现代平面设计范文

导语：如何才能写好一篇现代平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。

笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献

[1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年

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关键词:平面设计　月份牌　民族性　现代性　文化内涵

现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。

    当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。

    继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。

    经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

    然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

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我国民间剪纸艺术中的意象形造型是对传统文化观念中太极阴阳学说的解读，其主要体现在虚实相生、计白当黑的关系中，正所谓“大象无形，大音希声”。一般而言，民间剪纸在具体的创作过程中非常注重实处的概括简化处理，同时也不乏精剪细刻，可谓虚实呼应、全局皆妙。这种易象形造型恰好符合现代平面设计中虚实相生、计白当黑的创作理念，我们要将这种造型理念充分运用到现代平面设计过程中，以带给受众更加完美的视觉感受。尤其是剪纸易象形造型中的阴阳正负形造型法以及民间太极“S”型造型法为现代平面设计带来了新的构图思路，并赋予了画面强烈的动感和极强的指向性，因此深受设计师喜爱。下面我们就具体从这两个方面来论述易象造型在现代平面设计中的应用。其一，阴阳正负形造型法在现代平面设计中的应用。民间剪纸艺术中的阴阳正负形造型是指阳刻、阴刻以及阴阳刻相结合的一种表现手法，其营造出了一种阴阳正负形的空间表现形式，对于画面节奏感和视觉层次感的提升有着重要的作用。同时，这种造型手法也为现代平面设计带来了新的设计思路，实现了图形的正负形相互转化，既可以将背景向前作为主要图形，又可以将图形退后作为背景，从而体现出了黑白、虚实之间的对比统一关系，让整个平面画面都充满了无限扩展的空间感。以拯救主题招贴为例，该平面作品将民间剪纸造型中阴阳正负形运用得游刃有余，整个画面由下面四个手与上面一个手的正负形组合而成，以黑色作为背景的时候呈现出的则是上面一只白色的手，当以白色为背景的时候则呈现出的是下面一只黑色的手，两者互为图底、相互转化，从而形成了你中有我、我中有你的画面效果，同时也准确传达出了拯救这一主题思想。其二，民间太极“S”型在现代平面设计中的应用。太极“S”型也是民间剪纸易象造型中的一种，其由不对称的两半在一个圆中组合成为了一个宁静的整体。它是一个具有较强柔韧度的且首尾呼应的弧线，充满了动感、节奏感、韵律感，极富视觉张力，具有一种表面静止而内在呈现出狂热运动的美感特征。将这种“S”型应用到现代平面造型中，不仅有利于分割中的互补，还具有丰富的艺术表现力，对于平面作品设计理念的传达具有重要的作用。例如，香港著名设计师靳棣强为东西画廊所设计的海报就是采用的“S”型造型，设计师将水墨和油粉绘制成太极阴阳图，从而为古老的太极图形注入了新的设计理念，深切地表现出了“中西融合”这一主题思想。

二、意象造型法在现代平面设计中的应用

民间剪纸艺术中意象造型法是指以我国特有的历史文化、心理诉求以及审美趣味为基础，采用象征、比喻等独特的造型手法将抽象的思维观念物化，以有效、快速地传递出人们的情感信息。这一“以物取象”的造型手法深得我国平面设计师青睐，并被广泛应用到了现代平面设计中。这种造型手法之所以能受到现代平面设计师的推崇，是因为意象造型法是一种充满文化意蕴的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新现象来表现自己主观内心世界的“意”，最终实现“以物取向”的表达效果。这种“意象”同平面设计中的“传达”有着相同的本意，都是借助看得见的视觉元素来表现出看不见的思维理念。具体而言，这种意象造型法在现代平面设计中的应用主要通过两个方面表现出来。其一，象征式意象造型法在现代平面设计中的应用。象征，即为托物言志，是指借某一个具体的物象来表达某种特定的概念。在长期的发展过程中，我国民间剪纸艺术创作出了一系列具有民族性的“图式符号”（如盘长、凤凰、龙图腾等），其带有丰富的象征寓意，表达出了老百姓对美好生活的向往和追求。而这些极具吉祥寓意的象征性图示符号也被设计师应用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段对其进行现代化语言的修饰，以更加充实现代平面作品的文化内涵。例如，招贴设计《COMMUNICATION之盘长系列》就借鉴了剪纸中的盘长这一造型特征，在传统剪纸盘长图示符号的基础之上对其进行了局部创新和变形，从而更好地表现出了沟通、交流、长久发展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪纸艺术中的比喻式意象造型手法是用一些有类似特点的事物来比拟出所要表达的事物，以延伸转化，获得“抛砖引玉”的艺术效果。现代平面设计师在具体的设计过程中充分融合了这种造型手法，其不追求生活的真实，而是将最具相似性的两种物象进行转化，以方便受众快速明白平面作品所要传达的理念，并产生一种“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室为Kenzo公司一系列健康无添加美容产品所设计的宣传册为例，其用绿叶来比喻该产品所包含的成分，不仅形象生动，寓意深刻，而且能让受众一目了然，心领神会。

三、混合时空造型法在现代平面设计中的应用

受“天人合一”这种传统文化理念的影响，我国的民间剪纸艺术自古至今都在采用一种混合时空的混沌造型法。这种造型手法摆脱了客观时间和空间的束缚，将原本不属于同一时间、空间范畴内的物象综合在同一个画面之中，从而体现出包罗世间万象的宇宙观，传递出一种自在洒脱、浑然天成的设计理念。其看似是对各种物象的任意组合，是繁琐复杂而又无序的，实则充满了和谐统一，是经过剪纸艺人对时间、空间位置及其比例的细致筹划和划分的。同剪纸艺术一样，平面设计也是一种在二维载体上进行创作的艺术形式，其同样因客观条件的束缚而阻碍了设计理念的传达。因此，平面设计师应借鉴剪纸这种混合时空造型法，对画面中的主体、背景、前景等因素进行细致考究，然后打破时空限制，将它们合理排列到二维载体中，这样不仅能使平面作品呈现出强烈的视觉冲击力，还有效提升了平面设计作品的思想高度。在具体的平面设计过程中，设计师首先对画面元素进行筛选提取，然后通过比例的调整、次序的变化、物象的对比以及比例的夸张等设计法将各个元素拼贴组合到一起，这样既保证了最终平面设计效果的和谐统一和创新新颖，又不失严谨，从而让受众深深地感受到了该平面作品所蕴含的的设计理念和信息内容。例如，靳棣强为第三节亚洲艺术节设计的海报作品《脸谱》就是采用的这种混时空的表现手法，该平面作品的主体形象为脸谱。为了表现出不同地域的多样化文化活动，设计师打破时空限制，将印度的头饰、中国戏剧脸谱的眼部造型、泰国面具中的鼻子造型以及日本浮世绘中的口部造型都统一到同一个脸谱图案中，并以网格线切割的方式将它们呈现出来，从而体现出了亚洲文化的多样性和丰富性，十分符合该艺术节的创办理念。

