直到世界尽头歌词范文
时间：2023-03-27 14:43:17
导语：如何才能写好一篇直到世界尽头歌词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
孤身一人 彷徨在大都市
da-i to ka-i ni bo ku wa mo hi to ri de
就像被人丢弃的空啤酒罐
na ge su tera reta a ki ka-n no you da
如果非要探究彼此的一切
ta ga-i no su be te o shi ri ziku su ma de ga
才叫爱的话 还不如永久长眠
a-i na ra ba i-so towa ni nemurouka ...
se ka-i ga o waru made wa hanareru koto mo na-i
曾在千万个夜晚许下心愿
sou negatteita ikusen no yoru to
一去不回的时光 为何却如此耀眼
modoranai toki dake ga naze kagayaite wa
对憔悴不堪的心落井下石
yatsure kitta kokoro made mo kowasu...
渺茫的思念 在这悲剧的夜晚
hakanaki omoi... kono tragedy night
而人们总是追求表面答案
soshite hito wa kotae wo motomete
结果错失无可取代的宝物
kakegae no nai nanika wo ushinau
在这充斥着欲望的街头
yokubou darake no machi ja yozorano
就连夜空繁星也难以照亮我们
hoshikuzu mo bokura wo toumosenai
在世界结束之前 谁愿给我讲一个
sekai ga owaru mae ni kikasete okure yo
与繁花盛开最贴切的不幸
mankai no hana ga niai no catastrophe
谁都满怀着期望 却又不相信永远
daremo ga nozominagara eien wo shinjinai...
可是也一定梦想着明天
nanoni kitto ashita wo yume miteru
短暂的时光 与这悲剧的夜
hakanaki hibi to kono tragedy night
直到世界的尽头 也不愿与你分离
sekai ga owaru made wa hanareru koto mo nai
曾在千万个夜晚许下心愿
sou negatteita ikusen no yoru to
一去不回的时光 为何却如此耀眼
modoranai toki dake ga naze kagayaite wa
对憔悴不堪的心落井下石
yatsure kitta kokoro made mo kowasu...
渺茫的思念 在这悲剧的夜晚
hakanaki omoi... kono tragedy night
这悲剧的夜晚
kono tragedy night
2、中文翻译版：
孤身一人 彷徨在大都市
就像被人丢弃的空啤酒罐
如果非要探究彼此的一切
才叫爱的话 还不如永久长眠
直到世界的尽头 也不愿与你分离
曾在千万个夜晚许下心愿
一去不回的时光 为何却如此耀眼
对憔悴不堪的心落井下石
渺茫的思念 在这个悲剧的夜
而人们总是追求表面答案
结果错失无可取代的宝物
在这充斥着欲望的街头
就连夜空繁星也难以照亮我们
在世界结束之前 谁愿给我讲一个
与繁花盛开最贴切的不幸
谁都满怀着期望 却又不相信永远
...可是也一定梦想着明天
短暂的时光 在这悲剧的夜晚
直到世界的尽头 也不愿与你分离
曾在千万个夜晚许下心愿
一去不回的时光 为何却如此耀眼
对憔悴不堪的心落井下石
渺茫的思念 在这悲剧的夜晚
这悲剧的夜晚
2、纯中文翻译版
孤身一人 彷徨在大都市
就像被人丢弃的空啤酒罐
如果非要探究彼此的一切
才叫爱的话 还不如永久长眠
直到世界的尽头 也不愿与你分离
曾在千万个夜晚许下心愿
一去不回的时光 为何却如此耀眼
对憔悴不堪的心落井下石
渺茫的思念 在这个悲剧的夜
而人们总是追求表面答案
结果错失无可取代的宝物
在这充斥着欲望的街头
就连夜空繁星也难以照亮我们
在世界结束之前 谁愿给我讲一个
与繁花盛开最贴切的不幸
谁都满怀着期望 却又不相信永远
...可是也一定梦想着明天
短暂的时光 在这悲剧的夜晚
直到世界的尽头 也不愿与你分离
曾在千万个夜晚许下心愿
一去不回的时光 为何却如此耀眼
对憔悴不堪的心落井下石
渺茫的思念 在这悲剧的夜晚
篇2
说了抱歉是否就能理解一切
眼泪代替你亲吻我的脸
我的世界忽然漫天白雪
篇3
东普鲁士位于波罗的海的东南海岸。从15世纪开始，这块土地的主人是中世纪大名鼎鼎的条顿骑士团的团长。但到了17世纪，其家族绝嗣，东普鲁士落入了勃兰登堡选帝侯（德意志的诸侯之一）的手中。这位选帝侯为了扩充实力，毫不顾忌自己的地盘和东普鲁士之间还隔着波兰王国——一块飞地就这么诞生了。
为了保住这块孤悬在外的土地，勃兰登堡选帝侯不惜对波兰称臣纳贡。但很快，选帝侯的势力不断膨胀，并建立了一个王国——普鲁士王国。经过多年战争，1772年，普鲁士王国从波兰手中夺取了位于勃兰登堡和东普鲁士之间的土地——西普鲁士。从此，东普鲁士与普鲁士王国连成一体。100年后，普鲁士王国统一德国，东普鲁士又成了德意志帝国的一部分。
