伯牙鼓琴翻译范文

导语：如何才能写好一篇伯牙鼓琴翻译，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、《伯牙善鼓琴》原文：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉？峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下：心悲，乃援琴而鼓之。初为《霖雨》之操，更造《崩山》之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫。志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

2、翻译：伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴的时候，内心想着高山。钟子期赞叹道：“好啊，高耸的样子就像泰山！”伯牙内心想着流水。钟子期又喝彩道：“好啊！浩浩荡荡就像长江大河一样！”凡是伯牙弹琴时心中所想的，钟子期都能够从琴声中听出来。有一次，伯牙在泰山北面游玩，突然遇上暴雨，被困在岩石下面；心中悲伤，就取琴弹奏起来。起初他弹了表现连绵大雨的曲子，接着又奏出了表现高山崩坍的壮烈之音。每奏一曲，钟子期总是能悟透其中旨趣。伯牙便放下琴，长叹道：“好啊，好啊！你听懂了啊，弹琴时您心里想的和我想表达的一样。我到哪去隐匿自己的心声呢？”

3、《伯牙善鼓琴》选自《列子》，为战国郑国人列御寇所著。《汉书.艺文志》著录《列子》八篇，讲述了琴师伯牙与樵夫钟子期之间由于鼓琴听琴而产生的交情。

（来源：文章屋网 ）

篇2

[关键词]互文性文本广告广告翻译

一、引言

互文性（intertextuality），也称“文本间性”，是当代西方后现代主义文化思潮中产生的一种文本理论，是由法国著名符号学家朱丽娅?克里斯蒂娃（JuliaChristeva）于20世纪60年代提出的。在她看来，每一个文本都是对另一个文本的吸收和改造，都是在与过去写成的文本、当代正在创作的文本、甚至未来将要写就的文本相互联系着的。也就是说，互文性“强调文本与文本之间的相互指涉、感应、接触、渗透、转移等作用，它关注的是文本的非确定性和非中心性”（秦文华，2006：2）。叙事学家杰拉尔德普·林斯（GeraldPrince）也表达了类似的观点，他认为：“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展或在总体上加以改造的其他文本之间的关系，并且依据这种关系才可能理解这个文本。”（Gerald,1987:46）因此，“互文性”理论强调任何文本都不可能脱离其他文本而单独存在，每个文本的意义产生于它跟其他文本的相互作用中，这种相互作用是永无止境的。

尽管“互文性”的概念来源于文学批评和文化研究，近年来也越来越多地应用于其他领域，极大地拓宽了研究视野和思路。本文拟在探讨互文性在广告创作中的运用，重点阐明广告翻译中所涉及的互文现象。

二、广告文本中的互文性

从传播学角度看，“文本”是指由传播活动中必不可少的符号与符号所组成的某一表意结构。广告在其自身的发展过程中也逐渐建立了一套属于自己的符号系统，即广告文本。与其他文本相比其特点是具有开放性、多重性、边缘性，因此更具有互文研究的价值。广告中互文手段的运用可以巧妙地暗示所推销产品的特征，更重要的是可以引发消费者进行思考，产生相关的联想，从而吸引受众注意，传递广告信息，实施有效传播广告的目的。广告中常见的互文关系包括引：引用（citations），即直接借用前文本，也就是说将一段已有的文字放入当前的文本中；典故与原型（allusion），即在广告文本中使用出自神话传说、寓言、历史故事、宗教故事和经典作品等等中的原型；戏拟或仿拟（parody），模仿的一种手段，只是在某些部分或结果中对原文进行解构或转换，或以变异的形式反映原文，或者挪用原文，或者用原文但不用原义，甚至扭曲原义（马中红，2006：74）。也就是说有意模仿已有的语言形式以构成新的语言形式的一种修辞手段。下面笔者将举例分别说明广告中常用的这三种互文关系。

1.引用。有一则广告中一位两鬓苍白的老奶奶拿着一瓶药说：“《渴望》播出这么多年了，观众朋友还惦记着，知道王沪生经常气得我头疼，所以寄来了头疼药。”这则广告明显地指涉20世纪80年代深受全国观众喜爱的经典电视连续剧《渴望》。看过该剧的观众马上会心领神会此广告的背景，引发许多温馨的回忆和共鸣。另一则是关于海王金樽酒的广告。画面呈现的是中国古代皇家场景、人物等要素，由国内观众喜爱的琼瑶版电视剧《还珠格格》主要人物之一“皇阿玛”的扮演者张铁林作代言。广大观众由此会产生熟悉之感，这样的组合又产生了新的具有趣味的创意，巧妙地传达了广告的诉求点。

