理体系，不断提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]黄汉芬.高校教材管理工作探析[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2009（2）.

[2]黄艳.高等学校教材建设规范化管理的探索与实践[J].教育创新理论与实践， 2007（12）.

[3]袁南平.艺术院校教材建设之我见[J].艺术探索，1998（3）.

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就独立学院艺术设计学生毕业创作现存问题产生的原因我个人总结为以下三点：第一，综合素养不够。本人在实践教授的《艺术概论》《设计美学》《中外设计史》等专业文化课中，发现学生对此类课程的学习热情不高，觉得学了这些也没什么实际作用，对他们的设计技能没有什么帮助，就是如此的态度导致毕业设计说明语言毫无逻辑性。部分学生的毕业设计说明缺乏严谨性，如有的学生在做保护动物主题海报的设计说明中这样写到：“人又不是禽兽，不能。。。。。。”第二，缺乏自信心。很多独立学院艺术设计的学生总觉得自己相比一本二本的学生找工作来说没有优势，在本该做毕业创作的时间东奔西跑寻找工作，而无暇去考虑毕业创作的事情。在选题方面部分学生犹豫不决，往往选中一个设计方向后，因为做不好就立马换其他的选题。导致有的学生换了三四次都找不到觉得适合自己的选题，其实是自己没有努力静不下心来去做设计。一遍一遍跟指导老师说选题不适合他，还在思考过程中，这样就浪费了太多的时间。第三，态度不端正。大部分学生不会认为毕业创作是自己大学四年知识的积淀展现，而觉得是一项负担。对于毕业设计说明，很多学生错误地认为只要我的设计能力强就可以了，完全不重视毕业设计说明。殊不知毕业设计说明体现着一个学生的文学功底和语言表达能力，在他们以后的设计之路中会起到很大的作用。

二、提高独立学院艺术设计毕业创作水平的对策

毕业设计创作是以图片、多媒体等形式将学生四年所学的知识进行成果展示，这个成果更多的是创意思维的体现。所以在独立学院艺术类学生四年的授课中，多设置创意课程，开发学生的创意思维，有些课程的设置可以融入到实践项目中。可以聘请知名公司的优秀设计师来学校进行讲课交流，让学生了解设计最前沿的设计动态，为学生注入新鲜的血液，提高学生对于设计的热情。在毕业创作的过程中，教师要加强对学生的督促，定期与学生见面检查工作进度，对学生进行引导，帮助学生排除创作中的心理障碍。作为设计师，亘古不变的是文化修养，设计说明正是体现一个设计师文化水平和文学功底的重要媒介，所以毕业设计说明对于一个成功的设计师来说意义重大。但是多半独立学院艺术设计专业学生到大四才接触到长篇设计说明的的写作，平时的创作作品几十字就粗略表述了。大四期间应该安排论文写作的指导课程，并让学生提前演练，从选题、摘要、提纲、正文等都严格按照论文的要求去写，让学生体会到毕业设计说明的重要性。

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随着医疗市场竞争的日趋激烈，许多医院把扩大规模、增加投入、引进新项目、购买新设备，即外延型发展模式作为医院间主要的竞争方式，这种方式虽然能使医院的建设取得较快的发展，但不可避免地带来高精尖设备大战、医院费用高涨、医疗资源造成严重浪费的弊端。新时期医院的竞争应该是内在综合实力的竞争，即主要是管理、科技、人才、服务质量和技术特色方面的竞争，而在这众多因素之中，最激烈的当属人才的竞争。人力资源是第一生产力，复合型的多学科人才是医院生存及壮大的重要因素，专业技术人员档案是人力资源不可缺少的一部分，是促进人才合理流动、合理配置和合理使用的源泉，是保障人才队伍素质的重要措施，为人才的发现、考察、挖掘和利用提供信息和依据。

“档案”一词历来与封闭、机密、神圣联系在一起，但在现代文明社会已经不是什么神秘的东西了，人们在自己工作、生活、学习中越来越清楚地感受到档案就在身边，人人都要和它打交道。国家与国家的关系，机关工作、科研、基建、生产活动、医疗、诉讼、财会工作、甚至个人参与的社会活动、个人交往中都会产生原始的记录，成为凭据性或参考性历史资料，保存起来就是档案[1]。它与社会各行各业相联系，是历史记录，更是证据，具有法律效力。它包容着大量的信息，为社会各个领域服务。依据产生的主体不同，有各种各样的分类，技术档案就是档案组成中重要的一个部分。

