现代服装设计范文

导语：如何才能写好一篇现代服装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、关于服装史教学

目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。

二、关于美学教学

从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。

三、关于设计教学

进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。

从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。

作者:张庆 单位:黄河科技学院

参考文献：

[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).

[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).

[3]章建春,吴金燕.中国传统文化元素对现代服装设计的启示[J].美术教育研究,2013(23).

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【关键词】后现代主义；服装设计；问题；设计原则

前言

近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。

一、后现代主义

在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。

二、我国后现代主义服装设计中存在的问题

由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。

（一）实用性与审美性得不到兼顾

随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。

（二）认知难度较大

无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。

三、将后现代主义思想融入到我国服装设计中的意义所在

对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。

四、后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则

（一）坚持传统文化的运用

人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。

（二）坚持搭配合理，注意符号的运用

现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。

（三）坚持人本思想

在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。

五、结束语

由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。

参考文献：

[1]张其增.后现代主义思潮对服装设计理念的冲击[J].大众文艺，2016（1）：50-51.

[2]赵丽霞.后现代主义艺术观对现代设计的启示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]严嘉黎.试论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].艺术科技，2014（1）：360.

[4]刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（7）：96-99.

[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.

篇3

几何造型的情感性

几何造型（所谓的几何主义）的来源，可以追溯到立体派、现代主义和建筑美学，其核心就是点、线、面、体的组合、排列、构成，但也正是这些看似最基本的形态元素，往往是现代设计大师们最得心应手的艺术创作的基本且常作的语言。几何造型在现代服装设计中有多种情感的表达，简练、炫目、理性，甚至是性感，它凝聚着极大体塑感和时代感、力量感以及节奏感，使设计散发强烈情绪感染力。

几何造型的新颖性

什么形体表现符合现代审美观念？在工业社会，新颖感主要是通过工业技术产生的新制造工艺、新形体、新材料和新表面处理带来的表现，其中几何造型就是一个较新的造型概念。看到唐三彩，我们会与唐朝联系起来，；想起中山装，它是我国20世纪初期现代性的象征。可如今人们已经把中山装、旗袍、女士列宁装、女孩的双辫、清代高跟鞋等都同“过时”联系起来。什么象征工业时代的现代性？也就是我们所说的新颖性。机器是工业时代“新颖”的集中体现，它追求“速度、效率、理性、质量”的价值观，人们追求高效、快速、动态变化。人们的思维效率明显提升，审美需求也在快速增长，生活与工作的快节奏，使的人们没有太多时间去慢慢欣赏精致细腻的工笔画和精雕细琢的艺术品。能够反映时代价值的象征符号是什么？是快节奏、高效率、高速度、力量，是机器的象征---几何形体。它的审美象征符号是：简洁、几何感、力量感、节奏感、机器感、精密感、科技感。追求这些感受正是符合现代性的审美特征，符合现代审美价值，也就能引起人们观念上求新求奇的审美共鸣。

几何造型在传统服装设计中的应用体现

中国传统铠甲作为战士的服装，铿锵有力。在设计思想上，整体的营造出强有力的视觉效果；在装饰部分被简单的方形几何形体整体烘托，清晰地表露了设计先驱的功能主义设计哲学。如秦代铠甲胸前、背后未缀甲片，而绘几何形彩色花纹，似以质地坚实的织锦编制而成，也有用皮革制做后绘上图案。甲衣的前胸下摆处呈三角形，后背下摆处呈平直形，周围留有用织锦或皮革制成的宽边，上绘有几何形花纹。胸前以下，背部中央和后腰等处，皆缀有小型甲片呈“V”字形并订有柳钉。全身共一百六十片，甲片是正方形状，用皮条或牛筋穿组固定。且士兵胸部甲片都是上片压下片，腹部是下片压上片，以便以活动。可见在中国古代几何的高度功能化和理性化的设计理念已经被铠甲设计者所发现。他们对几何形式进行排列，重叠等形式构成视觉的冲击和力量感，意在体现战士的铠甲精神，他们的英勇、理性和临危不惧。视觉元素在几何方格网内的理性形式，严格、科学的被塑造呈现出其追求简洁、理性、几何化的设计追求，其意义不仅在于它的实用功能、装饰功能、视觉意识功能，还被提升为一种精神意志的表达。

几何造型在现代服装设计中的应用体现

近年来，几何造型的形式美感服装在时装舞台尤为醒目，设计师愈加关注到几何造型在服装设计中的审美价值和应用价值。几何的艺术形式与现代时尚设计的组合，被设计师玩转在手中，可谓是游刃自如，无论是对服装廓形，还是肌理图案、面料中的几何造型都为时尚界画上了一道另类美的风景线。

2014春夏季会上，几何主义变成了精光四溢的焦点，玄色的对比色块，与印花的组合，原始风格的编排借鉴，每一幅作品画面上的所有元素与几何的组合都是那么合理，使几何尽显魅力。

Ohne Titel的几何经典表达，点线面的组合每一个看点都可以插入到按照几何原理构造中去，构成精密的平面构成，有规律的线条变化勾勒出娇柔的曲线，也编排出节奏性、跳跃性的韵律。这些视觉心理感受极具一定的现代审美观念的新颖性。

