首席执行官电影范文

导语：如何才能写好一篇首席执行官电影，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

从2013年9月，我校就组织推广小班化教学实验，开展小班化教学实验课题研究。我也积极的投入到这个教学实验中，认真思考并改进自己的教学方式，改进学生的学习方式。它的理念在于促进每一个学生全面而富有个性的发展。

在学校推行的教学“四单”设计中，我认为其中的“前置补偿单”很重要。把好这一关，教师在上课时就会效率大增。我们把学生先学的内容叫做“前置性学习”。前置性学习也叫前置性研究或前置性作业，是指教师向学生讲授新课内容之前，让学生根据自己的知识水平和生活经验所进行的尝试性学习。

刚开始，我把设计好的前置性学习任务发给学生，让他们独立去完成时，说实话我认为他们很懒，老师辛苦地讲给他们都不好好听，让他们自己动脑筋学，他们肯定更不完成了。但事实证明我错了，学生们的学习热情让我难以置信，他们在接受任务后就积极的学习生词，朗读课文，完成任务。平时我怎么鼓励他们有问题就问老师时，他们都无动于衷，但现在他们就像换了一个人似的，不会读的单词也问我，不理解的句子也知道请教我了。我心里一阵窃喜，学生的学习热情一旦被激发出来还有什么学不会的呢？至此，我对著名教育家陶行知先生的“鸡吃米”的故事有了更深刻的理解。当然，学生的前置性学习不可能把所有的任务都完成得很好，但至少他们思考了，带着有准备的头脑来听课，学习效果可想而知。

篇2

今年7月初，美国维亚康姆旗下子公司派拉蒙影片公司宣布，将成立自己的独立动画部门，名为派拉蒙动画。目前，派拉蒙正在为这个新的动画部门招兵买马，他们的计划是，从2014年起，开始出品独立制作的动画电影，且每部影片的预算都至少为1亿美元。

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙平均每年制作十多部影片。然而长久以来，他们始终未曾踏足动画片制作领域。从2006年起，派拉蒙开始和梦工厂动画合作，每年发行二至三部由梦工厂制作的动画片，收取8%的票房利润。双方的合作协议将于2012年到期。

2011年3月，由戈尔・维宾斯基（Gore Verbinski）执导、约翰尼・德普（Johnny Depp）配音的3D动画电影《兰戈》（Rango）上映。这部由派拉蒙首次自主制作和发行的动画片总投资1.35亿美元，全球总票房收入超过2.4亿美元，获得了影迷和评论界的不俗口碑。《兰戈》的成功坚定了派拉蒙进军动画制作领域的决心。派拉蒙影业董事会主席兼首席执行官布拉德・格雷（Brad Grey）毫不掩饰地说：“我们已经建立了全球范围的发行体系，同时也拥有优秀的制片阵容，独立制作动画电影将为我们带来更大利润。”

在派拉蒙宣布成立独立动画部门之后，有分析人士认为，派拉蒙此举对梦工厂来说不是利好消息，双方最后将终止合作关系。当天，梦工厂股票价格大幅下跌3%，盘中交易价格一度触及52周最低。翌日，梦工厂动画首席执行官杰弗里・卡岑伯格（Jeffrey Katzenberg）在接受《华尔街日报》采访时表示，派拉蒙新成立的动画部门不会对梦工厂构成任何威胁。他说：“他们将进军低端动画领域，这不会对梦工厂产生任何影响。”当被问及合同到期后双方是否会续约时，卡岑伯格表示，是否续约取决于双方，到明年再做决定。他说：“对我们来说，明年是个重要的契机，届时我们将综合权衡所有因素。”

最近，派拉蒙影业向梦工厂提出续签一年的合同，并要求获得更多的票房分账。这实际上就是要让梦工厂填满派拉蒙动画2014年运作前的空档，到2014年自己的动画部门开始运作之后派拉蒙就将“踢开”梦工厂自己单干。对此，卡岑伯格自然心知肚明。他表示，梦工厂应该从派拉蒙那里得到一个更长期的协议，而不仅仅是一年的续期。而梦工厂董事会也已经拒绝派拉蒙要求获得更多票房分账的要求，双方的谈判目前已经陷入僵局。

据内部人士透露，卡岑伯格已开始未雨绸缪，开始为梦工厂寻找新的发行合作伙伴。然而，过去几年间，各大电影公司都有拓展动画业务的举动，福克斯、索尼和迪士尼都有自己的动画分部，而环球影业母公司康卡斯特的一位高层人士透露，梦工厂尚未向环球发出合作邀请。那么，梦工厂最可能的合作伙伴就只有华纳兄弟了。有业内消息人士透露，卡岑伯格提议每年通过华纳兄弟发行二至三部他们制作的动画影片，并为时代华纳旗下的卡通电视网制作动画片。消息人士称，卡岑伯格现在需要找到能为他们的动画电影提供多平台发行渠道的合作伙伴。与华纳相近的一位企业高管表示，若华纳与梦工厂能达成合作，二者将“相得益彰”，但他也补充，卡岑伯格“非常注重细节，很难伺候”。