医院个人技术档案是卫生专业技术人员在长期的医疗实践和科研活动中，利用智力和辛勤劳动所取得的丰硕成果，逐步积累和形成的思想、理论体系，有着较强的医学科研价值和历史研究价值。医院的专业技术档案不仅反映了医院的综合医疗水平和科研能力，也记录了卫生专业技术人员在业务发展过程中的德、能、勤、绩，是医院宝贵的精神财富和物质财富[2]。

同时，医院个人技术档案也是三级综合医院复评的重要指标之一[3]。卫生部《三级综合医院评审标准实施细则》（2011年版）及《江苏省三级综合医院评审标准实施细则（2012年版）》的第六章人力资源管理的第四节中均明确提出，职能部门应为每位卫生专业技术人员建立个人技术考评档案，并存有个人的资质文件（经审核的执业注册证、文凭、学位、教育和培训等资料复印件）。因此，加强医院个人技术档案的建设和管理，是档案管理工作者的重要课题。

1 医院个人技术档案管理的现状

2013年，江苏省多家医院进行了三级医院的复评工作，笔者了解了所在地区的几家三级医院，个人技术档案相对于人事档案来说不尽完善，发展相对滞后，具体表现为以下几个方面。

1.1 缺乏规范的档案管理制度[4]

目前，各家医院个人技术档案的管理仍不普遍，尚未建立合理规范的档案管理规章制度，没有明确的个人技术档案管理部门，无专人管理，也无独立的存储空间。个人技术档案材料往往分散在各个部门，例如科研课题项目等材料归口科技部门管理，继续教育和规范化培训等材料归口教育部门管理，定期三基考核、支农、业务培训等相关材料归口医务处、护理部管理，职称的申报评审、学籍材料等归口人事部门管理，医德医风考评等材料归口行风办管理，先进工作者、表彰奖励等材料归口党办管理等，这种分散式管理导致个人技术档案材料七零八落，时间上缺乏系统性与连贯性，部门之间材料有重复，查阅和利用较为困难。随着时间的推移，各个部门的专业技术档案资料堆积的越来越多，由于纸张的特性，存放档案的地方应按照不同的季节做好各项湿度、温度控制和防虫防火工作，但由于各个部门办公地点的局限，根本无条件做到规范的保管要求，易导致重要资料的破损和丢失，无法真实反映卫生专业技术人员的实际情况。

1.2 缺乏足够的重视

广大职工的存档意识比较薄弱，对档案的作用认识模糊，为图个人工作上的方便将档案资料据为己有，久催不交，或因工作的不慎而使资料丢失[5]。同时，各个部门的档案管理员大多是兼职人员，非档案专业的人才，专业不对口，经常因工作繁忙或工作调动而临时换人管理，人员流动性大，在一定情况下影响了档案管理的有序进行。另外，由于管理人员自身的工作积极主动性和开拓性欠缺，对档案管理的认知上还仅仅停留在材料简单的放进抽出上，经常坐等材料上门，往往导致所收集的材料不完整、不系统。再加上档案业务培训、业务检查、学术交流和岗位再培训的滞后，档案管理人员专业技术不熟练，也在一定程度上影响了档案管理工作的正常运转。

1.3 利用率低，个人技术档案不能很好的发挥作用

档案的最大功能就在于它能为医院和社会提供他们所需要的信息，资源共享。但由于个人技术档案缺少统一归口管理部门，加之档案内容收集滞后和不完整，使得领导在进行人才考察、选拔和任用时无法快速全面地了解一个人的全部业绩和贡献，往往需要从各个不同的部门借取材料，大大影响了工作效率。