2.典故。“高山流水觅知音，星河音响成佳友”。这是关于星河音响的广告语。其中“高山流水”有个典故，出自春秋战国时代俞伯牙与钟子期的故事。根据《列子》所载；“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’伯牙鼓琴，志在流水。钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”后来人们就把“高山流水”作为“知音”的代名词。这则广告语中“高山流水觅知音”就是寻找知音的意思（魏星，1999：111）。知道此典故的消费者不由会想到星河音响就是俞伯牙，正在等待知音的出现，而自己就可能是善解琴音的钟子期。这样的互文手法的运用不仅使语言生动，给人留下深刻的印象，而且显现出别有的文化底蕴。

3.仿拟。牛郎织女于每年农历七月七日“鹊桥相会”的传说表达了对爱情忠贞不渝的高尚情操，在民间广为流传。绿箭口香糖的电视广告就在此基础上进行富有创意的仿拟，给消费者留下了非常深刻的印象。画面呈现的是七夕之夜明月当空，星河璀璨，喜鹊搭桥，浮云漂动，流彩奕奕。美丽的织女如约而，牛郎欣喜万分，迎上前去欲亲芳泽。但是织女闻到了牛郎的口气，掩嘴离去。正当牛郎不知所措时一只善解人意的喜鹊衔来了绿箭口香糖，从而使牛郎织女共享美好时光，聊慰相思之苦。这则具有动漫色彩的广告增强了民间传说与口香糖之间的互文关系，仿拟修辞的运用在保持原由浪漫的氛围的基础上增添了现代气息，深受观众喜爱。

从上述广告实例中可看出在广告中巧妙地应用互文手法可激发人们记忆储蓄中对已有的文化知识，引起他们的联想，增强广告的影响力和吸引力，促使人们购买该商品，同时也使广告的创作更具发展空间。

三、广告翻译中的互文性分析

广告语是一种非常特殊的语言，引人入胜，说服力强。广告的目的就是推销产品，使消费者有愿望购买该产品。由于广告侧重的是效果，广告翻译的标准应该是功能对等基础上的等效原则。也就是说译者在翻译中从事二度书写的工作，发挥自己的主观能动性，创作出合适的广告译文。译者的互文性知识储备和互文性调动能力是至关重要的。我们不妨从下面诸例中说明互文性在广告翻译中的重要性。

1.今日的风采，昨夜的“绿世界”。该广告词的英文译文是“GivemeGreenWorld,orgivemeYesterday”。这句英文译文很容易使人想到美国独立战争时期（公元1775年）著名政治家帕特里克·亨利（PatrickHenry）的演讲名句“Givemeliberty,orgivemedeath”。在此广告翻译者互文运用了此名句。在原语广告词中“今日”与“昨夜”不仅是字面上的差异，也表现出随着岁月的流逝，人的皮肤渐渐老去，不复年轻时的风采。而“风采”与“绿世界”之间是一种因果关系，意思是昨夜用了“绿世界”化妆品后今日就“风采”照人。这会使受众联想到用了该化妆品会青春常驻，容颜不老。译者在翻译该广告时采用了互文套用名句的戏拟手法，独具匠心地将名句中的“liberty”和“death”换成了“GreenWorld”和“yesterday”，象征美好的“自由”与“GreenWorld”相对应，恐怖的“death”与需要抛开的“yesterday”相对应，不禁使人想到：即使青春的流逝像死亡一样灰暗和可怕，“绿世界”化妆品也会让你抛却昨天，还你青春的风采。这样的互文手法将原文的“风采”、“绿世界”和“昨天”的关系清楚地表现出来，且颇具人生哲理，向英语消费者提供了该产品的信息，使人产生购买的冲动，达到了广告的效果。

2.Theonlythingwedidn’timprovewastheroad。这是日本一汽车的广告语。广告翻译者巧妙地将其译成“万事俱备，只看路况”。此译文利用互文性原理拼贴、仿拟中国古典名著《三国演义》中诸葛亮草船借箭的典故中的成语“万事俱备，只欠东风”。诸葛亮摇着扑扇，手触胡须，运筹帷幄的潇洒形象映入广大受众心中，仿佛该汽车生产商就是神机妙算的诸葛亮，一切都为消费者考虑周全了。通过此修辞手段夸张地指出了该车无可挑剔地完美性，激发受众购买的欲望。试想如果按字面意思翻译为“我们惟一没有改善的就是路况”，对受众产生的影响力是远不如前者的。3.红玫相机新奉献。这是一则关于红玫牌相机的广告，广告翻译者将其译为“MyloveislikeaRedRose”。显然译者互文运用了苏格兰农民诗人罗伯特·彭斯（RobertBurns）的名诗“ARed,RedRose”中的第一句“O,Myloveislikearedredrose”。诗人用红红的玫瑰比喻自己的爱人，抒发了对心上人的浓浓爱意和依依惜别之情。或许该产品命名者与彭斯一样受到大自然赐予的美丽娇艳的红玫花的熏陶，或许命名者受到彭斯诗句的感染，抑或是广告翻译者受彭斯诗句的互文联想与触动，这些便不得而知，更说不清谁互文来自于谁，因为文本之间本是互动的，都存在显性或隐性的联系。但毋庸质疑的是英文消费者在读到该广告译文时心中便会涌现出美感的感觉和浪漫的情怀。用这款相机拍摄出生活动一幅幅美丽的画面，将一切美好的东西永远定格的冲动会促使消费者购买该相机，达到广告促销的目的和功能。