四、总结

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关键词：色彩观；平面设计；自由；简洁

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0201-01

桑塔耶纳所说：“假如希腊巴特隆神庙不是大理石的，皇冠不是金的，星星不会发光，大海无声无息，那还有什么是美的呢？”可见，色彩凭借着自己独特的魅力使人们的生活方式和消费理念都发生了翻天覆地的变化，使许多不可能变成了美好的现实。也正是因为有了色彩的参与，才有了我们出其不意、丰富多彩的视觉感受与生活。

一、色彩观的概念

色彩就是生命。所谓平面设计色彩观，就是指在平面设计中可以引领公众感受的色彩观念，可以为人们的感官带来愉悦的心情，这种色彩观念可以潜移默化的强化不同寻常的设计思想，也是最持久的精神源泉之一。主要包括色彩选择的“自由”色彩观和具有视觉冲击的“简洁”色彩观两方面。它的形成，以本土文化特征为依托，通过色彩的表现触及人们的内心世界，结合现代设计概念，升华为艺术的审美情感。随着现代设计的时代要求，这一色彩观穿插其中，不但顺应了历史的发展，也增强了品牌的特性并继续延续。

二、现代平面设计中“自由”与“简洁”的色彩观

（一）色彩选择与表达的“自由”

我们喜欢用色彩装扮生活，因为色彩具有强大的视觉冲击力，使人们易于识别，产生强烈的心理反应，具有很强的主观性。自由色彩观是以“自由”原则为创作前提，鼓励个性发展的色彩观。在这个全球信息迅捷的时代，设计师作为设计运动中的领导者，他们寻找、发现现代社会适当的色彩，从中获取灵感，巧妙地运用色彩愉悦消费者的眼睛，表达时代的色彩之美，可以说他们实际上是色彩的塑造者和管理者。由于色彩选择使用的自由，近年来从商场、展厅到印刷精美的杂志、报纸、产品用户手册、户外广告牌以及互联网的广告宣传中，有的色彩运用十分大胆，出现了许多独特的视觉组合，产生了新的创意，使消费者体验到这些色彩后，刺激人们的视觉神经，唤起人们的记忆，同时也为设计提供了更广阔的空间。

古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，从模拟生活为主，展示自己的思想，这就是色彩表达“自由”的意义。蒙德里安更加注重色彩表现，他的作品《作曲》用纯粹的红、黄、蓝三原色来构成画面，具有强烈的视觉冲击力，用激烈的纯色来表现他们内心世界的主观情感。他反对使用曲线、崇尚直线、直角美，画面没有任何体积，但是通过色彩的重组构成，使画面具有一种“多彩亦缤纷，和谐而迷人”的色彩意境，用抽象的色彩语言表现“纯粹的精神世界”，这就是“自由”色彩观的成功典范。

（二）“简洁”带给人的视觉冲击

自从包豪斯设计学院确立“简洁”这一概念以来，就奠定了现代主义设计的观念基础，从而被社会广泛沿袭。“简洁”的设计是去掉多余的元素，其目的是使内容脱颖而出，成为焦点。在现代平面广告的设计中，通过商品简洁独特的颜色语言，正确运用色彩营销，可以使企业在市场竞争中快速获得制高点，快速地开拓市场，从而树立良好的企业形象。可口可乐公司的Logo，在进入中国市场时，首次采用了中文新标识。在中文新标识中，红色背景上加入了暗红色弧形线条，增加了红色的动感和深度，巧妙地发挥了色彩的魅力，产生了多维空间的透视效果。同时，白色的商标上套上了一层银色的边框，显得更加清晰醒目。红色增加了产品的附加值，具有浓厚的地域特色与民族特征，无形中拉近了消费者与产品的距离感，也提升了产品本身的审美品位和企业文化。这就是“简洁”色彩观所追求的表达方向。我们越来越发现，在当今这个信息节奏高速的时代，平面设计中简约的色彩表现的张力是最智慧的形式，是解读当今现代社会最有力的武器。

三、现代平面设计的色彩观的价值取向

“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”毫无疑问，在审美强烈需求中，色彩起着先声夺人的重要作用，在各个领域创造着不可估量的经济效益。我们要及时了解世界多元文化的发展动态，把握色彩观念，目的是更好的为人民服务，提高人民的生活质量。从市场角度看，设计行业是一种服务行业，在解决生活问题的同时引领消费，是色彩观念体现的最高价值。

色彩设计作为一种大众视觉语言，它既是为表达个人喜好的审美艺术，也为人们带来了便利实用艺术，可以说在设计中实用性与艺术性是可以并存的。对于色彩这一设计元素来讲，它与公众的心理反应密切相关，它能从直观上给人艳丽、典雅、灰暗等情感感受，在广告设计中有着特殊的诉求力。设计者要调动所有的色彩元素，使之吻合于整体视觉氛围，推动商品信息的传达。可以说它直接影响着商品促销、品牌塑造的直接因素，是刺激消费的有效手段。

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随着经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，人们在追求物质生活的同时，对文化生活的要求也越来越高。当代社会中，人们的审美水平随着教育水平、经济水平的提高而逐渐提高。我们在日常生活中，经常看到现今平面设计中大多是针对视觉性的设计，面对激烈的市场竞争和人们不断提高的需求，多感官设计已经成为了一种崭新的设计思路，其在现代平面设计中的应用已经被越来越广泛的普及。本文以此为着力点，探究多感官设计在现代平面设计中的应用，希望能为相关的工作提供一定的参考。