这段蜜月期持续了150多年，但好日子终有尽头。东普鲁士的“飞地因子”，被两次世界大战重新激活。1914年，第一次世界大战爆发，东普鲁士成了俄、德之间血战的战场。在第一次东普鲁士战役中，德军大胜俄军，但最终，德国还是沦为战败国。战胜国为削弱德国，策划了一条“波兰走廊”，即迫使德国在东普鲁士和西普鲁士之间割让一块宽几十公里的土地给波兰，将德国的国土一分为二，互不连接。东普鲁士就这样再次成为了飞地。
割让“波兰走廊”让德国人十分愤怒。1939年，重新强大起来的德国挑起第二次世界大战，希特勒做的第一件事情就是闪击波兰，夺回“波兰走廊”，并侵吞了整个波兰西部，当了20年飞地的东普鲁士又回到了德国的怀抱。不过，“第三帝国”的辉煌就如昙花一现，1945年，苏军攻入东普鲁士，第二次东普鲁士战役爆发，但这次失败的却是德国人。丢掉了东普鲁士的德国不久就宣布无条件投降，作为战败国二度接受审判。1946年，判决出台，东普鲁士的土地分别归属苏联和波兰，东普鲁士这个名字也随之烟消云散，从此与德国再无关系。
篇4
1934年9月21日，莱昂纳德・科恩（Leonard Cohen）出生于加拿大魁北克省蒙特利尔市维斯特蒙区的一个富裕的犹太人家庭。在他9岁时，父亲的去世，为他随后的人生蒙上了巨大的阴影，使得他日后创作的诗歌和音乐作品充满了忧郁。14岁那年，西班牙诗人和戏剧家费德里科・加西亚・洛尔迦进入了科恩的世界，成为他的最爱，使其学会了在诗歌中表达自己青春期的困惑，并促使他于22岁时出版了第一本诗集《让我们比较神话学》（Let Us Compare Mythologies）。从此，科恩走上了文学的道路。15岁时，为了更好地追求女孩子，科恩决心学习吉他，因为他发现那些会弹吉他的小伙子身边总有许多漂亮的女孩子。于是，在一个演奏弗拉明戈的西班牙老师的指导下，科恩开始学习吉他，并在当地的咖啡馆献唱，而富有西班牙风情的弗拉明戈对他日后的音乐风格产生了极其深远的影响。 青年时代的莱昂纳德・科恩
中学毕业后，他被魁北克省最好的英语大学――麦吉尔大学录取，主修英语文学专业。大学期间，他继承了一笔家族遗产，随后选择了辍学，开始了一段疯狂的人生经历。他曾尝试，并把感受写成文字；他还曾周游世界，过着波西米亚式的流浪生活。在欧洲旅行期间，他爱上了一个名叫玛丽安・伊伦的挪威女子，在希腊的一座名叫海德拉的小岛上与之共度了七年的时光，并创作了两本诗集和两部小说。1968年，他出版了《诗歌自选集：1956―1968》（Selected Poems：1956-1968）。该诗集为其赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖，但科恩拒绝领奖。此外，他还于2011年获得了有“小诺贝尔奖”之称的西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖。终其一生，科恩共创作了9本诗集，两本小说；他创作的诗集和小说，每本至今都有百万册的销量，并为他带来了极高的文坛声誉――他被《华盛顿地球报》称为“当代的詹姆斯・乔伊斯和亨利・米勒”，还是“加拿大有史以来重要作家之一”，甚至连傲慢的法国人也说：“科恩是20世纪后期最重要的诗人。”可以说，他的文学成就超过了同时代的很多诗人和作家。
1966年的一天，温暖的阳光洒在海德拉小岛的一间木屋上，阵阵海风拂过莱昂纳德・科恩32岁的脸庞，透过木屋的窗户望去，蔚蓝的地中海泛起一层层银色的波浪，犹如蓝色衣裙上镶着一道道白纱做的裙边。当时的科恩，刚刚写完《美丽失落者》（Beautiful Losers）一书，出版不久便引起轰动。虽然作为诗人和小说家，科恩已经在文坛上享有很高的声誉，但他此刻的内心却依然焦躁不安，即使地中海的温暖阳光和美丽情人的温柔陪伴也不能平复他躁动的心，因为稳定的家庭生活非其所愿。于是，他决定成为一名创作歌手，离开舒适的家庭，去美国开启自己的音乐生涯和舞台传奇。
之后，莱昂纳德・科恩在美国的音乐重镇纳什维尔附近安顿下来。当时已经开始走红的民谣女歌手茱迪・柯林斯，翻唱了他的《苏珊》（Suzanne），结果大受欢迎，成为电台热门歌曲，于是她便说服科恩一起参加巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，科恩首次登台演出，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。随后便和哥伦比亚唱片公司签约，并于1968年初发行了首张专辑――《莱昂纳德・科恩之歌》（The Songs of Leonard Cohen），尽管制作简单、内容抑郁，但在那个民谣盛行的时代，唱片依然大卖。就这样阴错阳差地，年过而立的科恩，从此踏上了音乐的旅途，最终摘得格莱美终身成就奖，进入了摇滚名人堂，成为与鲍勃・迪伦齐名的民谣运动传奇人物。此后他便陆续推出新的唱片，直到生命的尽头。终其一生，科恩共推出14张专辑，成为无数歌手的旗帜和无数歌迷的偶像，成就了音乐界的一代传奇。