立足等级医院评审的标准，结合上述存在的问题，根据医院自身工作的特点和需求应逐步规范和改善医院个人技术档案的管理工作。

2 个人技术档案的建设和管理

2.1 确定归档范围，建立健全管理制度

个人技术档案是一个不断变化的有机体，具有动态性，其材料是随着专业技术人员一次次的岗位聘任、业务考核、教育培训等活动的开展而不断形成和变化的，材料很多，因此需要我们有标准化、科学化的档案管理范畴，具体内容应包括以下几个方面[6]：①个人基本信息：包括个人学习经历和工作经历，学历证书、学位证书、各级专业技术资格证书、聘书等。②资格准入：执业资格证书、注册证书、手术及介入治疗的资质、大型医用设备上岗合格证、放射诊疗资质等[7]。③医疗活动：典型病例、手术分析、新技术的开展、病历书写、查房情况、会诊情况以及参与支农支边等情况。④医疗安全：医疗事故、医疗安全不良事件、医疗投诉情况。⑤教育培训：院内院外进修培训、继续教育、承担的教学情况。⑥科研管理：论文与著作的发表、科技成果、科研项目、发明专利情况。⑦业务考核：卫生法律法规考核、专业知识、专业技能考核、年度考核等。⑧其他材料：院内、院外获得的荣誉和奖励、学术团体任职情况、惩处情况。

材料收集应按照归档范围，由医院人事部门牵头，各相关职能科室合作完成。同时，作为档案材料，真实性是其基本属性，因此，必须重视对材料的审核，尤其是对基本信息的审核。审核原则上由材料收集的各职能科室负责。例如医务处（护理部）要仔细鉴定医生（护士）的执业资格证书、注册证书及定期更新情况；人事处要鉴定人员的教育信息，特别是后学历的教育情况，可以通过信函、权威部门的网站、电话等途径进行核实确实，对学历学位证书进行复印留存等。

为了确保这项工作能持续、完整地进行，我们应结合医院实际情况，根据《档案法》的有关规定，建立符合医院工作特点的《个人技术档案管理办法》，具体规定归档的范围、归档的时间以及对档案材料的要求，并以文件的形势下发到各个科室，使全院职工都了解到技术档案的作用和意义，增强档案意识。

2.2 个人技术档案的信息化建设

随着计算机和信息技术的发展，档案管理手段日趋先进。传统的档案归档方式档案资料大多以纸质化的形势存在，随着时间的推移，档案资料日积月累，数量越来越多，像目前医院里的人事档案和文书档案，占用了大量的储存空间。因此，档案人员应积极探索，整合医院各个部门现有信息资源，开发研制相应的个人技术档案管理软件，对个人技术档案实行动态化管理和维护，建立数字档案和多媒体档案，减少纸质案卷因磨损而造成的毁坏，并实行信息共享，授予使用权限，通过现代化手段建立医院的人才信息收集、反馈和使用系统，节约资源，提高工作效率。

2.2.1 建立个人技术档案的信息化管理系统[8] 医院人事部门与信息部门主要负责个人技术档案信息系统的建设和实施。在系统建设之初进行充分调研，对医院内各科室的职能进行仔细梳理，明确各职能科室的职责，科学合理设计各业务模块。

首先，各职能部门对系统进行需求分析，得出该系统应具备的管理功能，信息部门根据需求进行软件的设计和开发，并与医院现有的人事档案系统和文书档案系统进行有机的联系，做好数据传输的接口，以减少原始信息的录入。其次，将设计好的软件交由各职能部门进行反复的讨论和实验，确保科学、合理后投入使用。最后，随着所存储数据信息量的不断扩大，加强数据备份系统和网络安全成为该系统正常开展的先决条件。一旦信息系统遭到攻击，相关数据信息遭到恶意修改、泄露或删除，就会给医院带来重大损失。

2.2.2 实行院、科、个人三级用户管理 用户管理是提供基于角色的授权管理机制，可对系统所有的管理对象进行精细的授权控制。

首先，个人管理端口是个人技术档案管理系统的构建基础[9]。全院职工使用唯一的胸牌号和自己设置的密码登陆系统，利用扫描仪、数码相机等将各种原始资料上传，按照管理系统条目进行个人信息的录入和实时更新。如临床工作繁忙，个人没有时间进行资料的更新，可在授权的情况下由各临床科室的秘书代为更新。

其次，各相关职能科室根据信息管理系统模块的操作权限，对个人填写的信息进行核对和补充，如发现问题，直接与个人联系进行沟通和解决。

医院人事部门是个人技术档案管理系统的最终检查与监督部门，负责整个系统的运行。如发现问题，可直接与对应的职能科室联系，由后者负责解决。

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关键词：吉林地区；独立学院；应用型人才

独立学院将国家需要作为前提，将社会需求作为价值导向，学院的定位作为关键的准则，致力于培养高素质、“订单式”人才，积极探索培养学生知识、水平、素质等方面的过程。艺术设计专业作为一种独特的专业，它的人才培养机制也具有独特性，坚持“应用性、综合性、特色性”。