尽管如此，梦工厂是否真能如愿与华纳展开合作还是迷雾重重。华纳兄弟董事会主席兼首席执行官巴里・梅耶尔（Barry Meyer）将于2013年年底退休，谁将接替他成为新任掌门人是近来最热门的议题之一，可能的人选包括公司总裁杰夫・罗宾诺夫（Jeff Robinov）、电视部主管布鲁斯・罗森布鲁姆（Bruce Rosenblum）和家庭娱乐事业部主管凯文・土基哈拉（Kevin Tsujihara）。与华纳这三位高管都相熟的一位消息人士表示，华纳是否愿意与梦工厂合作，很大程度上取决于杰夫・罗宾诺夫。

篇3

赵雨润曾担任第九城市公关总监、INTEL亚太区高级市场经理、搜狐高级市场经理、SMG上文广电视节目主持人和导演等，2008年加入盛大集团，先后出任盛大游戏娱乐制作人、盛大音乐制作人、盛世骄阳副总裁。由盛大集刚和湖南电广传媒集团合资的华影盛视成立于2009年9月，赵雨润的职业曲线再次走高，出任华影盛视首席执行官。

“大家都叫我跳槽王，不过我都是主动跳槽，在盛大集团也是被迫升职了三次。”赵雨润笑着说，跳归跳，但跳槽一定要有逻辑，“我是从传统媒体到新媒体，发展的轨迹是从导演、主持人到做市场，然后做运营。内在逻辑就是一直在以用户为导向的公司，给消费者或者买单的人提供更好的服务，无论是产品、节目、平台还是服务等更多的东西。我这14年是从专业到行业再到产业不断地转变，这—点是更重要的。”

在进入盛大集团之前，赵雨润一直在做市场。“做市场是花钱的，读完中欧商学院之后我就想，有没有可能去赚钱，于是2008年加入盛大集团，我就完成了这个很大的转变。”

一般来说，很多老板不太喜欢频繁跳槽的员工，但是赵雨润的职业生涯却出乎意料地顺利。对此，他的解释是：“我曾经和我的老板陈天桥说过这样的话一如果我没有跳过很多的槽，我可能就没有机会站在你面前。同样，作为老板，我也不介意跳槽很多次的员工，关键在于是否有内在逻辑，是不是一直在一个行业里面。最怕你一直在转型，今天做杂志，明天做科研，这是两个比较大的类别。跳到哪里不重要，重要的是有自己的内在逻辑。”

他自认是个知道分子，也比较喜欢做知道分子。“很多人是知识分子，那是专业。我比较注重专业、行业和产业方面，很多人在保鲜，而我在求新鲜。”作为中欧商学院网球俱乐部校队的成员，他最近在打比赛，为了“保持状态”，他经常参与体育活动，比如打网球和高尔夫。他的另外一大爱好是看电影。“今年几乎所有的好莱坞电影，我都是看首映，这就是一个新鲜的知道分子，跟知识分子不同的是：知识分子是钻，知道分子是新、鲜、快，要成为众人讨论的焦点，要把焦点带给众人。”

我问他：“你是个高调的人吗?”

篇4

如同影评家眼中的《皇家赌场》是一部由詹姆斯・邦德、邦女郎到剧情风格都彻头彻尾革新的007系列影片一样，一直与詹姆斯・邦德、邦女郎并驾齐驱的007座驾也进入了改朝换代的戏剧性时间。

阿斯顿・马丁的威水史

在007系列电影里面，经常推出一些概念型跑车，詹姆斯・邦德的车可以说是电影里面最早的形象产品，而阿斯顿・马丁从Sean Connery在1964年的《金手指》里驾驶的Dn5开始，已经在詹姆斯・邦德7部电影里露面。一开始这些跑车在电影里相当于小配角，在《黄金眼》和《明日帝国》里显耀的是宝马28和7系列的跑车，直到《择日而亡》里V12 Vanquish的亮相，阿斯顿・马丁才开始成为詹姆斯・邦德用品系列中的主角之一，可以在产品上佩戴上“威尔士王子御用机动车供应商与维修商”的皇家标志。

不过这些车也都是经过改装的，其功能已不仅仅局限于交通工具那么简单。汽车制造商已经发现，电影能使自己公司的新概念汽车在市场中引起极大关注，而把汽车推荐给007使用更是范围覆盖全球的好广告。极大的商业价值已经使詹姆斯・邦德无力决定自己在电影里使用什么牌子的跑车。

