广告海报设计范文

导语：如何才能写好一篇广告海报设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：色彩；平面设计；商业广告

一、引言

视觉传播的一种呈现方法就是商业广告海报设计，自1860年法国媒体产生了商业广告海报后，海报中的图片、文字、色彩、空间等因素希望设计者可以没有缺陷将其实行联结，用适合的方式把信息呈现在大家面前。随着社会经济的持续增长，商业广告海报也由商业促销那种守旧的方式改变为艺术家表达情感与反映问题的途径，让商业广告海报有了文化传达的作用。

二、色彩在商业广告海报设计中的功能

（一）视觉冲击力

色彩的斑斓拥有着很大的视觉影响力，能在大量的作品里面突出商业广告海报作品的核心内容，迅速吸引着观众的关注力，从而给大家留下深入透彻的第一影响力。

（二）艺术感染力

色彩可以对人的感觉、知觉起作用，产生联想与暗示性作用，利用恰当的色彩能够让大家在情感上出现共识，让广告核心更突出，从而在商业广告海报的信息传播里获得认可。

（三）提升审美感

色彩的完美结合营造了美好的境界，可以精确的显示出信心核心，好看协调的画面可以让大家在精神上获得共鸣，使大家能够在体会中来感受美。

三、商业广告海报设计中色彩应用的技巧

商业广告海报界面风格主要的构成个体还是色彩，能否得到预期结果的商业广告海报界面设计，与色彩的影响力息息相关，设计者可以从下面这些方面来把握商业广告海报里面色彩的利用和技巧：

（一）以人为本的设计用色

现代设计最大特点是以人为本。如表现人的文静沉稳内向型的色彩有冷色、暗色，表示为行为比较主动的外向型就有暖色、明色。个人的不同年龄、性别、文化、修养、民族等因素也影响着色彩的体验，因此一定要重视个人的年龄组织、对于美的观念、文化阶段、经济收入等因素，从而在使用色彩中表现出每个人的品位、魅力与个性。一商品的商业广告海报色彩适合于在一部分的消费者团队各种对于美的观念方面的要求，这会让消费者觉得是为其定制的，出现亲切感，能够推动这部分消费者对于这个商品的喜爱，让他们能够长时间或者是不断地运用它。

在商业广告方面小施尔康选择了用动物卡通，绿色的色彩为核心，然后以 灿烂的色彩红、橙、蓝、紫，他们之间排挤的饱和度极强的色彩，变成了反抗的内力，让特别大的动力效应呈现在画面中，看起来有旺盛的生命的气息在里面，特别高的感染力，让全面看来拥有灵活、健康的感觉，能够得到青少年的偏爱。商业广告海报色彩是黄绿（Y40：Y、C、M）邻近有比较色彩拼凑的是百丽女鞋，柔美调和，高明亮的程度特别不好的黄绿色彩，明亮流畅，是为中、青年妇女喜欢的。

面对着大家在经济收入方面的高低，运用不一样的色彩来呈现产品的高档与便宜的感觉。金黄、银白、土色等的色彩一般说的都是“高档”。贵重、深邃、淡雅是这些色彩的主要特征。通常在商业广告海报设计里面想要呈现出金黄、银白都要经过印金银或烫金银的方式。那些看起来便宜质量又好的都是经过浓厚、一般的色彩画面来体现。使用的颜色是黄、橙黄、金黄差不多的颜色组合被运用在了金日牌美国洋参丸商业广告海报里面，天然融洽，商品的贵重感是呈现在了金色的人参，全面来看是有健康明朗的高档的感觉。

（二）主题色的恰当运用

商业广告海报形象最重要的色彩就是主题色彩。它能够是一个或者是一组色彩。主题色彩的不一样且不一样定位的色彩风格。主题色彩采取哪样颜色，要求根据商业广告海报详细的情况来决定。

1.明确商业广告海报的主题、服务对象及用色彩要表达的目的。一个商业广告海报决定采用怎样符合的色彩，你就一定要清楚这个商业广告海报的核心，它服务的对象与表达的主旨。如餐饮业商业广告海报的设计，大多数都是用橘红、橙黄系色彩为主要的颜色来表现餐饮商业广告海报，这样的色调容易勾起人们的食欲，让大家感到真实的贴心的感觉，因此就用了暖色调。

2.根据企业形象决定主题色。针对于大量的企业、机构还有团队来看，事实上他们自己本身的一切形象有一些是来源于商业广告海报的形象，通常情况下都是以公司的标准颜色来表现他们商业广告海报的主题色，对公司的形象计划的比较适合的，能够提高公司的形象。麦当劳公司标准的颜色就是红与黄，就是其宣传商业广告海报的色彩。还有可口可乐公司就采取了大红色在其传播的商业广告海报上，由于大红色就是可口可乐一向一来给别人的印象，就好像他们公司摆出的产品就是红色出现的激情――可乐，让人开心，能够与消费者达成共识。

（三）标题色彩运用的重要性

全体的商业广告海报的看点就是标题色彩的使用，是全体商业广告海报的缩小版与精华。经过商业广告海报的内容拥有他们商业广告海报内容色彩感受的主旨实行交叉联合，让整个的版面融洽。

立马能够引起读者关注的就是标题色彩，实行阅读，标题色彩看起来影响力的大小，能够让读者马上就完成有选择性的阅读。要实现传播的宗旨，就一定要在实际上去思考全体商业广告海报版面的作用，让标题明显。所以能够采取笨重的字体，底色添加的补色，乃至于使用两种相对明亮的极端色，黑和白实行比较，获得更鲜明的作用。

四、结语

色彩的组合使用在商业广告海报的设计方面是关键性因素之一，色彩的使用既是一N措施，还是一门艺术。要想在设计中突出，就要在专业的色彩使用这个层面与专业设计的水准上面来实行对商业广告海报色彩的配合运用，以专业的层面来对艺术设计实行钻研，持续地研究使用色彩的新的想法与新意，从而在激烈的市场竞争中占有一席之地。

【参考文献】

[1]张贺.论消费者心理对商业商业广告海报色彩设计的影响[J].东北师范大学学报，2014.

[2]杜森.现代商业广告海报设计中的色彩表现[J].中国艺术研究院，2009.

[3]宗梦帆.商业广告海报设计中的色彩运用[J].大舞台，2010（04）：87+93.

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标题文字在平面海报的设计中起着重要的作用，不同创意形态的标题文字可以给观众带来不完全不同的视觉体现和心理刺激，它以独特的艺术形式呈现在观众面前，直接体现平面海报的主题情感。

关键词：平面海报；文字；设计

第1章平面海报设计

1.1 平面海报的设计的构成要素

平面海报是一种独特的宣传媒介，它是需求、信息和色彩的宣读。一幅完整的平面海报包括文字、图形、色彩等要素。

（1）平面海报设计的文字要素。平面海报中使用的文字主要是传达平面海报的信息，包括传递广告、塑造形象等，而平面海报中的文字又分为标题文字、正文。平面海报不同于其他一般的广告媒介，平面海报的主要部分为图像图形，文字部分较少，因此，平面海报的文字部分主要为标题文字。标题文字的功能是显示平面海报的主题，吸引读者的注意，标题文字的用语往往简洁明了，易于记忆，且字体偏大，便于识别。