莱昂纳德・科恩有着苍老、沙哑的低沉嗓音，平淡的旋律中蕴藏着让人挥之不去的忧郁和悲伤，充满了对人性及社会敏感而深邃的洞察，犹如一个历经沧桑的老人，向你吟唱着自己的灵魂，倾诉着岁月的陈年往事。其歌声简单、真诚、直接而感人肺腑，其歌词、旋律和意境，都有着诗一般的美好与隽永。他多愁善感、情感丰沛，歌词背后总有一段浪漫而悲伤的故事。他的歌没有一个限定的时代背景、音乐风格和主题，不迎合时代，不涉及政治，而是反复吟咏着亘古而来的精神困境和人生故事。他吟唱着自己的歌词，将人生的味道唱到了极致，平淡质朴，却直达人的内心深处，楔入灵魂，充满启示。他那深沉的演唱和浪漫的歌词影响了一大批音乐人，《著名的蓝雨衣》（Famous Blue Rain Coat）、《哈利路亚》（Hallelujah）和《电线上的鸟儿》（Bird on the Wire）等诸多作品成为许多人心中的圣歌。随着岁月的流逝，作为一名创作歌手，其声望非但没有减小，反而散发出越来越耀眼的光芒。至今已有几十部电影采用过他的歌曲做配乐，还有数十位歌手翻唱过他的作品，向其致敬。 莱昂纳德・科恩与他的缪斯女神玛丽安・伊伦
尽管被认为“天生就是上帝派来和这个世界上的少女们谈恋爱的”，但是情史丰富的一代情圣莱昂纳德・科恩却终身未婚。他不是仅喜欢漂亮女人，而是对所有女性都持有一种近乎崇拜的心理，认为任何一个女人都只是女性世界的一部分，在其头脑中，爱情是对整个女性世界而言的，只有和许多不同的女人发生亲密的关系，才有可能领略整个女性世界的美。他的很多诗歌都与爱和性有关，但他对这二者的描述和比喻永远充满了黑色的幽默，始终濒临绝望崩溃的边缘。科恩用他那质朴简洁却直达内心的诗句证明了诗原来可以这样创作，但是唯有经历过撕心裂肺的痛苦，唯有对爱情深思熟虑过的心灵，才能写出这样的诗句来。不过，堪称情圣的他，后来还是未能免俗，被几次失恋伤透了心。
除了感情上的失意，科恩还饱受抑郁症的困扰。为了寻求解脱的办法，他修习过禅法，还研究过《易经》和《死亡之书》，试图从中找到抒发苦闷情绪的出口。身为一名虔诚的犹太教徒，他甚至一度遁入空门，剃度出家，成为临济宗的禅僧。1993年，他来到美国加利福尼亚州洛杉矶市东郊的一座名叫“秃山”的禅修院，追随杏山禅师修习日本禅法，在寺中修行三年之后，正式受戒，成为一名佛禅弟子，法号“自闲”，后于1999年还俗下山。他的这段修禅经历，使得其后期创作的诗歌充满了禅学的意境和韵味。 老年的莱昂纳德・科恩
2004年，科恩突然发现其经纪人凯莉・林奇卷走了自己超过1000万美元的财产，那是他几乎所有的钱财，直接导致其经济破产。通过一系列漫长的诉讼，他只拿回了一小部分自己的钱。早在1992年的《颂歌》（Anthem）中，他就写过这样的词句，“万物皆有裂痕，那是阳光进来的地方”。如果把那位失职的经纪人看作裂痕的话，科恩便是那道阳光。于是，他以禅宗的超脱精神，最终原谅了经纪人的背叛。为了支付晚年的生活开销，74岁的科恩，不顾老迈病弱之躯，毅然结束退休生活，于2008年重返舞台，走上了巡回演出之路。为了在演唱会上表现卓越，他倾注了所有的心血，结果大获成功。2016年10月21日，就在他去世前不久，饱受病痛折磨的科恩，依然发行了他最后一张唱片――《 黑暗情愫》（You Want It Darker）。此后，一代传奇陨落逝去，一切归于尘土，终成绝唱。
篇5
认识翕已经八个年头了，但面对她的脸，我却疑惑了??她，是我的同学，是我的朋友，还是被我伤害最深的人。望着影集中熟悉而又陌生的她，我无从作答。相册中的我们在一次次瞬间的定格中，把表情永远地留在了脸上。如今，从那微微泛黄的扉页中，我又总是陷入迷茫。
她的手
巨大的灯柱在一刹那间照亮，我的世界成了白茫茫一片。舞台下，那犀利的目光齐刷刷地集中在了我们身上。耳畔，音乐想起，我却早已不知所措。
我害怕，我的一举手，一抬足都会让这二十个人的集体一个多月来的训练化为轻烟。
“鲜花曾告诉我你怎样走过……”当熟悉的歌词冲破我的喉咙时，心跳，愈加变快。不知是什么时候，不知是谁握住了我早已瑟瑟发抖的手。回过神，才知道是翕。
她的手，是那么温暖，那么柔软，她仿佛是上帝派给我的天使，将我从无边的黑暗引向光明。
表演结束，她从我微微一笑。
在没遇到她前，我们是两条平行线，直到那一刻，神给了我们交点，使命运的轨道交际了。
林间？；我们的影子
从那以后，我们成了朋友，我们每天放学总会一起回家，路边，长着一排排MM的黄桷树。
黄桷树之香弥散在夏天火辣辣的风里，掠过我们大汗淋漓的脸庞，透过树叶星星点点的绿荫，看着云朵大团大团地簇拥在一起开出花的模样。我们一起吟唱孩童时代最为黄鹂的乐章，一起续下未来篇章的凌云壮笔，一起编织最为纯洁的玻璃梦想，我们总是乐滋滋地走向前方。
走在林荫小道间，路，似乎永远没有尽头，因为每一颗泥土上，都留有我们青春的足迹。
一天，叶落了，秋就随着落叶来了。我和她依旧静静地走在那条小路上。
“电脑比赛，你为什么不去！”我质问翕。
她看着地上金色的枯叶，低头不语。
“说好的，翕，我们一起去。我极力想从她那闪烁的眼神中找到我所追寻的答案。
“你一个不就足够了吗？带上我的那份一起加油。”她终于开口，但这一字一句却如晴天霹雳般打在我头上。
我脱口而出，“那我也不去了。”
“不！”翕毅然抬起头，“不要为了朋友放弃比赛，也不要为了比赛而失去朋友。”她的声音依旧很轻，就像浮在水面上的薄雾一样将我包围。
我愣住了，呆呆地站在原地，她依旧向前走着。
林间，我们的影子被光拉得好长好长。
破碎的友情
该破碎的友情常被我们捆扎、粘合着，而不该破碎的友情却又常常被我们捏碎了。余秋雨先生曾经这样写道。
我则属于后者。
我不知道友情是什么，总是天真地认为一切都是那么理所当然，殊不知它是一颗易碎的玻璃，需要我们用心去呵护，若摔在了地上，碎了，那也许就永远失去了它。
知道这一切时，我已经将一把无形的匕首刺进了翕的心脏。
一切都晚了，黯然回首，阑珊处，她却早已离我远去，没有了影子。
