绿色服装设计范文

导语：如何才能写好一篇绿色服装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）坚持“5R”的设计原则

“5R”设计理念，即以环保选购(Revaluate)、循环再生(Recycle)、再利用(Reuse)、减量（Reduce）以及回收(Recovery)为目的进行设计。在实际服装设计工作中，应坚持“5R”的设计理念，全面认识并掌握产品，以实现环境保护的目的，减少环境带来的不利影响。将资源浪费降至最低，减少服装中有害物质的使用，并回收再利用废弃且尚有价值的服装与配饰。在达到保护环境以及资源节约目的的同时，使人们对健康服装的需求得到满足。

（二）注重更新服装的设计理念

服装设计师的设计理念如果始终保持一成不变，必将会被社会所淘汰。因此，设计师在对原有设计进行更新、改良时，应充分与时展相结合，不断更新产品的设计理念，与社会的发展相适应。例如，服装设计最初可以采用新型纤维开发的生态环保型面料，如原生竹纤维面料、大豆蛋白纤维面料、海藻纤维面料等，可以极大提高服装的附加值。另外，在改良性的设计中，设计师应坚持以降低服装产品产生的环境污染作为主要目标，在服装基本功能得到保障的前提下，实施部分材料的改动。以服装辅料为例，纽扣、金属链等对于服装的造型、实用、档次等方面起重要作用。在对服装产品进行绿色设计时，这些服装辅料要无毒、无害，达到绿色设计的目的。

（三）尝试服装设计的改革性转变

所谓的改革性设计，就是全面改革原有的设计，并进行大胆创新。比如今天市面上广受欢迎的防辐射西服、衬衫、围裙、孕妇装等，以及仿生服装、抗菌服装的研制与开发。这些设计都不是单纯地进行部分改动，而是从服装的整体角度出发，重新定位和设计产品，从而使服装的使用价值和实用价值全面提高。

二、绿色服装设计的基本内容

（一）绿色材料的选择

绿色设计的理念是秉承大自然的本色，绿色设计的兴起推动现代服装进入一个以材质取胜的时代。绿色服装设计的基本内容之一就是对绿色环保材料的选取，例如时下对纯棉织物、麻织物、毛织物、丝织物等天然纤维的广泛使用。天然纤维因其良好的吸湿、透气、纯天然、安全及生物相容性，不仅深受消费者的青睐，也使绿色服装设计理念得到有效保障。现今，服装原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不断被研发出来，如蛛丝、霉菌丝、植物纤维等。这些材料被广泛引入服装设计中，可以提高服装的附加值。

（二）生产加工的成本核算

在服装进行设计前，应对生产环境成本进行综合考虑，使制作服装的成本支出降至最低，坚持节约型的服装设计理念。与此同时，服装在生产加工的过程中，需对选择制作服装材料的回收性、价值性以及处理方式上进行综合评估，使其能够得到循环利用，提高产品的利用率，实现资源的节约。

（三）绿色包装的使用

包装是产品外观的重要体现，做好产品的绿色包装，在一定程度上能够使产品的环保形象得以树立，并将环境的污染降至最低，使产品在市场上的综合竞争力得到提高。

（四）绿色营销策略的实施

绿色产品展现的最佳平台是市场。在激烈的市场竞争中，应用绿色环保的营销策略，能够使绿色服装设计在竞争中夺得一席之地。随着人们环保意识的加强，绿色行业必将会得到可持续的发展。

三、绿色服装设计的主要表现形式

（一）简约主义

绿色服装设计的主要目的是使社会和环境协调发展，所以简约主义是绿色服装设计所具备的基本形式，也是对自然资源的有效利用和保护。在设计中，融入简洁、准确以及凝练的风格，能够更好地使产品的应用价值得到实现，使产品更具魅力，提高市场占有率，达到节约资源和保护环境的效果。

（二）环保主义

在材料的选择上，绿色服装设计应最先选择能够回收循环利用的材料。如对棉、麻等的使用，在彰显怀旧风格的同时，实现对资源的节约，使自然环境得到有效保护，并使生态平衡得到维持。充分体现出设计者的环保理念。

（三）自然主义

现如今，人们所追求的新的生活方式就是自然、健康以及简约，这种生活理念也同样可以应用于设计服装产品中。这使设计者的设计理念能够充分地与自然环境融合，体现出人们对于美好自然生活的追求以及向往。

四、结语

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关键词：绿色设计；服装设计；应用

时代的发展影响了人们的生活习惯以及价值取向，由于自然资源的消耗日趋巨大，对自然生态的危害越来越扩大，使得人民对环保、绿色设计、可持续利用发展越来越重视，人们已经意识到只有实现科学发展观，使绿色设计的科学理念深入到人类社会的生产、生活等一切领域，经济社会才能够得到可持续发展。经济可持续发展思想提倡人们能够在满足当下需求的基础上不对后人产生危害，这一理念与自然发展观相契合，一经推出就得到了社会各界的广泛推崇。现如今，“绿色思想”已经成为每一个现代人的共识，并逐步形成了一种世界性潮流，绿色设计应运而生。本文从绿色服装设计的问题出发讨论，重点分析了绿色设计在服装设计中的应用，并就绿色设计的未来发展趋势进行了展望，希望能够为服装设计人员提供帮助。

一、概述绿色服装设计中的“绿色壁垒”问题

中国加入WTO组织，意味着中国登上了国际化的发展舞台。在更加广阔的发展空间里，我国的经济得以快速发展，纺织、服装业也因出口大门被打开而获得到了快速发展的机遇。然而，最近几年里，从我国出口至欧美国家的很多产品，都因为在设计、生产中存在绿色安全隐患而被退回，我国的企业也因此蒙受巨大的损失。外贸产品因绿色安全隐患而被退回的这种现象被称为“绿色壁垒”。“绿色壁垒”是国家在贸易过程中，为了保护本国人民健康以及本国环境不受污染的一系列的措施。毋庸置疑，“绿色壁垒”是现阶段我国纺织、服装出口贸易中最大的问题，更是影响我国对外贸易经济发展的主要问题。对出现上述不良现状的原因进行分析，可知原因有二：第一，受传统思想束缚，我国企业的绿色环保理念较差，绿色消费理念也还未完全建立，企业在生产服装的过程中也并没有意识要从原材料等等角度出发注意产品的绿色环保问题；第二，国内服装设计队伍质量不达标，设计者没有较为先进的绿色理念或是绿色设计原则。言而总之，现阶段我国的服装设计生产存在问题，采取有效的措施突破“技术壁垒”，已经成为现阶段一个当务之急。

