品牌服装设计范文

导语：如何才能写好一篇品牌服装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

吉林省地产品牌服装的历史并不长，如荣发、温馨鸟、圣威雅特等。其中大部分企业是由定做店、小作坊创立的，这些小作坊经过长期的经营，积累了经验、信誉、资金和客户群，逐步开始创立自己的企业品牌，进而发展成系统管理、成批量生产的工厂。这些为数不多的品牌服装企业正处于增强产品竞争力、实现产品研发设计能力逐渐增强的过程，由于其发展的过程不同以及类型及构架的不同，它对设计资源的需求也就不尽相同。目前，吉林省品牌服装企业大体可以分为两类:一类是小型的品牌服装企业，大多数产品属于来样及来料加工的状况，企业的生产加工能力是核心问题，服装设计工作通常不被重视，对设计资源的管理就更谈不上了；另一类是个别的大型品牌服装企业，在这些品牌服装企业中，产品是根据客户的要求进行设计生产。企业的设计能力和生产能力是并重的，企业设计能力的提升与生产能力的开发和企业效益紧密相关。这种类型企业中，对设计资源的管理处于萌芽状态。面对世界经济格局下的中国服装业现状，面对大量的信息和日益繁杂的消费市场，服装企业要提高品牌的知名度，使产品更具个性化，就需要我们对设计资源进行深入，系统的研究及合理的进行管理和运用。吉林省的品牌服装企业要加强和提高对设计资源的管理，这是提高服装设计工作效率和工作质量的有效途径，也是服装企业管理的重要组成部分。吉林省的服装行业只有不断升级和增强产品竞争能力，才能够在国内的服装行业中站稳脚跟。

2、吉林省品牌服装设计资源的组构

设计资源是指所有能够为设计工作提供帮助和支撑的前期准备条件和内容，可以包括物质的、非物质的、可再生及可更新设计资源等，它直接影响着服装设计工作的最终效果。在此将吉林省品牌服装设计资源从以下个方面进行分析研究：信息资讯资源、人才资源和材料资源，而在这些服装企业中最为缺乏的是创新技术资源。

2.1信息资讯资源。服装产业具有多样性与流行性的特点，要顺应服装行业的瞬息万变。服装企业就要具备对市场的信息反馈有快速反应的能力，及时掌握和运用每一季与服装相关的流行咨询，可以有效提升一个服装企业的竞争力。在品牌服装企业中信息资源资讯用量最大的是设计部门，从设计灵感信息来源、流行信息到对企业产品的信息反馈，从产品的研发到产品售后无一不涉及到信息资讯。品牌服装企业的市场信息时效性及分散性特征十分明显，所以企业要通过一些方法、手段从自有品牌、同类型品牌及服装市场中获取自己企业所必须的动态市场信息。并组织人员对所获得的信息的分析整理，为设计人员提供必需的参考依据。

2.2人力资源。相对稳定的设计队伍是企业的一项战略性资源。然而，吉林省的品牌服装几乎都还处于加工服装的阶段，或是来料加工，或是制服订单，设计部门一般都是靠拷贝、翻版国外服装样式或市场热销款运作，缺少甚至根本没有自己的设计人员，他们在服装企业中的地位往往也不受重视。然而，随着中国服装行业的日益成熟，与国内品牌其他品牌相似产品较多的状况，与国际上服装大品牌的原创、个性设计趋势相悖，同时与市场需求相去甚远，使得服装产品缺乏主要竞争力，因此轻视设计的态度是不可取的。

2.3材料资源。材料资源是品牌服装设计资源的重要组成部分，也是企业设计管理系统的重要保障，有了这个保障，设计灵感才能转化为产品。服装设计的材料资源可分为面料和辅料两大类，它们是服装产品的物质载体，良好的面辅料品质是设计的坚强保证，能够将服装的创新思维完全传达给消费者。对面料及辅料的选择，是每个品牌服装公司慎之又慎的工作。使用独特新颖、质优价廉的面料是品牌服装维护形象、保持产品竞争力的重要手段。一般来说，服装材料的供应主要通过面料制造商、面料商、面料市场等几个渠道。每个渠道都各有利弊，服装设计管理的一个重要工作之一就是根据产品开发需求的情况选择合适的渠道。在服装的产品设计中，面料及辅料成本是服装产品的直接成本中最大的成本。我国目前南方的品牌服饰企业中材料成本占服装生产总成本的40%左右，而北方的面料成本则高达60%左右。除成本因素外，面料及辅料还是影响服装审美、功能和服用性能的关键因素。

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【关键词】　服装；设计资源；管理

服装设计是一项需要利用多种资源的复杂工作，面对经济全球化的加剧, 如何合理利用世界性的设计资源问题成为吉林省服装企业优化自有品牌、构建核心品牌、提升竞争力的重要因素之一。吉林省的服装品牌还未走向成熟,仍与国内强势品牌有着很大差距，其中与拥有设计资源的多少及其管理有一定的关系，目吉林省服装企业认识到设计管理的重要性, 但尚缺少系统性的理论研究作为参考。本文的研究内容是基于品牌服装设计理论基础上的设计资源的管理问题。

一、设计师资源的管理

企业的设计活动最终是通过设计师来实现的，设计师是服装设计资源管理中最关键的要素,也是整个资源管理系统能够合理有效运作的首要条件。现实中吉林省的品牌服装企业设计师队伍缺乏稳定，跳槽现象频繁。在这种情况下，设计师与服装企业要想达到长期的合作就必须制定有效的合作制度及设计规划。建设稳定的设计师团队、激发设计师持续的创新力、建立自己的服装产品设计体系是设计管理需要重点建设的部分。同时，设计师本身的产品设计开发的过程也是一种管理，注重培养设计师的统筹和应变能力将提高整个设计管理水平。建立良性的设计师绩效评估体系、建立合理的设计质量标准，建立可持续的人力资源培养计划，可以在引导设计师发挥潜质的同时，加强对流程和品牌建设的管理，这样才能为建立知名品牌打下坚实的基础。

设计师的组织管理是企业设计管理的最重要的工作之一。服装设计师受雇于特定的企业进行设计工作。设计师一般不是单独工作，而是由一定数量的设计师组成企业内部的设计部门。对设计师进行有效的组织管理，可以有效的提升企业的竞争力。可以从几个方面着手:首先，营造适合的工作环境，由于设计工作的弹性时间、想象空间、艺术氛围等特点，创造一个符合设计工作特点的工作环境是。其次，明确工作任务，拟定设计进程,服装设计在企业中是一项团体工作，设计师必须根据自己团体共同来完成设计任务。同时，根据设计部门的工作情况，制定严密并可操作的设计进程计划。最后，对服装的设计质量进行考核的基础上，明确可兑现的奖励条件,以此提高设计师的工作热情和效率。

二、材料资源的管理

服装材料主要分为面料和辅料两大类，其中面料在服装产品中的直接成本占有比率大，并且，面料是设计师的基本物质保证。因此，对面料的选择是每个品牌服装公司慎之又慎的工作。使用时尚、新颖、质优价廉的面料是品牌保持产品竞争力的重要手段，而掌握丰富的材料资源则是面料供给的基本保障。对面辅料的合理利用也显得尤其重要。