如今，阿斯顿・马丁正在想方设法更新它的品牌，正如在詹姆斯・邦德系列电影里面的主演者不断更新一样，他们的跑车从最早使用的系列至今一直不断地更新。在《皇家赌场》中，詹姆斯・邦德的座驾是阿斯顿，马丁DBS，其内部设计基于阿斯顿・马丁量产车型DB9，深色的小山羊皮絮覆盖着菱形的仪表板，所有的仪表以及换档器都在精心打造的转角和曲线中显现。据报道，这个换档器还给“丑邦德”丹尼尔・奎格带来了一点麻烦，电影拍摄期间他曾经停下来学习怎么样用手排换档驾驶。福特为影片提供了大约125辆汽车，包括詹姆斯・邦德的私人座驾阿斯顿・马丁DBS，并且把这些车辆运送到巴哈马、捷克、意大利以及英国等地。

这辆“詹姆斯・邦德战车”的公众版本预计会在2007年公开出售大约200辆，公众版本的车型会在2007年日内瓦车展上首度亮相，将会在现有DB9的基础上增加V-12引擎，而现有的DB9型跑车每年大约出产2000辆。

阿斯顿・马丁何去何从

福特集团于1987年成为阿斯顿・马丁的控股人，在福特的庇荫之下，阿斯顿・马丁似乎成为了英国版的法拉利，通过V8 Van-tage这个动力澎湃的模型来刺激销售。它的年销售额曾经以“百辆”作为计数单位，而现在已经开始使用“千辆”进行计算。

福特品牌娱乐事业部门的主管曾经公开提出：“我们必须极其小心地树立我们的品牌。一个完美的英国间谍开着一辆日本车是不合时宜的。”其实1995年《黄金眼》上映的时候，007的“御用跑车”是德国车，当时的确有一些反对的声音，不过慢慢就平静下来，为民众所接受了，毕竟这只是一个虚拟的电影人物而已。

阿斯顿・马丁毕竟是要被出售的，这可能是它最后一次以福特旗下品牌的身份参演007电影了，下一次到底是哪个公司能够享受这份荣耀还是未知数。福特的这次全力一搏，却变成了大张旗鼓地宣扬他们对日渐减少的市场份额患得患失的心情。

在不久前举行的阿斯顿・马丁经销商大会上，一些消息不胫而走，比如说法国的亿万富豪LVMH世界顶级奢侈品集团的主人贝尔纳・阿尔诺、比利时著名投资家艾伯特・弗雷尔，都对购买阿斯顿・马丁公司表现了相当大的兴趣。而LVMH集团已经拥有了轩尼诗、路易威登等国际知名的奢侈品品牌。它们并不是唯一对阿斯顿・马丁公司感兴趣的企业家，阿斯顿・马丁首席执行官乌尔里奇・贝兹带领一个投资者联盟意欲购买该公司，福特前首席执行官雅克・内瑟尔据说同样领导着一群投资者投入竞购的行列。

从长远的观点来看，阿斯顿・马丁遇到最大的问题是离开了强大的母公司之后，它还有没有能力继续支持机械改造和测试体系。而这也正是阿斯顿・马丁除了改变外观以外，如何不断改进内涵的要点所在。事实上，汽车制造的技术远远复杂于领带和皮革产品乃至于手表等。詹姆斯・邦德看上去是独自工作与冒险，而事实上是有一个强大的组织在背后支持着他。

日系入侵　事实上的王者

福特公司一直引以为豪，因为是他们而不是日系的丰田为007提供了座驾，但是当他们在庆幸不用看到詹姆斯・邦德驾驶佳美的时候，其实丰田正在力争为他提供更高档的道具。很显然，丰田在制片人身上花了更多的精力去为尚在概念车阶段的Tundra开路，提议将他们即将上市的超级跑车作为詹姆斯・邦德的候选座驾。

福特与丰田汽车勾心斗角的故事，现在更加集中表现在丰田汽车的崛起和持续在世界领先，至今仍立于不败。“福特股价跌至3年来最低点”、“丰田汽车上财年利润或涨8％”这样的消息经常出现在同一天的媒体上。

喜欢野马汽车的福特公司首席执行官比尔・福特不想掩饰从丰田手中夺回第二把交椅、重振家族雄风的野心。他说：“我的目标是打败丰田和其他所有人，爬上巅峰!”然而，野心却掩盖不住现实的残酷。自多年前被通用汽车超过后，2004年丰田又跑到了它的前面。更为严峻的是，其汽车业务尤其是北美汽车业务已连续几年亏损。2005年8月24日穆迪公司又将福特的债务等级降到了垃圾级。