二、绿色设计理念在服装设计中的应用

绿色设计的服装设计应用特点有三：第一，设计思想具备可持续发展性。现阶段，环境污染问题严重，自然资源匮乏，人口数量急剧攀升。由于思想意识落后，人们在发展经济的时候，往往采取枯竭式的生产、发展模式，无节制地利用自然资源，不仅影响了自身的生存环境，更给子孙后代遗留下了诸多问题。因此，服装的设计必须从可持续发展的思路出发，这样才能够符合社会发展的需求。第二，设计具备环保意识。随着经济的发展、人口数量的增加，人与自然之间的矛盾越来越激烈，因此绿色设计理念必须能够有效地缓解这一矛盾，要能够善于利用那些未被人们充分利用的材料进行服装设计，以低能耗、高环保性能为服装设计的始终追求。第三，具备自然主义精神。返璞归真是现阶段国际服装设计的趋势。在这一潮流的引导下，设计者的服装用色更倾向于具备“自然属性”的颜色，如海滩色、天空色、森林色等等，设计者在天然纤维织物上搭配自然色，在表现人与自然关系的同时，向人们传递出了自然主义精神，不仅降低了资源的消耗，更增加了材料的利用率。一些少数民族服饰中一些自然随意的造型特点以及 “内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用;同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视,开始追求以最低的素材发挥最大的效益,强调节约和废物再利用。绿色设计不仅仅是一种技术层面上的考虑,更重要的是一种观念上的变革。当然，绿色设计不仅仅应包含技术层面上的问题，更包含了人们的思维转变问题。设计师在进行服装设计的时候应该将设计的重心集中在创新上，而不是过分的强调标新立异；应避免华而不实，使产品尽可能地具备较长的使用寿命；要能够以一种更简洁、更环保的形式来展示服装设计的内涵。现阶段，绿色设计在服装设计中的表现形式非常的多样，比较常见的有简约主义以及环保主义。在简约主义之下，服装“重质”而“不重量”，不看重装饰性而重视以最低的材料来创造出最大的价值，如此一来，节省以及废物再利用就被提到了一个全新的高度上。在这种思潮影响下，绿色设计的应用就包括了如下三方面的内容：第一，废弃物的再次利用；第二，“以贫穷主义设计”为代表的半成品形式产品的出现；第三，仿皮草以及动物纹样面料的流行。在环保主义之下，绿色设计理念的应用主要体现于新素材的开发。21世纪是科技生产力时代，经济、科技发展日新月异，人们对材料的重视程度越来越高，很多新型的材料被使用进绿色设计的服装设计之中，如绿色纤维、生态羊毛等等甚至连人们日常生活中不会注意的蒲公英也被视为填充物而应用于服装设计。

三、展望绿色设计在未来的发展趋势

产品的风格以及产品的品位由设计决定，产品的形象会影响环保设计思路，最主要的体现包括材料的选择以及产品的使用年限。在过去，不科学的生活方式导致人们频繁更换产品种类，过时产品的更替对环境的保护极为不利，如果能够采取有效的措施增加物品的使用时间，那么资源浪费也能够有效地减少。据数据资料显示，导致产品过时的因素主要有二：产品的材质以及消费者的心理。人们生活水平的不断提高，致使人们不再以需求来评定是否淘汰某个产品，而往往以自身好恶为依据决定产品的使用年限。基于此，绿色设计不能被孤立地认为是一种风格，而要能够与设计师的环保意识以及可持续发展思路相结合。服装是一类更替速度迅速的产品，因此未来设计者在设计的时候，应充分的考虑产品的可回收性和可再利用性，成功地结合自身的经验，为人们设计出既满足物质需求、又符合精神追求的绿色服装。在服装设计方面，绿色设计展示出了极强的生命力，相信在今后的时间里，也一定能够引领服装设计的潮流。

四、结束语

社会总是在不断地发展，欧洲工业革命时期的粗犷发展在我国改革开放时期也留下了一些印记，大规模矿山开发以及资源和能源的消耗，致使环境保护受到严重威胁。这些现象促使了人们的醒悟，于是生活模式和价值观念发生了改变，“可持续发展”的战略思想成为设计师的追求。节约、环保是绿色设计的主旨，在这种设计模式下，人们与自然和平共处的意识被激发，更易在绿色理念的引导下热爱、保护自然。随着时代的不断发展，我国人民的思想意识不断增强，在可持续发展思想的主导下，绿色设计也必将会成为我国设计市场的主流。相信通过设计者的不断研究，绿色设计将会在我国的服装设计中获得更为广阔的发展平台。

作者:陈莉芳 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献：

[1]陈凌云.服装设计中的绿色设计理念[J].太原城市职业技术学院学报,2013,01.

[2]刘艳,凌珊,刘洪波.绿色设计在服装设计中应用的探讨[J].天津纺织科技,2013,01.

[3]黄九钦.绿色设计在中职服装设计中应用探讨[J].中学课程辅导(教师教育),2015,16.

[4]贾春丽.基于生态视野的绿色服装设计理念探究[J].淮南师范学院学报,2013,06.

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一、基于生态设计的绿色服装设计理念

绿色设计是目前设计界的主要内容之一，它一般也叫做生态设计，主要是在人与自然环境的问题基调上产生的，在一个产品的设计周期内，这种设计理念贯穿始终。服装设计集物质的外在表现和精神的内在表现于一体，在运用绿色服装设计理念时，不仅要满足的服装的自然环境属性要求，同时还要满足服装的健康使用要求。将绿色环境设计理念渗透到服装设计的每一个细节中，需要注意的是，不可能存在纯粹的绿色设计，而是要把服装设计过程中的非绿色成分尽可能减小。基于生态设计的绿色服装设计理念的主要内容是：在绿色环保的基础上，对服装的设计要尽可能符合健康、舒适的需求，同时还要符合环境保护、节约设计材料以及可持续发展的要求[1]。它的最主要目的就是保持艺术设计和技术运用、环境保护和经济效益、功能发挥和形式完美等方面达到一种适度的平衡，进而基于绿色服装设计，把具有生态美学价值的服装展现给人们。

二、基于生态设计的绿色服装设计内容

（一）绿色服装在设计时，要求使用的材料一定要满足绿色环保的要求。

运用纯天然的绿色环保设计面料，这是服装实现绿色设计的基础。在服装设计时，必须要全面考虑到服装面料加工的每一个环节，对其做出详细地绿色成本控制探究，以保证实现服装绿色设计的基本要求。

（二）绿色服装在设计时，要注意对环境的保护

把绿色服装理念运用在服装的设计中，在整个设计生产过程中，除了要保证服装的使用属性以外，还要重视环境的保护，使其不受到破坏，这也是实现绿色服装设计的主要途径。选择服装包装材料时，尽可能使用容易处理、能够实现回收利用和循环利用的环保材质，以便在整个设计生产过程中运用绿色设计理念，同时，提高服装的价格竞争优势。

三、基于生态时代的绿色服装设计方法

（一）绿色服装设计时色彩的选取

色彩可以直接达到反应人们外在和内心的效果，在把绿色设计融入到服装设计时，设计师除了要保证对其的色彩搭配实现美感外，还要注意加入想象和联想的设计元素，以符合人们对服装色彩的要求，增强服装的个性效果。基于生态时代的绿色服装色彩设计，最主要就是要表现一种符合生态环保的服装色彩。在当前绿色环保的时代前提下，最适宜的色彩就是绿色，其主要代表着和平、健康、生命力、和谐、舒适自在，是具有永恒美感的色彩，反映着自然环境的最本质特征。所以，设计师要尽可能把绿色以及相关元素的纹理和图案运用在服装设计上，充分表现自然环保的理念，象征人们与自然环境的和谐共处。

（二）绿色服装设计时面料的选取

环保是绿色服装设计的关键，在具体选取面料的设计环节时，就要注意选择符合环保的设计材质，主要考虑两个方面：

1、选取环保无污染的材质。

纤维在服装的设计生产中，对自然环境的污染很小，是一种特别适合绿色设计的材质，使用其制造的产品，在价值失去功效以后，还能够重新回收循环利用，不会对生态环境造成不利影响。同时，纤维对人们的身体健康也有很大的保健作用。因此，在选择环保材质设计服装时，应该尽量选择纤维材质。