（2）平面海报设计的图形要素。图形是平面海报设计中的重要构成要求，良好的图形表达形象、直观、富有美感。而平面海报中的图形形式多种多样，有手绘的涂鸦、电脑软件绘制的图形、有来自摄影的图片，也有软件合制作的图片。它们的作用主要是充分地表达海报的思想主题，吸引大众的目光。

（3）平面海报设计的色彩要素。色彩是读者感知物体最直接的视觉要素。观察一个物品时，首先映入眼帘的是物品的色彩。从视觉传达理论来说，相比于黑，彩色更能够吸引人的视线。色彩丰富的物体能够提高视觉感官神经的兴趣度，吸引人的注意力，从而提高平面海报的真实感和可识别度。

1.2平面海报的设计的原则

平面海报的设计注重以广告的策划为主，突出主题和创意，强调以下几个方面的统一。

（1）科学性。虽然平面海报的设计没有什么太大的约束，但是这并不代表在设计时就可以胡乱设计。要设计出有效的平面海报，必须以科学的方法收集资料，了解大众的消费心理，针对市场作出一定的分析研究。这样才能使海报的设计内容主题贴合实际。

（2）艺术性。平面海报是一种艺术形式，因此，为了增加平面海报的感染力，激起大众的审美情趣，在设计平面海报时，有必要对海报进行一定的艺术加工。在设计过程中既要能够完整地表达主要思想，又需要运用美学观点提高海报的美学价值，增加平面海报作品的观赏性和趣味性。

第2章标题文字在平面海报设计的应用

2.1平面海报设计中标题文字的作用

大量的事实证明，一幅优秀的平面海报作品中，标题文字往往能够起到非常重要的作用。根据不同的平面海报需求设计相应的标题文字是十分重要的环节。标题文字在平面海报设计中的作用主要包括：

（1）吸引受众的注意

文字和图形是构成平面海报设计中的两大主要要素，图形又分为抽象和具体的图形。标题和正文是文字表达的主要内容。设计者将上述几种内容组合在一起。标题文字的关键作用就是为大众传递信息，让大众获知资讯。标题文字在表达其含义时，应当以简洁、直截了当的方式来表达，因为这种方式被容易打动大众。

著名的广告设计人奥格威说过，如果你的标题没有起到推销的作用，那么你的80%经费就被浪费掉了。由此可见，在较短的时间内，以直截了当的方式吸引大众的目光具有十分重要的意义。经过分析成功的平面海报或者广告设计，存在一个共同特性，就是，它们的广告语或者标题语句都非常深刻并容易被记忆。这些标题文字不但能够吸引消费者，也是设计的基本体现。

（2）突出广告的主题

平面海报的标题文字是为了表达设计的主题，加强对主旨的升华。许多图形无法准确地表达设计的主要思想和主题，这时，就需要标题文字对设计的主题进行强调，和图形符号一起表达主题思想。标题文字最容易被大众感知，并且直截了当，提高了平面海报传递效果，避免了其他信息影响受众而导致受众对信息的误读。标题文字也可以用来强化品牌印象。研究表明，清楚明确的标题文字进入受众的眼帘时，受众往往在口中和脑海中反复诵读，这样实际上是加深了受众对标题的印象，可以达到很好的广告效果。此外，经典的语句往往很容易被流传，因为经典的语句包含设计的全部内容，还附带其他信息。因此，标题文字不但反映着设计的主题，还反映出设计的趣味。

2.2 标题文字的形式构成

标题文字的构成形式与平面海报的设计内容息息相关。标题文字所要表达的意境要与平面海报设计的主题一致。平面海报的标题文字构成形式主要包括字形、版式、色彩和造型等几个方面。

（1）字形

同一个字符，通过不同的字形表达出来，其传递出来的意境是不同的。字符的结构变化在广告中是十分常见也是十分重要的。主要起两个作用，一是视觉形式的美观，带有装饰效果，二是为商业的宣传提供了良好的平台，字符的改变形式主要包括以下几种：

①利用书法，顾名思义，这类创意源自中国的传统毛笔书法字体，中国书法是一种特别的艺术表现形式，具有悠久的历史和文化涵义。在平面海报设计中运用书法元素，不但给设计增添了文化气息，还在一定程度上传承了中国的传统文化。

②象形和象征。象形，就是模仿自然状态并进行形象化设计，这种做法将文字与图形有机结合。体现了古典的韵味。象征，就是进行意象化设计，在设计时把复杂的概念形象化，让受众能够更好的理解和接收信息。

③利用美术字。在平面海报中运用美术字体，是较为常见的一种做法。平面海报是一种具有审美情趣的艺术表现形式，运用美术字体不仅能够提高作品的艺术价值，吸引受众的目光，在商业也具有很高的意义。

2.3平面海报中标题文字的设计要求

（1）可读性

在平面海报设计中，标题文字的作用不容忽视，在设计时一定要易读、易记。此外，标题文字与其他图形的间距要保持好，这有利于让读者保持良好的阅读速度，尤其是版面较大的平面海报设计中，更应该突出主题，让受众能够瞬间感知到主题的含义。有的平面海报设计时，标题文字的设计不合理，给人很大的阅读压力，影响受众的阅读兴趣。

（2）艺术性

平面海报中的标题文字应以它的艺术特色吸引和感染广大消费者，达到实现其信息传达的功能。要求文字能给人以一种美感，整齐统一，均勾稳定，要注重字体的时代特性，也要注重字体的艺术性表现，以达到整体的美观协调，这种美观协调的字体能给消费者带来审美的好感，更加能够充分发挥出字体的视觉表现力，并使广告的效果更加明显。在标题文字的设计上，可以具有形象性和装饰性，但变化要自然适度，特别是手写体、美术体等，切忌过分夸张，要避免太草、太花。良好的文字设计组合能使消费者看后感到愉快，留下较好的心理反应；反之，则会被消费者排斥，产生相反的效果。当然在设计的过程中必须考虑到创作的作品的主题思想，对设计的文字的个性表现要格外关注，争取能创造出与别人不一样的独具特色的个性化字体，让阅读者有丰富的视觉认知，以更进一步地体现出作者进行设计思考的想法。

第3章总结和展望

本文对平面海报设计要求以及构成要素进行了研究，并介绍了标题文字在平面海报中的相关要求，最后探讨了平面海报设计中标题文字的应用。在今后的平面海报设计过程中，要注重对标题文字的应用和优化，使平面海报的设计更加吸引读者。

（作者单位：杭州师范大学（钱江学院））

参考文献：

[1]路明， 徐帆. 平面广告设计实用教程[M]. 清华大学出版社有限公司， 2005.