1吉林地区独立学院艺术设计专业人才培养现状

（1）应用型人才目标定位。吉林地区应用型独立学院的目标定位上与其他高校有所不同，在严酷的就业形式下受到不同程度的影响，找寻适合独立院校人才培养的渠道极为重要。利用校企合作的方法，可以极大程度地缓解就业难问题。企业在选人用人方面相较于学校具有丰富的经验，在选拔人才时可以与学校进行沟通，将用人标准与要求详细说明，帮助学生有针对性和目的性地进行相关人才的培养，实现培养的学生均可以胜任岗位的要求。这种情况不仅可以帮助学生的就业，还可以降低企业的招工难度，替企业节约招聘员工时的成本，帮助校企双方一同发展。例如，吉林师范大学博达学院于2018年12月举办校企合作的洽商会议，得到参与企业的高度评价。学校邀请21家用人单位，围绕“校企协同、将产学研的合作深度加入人才培养的全过程中”，围绕校企合作展开商议、洽谈。（2）校企合作现状分析。应用型独立院校的重要特点就是将传统教学模式作为核心，将理论性教学作为基础，将教师作为教学的主体进行封闭式的教学。新时期背景下，部分教育岗位的工作者转变的教学理念，但是传统的教学模式仍然被广泛使用，对学生提升专业素质和实践能力造成消极的影响，导致理论知识与实际相脱离。传统教学模式使学生丧失个人兴趣和学习的积极性，无法真正锻炼学生的实际水平，导致我国在培养应用型人才方面得不到保障。比如，以吉林动画学院为例，其艺术设计专业在建立初始阶段就按照吉林动画学院艺术设计专业的教学计划修订的。同时，高等教育在发展中一直强调理论教育忽略实践教学，使得艺术设计专业的学生综合专业能力与竞争力远不及西方国家。学生缺少实训的途径，缺乏专业的锻炼，缺乏必要的动手实践能力。此外，部分企业的热情度不高也是导致校企合作受阻碍的重要因素。企业与学校之间的利益需求点不同，导致两者之间较难达成合作。当前我国对于校企合作方面缺乏制度与优惠政策，导致企业的参与度不高，大型企业较少去参与校企合作的培养方式，小型企业也不容易引起学校的青睐。使得合作企业的积极程度较低。导致合作企业的质量与数量缺乏，阻碍学生的就业情况[1]。

2构建校企合作下“订单式”人才培养机制

（1）当前独立学院艺术设计专业人才培养挑战。吉林大学艺术设计学院2019年的毕业生就业率占88.45%位列院校排名的第956位，根据整体的艺术设计专业的毕业人数与就业率可以得出，宏观上吉林地区艺术设计专业的毕业生逐渐增加，但是设计市场已经人满为患。设计行业对于艺术毕业生的专业水平不认可，存在一定的偏见。企业在招收设计行业的员工时更偏向于重点高校和知名大学的毕业生，这是极为常见的现象。独立院校的艺术设计专业发展时间尚短，在设计行业无法得到认可，主要的特色不够明显，学生在校缺乏足够的实践经验，在求职时自身综合能力还有待历练。（2）“订单式”人才培养模式的价值分析。“订单式”人才培养模式主要依靠三方合作完成的专业设计人才模式，其中包含甲方的设计市场、独立院校的艺术设计专业、学生三方面签署的满足设计市场需求的合同，制订独立院校设计人才的培养计划。当设计行业利用市场需求对学校“下订单”之后，学校就可以按照甲方的要求在技术、设备、办学条件、狮师资力量等方面启动人才的培养计划，等到学生毕业之后就可以直接就业上岗的模式。“订单式”人才培养模式可以帮助独立院校设计专业的人才培养与市场需求保持平衡，将独立院校打造为教学安排、教学质量贴合订单培养模式的优秀院校。