2、重视材质的天然肌理

具体进行绿服装的设计时，设计师可以使用大量原生态的天然原料，凸显出材质的特征和肌理，尽可能地让人们了解原生态材质的属性，进而避免使用对人们身体健康不利的和环境保护有害的材质，不仅可以环境的保护，还可以提高对天然原料的认识和感受力。

四、结语

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关键词：绿色环保；发展趋势；有机设计；再生设计；慢速设计

在可持续发展下，低碳经济成为当前社会经济发展的新理念、新模式，引发了绿色科技革命，扩大了绿色消费市场。与此同时，也给服装产业提供了一个新的发展方向，即生态时尚。众所周知，服装产品生产与消费过程中产生的环境问题是相当严重的，特别是工业废水排放后对土地、水产生的严重污染问题，影响我们甚至子孙后代赖以生存的生态环境，而且这种影响是短时间内无法消除的。为了解决服装产业发展与自然环境之间的突出矛盾，推动服装产业的稳定发展，必须进行服装设计改革，走绿色环保的设计道路，这样才能实现低碳发展，适应可持续发展。

1 绿色环保下的绿色服装设计理念

1.1 绿色服装设计理念发展的背景与条件

绿色服装设计是一种基于绿色环保提出的一种服装设计理念，它产生于生态环境日益恶化的大背景下，受人与自然和谐相处思想影响巨大。进入20世纪以来，人类社会的工业化进程不断加快，社会现代化发展规模、速度达到了一个前所未有的状态。然而，由于消耗了大量自然资源，破坏了自然环境，许多环境问题随之而来，反过来制约社会文明发展。为了解决环境问题，保护自然环境，提出可持续发展观，这是绿色环保思想发展的重要社会背景。随着人类社会发展与自然环境之间的矛盾越来越突出，人们在可持续发展科学观念指导下逐步探讨经济社会发展的新模式，建立了一种基于绿色环保的全新经济模式――低碳经济。低碳经济的发展，改变了产业结构，为各行各业提供了一个新的发展理念，催生了绿色服装设计理念。服装产业被列为“夕阳产业”，主要原因在于服装生产对自然环境有着很大依赖，消耗大量资源、能源，影响环境质量，并且对人体健康有威胁。为了改进这一现状，将服装产业从“夕阳产业”中脱离出来，以环保、健康、节能、舒适为核心的绿色设计理念逐渐发展起来，成为服装设计的主要设计理念之一，在世界范围内广受欢迎。

1.2 绿色服装设计理念的基本内涵

绿色服装设计，是一种贯穿于服装整个生命周期的一种绿色环保设计理念，符合当前社会的可持续发展趋势。这种设计理念以服装设计为基本目标，以环保、健康、节能、舒适为基本要求，注重服装的环保属性，讲究艺术与技术、环境与社会、功能与形式之间的平衡。在不危害自然环境的条件下，通过设计来呈现具有美学价值、生态价值、功能价值的现代服装，满足低碳经济发展需求的同时，具备美观、得体等特点，符合大众对服装的审美要求。从以上内容可以看出，绿色服装设计具备精神和物质两方面内涵。进行绿色服装设计，不仅要注重美观、时尚等元素，还要融入健康、自然等元素，每一个环节都要以环境为核心，尽可能减少和避免对生态环境的影响。

1.3 绿色服装设计的特点

（1）节约资源。绿色环保是绿色服装设计的基本出发点，在这一前提条件下，绿色设计贯穿于服装的整个生命周期，服装设计、服装生产、服装销售等任何一个环节都要考虑环境效益，注重资源节约，多应用环保材料，减少化学燃料的使用，最大程度地保护环境。

（2）回收再利用。这一点是针对服装面料提出的。在绿色服装设计理念下，服装生产所使用的面料都应是环保型的，淘汰后可以在自然环境下降解，而且不污染环境。此外，淘汰后的服装可以回收再利用，制作其他产品或产生其他用途，如制作成包装袋、工艺品。

（3）使用健康。使用健康是绿色服装设计的基本特点之一，不仅仅是为了满足绿色环保的设计要求，更是为了符合服装设计的人性化发展需要。为了服装使用者的健康，进行服装设计时，选择的面料应是环保的，尽可能少使用化学染料制成的染布，以免对使用者的健康产生威胁。

2 绿色环保下服装设计发展的趋势

绿色服装设计是低碳经济发展模式下的服装设计理念之一，也是服装设计发展的主要趋势。这一设计理念的提出，引发了服装设计思维的变化，产生了新的设计方法，它要求设计者在服装设计活动中充分考虑整个服装生命周期的环境效益，缓解甚至解决服装产业现有的一些环境问题。一方面，满足环保、健康、节能、舒适等要求；另一方面，满足大众的审美要求，设计出新时代的服装产品。

2.1 有机设计

有机作为一个概念，其主要来源于两个方面，一个是生物学意义上的有机体，另一个是哲学意义上的有机哲学。在生物学上，有机体被定义为一个生命体，能够生长和繁殖；在有机哲学上，有机具备结合、增加的含义。综合以上两种解释，对有机设计概念进行界定，即是一种以自然资源为基础，创造出能与自然环境共生、可持续发展的产品设计行为。从根本上讲，有机设计形成与发展的契机是持续恶化的环境问题。在以往很长一段时间内，有机产品在食品行业大规模发展，让人们对有机产品有了一定深度的认识，这对认识有机服饰是有益处的。某种意义上看，有机食品对有机服装的出现及内涵理解是有影响的。有机服装，指的是在一定生产标准下生产制作的服装产品，主要材料是有机原料，整个生产制作过程倾向于环境友好型。简单地说，就是使用有机原料生产制作有机服装产品，且过程中不使用有害于环境的化学药品，减少环境污染，保护自然环境，节约资源。其中，在有机原料生产过程中，坚决不使用化学肥料、污水等生产要素，以免危害环境。由此可见，有机设计是一种在一定限制条件下进行的服装设计，其中的限制条件是有机原料和益于环境的生产工艺。

在有机设计下，产生了一种新的服装设计方法，即有机代替法。这一种设计方法主要包括两个环节，一个是有机化的过程，另一个是代替的过程。在有机化过程中，设计师应当有目的、刻意地选择已有的一切有机要素，如有机面料、色彩等，设计主动环保型服装产品。用这种理念和方法设计出来的服装，其对环境的影响几乎接近于“零”，是非常具备环境效益的一类服装产品。在代替过程中，设计师可以用现有的环保型设计元素来代替那些不是环境友好型的设计要素，如取代对环境有影响的染色工艺等。经过以上两个过程，可以得到适合于环境的有机服装。无论怎样，在有机设计中，始终将服装的可持续发展作为根本宗旨，跳出传统的设计框架，探索出不同以往的全新设计步骤。同传统的服装设计相比，有机设计多了对设计可持续发展能力进行评估的环节，这是二者的不同之处。通过对设计可持续发展能力进行科学的论证评估，发掘设计中影响环境健康的不足，然后提出完善措施，再评估、再完善，直至利于环境健康，从而完成有机服装设计。

有机设计将服装设计看成了一个能够创造生命力的过程，是一种可持续设计，与当前倡导的可持续发展与低碳经济发展模式是相适应的，考虑到了服装设计整个过程的环保能力，利于保护自然，创造了具有环保价值的服装产品。例如，在服装面料设计中使用有机面料，代替传统的对环境、使用者健康有影响的面料，在保证服装产品使用功能的前提下提高产品的环保价值。