关键词：

多感官设计；现代平面设计；应用；案例分析

当今社会，随着科学技术的不断发展，平面设计的方法也从传统的视觉信息传递中突破出来。以前的平面设计基本上都是以纸张的平面印刷作为基本表现形式，而在信息革命之后，新媒体得到快速发展，人们手中的终端设备也丰富多彩，电视、手机、电脑、平板电脑，都可以作为新的信息传递工具。这为平面设计无疑地创造了新的条件，或者说，平面设计为了适应这种发展产生了较大的变化。除了视觉感知以外，听觉、触觉、心理感知都成为了现代平面设计的重要组成因素。将多感官传递的信息有机结合，使得受众能够得到全面综合性的感官享受也成为了平面设计的未来重要发展方向。在本文中，笔者将通过具体的案例分析，分析实际应用。

一、多感官设计

我们普遍说的人类的五感分别指的是视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉，人们利用这五感来感知外界的各种信息，并对此进行反应，推动人类与外界的交流。但是，随着科技的发展，相关研究的进步，有学者专家提出这五大分类是不严谨的。举一个最简单的例子，触觉是人类感知外界的最基本方式，但轻轻地触碰某一种物体与重重的地拍打产生的感觉是完全不同的，类似的例子还有很多，科学家认为不能简单地将这些感觉单纯地归纳为触觉。更严谨的说法应该是以触觉为核心的多样化的接触类感觉。人类是一个非常复杂的机体，不同种类的感觉的综合能够使人们在大脑中形成一副三维立体化的画面，这幅画面单靠一种感觉是不能形成的，只有将如触觉一般细微的感官有机结合，才能使我们接收到的信息变得更加丰富多彩。设计人员正是利用了这一理念将多感官设计运用到现代平面设计当中，借以追求最佳的效果。随着材料科学的进步，设计人员可以利用的平面设计材料越来越丰富，最为简单普遍的纸张也衍生出了许多复杂的，具有特性的高级纸张，能够满足设计人员的各种需求，并将设计思路完美呈现出来。同时，光电技术的发展和应用又给设计注入了新的动力。利用新技术新材料，设计人员可以大展拳脚，将更大胆的创意真正地进行实现，其中一种非常主流的设计创新和发展方向就是笔者之前论述的多感官设计。

二、多感官设计案例分析

多感官设计的经典案例就是日本著名平面设计大师原研哉先生为长野冬奥会设计的长野冬奥会开、闭幕式节目册。在这件作品中，原大师运用多感官的设计理念，突破了视觉的限制，将多种感官与视觉进行有机结合，充分表现出设计师的思想和设计理念。这一件作品的颜色设计是以白色为主色调，在洁白的之上印有文字，主要图案是则是红色的圣火。其实如果我们对这件作品进行细致观察，就会发现，作品的巧妙之处并不在于这个圣火图案的设计，而是纸张的选用。首先是颜色的选择，由于设计的主题是长野冬奥会，冬奥会自然要选择冬天的颜色，也就是白色，也就是所选用的纸张的颜色。其次，纸张要能体现出冬季独有的特色，也就是冰雪，这件作品的封面纸张是特制的，它比较厚实同时又非常松软，在印刷文字的时候采用特殊的技法，让文字凹陷进纸张中去，此外由于印刷所用的模版在使用前要加热，在印刷过程中对纸张产生一定的烤炙作用，使得纸张中文字附近的产生半透明的效果。就如同大雪后的一个清晨，我们打开门窗，走到屋外，脚踩在厚厚的雪地上，在洁白的地面上形成了一个一个的脚印，脚印周围的雪渐渐地融化。作品通过模仿要传达给我们的就是这样的感觉，洁白又厚实的纸张就是那一片雪地，印刷的文字就是那一个个脚印。在正中间是火红色的圣火，产生了极为强烈的对比效果。这一件作品的妙处在于将视觉与触觉相结合，当观者细细的抚摸作品时，给予观者冰雪的感觉，引起其有关的回忆，同时在借用视觉上的强烈对比，升华冬奥会在冰雪中积极拼搏的主题。即传达了冬奥会的信息和精神，又完美呈现了平面设计的独特艺术性。除了冬奥会这一作品外，原大师还在许多作品中运用了多感官的设计手法，如其为某医院设计的一套标识系统。原大师以非常柔软的布料作为设计的底图，在布料上印刷上文字，整个设计中没有任何复杂的图案。作品的核心在于布料的使用，首先，使用的布料是一种非常柔软的棉布，原大师的目的是以此为整个设计带来一种柔和的感觉。这对于一家医院来说非常重要，时时提醒医者对待患者要保持耐心，全心全意为患者排忧解难，同时，也给患者一种舒适的感觉，减轻其紧张感。此外，布料的颜色是白色的，这直接贴合了医院的主题，给观者一种洁净卫生的感觉，这也是医院必须要保持的环境。在这一作品中，大师利用了设计材料的特点，结合视觉与触觉，利用这种特点传达出一家卫生，认真负责的医院形象。利用多感官设计的平面设计作品还有很多，设计师在进行设计的过程中，除了视觉这一最基本感官的体验外，经常会利用其他的感官弥补单靠视觉表达的不足。这就是今后平面设计的重要发展方向。