Mugler是法国设计师蒂埃里---穆勒创立的品牌，Thierry Mugler的服装表现形式变化不一，从华丽的装饰主义到简约的抽象主义，无所不及。Mugler常常把工业造型精妙地运用到服装设计中去，情趣特异的几何造型为主题元素设计出性感时装是Mugler的代表性标志特色。Mugler在2013春度系列女装设计中，集中体现了几何的造型魅力，新颖怪异的裁剪，征服视网膜的色块拼接，结合简约的设计判断使服装的立体感十分突出，高效率地渗透到每一个人的心中。Mugler将抽象的工业设计造型与特异的几何结构相组合的独特手段，强有力的视觉感，用以光感面料，好似可以带欣赏者穿越现在通往未来。准确利落的廓形，高腰线硬朗的裙装，追求性感魅力的同时将女性的柔与刚进行了高度的结合。

无论从图案还是从立体结构，几何造型在现代服装设计中一触即发，设计师层出不穷的新颖设计总会给我们大呼震撼的迷人时装。几何造型的流行，符合现代审美观念，这也就是为什么几何造型成为一种价值象征和认知象征的核心价值象征。

几何造型在服装设计中的具体表现手法

新的时代追求新的观念，准确的外形，强烈的对比，形状与颜色的排列，相同形状的统一，这不是偶然产生的，它们是设计师精密的构思，符合欣赏者的审美观念有意识的为变而变，为新而新，以现代感的观念把几何造型用不同的表达方式完美呈现。

1.几何圆形结构

几何圆形比较夸张地塑造形象，一般常应用在肩部和裙形，比较圆润的体型，追求修身观念的时尚女性会青睐它们，圆形裙装更是女性的修身法宝。

2.三角形结构

三角形的几何形体无论是全身三角还是简练明快的局部构造，都是时装界脱俗欲望的现代审美展现。

3.层叠几何图形

层叠几何图形的立体特征，几何感、节奏感、秩序感的视觉冲击有增无减，简洁理性中又不失女性的柔美精致。几何堆积的震撼尽显体量感和亮睛点。

4.局部突出的几何结构

婚纱的造型还剩多少造型余地？几何立体裁剪为它们寻求了新的方式，看似设计师将额外的几何结构安置在简洁的流线造型上，比如腰部、肩部。彻底打破传统结构，追求局部新颖，让服装不过于复杂又凸显自命不凡的几何审美壮观点。

5.面料折叠结构

面料像折纸一样的手法，是设计师根据对象、造型、制作面料、工艺、表面处理等方面的一系列探索，设计出象征折纸效果的现代造型手段，形似折纸的特殊造型，雕塑出不一样的视觉诱惑。

6.构成平面几何图案

平面几何图案对服装的审美贡献也是应接不暇，明暗的几何结构视错，是设计师有意塑造出立体主义造型而让人们获得某种有趣的误解，好似在人体上的雕塑；明艳大色块的有趣对撞，组成超现实的理性表达，奇妙地产生出一种激情的幻想感。

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（一）人性化设计理念

随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。

（二）“绿色”设计理念

人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。

（三）“兼收并蓄”设计理念

“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。（四）网络化设计理念互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。

二、将现代设计理念融入服装设计教学中

（一）服装设计教学目标

1、树立正确服装设计观念

服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。

2、提高审美能力

具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。

3、造型与结构的有机结合

服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。

（二）在服装设计教学中培养现代设计理念

1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。

2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。

3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”，学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵，同时具备对多元文化的包容度。首先，教师应当致力提高学生的文化底蕴，讲授各国服饰文明特点及其发展史，如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时，教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点；其次，教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力，使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。

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关键词：传统服饰；现代服装；艺术设计

伴随着社会的发展和经济的进步，人们对于物质生活水平和精神生活有了更高的要求，现代化的服装设计也因此而有了更多的发展方向。但是现代化服装发展的越来越好，未来也需要重视传统服饰元素所发挥出的作用。伴随着社会的发展，将传统服装进行复古属于不可取的行为，但是传统服装与现代服装设计之间的融合却能够为我们提供更多更舒适的服装设计方向。

1传统服饰的特点

1.1宽松长款为主

传统服饰大多数以宽松为主，主要的作用并不在于审美，而在于舒适。传统服饰一般来说主要的基础特征就是平面结合和上下联属。因此传统服饰大多数情况下都不是紧身服装，想要行动更加轻便，就需要配备腰带、腕带等等，长袍就是鲜明的一个例子。主要的原因就是传统服饰设计过程中重视舒适感要超过重视美感，宽松的设计不会让人感觉到束缚，而这种设计在实际行动的过程中难免也会造成一定的影响，例如过门槛时的撩起下摆等等。除此之外，传统服饰大多数情况下都是上下一体的长款衣服，衣袖的长度要超过手臂，及时是在夏天也是这类设计，因此难免会较为闷热[1]。