2.2 再生设计

这一种服装设计发展的基础是再生思想，共包含三层含义，分别是回收、再生、减少。具体来说，就是在新产品生产中运用已经使用过的材料，从而降低资源浪费、提高资源利用率，减少废物燃烧、掩埋等行为对环境产生的污染，保护土环境、水环境、大气环境。所以，基于再生设计产生的服装产品，利于资源回收再利用，利于保护环境。特别是服装产业对天然纺织物的消耗量是巨大的，通过再生设计，能明显提高天然纺织物等的重复利用率，资源节约优势十分强大。

服装产品是一类有一定再生能力的产品种类，其在生产、消费过程中产生的环境问题被越来越多的人认识，人们自然想寻求一种新的设计方法来减少其对环境的破坏，而再生设计成了一种好的选择。通过再生设计，充分发挥服装产品的再生能力，减少天然纺织物消耗，减少服装产品生产、消费对环境产生的压力，达到保护自然环境的目的。对服装产品进行再生设计，可以采用循环再制法，主要包括回收、分解、整合三个环节。具体是：将回收回来的破旧服装产品看成是同一个废弃整体，对其进行分解，从中提炼出可以再次利用的有价值部分，然后进行整合，将这些可用部分组合成为一个新的整体，从而产生新的服装产品。这一过程更深层次地挖掘了服装产品的再生能力，将服装产品的二次利用价值充分发挥出来，是一种适合于低碳经济发展模式的服装设计思想和方法。有的人认为，利用回收后的破旧服装进行新产品设计，与设计艺术提倡的创新思想相悖，实则不然。在再生设计下，重复利用的是服装原料的功能和价值，不是旧有的形式，这一方面完全可以进行创造性的二次设计，仍具备强大的创新价值，符合服装设计未来的发展需求。

2.3 慢速设计

进入21世纪后，在服装产业内兴起了一股快速时尚风，引起了消费观念的巨大变化，推动了服装产品消费，甚至产生了过度消费的问题，以至于造成了严重的环境问题。而且，这样的快速时尚理念在一定程度上扭曲了服装设计思维，将服装产品变成了谋求利益最大化的一种工具，使得服装设计领域盲目模仿的现象十分严重。这不仅降低了服装产品的质量，也对高级成衣发展产生了巨大压力。在快速时尚下，服装产品价格逐渐下降，一些高级成衣品牌为了适应服装产品快速生产的周期，不得不缩短设计周期，推出一些售价比较低的产品。正所谓，厚积薄发，若没有积累坚实的艺术修养和丰厚的文化底蕴，设计出来的服装产品经得起市场考验的可能性较低，必然被快速丢弃，加大了自然环境的降解压力。服装产品设计周期的缩短，从侧面表明服装产品生命周期的缩短，人们丢弃服装产品的间隔时间越来越短，势必会产生大量的服装废弃物，无论是燃烧还是掩埋，都会对环境产生一定压力。从另一个方面看，随着服装产品设计周期的缩短，消耗的天然纺织物规模随之增加，无形中增加了资源消耗。为此，应在服装设计中提倡慢速设计，延长服装产品设计周期，降低腐蚀丢弃时间。一方面，可以提高服装产品质量，推出经得起市场考验的服装产品；另一方面，也可以减少天然纺织物消耗，节约资源，降低对环境的压力。

3 结语

绿色服装设计是绿色环保下服装设计发展的主要趋势，与可持续发展观和低碳经济模式相适应，是一种在满足消费者审美需求和使用的前提下，能最大程度减少服装产品生产、消费等环节对环境影响的设计理念。在这一种设计思想影响下，服装设计将朝着有机设计、再生设计、慢速设计等方向发展，这是服装设计发展的主要趋势。

参考文献：

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绿色服装的设计特点

服装绿色设计必须充分考虑它在服装纤维原料选择、面料选择、服装结构工艺设计、生产加工、包装设计等方面的生态特点：

1．延长产品的生命周期，因为它考虑到了产品使用后的回收处理和再生利用。

2．从源头上减少了废弃物的产生，有利于保护环境，维护生态平衡。

3．其构成材料得到充分利用，减少了对材料资源及能源的浪费，可以防止地球上资源的枯竭。

4．将产品的废弃物产生消灭在萌芽状态，降低了废弃物数量，缓解处理垃圾的矛盾。

绿色服装的材料选择

对服装产品进行绿色设计时，材料的绿色程序是第一位的。

近年来，欧盟、美国、日本等工业发达国家通过立法手段相继制定了强制性的环境生态纺织标准，以限制纺织品中有损于环保和人体健康的物质，通常的做法是实行环保标签认证。由国际纺织生态研究和检验协会颁布并批准使用Oeko-Tex标准100纺织品生态标签，是目前使用范围最广、最具权威性的国际性纺织品生态标签。在北欧、西欧、美国、日本等已广泛使用，其对纺织服装产品的“安全性、健康性、生态性”要求，赢得了广大消费者的支持。

Oeko-Tex标准分为三等：一等是普通环保指标，二等表示全部使用天然染料，三等表示不仅染色使用天然材料，而且纺织品全部使用天然纤维。从Oeko-Tex标准的三个等次中，我们可以看出，服装绿色设计在材料上有以下途径：

1．选用天然纤维面料。天然纤维以其良好的吸湿、透气、纯天然、安全、生物相容性深受消费者的青睐。包括纯棉织物、麻织物、毛织物、丝织物等。

除了常见的棉、麻、丝、毛品种外，国际上还涌现了一些各具特色的天然纤维，如麻纤维中的蕉麻、风梨麻，丝中的柳蚕丝、具天然绿色的天蚕丝，毛中的牦牛毛、驼羊毛、驼马毛，骆驼毛等，以及菠萝叶纤维、香蕉纤维、棕榈叶纤维等。这些天然纤维除穿着舒适外，同时具有某种天然色彩，无需染色、漂白，减少了环境污染。

2．选用新型生态环保型面料。近年来，世界纺织服装业为实现可持续发展，在推进绿色环保方面做出不少成绩。如，由于服饰美的诸要素中以色彩排名第一而不得不依赖于纺织印染，但绝大部分染料是化学物质，使服装材料加工成本增加，还产生了大量污染废液，不但造成环境污染，还可能影响人体健康。因此，天然彩色棉的培植成功，被认为是对绿色环保做出的有效贡献。

彩棉是一种在地里吐絮时纤维就具有天然色彩的棉花。我国以规模生产为目的的彩棉研究始于1994年，从美国引种培育，并在国内组织实施一条龙开发，目前已形成了企业构架和产业一体化的产业格局，整体水平领先国际。

3．采用天然无毒辅料。服装辅料对于服装的造型、实用性、档次等各个方面都起着重要作用。要对服装产品进行绿色设计，所使用的辅料也必须达到环保化。欧盟已禁止进口服装纺织品使用含镍在0.5mg/cm2以上与人体接触的辅料和配件，如纽扣、拉链等金属物。

其实，大自然已为我们提供了各种各样的好材料，如：各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅；椰壳纽扣无需染色，具有天然木纹情趣；大理石纽扣坚硬耐磨，外观像点染了天然花卉，十分漂亮；竹木纽扣呈现朴素的天然木纹，用在布纹厚重的毛麻服装上更显雅致。