服装设计资源管理的一个重要工作之一就是根据产品开发需求的情况选择合适的渠道。目前吉林省的品牌服装的材料来源主要是面料制造商、面料商、面料市场等几个渠道。材料资源渠道与管理是服装设计管理系统中的重要保障。有了这个基本的材料保障才能展现设计创意和服装品质。由于服装材料的品种、产地、价格、质量、货期等都有一定的差异性，服装企业应该把现有的材料资源按照一定的规律进行分组整理，根据评价信誉等级，制定不同的面辅料采购规划，验收和管理模式，从而形成一套与自己产品相吻合的材料资源库。

三、 信息资源的管理

服装产业是最具时尚性与流行性的行业，信息灵活多元。对信息的有效管理是服装企业能够推出自己品牌的一个平台。服装企业的信息包括流行信息和市场信息。信息来源及推广的渠道主要包括互联网、时尚杂志等印刷品、各类与服装行业相关的时尚会等。服装企业通过用流行信息引导市场,市场也反过来验证和推动流行两者相互作用推动整个服装产业的前进。通常, 品牌服装企业都会依据市场调查、流行预测、产品风格定位以及公司的实际生产情况来制定合理的产品计划。

信息资源是品牌能否把握市场命脉的重要资源。权威和有效的信息才能真正发挥设计的价值创造力使服装企业的创新有步骤和有效地持续进行。对信息系统的管理，企业要聘请管理咨询专家和应用系统专家参与，建立完整的信息管理体系、系统以及设计资料库、物料库，以便吸纳新的技术及保障信息的安全性、准确性、时效性。加强信息的过滤和整理工作,强化产品开发知识管理，让设计师及时掌握准确、可靠的信息，达到资源利用最大化，节省时间，提高效率。功能齐全和高效率的信息管理系统，可促进商品流通、信息交流、稳定和扩展行业间商贸关系,扩大社会影响推动流行。

当前，吉林省内的品牌服装生产企业大多还处于承担国内外大的品牌企业外包业务形式为主，自有品牌为辅的阶段，很多服装企业对设计资源管理都处于被动的形势。因此,只有加强对企业设计资源的有效管理，将服装设计、生产过程、品质控制和企业的战略目标紧密结合起来，才有可能更好的激发产品创新潜力，从而增强产品的竞争力，实现跨越，塑造出品牌意义，这也是对设计资源进行管理的最终目的。

参考文献

［1］倪岭芝，设计资源的整合管理，南京艺术学院硕士学位论文，2005.5

［2］钟鸣，服装品牌设计管理模式及应用研究，北京服装学院硕士学位论文，2008.1

［3］刘晓洁，品牌服装设计管理研究，天津工业大学硕士学位论文，2005.1

［4］唐虹，合理构建服装设计资源管理系统，中国服饰，2007.11：132-135

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关键词：品牌服装；思维能力；创新思维；多元化趋势

在经济全球化一体的背景下，服装业正在呈现一种多元化发展的趋势。日新月异的服装设计，灵活多变的服装搭配都在影响着服装设计师的设计理念，因此，老师在服装设计教学中，必须重视培养学生的创新意思，提高学生的创新能力。

现代服装教学存在的问题

关于现代服装教学存在的问题最主要表现在品牌意识薄弱，创新能力低下。

二十一世纪的服装趋势是品牌意识的崛起。当前我国服装产业正在进行升级，结构转型迫在眉睫。打造品牌，提高服装时尚度成为服装业的必经之路，但学生普遍没有这样的意识。品牌服装强调品牌和消费者之间的互动，着眼于人的品牌诉求，提升他们的消费行为。但学生更多的关注大众消费，忽略了品牌对人们的影响。抓不住人们的消费心理，使自己设计出的服装没有市场，白白浪费了自己的宝贵时间和资源。

当今如何进行服装设计教学

1.引导学生树立正确的设计理念

服装设计艺术与其他门类艺术不同，其他门类艺术可以“来源于生活，高于生活”，但服装设计与现实生活紧密相联，既要传达视觉的震撼表现它美的价值，更重要的体现自身的实用性。一件衣服由设计到制作完成，穿在人的身上是一个漫长的过程。因此，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术，传统与创新之间的关系就显得尤为重要。老师要确立对服装设计本质的认识，缕清教学的发展方向和思路。要培养学生的创新意识、超前的设计意识、设计理念和艺术修养。鼓励学生积极参与专业比赛，加强学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力。使学生立足于学习服装结构、工业技术方面，做到用良好的美感体现服装的实际价值。

2.打破思维定式，培养学生的创造思维意识

现在学生普遍存在的现象是平时学习刻苦，成绩突出，但是当遇到问题时确墨守成规，缺乏创新意识，无法突破自身。究其原因，是我们长期以来的教学思维定式造成的。在传统教学观念中，老师是具有绝对的权威，学生只能被动的接受老师的教育。老师应该多与学生进行交流，认真听取学生的意见，发现自己的不足加以改正。在教学过程中，老师可以运用多媒体等现代教学手段，适时地穿插一些世界服装设计大师带有强烈个性的服装作品。开阔学生的视野，调节课堂气氛。激发学生的学习兴趣，

3.培养联想思维的能力，构造立体思维

学生对客观存在的合理观察，将无数的形象在头脑中立体化，经过分析、筛选、归纳、总结在将这些形象分门别类的存储起来。形象思维决定着学生设计关的是否正确，联想思维影响创造力的强弱程度。在教学中老师应该鼓励学生建立属于自己的资料库，将一些华丽的形象优美的文字记录下来。然后经过合理的想象、变形、重组，使之产生新的模型，老师可以让学生参考海洋生物，如贝壳、海藻、海螺等纹样进行创意设计，引导他们进行合理的想象，将抽象的形象元素转化为服装的创意设计。现代教育就是从知识到智力再到人的不停转变过程。个性是创造力的前提，个性的发展就是创造思维的突破。老师要营造一个具有创造性的氛围，注重发展学生的个性，开发学生的潜力；鼓励大胆的想象，使学生主动认知新奇事物，探求他们之间的联系。学生要积极参加综合性活动，在活动中不但可以加强实践能力，同时可以培养独立的个性。

4.树立品牌意识，打造高品位的服装体验

品牌是消费群职业是、生活范围及年龄段的特定符号。运用合理的着装来显示“个性”已经成为时代明显的符号。越来越多的人需要具有视觉冲击的设计风格，来体现自己的审美倾向和人生观世界观。服装消费也由原来的“实际需求”慢慢发展到“品牌需求”，服装设计师及团队越来越受到关注，为消费者定位也成为他们的主要任务。学生要多借鉴世界名牌设计师的作品，汲取优点的同时发挥自己的想象，建立自己的品牌。

5.老师依据品牌服装的设计要素，合理制定学习任务来开发学生的设计思维

色彩、款式、质感是服装设计的三大要素，影响着服装品味的高低。一件色彩适中、款式新颖、质感绵柔的服装会使穿着者全身心的放松，心情愉悦；反之，即使价位在低廉的衣服也会让消费者不屑一顾的。所以老师在教学中要特别的注重这一点，要求学生运用合理的色彩结合时尚元素搭配绵软的材质，构成完美的服装设计。例如在教学中，老师可以对学生进行色彩搭配，让学生对其进行识别，分别出各种颜色；对一些品牌服装进行深度解析，找到其中的异同点，对他们进行归纳总结；在质感方面，可以让学生练习国画的笔墨技巧，对不同的物象用不同的技巧表现把握他们的真实感。

结束语

二十一世纪各行各业都存在人才的竞争。如何创造更多的人才，保持本行业的健康发展是亟待解决的问题。服装设计教学应该多途径地培养学生的创新思维。只有这样，才能使学生在激烈竞争的二十一世纪处于有利地位，最终实现教育的目的。