1.2手工制作为主

由于过去生产力和生产工具都对传统服饰产生了一定的限制和影响，因此大多数的传统服饰都属于手工缝合。而这种手工制作的方式也成为了传统服饰在制作过程中的一大特色。尤其是传统服饰在手工制作的过程中还会加入一些刺绣，通过针线的穿插，在服饰上绘制美丽的图案。因此传统服饰有着较大的观赏性，但是手工制作传统服饰的过程中很多技巧都已经失传，即使是现达的科技也无法将之复原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，传统服饰一般都会过于鲜艳，色调方面则是主要以冷色调为主，这种色调能够让人感觉到平和，同时也能够增加美感。除此之外，一些特殊人群的服饰不同，他们的色彩需要更加鲜明，这是在过去一些人的身份使然。例如对于过去封建社会的皇族来说，他们的服饰一般都是紫色、黄色等等，呈现出尊贵的地位。除此之外，在特殊的状态下人们的服饰色彩也会发生改变，例如家中有人去世，则全家人需要穿白色。

1.4装饰丰富

传统服饰中，不同的民族、时代有着不同的服装搭配方法，并且这些特色都将呈现出时代的色彩。一些服饰可能花哨，但是很美观，同时也能够呈现出各自的特色。少数民族的服装在我国传统服饰发展过程中属于浓墨重彩的一笔，可以将之看作为属于传统服装文化的重要组成部分[3]。

2现代服装的特点

2.1人性化

现代服装在设计的过程中除了美观之外，考虑的更多在于实际穿着效果和作用。现代服装的作用就在于能够根据实际生活来进行调节，一些服装更加重视功能性，而一些服装更加重视审美性，两者并不冲突，同时这两者也划分出了界限。例如在冬天，人们都会穿着羽绒服、棉衣等等抵御严寒，在此时服装主要的作用就在于功能性。而夏天人们都会穿着短袖，那么此时服装主要的作用就在于能够展示美感。因此在现代服装设计的过程中，人性需求成为了主要的追求，这不仅仅可以让服装穿着者拥有更大的舒适感，同时也能够满足民主情况下的不同穿衣需求。

2.2修身设计

为了更好的在设计过程中展示出穿着者的人体美感，现代化服装出现了一些更加修身的设计，例如现代旗袍等等。这类服装在穿着的过程中展示美感的意义较强，能够更好的让穿着者呈现出精神、帅气、性感等等，这种设计方式表达出了穿着者的内心美感诉求。除此之外，在设计的过程中一些修身设计的出现也节省了布料，因此价格也有所降低，因此这种设计方式越来越受到人们的欢迎[4]。

2.3开放设计

文明社会的发展和进步让人们的思想走向越来越开放的状态，而服装就是直接呈现的一部分。在当下的社会环境中，走在大街上就能够看到人们的穿着越来越有自己的个性，并且相同款式和相同式样的艺术也越来越少。设计师在设计服装的过程中可以根据自己的想象来设计服装，从而满足人们的各种需求。想象一直都是人类进步的桥梁，这种力量在人类服装设计的过程中做出了巨大的贡献，同时对于未来的服装行业发展进步也有着重要的意义以及作用[5]。

2.4工艺进步

伴随着科技的发展和进步，无论是轻工业还是重工业都有了极大的发展和进步。在服装行业方面，工艺水平越发先进，各种各样的服装器械也随之出现例如纺织机、缝纫机、印花机等等。而这些服装设计都能够帮助各类服装设计人员进一步提升服装设计水平和服装制造水平，从而达到人们想要的标准。同时这些先进的科技也可以让人们的衣服更加美观且舒适，能够让衣服更加工整且精细，在细节处理的过程中也呈现出更加完美的状态。

2.5专业化

现如今的服装设计已经成为了一个专业行业，教育领域也有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统化的培训和教学，能够让未来的服装设计人员更好的掌握如何设计服装，同时也能够具备有专业的服装设计知识。除此之外，未来服装设计领域还将出现一些专业的人员来研究服装设计，从而帮助服装设计行业实现更好的发展和进步[6]。

3传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中运用的意义

3.1文化传承

传统服饰元素蕴含着非常很丰富的文化内涵，这是一笔非常宝贵的财富，未来需要发扬这些传统服装艺术，从而达到更好的设计要求。而传统服装设计艺术属于未来的一种文化传承，同时也是服装设计领域所有研究人员的共同责任。传统服装文化是非常宝贵的财富，未来需要针对于这些文化进行加强与利用，从而更好的帮助我国服饰水平得到发展和进步。我国的文化历史非常悠久，服饰文化也经过了长时间的发展和进步，未来文化经过沉淀，将会在服装设计领域得到更好的发展与进步。

3.2促进现代服装艺术的发展

伴随着社会的不断发展和进步，直接使用传统服饰来进行复古设计并不妥当，最好的方法就是在未来设计的过程中，提取传统服饰中的元素，将之应用在现代服饰设计当中，让传统服饰元素能够在现代化服饰的帮助下得到更好的绽放。在继承了传统服饰文化之后，现代服饰文化还需要进行不断的完善，从而得到更好的发展与进步[7]。在未来发展的过程中，传统服装设计将会成为现代服装设计的指路明灯，设计人员在设计的过程中能够收获不同的知识以及灵感，这能够帮助设计人员实现更好的发展和设计。在未来发展的过程中，设计人员需要吸纳传统服装艺术中的优点和和元素，真正做到取其精华、弃其糟粕。未来还需要将这些从传统元素中收集到的精华应用在现代服装设计中，从而达到更好的设计效果。经过借鉴、融合、补充之后，现代服装行业将会得到更好的发展和进步，传统服装元素也能够从中得到新生。