新奇独特的绿色面料

服装绿色设计的兴起，必然推动现代服装进入了一个以材质取胜的时代，采用新型纤维开发的面料可以极大提高服装的附加值。

1．原生竹纤维面料。竹纤维石由竹子经粉碎后采用水解、碱处理及多段式的漂白，精制成浆粕，再将不溶性的浆粕予以变性，转变为可溶性粘胶纤维用的竹浆粕，再经过粘胶抽丝制成。竹纤维具有良好的韧性，也具有良好的稳定性，并且防缩水、防皱褶与抗起球的效果，同时不会造成过敏，自然环保。

2．虾蟹壳面料。日本专家新近研制出一种新型的衣料，该衣料具有透气、透汗、爽身等多种功能。它是将虾、蟹加工后的剩余产品――环己二醇进行压制、混纺而制成的。

3．大豆蛋白纤维面料。被称为新世纪的“生态纺织纤维”，主要原料来自于大豆豆粕，由我国率先自主开发、研制成功。该纤维单丝纤度细、比重小、强伸度高、酸耐碱性好。用它纺织成的面料，具有羊绒般的手感、蚕丝般的柔和光泽，兼有羊毛的保暖性、棉纤维的吸湿和导湿性，穿着十分舒适，而且能使成本下降30％～40％。

4．霉菌丝面料。英国科学家发明了一种新的织布方法，即把霉菌的菌丝体经人工培育繁殖制成一种新型无纺织物。这种无纺织物的面料柔软而轻薄。

5．菠萝叶纤维面料。最近，日本某公司把菠萝叶纤维浸入特殊油脂予以改质，织成了纯菠萝叶纤维的春夏服装衣料。菠萝叶纤维比绢丝还要细3/4，因此，用它织成的布料轻薄柔软，其服装穿着舒适。

6．海藻纤维面料。海藻具有保湿特点，并含有钙、镁等矿物质和维生素A、E、C等成份，对皮肤有美容效果。利用海藻内含有的碳水化合物、蛋白质、脂肪、纤维素和丰富矿物质等优点所开发出的纤维，在纺丝溶液中加入研磨得很细的海藻粉末予以抽丝而成。

7．蛛丝面料。美国一实验室最近成功地复制出4英寸长的蜘蛛丝，这种蛛丝的拉伸强度为5～10倍同样直径的钢丝的强度，可以延伸18％而不断裂，它有蚕丝的质地和手感，但强度更好，且易染色，该实验室准备用它来制造防弹背心、头盔、降落伞绳、帐蓬、军装等重量轻、强度大的军用物品。

8．牛奶蛋白纤维面料。由上海一家科技公司推出。牛奶蛋白纤维是将液状牛奶脱水、脱脂，利用生物工程技术制成蛋白质纺丝液，然后制成新型高档纺织纤维。该纤维具有亲肤性强、手感舒适自然、色泽亮丽、易染色等特性，可以纯纺，也可以和羊绒、蚕丝、绢丝、棉、毛、麻等纤维进行混纺，可开发高档内衣、衬衫、豪华床上用品等。

9．食品人造面料。美国市场上新近出现一种可以吃的衣服，这种衣服的面料是由碱性蛋白质、氨基酸、果酱，以及铁、钙、镁等元素合成的“人造维尼龙”制成。该衣服极富营养，很适宜从事远航、勘探、登山和考察等工作的人用。

异彩纷呈的服装新品

近年来，国外一些科学家与公司将高新技术应用于纺织工业上，开发出了一大批服装绿色新品，这些服装功能奇特，样式新颖，深受欢迎。

1．怡情服装。它采用含有微型香水囊的牛奶蛋白纤维面料制作，香水囊可

以织人布料的纤维中，也可以用树脂粘到布料上。人体皮肤的热量使香水慢慢地穿过半透气性的囊壁散发开来，令人怡情养性。

2．防弹服装。在美国南部和许多拉美国家，生存着一种叫作“金眼”的蜘蛛。它体形较大，素以结网黏捕飞鸟而著称。近年来，美国对这种蜘蛛进行了大量研究，发现它的丝有着非常好的力学性能，抗张强度和弹性俱佳，是制作防弹衣物极为理想的材料，用它制作的防弹衣，重量将更轻、防弹性能将更好。

3．防雨服装。制作这种服装的菠萝叶纤维具有抗水性能，又采用高强纤维和新的染色技术，使服装经久耐穿，色彩保真度好。

4．仿生服装。这种服装采用具有松塔和鹿角等生物的属性而制作，穿上这种服装，可以抗风雨甚至防子弹。由于松塔能有效地对付潮湿，当大气湿度下降，松塔的鳞状叶子便会自动张开进行“呼吸”。利用类似松塔结构的人造纤维系统组成新的纤维结构，能适应外界自然条件的变化。

5．防寒服装。根据北极熊毛的结构，美军科学家研制出一种人造中空霉菌丝纤维面料，这种纤维中间都是空的，重量轻、弹性高、保温好。用它制作的防寒服装由此也问世了。

6．抗菌服装。目前，美国研制出一种防臭、抗菌的超级服装。它采用了蜂窝型微胶囊――种与虾蟹壳面料纤维面料结合在一起、含有对人体有益物质的微型球形薄膜。这种胶囊含有一种在常温下通过溶解储存热能，然后在温度下降时通过结晶释放热能的物质。许多能散发出香味和防臭的服装都含有微胶囊。织物涂上这种胶囊后，能释放出香水或起中和臭味作用的化学物质。

7．青苗服装。芝加哥一商人制出一种奇趣的青苗服，它是在一件廉价旧衫上喷一层胶粘剂，然后撒上常年裸麦种子，再罩上一层起保温作用的透明胶布。每天晒两次，经过12天，一件呈嫩绿色的新奇衣服便脱颖而出。它常被在舞会、电视、电影中穿用。

篇6

关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东

师专学报，2001年12月第三23卷第4期

[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），

2008年第4期

[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含

义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月

摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。

关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化

一、引言

服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。

二、服装设计中的文化底蕴

1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。

2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。

3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。

三、文化理念对服装设计的影响

1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，

2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。

3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。

四、结语

总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。

参考文献：

[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报，2001年12月第三23卷第4期

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关键词：色彩搭配；服装设计；儿童服装设计；应用

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.24.244

0 引言

服装是人们日常生活中的必需品，对于成年人和儿童而言均具有重要意义。服装的色彩搭配是服装设计中的重要环节，不仅决定了人们对于服装接受的最初视觉感受，且可直接为人们带来视觉冲击，引起人们的情感反应与变化。想要使服装独具特色，应在色彩搭配上下足功夫。早在远古时期，人们就已使用色彩涂抹于身体部位，展示美丽。到了青铜器时代，原始人已经可以使用简单的色彩了。详细分析色彩搭配在儿童服装设计中的重要价值，并在儿童服装设计中应用、完善色彩搭配可提升儿童服装设计水平，使其更加符合儿童身心发展特点。

1 色彩搭配在儿童服装设计中的价值

1.1 激感

色彩对人们的情感具有诸多作用，例如，强烈的色彩刺激可激发人们的某些情绪、左右人们的情感状态。儿童处于生长发育的重要时期，对色彩的感知能力并不弱于成人。因此，在儿童服装设计中充分运用明亮、鲜活的色彩，注重色彩搭配可引起儿童愉悦的情感体验。色彩搭配对儿童的情感激发作用主要体现在：

首先，感官方面。当儿童观察一组色彩时，眼睛首当其冲的受到冲击，这是色彩搭配激发儿童情感的第一步；其次，生理方面。纯感官愉悦使儿童生理上感受满足和愉悦，仿佛是品尝了美味佳肴一样；第三，心理方面。生理上得到愉悦后，可使儿童在心理上得到满足。

