美文赏析范文

导语：如何才能写好一篇美文赏析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

作者/任举林

在胡杨的生长地，有人称胡杨是“会流泪的树”，但却没有人能够说得清楚胡杨为什么会流泪，没有人知道它们生命里深藏的秘密。

其实，胡杨本来并不是为荒漠而生，更不是为了抵制荒漠而生，而是为爱而生，为水而生。胡杨一生追逐着水的足迹，水走到哪里，沙漠河流流向哪里，它就跟随到哪里，它们如一对形影不离的恋人。但是后来，总是那些沙漠河流首先变迁、改道，总是那些不稳定的水流先遗弃了胡杨。在这个世界上，对水一往情深的不仅仅是胡杨，还有其他的植物、动物，当然还有人类。水是一个被追捧和宠坏了的任性公主，她谁的情都不会领，她从来没有，也不会因为胡杨而改变自己的性情，水只往水能够留存的地方流动。水的存在并不是要让人感动，而要让人追随和迷恋。

在河流消失的地方，绝望的胡杨把自己的根系疯狂地扎向更深的地下，于是就更加牢固地把自己绑缚在大地之上。剩下的日子或生命历程，与其说是一种选择，莫不如说是一种面对和担当。胡杨需要用所有余下的生命独自承受狂沙的肆虐和折磨，需要在干渴中为曾经的滋润慢慢地付出生命的代价。多少个世代之后，当人们在沙漠中看到了那些死去的胡杨的残骸，或深埋于沙中的枯根，仍然可以断定，在很久以前，在岁月深处，那里曾有河流过，曾有水存在，那里曾有一段缠绵悱恻的故事发生。

胡杨知道水容易流失，所以对水格外珍惜。胡杨在与水相遇的时候，用水把自己的身体和生命充满，像一个恋爱的人让爱把自己充满。在一些最平常的日子里，它们流出了泪水，是因为太多的水分使它们变得脆弱而敏感，很容易被一种情义或机缘触动，或许，也很容易因为对于前途的担忧或悲观而陷入深深的忧郁。

为了把水留在生命之中，胡杨做过让人类难以置信的努力和改变。且不说叶子的革质化，也不说枝条上遍布绒毛，单说它们奇异的叶片。一想到它们的形态，我的心总会为之一动。如果说奇，当然也有足够的新奇，胡杨幼小时生出的树叶如细细弯弯的柳叶，而长大时又生出了近心形或宽楔形似杨而非杨的宽展叶片，一棵树上竟然出现了不同的叶子，不知情的人，还以为有几种不同的树长到了一起；但我感慨的却不是这些，而是一种生命形态因为另一种生命形态而近于奇迹的修正或调适。那是一种近似于蝴蝶出蜕一样艰难的脱胎换骨，那是在一个独立的生命里分蘖出另一个并不相同的生命。

水存在于胡杨的生命里，而胡杨却只能够在水的身边生长、甜蜜一定的时日。这是胡杨注定的命运，从这种生物诞生的那天起，它的运程和结局就已经注定。但胡杨，并不感到不公，它们一代代、一茬茬重复着同样的生存过程，重复着同样的生命故事，它们并没有抱怨，并没有流露出懊悔的神情，并没有因为命定的苦难而放弃抗争，而改变不屈不挠的守望。

但最后的光环还是落到了胡杨的身上，并如舞台上的聚光灯一样，久久罩住它们那些闪光的苦难。而那些苦难，以及与苦难相伴一生的光环和品格，却都是来自于对某一种事物的始终如一的执著和依恋。

胡杨终究因为无法改变自己的命运而成为胡杨，而不是其他的什么东西。它们活下来，成为沙漠边缘的奇迹，成为生命和爱的标本；它们死去，成为绿色和水的一支悲壮的挽歌，成为一段令人难以平静的传奇。

阅读赏析

篇2

唉！我们家的这群鸡真个是“无心插柳，柳成荫”呀！开始会想养鸡是为了训练家里的狗儿们不抓别人家的鸡，我们家的女王狗“华光”，当初就因为流浪在外，吃了邻人三十多只鸡，且听说每当它得手时，会把鸡甩在脖子后，以便纵逃，这行径自是让人恨得牙痒痒的，我们只得用诱捕笼把它逮回来，不然早晚会被人毒死。

把它带回家后，好生驯养，吃食不缺的但就是忘不了打野食的乐趣，只要一放封，便要到邻人处猎食，为此，也不知赔了多少钱和烟酒，之后就只能拴着养，看它那闷气又有些不忍，便想自个儿养鸡试试，不相信它会连自家的鸡都吃。于是邻人送来三只鸡，一公两母，公的叫“红冠”，它的冠长得真是鲜红欲滴，另两个女生一叫“娥皇”、一叫“女英”，而它们一只黄、一只花，所以也可以是“小黄”、“小英”。

我们为它们一家三口准备了一口大笼子，白天任它们在院子里游走，晚上就好回笼子安眠，但这红冠是打死也不肯进去，第一天用扫把赶，它老兄便飞到对岸投奔自由去了，第二天早起过河去找，怎么也寻不着，直到正午突然听到它在对岸草丛中“哦哦哦”啼叫，认准方位再次过岸把扫把一轰，它就又飞回来了，自此什么事也不敢勉强它，怕它一火又离家出走。

小黄、小英两姝真是蕙质兰心，才入住两天便一唤就来，且肯就着人的手吃食，不时还让人抱在怀里抚弄，红冠虽心高气傲不肯亲近人，但却疼老婆疼得紧，平日带着两姝在院子闯荡，只要有好奇猫狗靠近，它一定冲向前怒张着羽翼捍卫，此外若觅得美食，必发出奇特的叫声，呼唤老婆来享用，平日小黄、小英睡笼里，它老兄便睡在笼子上守卫，但值寒流来袭，它便甘冒着被囚禁的危险，进笼子陪伴老婆，且是张开自己的羽翼，一左一右地护拥着它们，真是新好男人典范。

这小黄、小英入住没多久便开始生蛋，当我第一次捧着刚生还温热的蛋，心底真是感动，从小嗜蛋如命，吃了不知多少的蛋，却第一次亲睹它的生产过程，真是令人惊叹呀！而因为家里猫狗多，每回小黄、小英都要踯躅好久才选定下蛋地点，但不知怎的往往选了好久，却是最危险之处，有时竟然站在墙垣上就打算生了，且常是屁股朝外打算来个空投，害得我只能在一旁守着，等他们一下蛋便接着，不然全便宜了那些狗儿们，但也因此我在它们眼底成了个偷蛋人，每次生完蛋，它们便会恶狠狠地回头瞪我一眼。

后来邻人劝我们，即便不宰不吃，鸡的汰换率仍高，可能的话，还是该未雨绸缪多繁殖一些当备胎，于是我们便把已收集了的蛋，托人用孵蛋机孵化，没想到成功率特高，一孵孵出了十三只，有纯黑的，有米底带褐纹的，却没一只是标准小黄鸡，其中一只特皮，因背上有个阿拉伯数字“7”的花纹，所以取名叫“小七”，这只皮鸡特爱飞踢别的手足，要不就如履平地地从其他兄弟身上踏过，若有小虫飞进它们的箱子，也唯有它会半飞半跳地捍卫自己的领空。

一时之间，家族里添如此多口，真有些让人忙不过来，光是换它们箱底的报纸，一天就要十来回，因为它们是吃得多、喝得多，拉得也多，不时还要放它们在院子里跑跑跳跳，这时便要全程看护，幸而有两三只狗会帮忙守卫，只要有好奇猫靠近，狗儿们便会做驱赶动作，我想那意思应该是：“这是妈咪的宝贝，我不能动，你们也休想！”有时小鸡玩得欢愉，一下煞不住车，还会跳到守卫狗的脑袋上，只见狗儿动都不敢动，只待我冒着冷汗把小鸡挥赶下来，狗儿才松口气地吐起舌头来，我知道这需要多大的克制力，才能压得住狗狗捕猎的天性，这些在它们面前蹦蹦跳跳的小球，不是美食是什么？真真是难为它们了，至此，倒真的是达到了当初养鸡的目的了。

（选自《我的山居动物同伴们》，海峡书局出版社，2013年版）

赏析

《我的山居动物同伴们》一书中，作者用有趣生动、富有深情的文字，描写了一段人与动物用心交流的岁月，令人动容。选文一段段读下来，你的脸上是否露出会心的微笑？作者笔下的鸡狗全然有了人的情感，喜怒哀乐一一配备，教人莞尔。这并不是简单的拟人手法，因为作者看待它们用的不是高高在上，而是平等友善、充满爱心的目光。