3“订单式”人才培养机制实施策略分析

（1）根据自身特色，定制人才培养目标。艺术设计专业的订单培养机制若想办的有特色，需要校方依据自身特征，在校内建立符合市场需求的设计实训教学基地，此举是独立院校实现培养艺术设计人才教育目的的基础。为了达到独立院校艺术设计的人才培养目标，需要学校保证艺术设计专业的教学计划与实训、实践的课程体系密切结合。比如，吉林师范大学博达学院的艺术设计专业依照学生的发展要求与自身条件先后建立了模型构造实践教育基地、装饰工程实践教育基地，有设立了模型加工工作室、装饰设计工作室、字画装裱工作室、平面设计工作室。近些年，该独立学院在校内实训基地的建设过程中一共投入了五百多万元，为学生提供了具体的实践教学场地与职业实践设备，增加了学生实践训练的机会，将专业教育与订单教育密切结合，形成校内实训的发展体系。（2）校企对接充分落地、实施方案细化。人才培养目标的准确定位决定着独立院校今后的可持续发展方向，因此，独立学院需要重视教育理念，建立完整的人才培养观念[2]。教师在为学生讲授书本知识的同时需要强化学生自身对于实践能力的训练。积极激发学生的学习热情，扭转学生被动学习的情况。独立院校可以通过各种设计竞赛、社会实践、实战训练等方式帮助学生积极参与到学习中来，使其了解终身学习最重要的意义。通过进入企业交流学习、实习，与企业实现真正的衔接，同时学校可以按照企业与市场的实际需要制定人才培养目标。此外，独立学院需要进行自上而下的课程改革。比如，推行完全学分制度，排除学院规定的课程之外，学生可以自主选修自己喜欢的设计专业。在保证独立学院艺术设计专业教学计划顺利完成的同时，邀请或者聘请企业到校参观、讲座、培训、开班。企业也可依照实际需求，建立制定的专业课程，将该课程融入学院的教学体系之中，为企业与学校培养后备人才提供方向。这种教学模式对企业发展与学校建设具有极大的优势。（3）改变教学模式，升级专业结构。独立院校艺术设计专业的教学内容与社会实践密切相关，教师需要积极调整教学模式，帮助学生利用市场信息分析社会发展视域下的设计方案。独立院校在制定教学方案时注意实用性课程的开设，如3dsMAX、Photoshop、Auto-CAD等计算机类辅助教学课程，在今后的教学和学习中可以帮助学生反复强化运用，提升学生的设计水平，或者利用设计大赛、公司项目等实践机会锻炼学生的实践技能。（4）“订单教育”的开展。订单教育是指用人单位与教育机构双方签订的合作契约，围绕契约双方进行培养计划的制订，一同设计教学计划，对学生的就业进行指导，对学生进行岗位职业素质的考核，是一种新型的教育办学培养模式。其一，订单教育可以与短期培训相结合。艺术设计专业的订单教育需要与企业的岗位需求相平衡、专业的设置需要与市场的需求相契合、职业素养需要与技能训练相结合、企业的人才标准需要与培养目标相融合、企业的订单式教育帮助高职院校依照教学实际情况找准办学方向，明确艺术设计的定位，进行专业内容的调整，注重培养学生的真才实学[3]。使大学生在感受学习压力的同时也具备了实践锻炼的机会，逐渐掌握自己的学习目标与学习能力，及时了解岗位需求，在设计行业中找到属于实现自身价值的岗位。其二，关于订单教育的方案签订。比如，吉林师范学院博达学院艺术设计专业十分重视校企合作模式，在系领导的重视下，通过长期的调研，领导曾带领专业教师到企业多次洽谈考察，针对专业的实际情况，与企业在实训实践、社会认知、创新教学等达成一致的目标，产生多元化的合作模式。建立17个就业基地、9个实训项目、2个双创中心，1个模拟实训室。当前吉林省某装饰有限公司已经连续输出培养多届优秀毕业生，得到校方的青睐。（5）展开教研探究项目，强化专业师资力量。针对独立院校的艺术设计教育，需要将培养专业技能，培养职业素质作为主要方向，强化师资队伍，将实践教育作为校内的重点环节，努力推动教学实训指导工作的开展，不断为企业运输高素质的艺术设计专业的优秀人才。建议校方在提升教学质量的同时，注意创新独立院校艺术设计专业的教学特色。该专业的教学质量与教学设计环节需要依靠自身特色方能发挥出良好的效果。近些年，吉林师范大学博达学院艺术设计专业一直积极地开展系列学生实践教学质量的改革，定期安排学生在教师的指导下，去到企业或者基地观摩或者直接进行生产设计活动，鼓励学生积极走进实践课堂，在企业生产前线进行实训课程的模拟演练。

