室内设计专业范文

导语：如何才能写好一篇室内设计专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

室内设计要学哪些课程

主干课程有计算机基础、室内设计制图、素描、色彩、速写(基础)、手绘效果图、三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)、计算机辅助设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案、毕业综合实训、人体工程学等。

室内设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解室内设计技术专业所需的基础理论知识，能够熟练运用平面软件、ATUOCAD、3DMAX等软件制作效果图和设计图, 熟悉室内设计制作流程和工作规范, 能在装潢装饰行业的相应岗位上从事室内设计和制作工作，的复合型、发展型、创新型技术技能人才。

学室内设计专业怎么样

就业机会众多，选择余地大。房地产、建筑公司、装饰公司、设计公司、展览展示公司、设计公司、家具行业。经济高速发展需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计在国内还处于起步阶段，现有从业人员整体专业水平还有待提高，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。

篇2

【关键词】室内设计 综合性人才 国外教育 国内教育改革

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0238-01

一、室内设计教育的特殊需求

从室内设计的专业角度看，室内设计不仅仅是一种单纯的环境营造与艺术性设计，而是在其中包含了其他学科的专业知识，从建筑学到心理学，从人体工程学到材料科学，从民俗文化到家居陈设等等，在室内设计中都需要设计者了解并合理的运用，同时在设计手法上还要设计者可以将平面、立体、色彩等有机的结合起来营造一个适应时代审美与业主需要的空间换进，这些都要求从事室内设计的人具备突出的综合能力与艺术创造能力，而这些都是需要在教学中培养与建立的。由此可见在室内设计专业的教学中，所需要体现的是一个综合化的培养模式，所建立的教育体制应适应社会需求与职业发展。

二、室内设计教育的国内外比较

1.国外室内设计教育

从发展的历史上看，国外的设计教育形成与德国，从最初的包豪斯学院开始，逐步形成了当代的设计教育体系与模式，其核心的理念就是重视技术与艺术在室内设计中所体现的重要作用，合理的设置不同专业方向上对基础、专业、理论的侧重点，同时也重视对经济思维与综合能力的培训，建立了一种设计教育发展与社会发展良性互动的教育模式。

从具体的课程设置上，通常分为基础学期与专业学期两个不同的学习阶段，学生必须在两个阶段中获得足够的学分并通过毕业设计与答辩后才能毕业。在教学过程中两个学习阶段的课程类型是由学生自由的选择课程计划，这样可以充分的发挥学生的能动性，适应自身条件，只要学生在两个阶段中获得足够数量的学习证明，就可进入到下一个学期，但不是学分制，是通过证书制度证明其课程的是否通过。

从上面的分析不难看出，课程设置、课程安排、教学等过程可见，学校在教学中要求教师的定位在于引导，教师不是传授如何设计，而是引导学生体会与发现设计的核心价值，这样就可让学生在学习中发现自身的长处与缺陷，自主的去弥补不足，完成学习。

2.国内室内设计教育

首先，国内的室内设计教育起步较晚，相对发展水平不高，相当一部分的职业院校设计专业往往只有框架，缺乏一定的师资资源，生源的素质与就业都面临较大的压力。表面看设计院校或者专业数量较多，主要是因为在社会发展的推动下，设计人才缺乏，刚性需求明显增加；其次设计专业的学习费用相对较高，从产业化较多看设计专业的设置有一定的功利性；最后，扩招的大潮推动了高职院校学生数量激增，不得不设置更多的学科以适应人才培养的需求。反观教育中的细节，不难看出，需求的激增导致人才培养的断层，一线教学岗位上优秀的教师匮乏，从而影响了教学的质量，进而影响了教育队伍后续人才严重不足，使得室内设计教育进入了一个人才培养的恶性循环，不能持续为教学一线培养人才。这样影响了对室内设计人才培养的质量，影响了整个室内设计专业的健康发展。

其次，室内设计教育中学生就业压力大，因为教学中存在一定的缺陷，教学的方法、课程设置等在激增的需求面前不能形成一个完整的培养体系，这就使得学生在学习的过程中缺乏对自身全方位的提高，而社会对室内设计人才的需求则是“全才”化，所以一些室内设计专业的毕业生不能适应此种需求，影响了其就业并进入到社会工作的能力，从而导致了室内设计专业的毕业生越多就业越困难，从而影响了学校对其资源的配置，进而影响了其教学质量的提高与发展。

纵观国内外的室内设计教育情况，我国的劣势是否明显，矛盾也相对突出，这就要求国内的室内设计教育应进行全面的改革，以适应当前社会对设计人才的需求，尤其是应借鉴国外的先进经验，建立良性的教育体系，让室内设计教育步入到持续发展的轨道。

三、对我国室内设计教育改革的思考

1.改变思路重视理论与实践的契合

室内设计究其人才培养的需求而言，是一个培养专业技术人才的学科，其实践的能力与创造能力是人才价值体现的重要基础，所以在我国的室内设计教育改革中应重视对理论与实践的契合，改变课程设置与评价标准，让实践能力成为考核学生的核心标准，重视理论在实践中的体现，利用实践教学的方式来促进学生对专业知识的学习，让学生明确要完成某项设计就必须具备某些专业知识，从而促进其对理论的学习与理解。

2.教学项目化

室内设计归根结底是对某个“工程”的设计实现，即从户型分析开始到草图绘制，到效果图展示，到工程预算到材料选择等，这个过程实际上就是对一个项目的完成，所以在教学中可以引入项目教学的模式，借助于真实的案例或者项目让学生参与到模拟设计中，如将一个设计项目分为多个任务，如色彩搭配、材料选择、空间规划等，在不同的教学阶段引入到教学中，让学生在“项目”中获得不同的知识。

3.充分利用社会资源提高实习质量

目前在社会上有众多的装饰与设计公司，学校应与这些社会资源进行对接，借助于与学校的资源与人力优势，建立一个相对固定的实习环境，在实习中就让学生体会到真实的工作流程，使之即获得了展示自己的机会，也可在实践中发现自身的不足，在回到课堂中加以弥补。这样可以达到事半功倍的效果。

四、结束语

从国内外的室内教育模式对比来看，国外的教学中重视对人才的综合能力与创新能力的培养，而国内则重视理论知识的灌输，所以在国内室内设计教学中应改变现有的状况，利用多元化的教学方式来着力培养学生的实践能力，帮助学生拓展生存与发展空间。