写物，没有细致的观摩，没有投入情感，写出来的物终究是死物，所以说，文章写得深刻有力固然需要下一番苦功，而经营一手有趣、耐读的文字，也一样。

彩色的梦

查 干

在洁白的北方

洁白的蝴蝶飞扬

这里是玉的世界

还是雪的家乡？

夜晚

旷野里一片白茫茫

风，不再咆哮

寒冷却疯狂地闯荡

北方

没有星光的北方

路，那么遥远

没有犬吠

也没有包房

空旷，空旷……

我和我的骆驼

在雪地上扎营啦

它舔了几把盐

我啃了几块干粮

我说，老伙计我们睡吧

它愉快地倒卧在雪地上

我躺在它暖暖的胸脯下

在这北方的

寒冷的雪光下

我进入甜甜的梦乡

在这白色的夜晚

我的梦是彩色的

在这寂寥的旷野里

我的梦是沸腾的――

我们是在海上

我的骆驼银须飘扬

它原是一位艄公

不知踏碎过多少波浪

它笑着指了指远方

呶，那是一个岛屿

上面长有很多很多

彩色的诗章

没有人去收割

成熟了，就漂流在海上

我知道，你动心了

那么来吧，我们

快去修补三角风帆

（选自《远处的星光》，席慕容主编，圆神出版社，1990年版）

赏析

从草原到大海，从一个开阔的国度，进入另一个无边的世界，是梦，是彩色的梦搭起了桥梁。

这是一首蒙古族诗人的诗歌，意境辽阔，诗情却不粗粝，豪迈裹不住柔情。在梦里，彩色诗章长在海中的一个岛屿，等待诗人收割。想想，你的“彩色诗章”在哪里？

教 育

[美国]E・B・怀特 著 贾辉丰 译

我家有一位三年级学子在乡间学校就读，我越来越景仰学校的那位教师。她不仅包揽了一、二、三年级的所有课程，还设法悄没声地有效履行多种职责，监管他们的健康、他们的衣着、他们的习惯、他们的母亲，还管他们打雪仗。她从事这项奥吉亚斯式①的艰辛事业二十余载。宽容又精明。她为孩子们在教室取暖的炉子上煮饭，无论是冷却他们的狂热，还是加热他们的冷汤。她都胜任愉快。她设计他们的校服，清理他们的烂摊子，分享他们的信任。我儿子已经将老师视为挚友，我想他对她讲的悄悄话远比讲给我们的更多。

整整一个夏天，我们都为从城市学校转入乡间学校发愁。我一向赞成公立学校，而非私立学校，即使只是因为在公立学校，你可以碰到各式各样的学生。我怀疑，这种偏见，部分是为了回护我的以往（我除过公立学校对其他一无所知），部分是出于被动防卫，免得哪位少年陶瓷艺术家去烧窖的路上踢了我的小腿。妻子则不熟悉公立学校，除了温莎小姐的盥洗室外，（早年）从未见识过什么公共建制②。尽管两人背景不同，但我们都明白，转学这件事影响的不是我们，而是学子本人。在纽约，儿子上的私立学校，缴纳中等学费，领受半开明教育，享用现代化水暖设施。他学得很快，身体健康，我们都很满意。那是一种激动人心，丰富多彩、实行军事化管理的生活，偶尔会有快乐的间歇和小小不言的意外。圣诞天使昏倒，得由博士之一救场的那天，淋漓尽致地体现了教育的意义。此后几个星期，我们的学子在家中不停搬演，我想他从此很难忘得干净。

他的学校生活很规律。早上，他穿外衣和一件旧运动衫（私人书院标准制服），在保姆或父母中的一位陪同（或拖曳）下走到两个街区外拐角处校车的招手停车站。这辆飞车严守时刻：瞧见我们候在冰冷的马路边，一个疾停，张开大口，将孩子吞进去，咆哮着扬长而去。这很像火车接收一袋邮件。在学校，学子给五六个教师和一名辅导员折腾上六七个小时，上午十点左右，靠橘子汁恢复生机。在煤渣铺就的院子里，跟着体育教练做室外活动，在餐厅，吃膳食学家炮制的午餐。他很快学会阅读，娴熟和灵敏程度令人欣慰，还学会制作半致命的印第安人武器。每逢哪位同学发烧病倒，消息就通过电话不胫而走，人们慌忙打电话给医生，讨论潜伏期和续命良方。

在乡下，可以说，情况就两样了，更为随意。我们的学子穿灯芯绒裤子、圆领衫，蹬一双橡胶短靴，带上装了午餐的锡饭盒，黎明即起，去往村里的学校，路上走两英里半，就在墓园旁边。如果道路通畅，汽车打得着火，他可以沾老爸的光，搭车上学。雪下得太大，或汽车熄火，或祸不单行，他就只能自己溜达。下午放学，天气好时，他要么走路要么搭上一路或半路的顺风车回家，天气不好时，有车伺候。学校的地下室有一间化学厕所，楼上是两位教师。一位负责一到三年级，一位负责四、五、六年级。他们很少或干脆没时间单独操练，更没时间传授独门秘诀。他们只教他们知道的，能有多快有多快，能有多严有多严。学生上课时乖乖坐在书桌前，课间休息时在室外疯跑。

学校里没有人领学生游戏。他们玩警察捉强盗（不过他们管它叫“监牢狱”），互相投掷――冬天是雪球，秋天是野蔷薇果。看来玩得很开心。他们还做飞镖，叠纸风车，玩撒棍儿（挑棒游戏），学校自己卖点廉价糖果，生意挺红火，就在教室进行，糖果里夹着“彩券”，大奖是用纸板条做的假香烟，和真的一样。

我们至今仍对最初的焦虑记忆犹新。儿子也因变化而不安。九月第一个爽朗的清晨，我们开车送他上学时，车里充斥的紧张气氛，几乎要冲决车窗。后来，我们接他时，他等在路上，拎着他蓝色的小饭盒，我们问这一天过得如何，他简单答道“挺好”，让我们如释重负。如今，将近一年之后，我们发现，两个学校仅有的区别是，在乡下，他夜里睡得更好――这大概更得益于空气，而非教育。我们拿乡间学校与城市学校对比，盯着他追问，他回答说，主要的区别是白天过得似乎比城里快得多。“像闪电一样，”他说。

（选自《人各有异》，上海译文出版社，2011年版）

①奥吉亚斯，希腊神话中的国王，有一极大牛圈，蓄养两千头牛，三十年未清扫过，后由英雄赫拉克勒斯一夜内打扫干净，为其十二项业绩之一。

②温莎小姐1886年在波士顿建立一所五至十二年级的女子学校，作者妻子为该校校友。

赏析

乡间学校和城市学校有什么区别呢？作者用交叉的手法，从老师、饮食、授课、游戏等方面进行罗列描写，没有刻意一一对比，但不同跃然纸上。这种写法，值得同学们借鉴。作者的文笔简洁干练，遣词造句严谨又不失诙谐，透露出令人诚服的睿智。

写作的人，一定要有一双敏锐的眼睛和一颗细腻的心，眼睛用于观察，心则用于感受。儿子学校的琐碎事，全装在父母的脑里。父母对子女的关注，岂是短短的文字可以表达，但含蓄如这篇文章，读来也能深深体会浓浓的爱意。

鱼

谢武彰

小时候，我生长在一个大家庭里。由于人多，我们家每天都要买很多鱼。

那个卖鱼的人，是从海边来的。每天清晨三四点钟，他就挨家挨户地，把鱼挂在屋檐下。到天亮时分，鱼也挂完了，他再回过头来收钱。只要他开口说多少钱，大家毫不怀疑地把钱给他。

奇怪的是，祖父从来也没有把鱼提去称一称。这情形看长久了，我心里觉得奇怪。有一天我问祖父，祖父笑一笑，说：“我信任他。”

当时，我并不太明白祖父的话。

每天清晨，卖鱼的人还是把鱼挂在全村的屋檐下。

那么久的日子里，只有一次让我们感到疑惑。有一天早上，我们正在找鱼，心里也在想：他为什么没把鱼送来？而这时候，卖鱼人却回来，要跟祖父收钱了。

大家正在想不通的时候，小堂弟从屋子后面跑来，说屋后的柴堆下，大花猫正在吃鱼。大家赶过去一看，卖鱼的人说：这些鱼是他送来的。

后来，卖鱼的人不再来了。祖父说，他过世了。

有一次，祖父买鱼回来，家人说斤两一定不够，一称，果然是偷了斤两，我们不禁回想起小时候那不知名的卖鱼人来。

（选自《新小读者》，2009年第3期）

篇3

关键词：文学作品 文化差异 汉语语言

引言

不同国家、不同区域之间在文化方面有着较大的不同之处，所以应当首先弄清英美等西方国家与中国的文化差异有哪些，才能对英美文学作品翻译过程中出现的特征做出判断。从人们的思想习惯、生活习惯上入手，从文学意图与文学特征上找出共同点，对翻译有着极大的促进作用。