三、多感官设计应用要点

首先，通过笔者所分析的两个实际案例，我们可以看到，多感官设计的应用最重要的是按照一定比例将视觉与其他感官相结合。多感官设计中，视觉还是占据着主导地位，但已经不是传统的完全主导，其他感官所占比例加大，所起的是辅助作用，能为平面设计增光添彩。传统的平面设计，由于视觉占主导地位，观者的视觉压力很大，往往没有其他的精力去细细品味其他的感受，如果观者没有了一丝想象的空间，这件作品其实不能算是最顶尖的设计，观者完全被作品所操纵控制，不能产生自己的想法。因此，多感官设计中，要消减视觉设计的比例，增加其他感官的体验。在设计中，许多设计师采用大量的留白手法，简洁明了的设计手段使得观者在视觉体验的同时，通过触摸、思考，得到更丰富的心灵和身体体验。在进行视觉和其他感官的比例分配时，需要设计师依照自己的设计主题，揣摩观者的思想，进行合理的调配。这对设计师的要求比较高，因为视觉如果过少，给予观者的冲击便不够大，如果过多，就又出现了之前所提到的问题。这是多感官设计的关键，更确切地说，是要浓缩视觉信息，以较低的占用空间发挥出对应的视觉效果，节省出来的空间则要留给其他感官。另外，不同的设计需要不同的比例，因此，这种比例绝不是固定不变的。因此，设计师如果要使用多感官设计进行现代平面设计，就必须要考虑到这个问题并加以解决。其次，如同前文中笔者进行的案例分析，在进行多感官设计应用时，设计师必须使用特制的，或是能表达特殊含义的材料和工艺。这不仅对设计师提出了更高的要求，设计师必须了解材料和工艺的特点，根据设计思想进行组合应用，还要有善于发现的眼睛，对生活有自己的感悟，尤其是对视觉以外信息要非常敏感。而一旦要将其作为一件商品进行量产，对于生产人员来说也是一个挑战，要完美地呈现设计师运用的手法，要表达的理念，生产人员必须具备极高的专业素质，并且一定要在进行生产前，与设计师充分沟通。再次，多感官设计注重的是所谓的“意会”，也就是说，主动权要交给观者，让观者与设计师之前产生沟通的桥梁，信息的传递也能变得更有效率。因此，在多感官设计应用时一定要考虑到“意会”这一因素。最后，多感官设计作为一种新兴的设计方式，其应用必然要和新兴技术等向结合。除了传统的设计材料，工艺以外，随着科学技术的发展，新的材料和技术被不断发明出来，给多感官设计也注入了新鲜的血液。在进行设计时，要根据实际需要，使用新材料新技术，因为这些崭新的元素经常会有传统元素不具备的特性，对于多感官的设计应用能起到非常大的推动作用。设计师可以将传统技法与新材料结合，以满足自己的设计需求，呈现出所希望达到的设计效果。

四、结束语：

综上所述，多感官设计作为现代平面设计未来发展的重要方向，还有很大的发展空间，其应用需要注意的要点也有很多，对设计人员，生产人员提出了更高的要求，这种要求带来的也是更好的感官体验和更有效率的信息传递。在本文中，笔者仔细分析了多感官设计的案例，并分析了设计要点，希望能为多感官设计做出一定的贡献。

参考文献：

[1]牛玉慧.中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用探索[J].福建茶叶,2016,(01):220-221.

[2]雷光,韩放.多感官设计在现代平面设计中的应用[J].美术大观,2016,(01):100-101.

篇6

关键词：摄影 平面设计 科学 交叉 互动

中图分类号：J0-05 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0120―02

1 摄影与平面设计密不可分

平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形之外，影象便是一个很重要的组成部分。摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，交叉与流变。现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的发展，它们有越来越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式：X=艺术+科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷，它们在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。首先，我们分别看―下二者的发展过程。

1.1 摄影艺术对平面设计的影响

（一）有效弥补了平面设计语言的不足

摄影，作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感：用多样的点线面对比构成了画面：用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言，这些摄影元素所构成的真实图像，以及其丰富的光影变化和强大“真实”的表现力，有效地弥补了平面设计语言的不足，也为其提供了更大的创作空间。

（二）快速地引求对象的注意

由于平面设计不能像电视广播广告一样，通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注意。因此它最大的追求，就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引求对象的视觉注意。从视觉经验考虑，人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此，广告设计者们总结了这样一条经验：用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人们牢记。因为，摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具，最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑，他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图画设计更加令人信服。因此，摄像不仅提高了平面设计的真实度，也更易于被人们所接受，能快速地引求对象的注意。

（三）帮助设计者实现设计创意。

通常情况下，平面设计者有很好的创意和构思，可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手段并不能实现理想中的效果。在这种情况下，就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平面设计者的手下，经过精心的组织、夸张的变形、合理的取舍后，给人带来了意想不到的视觉盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具，并且懂得怎样利用图像语言表达自己的创意，在设计上将会事半功倍。

随着经济的快速发展，我们会在越来越多的平面广告中，发现摄影的构成要素。摄影也会通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术，带给平面设计者更多的创意和想象空间。因此，我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。

2 摄影与平面设计间的交互关系

2.1 摄影与设计在本体语言上的异同点

摄影与设计在本体语言上的异同点对于一音之差的摄影和设计，它们有共同之处也有可以互为补充的地方。平面设计讲究简捷、精练、抽象，愈简捷的设计，其难度愈大；这正是平面设计的深奥之处。而摄影，它讲究的是构成和布局。作为一位平面设计师，他会力求把握好每一个点，每一根线，每一个色块，每一个版面。摄影师也是一样，他必须努力掌握好每一束光，每一个影，每一块色调，每一个布局。平面设计和摄影的创作和后期制作都是极其严谨的。平面设计和摄影的灵魂都在于创意，都必须经过高层次的思维和高精度的分析。摄影和平面设计同属平面造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密和规范，也是专业摄影所必须借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念，一种认知或一些形象等，它可以任凭设计师在想象的空间自由自在地驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度。摄影师总是需要面对一个现实的三维空间去进行创作，他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”，最终将三维空间压缩成为一件二维空间的作品。这种压缩可以称为转换或提炼。如果摄影师拍摄的作品与人们肉眼看到的一模一样，那就不能说是一件艺术品。二维空间的表达方式离不开构成，这是摄影语言，也是设计语言。作为一个摄影师，要了解平面设计的思想和元素，要让摄影成为平面设计作品的灵魂；作为一名设计师，也要了解摄影的潜力和局限性，以便将摄影融入设计之中。

2.2 图形设计中的摄影图像

2.2.1 在现代主义平面设计中的表现

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面，把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙地结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大，罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成、综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特，兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象。把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。

2.2.2 在后现代主义平面设计中的表现

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻地影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根，魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织，其代表人物是P.贝纳德、F.迈赫和G.巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。

随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后的平面设计工作中，不断创造出更新、更好的作品。

2.3 摄影在现代平面设计中的重要性

2.3.1 摄影在现代平面设计中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品被运用于平面广告中，图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好的表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字，图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。在西方有报刊的广告作品中，照片的比例约占95%以上。除了报刊、广告、杂志，画册外，摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。摄影在平面设计中的能动性有以下几类：

（一）形象性：俗话说，“事实胜于雄辩”。照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确、更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段，更具有国际化。就是一张具体的图片，大家都会明白。但是用文字去说明，就很难想象出来。

（二）创造性：在竞争激烈的现代社会，创意是设计的灵魂。在众多的作品中，如果表现形式一样，只有靠利用创意。上面已提到过，平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者，还要在心理上吸引读者。摄影的发展平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