参考文献：

[1]解荟霖.浅谈包豪斯对我国高职设计人才培养的借鉴意义[J].青岛职业技术学院学报.2010（06）

篇3

［关键词］“做中学、做中教” 工作室制 室内设计 教学模式

［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）04－0174－01

近年来，随着我国改革开放的进一步扩大和社会经济的不断发展，各地的房地产行业和室内装饰行业强势走俏，对于室内设计从业人员的需求量也大大增加。因此，面对当前市场不同层次的需求，全国各地中等职业技术学校纷纷开设了室内设计专业，为社会输送了大批具备基本设计技能的设计师、绘图员和施工管理人员等人才。

一、“做中学、做中教”理念的提出

2007年9月7日，总理在笔者所在学校、国家重点职业中专——大连市轻工业学校调研时提出，职业教育“只有在做中教才是真正的教，只有在做中学才是真正的学”。总理的讲话为职业教育教学提出了新理念——“做中学、做中教”，并成为推进职业学校教育教学改革发展的动力和源泉。当前，在中职学校室内设计专业教学中，如何将“做中学、做中教”的教学模式渗透到教学实践中，更好地满足市场对人才的需求，成为了教学培养目标能否实现的关键。实践证明，工作室制恰恰满足了这种教学模式的需要，能够将“做中学、做中教”的教学理念更有针对性地融入到中职室内设计的教学实践中。

二、工作室制教学模式的特点

工作室制起源于20世纪的德国“包豪斯”设计学院，即学生和导师共同完成设计课题。近年来，工作室制教学模式是在中职院校“工学结合”“校企结合”办学思路下的创新模式，是实践室内设计专业“做中学、做中教”的有效途径。

传统的课程设置中，理论教学和操作技能培训在不同的阶段实施，学生先学习理论知识然后通过集中实习去完成实践活动。而工作中需要的知识和技能是融合的，那么，尽管职业学校开了很多课程，学生到了企业却不能顶岗。解决这一问题的出路就是要设置“做中学、做中教”的教学环节，建立工作室制的教学模式。

三、室内设计专业工作室制教学模式的要求

职业教育就是把教学、求知和做事结合在一起，这就对教学模式和教师的教学水平提出了更高标准的要求。室内设计专业更是如此。

（一）改革课程体系及内容，加强校企合作办学，实现“做中学”

在工作室制的教学模式下，对于中职室内设计专业来说应在学习内容、教学组织、教学评价等方面给师生提供了极大的选择和创新空间，并围绕核心教学内容，不断地开发新的项目和任务，从根本上突破传统的课程体系和分段模式，形成“岗位引领、任务驱动”项目式课程体系，加强与室内设计相关企业的合作关系。在教学过程中，应围绕学生实践能力、创新能力和就业竞争力的提高，认真组织开展室内设计市场调研、职业分析、课程分析，紧跟市场和用人单位需求，不断更新课程内容与结构。

工作室制的教学模式打破了传统室内设计专业教学中以美术基础、设计理论和软件学习为主的模式，让学生真正接触社会，参与到企业的项目中，一方面企业可为工作室的教学提供一个良好的社会平台，也为毕业生就业拓宽渠道；另一方面，工作室也成为了企业在校园中的设计室、绘图室、预算室等。在工作室的管理上采用企业化的管理模式，学生可根据自己的兴趣和特长选择自己在项目中的角色，各尽其责，通力合作，真正实现“做中学”，在专业实践的同时也培养了创新能力和团队合作精神，使学生在毕业后能够更快地适应并融入社会。

（二）加强教师队伍建设，组建“双师型”教学团队，完善“做中教”

工作室制的教学模式对于教师的能力与素质和教学团队的结构提出了更高的要求。

篇4

关键词：室内设计专业 可持续发展 问题 措施

近年,虽然在我国高职院校中室内设计专业的办学规模迅速扩大,但是教学方法及水平却良莠不齐,以前的灌输式课堂教学已不再适应现代室内设计人才培养的需求。随着经济的发展及人们物质生活水平的提高,对室内设计专业从业人员的素质也要求越来越高,仅仅会画几张图纸已经不能适应岗位的需求,经学校三年专业培养的毕业生到公司后根本不能够直接进入角色,企业不得不花大力气进行专业的再培训,该现象说明职业教育和市场的衔接还存在一定的差距,如何才能让室内设计专业可持续发展,成为现今要解决的问题。

1、存在的主要问题

1.1 培养人才的方向不明确

室内装饰行业中也有很多不同设计师、制图员、预算员、施工管理等职业分工。制图员的要求较低,短期内就能培训上岗。现在社会办学及很多自学者都能达到要求,市场上这类人员也较多。但是设计师的要求要较高,除了应具备一定的专业知识外,还需多方面的综合素质,且实践经验相当重要,此类人员较短缺。施工管理人员需懂得施工技术方面的知识,应当具有很强的现场实践能力,该类人员也较短缺。

1.2 课程设计不合理

目前高职室内设计专业教学的课程设计都是沿用本科教育的课程安排,不太适合职业教育的特点,教学的基本的模式已沿用十多年,有些课程安排已进经不能适应现今行业的需求。此外,原有的课程安排过于注重基础基本功的训练,导致缺乏一些具有针对性的训练课程。

1.3 实践教学理念、方法落后

室内装饰行业非常的注重实践能力,学生的实践能力不足已经成为学生就业的最大障碍。很多课程还是沿用传统的教学方法,效果非常不好,如:施工技术课程,讲了很多,画了很多图,可学生还是不能客观的感受,理解起来有困难,若学生能看到施工的实际过程,理解起来就很容易。

1.4 师资队伍结构不合理

教师知识结构不够全面,很多职业院校室内设计专业的教师队伍呈现年轻化的趋势,高学历教师、中高职称教师的比例较少,低职称教师的比例却较多,这在很大程度上影响到了专业的建设与发展。室内设计专业作为一门综合性非常强的学科,对教师相关的知识、能力的要求相当高,很多教师虽然有一定的理论基础,但是对装饰工程的实践活动却没有真正的从事过,对于教学面向市场的商业行为认识不深,无法让学生理解掌握材料的特性、造价、行业标准、设计规范等的具体应用。