一切，都缘于我的过错。
那个夏天，操场上撒满了虚假的阳光。
“为什么？你为什么这样？”翕哀哀地望着我。“你变了”
我变了？！可笑。
“人，总是会变的，不是吗？”
她苦笑，满脸忧伤地望了望我，哀叹着离开。
那一刻，有一根线仿佛断了。
回家的小路，依然是那么熟悉，我拖着满身的疲惫，向家走去。迎面而来的，是她熟悉的脸庞。她依旧满面笑容，我向她挥挥手，头也不回地离开。
我知道，她早已原谅了我。
但两条线相交后，终会再度分际。
篇6
"爱存在,这美丽新世界,我喜欢,自信的感觉,我看见,你微笑像天使,这就是,爱的奇妙~~~~~~~~~~~"
----<美丽新世界>
"你是电,你是光,你是唯一的神话,我只爱你,You are my super star~~~~~~~~~"
----<SUPER STAR>
"北方南方,某个远方,一定有座,爱情天堂.... ..我们用爱,幸福对方,共用一对,翅膀飞翔~~~~~~~"
----<远方>
"喔你,雪白的你,雪白毛衣,雪白背影,想你,雪白眼睛,雪白呼吸,雪白?印,和你雪白的心~~~~~~~~~~"
----<白色恋歌>
"听天使在唱歌,我们都要快乐,你手心传来的爱我已接收到了,听天使在唱歌,世界换新颜色,感动会放射,暖暖的热~~~~~~~~~~"
----<天使在唱歌>
"月色摇晃树影,穿梭在热带雨林,你离去的原因从来不说明,你的话像陷阱,我最后才清醒,幸福只是水中的倒影.月色摇晃树影,穿梭在热带雨林,悲伤的雨不停全身血淋淋,那深陷在沼泽,我不堪的爱情,是我无能为力的伤心~~~~~~~~~~"
----<热带雨林>
"记得要忘记忘记,经过我的你,毕竟只是很偶像的那种相遇,不会不容易,我有一辈子,足够用来忘记.我还有一辈子,可以用来努力,我一定会忘记你~~~~~~~~~"
----<记得要忘记>
"波斯猫眯着他的双眼,波斯猫踮着他的脚尖,波斯猫守着他的爱恋,一转眼却又看不见~~~~~~~~"
----<波斯猫>
"一起作伴,一起游玩,一起分享青春的宝藏,一起前进,一起转弯,一起想下一个梦想~~~~~~~"
----<一起开始的旅程>
"他还不懂,还是不懂,离开是想要被挽留,如果开口那只是我要来的温柔,他还不懂,永远不懂,一个拥抱能代替所有,爱绝对能够动摇我~~~~~~~~"
----<他还是不懂>
"痛快去爱,痛快去痛,痛快去悲伤,痛快去感动,生命给了什么,我就享受什么,每颗人间烟火全都不要错过.痛快去感受~~~~~~~~~~"
----<痛快>
"你的爱飞很远像候鸟看不见,我站在河岸边被树丛隔离想念,你的爱飞很远像候鸟季节变迁,你往北向南说再见~~~~~~~~~~~"
----<候鸟>
"别说对不起,别让我伤了心才说不是故意,我却无法怪你,别说对不起,别让我的爱情变成廉价物品,我却只能爱你~~~~~~~~~~"
----<别说对不起>
"我用像夏天的微笑,鼓励像冬天的心跳,勇气和真爱会遇到,虽然幸福爱跟人躲猫猫,真心最后会把真爱抓牢.我要给你像夏天的微笑~~~~~"
----<夏天的微笑>
"让我们保持微笑,给寂寞的人一些依靠,我们要保持微笑,给孤单的人一种心情的拥抱~~~~~~~~~"
----<保持微笑>
"我要给你个金钟罩一个铁布衫,走多了崎岖的路也不觉得害怕,我要给你个好灵魂一副好心肠,看见的美丽风景全都舍得分享~~~~~~~~~"
----<金钟罩铁布衫>
"You’re always on my mind,你给的爱,是我心海,最美的澎湃.You’re always on my mind,你给的爱,证明我真的存在~~~~~~"
----<ALWAYS ON MY MIND>
"黑夜如果不黑暗,美梦又何必向往,破晓会是坚持的人最後获得的奖赏,黑夜如果太黑暗,我们就闭上眼看,希望若不熄灭就会亮成心中的星光~~~~~~~~~"
----<星光>
"我要变成那一颗星星,整夜都亮晶晶,不怕阴暗的黑影,骄傲地闪不停,Shining(Shining),亮丽到月儿都妒忌~~~~~~~"
----<星星之火>
"我的天空今天有点灰,我的心是个落叶的季节,我不知道如何度过今夜,所有的灯早已经全都熄灭~~~~~~~"
----<天灰>
"我不想,我不想,不想长大,长大后世界就没有花,我不想,我不想,不想长大,我宁愿永远都笨又傻~~~~~~~"
----<不想长大>
"别握住我的手,说我一定会懂,做不成的爱人变成最好朋友,别牵着我的手,想着别人脸孔,换个方式牵手并不会更好过,可不可以不做你的朋友~~~~~~~~~~"
----<不做你的朋友>
"忍著寂寞,穿越最荒凉的沙漠,找到失落已久的绿洲,如果这是生命的尽头,我会微笑著接受~~~~~~~"
----<绿洲>
"我要对爱坚持半糖主义,真心不用天天黏在一起,爱得来不易,要留一点空隙彼此 才能呼吸,不要让我不能呼吸,有多少温柔,何必一次就用尽~~~~~~~~~"
----<半糖主义>
"但请你不要太快揭开还沉默的情话,先让我多着急一下再终于等到解答,太容易的爱故事就不耐人回味啦,像这样触电,就够我快乐熔化,我们就耐心培养萌芽不要急着开花,反正有长长的日记等我们去填满它,在被全世界发现以前先愉快装傻,就这样触电,一直甜蜜触电,直到爆炸~~~~~~~~~~~~"
----<触电>
"我搞不懂,我们到底怎么了,诚实的背后,是否,住着伤口.我想不透,我们的爱怎么了,雨下过以后,是否,能让什么,复活~~~~~~~~~~"
----<我们怎么了>
.... ..