参考文献：

[1] 杨道圣.服装美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2003

[2] 梁军.商业服务新理念下的服装高级定制体验设计[J].商场现代化，2008

[3] 刘晓刚.基础服装设计[M].上海：东华大学出版社，2005

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关键词：产品平台；品牌服装；协同设计

引言：协同设计在品牌服装平台中的应用，主要依托互联网信息资源共享开展服装协同设计，新型服装设计形式打破了传统“分割设计”模式，加强各部分设计的联系，实现了品牌资源最优化应用，促进我国服装纺织产业转型升级发展。

一、协同设计概述

协同设计是指产品设计不同部分人员设计时基于同样的设计模块中进行产品设计，提高了产品设计信息间的相互交流，减少各行业之间由于专业差距性较大造成设计信息错、漏、碰、缺的现象发生[1]，大大提高了产品设计各个部分之间的衔接。协同设计应用品牌服装设计中，实现品牌服装设计与市场需求之间的联动发展，促进品牌服装设计上的创新。同时，品牌服装设计中应用协同设计平台可以实现服装设计中对流行元素的合理分配应用，为现代服装产业的发展开拓新的发展空间。

二、产品平台下品牌服装的特征

品牌服装设计是我国服装设计流行元素应用的代表，基于网络信息丰富发展的社会环境下，实现品牌服装设计销售平台化管理，合理应用新媒体资源，促进服装产业生产技术、生产管理模式转型升级。产品平台下品牌服装的特征主要有：第一，广阔的销售市场。网络信息资源的合理应用，为服装产业的销售提供了广阔的销售平台，例如：海澜之家、淑女坊等众多品牌都纷纷开展线上线下服装销售。协同设计合理应用品牌服装广阔的销售市场，实现服装品牌设计产品销售服务意识结合，为品牌服装的销售开拓更广阔的销售空间；第二，良好的品牌效应。品牌服装实现协同设计能够协调好服装设计中流行元素、服装设计、市场利润三者之间的关系，有效利用设计资源，发挥服装设计的品牌效应；第三，品牌服装设计具有层次性和核心性。品牌服装协同设计可以服装设计的层次性和核心性，形成以品牌产品为中心的品牌文化，打造品牌服装个性化发展，为服装企业创造更丰富的经济利益。

三、基于产品平台的品牌服装协同设计的实现

（一）实现品牌服装协同设计流程

协同设计是资源共享环境中实现产品发展的创新研发，主要包括流程、协作、管理三部分[2]。基于产品平台的品牌服装协同设计的实现研究，主要以上三方面开展探究。第一，实现品牌服装协同设计流程发展，流程是指依据设计人员的设计习惯完成常规设计工作。实现品牌服装协同设计应当注重协调服装设计各个部分之间的协调合作，同时又要保障基础工作的开展。例如：以淑女坊服装企业为例，企业市场通过服装销售市场信息收集整理，将品牌服装市场发展需求反馈给服装设计者和生产人员，应用销售市场数据反馈，指导服装设计人员开展品牌新型服装族的设计，促进品牌企业销售市场的进一步探究，合理应用产品交流平台，实现品牌服装设计流程协同发展。

（二）实现品牌服装协同设计协作发展

第二，基于产品平台协同设计协作发展。协作发展指各个部门之间实现资源共享。品牌服装生产企业按照不同作用可以将企业团队划分为：服装设计团队、服装销售团队[3]。品牌服装实现协同设计是应用品牌服装产品平台实现企业内部信息资源共享，使品牌服装企业在发展过程中新技术手段的综合应用。然而，品牌服装实施协同设计时，各个三部分间存在着融合与交流。例如：以淑女坊设计为例，服装设计团队负责服装的款式、颜色发配、花样选择进行设计，服装销售团队负责将品牌服装推向销售市场，并将服装转化为经济效益。实现协同设计，需要双方共同对品牌服装销售市场需求同步探究，制定销售计划等措施，为企业的经济利益开拓更加宽泛的销售市场。

（三）实现品牌服装协同设计管理发展

第三，实现品牌服装协同设计管理发展。协同设计管理发展指应用网络信息数据，及时把握产品平台中品牌服装的发展潜力，制定明确的发展计划。协同设计中管理发展在企业整体发展中起到整体指导的作用，是服装企业发展的风险的主要掌控部分。一方面，为了合理应用品牌服装产品平台优势，品牌服装设计企业通常需要对品牌设计服装进行设计评估，服装生产企业为了降低服装设计风险性，应当对品牌产品平台中的系统共享信息进行科学评估，保障品牌服装身生产的经济效益。例如：某品牌服装生产设计者通过对人们“复古”心理的把握[4]，将今年品牌服装的流行元素确定为“中国复古样式”设计；另一方面，依据品牌服装企业资源运作平台的市场需求信息，制定准确的销售方式，将品牌服装协同设计文化发展融入到品牌服装销售中，保障品牌服装的现有市场，注重品牌服装潜在销售市场的开发。例如：品牌服装企业为了提高产品销售量，扩大销售市场，对近年需求状况进行分析，并结合不同年龄段消费心理制定最近的销售策略。

四、结语

协同设计是企业创新发展的新趋势，是促进现代企业转型的重要途径。基于产品平台品牌服装实现协同设计，是我国服装设计行业实现资源数据共享，开拓销售市场的重要体现。本文从协同设计概念、产品平台下品牌服装发展特征入手，对产品平台下品牌服装发展实现协同设计进行分析，为促进我国服装行业发展提供创新发展新空间。

【参考文献】

[1]张鑫琦.我国网络零售平台的运行机制和模式创新研究[D].吉林大学，2015.

[2]江军民.嵌入跨国外包体系的产业集群升级机理研究[D].武汉理工大学，2012.

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1．服装品牌的含义。服装是指已被传统积累固定并体现出人群特征或个人的个性的衣着，兼有实用性和装饰性。服装品牌既具有一般品牌的含义，又具有其独特的含义:(1)属性。服装品牌除了基本的御寒防暖外还让人联想到不同的情感属性或社会属性。(2)利益。利益是属性转化来的功能性或情感性的东西。典雅的款式、精良的做工、精确的裁剪等优良属性带来情感性利益。(3)价值。服装品牌的价值不仅在与其实用性，更在与其审美性。(4)个性。品牌可以代表一定的个性，体现在服装品牌身上就是指其风格。(5)文化。三宅一生代表着时尚的哲理，“一生皱褶”是一般人对三宅一生品牌的最直接印象，其作品看似无形却疏而不散，正是玄妙东方文化的抒发赋予了作品神奇魅力。

2．服装品牌形象的构成。服装品牌形象可分为内外两个方面:一个是内在形象，一个是品牌的外在形象。服装品牌内在形象也可说为内在文化，包括了文化背景、时代特征、生活情趣、价值取向等等多元化的延伸，它通过设计师组合了各种元素以及设计灵感进行一种特定的表达，从而使文化内涵得以呈现，最终形成外在形象。外在形象主要包括:(1)产品形象—最可能代表品牌形象的道具。成功的品牌形象所具备的要点:符合国际化时尚潮流;具有时代感的文化品位和潮流;品牌的个性独具一格而鲜明;体现服装业特点的成衣格调;产生距离而分不清不同消费能力的档次感;品牌在消费者心目中的价值认可程度。这些都由服装产品的外在形象来表达。(2)店面形象—通常服装品牌的经营以专卖店为主。开专卖店不仅是卖产品，也是卖形象，它主要包括店面的空间视觉设计和终端销售人员的形象。店面形象是直接影响消费者认知品牌的重要因素。(3)设计师形象。往往许多著名的国际名牌服装形象具备设计师个人实际的风格形象，品牌就是设计师的鼎鼎大名。范思哲，卡尔文•克莱恩，三宅一生都是典型。(4)品牌代言人形象。指穿着该类品牌服装的人所展示的一种形象。(5)品牌标识系统的形象。服装品牌具有一套独具特色的标识系统，主要包括品牌的名称、标识图案等的视觉效果。