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［关键词］ 电影海报；平面；视觉；设计；民族文化

电影海报，又称为电影宣传画，是一种主要用于展现电影主要信息的招贴画，被看做是推销和介绍电影的名片，是电影宣传方和海报设计师创意的成果、智慧的结晶。优秀的电影海报应当浓缩电影中的精华，给观众留下深刻的印象，从而在电影史上占有一席之地，随着时间的流逝，历久弥新。

自1895年诞生之日起，电影已走过了百年历史。其间，《爵士歌王》使电影跨越了从无声到有声的界限，《浮华世界》使电影迈过了从黑白到彩色的鸿沟。电影海报设计，从大的方面讲，是平面广告设计的一种，从小的方面讲，是大电影工业体系下颇为重要的一环。不仅审美品位对艺术形式的要求千差万别，来自不同国家的电影海报也处处体现着民族文化间的巨大差异，形成了“百花齐放、百家争鸣”的各具特色的艺术形式，带有强烈的主观色彩和民族风格，因此，它也充当了不同时期世界各地民族文化的记录者和见证人。当今世界正处于一个信息飞速发展的时代，面对网络冲击和视觉爆炸带来的多重感官刺激，如何去粗取精，在保证高质量视觉传达的同时保持民族文化的多样性和互融性，无疑成了电影海报设计中又一国际化新命题。

一、电影海报的平面视觉设计

（一）电影海报的特征与原则

电影海报有着自己独特的制作流程和传播途径。当一部电影摄制完成后，制片方会请影视公司的宣传部门或者广告设计公司根据影片的主题和内容创作电影海报，通过巧妙的构思和独特的设计达到吸引观众的目的，可以说，这是通向票房成功的第一步。

首先，从构图的角度看，海报设计的基本方式分为具象图形和抽象图形，两者相互影响，相辅相成。根据电影内容和形式的不同，设计师需要灵活掌握各种构图方式和着色技巧，做到有的放矢。具象图形具有亲和感和直观性，在突出故事内容和背景的前提下，以渲染主要人物和情节为主，是一种较为普遍的表现形式，易于为大众所接受。如电影《英雄》就有多款海报问世，内容大多以六位国际巨星为主，不仅利用明星效应吸引了观众眼球，同时人物服饰和美术背景也突出了“武侠”的主题，传达出了悠长的意境，可谓商业和艺术完美结合的典范。抽象图形，即将具象的视觉形式从结构形态和物理构成上概括和简化，从而达到传达精神和理念的效果，在表现“意”和“形”的基础上，满足观众的审美需求。不受主体人物和单一主题的束缚，创作者可以在时空表现和视觉设计上大胆突破。如电影《地心抢险记》的海报设计，就强化了色彩和构图元素，通过色块的简单叠加和构图的极不对称来使主题的表达上升到了哲理思辨的层次，典型的规定情景和特殊的题材类型也给影片海报增色不少，并且有效地激发了观众的共同情感。其次，与其他类别的海报（如年画、日历、写真、商业广告等）相比，电影海报的设计更富情节性和情感性，带有创作者强烈的主观意识，同时又要求在最广大的范围内激发起观众的共同情感，因此具有传递信息迅捷的特点。再次，由于电影海报自出生之时就不可避免地被打上了商业的烙印，因此电影海报的设计不仅是一种以盈利为目的自我推销，同时除了提供影片的信息（如片名，主要演员、编剧、导演、摄影、作曲等创作人员姓名，制片厂厂名以及发行公司名等）之外，它还必须调动起摄影、美术、动画等各种视觉元素来呈现出装饰性极强的风格特征。当然，电影海报的表现空间还有很多尚未发掘，需要进一步探索。

（二）电影海报的功能与分类

电影海报的基本功能可以概括为以下几点：（1）以视觉媒介的平台为载体，利用形象、构图和色彩直观地介绍出影片的主要信息，铺垫内容，表达主题；（2）以视觉资讯的传播为手段，以散播思想、交流理念为目的，满足观众的审美需求，从而达到宣传效应。（3）作为电影产业链条上不可或缺的一环，电影艺术的兼容性决定了海报平面设计的交融性和复杂性，这又可以分为两个类别：第一种类别为广告型，主要用作影院张贴、网站推广、赠送观众、影迷签售等用途，这一类别大多不以盈利为目的，而是以先期宣传为目标；第二种类别为衍生型，即把电影海报视为电影的衍生产品，以盈利为主，宣传为辅，与其他电影周边商品（如纪念衫、明信片、钥匙圈、造型公仔等）一起，一般在影院或者指定商家销售，扩大电影在人群中的知名度，可以作为影迷文化的一种加以考量。

电影海报的分类没有一个统一的标准，可以从各种方面加以区分。从电影种类上看，可以分为故事片海报、戏曲片海报、美术片海报、纪录片海报等；从电影风格上看，可以分为具象形海报和抽象形海报；从印色效果上看，可以分为彩色海报和黑白海报；从发行渠道上看，可以分为根据国外提供的翻印海报和国内自主创作的译制海报。这里只是提供了几种区分海报类别的一般方法，仅供研究。

（三）电影海报的价值与地位

电影海报通过其独特的创作手段和运作方式将文学、美术和广告融为一体，创造出电影本体之外的价值，无疑对电影科技和艺术都产生了重大影响。首先，电影海报具有宣传价值，这也是“海报”这一纸质媒介作为招贴画的一种天生所具有的商业属性。其次，电影海报具有艺术价值，一张好的电影海报不仅是一则广告，更是一件艺术作品，它可以承载人文关怀，如影片《天云山传奇》的海报；展现时代变迁，如影片《我这一辈子》的海报；表达民族热情，如影片《祖国啊，母亲！》的海报。再次，电影海报具有收藏价值。电影海报的收藏最早始于20世纪60年代的美国，到了八九十年代，已经在全世界范围内成为一种时尚的象征，并涌现了许多海报收藏家。在当代西方，一张年代古老、具有纪念意义的电影海报可以拍卖到数千甚至上万美元之多，如影片《木乃伊》《乱世佳人》《卡萨布兰卡》等。

电影海报既是视觉艺术，又是广告媒介；既是造型艺术，又是色彩艺术，是高度凝练的、极具风格化的、兼具商业和艺术双重价值和魅力的大众传播介质。虽然它的发展仅有百余年历史，但凭借其在传递信息和散播意境方面的直观性和实效性，在为电影带来收益的同时，也逐渐走进了观众的内心世界，成为电影工业中不可或缺的一部分。正是因为如此，不论电影海报是通俗易懂还是意境幽深，都形成了广泛的群众基础，同时其丰富的娱乐性和超强的艺术感也使其在观众心目中的地位与日俱增，成为大众喜闻乐见的一种广告形式。

二、中西电影海报的文化差异

民族文化和美学背景的差异决定了电影的海报设计必然带有本民族自身的特质，在中西方电影海报的设计中体现得尤为明显。法国电影有着悠久的历史传承，无论是从绘画借鉴的先锋主义、印象主义、后印象主义，还是从小说借鉴的新浪潮与左岸派，都与法国电影的诗意传统有着密切的关联。如电影《碧海蓝天》的海报，设计为蓝色的主体铺满纸张，写意十足，诗情盎然。德国虽然是现代设计的发祥地，但德国传统文化中的隐忍和刚毅在其电影海报中也有着突出体现，而德国人自身对历史以及人性的反思也渗透到了电影海报中，如电影《大都会》的海报，采用装饰主义手法来营造未来主义的魔幻效果，而电影《卡里加里博士的小屋》则用表现主义手法为我们展现了一个光怪陆离、匪夷所思的非现实世界。美国作为世界电影第一大国，不论是在艺术上还是商业上均取得了极高成就。进入新好莱坞时期，美国影片所宣扬的主流价值观依然影响着各个国家观众的情绪，这与其说是民族精神的传扬，不如说是文化软实力的渗透。如经典影片《乱世佳人》的海报设计，海报以冲天的鲜红火光为主色调，男女主人公在前景热烈拥抱，眼神中传达出浓浓的爱意，既交代了战争的时代背景，又宣扬了爱的主题，使人看来荡气回肠。又如影片《阿甘正传》的海报设计，人物虽然只出现了写实性的背面和侧脸，飘零的羽毛却起到了画龙点睛的作用，与电影所要阐述的深度内涵和人生哲理相吻合，极具美感。