.... ..
这些经典的歌词,伴着这些熟悉的旋律,唱出我心中的澎湃,我的最爱----SHE!!~
温柔的SELINA,可爱的HEBE,加上活泼的ELLA,合成世上最完美的组合!!!~一路走来,是她们的歌陪着我,我才知道了什么是音乐~~~
任家萱SELINA:
"只是你的一切我再也管不着,不能管你喝了几杯,心情好不好,身上穿的什么颜色 也不是我来挑,亲吻的味道,也变了.你已把我忘掉.是你的一切我再也管不着,你不在我的怀抱,不稀罕我的好.不能照顾你的人生,不能敲你的门,如果说遗憾,我承认.但你已陌生.... .."
这曲<管不着>,是那样的悲凉,悲凉中透有丝丝温馨.... ..有谁了解SELINA的伤心??爱穿粉红色的她,是否真的对罗志祥动了心呢???~~
田馥甄HEBE:
"坐摩天轮,送你一程,慢慢升高,心慢慢冷,趁着机身,划过云层,愿你收到,我留的吻.... .."
坐上HEBE的<摩天轮>,感受她声音的明亮,清澈~~~~仿佛真的飞上了天空,乘坐着心中的摩天轮.... ..漂亮的HEBE也和周杰伦传出绯闻,我们是希望还是失望呢???
陈嘉桦ELLA:
"然后我梦见我醒了,你的背为我被雨淋透,热闹的,宇宙中,人来人往是孤独的,心里的话身边有什么人,可以说.拉拉拉 拉拉拉 拉拉拉拉拉拉.... ..听说失去会让我们变得成熟,你觉得呢?.... .."
ELLA的<只是当时>更让人有一种想哭的感觉,她的声音是难忘的,她的多愁善感也是婉转的.... ..假小子性格的她,居然能10秒种之内落下眼泪,是苦涩?是欣喜?是她们在一起的奇幻旅程.... ..
她们经历了这样的旅程---------
<女生宿舍>---<青春株式会社>---<美丽新世界>---<Together(新歌+精选)>---<Super Star>---<最爱S.H.E冬日音乐纪念册>---<奇幻旅程>---<ENCORE>---<不想长大>---<FOREVER(新歌＋精选)>.... ..
她们甚至尝试走上了演绎的道路----------
<蔷薇之恋>---<爱情大魔咒>---<求婚事务所>---<水晶鞋>---<欢乐幸运草>---<快乐2004>---<真命天女>.... ..
.... ..