（三）实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用。不管是招贴海报，还是产品促销广告，都具有广告的一般特性，时效性和见效性是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，从_定程度上促进社会的发展。（图为商业广告）

2.3.2 数码摄影促进平面设计的个性和传播

如何维护摄影和设计艺术类型的个性，从摄影在平面设计之中的大量运用，我们不难看出，摄影图片是现代视觉文化中的一个重要的元素。但是，平面设计作品充斥着太多的摄影写实图像，并不是一件好事。艺术的每一类型都应该在种种的交叉中借鉴、探索自己独特的表现形式，只有不失自身特性的类型才具有存在的价值。美术设计如果泛滥摄影图像，并在PS的操作下，表现的个性和艺术类型的个性就会不知不觉地丧失。“中国学生喜用摄影资料，但因为还暂时不具备自己拍摄第一手资料的条件，于是只得用别人的图片。这种图形资源的单一带来了处理手法的雷同，影响了视觉表现的深度。日本学生或侧重于绘画图或倾向于卡通效果，或追求符号的制作，在效果间拉开了距离。”这是南京艺术学院曹方副教授在评价比较中日大学生招贴设计作品时的评语。以《保护濒危动物》为主题的招贴设计竞赛，由日本13所设计高等院校发起，并特邀中国东京艺术学院设计学院学生参加。通过交流，我们发现日本学生更为接近“图形”的本意，讲究图形的意象性、隐喻性、符号性、文脉性，而我们较多依赖于在扫描后的照片上大做叠加、滤镜、组合等蒙太奇手法，其效果实质仍是一种“摄影图像处理”。长期处于手工制作阶段，甚至视喷绘为神奇的中国学生，而今产生了一种对摄影图像电脑处理的崇拜情结，扔掉了纸和笔。相反，在计算机技术高度发达的日本，13所参展院校几乎近清一色的手绘或丝网。五花八门的“电脑游戏”实有花拳之嫌，而平涂手绘的图形之“画味”实在耐人寻味。也许，运用大量摄影图像能够直接紧贴主题，形象强烈、效果突出而更具视觉冲击力，能够在最短时间内传达内容并吸引观众。“但当你能停留在另一幅作品前细细品味，倒是那些含蓄而具有联想或象征手法的创意，更能产生持久性的动人力量。我认为后者更具个性和艺术生命力。”曹方如是说。因此，美术设计中的“摄影含量”宜精不直多。这是在摄影与美术交叉与重叠，流变与发展中所要把握的事情。

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【关键词】现代平面设计；中国传统文化；艺术元素；运用

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。从文字发展演变过程而言，文字具有阶段性特征，比如，秦朝文字和汉朝文字有着很大的差异，然而正是这种不同风格的文字为现代平面设计提供了丰富的可借鉴传统文化资源。文字是现代平面设计的基本元素。从文字起源来看，其就是一种图形，象形文字的产生，可以让人们根据这些文字图形辨认实际事物，在现代平面设计中只是又一次还原了这些文字图形的原有功能，逐渐形成了一种特定审美元素。除此之外，文字的另一种表现形式——书法，在现代平面设计中也得到了广泛运用。比如，中国银行标志设计就融入了传统书法艺术。从外形上看，其标志就是一种古币，内圆外方，具有天圆地方的含义，而古币中间是“中”字，再加之古币自身就是金钱的意思，充分说明了中国银行的深层含义。通过传统文字与书法的运用，增加了平面设计的灵活性，不仅发扬了传统文字与书法文化，也增强平面设计的艺术效果与感染力。

三、传统色彩在现代平面设计中的运用

随着社会的不断发展与进步，色彩也越来越丰富，并且人们对其赋予了时代意义，比如，黄色在中国古代代表皇权，表示高贵。经过五千年的发展，中国传统色彩运用也取得了很好的成就，一些传统色彩依然受到大多数人的推崇，在现代平面设计中得到了普遍运用。在中国传统色彩中，人们非常喜欢中国红，在某种程度上而言，中国红甚至成为了北京的颜色。经过长时间的发展，红色已经成为了中国人的灵魂。

四、传统民俗在现代平面设计中的运用

中国地域辽阔，民族众多，人口众多，形成了很多传统民俗。现阶段，中国很多优秀平面设计中，均融入了一些当地的风俗习惯与本土文化。在现代平面设计中，融入一些传统民俗与本地文化特色，可以让人们对设计作品产生浓厚的亲切感，非常容易引发人们对设计作品的情感共鸣，加深对设计作品的认知。

五、结语

总而言之，将中国传统文化艺术元素融入到现代平面设计中时，不是单纯的叠加，需要结合实际情况予以改进、创新，在达到平面设计效果的条件下，展现了中国传统文化的精髓，实现了中国传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].魅力中国，2013(17).

[2]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2014(28).

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〔关键词〕平面设计；抽象艺术；美学原理；艺术形式；发展趋势

在新型设计不断推陈出新的环境下，传统具象艺术语言与抽象艺术语言的应用，成为满足人们自身审美需求的有效方式。作为一种具有独特性的艺术表现形式，抽象艺术与现代平面设计艺术的融合，也可以为抽象艺术形式的发展带来一定的积极作用。

一、现代平面设计的相关概念

（一）平面设计的起源与发展。从人类的历史发展来看，原始平面设计艺术的出现，是人类的社会文明产生的标志性因素。它是在人类之间的交流频率不断增加的基础上产生的。从原始平面设计形式的发展对人类早期文明所带来的影响来看，文字就是在原始平面设计艺术的发展过程中产生的一种交流工具。自近代以来，工业革命的开展，对这一艺术表现形式的发展起到了一定的促进作用。在工业革命的影响下，生产力的发展，让企业生产与市场销售之间的矛盾成为了人们经济生活中存在的一个重要问题，这就让建立在平面设计艺术基础上的商业设计成为了推动产品销售模式创新的重要因素。随着美术艺术的不断发展，商业设计理念与野兽派、未来主义思潮等现代艺术思潮的碰撞，成为了促进现代平面设计艺术发展创新的重要因素。