一、英美文学作品汉语译本特点分析

（一）英美等西方文化的大力体现

译文学作者能拉近中国读者与西方人的距离，让更多的中国人认识到文学作品中人物的精神面貌，通过或喜或悲的曲折故事，给人以心灵上的碰撞。了解文学作品的社会背景、语言特色、作者意图，必须在翻译过程中保留原汁原味的英美的人文主义特色，而作为西方文化根基的《圣经》更是诸多文学作品中出现的人文精神蓝本，了解《圣经》带给西方人的精神冲击力，就能够更好地分析作品中人物的做事风格、思想特点，让中国人接触到更多的外来元素，可以打开自己的思路，开阔自己的视野，获得更多的新鲜知识。

小说《老人与海》中“aman”在这部作品里很重要，他体现的是一种奋斗的形象，所以将其翻译成“男子汉”完全符合英美西方人的文化观念，突出了小说要表达的“只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪”的意思。

（二）中国人思维模式的渗透结合

翻译英美优秀的文学作品，要保持西方的文化特色，更要考虑中国的思维模式特征，因为翻译者的主要任务就是通过准确的翻译，用优美、和谐、恰当的中国语言开启中国读者的心灵之窗，用中国人的思维方式展开一段文学翻译旅程。翻译者在翻译过程中融合中国文化元素，协调其中的各种利害关系，并用中国人的处世态度来体现其中关键性的内容，使翻译出来的中文内容更符合中国读者的意愿。

西方文人的逻辑思维方式带有形而上的推理模式，他们在表达思想上有着较为深刻的含义，所以在翻译过程中要将简单的一句话或者词语进行深刻揣摩，最终才能呈现出精湛的中文语句来，比如戏剧《哈姆雷特》中，短短几个单词却阐述了作者莎士比亚对人性的深思，中国的翻译者对其有以下几种翻译：第一，“生存还是毁灭，这是一个问题”。第二，“为父报仇，还是就此作罢，这是一个问题”。第三，“捍卫真理，还是忍气吞声，卑贱地活着，这是一个问题”。三种翻译方案是从三个角度来进行分析的，各有所长，不论是对事还是对理，都能迎合中国人的欣赏口味，但是考虑莎士比亚本人想表达的意图，第三种翻译内容还是比较准确的，突出了哈姆雷特眼中人情的冷暖、世态的炎凉，能够让我们更加深入地感受到莎翁的哲理思维。

（三）归化与异化技巧的双重应用

西方人素来就拥有“超人”主义的个人价值取向，将自己的发展看得较为重要，所以实现个人价值，体现自己在这个社会上的位置，是他们持有的思想意识。我们在一些英美的文学作品中经常看到的“self-confidence”就是实例，在翻译过程中，必须结合当下中国人的思想来做出分析，把个人与整体进行结合，得出最终的中文翻译内容，让中国的读者能够更好地去理解作品中的内容。

因为我们国家经历了五千年的文化发展积淀，呈现出的风俗文化内容丰富多彩，在许多词语的运用上又与西方人有所不同，所以关注英美文学作品中的单个词语在翻译过程中的效果，必须还要考虑作者本身的意图，不能被自己的风俗习惯所制约。比如“红”这个词在中国是比较吉利的词语，而在西方国家多表现“亏损”、“发疯”的意思，“gointored”就是“出现赤字”的意思。翻译者要灵活做出判断，根据全文来判断许多词语的意思，结合不同的风俗习惯来找准翻译的标准手段。

二、英美文学作品经典汉语翻译译文分析

对英美文学作品中的人物形象、语言特色进行剖析，通过其中典型的语言句子翻译的案例，系统地说明归化与异化技巧在翻译过程中起到的重要作用，将其中表现出来的思想差异与精神概念详细地讲述出来，可以观察翻译过程中的原则性的内容是什么，帮助我们体会翻译工作的独特魅力。

译文：要是他还流着血，我就把它涂在那两个侍卫的脸上！因为必须让人家瞧着是他们的罪过。

这是莎士比亚的《麦克白》的麦克白与夫人之间的对话，这里还是体现了麦克白懦弱、不理智的性格特点，但是麦克白夫人是非常机智的，她能在第一时间给麦克白出谋划策。所以翻译者应该在中文的翻译过程中，强调人性的阴暗面，用“gild”的双关语体现麦克白夫人的阴险狡诈，用“瞧着”来代替“seem”，更符合中国人的欣赏口味，让中国的读者一看就明白是什么意思。

译文：他在早晨的阳光中看来是个健壮、活泼、漂亮的人，大约四十岁，穿着黑色的工作服，白领子，黑丝结。

这是戏剧大师萧伯纳对希金斯教授出场的一段经典描写，萧伯纳将人物形象的由远及近的描段发挥到了极致，在本段中，为了让广大读者认识到希金斯教授的精神面貌、穿着特色，萧伯纳特意将早晨的阳光作为唤醒人物的灵魂，让我们能够看到一个鲜活的人物形象。在翻译过程中，翻译者需要结合全文来做好判断，将方式状语“as a...man”及后面的修饰语“dressed in...”，分别译成了几个分句，所有主语皆因为“He”承前省，使语句更加顺畅，没有失掉原有的意思，又能够通过新的排序，使中国的读者更容易理解，读后可以对希金斯教授这一形象与作者产生共鸣。

将中国人的语言文化特征运用到英美文学作品的翻译当中，让中国的读者更容易看清作者真正的表达意图是什么，阅读过程中就不会与作品中的内容产生“隔阂”，比如在《呼啸山庄》中有“as wise as a man of Gotham”一句话，如果直译其意思，可以翻译成“像戈丹人一样聪明”，但是英国戈丹这个地方是一个小的村庄，那里的人们都是比较愚蠢的，所以知道这一点，结合全文的意思，将作者对某个人或某个群体的讽刺效果表现出来，将其翻译成“愚蠢无比”的四字成语是比较贴切的。

往深处讲，还应该让读者在看清一个英语的直观意思之后，了解更多的画外音，真正明白英美作家的艺术表现意图，比如美国作家海明威有一部小说叫《A Farewell to Arms》，译者将其译为“永别了，武器”，恰到好处，又能点明小说的主题，让中国的读者一看就知道小说是属于什么类型。其中“arm”的意思是“手臂”的意思，但是根据小说的意思，应该将其翻译成“武器”，用“永别了，武器”这样的句式来当题目，读者看了会产生亲切感，在表现小说主题的时候，更容易体现战争对人类的伤害有多严重。

结语

翻译英美文学作品，应该适当调节中西方文化之间存在的差异，既要站在中国人的角度看待作品内容，又要突出作者想要表达的真实意图，抓住双方的心理概念，通盘考虑翻译技巧，才能获得更好的效果。文章将英美文学作品中的关键性的语言等因素做了细致的分析，联合文化、精神思想、风俗习惯等内容的体现手段，为翻译中经常出现的关键性因素做出了良好的捕捉与分析，希望能够给更多的英美文学作品的翻译工作者带来良好的启示。

参考文献

[1]杨慧.翻译对二语习得及跨文化交际的潜在影响[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（03）.

[2]李潇.文学翻译中文化霸权的探讨[J].山西农业大学学报（社会科学版），2011（06）.

篇4

汉语里的“时尚”一词可以说是舶来品，因为它是对英文“fashion”的译读，而后者在语义上又首先是指在特定时间内受到人们推崇而流行的衣着方式。毋庸置疑，在今天的时尚语境中，时髦的衣着方式亦即“时装”依然占据着首要的位置，但同样毋庸置疑的是，当前的时尚大潮也在以天马行空的势头开拓它的疆域，并且至少扩展到以下三个层面：装饰类时尚，亦即围绕人体以及各种日常用品展开的装潢活动；休闲类时尚，亦即人们在休闲时间从事的体育健身、旅游观光、野外探险、电脑游戏等娱乐活动；艺术类时尚，亦即人们广泛参与的通俗音乐、电影电视、流行舞蹈等艺术活动。于是，拥有如此广袤领地的它，便从原来有些贬义的被追赶的“时髦”，摇身一变成为当前生活中一种最火爆最炫目的文化现象，甚至构成了当代人一种颇有标志性意味的生存方式。按照某些人类学家的定义，所谓“文化”就是指人们生活方式的有机整体、人们在自己的存在中形成的各种具有价值规范的行为模式。在这个意义上理解“文化”，我们当然可以名正言顺地谈论“时尚文化”的课题了。