当然，由于不同民族有各自的文化传统、历史背景、心理特征、价值观念，有各自的喜好和禁忌，在一种文化中能引起互文联想的语言形式在另一种文化中可能没有什么特殊意义，甚至可能产生相反的联想。这正是广告翻译中需要注意和避免的问题，如果翻译不好，往往会直接影响到产品的销售。比如我国生产的“孔雀”牌彩电原译文为“PeacockColorTv”，因为在中国孔雀象征着美丽和鲜艳的色彩。用“孔雀”作电视机的商标自然暗指电视机色彩逼真、质量上乘。可是英语民族通常视孔雀为污秽、猥亵之鸟，常给人带来厄运，且“孔雀开屏”被认为是骄傲、自大的表现，如“asproudasapeacock”（非常骄傲），“playthepeacock”（炫耀自己）。因此英语中用“peacock”会引起消费者不好的互文联想，影响该产品的销售。

四、结语

上面所举的广告创作和广告翻译的例子都是巧妙地借他人之名言佳作、传说典故或家喻户晓的故事作为触发自身思想火花与创作灵感的动因，创作或翻译出精妙的文本，最终达到以他山之石攻自身之玉的效果。广告翻译的构思要注重向译入语国家的消费者传达某种消费咨讯、产品特点以及心理联想、购买需要。广告创作人和广告翻译者为了使自己的广告更具吸引力以及让消费者在耳熟能详的同时又能耳目一新，他们往往煞费苦心地将古典的、时尚的、现代的、流行的各种元素杂糅在一起，或援引、或改写、或借用、或戏拟；文学形象、历史故事、传说典故、名篇佳句等都可以成为其互文素材，引发受众的联想，最终推销产品，获得效益。互文性理论在广告创作和广告翻译中的运用极大地丰富了广告的意义世界，是一块值得研究和开拓的处女地。

参考文献:

[1]Prince,Gerald.ADictionaryofNarratology[Z].Lincoln:UniversityofNebraskaPress,1987

[2]马中红互文性:一个无限广阔的广告创意空间[J].中国广告,2006,(8)

篇3

关键词：古琴;历史悠久;乐器

一、古琴的结构

在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。

面板又称琴面，是一整块长形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并开有穿弦孔;琴尾一端呈椭圆形，在项、腰处两旁各有月牙形或显方折凹入。

底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块的木料下半部挖出琴的腹腔。底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，一为龙池，一为凤沼，腰中近边处开有两个小方孔，为足孔，上安两足，叫雁足。面板与底板胶合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成与琴腹隔开的空间，叫作舌穴。

音梁又称项实，是一根位于面板背部的长木条，用以调整琴音。音柱是琴腹中的两个木柱，一个呈方形，叫地柱，在琴腹中部;另一个呈圆形，叫天柱、靠近琴首。

弦轴板位于底板的首部、开有安装弦轴的轴孔。改良的古琴，因琴首处另有共鸣箱，弦轴则镶嵌于面板首部。

弦轴又称琴轸，为圆形或瓜棱形，是用木制成的中空体，琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上。

琴弦多用丝弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次渐细，一至四弦用缠弦，靠近演奏者的第七弦最细、音最高。岳山镶嵌于面板首部，中间开有穿弦孔，琴弦从孔中穿过架于岳山上。

安装在底板上的4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾月牙形缺口处的两个叫焦尾下贴，起系弦和使琴身垫平的作用。在面板上镶嵌的13个螺钿做的小圆星叫徽，用以标记琴的音位。近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十三徽，徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。

二、古琴的定弦

古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。

在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记，

古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C―d3，共有四个八度零一个大二度。

古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟;泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎;中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、连珠式、落霞式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有、焦尾、冰清、大圣遗音、等。

古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式

三、古琴的流派

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

浙派：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。

虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严征，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。

广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。

川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。川派源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家顾梅羹，将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。

闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。着有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。

岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。

诸诚派：近代琴派。王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。

四、古琴的历史：

古琴：我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾――夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

在西汉中期到三国之际，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调.幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱――唐卷子本《碣石调.幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏的盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