（二）现代平面设计中的基本要素。美术创意、构图的合理性和色彩的搭配是影响平面设计作品自身的艺术效果的重要因素，这三种因素是平面设计中的三大基本要素。其中，平面设计作品的美术创意在作品的创作过程中发挥的是一种基础性的作用。在一些学者看来,“没有好的创意，就没有好的平面设计作品”。构图问题是事关平面设计中的图形、色彩与文字之间的关系的重要问题，卓越的构图设计可以让平面设计作品的画面效果表现出一种合理化、新颖化的特点。从色彩问题来看，色彩形式美法则的应用，可以让平面设计作品在实际应用过程中进行有效的信息表达。

二、抽象艺术语言在现代平面设计中的应用可行性

从抽象艺术语言与现代平面设计之间所产生的联系性关系来看，这一艺术形式在现代平面设计领域所表现出来的发展趋势，也是现代平面设计形式在抽象艺术语言影响下所表现出来的发展趋势的主要表现。作为传播手段的一种特殊化的表现形式，应用性是这一艺术形式与纯粹的艺术作品之间所表现出来的差异性。从我国艺术领域的发展来看，受到我国思想文化传统和社会习俗等多种因素的影响，具象性特征和意象性特征成为了我国传统美术作品所表现出来的主要美学特征。在平面设计领域，在新兴艺术思潮的影响下，传统设计理念与现代化美术表现形式的融合，让设计师的艺术创作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象艺术主要注重的是观众自身的体验与态度，这就让抽象艺术语言在平面设计领域的应用，成为了对平面设计作品的深刻性和多样性特点进行展示的重要因素。因此，国民文化素质的提升和抽象艺术在艺术创作领域的普及，是促进二者之间有机结合的重要因素。

三、现代平面设计中的抽象艺术形式

抽象表现形式是建立在抽象思维作用下的一种思维表现形式，它是人们在对一些复杂现象进行感知的过程中所不可缺少的一种要素，对自然物象的高度提炼是抽象思维在人们自身的逻辑思维发展过程中所表现出来的主要特点。因此，对这一思维效果的艺术展现，就成为了抽象艺术的主要发展机理。在这一艺术形式的发展过程中，造型美和意境美成为这一艺术形式自身美学特征的主要表现。在平面设计艺术不断发展的情况下，抽象艺术语言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，对平面设计作品的设计理念和趣味性特点进行发挥。

（一）抽象艺术语言在平面设计中的基本形式表达。从一些学者对抽象艺术问题的研究情况来看，抽象艺术对传统写实主义绘画作品中涉及到的文学舒适性进行了突破，受到艺术创作者自身内在经验因素的影响，视觉的隐喻性也是抽象艺术语言自身艺术魅力的一种作用机理。在这一艺术形式与平面设计形式之间的融合过程中，艺术语言的隐喻表达，是其在平面设计领域中的一种基本的表达形式。从结构主义的相关理论来看，在艺术作品的创作过程中，画面的构成问题是绘画作品的自身艺术形式的主要参考要素。对于这样的观点，笔者并不持反对的态度。在对抽象艺术的自身问题进行探究的过程中，如果我们单纯以画面中的抽象元素为切入点对这一艺术形式进行探究，抽象元素在画面表达过程中所表现出来的有限性问题，就成为了我们在对这一艺术形式进行研究的过程中所无法忽视的问题。在对这些抽象元素的表现组合问题进行探究的过程中，我们可以发现，表现组合所表现出来的无限性，可以被看作是推动抽象艺术形式发展的一个重要因素。这就说明重复构成、渐变构成、发射构成和特异构成这几种构成形式是学者在对抽象艺术问题进行探究的过程中所不可忽视的要素。在将抽象艺术语言应用于平面设计领域以后，上述四种构成形式依旧可以在平面艺术中发挥自身的作用。从这四种构成形式对平面设计形式所带来的影响来看，重复构成形式可以让平面设计作品表现出严谨整齐的艺术效果，在商业领域和广告设计领域，这种视觉效果的发挥，对传播效果的强化有着积极的促进作用。渐变构成可以对平面设计作品带来一种理性规律化的形式美感。发射构成可以通过对平面设计作品的透视感和运动感进行发挥，对作品的视觉冲击力进行强化。特异构成可以通过对平面设计作品的抽象美感进行强化，加强作品的视觉吸引力。

（二）抽象艺术语言在平面设计中的情感表达。在对事物的自然外貌和物象表征进行逐步舍弃的基础上，以简约化的萃取形式作为造型元素中的核心要素，是抽象艺术在艺术领域所表现出来的主要特征。对创作者内心的情感的表现，是这一艺术形式在自身发展过程中所表现出来的一种核心要素，因此在将这一艺术形式应用在平面设计领域以后，现代平面设计作品也成为了作品设计者表现自身情感的一种载体。从抽象派作品的创作形式来看，形、色、点、线是创作者在进行艺术创作的过程中所不可忽视的重要艺术元素。从抽象艺术语言在平面设计中的表现形式来看，通感技巧的应用，是在借助建立在作品表现形式的基础上的与各种感受有关的特征因素，通过一种可视化的形式特征，对平面设计作品的自身的意向进行把握。在对通感技巧进行应用以后，作品的观赏者会在产生一种独特的心理感受的基础上表现出一种与作品自身艺术特征有关的情感共鸣。这样，在抽象艺术语言与平面艺术设计形式相结合的过程中，前者可以借助一些具有可视性特点的图形，对人体的听觉、嗅觉和味觉等感官体验进行充分调动，这就可以让观众在具有抽象化特性的平面设计作品中感受到一种自我情感的解脱。

（三）抽象艺术语言在平面设计中的意境表达。不论是在文学创作领域，还是在美术艺术的创作领域，意境问题都可以被看作是艺术创作者的主观情感与客观事物之间的交融关系的一种表现。从抽象艺术自身的特点来看，对艺术形式与画面内容之间的关系的处理，是艺术家在进行创作构思的过程中所不可忽视的问题。从这一类作品的表现形式来看，视觉错觉的利用与极简化的表现形式，是艺术创作者自己对意境美的一种理解形式。在将自己对作品的意境美付诸笔端以后，观众可以从其作品的美学效果入手，对作品中所表现出来的内涵进行赏析。在不同的平面设计作品中，设计者所构建的不同意境，是作品在视觉形式方面所表现出来的差异性的主要表现。对人的精神世界的表达，是抽象艺术语言在平面设计中的意境表达方式的主要表现。

结论

抽象艺术是一种抽象化的视觉语言表现形式，人们审美需求的提升，让抽象艺术在平面设计领域的发展过程中发挥了一定的积极作用。在抽象艺术在现代平面设计领域具有较为广阔的发展空间的情况下，对抽象艺术语言的准确应用，是平面设计者所要关注的一个重要问题。

参考文献：

[1]董璇.抽象艺术语言在现代平面设计中的应用研究[D].河北师范大学,2016.