反观中国电影海报的发展历程和规律，在继承中发展，在传统中吸收，兼容并蓄，逐步形成了自己独特的设计风格，在视觉艺术上独具民族特色，有着极强的装饰性和美学价值。首先，中国传统文化中的“和”以及“中庸”思想，使得中国电影海报在设计中比较注重平衡性的理念，如影片《海霞》《战上海》的海报设计。其次，中国是一个多民族国家，少数民族的装饰类图案和带有异域风情的视觉元素也常常成为电影海报设计中的亮点，如影片《五朵金花》《青春祭》《相约在凤尾竹下》的海报设计。再次，中国传统文化强调“气韵生动”的意境美，讲究“景有尽而意无穷”，许多海报力求以最简洁的视觉语言传达尽量多的画外之意，如影片《小街》的海报，就用简单的笔墨和留白设计，稍加着色，从构图布置和黑白对比，给观众造成了强烈的视觉冲击。最后，中国的汉字和书法文化博大精深，不仅是海报上经常出现的传词达意的语言工具，也成为一种带有审美意义的图案，填补了画面之外的描述性空白，成为另一种情感表述的载体。另外，中国电影的海报设计很多也借鉴了中国戏曲的元素，如影片《智取威虎山》的海报设计。可以说，这些从中国传统文化中借鉴而来的视觉设计方式和表达技巧都在一定程度上拉近了中国观众与电影本身的心理距离，使观众在迅速接受海报广告信息的同时，产生了审美和精神上的双重共鸣。

三、结 语

纵观电影海报的发展历程以及各个国家、各个民族电影海报的民族特色，无论是在手绘阶段还是在电脑设计时代，电影海报的视觉设计已经在构图、颜色、摄影和文字方面完成了彻底的蜕变，在大众传播媒介中获得了广泛的关注，在艺术和商业上也取得了空前的成功。作为电影工业中不可或缺的重要一环，电影海报无论是作为一种宣传手段还是一类艺术作品，都将会发挥越来越重要的作用。

当今世界，电影海报设计业作为一个新兴行业，要求设计师具备极强的专业技能和开阔的国际视野。由于中西方民族文化的差异性，只有立足本国实际，汲取我国传统文化和民族精神的内涵和精髓，同时吸收国外先进理念和技术，不断改革自身，推陈出新，才能在中西方文化的思想碰撞中，做到完善自我，使我国的电影海报设计既能凸显出本民族文化特征，又能在世界电影海报之林中独领，方能打开国门，走向世界。

［参考文献］

［1］ 郑亚玲,胡滨.外国电影史［M］.北京:中国广播电视出版社,1995.

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［7］ 王受之.世界现代平面设计史［M］.广州：新世纪出版社，1998.

［8］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰，2006(11).

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关键词：色彩；海报设计；对比色；关系；应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0025-02

色彩对于海报设计尤为重要，色彩影响着人们的生理和心理，因而在海报宣传上，通过色彩传递给人的心理感知而达到宣传的目的。在进行海报设计的过程中，在了解了海报设计的环境属性之后，首先应确定和把握基调色和主体色，在此基础上运用丰富的陪衬色以对比或衬托，根据不同的功能，使用情况合理的运用，使色彩与海报设计的其他要素，像图像、文字、版面、图形相融合，在统一之中蕴含变化，在形式均衡美感中，达到宣传的实际意义。

海报设计中使用对比色可以使海报信息传播更快捷，更容易被观众注意，尤其在嘈杂的环境中，对比色更具有传播的优越性，能够在纷乱的环境中凸显出来。具体表现在：

1.调节海报的空间层次感，例如通过色彩色相与纯度的差异对比，产生高低、远近、深浅等等的画面空间层次对比。冷暖色彩的对比能将海报的主题更好的凸显出来。

2.体现海报风格特点，许多海报风格都是根据色彩对比来体现出来的，浪漫的、温馨的、怀旧的、优雅的、诡异的、现代的、明艳的等等，增加海报的时尚和生活气息。每个海报都有自己的主题，每个主题可以运用不同色彩加以衬托，从而突出主题的独特性。

一、海报中的对比色与目标受众的关系

（一）对比色对目标受众心理的影响

海报中的同一种色彩在不同的情景下产生不同的心理作用，因此，在对海报设计之前，应该针对人群进行适用调查，充分了解海报宣传的用途和性能，是商业盈利的目的还是公益的社会目的，考虑目标受众的色彩心理学的影响，再合理的进行海报的色彩搭配。让海报中的对比色从有益于人的心理层面出发，使目标受众对海报的色彩不会产生反感情绪，从而实现海报存在的价值。

（二）海报中的对比色与对消费者的视觉尊重

不同的人对色彩的感知不一定完全相同，有的是根据色彩本身的象征属性来对待的，例如一般的人都将黑色视为黑暗和沉稳的代名词，而女性则普遍喜爱粉红色带来的浪漫与温馨，而有些色彩的感知是根据观者的心理来变化的。这说明了色彩会对人的视觉产生影响，从而影响人的情感感知，而海报中对比色的运用同样要遵循人的意愿，从文化差异、、地域风俗、民族情感等等方面出发，给消费者视觉上的尊重，使海报中对比色的运用科学合理，满足不同地区、不同民族、不同国家、不同、不同种族人的视觉感知，这样的海报才能在人的情感层面取胜，达到宣传的目的。

二、海报中的对比色的具体应用形式

（一）色相的对比

色相对比是指色相环中的两种以上包括两种的颜色搭配在一起的时候，因为色相的强弱而产生的对比的差异，从而形成的对比现象，称之为色相对比。色相对比时，如果色块的面积比较大，明度越接近，则效果越明显。在色彩对比中仅仅改变一下色相，就会使总色调改观。这类调子和稍强的色相对比调子结合在一起时，则感到高雅、文静，相反则感到单调、平淡而无力。色相对比分为：同类色相对比、临近色相对比、对比色相对比、互补色相对比。

作为电影《加菲猫》宣传海报，首先要在视觉上引起人的注意，得到观众的认同感，还要与宣传的主体吻合，达到商业盈利性的目的。《加菲猫》宣传海报中我们可以看到，一只深黄色的加菲猫慵懒的窝在白色的沙发中，除了纯度较深的白色和黄色之外，周围的环境及光线都被渲染成了深黄色、白色和深蓝色都不是同一种色相，然后当它们运用在一起的时候，能够给人以强烈的视觉刺激。加菲猫身上的深黄色虽然占的面积比例小，然后白色这样的无彩色无疑为深黄色加深了视觉感染力，再加上周围大面积深蓝色的渲染，首先在色相的对比之中先突出了白色的沙发，而白色的沙发在和深黄色的加菲猫在强烈的色相对比中突出了虽然只是小面积的深黄色。深蓝色又由于光线的摄入使得它有深有浅，亮色的光线淡化了蓝色的背景，同时也使得背景变得虚化，在色彩的对比之中突出主题角色。除了蓝色、黄色和白色三种色彩之外，电影的名字和宣传的相关信息“GARFIELD”“THE MOVIE”等字样由于加菲猫同色相的黄色抒写出来，占的篇幅不多，但是在深蓝色的虚化背景之下显得格外的清晰。虽然加菲猫的四肢在画面中只占极小的面积，却形成绝对的视觉中心，色相的对比运用得十分巧妙，从而突出了加菲猫的银幕形象。