4传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中的运用步骤

4.1学习

想要在未来发展的过程中更好的运用传统服饰元素，首先需要掌握其中的内涵。未来需要通过学习来更好的了解传统服饰元素，从而了解未来的传统服装文化。在学习的过程中，首先需要掌握其组成方式，了解其实际含义、实际内容、全部意义，这是进一步掌握的前提所在。未来想要将传统服装设计进行创新并且将之应用在现代服装设计过程中，就需要对其进行充分的了解，这能够让设计人员走进传统服饰元素的世界，从而更加深入的了解传统服饰元素对设计人员带来的重要意义[8]。

4.2取舍

当学习并且掌握了传统服饰元素之后，接下来需要进行取舍，传统服饰元素也并非只有优点没有缺点，想要让其更适合当下社会，就需要取其精华，弃其糟粕。在实际运用的过程中不能够强行使用传统服装元素，必须要进行取舍。例如，在传统服装设计的过程中，宽大的袖口明显不适合现代人的生活，因此需要将之舍弃。这种取舍的决定主要根据生活的环境、每个人的需求、接受的教育程度、喜好的方向来进行综合考虑，从而做出取舍。在取舍的过程中每个人进行取舍的标准都是各不相同的，因此好坏也只有在针对特殊对象时才能够有自己的意义。同时取舍也要求设计人员能够拥有自己的看法和观点，避免人云亦云，由于当下的设计人员已经有了初步的了解和学习，因此对于取舍也有了自己的标准。

4.3改良

在创新的过程中，要求能够将传统服饰中的优秀点进行收纳，将之进行改良，通过改良来让传统服饰真正应用到现代服装设计过程中。未来在设计的过程中需要保留传统服饰元素的精华以及内涵，通过改变表现形式或者使用条件，来让传统服饰元素更加适合当下现代社会人们的实际生活。除此之外，在实际使用的过程中，由于实际情况不同，因此对于不同的传统服饰有着不同的改良方案。在实际改良的过程中，这一工作并非是固定不变的，未来发展的过程中，设计人员需要将自己的想象力和创造力得到更好的落实和加强，从而站在多个角度上来对传统服饰元素进行分析。这种设计的目的就在于能够将传统服饰的优点进行吸纳，随后通过现代服饰的推陈出新，让传统服饰与现代服饰实现融合与彼此改良。

4.4融合

经过概念之后发现，传统服饰元素与现代服装设计的融合有助于发挥出各自的特点，同时这种互相配合能够展示出更好的效果，让人觉得耳目一新。所谓的融合不仅仅生硬的在现代服装设计过程中应用传统服饰元素，而是要让人们觉得自然、美丽，否则将会破坏服装整体的美感。真正的融合是要他们成为浑然一体的存在，在发挥出两种服装的特点之后，还能够在视觉上不觉得突兀，这种设计方式才能够让人们容易接受，同时也能够给予人们美的感受。在未来发展的过程中，需要注意能够将传统服饰元素与现代服装设计进行结合，从而做到真正的融合。

4.5创新

创新的核心理念就是当下现代服装艺术发展的主要源头，而融合发展的主要目的就在于能够在现代服装设计过程中将原本的理念进行翻新，从而得到更好的设计效果。未来需要关注前人留下的传统服饰，从中吸纳出传统服饰元素，给予现代设计师更多的灵感，这才能够保证在传统服饰元素使用的过程中拥有相关的启示，进而进一步激发出设计人员的想象力和创造力。只有这样，在未来发展的过程中才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术设计的过程中，为现代人真正设计出更加具有新意的服装。例如唐装，唐装的主要源头就是基于传统服饰元素进行创新，这种创新将传统服饰元素与现代服装设计进行了更深层次的融合与创新，从而铸就了唐装的成功。

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【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；意义；应用

1传统服饰概述

1.1概念

服饰不同于服装，它如头饰、纹饰一样，是一种附着在具体物质上的饰品，用于装饰、美观作用。就服饰的概念而言，它指的是附着在衣服上面的图案、花样、纽扣以及胸针、腰带、项链等各种饰物，是除去衣服本体之外的包括首饰、鞋子、帽子在内的所有物品。服饰所展现出来的是人们一种个性化的装扮行为。