2、促进室内设计专业可持续发展的建议

2.1 与企业建立联系,了解用人需要

该行业在社会竞争的程度非常激烈,企业迫切需要实用型的人才,根据社会实际的需要来增强手绘能力的提高,这也是根据目前设计行业的需要所须进行的改革。手绘不同于计算机辅助设计,它能直接而快速的表达设计者的意图。目前,在电脑绘制占垄断地位的局面下,可考虑增加“设计手绘表现”等课程。针对专业的知识结构、企业要求来增加建筑专业课程、室内设计专业的产生种类。设计理念乃设计之本,“以人为本”已成为流行的设计观念。建筑、室内设计的发展面临着各种新的问题,政治、经济、文化的发展对其起到一种综合的制约作用,但是人们对建筑及其环境的认识出现了一个可持续发展的观点的共通点,对于具体到室内设计,要求把握包括环境、社会、文化、生态、科技等在内的新思路,由此而建立起全新的设计理念。所以,通过课程帮助学生树立正确的设计理念是符合可持续发展的,是十分重要的。

2.2 打好专业基础

(1)基础造型艺术主要是通过素描、色彩、速写、三大构成等方面训练学生的二维、三维甚至多维的空间概念、美学法则、造型能力、色彩感觉与表达能力,与其它艺术类的基础课程非常相似。同时,在室内空间设计基础教学中,立体构成课程更是强调了空间的构成,除了多维视觉体验外,还须重视多维度的触觉心理体验。为了能强化多维度思维的培养,主张从二维的绘画状态中逃逸,以更好的发展头脑的“虚拟空间概念”。

(2)工程技术基础室内设计是对建筑设计的延伸与深化,设计必须要了解建筑、设计的语言表达,建筑学初步和室内设计制图为主要的与此相关的工程技术基础课程,要求学生掌握建筑的风格、结构、材料、建造及形式等基本知识,以及制图规范与技能、建筑形体的表达、投影知识、室内装修施工图、透视图的原理与画法等工程技术的基础知识。

2.3 实践课程走出教室模拟实战

实践课程是检验与巩固课堂教学的重要手段,也是课堂教学的延续与深化,通过课堂教学对室内设计基本知识、基本技能的学习之后,必须走出课堂,使理论知识落实在具体空间中,进行立体的实战训练,对实际空间进行模拟实战是非常重要的一个环节,其不仅为模拟实际工程设计,同时也能体验设计任务的行业要求和标准。空间设计实战模拟训练具有几点好处:(1)在学生面对实际项目时,更容易处于主动状态;(2)只有在实际项目中学生才能真正的体会与加强室内设计的尺寸尺度的概念,同时能得训练;(3)只有在实际项目中才可以会体验到室内设计要细致深入的程度,包括对原始场地的考察和测量,设计材料意向,设计方案的综合考虑,设计图面表达等,这是一个综合的系统工作,能够使学生得到全方面的锻炼。

3、结语

本文通过对室内设计专业所面临的问题进行分析,对室内设计专业相关联的环节进行疏理,提出了一些建议,希望能够引起大家对室内设计专业的关注,以促进该专业健康的可持续发展。

参考文献

篇5

渤海船舶职业学院（以下简称“我院”）室（舱）内设计专业学制3年，主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。为跟上时代步伐，让学生更好就业，培养毕业生的方向应该是在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作专业技能和方法的基础上，重点培养具有独立进行室内装潢设计的基本能力和综合实践能力，在校期间就能参与各种实践工作，具备一定工作经验，同时让学生养成随时了解国内外同行业的发展动态的习惯，以适应社会的需求。

二、进行室内设计课程体系改革

一是安排好专业课程科目和课程顺序。新生入校后，大一要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课，合理安排课程，让学生科学学习，业余时间入厂进行实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，感受将来要想适应社会发展、实现自己的理想需要掌握的技能，带着目标学习就有了动力、主动性，再结合学校的办学条件，给予学生最实际、最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。二是在完成理论教学课程基础上，重点安排实践教学科目。

首先，加强实践环节培养。鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生独立开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，积极参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验活动，根据学院的实际情况组织开展在校生创业教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，安排有资历经验的师傅现场指导，提高学生的社会实践能力，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。其次，将相关专业的培训、考试内容纳入课程教学计划。每年组织在校学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛，在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养质量，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，也取得了国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书、焊接技术证等。

再次，建立室内设计实践教学基地。为了提高学生的综合实践能力，要培养在校期间就能具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校室内设计专业实践教学基地。室内设计专业的相关科目多，涉及平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的室内设计专业实践课程进行教学并设置实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且无法形成具有我院特色的培养方式。

在设计教学基地建设过程中，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用我院现有的教学资源，立足于自主开发建设，建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室设计模拟工作室等实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请装潢公司有名望的设计师现场授课，支持教师参与企业项目合作开发，支持学生到企业顶岗实习，做到教学信息与市场同步。室内设计实践教学基地还可以开展对外短期技术培训，为各单位职工进行软件技术培训，向社会招收培训对象，增加创收，提高教师的实践教学能力。

三、提高学院师资力量

教师水平的高低将直接影响教学效果，要鼓励教师接受继续教育，考取相关专业的双师资格，我院每年利用寒暑假安排专业教师到企业挂职培训，到名校教学培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和提高外聘教师的综合素质。学校要建立任课教师严格监督管理制度，加强教学秩序，提高每节课的教学质量，要求教师对实践教学细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让教师在实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施的具体过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，对学生考核结果、实习过程进行详细总结，以督促教师积累教学经验。

四、确立新型定向培养的模式

为了提高学生实践应用能力，培养用人单位需要的人才，我院与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式，设计专业依托船舶，有自己的特色，毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此要进行充分的研究探讨，在专业领导的指导下，使学院与企业联合起来，共同调研，确定人才培养模式，以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，制订人才培养计划，签订毕业生接收协议，在加强师资力量、改善教学环境等方面深入合作，确定专业理论教学计划，增加实践教学环节。

2007年我院第一次与大连STX船厂签订定向培训协议，让在校学生在学校设置课程的基础上学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高一倍，工作环境也不同，这种定向培训协议一直持续5年，提高了学生的学习积极性，提高了我院学生的就业率。我院还与葫芦岛住建房地产开发有限公司、飞天公司等多个装潢公司签订培养协议，学生在校学习两年后直接到公司进行实践，把企业作为学校的后场，毕业后学生有了较高的技术水平、丰富的实践经验，可以选择工作单位、顺利就业。