在福特和通用汽车努力关闭工厂压缩产能的同时，丰田却稳步扩张。2006年年底，丰田在美国圣安东尼奥新设的卡车生产厂投产，在安大略的另一家工厂将于2008年竣工。届时，丰田在北美的工厂数量将达到14家。有分析师预期，丰田最终将会取代通用汽车，登上全球最大汽车公司的宝座。

日系的生产和市场管理，其侧重点的不同导致了不同的路径和不同的结局。比如丰田的成功在于它很好地处理了柔与刚、缓与疾之间的关系，而崇尚刚劲的福特却在快疾中屡有失手。

篇5

国内知名独立制片人，米子电影公司首席执行官，以国际合拍而知名，在纪录片、电影、动画电影等众领域成绩斐然，其监制的纪录片《CHINA，21》在欧美200多家电视台播出，《颍州的孩子》获第79届奥斯卡最佳纪录短片奖。去年热播电影《甜心巧克力》则为米子电影公司投资制作，在“光棍节”上为大众献上跨越十年的纯美爱情故事。

一个阳光慵懒的午后，在小资摄影棚见到了米子。娇小的身子，透出的不是柔弱，而是一种莫名的坚强。卷卷的头发散发着知性美，粉红色的外套包裹着一个电影人的柔软和梦想。她的人生“永远和爱有关”，米子，注定是一个有故事的人。

访谈还没开始，米子已进入了被访状态，用略带沙哑的嗓音，和编辑讲述了她和外国合作电影的一些规则和经历，短短的几句沟通，尽显了一个专业电影人的职业素养。“韩国电影很生活化，让你变小资；美国电影让你变聪明。”日本人工作很严谨，十三年的合作道路，让米子见识到了不同国家解决问题的不同方式。“有时候一个问题我们两小时就可以解决，放在日本就要两天，这两天都用在了沟通上，只要沟通好了，就会形成一个流程，分毫不差。所以日本做事方式是固化的。”对于影视业，米子以敏锐的触觉感知着，实践着，创造着。

在访谈中，作为电影公司首席执行官的她，与人处事，商业合作，运营管理，自然有她奉行的原则。从一开始抱着对电影的梦想，她步步前行，有过辛酸，有过痛楚，但米子总给人一种坚强的感觉，温暖爽朗的笑容，这些不易都化作烟云消散。在员工面前，她没有严苛的管理制度，像大姐姐一般宽容，但是如果碰到职业道德底线的问题，对员工她也绝不姑息。

从业20多年，米子依然如初，“那当然啦，这是我一辈子要从事的职业，一辈子的喜爱。”，她说这句话的时候，眼神中散发着幸福的光芒，语调十分坚定。

多年的从业经历，米子越来越知道电影市场需要的是什么，以及自己坚持的是什么，她不会为了讨观众欢心去迎合市场，只是真心希望在电影中寻找一种共鸣，这种共鸣即使多年过后，还会触碰到观众的神经。对于商业的结合，米子也有她的原则，绝不容许品牌破坏电影。

在事业上拼死拼活，卸下“武装”的女人总是柔软的。米子也向往着怦然心动的爱情，不会被别人伤害，也不会伤害别人，精心呵护，有着小女人的依赖。“当然遇到过”，米子脸上露出幸福的笑容。曾经高中时的一段师生恋，让米子刻骨铭心。可惜天不遂人愿，那个让她想要一辈走下去的人已经去了天堂，她说“我觉得老天不太公平”，声音略带控诉，微颤，让我们再一次看到了米子，骨子里是个坚强的小女人。

此后，米子总和电影谈着恋爱，她说“我们电影人，不在谈恋爱却又时时刻刻在恋爱，这就是为什么做电影永远跟爱有关”。

职场经验谈：

米子说，做制片人是必须有计划的，什么时间做什么事情，把所有事情安排妥当，就会井然有序。不管在什么场合都需要保持心情愉快，一个干净整洁的工作环境是必须。对于合作多年的日本，米子深有感触，在她的印象里，日本是一尘不染的，任何东西都规整有序，女孩子出门也一定是干净亲切的形象。她说，她不会刻意去做什么，只是希望周围环境是赏心悦目的。有时候工作累了，米子就会远离熟悉的地方，到陌生的环境中去，一个人独行，恢复能量。

梦想不灭：

米子这辈子的梦想就是做电影人。在这个圈子里，知名电影人有很多，相对而言，他们更有资源，有背景。对于一个弱女子而言，想要在这个圈里生存，除了对梦想的不断追逐，对艺术拥有独到见解才是关键。米子说“艺术创作是一个很公平的事情，所有的Idea都在你脑子里”。米子身体力行，实践着梦想，也不断地激励着当下年轻人对梦想的不懈追求。