宋时琴大大发展，宋太宗将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿漆色出现了斑剥色。

明太祖朱元璋的第十七子朱权，收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。

清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

如何选一张好琴，是让很多初识古琴者头疼的一件事。随着非物质文化遗产风地不断升温，古琴价格也随之水涨船高，在拍卖会上古琴定拍价屡创新高，天价已经不是新闻。正因于此，让很多人对古琴停留在了远望的阶段，就算咬牙跺脚非买不可，也通常会被琴行的人搞得眼花缭乱。所以，我们不妨先把买琴的事儿放一边儿，先说说古琴是什么。

五、如何选琴

古琴本名“琴”，因为历史久远，所以现在的人叫他“古琴”。广义上说，古琴是一种能发出声音的乐器;他以三分损益定音，七弦十三徽，声音悠悠亘古;自古以来都被列为文房雅趣之首。狭义上说，古琴又不是乐器，至少不是现代意义上的乐器。我们常说的文房雅趣，其实就是书房里的玩意儿，古琴既列首位，那必然是个最大的玩意儿。能被称为“玩意儿”的东西，首先是能让人高兴、放松、快乐的，这就是“玩意儿”的这点儿意思。所以，当人们说“没意思”的时候常常是我们觉得“没玩意儿”的时候。如此说来，我们在挑选古琴的时候若把他当成个“大玩意儿”来挑，标准又是什么呢？

通常我们会告诉想要买琴的同学一个不变的法则：挑选一张在你各项能力范围内能承受的最好的琴。说到承受能力，大部分人一定首先想到财力，事实也是如此，毕竟经济基础决定上层建筑，一分钱就有一分货。不过，财力只是选琴的充分条件，而非必要条件。

第一，选琴首先要懂得怎么去欣赏她。古琴可以作为乐器，更可以作为家居陈设的一部分。过去，稍通诗书的家庭都会在书房里放一张琴，这与弹奏无关。如果有兴趣，大家可以去故宫看看，现在还有很多金属或石头制作的古琴，虽然无法演奏，却是书房重要的陈设。

第二，既然古琴是“玩意儿”，那就得让自己玩儿得开心，玩儿得享受。当我们还不知道怎么玩儿的时候，最好先学一些简单的技巧。所以，初学琴者一定不要着急买琴，也不要以价格定喜好。最好先学一两首简单的曲子，了解自己的喜好再去挑琴，这时候不是说懂琴了，而是你知道以自己的程度需要什么样的琴来玩儿了。

第三，就是财力。我们不得不说，一张好琴必须有其价值，但是作为初学者或者普通的玩家，我们如何能用有限的银两购到一张物有所值的好琴呢？相信大家都有景区购物的经验：本来只是想买个小小的纪念品，但是出来的时候发现买了一堆自己都不知道是什么的东西。其实买琴也一样，我们在琴行买琴就是一种简单的消费行为，而琴行的老板也不一定是什么艺术家或者文人雅士，你们之间就是简单的买卖关系。所以，我们一定要记住的一个法则就是――“不忘初衷”，“初衷”就是我们为琴准备的银两。通常外行买琴总是装作自己很懂，很大牌地让老板伺候着试遍了店里所有的货，然后再逐一品评，其实不过是为了让老板觉得自己很内行，骗不了自己。殊不知高一尺魔高一丈，早在你一张张试琴的时候，就已经中了老板的“请君入瓮”之计了。我们最容易相信自己感官所接受的信息，而琴行老板就是利用了我们不会说谎的耳朵。当你按照老板的引荐，对一张张琴品评的时候，耳朵自然也跟着见世面;等到耳朵的口味养刁了，就是老板收网的时候了。因此，在预算有限的情况下，只看符合条件的琴，在同等价位中寻找一张最好的，才是王道。

最后再嗦几句，关于挑琴的标准。首先，我们所选的一定是张“古琴”，即工艺外形和内膛结构都遵循古法，不断章取义，也不添枝加叶。要知道古琴流传几千年，在工艺和设计上早就达到了完美，添一份则嫌多，减一毫则嫌少。其次，就是古琴的用料最好上乘。制作琴身的阴阳板，打底的鹿角灰胎，十二遍的天然大漆，金徽玉轸，紫檀岳山，以及三寒三暑的历练沉积等，都是一张好琴的必备法门。最后，还要一个好手艺的工匠和一个通音律的调音师通力合作，让所有材料配件物尽其用，使功效发挥到极致。当这三个标准同时满足的时候，可以传世的古琴就出现了。

能够拥有一张这样的好琴是所有爱琴之人的梦想，不过鉴于目前市场的混乱，我们在挑琴的时候，可以按照上述条件倒序取舍。总而言之，还是那句话――“不忘初衷”！古琴是我们的“大玩意儿”，玩儿得有劲才能玩儿得高兴，才能玩儿得长久。（作者单位：北京师范大学）

参考文献：