五、总结

篇6

一、高职设计教育要重视传统文化传承

文化是不同时期、不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现，中国是具有五千年历史的文明古国，随着岁月的积淀，形成了自己独具魅力的文化。具有自身鲜明的民族特点和博大精深的内涵。中国的传统文化博大精深，涵盖的内容非常宽泛，作为高职室内设计专业教学来说不可能面面俱到。室内设计专业在教学上和传统文化最有关联的部分就是中国的书法、绘画和建筑艺术。我们要重视传统书画艺术对学生审美素质提高的重要性。设计与美术的关系本来就是密不可分的，文艺复兴时期大师达•芬奇不但是伟大的画家还是雕刻家、建筑师、工程师、音乐家、数学家、解剖学家、发明家、植物学家、地质学家、制图师和作家。正因为他的修养是全面的才造就了他成为旷古未闻的大师。在室内设计教学中如果适当穿插中国画与书法等中国传统文化的教学，让学生了解中国画的气韵，书法的用笔、节奏的变化。中国画以线作为造型的手段，其敏锐、直接的表达客观形象和亲和自然的能力是其他造型方法不能比拟的。与西画相比中国画在造型上不重视外在的肖似而着重物象的内在气韵及作者内心的修炼与感受，将自然之美与人文精神完美结合在一起。笔者认为中国传统文化艺术中的这些元素恰好能够对当下高职教育的一些不足之处作些补充。室内设计本身就是建筑设计不可分割的组成部分，对中国传统建筑的深入理解不但能直接作用于室内设计本身，更有益于传承和发扬本土的优秀传统文化，这在西方文化和观念盛行的今天显得尤为有意义。高职教育经过十几年的发展已取得很大的进步，与当年已不可同日而语了，但在快速的发展中不可避免地遇到很多的问题。笔者觉得在高职室内设计教学中对技能要求的教学完成得相对比较好，对于高职教育来讲这样做也是无可厚非的。高等职业教育的根本就是培养面向生产、管理、建设和服务第一线需要的“下得去，留得住，用得上”、实践能力强、具有良好职业道德的高素质技能型专门人才。但在教学中往往片面强调对学生实践能力的养成而忽视了对学生文化素质的提高。这样就造成高职毕业生刚到室内设计企业时会得到用人单位的好评，但随着时间推移他的弊端就会逐渐显现出来。由于在学校文化素质的学习不够，他们所设计的作品缺乏文化的底蕴，大都停留在做表面文章。作为一个室内设计师想要把空间设计演绎得好，要能解释出设计作品的内涵，直到呈现给业主，无不渗透个人的艺术文化素质修养。不具备相当的审美能力、丰富的艺术文化积累，是不可能完成的。

二、高职设计教育要重视基础课的教学

为什么要重视基础课的教学，它对提高高职室内设计专业学生的审美水平又能起到什么作用呢？高职艺术类基础课一般安排的课程有，设计素描、设计色彩、空间构成、美术鉴赏等。设计教育的基础课程的重要性是不言而喻的。早在20世纪20年代德国包豪斯设计学校就十分重视对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养，又有应用技术知识的现代设计师。包豪斯是现代设计教育的开端，其知识与技术并重、理论与实践同步的教育体系至今还影响着世界设计教育。到了21世纪的今天，反观我们的高职设计教育，和其他教育项目一样变得急功近利，学校的一切都是围绕着招生与就业，学校已经变成生产毕业生的工厂。只要学生毕业能够就业就万事大吉，完成任务，忽视了高职教育本来具有的意义。高职教育是以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。而我们当前在高职设计教育教学中重视技能的培养，而忽视基础的教学，设计基础教学被当作可有可无的东西，课时被大量压缩。这样的结果就是学校好似社会上的培训班，室内设计专业变成绘图员专业，学生人人能熟练操作各种软件，效果图打印出来真是“效果”不凡。但到了实际工作中基础薄弱的缺点就暴露出来了，连个简单的草图都画不出来，更不要谈设计思想、创意了。这样的学生不仅不能适应设计公司的工作要求，更令人不安的是，由于基础薄弱造成这些学生提高专业水平十分困难。设计素描是设计专业的造型基础，与传统素描一样，设计素描同样也是运用线条、明暗和各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之初的首要表现语言，是设计艺术的基础。不重视设计素描的教学，一方面是学生的手绘能力达不到要求；另一方面学生的设计思维能力也得不到锻炼。对于设计师而言，思维与创意是灵魂，没有了思维与创意设计师就是个空壳，哪里谈得上设计呢？设计色彩与构成的重要性也是不言而喻的，汉斯•霍夫曼曾经说过：色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。色彩是设计语言中最为感性的形式要素，是视觉艺术中最具有表现力的要素之一。它的性质直接影响和作用于我们的感情。在室内设计中色彩关系到设计作品整体的色调与感觉，而构成是艺术设计类学生的必修课，这在设计学界早已形成共识，从包豪斯设计学院开始构成与设计就已经密不可分了。学习构成的目的是通过分析、理解及动手能力的训练使学生观察事物的能力得到提高，以新的角度来解析事物，能够掌握和运用形式规律的抽象表达和应用，建立新的思维方式与造型理念。设计色彩与构成是如此的重要，是一切设计的基石，不敢想象一个没有色彩与构成修养的学生将来能够胜任艺术设计的工作。所以说，在高职室内设计教学中一定要从基础做起，踏踏实实打好基础，提高学生的审美能力，有审美与创新思维的设计师才是真正的设计师，而不是绘图员，那是社会上美术培训班做的事情。眼光应该看得长远一些，要符合教育客观规律。只有这样才能培养出合格的高职室内设计人才，才符合国家高职教育的要求。

作者：于新建单位：南通纺织职业技术学院艺术设计学院讲师

篇7

关键词：室内设计专业；项目教学；零适应期

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2012）10-0097-03

科学合理地安排高职教育教学活动及形式，确立以市场和就业为导向的人才培养模式，已成为时代赋予高职院校的责任。高等职业教育的人才培养模式主要任务是针对职业岗位，培养生产、建设、管理、服务一线的高技能型人才，通过改革教学计划、教学方法、课程模式、师资队伍组成、培养途径与特色、实践教学等教学要素和环节，培养出具有较高职业技能、职业素养和实践动手能力的人才。相关的技能和素质只能通过“学中做”和“做中学”来获得，其本质决定了高等职业教育是高技能操作型教育，要以体现职业应用能力为目标，构建适应社会经济发展需要的人才培养模式。