二、品牌形象对服装品牌的战略意义

1．品牌形象化的价值与意义。服装从“黄帝垂衣裳而天下治”便可知其在人类生活中的重要性。品牌形象的设计开发对服装品牌的发展有着生死攸关的重要作用。首先，服装是实用和审美机能的结合，其实用价值先于审美价值，但审美价值高于实用价值;服装是工艺品、艺术品，既供穿戴者欣赏，也供旁观者欣赏;服装是人类社会的显性表现。所以服装产品的视觉形象设计显得尤为重要。其次，服装是一定社会内地域划分、等级区别的标志，这种属性要求服装品牌的设计要体现一种精神、一种理念。第三，服装品牌同其它商品品牌一样，具有一定的价值，而这种价值不仅体现在服装产品的用料、裁剪上，也体现在其提供的服务质量上，甚至还体现在企业社会活动中。因此，服装品牌要塑造完美的形象，必须对其一切行为进行规范统一。

2．服装品牌形象的作用。

2．1创造差异。服装品牌在形象能够传递品牌所需要表达的时尚风格和生活理念。当品牌形象上的某一点如标识、店面形象、风格陈列或海报宣传等明显化且突出时，这一要素就成为了品牌的主要差异化要素。

2．2树立个性。服装品牌形象即是为品牌树立一种人性化的个性，表达品牌与众不同的特点。

2．3反映自我。个性时尚特征性的心声就是反映自我，在这个充分强调个人价值的今天，服装品牌要想贴近消费者，倾听人们的心声，品牌形象就是换取消费者好感的中介对象。消费者选择的服装品牌就代表了他希望自己表现出服装品牌形象中规划出的自我，即自我意识的体现。

2．4长远目标。品牌需要一个持续发展的动力使之经久不衰，品牌形象不仅可以加深品牌文化的市场渗透力，同时也使品牌为形象的充实完善不懈努力。消费观念的变化，文化演变，生活理念的超前，品位价值观的提升，个性需求，自我表现需求等消费心理越来越复杂，服装品牌的形象发展变化随着时代的不断发展也相应的需要改变，但不变的始终如一的坚守品牌文化的中心理念。

三、导入CIS塑造服装品牌形象

1．CIS的定义。CIS—企业形象识别系统。以VI为中心，将品牌个性、品牌形象以统一的方式融和在各种品牌建设活动中，注重外部宣传，是一种以行为销售为导向，以最终消费者为诉求对象，对品牌形象加以包装的宣传策略，强调以标准字、标准色和商标作为沟通企业理念和企业文化的工具。CIS主要包括MI—理念识别、BI—行为识别、VI—视觉识别三个方面的内容。

2．品牌形象设计的具体措施。

2．1设计服装品牌理念—MI。MI的设计可以遵循以下四个步骤:首先，对服装企业和品牌作个内外调查。对内研究企业的经营方向、行业特点、运行状况、品牌的方向定位。其次，确立理念设计要素，并把这些要素加以整理并一一界定其含义，分析它们对品牌形象战略的紧密程度。然后，语言表示要素。用所选定的语言能准确地代表企业理念和品牌理念所要表现的全部意义。最后是概括，用最简练的文字对所要表达的全部设计要素和内涵进行概括。

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概述

中华人民共和国是一个多民族国家，除汉族外，还有55个少数民族，其中附有特色的少数民族服装、服饰种类多样，绚丽异常。现今由于城市化的快速发展，很多少数民族地区已渐渐汉化。在许多少数民族聚集区，人们一般要等到民族节庆时才穿戴其原本的民族传统服装及服饰品，这一现象，导致许多现代人误以为只有节庆日或演出活动时少数民族才开始穿戴传统服装、服饰，这本身就是一个值得我们思考的文化传承问题。

当今社会，经济与科技飞速发展，中国城市化进程速度也越来越快。现代的生活方式在取代少数民族传统生活方式的同时也对少数民族服装和服饰文化形成了巨大冲击。城市里朝九晚五的工作状态和快捷的生活方式对于服装的实用性要求越来越高，原生态的少数民族服装服饰在功能性上显然难以适应这一变化。那么，如何使得富有传统文化精神的少数民族服装服饰在当今社会中获得传承？如何使少数民族服装服饰文化真正走出博物馆，走下舞台，融入社会生活？是本文讨论的主要问题。

目前在国内，民族元素服装设计作品主要集中体现在舞台服装和高级定制礼服的范畴内，而在品牌实用服装的领域还未有长足发展。品牌实用服装服饰恰恰是在生活中最具有传播力度的服装形式，具有广泛的受众群体，使用时间稳定等特点，这决定了品牌实用服装是少数民族服装及服饰文化得以传承的良好载体。本文将从品牌实用服装的形式特点、国内外民族元素品牌服装服饰品设计现状两个角度进行分析研究，探索少数民族元素实用服装品牌设计的发展之路。

品牌实用服装的含义及形式特点

品牌是一种现代社会普遍经济现象，是社会发展到一定程度的经济产物，品牌的产生意味着商品交换过程的概念的成熟。在现代市场经济社会中“品牌”这个概念存在于我们生活的各个方面，例如医院品牌、酒店品牌、展会品牌、商品品牌等多种形式。服装服饰作为一类商品的形式，在当下的市场经济环境里固然主要也是以品牌服装服饰的形式在市场上流通。

品牌实用服装服饰是一种现代都市文化生活的具体反映，它具有审美特性鲜明、实用性强、受众群体稳定等特点。其形式特点既注重对服装服饰的功能性追求，也强调舒适与美观的结合，不仅具有物质的实用功能，而且具有精神的愉悦功能，两者缺一不可。

国内外民族元素品牌服装服饰品设计分析

国内外不少服装品牌已经开始将民族元素运用于服装服饰的设计与制作上。例如2003年，John Galliano把许多中国民族元素运用到系列服装设计中，以至于中国的时尚评论人如此评价：巴黎十六区的赛马场（Christina Dior 当季秀场所在地），飘荡着一股潘家园的味道……

近年来，国内民族元素品牌服装服饰设计有了一定程度的发展，尤其在香港、台湾地区，民族元素品牌实用服装服饰设计领域已经有了一些成绩。北京、上海、云南、四川等城市正在推动民族元素实用服装服饰设计的发展，例如内地现有的民族元素实用服装服饰品牌“裂帛”、“江南布衣”等。

从目前国内外民族元素服装服饰品牌的发展现状来看，已经有一部分较有实力的民族元素服装服饰品牌在市场的考验中取得了较好的成绩，但也有为数不少的民族元素服装服饰品牌由于在其创建时过于注重表达设计师个人的想法而没有充分考虑到消费者的需求块面，往往导致其产品“曲高和寡”，最终品牌无法立足市场的结果。