（二）纯度的对比

色的纯度对比是指将色相相同的色彩放在一起，一个鲜艳的饱和的黄色和一个含杂质灰黄色，因为鲜与浊而产生了差异，这种色彩在性质上的对比称为纯度对比。在海报广告的宣传中，很多商业海报宣传都会利用饱和色相的纯度对比，来达到视觉上的冲击，从而引起人们的购买欲望。

江苏洋河酒厂推出的洋河蓝色经典之典型案例系列可以说在海报设计之中，在色彩的纯度对比运用的十分合理。在海报设计之中，蓝色和白色作为洋河蓝色经典的主体色彩，大面积的白色为基底色彩，表达了洋河蓝色经典对现代生活的优雅和知性现代生活的向往，同时蓝色作为主要色彩，与品牌的名字相呼应，同样都是蓝色，更能巩固公众对品牌标准色的记忆。对于酒业品牌的海报设计来说，酒给人的感觉经常和男性化和古典主义这些元素结合在一起，是中国古色古香的传统代表以及男人雄浑豪爽的性格代表。在很多酒业品牌设计中，都选择运用中国传统的大红来作为主体色，因为它象征着热情豪爽的性格，喜庆富贵的传统艺术特点，与消费者对高档酒的印象不谋而合，而洋河酒厂推出的洋河蓝色经典在平面广告设计中大胆采用蓝色，却很好地夺得了眼球，因为蓝色代表了睿智的头脑、优雅的品位、纯净的心灵等等，将蓝色的饱和色相处于海报的最，然后利用蓝色的纯度对比这一方式，将蓝色的纯度由外向内渐渐降低，最后接近天蓝色，与中心的白色云朵逐渐相融合，最后在白蓝相加的偏中心的方向正式推出以纯度较高出现的洋河蓝色的瓶装酒，在色相的对比中产生视觉上的冲击，从而使观者印象深刻，达到宣传的目的

（三）明度的对比

明度对比是针对同一色相的色彩对比而言的，在同一种色相中可以利用明度的深浅变化来产生差异效果。

儿童食品海报首先就是要在色彩上取胜，利用色彩带来的感官从而为儿童带来新奇和美味的体验，给儿童留下深刻的印象，而合理利用色彩中的明度无疑是为食品海报宣传起到了重要的作用。明度可以简单的说就是色彩给人的亮度的感知，黄色是所以色彩里面明度最高，就像这张宣传海报中最醒目的咕咕鸟身上的鲜黄色，虽然鲜黄色占的面积比不上紫色和红色，但是鲜黄色就是在色彩本质上的明度上取胜。不同色相中的明度最低的是紫色，所以紫色的烟火作为鲜黄色的咕咕鸟的背景，更加衬托出咕咕鸟的可爱和喜庆。

海报设计中对比色的应用是一个理性与感性相结合的过程，需要考虑到色彩本身的功效，色彩因为色相、纯度和彩度的变化给人带来的生理和心理方面的影响。海报中的对比色的运用要符合色彩心理学的一般规律，要尊重海报目标受众的视觉感知，从消费者的社会背景、性格、性别、年龄、文化层次、、种族、国籍等等方面出发，尽可能的使海报用色符合目标受众的审美标准，使海报信息得到良好的传播，使海报实现自身的存在价值。

参考文献：

[1]张超，朱晓君.色彩对比与调和在广告设计中的应用.西北师大学报（社会科学版），2011（03）.

[2]钱亭亭.海报招贴中的色彩应用.青年文学家，2012（24） .

[3]杜森.现代海报设计中的色彩表现[D].中国艺术研究院，2009.

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1.1互动式设计

新媒体时代下，人与人之间的信息交流更为便捷，每一天，人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念，它多用于产品设计，以人与产品的互动为主，旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.目前，互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛，如网页界面的图标设计、网页广告互动等，在街头也有很多广告融入各种媒体技术，集声、像、互动于一体，表现出其震撼的广告效果，加多宝自动售货机，只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝！”声音的分贝数达到售货机的标准，加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人，一罐饮料可以换来那么多行人的关注，其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹：竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”，在参与者按照机器的指示操作之后，就可以获得薯片.自然的将广告融入生活，吸引顾客与其互动，在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用，这就是互动式设计的魅力所在.

1.2数字媒体互动式海报设计

互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系，这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示，大众看来，传统海报是静态的、简单的、二维平面的，不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式，是设计者首要解决的问题.互动式海报不是“呆板”的陈列品，它不仅仅是单方面的去陈述，而是通过从图形、文字、色彩等编排，将原来二维转向三维甚至四维，再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等，使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息，这种信息是从一个方向传达出的，由图形本身来告诉给观众，观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果，不能同观众互动交流，其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高，很难吸引观众；平面型海报单方面的去表达情感信息，不一定能引起观众共鸣，容易被人遗忘；平面海报只能对某一地点某些受众有作用，在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》，海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作，这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中，打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性，使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.

2互动式海报设计的特点

2.1感官性

现代社会人们在无形中已接受了各种形形的信息，因此，一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激，达到其表现的主题.国产惊悚悬疑电影《林妹妹》，首次使用了互动式电影海报，开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角，毫无表情的脸隐藏在黑暗当中，背景音乐若有若无，搭配上时而一闪而过的光效，当参与者使用鼠标翻转拼图，拼图下若隐若现一张女人的脸孔，整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.英国广播公司（BBC）的年度海报设计，其巧妙地将海报一分为二，贴在墙面的拐角处，人们在墙的一边只能看到海报的一部分，一眼看上去并不能看清楚整张海报，也就无法得知海报上全部信息，观众会用一种疑问的眼光来审视它，而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解，BBC的责任就是为观众提供全面的报道，这种展示是通过这个转角完美的表达出来.

2.2参与性

观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度，将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流，在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力，然后引起参与者的共鸣.《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作，当你亲吻海报上的女主角时，女生就会做出例如脸红的反应.事实上的，海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动，当参与者与海报非常接近时，海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置，引导参与者去理解“爱”的主题，从一个良好的互动沟通，达到海报传播某种信息的目的，比平面海报更打动人.麦当劳户外拼图游戏海报，参与者要通过拼图才能复原海报原貌，激发路人的参与感，从而注意到海报宣传的产品.《解码》互动海报实验，来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下，由行人自己去撕开上面的障碍，才能品味到下面的秘密.

2.3娱乐性

互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引，实现观众与海报互动，旨在过程的有趣体验，使观众的大脑在体验中保存了这段记忆，达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中，参与者有选择的进行观看和互动，通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报，按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程，实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品，如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠，拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理，更贴近时代.趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中，当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们，接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶，海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔，受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作，也理解了海报中的巧妙构思———“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求，参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣，并轻松接收海报中的信息.

2.4主动性

互动式海报与周边路人主动互动交流，人也能成为海报的一部分，从而在过程中诠释海报的真正意图.《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴，独特之处在于海报中装置了电灯泡，每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.是某音乐网站的车站海报，海报中有一个黑色的圆形图案，当等车的路人坐在海报前，就会在无意中与海报融为一体，黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人，显示出海报中黑人音乐的主题.

3数字媒体互动式海报设计的发展

新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态，但随着我国互动式产品设计的推广，互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性，摆脱单方面的传递信息，用新颖的表现形式吸引参与者的注意力，在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展，互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合，成为海报设计的主流.