从高职教育人才培养模式的内涵来看，它既不是中专的“拉长”，也不是普通专科的“翻版”，更不能做普通本科的“压缩饼干”，应该有自己明确的定位和特色。高职人才培养模式的指导思想应该是以就业为导向，培养生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才，要能“下得去、留得住、用得上”，实践能力强，具有良好职业道德。高技能人才应该是“脑指挥手”的技能型人才，是自己去，做而不是让别人去做。项目教学模式就是以职业、任务为导向，以教师为主导、以学生为主体，以市场需求为运作平台的新型教学模式，即将实践项目贯穿于教学的始终，使学生手脑并用，让学生在实践操作中巩固所学的理论知识，做到融会贯通，旨在培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力和理论与实践相结合的应用能力，最终提高学生就业竞争能力。对这种人才培养模式的探索，是高等职业教育一体化人才培养模式的延伸。

室内设计专业实施项目教学的必要性

以项目教学为导向的课程体系注重职业能力与素质的培养，是培养技能型人才的有效途径。其基本特征是真实性，包括真实的生产任务、工作环境、管理、业主等，以此进入市场经济运作。采用高真实性的项目有利于学生提高职业素质和对技能的综合运用能力以及加深对行业、职业的理解，有助于提高学生的职业技能。

近年来，随着高等职业教育的快速发展，室内设计专业也得到了空前发展。室内设计专业在培养学生发现问题、分析问题和创造性地解决问题的能力等综合素质基础上，开始重视以项目教学改革为契机的应用型设计人才培养新途径。项目教学模式本着学以致用的理念，把教学、训练的场所放在项目要求中，并将“致用”作为教学效果的评判标准，整合资源，充分发挥社会和学校资源的效益，使教学的过程和内容更接近社会生产、生活的实际，促使学校与用人单位“零距离”，毕业生达到“零试用期”、“免检”上岗的目标，使室内设计准职业人进入职场状态好且创造效益快，甚至在最短时间内就能成为佼佼者。该模式实施主要是将高年级室内设计专业的教学内容按项目类型进行化分，以项目为核心，结合相关的专业理论知识、项目操作程序、工艺技术知识进行一体化教学。每个模块的专业理论内容和操作程序的讲授与指导任务由同一教师承担，在模块教学结束后实行综合评价。室内设计专业实施项目教学具有重要意义，体现在以下几个方面。

项目教学模式有利于发挥教师的特长，提高教学的效率与效果 传统的教学模式是教师根据课程的教学需要，花费大量时间和精力备课来熟悉新知识和新工艺，但是其效果并不很理想。采用项目教学模式，将有理论知识和项目实践经验的专业教师相对固定在某个项目的教学上，这样教师会有更多时间和精力对教学内容进行深入研究，从而在引导学生做高端设计方面起到一定作用。可选最熟悉该项目的教师去任教，而且结合社会实际项目将知识融会贯通地教给学生。这样不仅会提高教学质量，还有利于缩短学生学习与社会需求的差距，为学生日后进入职场打好基础。

项目教学模式有利于使教学接受市场的考验 学生是根据市场对室内设计专业的要求，在教师带领下完成项目课题的。学校对学生采取教学主体、业主、行业管理等全方位多角度的实际评价，强调设计的实际可操作性，从而有利于提升学生的实践技能、知识创新和素质完善，解决许多在课堂上解决不了的问题，学到以往在课堂上学不到的实践技能。只有在真实的情境里进行项目教学，才能培养学生解决问题的能力，才有利于营造学生进行实践学习的生产氛围。

篇8

关键词:室内设计 课程结构 设计过程

室内设计专业从上世纪70年代末设立以来，走过了20多年的历程。这期间因为学科设置概念的超前性，室内设计专业经历了低沉的初始发展期，与市场认知度之间形成了巨大的反差。90年代，市场经济地位的提升快速推动了室内设计的专业发展。几十年来，室内设计专业无时无刻不在改革与探索中进行。高校中的设计教学模式和课程设置也在亦步亦趋地转变与探求。

技术与艺术的比重、表现和创意如何平衡、手绘与计算机辅助设计是否矛盾，这些不断在教学中产生的疑问困扰着学生的同时，也对教师提出了新的要求。如探究问题的起源，多是与设计的课程设置息息相关。现今，各校之间的课程设置不尽相同，教育目的性与培养目标的不同决定了课程设置的差异。以中央美术学院为例，因其传统美术专业的主导和师资基础，必然在课程设置中将绘画技法与基础造型教学置于相对重要的位置，如四年的本科教学，其中约一年半到两年的时间是以美术基础与造型训练为主，这意味着学生将要在大学三年级才开始接触专业课。而在一些新兴的设计学院内，因其专业的单一和新的教学理念，将室内设计的造型基础训练课程部分压缩到半年以内，虽然这种课程设置保证了专业课程的时间，但基础的缺失是无法弥补的，并且在后续的专业课程中凸显出了比较严重的矛盾。如何合理地设置课程的比重，让教学中的知识结构合理地为学生和教师服务，是我们需要探讨的问题。从理解学科本身出发，室内设计专业是一个需要多交叉学科的综合专业，从绘画到史论、从手绘到计算机辅助设计等，其整合了大部分设计相关内容和部分美术训练内容。通过对教学实践过程的总结，笔者将这些内容划分为以下三个基本板块：设计基础课程、设计辅助课程、设计专业课程。

一、设计基础课程

基础课程包含了能够为专业提供支持的造型和理论基础，主要为基础素描、设计素描、色彩写生、构成训练、美术史论与设计史论、基础制图等课程。这类课程在教学过程中不仅是基础的强化规范，还担负着如何将学生的思维模式从固定的还原式表达向创造性发散思维进行转换，这种目的性给传统课程赋予了新的任务和意义。比如设计素描课程，通过和教师交流后发现，大家都在尝试着以更接近于设计命题或自由组合的形式去和学生交流，共同探讨传统造型的技法内容如何在以创意为主的作品中发挥。又如色彩写生课程不仅是针对色彩认识，更强调色彩本身的语言性和影响力，强化对情绪、环境、周围的侵略性等色彩在设计中的特点。在基础训练过程中的技法练习贯穿在了意识训练中。对于空间意识的培养也是在这部分课程中完成的，特别是空间的概念，从学生入学的第一堂课开始，就应该建立空间的概念，这是室内设计专业特点决定的。美术史论与设计史论课程，是基础部分与设计结合最为紧密的课程部分，在教学中突出的矛盾是其不可避免的枯燥性使学生对这部分内容失去耐心，而史论对实践设计的指导意义是不容置疑的。现实教学中我们尝试着将史论课程的时间段分隔开，穿插到设计核心课程时段中，让学生自己通过专业课程的反馈感受到史论的重要，自发地去学习。并且在专业课程中的资料收集、分析等阶段有意识地去和设计史论结合，这种互相支持的课程设计对教学结果有很好的影响。