知性女人的包包：

米子的每一件随身物品都有一个漂亮的小包，任何物品都规整得干净利索。包内有只小小的照相机，相机包是刺绣的，买于日本，米子说这只小相机就相当她的眼睛，随时记录风景。还有一只笔袋，每次出行不能少的是一支笔和两个小优盘，水晶装饰的笔十分雅致。最后是化妆包，唇线笔、两只唇膏、眼线笔和一把梳子，唇膏的颜色都是淡粉色的，透露着知性女人的优雅甜美。

米子语录：

1、如果你想要去做一件事情，你去做就对了，不要管遇到多少的困难。

2、对于员工的要求，第一是忠诚度，第二，守时很重要，第三，要有自律的职业道德。

3、我们更多在想电影要表达什么东西，希望找到共鸣，而不是只想要博你一笑。

4、如果我做的题材偏文艺，那么我就用一种商业的手段运营他，把艺术和商业价值完全脱离开来，又让它们有机的结合。

篇6

步入会场，参观者马上就会发现，“色彩”是本次博览会格外突出的主角。众所周知，在影像业，佳能的色彩技术从输入、输出到色彩管理方面都表现卓越。而这些先进的色彩技术被广泛应用于产品、服务及解决方案上。这也是佳能为未来制定“色彩”战略的原因和优势所在。佳能在本届博览会上将各种色彩输入、输出应用进行了整合性展示。个人消费品展区除了可以体验从卡片机到顶级单反相机的全线数码相机产品，摄影爱好者还能在现场搭建的摄影棚中过足拍摄瘾后，直接用最新的EOS影像级专业喷墨照片打印机——佳能腾彩PIXMA PRO-1——将照片打印出来，亲眼见证锐利而质感丰富的色彩还原。也能用佳能腾彩打印出折纸玩具等各种好玩的东西。

在舞台表演区，观众不但能欣赏到演员结合三维虚拟环境的表演，还能使用佳能全系列单反相机加“大炮”镜头在暗光下高速对焦连拍的迅捷。笔者特别试用了佳能新推出的EOS 1DX相机搭配EF 600mm1：4L IS ⅡUSM镜头，这只镜头也是在今年的伦敦奥运会上才首次登场，反响不错。在昏暗的舞台区，这只镜头反复对远近目标的合焦速度迅速稳定，基本没受影响。

在特别搭建的EOS电影系统4K影院，佳能刚刚的EOS C500/EOS C500 PL数字摄影机与最新4K超高清视频技术完美结合，带来一场未来观众将在所有影院中都能享受到的视觉的饕餮盛宴。佳能数字高清摄影机所拍摄的画面已经完全可以媲美电影大片的效果。而佳能正在开发的30英寸超高清显示器系统将把这种效果带入未来我们每个家庭中。

不仅是影像，我们知道佳能在办公、安防、生态及医疗等很多领域都拥有技术领先的产品。笔者这次体验了佳能最新的眼底拍照设备，通过对人体疾病在眼底微小症状的清晰成像进行早期诊断而达到提早介入治疗。据介绍这套系统在国外也才刚刚开始普及，国内大多数医院还未装备。这次来体验的参观者可算先试为快。

混合现实技术体验区和舞台，则是佳能未来色彩技术发展的另一体现。戴上特制眼镜，眼前空间里就可以看见虚拟物体与真实景物混合在一起的三维影像，并可以通过手中的特制画笔等工具来描绘出想像中的三维木偶。同样的技术还可以虚拟进入相机内部查看各部分构造和运转情况，非常新奇。

篇7

Facebook投资人皮特希尔(Peter Thiel)在被问到华尔街能否接受20出头的年青人马克扎克伯格(Mark Zuckerberg)担任首席执行官时表示：“我们会等他超过25岁时再申请上市。”考虑到扎克伯格名片上所印的头衔是“I’m CEO， bitch”，这种等待是明智之举。

本周，Facebook提交了S-1文件申请上市，扎克伯格也有27岁了。扎克伯格如何能在Friendster失败，MySpace取得巨大成功之时成功推出Facebook呢？人们看到的是扎克伯格的成功，却很少提及他取得成功所必须的6大要素：野心、远见、决心、执行力、运气和时机。

野心

“最高的草会第一个被镰刀割掉。”——俄罗斯谚语

任何成功人士的基石是野心或是对个人成就的渴望。

成功、赞誉、尊敬、金钱、权力或名望驱动着人们不断进步。如果你相信电影《社交网络》所讲述的所有事情的话，那么扎克伯格推出Facebook的初衷是要在哈佛这个竞技场上赢得女孩的芳心。成功是相对、主观和随时变化的。随着时间的推移，扎克伯格对成功的定义也在发生变化。

过分表露自己的野心可能会令你惨败，但是要想取得成功，野心必不可少。挑战在于如何恰当地表达野心，以及围绕野心控制自己的情绪。当文克莱沃斯(Winklevoss)兄弟一开始聘请扎克伯格为他们开发社交网站时，扎克伯格从未表露过构建自己的网站的野心。直到后来，文克莱沃斯兄弟才知道了扎克伯格的这个野心，但是已经为时太晚了。