4结语

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关键词：视错觉；海报设计；应用

作为一种信息传播媒介和载体，海报被广泛应用于现代日常生活中，成为联系设计师思想与受众认知的纽带和桥梁。并且随着知识的不断发展进步以及创意的不断涌现，海报设计也在随之进行不断的转化，在不断迎合受众心理，寻找刺激点。在这种背景之下，视错觉图形凭借其别具一格的魅力开始活跃在我们的视野中，无数设计师为之倾倒，让毫无生机的海报设计焕发生机，让平面设计呈现出一种新的发展趋势。

1视错觉概述

通俗来讲，视错觉就是对眼睛所看到的事物产生的一种错觉。从科学角度来讲，视错觉的形成主要是由于自己的认知、平时的生活经验积累与看到的真实存在的事物之间存在一定的差距，并产生了错误的认知，然后将这种错误的认知上传到大脑，从而形成一种错误的印象，即视错觉。举个比较通俗易懂的例子，众所周知我们早上看到的太阳一般是又大又圆的红红的脸庞，表面看上去是十分巨大的；到中午的时候，太阳的脸庞则会变小，变成黄灿灿的一个小圆，相比早晨的太阳清瘦了不少；到了傍晚的时候，太阳又开始变得厚重庄严，面积又开始变大，颜色开始变红，如同早上一般。其实，太阳的大小、颜色以及形状是固定不变的，我们之所以能够感受到太阳大小的不同，是由于地球在公转与自转的过程中，地平线与太阳的距离一直在变，导致太阳在我们的眼中的成像也大小不同，这个例子其实就暗含着一定的视错觉原理。可以说，将视错觉应用在我们日常的海报设计中，能够产生丰富多彩的视觉效果，也势必能够产生强烈的视觉冲击力。

2视错觉图形在海报设计中的应用

视错觉图形是多种多样的，其或是利用颜色对比或是利用几何形态的变化来让人产生一种错觉，从而将海报信息以一种较为新颖的方式传递出去。

2.1图底映衬的视错觉

图底映衬的视错觉表现形式是对图和背景的一种巧妙利用，常规状态之下图是主体，底是背景，底是用来衬托图的。但是，假如我们将图底反转（即将图底对调）就会出现不一样的视觉效果，也就是所谓的视错觉，而后会吸引受众的注意力。这是因为在图是主体的情况下，图处于靠前的位置，观者能够很容易地感受到其形状；而作为背景的底只是用来衬托图的，是以一种不易察觉的方式存在于整体中。当图和底反转过来之后，以图为底，以底为图，此时的图和底都会变得醒目，且处于一种平等的地位，原先被隐藏起来的底显露了出来，以前被置于主体地位的图也变得不那么耀眼，两者之间的界限变得模糊。在这种境况之下就会产生一种综合交错、虚实相生、相辅相成、明暗互补的视觉效果，从而以一种更加幽默的方式向受众传递海报蕴含的思想情感。

2.2形态视错觉

在海报设计中，形态视错觉常常被应用在文字图形中，借助文字的残缺不全以及文字形体、结构上的相互结合来形成视错觉图形，这种图形常常被称为“形态视错觉图”。许多著名的设计师在进行海报图形设计时都会选择形态视错觉这种表现方式，将两个或是两个以上的形态相似的文字图形巧妙结合在一起，从而生成一种新的意境。以大家非常熟悉的2008年奥运会的中国印海报为例，其采用的就是形态视错觉的表现方式，不同的人看到这个会章会产生不同的想法和见解。有的人认为北京的“京”字就像是一个奔跑的运动员，传递出了奥运会生生不息的精神；有的人就单纯地认为其就是一个汉字“京”，代表的是奥运会的主办地，代表的是博大精深的中国；还有人认为其是篆书中“龙”字的变体，传递的是我们中华民族自强自立的精神。其是，无论是哪一种解释都是正确与合理的，因为设计师在设计过程中充分融合了形态视错觉原理，将一些形态比较相似的字体巧妙地拼凑融合在一起，从而生成了一幅相互交融、灵动多变而又富有深意的海报作品。

2.3多维幻象视错觉

在海报设计中，多维幻象视错觉图形是最具虚幻性和趣味性的，它能将二维图形以三维的形式呈现出来，从而带给受众一种三维的立体感。从科学的角度来讲，矛盾视错觉首先利用人类视觉中视点的转变和顺序交换，然后在大脑里生成一幅动态的画面，这看似不可思议的事情却又十分合乎情理。以索尼广告公司设计的宣传海报为例，无可厚非该海报是以一种二维平面、静止的姿态呈现在受众面前的，但受众看到的却是动态的三维立体图形，这就是多维幻象视错觉起到的作用。该海报形象是由一系列色彩、大小不同的小菱形按照一定的顺序规则排列成一个规则的圆形，通过色调以及形状的远近交替在受众的视觉盲点中成像。虽然菱形的颜色和形状是不会变的，但是却有一种动态旋转感，图形仿佛动了起来。这无疑吸引了受众的注意力，刺激了受众的猎奇心理，让受众在不知不觉中加深了对该广告作品的印象。

2.4矛盾的视错觉

矛盾空间是将两种空间构造上相互矛盾的物象进行重组，通过打破时空的界限，获得一种特殊的、永远不可能的非现实的立体幻觉空间，它能够培养观众的理性思维和趣味创意的能力。这类视错觉图形是以貌似同构的组合方式形成非现实的结构关系，初看以为是完全合理的立体空间，经过仔细观察之后会发现许多不合理的矛盾形态。瑞典著名的艺术家奥斯卡•路透斯沃德曾利用这种原理创造了很多矛盾空间图形，他曾经设计过一幅非常著名的海报作品《不可能的楼梯台阶》，该海报作品采用的就是矛盾视错觉图形。受众在看到该海报作品的时候都不知道是上楼梯还是下楼梯，但却从中感受到了艺术家超凡的想象力和幽默的情趣，具有独特的视觉空间效果。这使得我们有机会利用这种不断转换的空间，在艺术设计领域中创造有限与无限的空间和图形，以获取强烈的视觉幻象和视觉冲击力。

3结语

视错觉图形拥有多种多样的变形方式和表达方式，具有强烈的视觉冲击力，其看似简单却蕴含着一系列的设计思想，打破了传统海报设计平淡无奇的设计形式，呈现出新时代创新的三维化的立体效果，将过去、现在与未来，二维、三维与多维充分结合在一起，在传递海报设计思想的同时更能够为受众带来美的享受和创新的刺激。

参考文献：

［1］紫图大师图典丛书编辑部.埃舍尔大师图典［M］.西安：陕西师范大学出版社，2003.

［2］贡布里希E…H….艺术与错觉——图画再现的心理学研究［M］.长沙：湖南科学技术出版社，2000.

［3］刘洋.论视错觉图形在产品设计中的应用［J］.包装工程，2012，33（4）：114-117.

［4］夏丽萍.图形创意中“元素的替代”［J］.包装工程，2006，27（3）：215.

［5］金芳.文字在平面广告设计中的应用研究［D］.华中师范大学，2013.