少数民族元素实用服装服饰品牌设计的发展之路

中国的55个少数民族分布区域广袤，主要分布在内蒙古、新疆、宁夏、广西、、云南、贵州、青海、四川、甘肃、辽宁、吉林、湖南、湖北、海南、台湾等省、自治区。在中国悠久的历史长河中，各民族都在长期的地域性文化中孕育出了杰出的、丰富多姿的民族服装特点，各民族间的民族元素风格鲜明，民族特性突出。而这在当下是极其有利的形式元素，有利于当代化品牌服饰的风格转变。

于此同时，中国的服装服饰品产业发展正在由原材料加工的形式向本土品牌的形式转化，而这正需要强大的本土原创力的推动，以适应和融入世界服装服饰品牌的设计发展大潮中。因此，立足于中国地域性少数民族服装服饰研究，提取少数民族服装文化元素的精华及其潜在的服装服饰品牌设计，将之实用化，就成了少数民族服装服饰的正确发展之路。

1.材料

中国的少数民族服装服饰品通常喜好选用纯天然的材料，由于南北气候有差异，北方少数民族穿着多取之于牲畜皮毛，南方少数民族服装多用麻、棉等，同时在布料的染色方面大多使用天然植物制作染料。这与少数民族地区所处的地理环境、气候以及当地生产力水平有着直接的关系。

2.工艺

中国的少数民族服装服饰品的制作工艺有着非常显著的民族特色和手工感，例如中国西南地区的绣球、壮锦、扎染、蜡染、苗族的银饰等都是其中代表性的品类。无论是刺绣、织染、还是首饰的制作都带着浓浓的手工色彩，是传统是手工艺的体现。

3.色彩

少数民族用色的寓意，反映了他们对生命的理解，富有浓郁的生活气息与深层的文化含义，不同少数民族对颜色有着各自不同的喜好，例如壮族服饰色彩以青、黑、蓝色为主基调，而瑶族服饰色彩通常用红、绿、黄、白、黑五种。特定的色彩有的时候甚至可以成为一个民族的标志，例如有蓝靛瑶、白裤瑶、黑衣壮等。

4.图案

在中国少数民族服装服饰设计中，通常运用了大量的图案装饰，或具体，或抽象，或几何，或华丽，或简洁，或精致，或粗糙，种类繁多，数不胜数，各有特色。其中仿生图案包括人物图案、动物图案、植物图案，不少地区的少数民族人民通过发现自然界存在的物的美，然后把它们应用于装饰之中，反映了民族审美观，形成了地方特色。几何图案包括三角图案、菱形图案、八角图案、方格图案、钱形图案、太阳图案等。有些地区的少数民族艺术中常常借用某些形象象征表达一些美好的象征意义，以蝙蝠象征“福”，桃子象征“寿”等。在民族图案的使用上常常以重复、渐变、对比、对称、比例、夸张等形式呈现，现实出非常具有地域特色的图案排列形式。

综上所述，中国丰富的少数民族服装服饰特色是具有极其鲜明的地域特色的，是少数民族文化的具体体现，存在着较大的市场潜力。那么，如何使得这些绚丽的民族文化得以传承呢？

市场，尤其是中国的实用服装市场是服饰文化传播的快速渠道，实用服装市场的受众群是非常广泛的，是利于文化传播的。文化，尤其是少数民族文化只有传播出去才能具有新的生命力，才能走出真正走出那些少数民族村落。如何走出一条具有特色的民族元素实用服装服饰设计的道路呢？

首先，打破民族服装服饰原生态的生存状态，以品牌实用服装的形式把民族服装服饰文化传递出来，分析不同少数民族文化的特点，立足地域，树立良好的具有少数民族元素的实用服装品牌形象。

第二，品牌旗下的产品开发――民族元素在实用服装品牌设计中的运用。前文已经对相关的服装服饰品牌现状作了分析，其中可以看到前人的经验和未被开发的市场潜质。通过前文对于不同少数民族元素的分析，可见中国的少数民族元素有着丰富的内涵和形式。在其与现代品牌实用服装设计相结合的道路上，使少数民族服装服饰形式全盘保留的做法是不太现实的。通过对局部少数民族元素的保留结合其他方面的现代实用服装设计形式，则可形成一种较为优化的尝试途径。例如前文分析的少数民族元素中包括材料、工艺、色彩、图案等方面，在运用的过程中设计可以从某一个角度切入，进行与现代设计实用服装设计结合的设计。

（1）从材料角度出发，考虑使用棉麻类的天然材料，以现代流行服装的结构、色彩、工艺相结合。这种设计形式在“江南布衣”的品牌产品中较为常见，同时获得了较好的市场反响。

（2）从工艺角度出发，即民族刺绣形式或染织形式等。少数民族地区的民族工艺在具有地方特色同时，更体现了一种原创的手工感。若从该角度出发，则需要把传统的工艺进行手工复制，把纯手工的工艺技术与现代的流行的实用服饰结构、材质、色彩相结合。使得产品的工艺是具有传统特色的，但是其造型、材质和色调都是现代。

（3）从色彩角度出发，根据不同的民族特点制定具有代表性的配色方案，在服装的面料、辅料的选择上按照民族元素的配色方案进行，结合时下流行的造型、结构及工艺进行设计。

（4）从图案角度出发，搜集整理中国不同少数民族特有的图案形式，通过各种工艺形式实现，再结合当下的流行造型、结构、色彩和面料进行设计。

（5）除了对服装产品进行设计制作外，服饰品方面也有着很广阔的发展空间。由于少数民族元素的许多方面都非常具有装饰性，在实用服装服饰品牌中设计制作相对应风格的服饰品，就有利于整个品牌的全面提升。

上述所及的少数民族传统元素品牌应用方法只是众多转换方法中的部分组成形式。通过现代品牌服装服饰的实用化理念，我们可以有机的挑选与组合较为突出的少数民族文化元素加以改造，利用现代化的实用服装及服饰品设计，在保留其主要民族特性的同时，对其进行艺术再加工与创造，让产品设计融入适量的民族元素，并以市场基础为主导，在迎合当下市场消费需求的前提下，使民族文化在新型的品牌服饰中获得新生，从而真正从博物馆走出，走入人们的生活。

结论

挖掘中国少数民族文化的艺术价值，将其运用于实用服装服饰品牌设计，是保护少数民族服饰文化得以传承和进一步发展的重要切入点之一。本文结合国内外相关案例，总结少数民族元素特点，从多个不同的设计角度出发讨论如何在设计中注入少数民族元素，在少数民族文化与实用服装服饰设计结合的同时尽量保留该品牌的市场接受度，使得我们璀璨的少数民族元素得到大众市场的传播，使少数民族文化真正得到传承，是一条兼具开创性和市场价值的少数民族元素实用服装服饰品牌设计的发展之路。

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服装品牌型录色彩设计是展现品牌文化非常重要的一个组成部分，对品牌形象的塑造和提升起着极其重要的作用。它具有很高的市场应用价值，产生巨大的商业利润。目前，很多研究集中在型录的图文编排设计和开本与结构的多样性研究等方面。对型录色彩设计与品牌文化之间关系的研究很少。

本文通过实地调研和多个案例相结合的方法，对型录色彩的（象征性设计、标准色设计、辅助

色设计、流行色设计、标准色的延伸设计）和服装品牌文化之间的关系 （品牌文化背景、品牌形象、品牌风格）进行分析。为型录色彩设计和品牌文化之间的关系提供了有效的设计方法。

服装品牌型录色彩设计

色彩作为一种视觉语言，是服装型录设计的基本要素之一，当人们阅读一本服装型录设计作品时，最先进入人们视线的就是它的整体色彩效果，这在很大程度上决定了消费者对服装型录设计的第一印象。