二、设计辅助课程

这部分课程在教学过程中起到了承上启下的作用，并且属于设计的范畴，我们可以理解为与专业密不可分的设计相关课程。主要包含人体工程学、照明设计、家具设计、相关设计软件技法、材料学、表现技法、摄影、设计原理等课程。这部分内容在学习时间上是与专业课程、基础课程相渗透的，期望能够达到平稳过渡的效果。学生能够通过这部分内容的学习达到对设计有自己原创的理解深度，能养成自我学习能力和良好的设计习惯，为核心的专业设计内容夯实基础。设计习惯并不能够在教学中以理论的形式去灌输，是依靠连贯的设计课程和引导，让学生自己意识到设计习惯的重要性而自觉地去实现。这部分中的设计软件技法课程是争议较大的内容，如何去界定软件表现课程的归类，各个院校的侧重点不同。比如职业教育类的高校，其培养目的是为了培养具有熟练的技术能力的工作人员，能够快速地进入工作角色，因此在课程教学中将软件课程提高到核心主干课程的层面，增加了其学习教学时间，系统地提出了一系列围绕技术表现技法的课程设置。这种方式在实践中也有自己的优势，如果能探索尽可能地结合项目教学来指导课程的方向，并加强差异化的教育目的，会更完善和为市场服务。但是如果整体课程结构是从培养具有独立性的设计人才的角度去理解，软件课程部分不应突破自己辅助课程的地位，仅仅是表现课程的一部分。

三、设计专业课程

作为室内设计专业核心课程，专业课程无疑是最为重要的部分，也是对前两部分课程的运用和整合。课程设置中以室内空间的类型为划分依据，包含了居室与别墅、商业空间、餐饮空间、娱乐空间、办公空间、酒店设计、观演空间、展示设计等课程。这部分课程的核心教学目的是让学生掌握合理的设计方法与设计观念，同时有针对性地强调设计表达的方式方法。对整体设计过程的把握与创造性的思维是课程的中心，所有的教学方法和课题内容都围绕着这两点去进行。设计专业课程的矛盾在于结果与过程的平衡点很不容易把握，对于教育者来讲过程是重要的和决定性的，在设计过程中要根据学生的特点去一对一地引导与制定培养计划，才能实现关于创造性的教育目的。在教学过程中，规范引导过程设计是行之有效的方法，具体做法是将一个完整的设计过程分解为有承启关系的若干个部分，一步步引导学生深入到设计中去。

比如，一个项目首先是关于项目原始资料的收集和资料整合，这个过程的重点是将横向思维与纵向思维的观念应用到分析过程中。横向是尽可能地让相关资料丰富完整，而纵向则是发展深入的阶段，是让学生找到自我擅长的兴趣点与个性，并初步提出自己对课题项目的理解和创意原点。然后进入到设计的进展阶段中，我们在教学中注重关于功能的合理与恰当，良好的设计并不是设计出的图纸漂亮与否，而是是否能够在具体的限制条件下提出恰当的解决方案，应该在设计过程中逐步地让学生意识到条件的重要和限制的不可突破性，只有在符合限制条件下实现的设计才是完整的、有意义的。这部分包含了关于设计方案的功能设计、界面设计、表现设计等内容。如何去选择表现方式，一是根据设计需要确定，二是参考学生擅长的内容。这是从教学的激发和自发原则角度出发，让学生尽可能地发挥自己的优势，尽可能地与市场相结合，通过这种教学方法让学生意识到解决之道即是设计之道。

对于设计的评判，是教育教学区别于市场的一个特殊内容。如何评判？各个学院和教师都有着自己不同的理解，而将设计过程量化和完善的讲评制度，是能够激励学生的一种教学方式。设计进展册的推行是将设计过程量化的非常完善的教学模式，尝试推行这种模式的高校是内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院，并在社会实践中得到了良好的反馈。讲评制度是和项目现实接轨的一种教学方法，对设计作品的表述与恰如其分地表达自己对设计的理解和针对项目的设计理念讲解，是在项目投标中很重要的一环，而将“讲标”的模式推行到设计过程中并参与评判，学生与教师进行互动点评，能够让设计的教学结果不仅仅针对了个体，而且让整个团体都分享到了设计的收获和快乐。在讲评的推行制度下，学生可以一步一步地提高自己对设计的理解，锻炼良好的设计讲解能力。

在专业设计课程中，根据具体课程融入设计辅助课程能够起到事半功倍的作用。比如在居室设计专业课程中，对于设计风格与流派的把握一直是教学的弱点，学生对这部分内容不甚明了。针对这种情况可以在前期的资料收集阶段，将学生以分组的形式对设计流派进行整理分析，促使学生自主地去消化设计史课程，最终以图文汇报为教学手段进行评定，让各组的分析整理结果全班共享，既能够在专业课程中让学生理解史论内容，又能对专业设计课程有促进作用，从而打破了各门课程的独立性。

篇9

关键词：室内设计专业；装饰材料；视觉心理

1 装饰材料对人的感官及心理影响

1.1 视觉

眼睛是我们认识世界的第一个方法，也是最直接的方式。一方面，在视觉接收到的讯息当中，一个材料被选择与组合时，考虑的不单单是材料本身，还有这个材料可以搭配怎样的表面处理、呈现怎样的色泽。所以我们会用表面纹理、色彩以及光泽等元素来描述一个材料的视觉特性。另一方面，在有些情况下，视觉会欺骗我们，使我们得到的知觉与事实并不相符，那是因为这种知觉是在特定的条件影响下形成的，并非错觉。就好像将筷子斜插在有水的水杯里，看上去筷子变得不直了，在水中的部分向下错开了。在装饰设计中，我们常常利用到视错觉，如在狭窄的空间中，常常用镜子或者反射效果强烈的材料来装饰空间，虽然扩展的空间是不存在的，但是通过镜子对空间的反射，使人感觉空间开阔了。

1.2 触觉

我们的手就像是个扫描器，当指尖滑过每一寸材料表面时，它的温度、比热、密度、硬度、表面粗度、摩擦系数等等信息都会被触觉器官所撷取、解读、并且产生心理反应。借此我们会判断出怎样的材料适合给哪些空间使用、什么样的材料应该是属于奢华精品等等。在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类的感觉，即以触觉为中心的各种细腻感觉近年来受到了人们的广泛关注。