1.2传统服饰元素的特点

由于传统服饰元素是在我国传统文化的影响和感染下而产生、发展起来的，因此其体现出了浓厚的中国传统特色，是我国悠久璀璨文化的重要组成部分。中国武术、书法、中式家具、民族风格建筑等都可以以某种形式参与到传统服饰元素中去，作为现代服装设计的重要素材来使用。就传统服饰元素的特点来讲，主要体现在以下几个方面：首先，受传统文化的影响，我国传统服饰元素风格具有含蓄、简约、保守的特点；其次，在造型方面，传统服饰体现出了宽松、平面的基本结构特征。如唐代的长裙曳地、汉代的广袖长袍、清朝的满服等，在造型方面都基本上体现出了这一服饰特征。其目的是借助飘带、披肩、广袖等来达到一种虚实结合的人体衣着装扮效果；再次，从色彩构成方面来看，传统服饰元素具有重彩调构成的特点。且不同的色彩以服饰元素被运用到服装当中，能够对服饰所有者的身份、地位起到很好的彰显作用。如，象征贵族的赤、青、黑、白、黄；象征身份卑微的绀、紫、红、缥等多为颜色亦深亦浅的中间色。在服饰着色上唐朝更是有“一品红、二品紫、五品朱、七品绿、九品青的”的说法；最后，我国传统服饰具有重装饰的特点，强调通过装饰图案来发挥出一定的表征作用。除此之外，我国传统服饰元素还具有工艺考究的特点，手绘、镶、嵌、盘、绣等都是其具有代表性的制作手法，其工序繁多、考究是其他国家服饰所无法比拟的。

2将传统服饰元素应用到现代服装设计中的意义

2.1有助于传统服饰文化的继承和发展

传统服饰元素是在历史发展的产物，是民族文化在传统服饰上的进一步延伸。在服饰制作工艺逐渐精良化、科技化发展的今天，我们仍然有必要在继承和学习传统服饰元素文化的基础上，通过借鉴其独有特色，通过现代化的设计手法对其进行新时期的改良，以促进传统服饰文化在21世纪的良好发展。与此同时，随着近年来“自然风潮”“民族风潮”在服装设计领域的兴起，无论是设计师还是广大消费者都对传统服饰元素给予了深刻的厚望，希望借助传统服饰元素能够激发起设计师新的现代服装设计灵感，给予消费者多元化的装扮体验。

2.2有助于中国文化在世界范围内的传播

正所谓“民族的就是世界的”，在全球经济、文化、科技，一体化发展的进程当中，做为我国传统文化精髓的传统服饰元素对于我国多元化文化特质的表现能够通过媒介作用的发挥，将这些文化内容带向世界，使世人看到我国传统服饰文化的灿烂所在。如，影响范冰冰近年来在国际影展上穿的“龙袍”“鹤裙”等，除独特的服装设计外，都凭借着礼服上精美的传统服饰元素使外国人大开眼界，引起了世界对中国传统服饰、中国传统文化的关注。

3传统服饰元素在现代服装设计中的应用

传统服饰元素发展至今已经有上百年的历史，其作为我国传统文化的精髓所在，对现代服装设计的创新和发展具有着极为重要的意义。丝滑亮丽的丝绸、舒适自然的棉麻，象征吉祥的龙、凤、牡丹、祥云，做工考究的盘扣、刺绣等等，这些极具民族特色的面料、图案、饰物已经逐渐被服装设计师们运用到现代服装设计中去，并形成潮流，来影响人们的穿衣装饰习惯。

3.1传统服饰理念的应用

中国传统服饰元素是在传统文化深刻的影响下而诞生和成长起来的，因此其在理念上具有着浓厚的中国文化气息，如对自然、喜庆、稳定、吉祥、丰收等理念的追求，这些情感、理念借助于独特的传统图案造型体现出来。设计师在进行现代服装设计的过程中可以借助于对传统服饰图案造型元素内涵的挖掘，通过对各种图案的重新设计、创新来将其合理的应用到对现代服装的设计中来，以此来形成风格独特的艺术效果。

3.2传统服饰纹样的应用

纹样是传统服饰的主要组成部分，其凭借多变的样式，得到了人们的喜爱，是我国传统人文精神和审美理念的重要体现。随着近年来复古风的兴起，越来越多的纹样被现代服装设计师们运用到现代服装设计中去。具体来讲，传统服装中的盘扣、立领以及门襟等这些具有一定象征意味和实用性的纹饰，不仅是传统服装的点睛之笔，在现代设计师的手中结合具有现代特征的服装剪裁，能够将穿者的气质很好的体现出来。如，一些设计师将旗袍与西方的传统礼服相结合，上身保留旗袍具有代表性的盘扣、斜边门襟、立领，下身采用西方独特的大蓬蓬裙，整体图案采用简约化的符号、图腾纹样，但运用现代的印染、压纹等工艺进行表现，去除西方浮夸的服饰元素，整体给人以高贵、简约的感觉，将女性含蓄式的优雅很好的展现出来。总之，在人们生活水平逐渐提升的今天，人们对服装各方面的要求也越来越高，服装设计行业更是竞争激烈。传统服饰元素不仅内容丰富、多变，其当中体现出来的高深理念更是被越来越多现代人们所喜爱，同时穿着具有传统服饰元素的服装也成为人们展现自身个性、修养的一种表现。而服装设计师要想在激烈的竞争中拔得头筹，实现创新式设计，对传统服饰元素的应用和研究不失为一种明智的选择。

参考文献

[1]陈红珊.浅谈中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用[J].艺术探索,2009(01).

[2]周棣.具有中国特质的服装设计——以“花栖树”女装品牌的具体设计为例[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2009(01).