色彩的运用和搭配会产生出不同的色调变化，也会使消费者产生不同的心理感受，由于年龄，性别，职业，地位，文化修养等不同，消费者对色彩也表现出不同的感受，所以设计师在做型录色彩设计时，应与企业品牌文化相结合，也要充分考虑消费群体对色彩设计的心理感受，因变而异。

服装品牌型录色彩象征性设计

1.与品牌整体保持统一

标志、标识作用显著。例如，香奈儿的型录能很好的融合该品牌的白色、VERYMODA的橘红色也能很好的融入型录中，形成整体统一的系统，对人的视觉造成冲击。在服装品牌型录的色彩搭配上必须巧妙地运用品牌标准色和辅助色调。

2.区分品牌风格

色彩的表达要和服装品牌风格相吻合。时尚类服装型录设计，整体采用活泼艳丽的色彩，如欧时力的型录设计；职业类服装型录色彩设计一般选用低明度和低纯度色彩，以体现职业人员的老练的智慧；休闲类服装品牌型录设计，采用灰色、纯度较低的颜色，体现追求环保、健康、舒适的文化理念，如ONLY的型录设计。各式各样的服装品牌型录设计将不同的风格和品牌文化以清晰的色彩予以标明，把不同的品牌传达的文化理念和品牌形象展现了出来。

3.辨别品牌的档次

虽然都是服装品牌型录，色彩的运用和色彩的多少就能表明该服装品牌的档次。低档次的服装品牌型录，用色过于艳丽，繁杂而无章程，消费者不能静下心来好好的去品读；高档次知名服装型录一般整体采用雅致的低明度、低纯度的灰色，并且用色不宜过多，标准色和辅助色加起来一般保持在3―5种色彩，简洁高雅大气的品味会无形之中体现出来，会让消费者在视觉上产生有条不紊和优雅的感觉。

服装品牌型录色彩设计体现品牌文化的有效设计方法

1.标准色设计

服装品牌型录色彩设计，在设计的过程中，当季的流行色、品牌标准色辅助色和色彩的象征性设计是服装品牌型录设计色彩时需要重点考虑的因素。

品牌自身订制的符合品牌文化的色彩设计，服装品牌型录设计中标准色的运用一般来说什么样的品牌文化就用什么样的色彩。例如：香奈儿多采用白色，黑色、VERO MODA的颜色橘红色是该品牌的主打色、李宁多采用红色等。由此不难看出，长期的品牌经验积累和从业者相似的心理积淀，共同构成了色彩与品牌之间内在意义的联结，从而使其具有抽象的符号化特征和严格的传承性和高度的群体性。因此，设计师在为品牌进行型录的色彩设计时，除了要考虑品牌文化、品牌专属色等现实条件外，不能单纯为了追求创新而任意的改变传统的行业色彩，否则在当今快节奏的生活方式中，消费者很有可能因为没有足够长的适应期而感到陌生和困惑，从而影响到品牌的整体形象和销售业绩。

2.流行色设计

在服装型录设计中，将色彩亮丽引领潮流的流行色设计其中，可以加大品牌的宣传力度，促进消费者的购买欲，增强品牌竞争力。

例如，VERO MODA的型录设计最追随流行色，每个季节新推出的型录色彩设计几乎都不一样，并且颜色对比很强烈，潮流色大胆而夸张的运用，这正是VERO MODA的品牌理念追随潮流与时尚。这本2013年VERO MODA春夏季的型录设计封面是今年春夏季最流行的橘红色，可见，该品牌对潮流色的重视程度，内页的色彩设计以大红色、橘红色为主，绿色、肉粉色为辅助色点缀其中，整本型录色彩都以色块的组合、分割的处理方式，明快夸张的流行色彩设计，倡导品牌文化追随时尚的潮流感。

总之，在型录色彩设计前，加强品牌自身的市场竞争能力究竟是延续传统的色彩，还是运用最具时尚感的潮流色，设计师应当根据品牌文化或品牌方的具体要求，有针对性的区别设计，是服装品牌型录色彩设计中重要的创作出发点。

总结

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关键词：服装品牌、橱窗设计、视觉营销

Abstract: the creative novel window design is the brand clothing sales crucial link, the window is the essence of sales, how to fashion apparel industry faces the beautiful embodied in a few square meters space in the; How to effectively in just a few minutes, a few seconds of time past the eyes of people attract, stop and watch, thus having strong interest to buy consumption; How to display goods characteristic, expression is the theme of the window design charm.

Key words: clothing brand, window design, visual marketing

中图分类号： J525.2 文献标识码：A 文章编号：

服装品牌的橱窗设计，是视觉营销的最前沿，是宣扬产品特点，倡导品牌思想的第一视点，是传达品牌信息最直观、最生动、最有效的营销方式之一。橱窗设计的重点在于创意，品牌橱窗展示既是门面总体装饰的组成部分，又是视觉营销的第一展厅，它是以品牌所销售的服装为主，巧用道具、布景，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、造型、色彩和文字说明，是服装品牌宣传的创意型、综合性广告艺术形式。

服装品牌橱窗设计的创意主题表现方式

如同一个有思想、睿智幽默的人能够散发魅力一样，橱窗设计不仅要好看，耐看，更需要有一定的内涵意义，只有主题贯穿其中，层次变化，耐人寻味才会拥有持久的爆发力和吸引力。

展示性

让商品“自己说话”，有效利用品牌服装、道具、减少到最小程度，充分展现服装的质地、色彩、款式等。

象征性

寓意与联想的利用不仅能创造出一种梦幻的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。以独特的环境氛围、情节展现、物件描述、图形辅助、人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的沟通与共鸣。

戏剧性

强调事物的实质，对服装的特点进行合理的夸张，给人以新颖奇特的心理感受。通过戏剧化的情节，诙谐的手法，使幽默无限延伸到场景布置，充满情趣，耐人寻味，制造出既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、创意性

充分运用广告的创意理念诠释品牌服装，将广告创意的二维空间延展为橱窗展示的三维空间，多角度、多媒体、多感受的展示视觉空间，用以强调服装品牌的空间由静至动的细微变化。只有创意表现手法层出不穷，才能保持品牌服装的旺盛生命力。

服装品牌橱窗设计的色彩运用原则

1、遵循和谐统一的原则

品牌服装橱窗设计的色彩的运用一定不能是“万紫千红”“群芳争艳”，而是要遵循和谐统一的原则。首先，应当确定色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。其次，注重色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。

2、合理运用色彩的生理和心理调节功能

不同的色彩对工作的效率、人的情绪、生活质量、空间的美感程度都有很大影响。暖色，能让人感觉温暖；冷色，给人寒冷的感觉；中性色，没有特别极端的冷暖感觉。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。合理运用色彩能够根据各个季节主题内容，迎合消费者的内心情感，促进服装销售。

合理运用色彩的规划和调整作用

一方面，针对品牌服装的系列设计，各区域的色调要符合整体的空间色彩，也就是主色调相协调，在整体风格相同的原则下进行系列主题、色调变化，。另一方面，可通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变橱窗的大小和高度给人的感觉，改变整体氛围。