尽管弥散到美容美发、短信聊天、闪客漫画这些似乎是风马牛不相及的领域，时尚文化作为一个整体依然拥有某些共同的特征。倘若我们采取现象学的态度直接面对那些充斥街头巷尾、沙龙会所、报刊专版乃至电视新闻的时尚事件，首先映入我们眼帘的，可能就是它们极力炫耀的那些生猛鲜活的感性内涵：五光十色的绚丽形象、狂放不羁的本能意欲、心猿意马的震撼体验……这种强烈的感性内涵，正是严格意义上的“时尚”区别于其他那些同样能在一段时间内受到人们推崇而流行的行为方式的本质所在。无论如何，人们很容易就能品味出为了追赶时髦与出于虔诚信仰而佩戴十字架的微妙差异；同样道理，不管“学习外语”以怎样的势头风靡天南海北，它也不可能像“跳踢踏舞”那样被看成是本真意义上的“时尚”。因此，如果要下一个定义的话，“时尚”可以说就是人们出于感性炫耀的目的所追求的新颖流行的感方式。

由于这一机缘，时尚文化也就自然而然地呈现出“美”的浓郁意蕴。众所周知，鲍姆嘉通正是选择了“感性学”(Aisthetikos)这一术语为“美学”学科命名的。尽管受到西方哲学传统认知理性精神的影响，他偏重的主要还是所谓“审美”的认知感性内涵。但在叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔这些非理性主义哲学家那里，本能感性、肉身感性等对于美和艺术的统御作用却获得了前所未有的强调。而在中国文化传统中，无论是“羊大为美”、还是“羊人为美”，这两种语义诠释所突显的，恰恰都是“美”在本能感性、肉身感性向度上引发人的感性愉悦、构成人的感性存在的鲜明特征。就此而言，我们当然没有任何理由否认旨在炫耀人的感性生存的时尚文化的美的属性。

其实，在上述三类时尚现象中，艺术类时尚原本就是一些严格意义上的审美活动，其一般本质与那些古典高雅的音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术并无二致。至于装饰类时尚亦即美容美发、服装饰物、家居装潢等，它们的感性形象也总是呈现出无可否认的美的特征，在许多时候甚至以“炫美”作为首要的价值取向。即便那些相对缺失感性外观的休闲类时尚，同样也能凭借它们的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与美的王国建立密切的关联。举例来说，作为当前流行时尚的探险、蹦极、攀岩、滑翔以及各类“极限运动”，与其说是旨在争金夺银的竞技体育项目，不如说是充满游戏情趣、追寻高峰体验的感性“炫美”活动。从这个意义上说，时尚的语境其实可以在总体上完全纳入“美”的语境之中，以致我们能够顺理成章地把它看成是一种具有美的价值规范的特定文化现象；甚至是人在感性向度上展开的一种独特的美的存在样态。

二

如是强调时尚文化的“美”的内涵，当然能够解释从美学视角研究时尚文化的可行性，但似乎还不足以证明确立时尚美学这门学科的必要性。毕竟，假如时尚美与自然美、人体美和艺术美没有什么有意义的差异，甚至还可以设法还原到这些美的现象那里，那么，我们在现有美学理论的框架中探究时尚美也许就足够了，不必劳心费神再去建立一门相对独立的时尚美学。

然而，时尚美的确具有一些与其他美的现象不同之处。总体上，时尚美的独特处主要表现在以下方面。

首先是时尚美的人本性。近来在几乎所有的话语系统中，“以人为本”都成为一句点击率极高的响亮口号。但我们让时尚美也来追赶这一“时尚”，却有其自身的特定理由。问题在于，与传统的自然美和艺术美有所不同，时尚美并不是某种位于人的存在之外的异质客观对象，而人们也不只是在主客二分的模式中作为所谓的“审美”主体去面对、欣赏和评判作为客体的时尚美。相反，如上所述，时尚文化已经成为当代人自身的一种美的存在样态，一种旨在炫耀人的感性存在、确证人的感性价值的生活方式；即便那些设计出来的时尚产品，也只有融入到人的这种存在样态之中、构成人的这种生活方式的内在要素，才能成为本真意义上的“时尚”。因此，人的存在构成了时尚的本根，时尚则只有服务于人的人性生活、满足人的人性需要、实现人的人性愿望，才有可能维系自身的存在。正是在这个意义上说，时尚美在本质上是人本性的而非异化性的。诚然，在现实生活中，由于种种原因，往往存在着这样那样的以时尚事件外在地束缚扭曲人的本真存在的异化现象，但时尚美的内在发展却必然要求消解异化性、复归人本性，使其真正成为一种“以人为本”的文化现象。

其次是时尚美的大众性。这一点直接受到了时尚文化自身本质——“受到人们推崇而流行的行为方式”——的内在规定，并与经典艺术美的精英性形成了鲜明反差。诚然，按照接受美学的观点，即便精英艺术家创作出来的经典作品，也必须经过普通受众的欣赏和评价才算真正完成，但严格说来，经典艺术美的价值首先还是在于艺术家个人灵感、想象、才能和创意的体现，普通民众的接受和参与只是在历史的长河中才能显示其意义，并且难以彻底摆脱“被动接受”的烙印。相比之下，流行时尚美的价值却明显不同，它往往直接取决于普通民众的主动选择和积极参与，以致在时尚语境中，“火”这个字几乎具有举足轻重的意义，能够成为衡量各种时尚事件价值实现程度的一条准绳。其实，今天的旅游观光和人体美饰之所以能成为“时尚”现象，也是因为它们不再像以往对自然美和人体美的鉴赏那样，只是属于文人雅士的个体性特权，而是变成了普通百姓的大众性活动。

再次是时尚美的肉身性。像其他美一样，流行时尚美也具有在功利基础上超越功利的特征。但与众不同的是，它的这种超功利性主要是通过炫耀人的肉身感性内容(生命活力、性感惑力、气质魅力等)实现的。这听起来有点不可思议，因为这些因素大都具有生理本能的内涵，与人们的实用功利需要也密切相关。所以，虽然经典艺术美也会在不同程度上涉及肉身感性，但它往往会凭借隐饰、变形、转移、升华的方式遮蔽或消解这些内容，以致康德在《判断力批判》一书中把“无关于利害”列为美的首要特征。相比之下，流行时尚美却反其道而行之，尽可能通过直接、明白、坚执、彰显的方式，敞开或澄明各种肉身本能的因素。举例来说，西方人体绘画和古典舞蹈虽然无可否认地包含本能的内容，却总是试图在其表现形式中消除这些内容的蛛丝马迹，着重展示人的存在中那些更富有精神意蕴的因素，相比之下，当今时尚领域的人体装饰和流行舞蹈，却仿佛不屑于掩饰它们蕴涵的本能因素，反倒通过精心设计的外观炫象，有意敞开和高扬这种肉身感性的内容，甚至某些与本能没有多少关系的时尚事件(如家具装潢、汽车造型等)，也极力标榜自身在这方面的诱惑意味，以致“性感”成为时尚语境中滥用程度最高的一个词汇。当然，我们不能仅仅因为时尚文化的这种肉身性就把它拒斥在“美”的大门之外，因为它归根结底还是在以超功利的炫美形象显现人的本质力量(肉身感性层面上的本质力量)，而不是通过功利性的占有活动满足人们的物质实用需要。进一步看，这种“以高扬肉身的方式超越功利”的特征，同时也构成了时尚文化的一个内在悖论：一方面，如果时尚文化不能充分超越实用功利，它就无法成为美的现象——某些低俗的时尚事件正是因为在炫耀肉身本能的时候没能超越功利，才难以充分呈现“美”的价值，另一方面，如果时尚文化没有充分高扬肉身本能，它又很难成为时尚现象——某些高雅的艺术作品正是因为在超越功利之后没能高扬肉身本能，才难以充分地“时尚”起来。

最后是时尚美的设计性。从美的形成与人类行为相关的角度看，如果说现实美(包括自然美以及梯田大坝之类的人工美)的特征是“伴生性”，亦即通过某些并不是以“美”为直接目的，而是以实用功利为基本取向的生产活动所产生，艺术美的特征是“创作性”，亦即通过艺术家以“美”为直接目的的创作活动所产生，那么时尚美的特征则可以说是设计性，亦即通过某些既以“美”为重要目的，又包含其他价值取向(像获得大众认同、成为流行时尚、实现使用价值、赢取经济效益等)的设计活动所产生。这一点在一定程度上制约着时尚美的创造活动，同时也向它提出了严峻的挑战。事实上，在艺术美的创造中，除了受到媒介、对象和方式等因素的限定外，艺术家的自由想象几乎可以随心所欲地大展身手，相比之下，在时尚美的创造中，诸如时代的特点、大众的喜好、流行的趣味，乃至产品的用途、市场的需求等因素，都会在不同程度上发挥限定作用，使其相对缺失自由创作的内涵，更多具有艺术设计的意蕴。英文里的“fashion”在作为动词时具有的“借助工具塑造成型”的语义，已经从词源学角度折射出时尚美的这种设计性特征；当前时尚语境中频繁出现的“包装”一词(不仅指各种时尚产品的“包装”，有时候甚至指某些流行偶像的“包装”)，更充分地体现了时尚美这种针对大众口味量身定做、八面玲珑的独特之处。所以，如何在种种非审美因素的限定中确保审美价值的充分实现，也构成了时尚文化发展面临的一大难题。