远见

设计上的一个缺陷使得MySpace用户可以定制自己的个人页面。这种好坏参半的事情造成了一个混乱的环境，使得用户更加喜欢Facebook简洁的界面。

Facebook并没有任何革命性的远见，不过，Facebook值得称道的是扎克伯格等人意识到人们真正需要的是一个真名实姓的人的目录，而不仅仅是用户目录。在Facebook之前，要想在网上真正找到某个人几乎不可能，你可以在谷歌上搜索他们，但是却不一定能一次搜索到你要找的人。现在，我们已经把在网上找到某个人视为理所当然的事了，拓展人搜索，建立人们间的联系无疑是一种进步。值得一提的是，多数成功并不完全是创新，而是对现有技术或产品的拓展和改进。

批评人士或许注意到扎克伯格有时会缺乏个人魅力。在这点上，个人魅力取决于个人的远见：它让你说服其他人认同你的远见，但是魅力本身并不是成功的必备要素。对扎克伯格来说他的运气很好，Facebook的快速增长弥补了他个人魅力上的不足。

执行力

“坚持重点，不断推出新产品和服务。”——马克扎克伯格

要是回头看看Facebook刚推出时的功能，你会发现它的功能非常少。Facebook在保持用户不断增长的同时，也在不断增加新功能，就好像是没有丝毫犹豫地为3万英尺高空的飞机更换引擎一样。人们容易嘲笑Facebook在隐私档案等问题上的失误，却看不到Facebook进步和成长的速度。

决心

前美国总统卡尔文柯立芝(Calvin Coolidge)曾说过：“世界上没有任何东西可以替代毅力，才能不可以，无所作为的有才能的人比比皆是；天赋不可以，碌碌无为的天才到处都是；教育不可以，受过良好教育却成不了大器的人随处可见。只有毅力和决心是无所不能的。‘勇往直前’的口号已经并将继续解决人类面临的各种难题。”

早在1995年苹果前首席执行官史蒂夫乔布斯(Steve Jobs)就曾表示：“我深信，区分成功和不成功企业家的近一半因素纯粹是毅力上的差别。”

扎克伯格在其经历中展现了决心、驱动力、韧性或毅力等最重要的因素。他在文克莱沃斯兄弟知晓前不知疲倦地写代码Facebook，向其他大学推广，向MySpace发起进攻，应对文克莱沃斯兄弟的法律诉讼，多次尝试利用用户的隐私信息。

上述四大因素在很大程度上是与生俱来的，可被学习和能被控制的。但是缺乏以下两点，成功也无从谈起。

运气

“发大财靠运气，发小财靠勤奋。”——中国谚语

在体育界和商界，运气可能是你最好的朋友。

扎克伯格见到西恩帕克(Sean Parker)几乎完全是靠运气，帕克把他介绍给了皮特希尔(Peter Thiel)，要是没有希尔这个伙伴和首位外部投资人的支持，扎克伯格不可能直到今天还一直担任首席执行官。

时机

谷歌并不是第一个搜索引擎，YouTube也不是第一个视频分享网站，Facebook当然也不是第一家社交网站。Geocities、Tripod、Friendster、Tribe Networks和MySpace等均在Facebook之前出现。

不过，扎克伯格很好地把握住了每个时机：延迟了文克莱沃斯兄弟项目的发展速度，率先在哈佛推出Facebook，随后推广至其他院校，在适当的时候迁移到加利福尼州，拒绝维亚康姆和雅虎的收购要约，与微软达成协议。

外界将Facebook的上市与谷歌上市进行对比，这不难理解。谷歌开启了互联网新一轮快速发展的时期，而Facebook是在Zynga、Groupon、LinkedIn、Demand Media和Pandora上市后才申请上市的，并且这5家公司上市后表现并不尽如人意。

篇8

据该公司的季报称，其盈利为8亿770万美元，即每股盈利44美分，而去年同期其盈利为7亿820万美元，即每股盈利33美分。

这家美国传媒巨头称，其在整个2007年财季的年收入也增长到47亿美元，即每股2.25美元，比上一财年的34亿美元，即每股1.64美元大幅上升。得益于其电视剧DVD系列和ESPN收入的增加，Disney的媒体网络部门的收入在截至9月30日的第三财季跃升了14％，而全年增长了7％，达到150.5亿美元。该财季的营业收入增长了25％，达到106亿美元，而全年增长了23％，达到42.8亿美元。

Disney拥有的电视、电影和音乐在iTnes网上商店上创造了3300万的下载量。在一次下午举行的盈利情况电话会议上，Disney的总裁兼首席执行官Robert lger告诉分析师：“iTunes网上商店可以与消费者建立一个更加直接的联系，并且可以为广告商提供更多的机会。”