[2]齐娅璇.抽象绘画对设计思维的影响探究[D].北京理工大学,2015.

[3]陈红.论抽象艺术语言在平面设计中的表达[J].大家,2012,04:27.

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引言

中国历史悠久，文化博大精深，其设计元素的多元性、可取题材的广泛性以及内容的丰富性是其他艺术形式难以比拟的。因此如何将这些丰富的资源宝库传承并发扬光大成为当代设计师们共同追求的目标和责任。

中国现代平面设计现状

在“民族的也是世界的”这一设计理念的指导和推动下，设计中出现的“中国风”越来越受到人们的欢迎，使得我国现代平面设计以其独有的民族文化特色，在世界舞台上发光发亮。我国平面设计起步比较晚，与西方发达国家相比仍然存在一些差距，其中设计作品中缺少民族传统特色以及文化内涵是影响其发展的根本原因。随着我国经济及社会的发展，很多平面设计师开始将我国民族传统文化因素逐步融入到设计当中。然而在具体的过程中，一些平面设计师不加筛选，一味照搬，以为用这种方式就对民族文化的独特体现，实质上这样会直接导致设计作品失去自身的价值与活力。所以，在将传统文化元素融入到现代平面设计的过程中需要循序渐进，同时还需要对这些传统文化元素进行深入理解的基础上，进行再创造，只有这样才能将我国民族传统文化完美融合到现代平面作品中，从而使得设计作品能够真正体现自身的文化性与民族性。

传统文化在平面设计中的应用

1.中国书法在现代平面设计中应用

众所周知，中国书法历史悠久，一直以来，其不仅是作为一种文字的表现形式而存在，更是我国传统文化内涵的具体体现。从古至今，人们就对书法有着浓厚的兴趣，进入现代社会尤其是平面设计的迅猛发展，传统书法艺术在平面设计中的应用也逐步广泛起来。当前，平面设计师通过对传统书法艺术的科学、合理应用，使得设计作品更具时代气息，这一点在大型平面设计作品中体现的尤为明显。2008年，北京奥林匹克运动会的会徽“中国印”就是中国书法艺术融入平面设计作品的成功案例。其以传统书法艺术作为表现形式，使得书法与印章完美结合，不仅是对中国文化的具体体现，更是对时代进步的反映。通过书法形式，“中国印”汲取了汉字形态中对民族神韵以及人文文化的重要内涵，用简单的笔画深刻表达了中国人民对奥林匹克运动会的美好祝愿。在“中国印”中，设计师通过相应的艺术手法将中国传统书法理念融入其中，使得“京”字造型犹如一个向前奔跑的人，努力向上，栩栩如生。在现代平面上设计中有机融合中国传统书法艺术，不仅能够较好的展现了中国汉字的形态美和格调美，更是对我国民族传统文化的一种发扬和光大。

2.民族色彩在平面设计中的应用

五行色彩是我国民族色彩的基本内容，且独具特色。赤、黄、青、黑、白五种颜色的代表意义和象征意义也不尽相同。其中赤色即为红色，无论在传统艺术上还是在现代作品中，赤都是吉祥、热闹、红火的代名词；黄色在中国传统文化中一直都是威严、权势、富贵的象征；青色包含绿色和蓝色，绿色在传统文化中有朴素的意义，在现代平面设计中，绿色又代表着生命、希望、和平，而蓝色在传统文化中则是神往、纯净的代名词，而在现代平面设计作品中则是智慧、冷静的象征；黑色一直都是冷酷、庄严、稳重的象征；白色则是所有颜色的综合体，纯洁、高尚却又充满幻想。作为一种历史发展的重要视觉表现形式，这五种基本的民族色彩实际上市中国文化、宗教、绘画等众多元素融合、浓缩而成的独具个性的民族色彩，是民族文化的精髓。在现代平面设计作品中有效融入中国传统色彩，不仅是对我国色彩文化的底蕴和内涵的挖掘，更深刻表达了我国丰富的民族情感，在人们心中引起强烈共鸣，并逐步形成一种具有国际话的视觉语言，提升了平面设作品的层次和水平。

3.传统图案在现代平面设计中的应用

我国民间艺术作品中呈现出的众多的吉祥图案统称为中国传统图案，其是勤劳的中国人们在日常生活、劳作过程中创造出来的，在经过历史长河的洗礼之后留下的精髓部分，并在传承发扬的过程中得到了完善和拓展，成为我国传统文化的重要组成部分。在我国，这些吉祥图案有着重要的象征意义，它们不断向人们传递这团员、吉祥、幸福等寓意，比如在中国传统文化中，蝙蝠、梅花鹿与桃子分别蕴含了“福、禄、寿”的予以。为此，将传统图案完美融入到现代平面设计作品中，能够大大提升作品自身的民族特色和文化内涵。比如老凤祥金店的标志就是成功借鉴了我国传统吉祥图案凤凰的形态，表达了好运连连以及飞黄腾达等意。大量实践表明，在现代平面设计中融入传统民间图案并进行适当的艺术变形，不仅仅能够较大幅度提升老凤祥品牌的企业形象，还能够进一步拉近企业与消费者的距离，增加了品牌的稳重感和亲切感。

结语

综上所述，我国传统文化以其独具特色的内涵和风采，鼓舞着我们的民族精神，召唤者我们的人们情况，更让我们认识到中国现代平面设计需要立足于本国文化传统之上，才能够发展壮大的事实。也只有这样，才能够使得现代平面设计展现新的文化意义，并以新的姿态在国际设计舞台上大放异彩。

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在现代平面设计中的功能价值“民族的即是世界的”，这一思想在平面设计领域十分盛行，对于传统美学元素和设计元素的使用已经成为了当今设计界的一大趋势。水墨元素进入到现代平面设计领域，发挥了巨大的价值与功能，下面将进行详细介绍。