SHE的粉丝们!!~一定不要错过此文!!~支持SELINA,HEBE,ELLA!!~
篇7
滚石30年巡回演出时，一首《脱掉》是整场的，杜德伟边脱边舞边唱，脱得只剩小内裤。
玩世不恭的杜德伟从《脱掉》到“”组建家庭，直到50岁，他才知谁最珍贵。
“恋爱不要那么认真，不要那么紧张，现在社会这么多压力，念书的、自杀的、神经病的，我们应该把不快乐的事情都脱掉，把真实的自己呈现出来。”
杜德伟或许是第一个被允许在舞台上脱裤子的男歌手。许多人都曾因《脱掉》和《情人》而与杜德伟的音乐相逢。
这个被媒体称作“亚洲舞王”与“大众情人”的男人，“超前”曾是他的绝对代名词。他早在陶春椭芙苈字前就将HIP HOP与R&B玩溜了，也在韩星流行开来的20年前就率先提出了唱跳概念，大跳“骚气”劲舞。
如今，这个不羁的男人终于沉淀下来。从“妻奴”变“孩奴”，不变的是他仍旧在舞台上又唱又跳，“以前是不怕死的跳法，现在的舞蹈多了情感的内涵”―那是老婆、孩子给他的小确幸。
音乐是父母给他的礼物
生在音乐世家，杜德伟很难不爱上音乐。
杜德伟的父亲杜奥立曾是乐队鼓手，而他的母亲则是以一曲《给我一个吻》火遍海峡的歌手张露。
小时候，家里就经常会有各种排练。妈妈在家会听森进一、美空云雀;爸爸会听拉丁、爵士、欧美流行曲。妈妈还会带杜德伟一起去演出，他从小就感受到了后台的紧张和好玩的一面。后来在电视上看到迈克尔・杰克逊跳舞，他开始憧憬舞台。
杜德伟13岁的那年冬天，父亲杜奥立却毅然离开香港的家独自去台湾发展。
有着西班牙血统的杜奥立英俊潇洒，个性执著，是东南亚最有才华的鼓手。可自从与大歌星张露一见钟情并结婚生子后，杜奥立发现自己的人生轨迹悄然发生了改变。
工作狂妻子在刚刚生下杜德伟后，没有征求他的意见便飞赴日本学习日文歌曲，这一走便是两年。措手不及的杜奥立只得放下手中的工作，在家带孩子。
可是，他心中那个关于音乐的梦想一直煎熬着他。后来，40岁的杜奥立接到了一家台湾音乐制作公司制作唱片的邀请。那时，两个儿子已经长大，妻子的事业已稳。杜奥立觉得，如果错过这个机会，一生都将与音乐无缘了。
父亲走的那天，满天阴霾，还飘着冰冷的雨丝。母亲默不作声地躲在卧室里，哥哥杜德智拉着杜德伟的手拼命追赶那辆载着父亲的黄色出租车。突然，“扑通”一声，杜德伟跌倒了，顾不上流血的膝盖和一身的泥泞，他爬起来继续追，直到小车拐过山弯绝尘而去时，他和哥哥才绝望地站在马路中央伤心地哭了。
小小的杜德伟怎么也想不明白，父亲为什么要走？
杜德伟觉得，是父亲不要他，不要这个家了。原本乖巧内向的杜德伟变了，进入青春叛逆期的他开始逃课，梳古怪的发型，穿喇叭牛仔裤，还跟着街头的“古惑仔”玩摇滚乐。
孩子一直是杜奥立带大的，张露根本不知道怎么跟儿子沟通。无奈之下，她打电话向远在台湾的丈夫讨教。得知儿子又说谎又逃课，杜奥立恨不能立即飞回香港。
但冷静下来后，他意识到，音乐或许正是鹤拥男巳ぃ一阵欣喜涌上心头。他立即跑到音像店买来许多音乐大碟，包括刚刚在美国兴起的R&B曲风，并一股脑儿寄回香港。
高中时，杜德伟跟同学组建了乐队Sidewalk，那时TVB每年都有“业余歌唱天才比赛”，他们连续两年报名了合唱组。第一年就拿了第二名，而第一名是周华健。
23岁时，杜德伟参加了传说中的“新秀歌唱大赛”，只能唱一些斯文情歌。进了决赛，他叛逆地说要唱英文歌，TVB负责人说：“你要是拿了冠军我把头当凳子给你坐咯。”
后来他真的凭Lionel Richie的《Hello》拿了冠军。击败了同届的李克勤、苏永康、周慧敏和草蜢。很快，多家唱片公司纷纷向他招手，杜德伟决定加入香港演艺圈。
因为他们，他不相信爱情
香港歌手都不像杜德伟这么唱歌。
杜德伟一心想要唱跳，但香港市场封闭，唱片公司不许。直到第四张专辑里的《夜半一点钟》，他才如愿以偿跳了舞。但公司说，每次登台还要请4个Dancer，不划算。
后来滚石抛来橄榄枝，招揽他去台湾发展，他开始发国语唱片。但第一张国语专辑还是让他静静地、斯文地《谈情说爱》。直到有次过年去录节目，他自己带了4个舞者过去，表演唱跳，现场反应热烈，滚石才开始松动，觉得舞曲也许是个不错的尝试。
后来遇上音乐人小虫，令杜德伟的舞曲乃至R&B锦上添花。1992年的专辑《狂风》里的《拯救地球》，1993年的专辑《冒险游戏》里的《GO GO CAT》《我要的就是你》等非常撩骚。
杜德伟虽然不是主流歌手，但他的特点也相当鲜明，混血面孔，人又英俊，基本首批出货量都有十几万张。借此，他成为滚石不可多得的全能选手。
在文艺弥漫，生死情歌的滚石，他像一抹浓烈的油彩，闪耀着异样的颜色。
事业顺风顺水，家庭观念一向重的杜德伟觉得自己能挑起养家的重担了，他企盼父亲辞掉工作，回香港团聚。
没想到，他的好意被父亲一口回绝。很快，杜德伟听到了风言风语，说父亲在台湾有了情人。杜德伟明白了，原来父亲一直说在台湾工作，甚至过节也不回来，都是因为有了“小三”。