儿童情感丰富，色彩搭配感染儿童后可激发出儿童的内在动力，使其产生连绵不断的情感和思绪，进而使儿童产生前所未有的兴奋体验。

1.2 色彩联想

一般而言，人们在看到某些色彩冲击后，可能联想到与之相关的活动或事物，这就是色彩联想。色彩斑斓的儿童服装可在一定程度上增添儿童的灵气，使儿童产生联想。儿童色彩联想可分为具体联想和抽象联想两种。幼儿时期的儿童对色彩产生的联想多为具体联想，例如看到红色，可联想起火红的太阳、火把、火柴等具体事物；少儿时期的儿童对色彩产生的联想多为抽象联想，例如看到红色，可联想到热情、活泼，看到绿色，可联想到生机盎然、春天、充满生命气息等。因此，在儿童服装设计中，应充分利用红色、绿色等色彩鲜明的颜色搭配，有效发挥色彩搭配产生的色彩联想作用，以促进儿童色彩情感的认知与学习。

2 儿童服装设计中的色彩搭配

2.1 相同色彩的搭配

在儿童服装设计中，同时应用两种色彩是一种相对简单的色彩搭配，在设计中将同一色系中的两种色彩进行有效搭配不仅可显示出儿童服装的协调性，且可使该服装具备简洁、明快的特征。但同一色系两种色彩搭配也存在一定问题，应予以注意，例如对比效果不够强烈，若设计不合理，有可能使人感到不够艳丽、过于单调。因此，在使用同一色系两种色彩搭配设计儿童服装时，应尽量选择较为艳丽的色彩，例如选择红色系中的浅红色和深红色进行搭配，同时为儿童搭配围巾或靴子等配饰，使色调在统一的基础上存在变化。

2.2 黑白色间的搭配

黑白色间的搭配是儿童服装设计中常见的搭配形式，比较受欢迎。黑白色间的搭配使儿童服装看起来干净、清爽，且不会过时。黑白色间搭配分为如下几种形式：首先，黑白色单独使用，给人感觉纯粹；其次，黑白色成为服装的底色，上面辅之以其他色彩，这种设计给人感觉柔和；第三，黑白色交叉或分割使用，视觉冲击强烈。

2.3 多种色彩的搭配

多种色彩的共同使用是儿童服装设计中的常用形式，使儿童服装具备更多变化。具体的色彩搭配形式如下：首先，对比色间搭配。对比色是指具有鲜明对比、强烈差距的颜色，对比色间搭配可增强服装的视觉冲击。例如，红色和绿色的搭配、蓝色和黄色的搭配等。在儿童服装设计中使用对比色间搭配不仅可形成颜色的鲜明对比，且有助于增强服装的色彩氛围。但对比色间搭配在应用过程中极易出现问题，例如对色彩把握不到位，使服装出现杂乱、不协调的现象。为了有效避免上述问题，可从如下两方面入手：使用对比色间搭配时，可加入黑白色彩，以缓解对比色间的色彩冲突；采用不同的对比色面积设计儿童服装，以中和颜色和明度，增强服装的柔和程度。其次，邻近色间搭配。邻近色间搭配是指相邻暖色调的搭配或相邻冷色调的搭配。邻近色的色相相同，因此，在儿童服装设计中使用邻近色相搭配不仅可保持色彩的统一和柔和，且可以增强儿童服装的色彩特征。在邻近色间的搭配设计中，可以加入小部分对比色，例如，确定儿童服装的主色，再将小部分对比色以点缀的形式融入到设计中，可以使服装的色彩更加生动、鲜明。另外，可以对邻近色进行顺序排列，交替使用，以增强色彩的视觉效果。第三，无色和有色间搭配。无色在色彩设计中是指黑色、白色和灰色三种颜色，在服装设计中，将无色和有色的搭配称之为无色和有色间搭配。无色和有色间搭配不仅避免了无色搭配的单调，且避免了多种色彩搭配的冲突。无色和有色间的搭配可通过多种不同形式进行表达，例如以黑色、白色或灰色为底色，以其他鲜明色彩作为点缀，不仅可使设计出的服装更加和谐、且有助于色彩层次的有效表达。无色和有色间搭配的限制较少，在儿童服装设计中可任意使用。

3 小结

儿童服装在儿童的成长过程中起到了十分重要的作用，是儿童的日常生活必需品。儿童服装的色彩搭配可对儿童的身心发育起到至关重要的影响，因此，应加强儿童服装色彩搭配的研究。随着我国服装行业的快速发展，儿童服装在生产、材质、品质和价格上差别不大，服装设计是决定儿童服装市场价值的关键。因此，服装设计师为了更好的迎合市场，在儿童服装设计中应合理搭配色彩，选择对儿童身心发展有益的色彩元素进行设计，在确保儿童身心健康发展的基础上提升儿童服装设计水平、促进行业发展。

参考文献：

[1]陈好.色彩设计在儿童服装产品中的创新应用[J].鄂州大学学报，2016（03）：110-112.

[2]赖伊萍.谈儿童服装设计中色彩设计应用[J].美术界，2015（09）：68.

[3]肖琳.谈儿童服装设计中色彩设计应用[J].轻纺工业与技术，2014（06）：85-86.

篇8

服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。

服装设计中灵感来源的途径

（1）从历史文化中寻求服装设计灵感。人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

（2）从民间艺术中寻求服装设计灵感。传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。

（3）从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。

（4）从日常生活中寻求服装设计灵感。艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。

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关键词 环保 服装设计 应用

中图分类号：TS941 文献标识码：A

在人类社会高速发展的今天，环境问题也日益突出，在人类文明和工业化的双重夹击之下，人们对自然环境过多的干预，导致环境问题的不断增多。为了改善缓解这个问题，人们对于环保的态度以及消费理念也随之发生了转变，把环保这一主题元素更多地运用到设计之中，带来一些焕然一新的设计理念。如今，环保已然成为了一个得到巨大反响与实践的时尚主题，必然能在服装市场里引发更多的关注与思考，为服装设计带来一个更宽广的发展空间。

1环保服装设计理念

在服装设计的构思初期，从服装的形态、材质、图案、肌理中，植入能引发消费者对环境保护能引发反思与共鸣的设计元素。并且在把设计实物化的过程中，使用纯天然的可循环利用绿色原料作为服装设计的材料，如：彩棉、植物纤维、牛奶纤维等，而不采用化纤等人造织物。又或者是在设计时研发完成防辐射、抗紫外线、除菌等新型服装面料。在颜色的选择上不采用过于艳丽杂乱的色彩，这样既耗费大量的染料，化学材料也可能对人体产生伤害。从设计初期到实物完成，在各个方面都不断的追求对环保意识的倾诉与表达、融入及展现。

2环保主题在服装设计中的应用

2.1环保主题在服装设计中的出现

2.1.1环保主题与服装设计的灵感来源

在日常生活中，环境的问题总是与人们息息相关，总能最直接的影响我们。也不难理解为什么环保会成为一个热议的话题，尤其在设计的过程中，绿色环保总能为设计师们汲取很多想法，例如在1996年的春夏时装会里，川久保玲（Rei Kawakubo）的时装会“Dress meets body”，环保主题为这位个性乖张，审美独到的设计师提供了很多激发人性的灵感。这次设计完美地诠释了环保主题在服装设计里的运用，凸起的填充物被缝制进入服装中，穿着起来就像是女性的身体里长出了瘤块，打破了以往的时装界模式，其服装对于体积的堆积、褶皱的扭转，也最直观地映射了川久保玲的设计理念途径，用一种艺术的形式、无声地讽刺了当年美国在日本投掷原子弹的行为，完美地结合了服装、形体与意识，也因为这场会获得了外界无数的反思与好评。