1.3 嗅觉

不加任何雕塑的天然材料，各式天然的材料往往散发令人愉悦的气息：檀木、红桧让家具沾染参天古木的余韵；而皮革的气味则会使人置身于古老手工作坊的氛围里。带有愉悦气味的材料多数应用于手工艺品，装饰品和后期的家装配饰上。

2 装饰材料运用的几个方式

合理运用材料，将不同的材料进行搭配、组合，是我们设计当中不可缺少的过程。材料一般可以有以下的运用方式。

2.1 装饰材料质感的组合

（1）同一材质质感的组合。采用同一木材饰面板装饰墙面或家具，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。上海世博会中，加拿大馆的外观就是统一采用加拿大特有的红杉木做装饰，红杉木被锯成细长的木板，木板与木板通过不同角度的拼贴来制作的，虽然材料相同，但是木板拼接的时候留有空隙，透过那些细微的空隙，在馆外的人就会产生一种迫不及待地想要进去看看的心理效应。由此可见，虽然材料相同，但是采用不同的拼贴组合，使材料的视觉效果产生不同的效果，对人所产生的心理影响也是不一样的。

（2）相似质感材料的组合。地面上用地被植物，石子、砂子、混凝土铺装时，使用同一材料的比使用多种材料容易达到整洁和统一，在质感上也容易调和，而混凝土与碎大理石、鹅卵石等组成大块整齐的地纹，由干质感纹样的相似统一，易形成调和的美感。

（3）对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，也是提高质感美的有效方法。例如，将木材与金属的搭配，在强烈对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土墙面，或与金属、玻璃隔断的组合，就属此类。材料之间的搭配，还要考虑主要材料与点缀材料的确定与控制，依据大统一、小变化的原则，进行适度的对比与协调，使环境既丰富多彩又不失整体感受。

2.2 材料色彩之间的搭配

色彩明度的不同同样对空间产生不同的影响，在较低的天花板环境中，一般给人感觉都是很压抑的，但是使用淡蓝色等明度高的冷颜色，就会感觉空间拉高了，不同的颜色会给人以不同的感受，利用这个特点，可以使建筑物分别表现出质朴或华丽、温暖或凉爽，向后退缩或向前逼近等不同的效果，同时这种感受还受着使用环境的影响。

3 装饰材料教学的亲身体验

3.1 装饰教材教学中存在的问题

（1）教材主要内容是以介绍材料的技术性能及化学成分为主，对材料的视觉效果和对空间的塑造能力、艺术表现力和给人心理的反应等等涉及的篇幅和内容较少，而事实上，在他们将来的设计工作中不仅面对的是材料的物理性质，而更多的是运用室内设计手法来界定室内空间的表皮肌理，这种表皮肌理的表现力、视觉的传染力以及触觉的感受，都能教会设计师如何思考材料，运用材料，这就造成了很多学生在以后的设计工作中对材料的质感与视觉感受的转换，也需要相当长的时间才能适应。

（2）沿用传统的教学方法，即主要课堂上进行理论课的教学，学校实训场地工具和操作平台缺乏，教师只能自己找一些样品展示，但非常有限且陈旧，施工工艺展示更是无法实现。在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，这也导致了学生在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，他们真正对材料理解和实际运用就会显现出红灯一片。

3.2 装饰教材教学进行改变的几点建议

（1）组织灵活多样的教学方式。装饰材料课的考核方式可以定义为：理论+实践，但侧重点在实践部分，应增加分值，如可以组织一些快题比赛、快题内容，内容可以是考察学生对材料价格及其规格的了解程度，促使学生抽课余时间去市场调查收集资料，增强其学习的主动性。

（2）增设“材料材质实验课”。这是培养学生对材料视觉性的认识，主要针对美学营造而言的，也是培养设计师的基本功。如何训练学生对材质的色泽、质地和肌理的认识与理解以及将来更恰当地运用到室内空间中，我认为是非常必要的，这种教学就是对材料肌理及设计方面的一种尝试，在教学实验中引导学生从容地审视陌生的材料领域，整个过程把学习性和创造性结合起来。在创造过程中体验材质的硬度、色泽、肌理，在加工中领悟材料的精神品质，改变材料的表面肌理效果，这种教学模式也最易受学生欢迎，通过尝试改变以往只绘图不动手的旧教育式。

（3）与企业界建立校企合作的关系。在今后的课程设置中建议与企业界建立校企合作的关系，开创室内设计与生产的密切关系，使学生能够体验生产与设计的关系，教师鼓励学生参与材料产品的设计与开发，说服企业能够小批量生产学生的作业成果，同时设置一些奖项鼓励学生多收集市场信息，学习如何能使自己设计的材料样块投入到规模的生产中，以创造出室内设计的新形式。

因此，如今的室内设计教育应该结合现代装饰材料发展的趋势，不可忽视装饰材料课程的重要性，在课程教学中要提倡学生对装饰材料及与之相关的技术的学习与研究，并合理引导学生和培养学生的视知觉的感应力，但同时这也需要有相应的理论课程和课内实训来支撑整个培训体系。

参考文献：

[1] 张绮曼，郑曙.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社，1991.

篇10

中图分类号：G712文献标识码：A

Higher Vocational Interior Design Professional

"Sketch Design"Teaching Discussion

FENG Chengcai

(Zhaoqing Technology Professional Technology College, Zhaoqing, Guangdong 526114)

AbstractDesign sketch is basic course of Design professionals, it services for the professional design. The author engaged in higher vocational interior design professional sketch teaching for years, he raises that teaching content can be divided into three sections of structure the sketch sketch, imagine sketch, literary sketch and write, the teaching implementation process should be teaching students according to their aptitude, training content should concern with professional design content, the long-term assignments should train combine with sketch and write, usemultiple materials, techniques for training, make students lay a good foundation for study of major area by learning design sketch.