杜德伟在电话里质问父亲：“你这样做对得起妈妈吗？”电话那头长久的沉默让杜德伟更加气愤，他不等父亲解释，“啪”地一声挂了电话。
回到家，看着在厨房忙里忙外的母亲，杜德伟难过地把自己关在房间里掉泪。两天后，杜德伟收工回家，却发现风尘仆仆的父亲局促地坐在客厅沙发上。
原来，杜奥立主动向妻子坦白了自己的外遇。杜德伟一把揪起父亲的衣领：“你配做丈夫吗？这么多年来，你知道妈妈怎么过日子的吗？你马上离开这里，我和妈妈不想再见到你！”说完，杜德伟将父亲的行李箱扔到门外，关上了大门。
其实，由于夫妻分居多年，两人的感情早已走到尽头。
杜奥立在台湾工作的十多年，几乎将所有收入都寄给妻子用来养育两个儿子，但他又不得不承认自己情感上已出轨。作为名人，张露也常常在节目上露面。一次新加坡媒体来港采访时，她还面带笑容地说：“我感谢新加坡。因为在那儿，我认识了我可爱的丈夫。”
看到这一幕，杜德伟更恨父亲了―母亲竟还爱着那个自私的父亲。杜德伟打心眼儿里替母亲不值。此后，他不接父亲的电话，收到的礼物统统寄回。
带着对张露和儿子的愧疚，杜奥立无奈地结束了他的那段新恋情。杜德伟欣喜地将这个消息告诉了母亲。没想到，母亲叹了口气说：“前半生是我耽搁了他，后半生他也做足了好父亲，正是为了你，你父亲才不肯离婚的。”
“可是爸爸背叛了你，你怎么能原谅他？”他不解。
母亲幽幽地说：“你还年轻，没经历过感情变故，以后你就会懂了。”
74岁的婚礼
2014年，“光棍节”当天，曾放言“不婚”的杜德伟和相差26岁的女友李晓冰在香港完婚。
如今再谈婚恋观，他坦言自己依旧是个“不会给自己很多计划的人”。以前被母亲几度催婚的他始终没有找到真爱，直到母亲离世后，他才找到那个“最正确”的人。
他觉得这份爱情是“妈妈冥冥之中帮他安排的”。妈妈的疼爱一直让杜德伟感到压力很大。儿子谈个恋爱，她总会吃醋，如果她喜欢那个女孩，还好一点;如果杜德伟找了她不喜欢的女孩，她会气死的。
对亲情过分依赖，却对爱情始终有恃无恐的杜德伟，其实是因为缺乏安全感。
1992年，杜德伟与吴君如相恋6年的感情无疾而终，报纸上全是“杜德伟移情某女模特，抛弃谐星吴君如”的报道。那段时间，年轻气盛的杜德伟不断惹事，负面新闻频频见报。
张露眼见儿子一天天消沉，急忙跟杜奥立联络。
后来，杜奥立给儿子讲了个道理，他拿出一圆一方两个玻璃杯，在里面倒满了水，意味深长地说：“水可以是一滴一滴的，也可以是惊涛骇浪的，它装在什么容器里就是什么容器的样子。爸爸希望你做人就像水一样，柔而不弱。”父亲的话就像一阵清凉的雨，浇灭了杜德伟炽烈燃烧的心火，他忽然安静了下来。
思忖着父亲的人生哲学，杜德伟彻夜难眠，与父亲相处的一幕幕在杜德伟脑海中回放：母亲越来越忙碌的时候，父亲无奈地辞掉工作在家照顾他们兄弟俩，只有在他们入睡后，父亲才有时间练练鼓;为了不干扰孩子们和邻居休息，父亲将架子鼓搬进了没有窗户、又潮又闷的储藏室，趁着夜色轻轻击打。
即使条件如此艰苦，父亲也没有放弃理想，像杯中水一样容忍和适应环境，这何尝不是一种人生智慧？而自己，遇到一点情感上的挫折就自暴自弃。就在这一瞬间，他明白了父亲“抛家弃子”的苦衷。而经历了这次失败的恋爱，他也理解了两个不爱的人还强扭在一起，是一件多么痛苦的事。
进入21世纪，唱片市场逐渐被网络音乐侵占。2004年发行《脱掉》之后，音乐上杜德伟没有新的想法，加之父母身体每况愈下，他决定休息调整一下，台湾、香港两头跑，想给他们尽可能多的陪伴。
2008年母亲张露去世之后，他把全部心思放在了父亲身上。为了让重病的父亲过得更快罚也为了让陪伴父亲近30年却不求名分的吉娜阿姨完成心愿，杜德伟下决心要为父亲和吉娜阿姨办一个温馨的、属于他们自己的婚礼。
2009年5月16日，在香港的一间小教堂里，杜德伟看到74岁的父亲和吉娜紧紧相握的双手时，他悄悄转过头擦去眼角的泪花……
初次见面 请多关照
母亲去世两年后，父亲也走了。杜德伟感觉自己一下子成熟了很多，“父母在的时候你还可以当一个小孩子，可是当只剩你一个人的时候，就觉得必须要对自己的人生负起全部责任了。”
50岁结婚，54岁得子，虽然在外界看来有些晚，但杜德伟却认为“最适合不过”。“现在的我已经是个成熟稳重的男人，遇到任何事都能泰然处之，也更懂得如何去平衡家庭和事业。”
自从有了宝宝，这位酷炫歌手的SNS一夜画风突变：晒抱娃、晒喂奶、晒尿布，大声向世界宣告一个幸福奶爸的日常。
在孩子降生那天，杜德伟亲自参与了接生的过程，手足无措的他没有做好心理准备，留下了一个小遗憾：本来和医生说好要亲手剪脐带的他，还沉浸在激动中，脐带就被医生剪断了。“不甘心的爸爸”只好“假装它还没断”，从中间再“剪”了一下。
但这些小遗憾在见到儿子时显得微不足道，“当baby被清洗好抱在手上的时候，那个心情才是最神奇的，我永远不会忘了小孩刚生出来的味道。”