2.1.2环保主题与服装设计款式的应用

自然界的虫鱼鸟兽、花草树木、山川河流，形态各异的美景总是受到服装设计师的青睐与借鉴，并把这些元素提取出来，巧妙的运用到服装的廓形、结构里。

例如英国的时尚教父亚历山大・麦昆（Alexander McQueen），在2009年的春夏时装秀中，透过明亮饱和的色彩和茧状的服装廓形，完美地表达了达尔文的进化论理念，其设计款式的灵感来源于一些形态各异、色彩缤纷且濒临灭绝的海底生物，麦昆又一次向环保主题致敬。

从另外一个角度说，服装仿生设计，模仿动物的形态，不光光能营造潮流感。好比蝙蝠袖，作为非常规袖型的一种，形态类似于蝙蝠的翅膀，常常凭借着与众不同的优雅气质在满园袖色中独领，同时蝙蝠袖也具有很好的包容性，能最大程度地修饰女性的手臂曲线与肩部曲线。服装款式与自然环保的完美融合，总能给人们带来意想不到的设计效果。

2.1.3环保主题与服装面料的应用

面料的选择使用总是与环保处于一个息息相关、密不可分的状态，一件原材料优质环保或者符合人体生理需求的服装，能为消费者带来不一样的穿着体验。同时这种可循环利用的材质也能最大程度做到保护环境，因此想要完美地融合设计与环保，首当其冲便是面料。

在现在的设计里，不少的服装品牌也逐步向环保靠拢，衍生出了不少品牌响应环保主题。例如荷兰著名的牛仔品牌G-Star，他们于2015年与环保面料Bionic Yarn确立了长期合作关系，随即便推出了利用海洋回收物材料制作的G-Star海洋系列，并用这个创意系列参加了15年纽约的春夏时装周。并且G-Star表示，会把Bionic Yarn的环保面料融入品牌出现的所有的服装系列中去。在之后的设计里，他们也提出了要一起革新牛仔面料的想法，用实际的行动响应全球塑料污染的情况。

2.1.4环保主题与服装色彩的应用

色彩是传达物体情感最直观的一种表现形式，同时绿色环保理念要求服装色彩搭配要融于自然，或者从自然界中存在的颜色汲取设计灵感。现在服装原材料的培育也有了新的发展，例如彩色棉、彩色羊毛、彩色兔毛、天然彩色蚕茧等等，服装的色彩直接取自材料的本色，无任何污染的处理。

日本服装品牌三宅一生（Issey Miyake）首席设计师藤原大于2008年以主题“风”参加国际时装周，次年藤原大工作室人员又去到了著名的亚马逊丛林，一路上不断地汲取丛林里自然界天然的树木、花草、河水所呈现出的深浅不一、清澈或是浑浊的绿色，并把这一时尚元素运用到了之后的服装设计之中，其推出的作品使整个时尚界的目光为之一亮，效果十分的惊艳。为了加强国际化市场的拓销，三宅一生这一品牌力推了环保主题的时装周，由此可见，环保与时尚已经息息相关，密不可分。

纵观今年来服装品牌把环保主题运用在服装设计之中，不难发现现今的环保主题与前几年相比，更多的是体现在对面料的革新上。他们不仅仅是运用自然界汲取出的灵感与元素，把服装做出夸张的造型，更多的是为了贴近市场和消费者的生活而去设计，为购买群体提供更加舒适、便捷、和时尚的体验。为此服装设计师们不光光是革新了服装的价值理念，更是在这个环保的主题下，不断地为这个主题注入新的设计和创新，使之充满活力。

2.2环保主题是服装设计的发展趋势

随着科技的不断进步与发展，人们在经历了疯狂地追求多姿多彩与时尚的生活之后的沉淀，与对环境破坏的反省，越来越多的人开始注重纯天然的触觉，产生了一种消费情感回归的心理感受。

人们对于生活环境的需求，进而演变成了把可循环利用、可持续发展的环保意识融入到服装之中。出于对健康环保考虑，人们也逐渐意识到服装中残留的甲醛、偶氨染料等等化学物质会诱发身体器官的癌变。因此使用绿色的原料，环保的加工生产方式，才是人们会最终选择的。目前，环保主题已然成为了发达国家热议的话题，必然会在服装领域引起一场没有硝烟的战争与革新。在经历了物质文明的激化之后，人们更有人性化的需求，着装的想法与理念也悄然发生了许多变化：由一开始的穿得漂亮，变成了现在的既要保持简洁时尚，又要兼顾舒适健康。想法设法的为人体营造出有益于身心愉悦的第二层肌肤，其材质的变革与形态的变化，也会逐渐迎合现在的低碳环保生活主题，因此环保主题一定会成为未来服装设计里十分关注的热点。

2.3环保主题服装在服装市场中的推广

回顾历年来有关于环保主题的时装会，设计师在面料上多使用原麻、原棉、丝、或是从天然原料中提取的纤维，造型也融入许多自然元素，多半夸张怪异。然而在与市场的结合上，不能直接照葫芦画瓢地生搬硬套这些潮流风向标，而应该切实的从消费群体的身份、品味出发，应该适当地弱化服装的造型。考虑到天然的原材料价格普遍偏高，因此在制作成服装后也会比普通的服装昂贵，因此消费群体具有局限性，同时，由于原材料的问题可能会导致服装设计出来过于素雅，加上价格的钳制，从中可能会流失很多顾客，为了增加顾客的亲睐，可在保持简约的设计风格同时融入一处别具一格的设计，以达到吸引顾客眼球的目的，一件好的能融入市场的环保服装很考验设计师的对设计的把握程度，因此在推广的同时应该保持审慎的态度，才能迎合消费者的审美，表达一种对低碳简约时尚风格的不断追求。

3结论

环保主题从在服装设计中的出现到今天的不断运用与逐步完善，有自然元素与服装设计的结合，也有服装材料与设计的结合。在弥补了服装对人体健康和对环境污染的前提下，更把环保理念的服装市场推向给大众，实现了其设计商业化。现如今，越来越多的发达国家乃至发展中国家的服装业，在发展中更多的是追求对于服装的未来发展的一个定位，随着日益严峻的环境问题，环保这个主题完全可以顺应这个大的潮流趋势，从别的理念中脱颖而出，去迎合消费者越来越多提起的“绿色环保”“低碳生活”等理念。

到目前为止，环保主题的设计越来越多地充斥在人们的生活之中，我们理所当然的期盼其与时尚更好的结合，成为现代生活的一个好的能量补充。在消费者更多更快速地追求高品质生活的当下，优质健康的服装必然会受到更多的亲睐。在这个快节奏、高压力的城市中，自然清新、抹去繁杂艳丽的设计，一份穹庐一曲本天然的素心必然会受到追捧与珍视。笔者相信环保主题在服装中的运用会越来越频繁，也能为设计师们带来一场新的设计革命。

参考文献

[1] 吕波.服装材料创意设计[M]吉林美术出版社，2008.4.

[2] 刘国连.服装材料学[M].中国纺织出版社，2006.6.

[3] 邓跃青.现代服装设计[M].青岛出版社，2004.9.