除上述特征外，时尚美还具有自炫性、体贴性等重要特征；具体到各种时尚现象，其独特之处就更为丰富了。正是这些与众不同的独特之处，使得作为一门分支学科的时尚美学不仅可行而且必要。

三

鉴于以上理由，目前我们很有必要开展时尚美学的理论探讨。概括地说，作为美学的一门分支，时尚美学的目的和任务就在于：从美学视角考察时尚文化的本质特征，把握时尚文化的内在规律，探讨时尚文化的发展趋势。

事实上，时尚文化的种种基本特征，必将推动时尚美学确立自己的概念范畴、建构自己的话语系统、提出自己的研究课题，从而形成与其他分支美学有所不同的概念体系、理论内容、基本架构和思维模式，最终使其真正自立于美学之林。例如，时尚美的大众性势必会要求时尚美学将关注点聚焦到普通民众的炫美需要、心理诉求、趣味喜好、主体角色等问题上来，而不是像传统美学那样只是偏重于考察少数精英的创作心理、灵感想象、才能技艺、审美理想，从而在质的意义上大大拓展美学研究的视域、丰富美学研究的内容。同时，时尚美的肉身性不仅会引导时尚美学提出诸如生命活力(生存本能)、性感惑力(本能)、气质魅力(个性认同)等概念，考察肉身感性对于美的王国的深度建构功能，而且也将迫使美学理论深入探讨美的超功利性与肉身感性之间的复杂互动关系，探讨某些类型的美如何能在超越功利的基础上敞开和炫耀人的肉身感性存在的问题，而不是像传统美学那样只是偏重于考察美和艺术对于本能感性的遮蔽、消解、净化和升华。至于时尚美的设计性，一方面可以维系时尚美学与技术美学(设计美学)的亲和性，另一方面也会确证它自身语境的独特性。诚然，技术美学可以将研究领域扩展到工业产品、环境规划、商品广告甚至企业形象那里，时尚美学在设计方面则只是涉及某些时髦流行的生活用品，研究领域似乎相对狭小，但是，不仅时尚美学探讨的休闲类和艺术类时尚远远超出了技术美学的视野，而且时尚美学对于人们炫美需要、趣味爱好、肉身感性、深度本能、行为方式等问题的考察，也是技术美学难以涵盖的。归根结底，时尚美学指向的不仅仅是一种单纯的工艺生产现象，而首先是一种具有重要时代意义的社会文化现象，因此在理论深度方面显然要比技术美学更胜一筹。此外，时尚文化中如雨后春笋般不断涌现的人体彩饰、卡通漫画、网络艺术等新兴现象，也将促使时尚美学乃至整个美学理论始终保持自己的开放性和进取性，迎接美和艺术的发展不断提出的种种崭新挑战。

篇5

注重执笔姿势

米芾的书法崇尚自然天真，也注重书法基础。米芾临摹古人的优秀作品，非常注重选择优秀的范本，提倡学习作品真迹，反对学习石刻。米芾说过“石刻不可学”。他认为即使书法大师亲自写在石头上，由刻工雕凿后，也会使点画原本的神韵受到损害，并且在石刻过程中，刻工的艺术风格会或多或少的掺入进去，石刻后就改变了书法的原本神韵。人们应该学习真迹，这样才能感受到书法大师的精髓，并得到乐趣。

米芾的书法具有很高的艺术性，在一定程度上也跟米芾的执笔姿势有关。米芾通常采用“五指保管法”的执笔方式，把毛笔顶端放在手心，五指环捏笔管，好象撮东西的姿势。一般人在执笔写大字时，往往用力握笔，使得字没有神气，失去了自然飘逸的那种感觉。米芾在创作书法作品时，执笔很轻。这样可以不受束缚，自由流畅。

米芾说：“笔轻，手心虚，自然出于意外。”米芾强调外在的点画肥瘦，只有在行笔创作中掌握好运笔速度、运笔力道，才能使书法作品达到较高的水平。米芾认为书写需要对各种技法进行综合运用，不能偏执于一种。米芾评点各家的作品，也是在书写技法上着眼。写字结体要排均匀，适当配合使用涩笔、快笔、重笔、轻笔，不能只偏重一面，防止出现毛病。

品评书法，语言明白平直

米芾的个性独特，书法作品特点鲜明。米芾评论别人的书法作品，推崇平直明白的评论语言，反对过分渲染的语言，反对品评具有浓重的文学色彩。米芾不提倡学习古人论书言辞的隐晦、不甚清晰的表达态度。书法这门艺术在表达书法大师的感情时是朦胧的、隐性的，不能直截了当地说清楚，书法品评需要借助于具象的事物。米芾提出书法作品要意义明确、能够使人了然。米芾在《书评》中表明了自己的观点，也实践了自己的主张。《书评》里有很多人和事的比喻，和读者生活很近；语言方面的形象性很强，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里说：“观贤人论书，比况奇巧，征引迂远，‘龙跳天门、虎卧凤阁’是何等语。要在入人，不为溢辞。”

崇尚自然天真的特性

米芾生性率真，在言行举止上也不同于常人，人们送给他一个称号“米颠”。米芾的书法作品崇尚书写真性情，反对矫揉造作。米芾在《答绍彭书》中提到：“何必识字难，放笔一戏空”。米芾对书法作品的观点，延续了苏轼等人崇尚“意”的书风。米芾虽然有时行为怪诞，但对书法作品的喜爱却深入骨髓，不具有半分的夸张和矫饰成分。通过米芾的书法作品，可以感受米芾对书法深深的喜爱之情，不是美色、功名所能够代替的。米芾把自己同书法相互融合，然后进行书法创作，流露出真正的性情。书法对于米芾没有半丝的功利性，而是纯粹的主体审美体验。

米芾的执笔姿势也能使其自然性情流露出来，最自然地传达出自己的感情。米芾的书法艺术作品来自真性情，他对流俗深恶痛绝。对那些为了功名利禄而学书的行为，他不屑一顾。媚上的流俗、学书晋身的做法，米芾大为反感。米芾的作品不学权贵、不蹈流俗，真切地反映真性情。

米芾于《答绍彭书》诗中写道：“何必识难字，辛苦笑杨雄。自古写字者，用字或不通。意足我自足，放笔一戏空。”可见，米芾对书法的观点延续了尚“意”的书风。

强调笔法的变化与和谐

米芾晚年的书法艺术，主要有四种不同的类型。第一种是米芾自言的“跋尾书”，如书赞王羲之的《王略帖》；第二种是大字类型，像《吴江舟中帖》《虹县诗帖》《多景楼诗帖》等；第三种是模仿晋人书法书风的行草书帖，像《草书九帖》；第四种是行书帖，像《紫金研帖》《复官贴》。这些作品具有不同的风格特色、不同的体格。他的“跋尾书”，笔画或粗或细，体势紧劲，有些展拓之状，具有很俏丽的书姿；行书大字有弩张之态，笔势也比较放纵，有“刷字”的特色；草书九帖模仿晋人草书，同王羲之的《十七帖》路径相同。米芾晚年的书法作品笔画更加遒劲，在结构上也更加展拓。他的《向太后挽词》属于很少见的小楷书，楷中有行，同唐代的楷书不可同日语。米芾曾经说，行书十行不能抵楷书的一行。他对楷法的理解同唐代书法家不同，主张字的大小相称，要随字态而变化，不能盲目追求整齐划一。他反对“大字促令小，小字展令大”的做法，主张小字要同大字一样，笔画方面也要做到有锋有势。

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关键词： 三毛散文作品 作家风格 艺术赏析

三毛是作家中最神奇的存在，她的奇才与情感交合展现出罕有的旺盛生命力，犹如沙漠中的绿洲，吸引了全球众多作家与读者的眼球。三毛的世界是传奇的，这一段传奇与她自身传奇的生活息息相关。三毛的文字从宝岛台湾漂移至阿非利加洲北部的沙漠绿洲，跨域千山万水、扫过滚滚红尘，这一段艰辛的文学过程造就了她不平凡的文学品位，也成就了她不平凡的传世佳作。