Key wordshigher vocational interior design; design sketch; teaching content; teaching methods

1 设计素描的教学内容

1.1 结构写生素描

素描教学以结构写生素描为主，主要是解决学生的造型能力。结构写生素描是以表现物体的形体、结构为主的素描表现形式，这种素描能够在较短的时间内较好地表现物体的形体、结构这些本质的东西，对物体的表现基本舍弃了光影的影响，光影只是起辅助作用，光影是用来表现物体的转折关系，表现物体的黑、白、灰关系，使物体有较强的体积感和空间感，光影的表现只是根据画面的需要作简略的表现。结构素描的特点是在观察和表现物象时，把物象看成是“透明体”，做到“透过现象看本质”，把看不到部分通过线条表现出来，结构素描的表现要注意物体轮廓线的粗细，浓淡，虚实的变化，结构素描重点解决物体的比例、透视、结构以及空间关系，通过结构素描的训练，提高学生的分析能力、理解能力、对物体的观察能力和表现能力。

1.2 想象素描

当学生有一定写生能力时进行想象素描教学，想象素描是根据物体的三视图及尺寸、通过想象表现出物体的形态、结构和空间的素描。这种素描的训练目的是培养学生立体空间的想象能力，使学生以严谨的科学态度对被描绘对象的造型特征进行逻辑分析，并较为准确地把物体的空间形态表现出来。训练过程由简单到复杂，先选一些简单的几何体，接着选生活用具、然后选家具。绘画之前，要求学生对被表现对象进行全面的观察，并绘制出具体细致的三视图，较为复杂的可绘制出六视图，并写上尺寸，按比例画出三视图，在完成三视图后抛弃被画对象，根据三视图的空间数据，运用透视知识，利用想象思维，通过合适的角度，将被画物体的形体、结构、空间、比例以及透视变化在四开画纸上表现出来。想象素描在实际设计中常常要用到，为了更好地说明问题，许多时候，客户会要求设计师根据三视图表现出物体的透视结构图以便更好地了解和认识产品，或是设计师利用三视图表现出物体的透视结构图向客户作说明。在想象素描上可写上被画物体的名称、材质、颜色、尺寸、加工方式、说明文字、符号、绘画者姓名等。想象素描很直观，当人们看到这种素描，对设计的产品十分清楚，一目了然，通过想象素描的训练，可提高学生的形象思维能力和创造能力。

1.3 速写和默写素描

不论是结构写生素描、想象素描，每个内容，每个课题，学生除了长期作业的练习，还结合速写练习，每一阶段对速写的要求应不同，开始阶段速写的表现速度可慢些，然后逐步加快表现的速度，速写不但在课堂进行，还要在课外进行，通过大量的速写练习，提高学生对物体的观察力和表现能力，提高手头能力，培养应变能力，以便适应日后繁忙的设计工作。此外，学生还要进行默写的训练，默写的内容也是从由由浅入深、由简单到复杂，开头可默写几何形体，然后到生活用具、室内局部，通过默写，培养和提高学生的形象思维能力、创造能力。

2 设计素描的教学方法

2.1 因材施教 （下转第75页）（上接第24页）

高职院校室内设计专业的学生素描基础高低不一，大部分学生在高中阶段没有受到良好的美术基础教育，美术基础较差，教学要从入门知识开始，课堂讲授大家都能理解的知识，对于基础较好的学生可在不同的场合进行深一层的基础知识的讲授。课堂的造型训练要根据学生不同的基础进行不同内容的训练，基础差的学生，造型训练的物体的形态可相对简单一些、组合物相对少一些，训练过程教师进行具体的辅导，基础好的学生造型训练的物体的形态可相对复杂一些、组合物相对多一些，教师进行引导和启发式的辅导；表现技法上，基础差的学生对他们的要求首先是造型的准确，技法放在第二位，基础好的学生，根据学生的特点鼓励、引导他们进行各种技法的尝试，以培养学生的创造力。

2.2 注重透视、比例知识的教学

室内设计很注重形态空间的表现，形态空间离不开透视知识，室内设计的手绘图、结构图、透视图的表现都需要透视知识，透视知识的教学要贯穿整个教学过程中，使学生深刻理解平行透视、成角透视、倾斜透视、斜面透视、圆透视的知识，熟练掌握这些透视的画法，并应用于实际。同时，要注重比例知识的教学，加强造型比例的训练，强化学生造形的比例意识，使学生掌握物体比例的表现方法。

2.3 训练的内容要有针对性

高职室内设计专业素描课程的时间较短，造型训练的内容要有针对性，不能漫无边际的去表现，整个教学过程训练的内容应是与专业设计有关的内容。训练内容包括几何形体、生活用具、室内局部几部分，应把六面体类、圆柱体类物体、室内一角等作为室内设计专业造型训练的主要内容，这样，可使学生在较短时间内掌握与室内设计关系密切的知识、技巧。

2.4 长期作业与速写、默写结合训练

素描长期作业使学生有较长的时间细心分析、研究、表现物体的形体、结构、透视、比例、空间、构图，是打好基础和提高造型能力的一个好方法，为了提高造型能力，还要进行速写训练，不论教学在哪一个阶段，作何种课题，都要结合速写训练，各阶段速写训练的要求应不同，可规定训练时间，要求学生在较短时间内完成作业，通过大量速写练习，使学生心、脑、手更协调。此外，还要结合默写训练，训练内容分指定和自定两种，默写的内容由简单到得利复杂，通过速写、默写训练，提高学生对物体的观察能力和表现能力，培养学生的想象力、创造力，提高手头表现能力，提高劳动技能，以便适应日用后繁忙的设计工作。

2.5 结合多种材料、技法进行训练

在适当的时候向学生介绍设计素描的各种工具和技法，鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法。可用铅笔、钢笔、马克笔、毛笔等工具结合不同的纸张，如复印纸、白报纸、素描纸、水彩纸等进行训练，通过用各种工具、材料表现，使学生了解各种工具材料的表现效果。在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，使样式多样化，使学生懂得用自已的个性语言表达。要鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法，使画面效果多元化、个性化，同时要结合美的表现，视觉效果建立在美的基础之上。平时训练可结合用八开画板，这种画板使用方便，纸张可用A3、A4复印纸，设计公司多用这种画板和纸张进行草图勾勒，在室内设计素描课程中我们有必要使学生更多了解和熟悉这些绘画载体的使用。

3 结束语

设计素描是室内设计造型的基础课，设计素描的教学不能照搬传统素描的教学模式，教学要进行改革、创新和完善，要根据高职室内设计专业的特点和学生情况进行教学，课程内容的设置应根据高职室内设计专业的特点进行设置，教学方法的选定应根据高职设计专业的特点、学生情况和设计公司的一些要求进行选定，使基础课程的教学与专业课程的教学有机结合起来，使学生通过设计素描的学习促进专业课的学习，并促进专业的设计。

参考文献