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一、服装材料应用的突破

现代服装设计领域中，尤其是在服装个性风格的塑造表现上，极大地依赖服装材料的设计；但同时材料又决定着服装的功能性。随着社会物质文化的发展，人们势必更加强调作品的精神内涵，当原本的材料不足以传达作品的信息时，便要寻求突破。

在当今这个数字化信息化的社会，有许多产品其形式与功能是脱离的。例如现在普遍使用的电子邮件，虽然有一个表面的形式，但它实质的物质形态(如邮箱、信封、信纸)已经基本消失了，人们所看到的就是它的本质――信息传递。而如今的服装设计也是一样，更倾向一种信息、概念的传达：在以展示设计师理念为目的的服装设计中，异质异化的材料所带来的不同以往的视觉效果才是他们所要追寻的。估计没有什么人会去买那些用Pvc和嘭胀乳胶做成的诡异服装作为平时的服装，因为其材料不具备良好的功能性，它不透气，不能方便活动，但类似这种非丰流材料却时常在各大时装会上频繁应用，无论是镶满swarovs ki水晶的网眼布、还是橡胶漆皮、金属等等；对他们的设计而言，其服装材料的选择更多是作为一种传递信息的载体；能更好的传递设计者想要传达的信息，――这些信息可以是设计师的设计理念，审美趋势的预测，品牌风格的确立，设计风格的阐述等等。它服务于设计理念，而不是服装的功能性。当服装的材料突破了功能性的限制之后，那它便不再像传统服装那样拥有具体的物质功能，正是这种非物质化，也使得设计更向精神、艺术的层面靠近。

例如当今最关注的环保主题，很多设计师都设计了环保主题的服装，这些衣服可以拥有最不寻常的“面料”，期中包括气球，电视监视器，铝罐及电路板等。在我们看来，这些服装甚至更像是一种装置艺术，而其作为服装的功能性已经大大地削弱。报纸制作的服装无法洗涤，气球可能只能保持几天时间，毫无疑问，其使用性能极低。无所谓好坏，已经足够吸引人们的眼球。不管我们可以叫它们装置也好，雕塑也好，他们更侧重的是环保这一信息的传达。可以说在这种情况下，一件服装就不再是普通服装的定义了，它的创意性已经超过了它的功能性，池们之所以选择这些材料，旨在传达其背后的信息(环保概念)。而信息能否最大化传递则取决于他是否新颖，夺人眼球。如气球，废旧电路板，报纸，本身就有人赋予它的特性，这种熟悉的材料自身就在传递着信息，经过设计师的组合加工，使其立意更鲜明，通过材料的样式感，来达到风格的确立。借助其特殊的视觉效果，引发观者的好奇心，从而帮助欣赏从更直观的角度去理解，体会艺术家的设计。

二、服装设计形式的艺术化

当材料的使用突破服装的功能性时，服装的设计形式也在与艺术创造相接近，设计与艺术之间似乎已经没有明显的界限；艺术风格的多元化也直接影响了服装的设计思维，颠覆了传统服装设计形式中所遵循的美丑之分。

艺术趋向于综合是当今世界性的潮流，门类间的差异也逐渐淡化――雕塑、绘画、建筑、工艺美术、摄影等越来越靠近。过去被人们视为相互对立或无法联系的那些现象，不再表现为一方压倒另一方的关系，而是同时呈现、互相融合。设计师的局限性小了，他们可以从任意的地方获得可用于设计的灵感井实验性地运用于服装上而不用有更多顾虑。

许多设计师在其作品的设计形式上都有着并列混合的风格。以设计师加勒斯・普近几年来的服装设计作品来看：他的设计作品出现了多种设计元素同时并列与混合，带有建筑设计感。他的设计理念充满了隐喻和象征，通常会用一些看似荒谬的外形、可穿着的雕塑等理念去“有意识地歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，处处充满矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。在欣赏这类设计作品时，虽然我们可以根据审美经验从设计的元素联想到哥特式建筑、中世纪风格、或者是未来感的甚至是游戏动漫风格的，却由于设计师将各种元素交织、变形、排列导致了其设计寓意的复杂性，模糊性；正如某位记者所采访时加勒斯・普所言：　“我不是那种照本宣科演绎灵感的设计师。比如我曾经从《绿野仙踪》里获取灵感，但是经过一番变异之后，你不会在那个系列中看到红宝石舞鞋。在设计过程中，灵感总是会不断抽象化。我不会因为灵感匮乏而发愁，比如我去了一次香港，让我受启发的并不是东方情调，而是那些窗户密密麻麻的大楼。”设计师这种刻意的结合又会根据每个欣赏者脑中图式结构的差异而引发不同的联想和猜测，这其中就更涉及到信息论心理学，格式塔心理学，以及人自身的文化积累，观念架构等有关概念。

现在国内一些院校里的设计课程也开始注重设计与艺术形式的融合：就如一款以阳伞架为材料设计的创意服装作品，在创作过程中，设计师参照了许多建筑以及其他先锋艺术家的设计作理念。首先这件设计是处于一个静态服装展览中，所以不强调服装的功能性，在材料的选择上可以更自由。设计主题是人与建筑；选择表现的是现代建筑中的立体构成，也就是在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予美的立体形态，这方面在建筑设计应用中也尤为突出。在作品中，你可以发现此次设计的形态都可追溯到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态，看到的不只是一个形状的外廓，是由许多形状构成的一个综合体，涉及到透视，组合等多个部分。