一、三毛作品擅长描绘异域风情与民俗文化

三毛作品以散文为主，形散而神不散的文体正好符合三毛对于异域风情的认知，流浪生活的描写是那个时代文学青年记忆里的瑰梦。与我们有着相同的皮肤与眼珠，但是有着不同的对于异域风情的执著追求，这样的差异是其作品魅力的源头之一。在《沙漠观浴记》中，三毛为我们展现了这样的一幅场景――独特的沙漠洗浴。对于绝大多数的沙哈拉威人而言，洗澡是一件奢侈而且神圣的事情。在一个狭小的屋子内，成排的人占满了房间的旮旮角角，每个人手里拿着一小块石片，沾着水在剐蹭自己的身体。黑色的污垢如蔓延的泥油，在异族人眼中是无法理解的脏乱。当所有污垢都被暴力摩擦划得松动时，水才能成为真正的主角登上舞台――冲洗身体。三毛也为我们展现了沙漠里奇异的审美观――以胖为美。受限制于宗教的束缚，日常生活里的女人需要严严实实地掩盖自己，密不透风的装扮是人人需要遵守的。于是，在沙漠洗浴之时，女人的胴体全然在众人面前，丰腴肥硕的黑色身体勾起人们原始的欲望。瘦得发柴的三毛本人则在黑色胴体面前宛如白色的小口长条，好比乳牛身旁一株白色小木，黯淡无光。

三毛介绍了沙漠里的早婚现状与奇异婚俗。在这里，一个八岁、十岁的孩子就要承担起母亲的职责，女婿需要倒插门六年才有自由身。新婚之夜的前一晚是新娘离家出走被寻找的过程，而迎娶新娘则是一件大事。婚前的挣扎要以撕破男方的皮肤为表征，结婚不努力挣扎是让人无法接受和被集体耻笑的。对于贞洁的传统观念依然存在，红色印记的白布是一个女子一生的清白所在。

二、三毛作品人物形象摇曳多姿，具有深厚的人文主义情怀

三毛作品的人物形象是摇曳多姿的，具有深厚的人文主义情怀。在《哭泣的骆驼》中，沙伊达是美丽温柔的，巴西里是俊逸无常的，英格老板是刻薄阴冷的，巴沙军曹是冷傲孤僻的，姑卡是愚昧无措的。人物有明确的性格特点，小人物受被作者青睐，浓墨重彩的描写往往集中在小人物身上。在《这样的人生》中，三毛选取细小的事件，比如瑞典老人义务打扫、艾力克热心帮助邻居、“我”辛勤耕耘种菜等，借由最细小事件的刻画、展现最淳朴的仁善之德。此外，那位老人在音乐会后不自觉的感动行为，更是体现出蓬勃的生命力与勃勃生机。主体的深化不再是三段式的机械引出，而是已经在人物的描写中糅合。那一代的读者从中领悟出赠人玫瑰手有余香、岁月的清洗不能遮掩皱纹下年轻的心。

三毛对于人文主义的体现集中于国人的强烈归属感。在《亲不亲，故乡人》中，三毛用大段文字描写了众多令人发指的国人行径。比如在国外，一些国人在西餐厅酗酒闹事，对服务生或者门卫大打出手，在公共场合随意大小便，问候打招呼缺乏基本的礼貌，人前人后表露出难以抗拒的不通情达理与爱占小便宜的心理特征。三毛对这些恶性的控诉透露出的不仅是对于少数人的痛心，更表露出的是浓浓的爱国之心与热烈的赤子情怀。那一代的读者慢慢感受到这样一种氛围，这一代的读者也激起胸中的波澜。正如三毛所讲，在一块平行的大陆上，在每一条熟悉的街道上，你和我都只是擦肩而过的路人；但是当我们迈出国门，炎黄子孙的热度会燃烧，每一个动作每一个行为都不再是个人，而是代表中国。

三、三毛作品景语皆情语，笔触风趣诙谐

三毛作品景语皆情语，笔触风趣诙谐。在三毛眼中，沙漠太阳的热烈可以似岩浆一样流淌，瓢泼大雨可以是万千颗豆子打在身上的重量，我们很难接受雄奇瑰丽的想象存在于这样一个美丽的面容下。在《芳邻》中，三毛拒绝拉布的母亲将骆驼遗骸放进冰箱，母亲用“拒绝我的骄傲”回答三毛；在《沙漠中的饭店》中，三毛对丈夫荷西吹牛说粉是春天里的第一场雨，荷西则呆呆地难以理解这一段东方式的幽默，以一句“你当我傻啊”回应，忍俊不禁是读者的共同反应。三毛与冰岛女人的谈话尽显睿智与幽默，而与丈夫荷西相遇之前的谈话更是让我们在捧腹之余亦感觉到欣慰。比如原文中写道：“结婚以前，大胡子问过我一句很奇怪的话：你要一个赚多少钱的丈夫？我说：‘看得不顺眼的话，千万富翁也不嫁；看得中意，亿万富翁也嫁。’”随后的荷西的反应是正常而自然的，那就是“这是一个要嫁给有钱人的女人”。但是荷西爱着三毛，于是他小心翼翼地试探道：“如果你要嫁给的人是我会怎么办？”三毛慢悠悠地说道：“只要吃饱就行。”神来之笔是荷西立即追问道：“你吃得多吗？”“不多不多，而且为了我们我可以少吃一点儿。”这一来二去的情话交代了三毛的爱情源头，也让读者透过这轻松诙谐的语调感受到了一对新婚燕尔爽朗的性格特征与俏皮的青春神态，他们的深深相爱没有一个字直接表明，但是跃然纸上。

四、结语

用大爱播散人间真善的种子，用文字书写人间情感的脉络，这是三毛的作品，也是三毛传奇的一生。热爱她的读者在内心里爱上了这个文字性感的女人，卸下了厚厚的职场面具与微笑面具，唤醒了在都市中渐渐迷失的现代人的内心情怀。三毛是真切地活在纸页上的昨日情人。她的温存与抚摸把快乐带到了苦难的世界，构建起了情怀的理想主义天堂。微笑的眼泪是最符合三毛作品展现出的情感描述的，她对灵魂的浅唱低吟掩埋在对于生活琐事的描写中，她是梦中的橄榄树，爱在流浪途中浇灌，在寂寞山田上扎根。三毛作品的艺术魅力已经远远超过自身的感情限界，在无数读者的理解中升格为一种普世价值理念，这正是三毛散文作品的艺术魅力经久不衰的原因。

参考文献：

[1]三毛.白手起家.撒哈拉的故事.湖南文艺出版社，1993：77.

篇7

关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维

新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。

一、学生如何在欣赏中与画面交流

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。

二、教会学生领悟美术作品的文化情境

任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?

首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。

我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

三、学生欣赏能力的提高要多方面着手

每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。

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关键词：文化差异商务谈判沟通策略

随着中美两国经贸关系日益密切，企业之间的商务活动日渐频繁，商务谈判重要性日渐显现。由于中美文化差异对双方商务谈判的影响至深，所以中国谈判人员要在中美商务谈判中获得成功就必须了解中美文化的差异，提高谈判的能力。

一、中美之间的文化差异

文化主要包括语言及非语言行为、风俗习惯、思维方式和价值观四个方面，它们对中美跨文化商务谈判的影响很大。

1.语言和非语言行为差异。中国自古讲究礼仪，言语当中多是体现自谦和敬人。在听到别人赞扬时，中国人一般表示用谦词来表示谦虚。中国人在交谈中必须使用称谓，以示对对方的尊敬。美国人讲究平等，在美国晚辈可以直呼长辈和上司的名字。对于别人的赞扬，美国人则会表示感谢，接受赞扬。

非语言行为上的差异很大，仅列举以下两例就可见一斑:(1)目不转睛地看。中国人以此表示好奇或惊讶，美国人认为这是不礼貌、使人发窘的行为。(2)把手伸向被叫人，手心向上，握拳用食指前后摆动。中国人对此反感，美国人以此表示叫别人过来。

2.风俗习惯差异。风俗习惯主要包括一些社交活动。中国人在日常生活和工作中爱面子，非常在意自己在别人心目中的形象，怕被人笑话、议论和误解。美国人则比较实际，不会太在意别人的看法。美国人在与人交往时不会询问对方的年龄、收入、婚姻等方面，他们认为侵犯了他人的隐私权；而在中国却经常询问这些内容。美国人喜欢直率地表达自己的观点，中国人则以一种委婉的方式来表达意思。美国人一旦被问及某事，一般必须给予一个比较明确的答复。而中国人提倡“沉默是金”。在美国常见到长辈与晚辈见面时相互拍肩膀、亲吻的情形，而在中国几乎很少见到这样的场景。美国人非常守时，而中国人往往可以理解有原因的迟到。在许多生活习惯上中美之间的差异还是非常明显的。

3.思维方式差异。中美思维差异主要体现在整体思维和个体思维的对立上。中国文化侧重整体思维，整体思维就是按照整体的观点来观察和思考世间万物，分析问题总是从事物的总体出发，注重思考整体事物整体功能、复杂关系和运行过程，而不注重事物的内部结构。美国人侧重个体思维方式，它把复杂的事物分解成简单的要素，逐个地进行研究。

4.价值观差异。中美价值观的差异主要体现在集体主义和个人主义的对立上。中国人的核心价值观念是集体主义，它认为和谐的人际关系是社会的基础。因此中国人以和为贵，并非常重视特定集体的利益或价值。美国文化价值观的核心是个人主义，即以个人为本位的人生哲学。其主要内容是相信个人价值，高度重视个人自由，强调个人的自我支配、自我控制、自我发展。