1.简约的墨色透视着民族传统文化的精神

水墨画有着非常经典的“浓、淡、重、清、焦”五色，每种墨色都可以借助于干湿浓淡的变化创造出一个全新的墨色世界。另外，由于中国水墨已经有了上千年的发展史，所以其在传统绘画中有着许多创作手法，比如积墨、破墨、泼墨、分染、罩染、统染和平涂等，加之“计白当黑”的创作技法，便构成了中国绘画艺术中独具一格的墨色语言体系，极富中国传统文化精神。将传统水墨文化应用到现代平面设计中，不但能够彰显出蕴藏在中国山水画中的儒家和道家思想，而且能够进一步继承和传播传统民族文化精神，以达到对艺术和审美境界的更高追求。现代平面设计理念更加倾向于本土化的设计风，其目的就是为了彰显民族传统的文化魅力。所以，将水墨这一古典的中国传统文化元素融入到具有现代感的平面设计理念之中，再通过相关技法的应用，必然能够缔造出不一样的文化作品，同时还能达到提升文化品格的效果。

2.造型的无规则性

使作品的气韵得到了提升水墨画最大的特征就是具有渗透性和不规则性。在水墨作品的创作中，毛笔是最核心的工具且表现力非常强，其绘画出来的线条可粗可细、能曲能直，所以，在绘画者的引领下，水墨元素能够打造出丰富多彩的造型。如利用露锋、藏锋、侧锋和偏锋等笔法可以设计出千姿百态的造型，将其应用到平面设计中，就能表达出不同的情趣内涵与心理思想。无论是飘逸淡然的还是凝重激昂的，水墨元素都能将其展现得游刃有余。把对水墨元素的应用提升到情感、精神或者心理层面，就可以将其正式作为平面设计作品中的设计语言符号，通过虚实间的来回转换缔造出一种独特的气韵，给观者的视觉带来不一样的体验。

3.平面设计中墨境的营造与表达技巧

我国的水墨艺术极富民族文化背景与哲学内涵。平面设计中，它不仅仅是一种普通的视觉符号，或是一种简单的设计手段，水墨是有“生命”的，只有在平面设计中营造出“墨境”，才能真正实现作品感染力的提升。但“墨境”的营造并不是一个简单的过程，其必须经过复杂、巧妙并且严密的心理构思，然后再转换成具体的艺术表现。水墨以黑、白为主，没有过多的色彩可言。但就是这种简单的色彩调和，就足以能够将个人的内心情感与周边世界分割开来。所以，创作者所受到的束缚非常小，可以任意对情感进行意象化、抽象化的表达。而且，因为创作过程极具灵活性，所以便给欣赏者留下了足够大的想像空间。另外，水墨艺术更侧重于简约并且含蓄的创作风格，所以一般情况下都是寥寥几笔，气韵便生，比较典型的代表有郑板桥先生的《墨竹》。且从某个层面来看，设计与艺术本身就存在着很多互通的地方，平面设计中有三条关于“美”的原则：“立意”“创新”“活用”，与水墨创作所追求的意境十分吻合，可以说，两者具有同样的审美价值观。这样一来，将其应用到现代平面设计中就再贴切不过了。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的应用技巧

1.水墨元素笔墨技法的娴熟应用

“用笔”和“用墨”统称为水墨画创作中的“笔”和“墨”，而“笔情墨趣”则是对创作技法艺术效果和情感意蕴最贴切的形容，这对于提升平面设计的艺术内涵与审美价值将大有益处。传统水墨创作的笔法非常丰富，可以用来表现多种事物的特征。其在用笔时会根据不同的题材来选择下笔的刚柔、粗细、曲直和轻重。比如，在进行人物刻画时，一般会采用铁线描或行云流水描；塑造山水效果时，会用斧劈皱、牛毛皱、披麻皱等多达十种以上的技巧；描绘花鸟虫鱼等物象时，主要依靠勾花、拓叶、藤、画干等技法。另外，我国水墨艺术还有运笔之说，即“变、平、留、重、回”五笔，并能由此营造出一种“笔断意连”的艺术效果。且在用笔的速度和力度上也有轻、重、缓、急之分，而这些技法的使用正好为平面设计提供了足够丰富的造型蓝本，也为情感的多样化表达打下了坚实的基础。平面设计师在品味了蕴含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能够将其独特的用笔技法和线条表现力应用到作品的设计当中，提升作品的表现效果。所以，在现代平面设计中引入水墨元素是非常正确的选择。首先，设计师可以将蕴含在水墨艺术中的纯白简洁之美应用到作品当中，以丰富设计的表现手法。传统的平面设计很容易受到细枝末节的影响，所以这种一目了然的单纯反而能够令人眼前一亮。其次，设计师还可以从水墨艺术的特征或者特质中汲取养分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蕴、笔与运笔方式等，这些对于平面作品的设计是非常有益的。

2.充分使用水墨元素的构图

章法水墨元素的构图章法亦可成为“布局”“章法”或者“经营位置”等。通常情况下，构图方法的不同会直接影响欣赏者的情感表达与心理感受。中国水墨艺术十分注重对散点透视法的运用，例如水墨画中的“移步换景”。将水墨元素的构图章法引入到平面设计中，便可以营造出更加完美的意境，从而在某种程度上开阔了设计空间，发散了设计思维。“正与奇”“聚与散”“疏与密”，都是比较典型的水墨画章法，都可以被借鉴到现代平面设计之中。

2.充分使用水墨元素的意境

美感水墨艺术只利用黑白两色来完成内心感受的诠释，拉开了现实世界与内心感受间的距离，可以令创作者摆脱一些条条框框的束缚，尽可能地去任意发挥，完成意象化、抽象画的情感传递。与此同时，欣赏者也从中获得了更加宽广的自由发挥空间。黑色墨迹的气韵加上空白的深远，便组成了水墨艺术的“墨韵”，这也是其最玄妙的地方。传统水墨元素简约而含蓄，即便是草草几笔也能够做到气韵生动。而就现代平面设计而言，其在某种程度上过于看重传播信息的快捷性与直接性，而忽略了作品本身的艺术性。也就是说，平面设计过于强调商业效应，而忽略了艺术本身所能带给欣赏者的审美体验。在这种情况下，平面设计对我国传统水墨元素的应用，可以在“意境美感”上所有造诣。这就需要现代平面设计师摈弃之前功利的思维方式，站在艺术和审美的高度上去进行作品的创作。

三、现代平面设计运用