首席财务官Tom Stagg补充说，他认为目前的编剧罢工不会影响到电视节目的制作，除非这次罢工还会再持续很长一段时间。

该公司的影视娱乐部门就是不是非常乐观。该财季的收入下降了24％，达到15亿美元，与去年的20亿美元不可同日而语。纵观一年，收入降到75亿美元，下降了1％。该部门的营业收入在该财季下降了21％，为1亿700万美元。这主要是由于该财季国际影视发行的减少。今年，营业收入上升了65％，达到12亿美元。

Disney称，该财季的电影发行虽说不能超过去年《加勒比海盗2：聚魂棺》(Pirates oftheCaribbean：DeadMan Chest)：的成绩，但是总起来说，该公司的2008财年还是值得庆贺的一年。

篇9

9月21日上午，酷6网召开转型Web 2.0新社区的体验会。会上，今年8月才接任酷6网CEO的施瑜首次亮相，正式宣布酷6放弃长视频，转型做视频社区的决定。而就在一周前，酷6网宣布将其互动娱乐事业部剥离出来成立艺声公司，新公司将独立运营以“芭乐”为主要品牌的自制娱乐内容。据称，艺声公司已经获得兄弟公司盛世骄阳及华影盛世等约合计6000万元人民币的投资。

在日前召开的财报电话会议中，盛大网络董事长兼CEO陈天桥指出，酷6作为盛大新业务板块中最重要的一支，坚持视频2.0发展战略的同时，从专业影视节目及自拍剧到实时新闻直播等都要有所涵盖。

对此，有分析认为，转型后的酷6网如能在视频广告上获得成功，无疑将会对门户视频网站造成冲击。同时，在视频网站自制内容招商获利成新宠的当下，剥离出来的“芭乐”又能很好地迎合视频网站目前的发展趋势。

如此一来，对于95%以上收入依靠广告的视频网站而言，依靠自制内容或视频2.0吸引广告商都将成为视频网站的“翻身”途径，新一轮的恶战必将打响。

盛大重新布局

今年3月，李善友宣布不再担任公司CEO一职。5个月后，酷6首席运营官兼内容部门总编辑施瑜接下了酷6首席执行官的任命书。“丰富的业务和管理经验加上极强的企业战略制定和执行能力”，对于施瑜的任命，酷6董事长吴征大为赞扬。

当时，业界有观点认为盛大选拨施瑜是不希望重蹈覆辙。此前，陈天桥还曾亲赴酷6北京总部，坚定他的“视频2.0”转型战略。事实上，在李善友离职半个多月后，盛大就将1亿美元资金注入酷6，开始加速执行该战略。

据透露，今后，酷6不仅将推出大量高质量的品牌综艺娱乐栏目以及网播剧，同时也会加大资源的投入，为用户打造表达“独立观点，娱乐精神”的网络视频平台。

在酷6信心满满的当下，业界也传出了质疑的声音。在互联网评论人士洪波看来，所谓的“每个用户有独立观点”就是向YouTube模式回归，酷6又回到了最初。他表示：“把刚习惯在线看电视剧的视频用户教化成视频内容的创作者，难度不是小了，而是更大了。”同时，他认为酷6改变势在必行，但要想做起来，短期内仍然需要大量资金投入。

迫于成本压力

“酷6转型整个战略将向三个大方向转，一个是社区化，一个是UGC（用户生成内容），另一个是短视频。”施瑜在体验会上公开表示，酷6未来将不会再购买长视频，包括电影和电视剧等，“我们大概90%的流量来自短视频，今后比例还会更高”。

依据酷6的新构想，这意味着面对高费用的版权和流量，酷6选择了放弃更新版权视频。据业内知情人士分析，近一两年，优酷及土豆等视频网站用于购买正版版权的资金每年都超过1.2亿元。

在目前国内的视频网站中，最早实现盈利的乐视网正是得益于版权分销、视频付费点播和视频广告。今年以来，迫切希望盈利的优酷、土豆等视频网站纷纷晋身版权分销队伍。这个时候放弃购买长视频，定有其原因。

艾瑞咨询分析师赵旭枫猜测，资金不足或是酷6放弃购买版权的主要原因。“酷6转型去做社区业务，可以理解为他们暂时退出主流市场的信号，现在公认的主流市场还是以长视频卖广告为主，版权购买是目前成本主要支出之一。”如此高的投入，显然非身居行业第一阵营的酷6所能承受之重。

根据美国投资银行Pacif-icCrest的分析，酷6运营成本的上升成为了其股东盛大毛利率下降的主要原因之一。今年二季度财报显示，酷6的持续性经营业务净亏损为2160万美元，较一季度的持续性经营净亏损（1090万美元）增加了98.2%。因此，在这样的业绩背景下，酷6选择放弃购买长视频版权的模式，有助于公司扭亏。