服装品牌橱窗设计的道具、模特、灯光氛围的运用

服装品牌橱窗设计中道具的运用

道具的使用是为了更好地吸引消费者的视线，使橱窗品位无穷、突出艺术效果。道具简洁化已然成为当代的流行趋势，既时尚又有品位，而且更突出了服装的品质；合理利用统一道具与图案的妙处在于充分应用了重复记忆的思维规律，促使消费者对品牌印象深刻；文化衬托，利用文物复制品或高档艺术品，烘托服装文化的氛围，创造文化趣味。

服装品牌橱窗设计中模特的运用

模特的运用是服装品牌橱窗设计中不可或缺的要素，根据主题选择设计，在色彩搭配上，要注意整体和谐统一；空间关系上，要把握层次感，节奏韵律感；造型创意上，要生动逼真，更加人性化。

服装品牌橱窗设计中灯光氛围的运用

技术在生活中举足轻重。灯光气氛可以突出商品，为橱窗设计增添光彩。彩色灯光的应用可以增加展示空间的舞台戏剧感。有效的利用灯光照明技术，可以使服装品牌在充满竞争力的市场中脱颖而出。

真正好的橱窗设计能充分体现服装品牌的独出心裁和设计师无穷的艺术灵感。在一个融入了创意、色彩、造型、灯光、材料等多种因素的平面与立体相结合的服装品牌橱窗之中，不仅展示了一个城市独特的面孔，一个城市的缩影，而且，从橱窗里，我们可以更加真实的把握城市的脉搏，理解生命的真谛。作为新一代设计师的我们，需要用高度敏锐的视听，时刻把握流行趋势，积极投身于中国服装品牌的视觉营销行列之中。

参考书目：

《视觉之旅：品牌时装橱窗设计》〔英〕托尼・摩根著陈望译 中国纺织出版社

《从色彩走向设计》 陆琦 中国美术学院出版社

《浅谈服装零售中视觉营销战略》 傅丽 商场现代

《视觉营销》 马大力 中国纺织出版社

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服装设计中，我们将某种要素（形、质、色）相关联的成组的服装设计称之为系列服装设计。系列有许多划分方法，但至少应保持某一方面的统一性，按照设计目的分为独立设计系列和整体系列两类，一般独立系列数量在3至10套之间，超过20套至80套及以上的特大系列，通常在时装会中为下一季设计理念或销售主题作宣传展示时采用，属于典型的整体系列。

1.系列形式

（1）并列式：系列中各单品造型分量相同、设计用量平均，无明显主次区别的系列形式。

（2）主从式：系列中有一个单体服装在整个系列中唱主角，无论构成形式还是量级都有突出的分量，起到了牵头作用，其他的服装处于从属地位，常见一主二从式和一主四从式。

（3）搭桥式：系列中由一套服装牵头，向左右延伸形式不同的服装，强调主角时并不完全淡化配角，如使用相同或类似的面料，由晚装牵头，同时配合正装和休闲的系列设计。

（4）置换式（也叫互搭式）：独立系列设计中所有服装可以互相搭配，也能与往季和未来某季节中完成互搭，这是服装品牌延续设计风格的法宝。

2.系列设计的要素

（1）主题系列要素：由某个特定名称引申的系列概念，有强化设计理念和促进销售的作用。

（2）结构系列要素：强调服装结构或构成工艺的表现形式。

（3）色彩系列要素：是指设计师在一个服装系列当中选择限定的色彩，以确保所有的色彩都是有序地、和谐地排列或过渡起来。

（4）材质系列要素：因面料风格和质地产生的设计灵感，织物的结构与外观肌理直接影响服装结构，其特定属性具有不同的表现方式，常用的有针织系列、梭织两大类经典材质。

（5）装饰系列要素:由装饰工艺或服饰配件产生的系列设计，系列造型主题相同，不同的装饰细节又使其产生变化，可起到协调和整合系列服装的效果。

（6）风格系列要素：是主题风格的延伸形式，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格始终保持一致的设计，如浪漫风格、经典风格、街头风格等。

二、系列要素相对固定是国际品牌保持服装定位、延续设计风格的根本

1.新季节开始设计师通常为品牌设立一个新主题，逐步形成整个系列的相关理念，并就此做出几组服装，它们不但是独立的服装系列而且是一个贯穿的系列，利用造型、色彩、面料、图案、配饰和模特妆容形象等要素，以系列化的语言不断组合展现，却始终保持着主题的完整性，由此可以说秀场就是一整的系列设计展现。

2.国际品牌都有自己“专属的”设计要素，除此外还有不止一种独特的经典“符号、标志”，这些符号与标志是品牌设计师区别与他人的设计特征，如夏奈尔的“经典符号”是由logo、粗花呢、经典四袋款、黑色小礼服、金属链、绗缝格包、山茶花等众多标志共同构成；瓦伦蒂诺经典标志，则是优雅造型配合白色系列与红色系列为代表；三宅一生的成功得益于利用新技术取得的材料肌理效果，著名的三宅褶皱配合巧妙的直线裁剪，诠释着西方人眼中的神秘东方风格等等；品牌风格之所以延续在于每个季度都执著的保留着这些特有的符号和标志。

三、系列设计在服装品牌中的运用

1.主题的确定

设计一个服装系列时，必须考虑一些商业因素，比如，目标市场和消费者的生活方式，如何使流行趋势与公司的设计理念相协调，并为新季度的设计进行流行预测，在此基础上确定系列主题，目的是启发和引导设计师为某一特定档次的市场进行设计。绝大多数主题是对流行的直接反应，主题的名称和服装定位相符，例如“奢华未来”“都市经典”“玫瑰家园的盛宴”“坏小子的派对”“野性摇滚”是明显不同的服装定位和类别。

2.系列策划与系列设计

（1）色系的选择

品牌设计师要对即将到来的色彩流行趋势有着敏锐的意识，并按照顾客能接受的程度布置色彩系列。

相同一类颜色不同定位的终端市场对其的反应和接受程度完全不同，假设鲜艳色泛滥，如果是年轻人的市场，鲜色会铺天盖地地漫延，而成熟类服装市场可能仅把它作为点缀色使用，即使选用鲜艳色做主色，只在品牌能接受的程度选择降低纯度和明度的鲜艳色彩，以保证品牌“血脉纯正”，比如作为MaxMara的标志色，由米白过渡到浅驼色直至咖啡色，这种色系布局“执著的”延续了数十年。

（2）面料的销售分组

目标顾客的喜好对布料颜色、厚薄和纹理的选择影响很大，经过反复筛选，最终留下那些适合顾客的布料，按照销售淡季和旺季，合理分配面料的种类和颜色的销售组别，其主要目的是体现服装品牌风格和控制市场销售时间。

（3）面料分配原则

既要和以前季节延续，又要反应出对流行色的把握，保证同组之间上下装、里外装材质、跨组之间面料互相衔接与色彩过渡，此法效果很明显：顾客去年九月买的裙子或裤子，今年四月到店里可以轻易配得到恤衫或外衣。

（4）设计计划书

服装品牌公司通常将大主题细化分出四到八个小主题，进行全部系列企划，服装系列企划确定了每款服装在该系列中所占的比重。比如一个基本系列采用三种配色，由三条长裤，四件上衣、两件夹克和一件风衣、两件礼服组成，每个系列中的套装都能分开穿着，如果上装和套装更为畅销，在服装系列中该产品就应计划更多一些。按照面料销售分组顺序着手进行设计，从一种面料的独立系列设计开始，同时做长款、中长款、短款式的设计，方便不同顾客的选择，全部面料由内在元素将数十组独立的系列设计串联起来，完成当季的整体设计。