二、中美文化差异对商务谈判的影响

中美文化上的差异影响着两国人员商务活动的正常开展。文化上的差异严重影响中美商务谈判人员之间的沟通，中断谈判议程，并使谈判陷入僵局甚至失败。

1.存在使商务谈判双方发生误解的风险。中美商务谈判人员之间的沟通最重要的工具就是语言，除此之外还有非语言性的交流。但由于两国语言和非语言文化上的差异，双方之间的沟通存在障碍。

例如“山羊”一词，在汉语里没有什么特殊意义，而goat在英语中却表示“色鬼”的意思。那么“山羊牌闹钟”就变成“色鬼牌闹钟”了。还如对中国人来说，盯着人看表示不尊敬；而在美国，直盯着说话人的眼睛才表示尊敬。这样的不同理解会使谈判双方都误认为对方不尊重自己。

中美之间还有很多语言和非语言文化上的差异，这为中美双方谈判人员的沟通制造了误解和障碍。

2.存在使商务谈判议程无法统一的风险。由于中美思维方式的不同，中国谈判者倾向于采取横向谈判，即把谈判要涉及的问题横向铺开，也就是把几个议题同时讨论，同时取得进展，然后再同时向前推进，直到所有问题谈妥为止；美国人则倾向于采取纵向谈判，即明确谈判所涉及的问题后，逐个把条款谈完，这个条款不彻底解决，就不谈第二个。

横向谈判与纵向谈判是两种完全迥异的谈判方式，如果双方都坚持按自己的方式来安排谈判议程，谈判便无法进行了。

3.存在使商务谈判陷入僵局的风险。为维持良好的人际关系，中方的谈判者更愿意采取非对立和非直接冲突的方式来解决问题。即使不同意对方的意见，也很少直接予以拒绝或反驳，而是迂回曲折地陈述自己的见解。美国的谈判者则力求阐明自己的观点，语言表达直接，是非分明，表现出很强的攻击性和好辩性。美国谈判者的这种直白的表达方式会伤害到中国人的自尊心，因为对方不给自己面子。中国谈判者的委婉的表达方式则会令美国人不适应，因为他无法真实地领会中方的态度。

这些差异将使谈判过程变得艰难，甚至导致谈判陷入僵局。

4.存在使商务谈判最终破裂的风险。中国商人之间注重友情，一般可以通融变更合同条款。美国人则注重利益，他们一旦签订了合同，非常重视合同的法律性。如果签订合同不能履约，那么就要严格按照合同的违约条款支付赔偿金和违约金，没有再协商的余地。这两种对待合同的不同态度会为签约后的履约带来困难，并可能使谈判成果化为泡影。

中国人热情好客，对来访的美方谈判人员会悉心照料，热情款待。这种待客方式美国谈判人员会觉得太铺张浪费。而美国人则是平等待客，不会优待客人。这种待客方式很容易让中方谈判代表认为美方不友好。这样不同的认识会使双方难以信任对方而有可能直接导致谈判无果而终。

三、中国商务谈判人员的应对之策

1.专家型团队组合策略。美国人的谈判团队一般由专家组成，他们有非常丰富的专业知识背景，而且美方非常重视合同的法律性。所以中方谈判团队一定要安排谈判、技术、财务、翻译等方面的专家或顾问，特别是法律方面的专家。这样在谈判过程中出现的各方面才能应对自如，在合约签定方面才能保证无纰漏出现。

2.营造氛围策略。中国谈判人员尊重美方的文化习惯能够营造一种平等、融洽的谈判氛围。如美国谈判者喜欢直接谈具体条款，中方谈判者可以从对方的习惯出发调整思维从具体条款开始谈判。这样会使美方觉得中方对他们的尊重，进而他们也会相应尊重中方的一些不同于他们的谈判行为。这样谈判的氛围会变得和谐友善。

3.沉默和倾听策略。针对美国谈判人员准备充分和专业性的特点，中方谈判人员在谈判前要认真做好市场信息、对手信息和法律信息的搜集，在谈判过程中可以使用沉默策略，通过多听多思，在倾听的过程中获取对方更多的信息。

4.务实语言策略。中方谈判者在与美方谈判时，要采取直接、坚决的务实语言策略。在谈判是尽可能直接了当，冷静地争论，避免使用诸如“可能”、“也许”之类模棱两可的回答。语气要坚决而礼貌，要明确地告诉对方自己的态度和意见。

5.多方案策略。针对美国谈判人员自信和注重实际利益的特点，在谈判陷入僵局时中方可采用多方案策略来作出有条件让步。多方案策略就是在谈判前确定多种双方可以接受的要价方案，在谈判遇到僵局时提出来来讨论，可以为谈判提供新的解决问题的思路。

6.拖延策略。根据美国人谈判讲究效率的特点，中方谈判人员可以运用拖延策略获得主动权。拖延策略就是通过拖延谈判时间来化被动为主动，迫使对方在谈判要价上作出让步。这样还可以使美方谈判代表有压迫感，从而尽早签署合约。

7.弹性承诺策略。由于美国商人有较强的法律意识，严格按合同履约，所以中方谈判人员运用弹性承诺策略来保护自己合情合理的要求。弹性承诺策略就是强调合同内容要有适度弹性，将未来合同期内可以预见的多种情况及各自应该承担的责任和义务都写入合同。这样就不会因情况变化、更改合约而遭遇赔偿。

8.简约礼仪策略。由于美国人的实用主义谈判观念，中方谈判人员可以运用简约礼仪策略。就是在交往过程中运用简单而实用的礼仪，达到友善、尊重的目的。在语言上用敬语称呼但不必过于自谦；在行为上温文尔雅；在服饰上男士着西装革履，女士着套装套裙；在接待上简单而随意。

参考文献：

[1]刘园:国际商务谈判[M].北京：对外经济贸易大学出版社，2007-01-17

[2]周忠兴:商务谈判原理与技巧[M]．南京：东南大学出版社，2003-01-01

[3]周桂英:中西思维模式差异对中美商务谈判的影响[J]．江苏商论，2007（12）

[4]杨欣欣:中美价值观念差异及其对语言文化的影响[J]．郑州航空工业管理学院学报，1999（1）

篇9

手机，又称移动电话，相对于固定电话，原本是可以跟随人移动的通讯工具，随着手机功能的不断增加，手机可以实现上网、收发邮件、阅读新闻、拍照、购买商品等服务，是通讯与计算机技术相融合的产物，成为网络媒体的重要组成部分，俨然就是迷你电脑。

中国人民大学新闻学院教授匡文波认为，手机媒体是借助手机进行信息传播的工具;随着通讯技术（例如3G）、计算机技术的发展与普及，手机就是具有通讯功能的迷你型电脑;而且手机媒体是网络媒体的延伸。随着科技的创新，3G等新的技术得到广泛应用，手机的通讯功能将渐渐被淡化，新闻传播、娱乐游戏、移动虚拟社区、信息服务等附加功能不断增加，继手机上网、手机游戏之后，手机小说、手机报、手机电视、手机电影等新业务都已出现。通过手机收看电视、阅读报纸、浏览小说手机像一张大网，正在整合众媒体。

二、手机媒体的特征

手机具有高度的便携性，可以随身携带，在有移动网络覆盖的地方随时传播信息，极为方便。传统媒体的报刊、电视、广播的用户反馈过程相对缓慢，邮寄信件、拨打热线，用户反馈渠道匮乏。而在手机媒体时代，微信、微博、短信等方式可以很快的反馈用户意见，传播的互动性强，可以通过文字、图片、声音等随时与传播机构进行互动交流。手机媒体实现了观众主动收看电视节目的要求，可以随意选择收看时间、收看地点，甚至收看内容也可以按照自己的兴趣选择。这些手机媒体的特点直接给受众提供了新的体验，给受众带来全新的感受。

我国手机网民人数从2007年0.5亿，到2011年的3.56亿，到2014年的5.57亿，可以看到我国手机网民每年都在增长，手机媒体越发成为网民生活中不可或缺的一部分。目前手机媒体的功能多元，手机搜索、手机银行、手机支付、手机新闻客户端等等，手机媒体称为新兴媒体中最亮的一个焦点。

三、手机媒体的创新

截至2014年12月，我国手机网民规模达5.57亿，较2013年增加5672万人。网民中使用手机上网的人群占比由2013年的81.0%提升至85.8%。《第35次中国互联网络发展状况统计报告》显示，手机视频用户数量超过计算机网络视频用户数量，成为收看网络视频节目的第一终端，近两年用户在PC端收看视频节目的比例在持续下降，而手机端的比例则在持续上升。这也表明，手机媒体作为新兴的媒体，能够很好地给用户提供信息服务，手机媒体正日益替代传统媒体和计算机。手机媒体实践对传媒界产生了巨大的影响，在新闻传播学上也有创新意义。