另外对材料的探求也是此次设计的重点，同一作品不同的材料不仅给人感觉不一样，还关系着作品的成败。此作品主要部分就是伞骨架，它可以很好展现建筑中我所要表达的现代钢筋水泥建筑的特质，钢硬，冰冷，而且它自身就具有金属的特性。伞骨自身的连接特性也让我可以重新组合它们来变现出我想要造型，使设计具有可行性。上身的材质是镜面纸，是以现代建筑中的玻璃窗为灵感元素进行设计的。

设计师的另外一组“云南印象”服装设计则更多追求的是一种设计元素的并列混合，侧重于追求更艺术化的表现方式。这次的设计是以云南少数民族服装或文化为主题的自行创作，所选择的元素是纳西族的古老象形文字――东巴文，而作为一次创意服装设计；它需要更有张力以及层次感，所以我以东巴文为主体，又揉进了篆刻这一表现方式将其呈现在服装上，使设计更有层次感及丰富的文化内涵。

三、服装表演形式的戏剧化

如果我们观看过时装会的表演，就会发现现在服装表演的趋势正在呈现出一种舞台化的，戏剧化的感觉。例如我们见过的一种服装表演形式――会的整个舞台布置得像是一间大卧室，娇艳的花朵，随意摆放的玩具营造出整场会奢华慵懒的主题。模特只是自由地在台上走动，不同于以往看到的会，她们可以相互聊天，就坐，利用道具表演各种生活中的姿态。而这恰恰借鉴了戏剧的表演形式，即舞台、灯光、服装、音乐、表演的结合。日本著名戏剧学教授饭友一郎曾经指出：　“剧场艺术所追求的是五觉欲求的解放，尤其是使人能心甘情愿地投身到它迷人的虚构世界中来。”可见这种表演形式是为了更好地表现服装设计师的设计意图，使观赏者自然融入一种情绪或情境中，这样既不会使作品有突兀感，又能有助于观赏者对作品的理解。而且在如今这个眼球经济的时代，这种表演形式可以吸引尽可能多的注意力，传递更多的相关信息并与观众产生互动。

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我国是多民族国家，56 个民族交相辉映，民族文化共同繁荣发展，而现代服装设计对民族元素的运用也呼应了我国发展多样的民族文化的特色，民族文化是一个国家历史和文明的体现。民族传统元素不仅是我国艺术文化的精华，民族元素在我国现代服装设计中发挥重要的作用，如，在现代服装设计中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族图案（龙图腾、飞天图腾、凤凰图腾、麒麟图腾等传统吉祥图案等等）的运用。

在 2011 年春夏中国国际时装周上，NE?TIGER 服装品牌为全世界带来了一阵高级定制的中国风，本系列在民族元素的运用上，大胆张扬，在传承的基础上实现了创新。在本系列的设计上，整体的服装风格是以我国旗袍的样式为主，在细节设计中，又大胆地进行创新设计，例如，旗袍的下摆运用多层的鱼尾裙设计元素，做出惊艳的效果；服装的面料采用天鹅绒进行镂空设计；在西式的礼服款式上，加入敦煌飞天图案等。

我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。

现代服装设计工艺与传统工艺的结合

现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产 5- 6 厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。

民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。

现代服装设计跟传统服装设计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。

现代服装设计的色彩魅力

色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。

现代服装设计丰富多彩，且搭配合理的服饰特点，赢得了消费者的喜爱。色彩可以展现一个人的性格，每个人对色彩的选择不尽相同，色彩从某种程度上同一了一类人或者一类情感，服装的色彩不但可以表现人的特点和个性，还可以折射一个人的心情。例如，穿着大红色服装的人，我们就会联想到他（她）将要参加谁的婚礼；比如参加丧礼时，人们会选择黑色或者白色服饰来表示哀悼之情；穿着色彩艳丽的人，我们认为她（他）性格活泼；穿着色彩灰暗单调的人，我们认为她（他）性格内向。

结语

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关键词 水墨元素 服装设计 影响

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A

1传统水墨元素在现代服装设计中的体现

水墨文化是中国优秀传统文化中的重要部分，具有独特的美学魅力。水墨元素带给现代服装设计丰富素材与灵感来源以及设计启发，是现代国内外的设计师们乐于应用在服装创作中的设计元素。水墨元素在未来的面料与服装设计中应用前景广阔，对于打造出具有中国风的服装特色，与中国优秀文化的继承与创新具有非凡的意义。同时，水墨元素在服装中的应用不仅是满足了消费者个性化，高品味化的消费需求，促进高端消费。丰富现代设计师和人们的生活，同时还能赋予水墨画这一中国传统艺术新的传承及表现形式。传统水墨元素在现代服装设计中主要的表现形式体现在：（1）形与线的提炼与重组；（2）面料；（3）色彩的继承与发展；（4）“留白”手法的思考与应用；（5）和谐之美的融合；（6）意境美的运用与延伸。