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【关键词】独立学院；图书馆；数字图书馆；建设；利用

【Abstract】With the development of computer technology， digital library construction and utilization level has become an important indicator to measure the level of university library services， independent college library should be combined with its own conditions， by seeking the help of the parent school， regional cooperation， self-built database features， try opening the database， make full use of network resources and other ways to seek reasonable development strategies， and meet the demand for digital resources to teachers and students through advocacy training， discipline services， reference services， database navigation and other services.

【Key words】Independent college； Library； Digital library； Construction； Utilize

在高速发展的网络时代，数字图书馆凭借其丰富的内容、极高的查准率和查全率、服务的多元化、较强的互动性，成为图书馆发展的必然趋势，它既可以弥补独立学院图书馆馆藏资源的不足，又提升了独立学院的教学、科研水平。然而，数字图书馆的建设是一个庞大、系统、长期的工程，需要有专业的技术管理人员、可靠稳定的软硬件设备及成熟的校园网络布线，对独立学院图书馆来说，要满足以上条件需要充足的经费支撑，但独立学院受其体制影响，经费不足是困扰其发展的根本原因，独立学院图书馆如何克服困难，为在校师生提供令人满意的信息资源服务成为我们关注的焦点。

1 数字图书馆及其优势

数字图书馆（Digital Library）是用数字技术处理和存储各种结构化、半结构化信息的虚拟图书馆，它把不同类型的载体、不同地理位置的信息资源用数字技术处理并存贮，以便于跨越区域、面向对象的网络查询和传播，它涉及信息资源加工、存储、检索、传输和利用的全过程。通俗地说，数字图书馆就是虚拟的，是基于网络环境下共建共享的可扩展的知识网络系统，是超大规模的、分布式的、便于使用的、没有时空限制的、可以实现跨库无缝链接与智能检索的知识中心[1]。

数字图书馆相对于传统图书馆，它的主要优势表现在以下几个方面：

（1）存储空间小，管理方便

数字图书馆是数据库供应商把结构化、半结构化的信息经过技术处理，以数字化形式存储在硬盘内供读者下载，其占用空间小，信息类型多样，使得信息的保存不受数量及物理空间的限制，只需要1-2个技术人员进行维护就可以正常运行，不需要和纸质图书一样需要大量的工作人员对其进行外加工、编目、调拨、上架、借还等工作。

（2）信息查阅检索方便

数字图书馆中信息经过标引，有了属于自己的机器语言，也比传统纸质资源拥有更多的检索入口，信息的查全率和查准率得到了提高，读者只需要输入相应的检索条件就可以准确快速的获取自己想要的信息，减少了传统纸质图书查阅需要先通过OPAC系统查找索书号，再去书库找到相对应的图书以及后续的借还等程序，减轻了管理人员的工作负担，也从根本上改变了人们获取信息、使用信息的方法，较之传统图书馆具有很大的优势。

（3）远程迅速传递信息

数字图书馆信息借阅对借阅者的地理位置以及借阅时间没有限制，通过网络就可以在自己的电脑上进行下载阅读，方便快捷，解决了传统图书馆位置固定，读者要在图书馆内才能实现图书的借阅的问题。

2 独立学院数字图书馆建设中存在的问题

（1）独立学院因建校时间短，近几年来生源猛增，在资金分配上讲究低投入、高效益、讲实用的原则，因此更多的资金、精力主要投入到了校舍基础建设上，数字资源采购经费受到限制。

（2）校园网络、服务器建设不完善。部分学校只有办公区域采用校内网，而学生宿舍网络由宽带运营商直接接入，每次登陆IP自动分配，无固定IP，即使采购了数字资源，因受IP限制学生无法登陆使用。若采用用户名登陆方式，又没有统一身份认证平台，给数字图书馆的建设带来根本性的困难。

（3）大多数独立学院定位“培养应用型人才”，注重学生实践能力的培养，学术性研究相对较少，数字资源的利用率不高。