篇10

关键词：拼接艺术 服装设计 应用

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）09（c）-0174-02

拼接设计理念的应用可以更好地满足现代人对服装的审美需求。而随着目前服装市场上新的拼接服装设计的不断涌现，拼接设计已经逐步成为现代服装设计的一种重要艺术理念。

1 拼接设计理念的概述

拼接，顾名思义就是将不同的物质拼凑、连接在一起。在服装设计中，拼接是一种独特的艺术理念，这种理念最初可以追溯到古罗马时期，只不过那时的拼接还不能称之为一种艺术形式，只能作为一种节约社会资源或者提高服饰舒适度的技术而存在。而到了18世纪，人们开始有意识地在帽子、大衣等服饰中运用拼接技术，但那时的拼接也只是服装制作的一种辅助技术而已，并没有真正走进人们的视野。拼接真正作为一种艺术理念运用到服装设计中来，是在20世纪以后，这时随着工业经济的极大繁荣，服装设计理念也不断更新，设计者从最初的颜色拼接开始，逐渐进行了面料、结构拼接的尝试，而这种设计理念不仅节约了制作成本，也使得服装呈现出一种极具个性的艺术美感，因此受到了人们的极大欢迎。进入21世纪之后，人们对于艺术的追求更加多元化，而拼接艺术也逐渐突破了技术上的限制，发展成为一种独立的艺术形式。因此，从现代服饰中我们可以发现，拼接艺术的应用不仅能够提高服装的整体艺术观感，还可以提高服装的艺术价值。

2 拼接设计理念在服装设计中的应用

2.1 结构拼接

2.1.1 不可分离的结构拼接

服装结构是设计者在设计服装过程中必须要考虑的问题。不可分离的结构拼接是指整个拼接的部分属于服饰整体，不可拆卸。这种拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同颜色的拼接，而通过这样的结构重组，可以使整个服装呈现出一种新颖独特的美感。假两件套的服饰设计就是典型的不可分离的结构拼接，例如我们经常会看见针织衫搭配衬衫的拼接服饰，这些服饰的主体部分采用针织面料，而在领子和衣袖的部分则采用了衬衫面料，这样不仅可以丰富视觉效果，还会传递出一种休闲、时尚的艺术气息。

2.1.2 可分离结构的拼接

可分离结构的拼接是指设计者利用拉链、魔术贴、拉绳、挂钩等移动的小部件将部分服饰结构进行连接，而使用者可以根据需要对这些结构进行拆卸、分离。例如，可拆卸的帽子就是一种常见的可分离结构的拼接，使用者可以根据具体的需要将帽子进行拆卸，这样不仅可以使整个服饰体现不同风格的艺术美感，还便于衣物的清洗。

2.2 面料拼接

2.2.1 同料的拼接

同面料的拼接就是在服装设计中，打破了用整K面料进行整体裁剪的形式，将面料设计成不同的片段，以展示不同的设计风格。同料的拼接可以是相同颜色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同颜色的拼接，前者的拼接方式将原本直白、顺畅的视觉观感，进行艺术切割，同时利用缝纫的线条使之呈现出不同的几何图形，以突出设计的个性；后者则利用面料质地的统一性将不同颜色进行融合、碰撞，这样不仅可以在服饰结构上表现出不同的观感，还能够丰富服饰的色彩。

2.2.2 异料的拼接

异料的拼接是现代服装设计中最为常见的一种拼接形式，它将具有不同触感和艺术观感的面料，融入在同一件服饰之中，这样不仅可以发挥不同面料的优势，也可以使服装的艺术价值更加丰富。常见的异料拼接有以下几种：（1）毛皮与针织、梭织面料的拼接。如果服饰中只采用针织或者梭织面料，往往会给人一种平淡无奇的观感，而毛皮则具有高贵、沉稳的特点，因此，目前许多设计者在设计服饰尤其是高档成人服饰时，会在针织或者梭织面料的袖口、衣领部位加入毛皮作为点缀，这样不仅可以从整体观感上呈现出一种时尚品质，还能够达到保暖的目的。（2）针织面料和梭织面料的拼接。针织面料具有立体感强、弹性好、延伸率大、生产效率高等优点，但是同时由于线圈的特定结构，其又存在易变形等缺点，而梭织面料耐洗、耐磨、紧密性好的优势则可以有效地弥补针织面料的不足，因此，在针织面料服饰的门襟、袖口、领口等易拉伸部位拼接梭织面料，不仅可以提高服饰的质量，还可以优化视觉效果。

2.3 色彩拼接

色彩是服饰设计中最为重要的设计元素之一，而在拼接设计理念的应用中，合理地安排色彩元素，可以极大地满足人们对于色彩的审美需求。在现代服装设计中，常见的色彩拼接主要有以下几种。

2.3.1 同类色彩的拼接

同类色是指在色相上性质相同，但是在色度上存在深浅变化的颜色，例如咖啡色和米色、大红和朱红等都属于同类色，同类色在视觉上会给人一种协调、柔和的感觉，因此在同类色彩拼接的过程中，设计者可以利用同类色彩的艺术特点和服饰结构的需要对色彩进行选择，即将同一色彩利用不同的面料结构进行呈现，如在黄色的针织衫的领口搭配黄色的蕾丝设计；除此之外，设计者还可以利用面料相同但深浅不一的颜色来呈现，如在浅蓝色服饰的衣襟、袖口、领口等部分运用拼接深蓝色彩，从而使服饰呈现出一种艺术变化。

2.3.2 邻近色彩的拼接

邻近色是指在色相环上相距90°的颜色，如红色的邻近色为橙色和紫色，黄色的邻近色为绿色和橙色，蓝色的邻近色为紫色和绿色，这样的颜色虽然从观感上存在明显的差异，但是其在冷暖、色调以及感情上都是一致的，而利用邻近色进行拼接，可以给人一种有柔和、温馨的色彩感觉。例如在嫩绿色的梭织面料衣物的领口处拼接鹅黄色的真丝装饰物，这样的设计不仅打破了服饰主体色彩的单调性，同时也利用一定范围内的视觉反差，以及富于变化的色彩搭配给人一种清新自然的美感。

2.3.3 对比色彩的拼接

对比色是指在24色相环上相距120°～180°之间的两种颜色，例如红与绿、橙与蓝、黄与紫就是典型的对比色，这些色彩在色相、明度、饱和度、冷暖以及情感特性上都呈现出一定的反差。因此，也会给人一种强烈的视觉刺激。在过去拼接设计中，为保证服饰整体艺术美感的协调统一，设计者通常会避免使用这种具有强烈视觉排斥感的搭配，然而随着时代的发展，人们在追求服饰个性的过程中，逐渐接受了这种艺术设计理念，现代服饰中广为流行的“撞色”设计就是典型的例子，例如设计者在紫色的丝绸服饰中搭配红色的皮草，从而使得整个服装在神秘中又展现出一种热情奔放的艺术效果。

3 结语

总之，服装设计中这种拼接理念是设计者设计思维的一次新尝试，同时也是消费者在追求个性、强调时尚、注重品味的客观需求。当代设计者在应用拼接设计理念的过程中，不断对结构、面料以及色彩的拼接进行探索，并设计出许多优秀的作品，而这不仅满足了消费者对服饰的个性化需求，也推进了服饰设计艺术的发展。

参考文献

[1] 张蕾.浅议拼接设计在服装设计中的应用[J].中国校外教育，2015（32）：5.