“但是，酷6放弃这个模式，其实是很危险的。”赵旭枫认为人们被吸引到视频网站，大部分是由于这些网站有热门的影视剧。如果酷6放弃了这一业务，对其用户黏性，用户体验是有很大影响的，而这样也同时影响了广告主的广告投放。

新一轮的博弈

转型2.0的酷6网，未来还是未知数，而剥离出来独立运营的芭乐网可以获兄弟公司约6000万元人民币的投资，与其在业界发展良好不无关系。

据悉，芭乐网的前身是酷6“芭乐台”，自今年2月上线以来，其自制影视剧点击率破亿，自制综艺节目每期流量均值都在200万左右，这使其成为行业里的娱乐先锋。

对于视频网站自制节目，优酷高级运营副总裁魏明认为：“网络自制综艺节目其实是在网络电影、网络电视剧探索和形成规模之后的一个新兴品类。”据他介绍，优酷自制的一档综艺节目播出12期有超过6000万的点击量，这也让优酷网首席执行官兼总裁古永锵在第一季度财报会上许下“优酷将于2012年实现盈利”的诺言。而让优酷如此有信心的原因在于，品牌节目广告收入是优酷净利润增长的主要贡献力量。

据易观国际《2011年第二季度中国网络视频市场季度监测》数据显示，2011年二季度中国网络视频市场广告收入为10.02亿元，与去年同期相比增长接近翻番达到94%，并且单季度收入首次突破10亿元。

业内人士表示，通过自制内容明确企业特色，整合现有资源，为广告搭建更为个性化的营销平台是大势所趋。

数据显示，优酷自制节目的最大赞助商中粮悦活，产品销量在合作以后每个月提高120%。因此，在他们看来， 高点击率将成为视频网站拉拢广告主的“秘密武器”，或将带动视频网站 “翻身”。但是，比起刚刚试水的自制综艺节目，乐视网自制节目中心总监朱先庆对《IT时代周刊》表示，高质量出品是目前网络环境对自制剧的要求。

继其他网站在自制剧方面取得一定成绩后，乐视网缓缓而来。它于9月15日正式启动“乐视制造”原创战略，每年投入1.2亿元打造微电影“圆梦计划”。带着“剧情大胆、水平与美国商业影片齐平、全外国演员”标签的首部微电影上线一周后就破千万次点播。

基于此，业内提出质疑，“自制剧是视频网站的另一种烧钱行为”。据公开数据显示，网络视频行业近4年的投入超过80亿元。其中包括腾讯公司设立5亿元的影视投资基金打造腾讯出品战略，以及奇艺方面称今年每部自制剧的投入都将是千万元。

有分析指出，网络自制内容目前还处于探索阶段，由于竞争激烈，各家不得不使出浑身解数，“砸钱”逼自己向“专业化”迈进。

在资本市场，截至9月19日晚，优酷股价再度下跌5.43%，收盘于18.99美元。与今年4月20日盘中最高价69.95美元相比，5个月来跌幅达70%。乐视网的股价在近5个月，也由高位的70元跌到23.41元，跌幅67%。

篇10

这条走向大银幕的不同寻常之路显示出互联网、在线应用的细化数据和私人投资正如何推动中国电影业发生变化。中国市场的发展速度超过了美国和欧洲，同时观影习惯还没有那么根深蒂固，也更容易改变。但影评人和行业观察家说，大量涌入的新资金追求的不是电影质量，他们预测中国国产影片还是无法吸引全球观众。流媒体视频企业优酷土豆的首席执行官古永锵说：“拥有一家电影公司是件时髦的事。”

尽管由于存在官方审查，能在电影院里上映的内容受到限制，但中国电影业是一股不容忽视的力量。2014年的票房收入是49亿美元，几乎是2010年的3倍。中国正以日均15块的速度建成屏幕，预计票房将在2020年前超过停滞不前的北美，成为全球票房最高的国家。

然而，该行业的繁荣大多体现在数量上。影评人周黎明说，尽管去年的票房破了纪录，但制作的影片质量却恶化了，因为投资者追求的是“快钱”，而制片方则在粗制滥造怪诞的喜剧和其他低俗作品。他说：“他们的目标太低，称其为艺术家是耻辱。”

包括电子商务巨头阿里巴巴、在线游戏和社交媒体运营商腾讯和经营着中国人气最高的搜索引擎的百度在内，许多公司都成立了自己的电影部门或抢购了娱乐公司的股票。他们的影响范围广，可以利用大数据来搜集数以百万计的用户的喜好和习惯信息，以有针对性地向他们投放广告、内容和建议。这些信息传统的电影制片厂只能在梦中想一想。