1、内容创新：丰富了新闻产品形态

人人都有手机，都有麦克风的时代，UGC使新闻产品形态和内容极大的丰富，传统媒体报纸可以通过手机报发送简要的报纸图文内容，可以通过移动互联在手机网站上展示音视频内容，也可以通过手机APP客户端推送内容;广播也增加了与受众沟通的渠道，手机广播APP客户端可以随时接受广播信号，并且可以收听任何网络广播电台节目，还可以通过手机广播APP、微博与节目主持人进行互动，也可以关注广播微信公众号;手机电视的发展，可以实现随时随地的观看电视直播，也可以搜索已播出电视内容，电视传统的线性播出方式缺点得到很好的改进。传统的媒体都不再拘泥于传统的新闻报道形态，打破了传媒界原有的界限，各种传播媒介之间的融合加强，逐渐走向深度融合，现在媒体着手建立的全媒体运营中心，充分调度各方面资源，全新闻形态产品的展现，给受众提供了更为全面的感官体验。

从手机网络的2G到3G，到了如今的4G，移动互联网的和手机媒体的发展促使接收新闻信息变得更加方便。全媒体、自媒体等传播渠道不断出现，专业新闻生产与用户自制将同时并存，共同担当起监视环境的社会责任。

2、传播方式创新：融合多种传播类型

手机的通讯具有人际传播的强大功能，但随着手机功能的增加，手机媒体也具有了大众传播的功能，手机传播将人际传播与大众传播、组织传播融为一体，甚至还渗透着自我传播。手机媒体不仅可以提供线性方式传播，而且可以提供非线性方式的点播和下载，实现了实时性传播和异时性传播的共存，人们不仅可以了解正在的新闻，而且可以了解过去的新闻。

在手机媒体传播中，信息接受者自主性、选择性增强，受众可以自由地选择和发送信息，信息及时互动得以实现。受众可以在线收看新闻、电视、电影等多媒体节目信息，也可以分享给朋友，实现人际传播和大众传播的无缝对接。传受双方可以迅速实现互动，地位平等。互动性的增强，接入互联网的手机十分强调互动性，能够即时实现新闻信息的传播和受众的反馈，例如人民日报微博上一条消息，关注的微博用户都可以收到，不关注的用户也可以检索到，并可以点评或转发，极大地提高用户和媒体提供者的互动性。

3、理论创新：缩小信息沟

信息沟又称知识沟，这是由美国传播学者蒂奇纳等人提出的假设，认为随着大众传播媒介向社会传播的信息的日益增多，社会经济地位较高的人将比社会经济地位较低的人以更快的速度获取这类信息。这样，两者之间的知识鸿沟呈现扩大趋势。而此时的大众传播媒介为传统的传播媒介，阅读报纸的文化水平限制、广播电视的线性传播及不易储存性等，无疑限制了社会经济地位较低的受众。

但随着手机媒体的普及，降低了受众接触大众传媒的门槛，人人都可以成为自媒体，同时，多媒体信息多渠道的传播，使受众有了自己选择、大量接受新闻传媒信息的可能。这一定程度上可以缩小社会经济地位造成的信息沟的扩大。首先，手机的技术特性促进了城乡间信息沟的缩小。其次，手机信息的特性促进了城乡信息沟的缩小。再次，由于目前一大部分农民拥有功能强大的山寨智能手机，使他们能够依靠这种单一媒体就可获得比传统媒体容量更多的信息。

篇10

【关键词】川端康成；美学；伊豆的；悲伤

一、川端作品感伤美学的根源

（一）幼年时的孤儿本性

川端康成出生于日本大阪市北区花町。幼年父母双亡。1901年父亲去世后在第二年母亲也相继去世。川端康成从小体质虚弱，在祖父母的过度保护下每天闭门不出。在读小学之前完全没有接触过外面的世界。在读小学不久祖母去世不久外出的姐姐也去世了。1912年读初中时最后的亲人祖父也去世，不得不被黑田家收养后开始了住校，开始了完全不同的生活，这时候，川端康成已经是一名彻彻底底的孤儿。这样的经历给川端康成幼年生活蒙上了厚厚的阴影

（二）“物哀”精神

在他的作品中常常可以读出日本传统美及自然美，精神上的余韵美，女性特有的柔美。高中时期川端康成被《源氏物语》所打动内心，成为了他最初的精神摇篮。此外，他的作品不仅处处充满悲伤，也处处能够感受到美丽。所以我认为《源氏物语》中的“物哀”精神也影响到了他对美的意识。所以，“物哀”的精神是川端康成悲伤美学的根源之一。

（三）佛教“禅”精神

此外，川端康成也吸收了佛经中有关世界上内容最丰富的文学。受到佛教禅的影响，川端康成的审美情趣也与佛教意识息息相关。用理想的光芒来照亮读者苦闷内心，拯救也是川端康成文学思想特征之一。所以，佛教禅的影响也是川端康成悲伤美学的根源之一。

二、《伊豆》的悲伤美

《伊豆的》是川端康成初期的代表作品。作品主要描述了高中生“我”一个人踏上了伊豆的旅行，途中不经意间遇见了一家正在巡回公演的流浪艺人，随后便搭伴旅行的故事。他们内心深处都很温柔淳朴，使主人公感受到了人间的温情。其别是那名天真无邪的小，深深地被她的歌声所打动，也被她舞步的轻快、优美所吸引。

《伊豆的》中的主人公“我”在小说中至始至终对那名纯洁、天真无邪的年轻单相思，仿佛如天使一般圣洁。“我”一直与她保持一定距离，不敢有任何过火的行为。“我”对一直怀有淡淡的爱意，深深地藏在心理，这是一段模模糊糊缥缈的爱情，也可以说这部作品是因作者初恋失败而描绘出的幻想爱情。作者通过这样如梦如幻的想象试图达到浪漫爱情的成就感，从而抚平自己从小孤儿本性的伤疤。恋爱对川端来说整体都是超负荷的，是他生命的桎梏。现实当中无法现实的爱情只能通过文学中幻想的方式来达到目的。

当“我”向茶馆的老板娘询问今晚这些艺人们住哪的时候，老板娘的回答带着及其轻蔑的口吻回答道：“那种人谁知道会住在哪儿呢，少爷，什么今天晚上，哪有固定住处的哟。哪儿有客人，就住在哪儿呗。”老太婆的话，含有过于轻蔑的意思，甚至煽起了我的邪念：既然如此，今天晚上就让那位到我房间里来吧。

这也成为了“我”与之间的感情交流。在这次共同的旅行中，“我”对这群流浪艺人渐渐敞开心扉，并发自内心感谢他们。对我来说，他们没有任何事情值得人们去轻蔑，我也彻底忘记了他们是流浪艺人这件事。我的这种平凡的好意仿佛穿透了他们的内心。而普通人却对这群流浪艺人带有轻蔑的态度。一次的内心冲突和感情升华，青年学生的切身感受到了整个社会对的蔑视，让她们沉浸在悲伤的氛围中。自己作为孤儿长大的性格深处也同样充满悲伤。所以可以说《伊豆的》奠定了川端康成文学作品的悲伤基调。在这种悲伤的氛围中，“我”与心与心的交流幻化为互相的慰藉，从而两人的卑微，阴暗内心的深处都获得了救赎。“我”也变得自信开朗。通过这样的心理变化，作者在《伊豆的》结尾处采用了巧妙的笔致描写。原文中写道：无论别人多么亲切地对待我，我都非常自然地接受了。明早我将带着老婆子到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到一切的一切都融为一体了。后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。《伊豆的》如抒情诗一般优美，男女主人公之间没有任何结果，通过描写纯真的爱情故事，也可以说是川端康成文学所特有的悲伤美学的表现之一。

结语

本文以《伊豆》为中心，探讨了川端文学独特的悲伤美学。

川端康成初期的文学作品是根据人生的悲伤及寂寞而构思出来的，这正是通过佛教的幻想境界所创造出来的一只帮助悲伤寂寞人们的援助之手。他的文学特点并不是“纯粹的超现实的形而上学理念”，而是通过主观的反省并主要以客观揭示人物的社会环境。

川端康成的作品完完全全地反应出日本人内心的精髓。此外，他的作品也促进世界上更多的人了解东方文化。所以，川端康成对日本文学的发展及东西方文学交流起到了极大贡献。本篇论文通过川端康成的作品解读来探究川端美学的形成特点，川端美学的研究具有重大的价值，有待我们做更深入、更广泛的探究。

参考文献：

[1]叶渭渠 译《伊豆的》[M].南海出版社.2013

[2]川端康成著 叶渭渠 唐月梅译.《雪国・古都・千只鹤》[M].译林出版社.2003年版.