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【关键词】设计符号电影海报民族文化现代设计

1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里，向观众放映《火车到站》，电影由此诞生。据说当时还制作了题为《卢米埃电影》的宣传画，这恐怕就是最早的电影海报。电影海报即电影广告，属于平面广告设计类，其作用在于推销电影内容。通常，创作者需要在一张约27×40英寸的纸上完成传达影片信息的艰巨任务——它能简明扼要地总结电影，它要吸引观众的注意力。电影海报因设计者的文化背景差异，导致艺术风格多变，因而也成为时代的忠实记录者。

二十世纪二十年代，首先出现造型大胆夸张，色彩艳丽鲜明，主要描绘影片内容的手绘海报，直到九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，电影海报设计才开始成为一个相对独立的新兴设计门类。步入电脑设计时代，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性文化内涵，突破传统的写实性描绘，丰富电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达。其中，成功的作品不胜枚举，例如，斯皮尔博格《外星人E·T》的海报，以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦，温情的友谊成为这部科幻片电影海报的感情基调《星银岛》电影海报，以寻宝少年手抚桅杆凝视充满梦幻色彩的星际太空为主题……这些设计弥漫着勇敢与冒险、乐观与进取的精神：《51号星球》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的海报则展示出张扬个性和夸张童心，洋溢着欢乐气氛：《街舞少年》海报以不同肤色的几个少年头像为主题，充满开放的状态和创新的活力，反映出剔除掉文化冲突、种族歧视和主流文化优越感因素之外“美国式的自由、平等和竞争”：特别是《女招待》的海报，画面以淡粉绿灰美式格子为底，衬托着甜蜜微笑的女招待，娇美可爱的表象下却是女性主义眼中堪忧的地位和命运……这些电影海报以“美国梦”的方式向世界展示出资本飞速发展所带来的普遍富裕的图景，这种非剧情式的海报设计展示出承载美利坚民族精神与性格的美国文化的一部分，体现出美国文化的独创性，文化的多元化和现代性，而这种非剧情式的海报设计使电影海报在色彩、光影、造型上极具特色同时又与其电影风格保持一致，成为了当今海报设计的主流。

非剧情式的海报设计，图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵，在多元化的沟通与理解中，国际性基于民族性得以产生、发展，拥有国际背景的民族性设计成为电影海报的发展趋势。顾长卫2005年的《孔雀》，海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，天空下女主角的沉默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞，呈现出感伤的怀旧情绪……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰。斯皮尔博格执导《艺妓回忆录》的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，设计元素如同剧情一般，在中西文化间游走：鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、平静的表情与舞动的头发，等等。任何事物，都可以是当今非剧情式海报设计的元素，任何一种物质都可以成为非剧情式海报设计图形变异的工具。文化背景的多样性呼唤着设计师只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的独创性。电影海报也因设计者符号选择的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。

符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出。所谓符号就是负载、传播信息的基元，是认识事物的一种简化手段。在有限的时间、篇幅内，以简洁明了的视觉图形，快速、准确的传达宣传目的和设计者的设计意图——设计中的构成要素就是代表信息的符号。任何人类社会都离不开文化，文化是人类社会赖以生存和发展的基础，人类文化生活都是符号形式——一切文化形式即是符号活动的现实化。设计作为文化活动的一部分，也是符号活动的现实化。因此，设计本身就是符号的一种表达方式。设计中选用的符号是用来传达创意讯息的，设计师在运用符号时，要充分考虑到不同的符号情境要素，必须对其进行编码，将传达的讯息转换成易于理解、耐人寻味的创意，在这个过程中民族民间美术文化符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸——受众也乐意去“破译”、去“解码”讯息。只有双方在文化、知识背景和审美情趣等方面的标准一致，才能保证讯息意义被畅通无阻的传达。受众对于消费需求的标准，包括物质和精神两个方面。设计的创意就是要针对受众的精神层面，通过符号消费来使受众得到满足。

设计时对美术符号进行重构，要选取最具特征的部分符号对象，打破原有的图形组织结构形式，才能按照符合现代受众审美和文化价值的取向，最终产生新的符号形体，使其既具有民族民间美术的形神韵，又有现代设计的意味。如以木刻版画为表现形式的电影海报《红色娘子军》、《早春二月》和《祝福》，根据影片的故事情节、人物、风格等进行艺术的再创造，对主题进行诠释和渲染，令人印象深刻。在设计上运用一些具有民族艺术特点的艺术表现形式，如借用年画形式的《朝阳沟》、国画形式的《林则徐》等，将民族民间美术符号的造型法则渗透于设计的图形之中，体现出中华民族的气质、精神和理念：电影《白蛇传》的海报采用民间剪纸设计元素，这种以民间美术符号为基本元素的设计，民间美术符号意义的沿用与发展，使现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力——传统语境产生约定的意义，而设计符号的创新意指则传达出作品主题的寓意，受众在解读符号意味的同时获得文化认同的愉悦——在跨文化的交流传播中，能够简洁有效的表达设计创意，最易达到“是民族的也是世界的”这一文化传播的最高境界。超级秘书网

民族民间美术也是这样——民族民间美术符号本身是一种存在，它的载体形式十分丰富，它是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号，具有民族民间的审美情趣和审美尺度，独特的造型系统和色彩系统，更具有完整的表征和意指方式，在传承远古文化符号的基础上，积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。将中国传统文化作为一种符号元素融入设计，凸显地域文化、民族特色和人文特征——中国的传统文化为现代海报设计带来了新风格。《那山那人那狗》、《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《白银帝国》等海报的成功说明，运用于平面设计特别是在电影海报设计中的民族民间美术符号，是对受众符号消费需求的满足，也会对受众的消费心理和精神产生影响，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。独特的中国元素到底应该怎么用从来也没有一个教科书式的案例，它需要设计者、受众，对相应文化的理解延伸。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量——秉承和发展一切优秀传统文化，是设计创新的前提。

参考文献

[1]张宪荣，设计符号学[M]．北京：化学工业出版社．2004.03．

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[关键词]海报 招贴 趣味性

海报是广告中的一个重要内容，也是用来反映社会生活的最频繁、最直接的一种视觉艺术表现形式。生活中，我们也会听到另外一个词语：招贴。招贴是一种以传达信息为主要目的，以印刷媒介为主的，张贴为形式的广告。招贴俗称海报。各种各样的海报张贴在大街小巷，但是很少有海报很有效地吸引受众的关注。

海报就在我们的身边。根据海报的内容来分，它通常可以分为四种类型：商业海报、公益海报、政治海报和文化类海报。这四种类型的海报在内容和主题上有着明显的区别，但是在设计上却有着一些共同性。所有优秀的海报都应符合主题突出，表现形式新颖的特征，能吸引受众的注意力。而趣味性的设计方法正是能吸引受众注意力的有效方法之一。

随着社会的变化，人们越来越渴望看到新形式的海报表现手法。说教式和枯燥的海报很难在人们的脑海中留下深刻的印象。人们更喜欢见到一些表现形式有趣，内容深刻的海报。当然，这不仅仅考的是设计师的手头表达能力，更对他们的创意能力和想象能力提出了新的挑战。一个优秀的设计师应在这些方面多下一些功夫。

纵观身边优秀的海报，不难发现海报设计趣味性的灵感都是来自生活，都是对生活的提炼。海报中趣味性设计并不高深莫测，只要设计师善于总结，我们总能找到一些行之有效的表现方法。而对生活中熟悉的元素进行趣味性改造是平面设计师最喜欢表达的一种方法。

趣味性设计，它需要设计师拥有一颗观察生活的心。一个专业的设计师，往往能拿日常生活中被我们经常忽略的最细微的元素进行设计，只要稍加改造，马上就可以变成一个非常有趣的素材。

海报创意是思维的拓展与再生，创造性是海报创意的生命力之所在。而趣味性的创造方法是体现创意的最佳方法之一。趣味性可以让海报带来戏剧性的效果。

趣味性也指“意料之外，情理之中”。其中“情理之中”是指海报必须要符合生活经验，但又高于生活，其中可以适当夸张画面。如让设计师设计一组治脚气的药的产品海报时，不少设计师在表达这个主题时都会将“臭”字进行发挥。

有些设计师喜欢用这些画面：一双运动鞋放在一个鸟笼旁边，结果鸟儿被熏死了；或者是将一双运动鞋放在一盆盆栽旁边，鲜活的盆栽马上被熏死了。这种形式虽有些创意，但是也不出众。

随着广告形式的不断变化，人们对海报设计的要求也越来越高。如何将自己的设计在众多让人眼花缭乱的海报中脱颖而出是很多设计师不断追求的目标，而海报中趣味性的表达，正是设计师展示创意的最佳方法之一。

参考文献：

[1]杜士英. 《招贴设计基础》 [M].上海：上海人民美术出版社，2009 ：01.