四、结语

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现如今，人们与设计的关系越来越紧密。不论是人们的生活方式还是行为思想都在不停地被新的设计所改变，大家在享受着新的设计所带来的生活乐趣的同时，也更加认可设计的重要性。于是，中国的设计师们也终于迎来了一个可以大展才华的新时代。而在时尚界，中国的设计师也开始逐渐受到世界的关注。越来越多的华人设计师登上了美国，英国，米兰等国际时装周。用作品向世界展示自己作为一位中国设计师的审美与格调，并取得了国内外的时尚界的认可。于是，当从国际秀场的掌声中回来之后，许多华人设计师开始了自己独立品牌的探索之路。

1 设计师品牌的发展背景

设计师品牌最早在法国意大利巴黎等地区起步。例如，今天国人耳熟能详的一些著名奢侈品品牌：迪奥、香奈儿、华伦天奴、范思哲、皮尔・卡丹等都是直接用创始设计师名字来命名的原创设计师品牌。因为在西方，服装产业最初属于手工业，也就是说是从手工工坊的形式发展起来的，早期的设计师也兼具裁缝的工作，他们一边设计服装，一边制作服装。当一些出色的作品受到了法国宫廷及上流社会的青睐时。这种“青睐”会带动整个社会的效仿。在全法国掀起一波又一波的时尚浪潮。而设计出这件作品的设计师也会一夜成名，受到爱美人士的热烈追捧。从此树立自己的品牌，开创其独特的品牌文化，随着时间的流逝积淀成历史，让品牌越来越具有多重的价值。

而在中国，服装产业模式是“紧跟市场的风向标”，为的是大规模满足社会大众的日常着装需求。所以像法国这种“自上而下”的服装流行方式几乎没有基础，虽然像范冰冰之前出席戛纳电影节时曾身披国内设计师许建树的“龙袍”惊艳了无数西方媒体。也曾在国家宣传片里穿了本土设计师“郭培”的青花瓷礼服。但是由于这些服装都是出席特别场合的礼服。和广大消费者的联系并不紧密。所以也并没有在本土设计师品牌的市场上掀起什么波浪。直到2013年“第一夫人”在出访时穿着的设计师品牌“例外”的高级定制取得了国内外媒体及群众相当高的瞩目和好评，这才终于让本土服装设计师们扬眉吐气了一把。而同时，大批的消费者开始关注并认同“例外”这个品牌。但是“例外”的成功只是中国本土设计师品牌中的一个个例。由于长久地坚持自己的风格，和不断完善的销售管理制度。加上一个可遇不可求的宣传机会。才成就了今天的“例外”。但是在市场中还有更多的本土设计师品牌还在发展的道路上苦苦挣扎和摸索，遇到很多的困难和瓶颈，无法跨越。

2 中国设计师品牌在发展中普遍存在的问题

（1）产品品牌附加价值低、定价高、消费者不买账。很多设计师品牌由于“小众”的设计风格而无法得到广大消费者的认可。导致了销量较低，而为了避免库存积压，他们的货品不能批量生产，所以成本飙高，不得不拉高价位。虽然本来按照国外设计师品牌的销售风格。小众与高价是非常正常的情况，并且依然能够受到国外消费者的追捧。但是当本土设计师把他们自己的这些“小众高价”的产品放到国内市场的时候，销售业绩却非常惨淡。其原因就是产品没有丰厚的品牌附加价值，或是说其产品的品牌附加价值没有被国内的消费者所认可。

随着近些年中国经济的快速发展，人们的生活水平日益提高。中国消费者的消费实力常常震惊国外高档消费市场，使得几乎所有的外国品牌都齐齐地看向中国这片丰厚的市场，摩拳擦掌想要大捞一笔。这种现象说明了两个问题：第一，中国消费者乐于并且有实力在穿着打扮上进行昂贵的消费。第二，这些买得起的消费者们消费的不仅是一件衣服的材料和设计。他们更多的是在消费产品背后的品牌，通过产品，将自己与品牌的品位，历史，地位，价值做连接。从而体现自己的品位，地位和价值。所以，即使本土设计师们设计出了和国外大牌一样水准的服装，而由于没有创造出自己的品牌价值。那么，其产品不仅卖不到国外大牌的价格，就连某些本土工业化品牌产品的价格都卖不到。因此，中国设计师在做自己的原创品牌的时候，不光要专注于产品的设计，也要为品牌打造其独特的，充满魅力的品牌文化。

设计师品牌最核心的灵魂一定是创始设计师本人。因此，设计师本人的魅力和“明星效应”就变得非常重要。像国内大批的所谓“知名设计师”其实也只是服装行业内的人知晓而已。真正的广大各行各业的消费者们并不认识这些“知名设计师”们，更不用说要让消费者们来理解来认可这些设计师自主品牌的价值了。分析国外的设计师品牌，无不与时装工业、电影业、流行娱乐业、包括传媒业结下了不解之缘，如国外的著名设计师coco.chanel，她的故事甚至已经被拍成了电影，在全世界广泛流传。所有观看过电影的人不仅被coco.chanel的个人魅力所倾倒，也熟悉了香奈儿的品牌历史。所以，中国的本土品牌创始设计师一定要善于利用各种媒体宣传自己本人和表达自己也有的思想。利用设计师的个人魅力来带动消费者的追随，影响消费者对穿着的选择，最终形成一个具有强大吸引力的品牌。

（2）秀场款式与实际销售款式的差别大。许多非常有才华的设计师可以在秀场上充分发挥自己的风格与能力。却常常在市场中迷失了方向，把握不住审美与实用的结合点，怕消费者觉得自己的产品太过“独特”而接受不了，影响销量。所以尽量让自己的产品变成“常规基本款”。使得人们在看了秀场上美轮美奂的服装后，满怀期待地来到其品牌的销售专柜，却发现其货品平平淡淡，没有太多可圈可点之处。不禁感到失望，不再对此品牌和其设计师进行关注。于是很多设计师品牌就这样失去了一批又一批潜在的客户。所以，在设计师创立品牌之初，就要明确自己品牌的风格路线。如果是要“张扬个性”就势必小众。否则如果打着“设计师品牌”的旗号而卖平庸或个性不足的产品，那么势必竞争不过工业品牌。而当下正是一个大家都想表明个性的时代。因此，市场也在随之慢慢地细化。“江南布衣”曾在2013年春夏时在其专柜内推出了一系列偏秀场风格的“巴黎设计师合作款”的限量新品。其设计夸张大胆，在结构上进行了彻底的创新。市场证明：这个系列很快被销售一空。并且很多消费者还在期待着下一次的“合作款”。这说明设计师品牌不要怕自己的设计风格太过扎眼。设计师品牌务必要清楚自己的定位和优势，坚定不移地走下去，才能充分显示自己的价值，不至于被快速变化的市场所吞噬。

（3）销售策略混乱。很多设计师品牌的产品在上市之初，定价非常高，但在经过一段时间后，由于销售业绩不佳，顶不住库存的压力。开始进行促销打折。这种看似“常规”的销售策略，实际上非常不利于设计师品牌的发展。会消磨掉设计师品牌独有的格调与魅力，沦为普通甚至彻底的失去竞争力。因此，寻找一种合适的销售方式，制定出一条最符合品牌自身情况的销售策略。是每一个设计师品牌的必修课程。而这些都最好是有一个专业的销售团队来支撑，很多设计师本人不仅要管理设计，又要管理销售，不光精力跟不上，也没有过硬的销售知识与手段。因此，很容易因为经营不善而将品牌推倒垂死的边缘。