2传统水墨元素在现代服装设计中的传承

2.1传统水墨艺术于服装设计的意义

文化底蕴深厚的传统水墨艺术，对于服装设计有着重要的意义。包含水墨元素的服装设计是传承古老中国优秀文化，弘扬中国悠久历史的表现。一方面，伴随着科技飞速发展，通讯日趋发达；世界各民族文化逐渐交融，传统文化逐渐消失；另一方面，传统的水墨元素与现代裁剪技术的完美结合，使水墨艺术深厚的文化底蕴得以弘扬。将具有中国特色的设计作品引入国际市场，本身就可以使得中华文化得以传承和弘扬，而将其运用在面料上，也使得水墨元素有了一种新的语言和美感。水墨元素在服装设计中运用，不仅优秀文化得以发展，艺术之美和传统文化特色得以展现，而且将民族特色的东西与其他外来文化进行融合。将水墨画装饰性的表现力大气、柔美、合理地运用在服装的设计中，用现代技术工艺将墨韵美和民族文化特色呈现在服装上，提升服装面料及造型的韵律美，提高服装的设计价值及市场价值。

2.2传统与现代的对话

伴随着中国的经济飞速迅猛的发展和政治稳步向前推进，很大程度上提高了中国在国际舞台上的地位，同时，国人的生活态度和消费观念也发生了巨大的转变。随着消费费能力的提高，现代服装设计师们面临更大的挑战和压力。国内的设计师开始依托中华五千年传统文化做底蕴，去寻找创作的思路和灵感，提高设计能力和品位，不再是局限在狭隘的技术设计范畴。中国拥有一批较为前沿的服装设计师在服装礼仪、服装意境，服装哲学，服装文化思考方面，有着自己很丰富的经验和独到的见解。目前国内在生产工艺和设计风格上，已经和国际差不多，只是国内服装设计大多跟随西方的潮流，服装面料品种较少，真正具有中国民族特色的服装设计和面料太少。基于这一点，以水墨元素作为设计的出发点，从面料设计和服装设计上寻找新的突破。因此，中国传统的水墨画中的精华元素，正是这个体现的补充，从中国传统的水墨元素中提取精华元素，代表性地展现中国传统文化的艺术形式，将水墨元素作为独特素材并合理地利用运用到服装面料设计中去，赋予面料人文内涵和历史内涵，同时增加了其文化附加值。除了要适合中国人的品味与审美趣味外，还要满足人们更多面与更高层次的需求――精神上的追求。运用水墨元素来发展面料设计，以及其他相关的辅料与服饰产业，不仅为消费者带来更丰富的选择，更是提高了整个服装产业的附加价值与利润，在国际市场上强化了民族产品的竞争力。

3传统水墨元素对未来服装设计发展的趋势和期待

3.1传统水墨元素在现代服装设计中的创新意义

服装的中国传统审美风格能不能长久流行，取决于是否注重创新，中国传统文化要素甚多，不能肤浅的认为采用其中某些元素，便认为自己发扬了民族文化。能否合理地从丰富多彩的传统文化内涵中吸取精神上的力量去进行再创作的设计是我们将要面对的新问题，如果我们只是去生硬的照搬传统的东西而不去研究其精髓，那么我们的设计只会脱离时代并且越来越远。在对于当今社会情况下我们所面临的问题是如何将现代的设计风格和我们的传统文化相结合，并且能很好地继承宏扬传统文化，同时还能在此基础上继续研究挖掘出其中更深层次的内容。在民族文化上，我们可以把它运用在社会生活的各个领域，让文化去影响我们的生活方式，发展民族自己的品牌，这样拥有传统风格的服装才能发展长久，中国的服装产业文化才能有新的发展方向。面对西方时尚浪潮，中国元素注入服装产业为提升民族品牌带来了新机遇。

3.2传统水墨元素在现代服装设计中的创新手段

设计师们不仅需要使用水墨画的某些具体形式元素，更应该透彻的研究和切身的体会其精髓，融入其中，理解艺术而不能只是肤浅的照搬，而应结合当前的流行趋势，通过设计使中国传统水墨画具象化的同时，避免符号化、表象化等一系列现象，酝酿出独特的东方美。我们如果能切身感悟到先人在创造这些文化的时候所体现的意境，抓住要点，从而在现代服装设计中恰到好处的展现其神韵和特别之处。如果想要在现在的服装中既运用中国传统水墨元素同时复合现代人审美的设计，那就要做到敢大胆的创新，设计手法的创新形式主要包括两点：一是抽象与简化，二是放大与夸张。

参考文献

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在对现代服装设计创意思维的实现方式进行简单论述之后，如若相对中国现代服装设计创意思维表现提出些许建树性意见，有必要对我国当前服装设计创意思维所存在的误区进行分析。结合笔者的从教经验和所见所闻，主要发现了如下两点问题，即：过度追求标新立异和过度迎合流行趋势。

1、过度追求标新立异

在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：独一无二……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。

2、过度迎合流行趋势

随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。

二、现代服装设计创意思维应用

我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到准确的表现途径。

1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计

创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。

1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。

2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。

3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。

2、现代服装设计创意思维表现方法

在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。

1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。

2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。

3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。

三、个人启示