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本文通过对特异及其构成方式的理解，以案例分析更好地把握这一基本构成要素，使其设计出的海报生动有趣、富有内涵和表象主题，赋予其作品一种异乎寻常的魅力和价值，给受众带来意想不到的视觉乐趣和审美享受，达到了海报设计信息与精神内涵的有效传达。

关键词：

特异构成 构思海 报设计

中图分类号：J206.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0138-02

特异是平面构成的基本要素之一，是对比的一种特有形式，简单地说，特异就像基因的突变，结果往往出入意料。基因的突变带来的是遗传的变异和人类的进化，形态的特异带来的是视觉上的惊喜和刺激，它的构成以突出焦点、打破单调格局为目的，是一种规律性的突破。特异是广告图形创意设计中的一种方法，是指通过一个或多个完整形象的局部或性质上的变化，使之产生新的形态和含义。鹤立鸡群的“鹤”就是一种特异的现象；万绿丛中一点红也是一种色彩的特异现象，重复、近似的“万绿”衬托出醒目、抢眼、突出的“一点红”，使得红花在形状和色彩方面打破了“万绿”。特异在海报表现中随“个性化”而产生，能在形形的海报中“跳”出来，给人以强烈的视觉震撼。

海报可以说是一种艺术，以其独特的视觉“语法”与“修辞”，通过极具感染力的图形语言，进行重新组合的审美创造性活动，引起人们的注意，从而达到传达信息的目的。

一 特异构成在海报设计中的构思

运用特异构成的方式在海报设计中进行构思，会出现特殊的视觉效果：特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，用这种方法引起人们的注意和重视；特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千斤的功效：构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉闷单调；特异在不同的海报设计环境和主题中能灵活调用各种变化手段，起到传播、宣传的艺术效果，变异图形以其反传统的思维方法、超常规的构形方式，把一切梦幻的、荒诞的和不可能实现的想象世界变成图形上的现实，看似不合逻辑，却是十分贴切，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，引人注目和深思，特异在海报设计中常用的方法有：

1.形态的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为海报画面上的视觉焦点。如伏特加酒广告，以羊群为背景，出现一个特异“狼”的头像，让人回味无穷。狼伪装成羊钻在羊群里，以蒙蔽善良的羊，从而要达到其贪婪的目的。而伏特加酒的出现，让抵制不住诱惑的狼“酒后现原形”，露出了狼本身的面貌。广告通过拟人化的幽默手法，通过狼的“表演”，增加了产品的诱惑力，引发消费者对酒的最原始渴望。伏特加把酒富有浓厚情感色彩的一面通过狼和羊的故事完全呈现在观者面前，创意效果耐人寻味。

2.大小的特异：在相同基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。如耐克海报设计。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。如暮光之城《破晓》海报；还有麦当劳牙齿形“M”的海报设计，以颜色的对比，突出“麦当劳”，可谓构思奇妙，富有想象力，消费者一看便知是该品牌的形象。

4.方向的特异：大多数基本形是有次序排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。如冈特.兰堡在1988年设计的《南非杂志》的招贴，是一个包着绷带的血淋淋的手掌，血的痕迹形成一个非洲地图的形状，喻示着非洲残酷的现状。兰堡希望用视觉背后的隐喻来打动观众，所以，设计不仅仅是创意和制作，还是一种观念的表达。德国著名视觉设计大师霍尔戈.马蒂斯教授这样说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”图形创意即寻求视觉传达的新颖独特的意念、构想。图形本身不仅要有纵深感，更主要的是要有内涵、深意、韵味。

二 特异构成在海报设计中的案例：

特异是海报设计中图形创意常用的一种方法，巧妙的创意加上特异原理能使海报设计产生意想不到的效果，使受众记忆犹新。设计师只要从主题的要求出发，通过联想和想象，找出那些看似孤立的元素之间的内在联系，通过反复的比较和判断，选择有代表性的、有意义的形象，运用特异手法，重新整合构思，就一定能创造出全新的图形来。

1.米荷尔，白同异招贴的最大特点就是运用特异这种奇妙的设计手法，采用摄影与电脑后期合成技术，制造出一种全新的图形，通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。白同异设计的一整套音乐节目季度系列海报，各种演奏的乐器作为必不可少的设计元素，制造出让入耳目一新的视觉图形，广告画面中的物件与主题没有直接关系，但是将物件进行演变、延伸而转化，获得婉转曲达的艺术效果，手法含蓄隐伏，给人以意犹未尽的感受。将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的组合、一只黑色男式皮鞋出现的脚趾、女士高跟鞋头出现滑稽吐着舌头的人脸…这些都展示了他信手拈来的图形魅力，诠释他招贴概念的自由，使其创作更具大胆和力度。（图1）

2.冈特，兰堡的作品是对特异的最好诠释。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆海报令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列海报体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，空间和层次、整体和部分的分离，同一元素色彩和质感、形状的变化，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌….-不同的组成形式之间存在着某些共同点，在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到海报上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。一个“部分”越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到“整体”之中。土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善、醒目。土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆“玩”到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离，突出特异这一元素，使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。（图2）

3.国际大师―霍尔戈.马蒂斯的海报世界，他认为没有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有感彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。他坚信文艺演出的海报设计应更注重其内容，即不仅仅本身要具有强烈的形式和视觉效果，运用心理学上的某些方法来揭示出戏剧或音乐本身所包涵的思想和意念的丰富层次。从而真正使观众对海报所表达信息本身――戏剧内容发生兴趣，产生先睹为快的感召力。基于这种创作原则和观念，他总是深入地研究剧本，发掘其中的意义，并试图运用特异的表现手法来体现在海报的图形创意上。使他的设计艺术的品质和格调，已经超过了纯粹功能性和说明性的信息传递局限，赋予其作品一种异乎寻常的魅力和价值。（图3，图4）

一幅优秀的海报设计应该个性鲜明，风格迥异，让观者过目不忘而为之心动。特异这种构成形式不仅是大众的心理欲求，也是设计者的创意追求，在海报设计中，往往习惯或受限于符合常规的视觉形象而忽视变异的方法，特异手法的应用打破了常规方式的表现形式，在一定程度上体现出与众不同的创作思想，在海报图形设计中创造了生动有趣而富有内涵的视觉图形，即丰富了表象主题，也给受众带来意想不到的视觉乐趣和审美享受，达到了海报设计信息与精神内涵的有利传达作用。

篇10

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语