曾经的香港乐坛头号舞曲天王，华语乐坛R&B先驱，众望所归的大众情人，舞台上光芒万丈的亚洲舞王，如今又多了一个足够让他骄傲一生的身份―“不老潮爸”。
从得知妻子怀孕开始，杜德伟就开始全身心为baby的出生做准备，置办婴儿用品，为baby胎教，停工照顾妻儿，甚至早早地就为baby开始准备写歌。
周杰伦女儿小周周为老爸的新歌谱曲，杜德伟的《抱紧处理》也是儿子给了他会心一击的灵感。果然，暖心的情感才是音乐人才情贲张的最直接源泉。
《抱紧处理》第一稿歌词描绘了男子被美丽的女生吸引的桥段，已婚的杜德伟笑言：“没新意。”就在这时，杜德伟突然被儿子“抓住了手”，“那时我脑海中突然跳出了新歌里的一句歌词，‘是你是你偷偷把我锁在你手心，是你是你让我相信你是我的的唯一’”。
再听这首歌时，他既兴奋又幸福，“感觉这个歌就是写给自己儿子的！”
篇8
十一年没变的路，十一年不断的情。
我的钢琴梦起始于一个中秋夜，那时的我还没有上小学。我只记得，当时妈妈问我想不想学乐器，并向我举了几种，她说到钢琴时，我好奇地顿了顿：“钢琴？”见我感兴趣，妈妈的眼睛闪着光。其实我对学钢琴没有什么概念，不过还是迷糊地踏上了这条路。
我换过几个琴师，她们不是在小区的幼儿园里教音乐的老师，就是邻居家业余学琴考过级的大姐姐。上课时，我总是心不在焉，学无长进。妈妈和大姐姐时常互相对视，眼中流露出无奈的神情，看到这，我甚至会窃窃地笑，直到我遇见杨老师。
第一次到杨老师家里拜访时，我就被屋里艺术气氛甚浓的装潢吸引了。杨老师还在上课，她拉开琴房的门走出来，招呼我们先坐下等候。记得那天在等候时，我调皮地跑到摆放在客厅的三角琴前，上面盖着一层丝绒布。我惊叹着，小心翼翼地伸出手，摸摸它华丽的线条――那时我还没有自己的钢琴。三角琴挨着一堵照片墙，杨老师周游列国，她用许多有趣的照片把旅程记录下来，挂在了墙上。杨老师还有很多外国唱片、雕塑、精美工艺品、红酒……这些美妙的事物是我在幼儿园的小教室或者大姐姐的书房里从未见到过的。于是，本来只是来拜访和试上一节课的我，便决心要再到这个美妙的童话一般的屋子里来。
不知道是受环境的影响，还是为了杨老师准备好在琴椅下的小礼物，我开始认真起来。杨老师总是很懂孩子，直到现在我还是那么觉得。中国的学生一般都讨厌中国式的教育，不止是因为它很死板，更大的原因还在于那些为了升学率不懂得诱导和鼓励学生的老师们。而杨老师不一样，她去过很多国家，甚至有些地方在此之前我从未听说过。她开放，总是笑，很耐心，语调富有激情，任何人都会被她的热情感染。
学《儿童钢琴初步教程》的时候，杨老师会让我们在五线谱下填上自己的歌词，然后让大家自弹自唱。她还会拍着手，跟着唱。有时候，她只是在一旁和着你的旋律哼唱，用脚打着节拍，她的这些小举动让你倍感亲切，你的感情自然而然地就流露了出来，心也会跟着荡漾、起伏，指尖也不自觉地在键盘上起舞。即使每一节课都只有小小的进步，但杨老师总是不断夸奖，毫不吝啬地发放她的小礼物，使我们这些孩子充满了喜悦。有一句话说得好：“It should be in times with little steps.（循序渐进，一步一步慢慢来）”
我想我喜欢的不仅是杨老师家那美妙的环境，更是她和蔼可亲的教学风格。
每半年，总有那么一天，杨老师家里会十分热闹。杨老师坚持半年一度举行小型音乐会，她邀请学生和家长参加，把客厅清空，摆满塑料小凳子，让大家就坐，每个学生自行报幕、演奏。她还会准备画有五线谱的小卡片，选几位家长当评审，在我们演奏完后随机抽取小卡片考考我们简单的乐理知识，气氛活泼热烈。那时的我胆小，总是很害怕，害怕说错话，害怕弹错音，害怕答错问题。
至今我还记得第一次参加音乐会时的情景。我打扮得像个小公主，双腿微微颤抖地走到台中间，说出我练习了上百遍的报幕内容：“大家好，我叫吴东鸿，今年五岁半，学琴三个月。今天我要为大家演奏的是……”我记忆犹新，自己说第一首曲目时还伸出了一只手指，然后两只……当我报完幕，一下子松了一口气，杨老师说话了：“东东呀，报幕再来一次好吗？你前面说得真好，可后面却听不见了。再来一次，大声点，清楚点。”她比划着“大”的手势，给了我一个坚定的眼神。我鼓足勇气，深吸一口气，豁了出去，报幕特别响亮，台下有一位观众带头鼓起掌来。
我总会想起这个片段，它是我很重要的第一次。
2006年4月让我记忆深刻，杨老师的师生音乐会“彩色钢琴梦”在广州星海音乐厅举办，我和另一个女孩四手联弹《Doremi》。为第一次参加那么隆重的音乐会，我做了很多努力。当我站到真正的舞台上，那可比杨老师家的客厅要大无数倍，面对黑压压的观众，我的心犹如狂奔的小鹿，快跳到嗓子眼了。同伴也很紧张，我们拉着的小手湿漉漉的直冒汗。此刻，我听见幕后杨老师的声音，她轻轻地向我们喊道：“加油！加油！”我俩一下子信心倍增，向黑暗里的观众鞠了一躬，优雅地走到巨大的三角钢琴前，端正地坐下，顺利漂亮地完成了演奏。演奏结束后，我们再一次向台下鼓掌的观众鞠躬。其实，我心里最想向杨老师鞠躬，感谢她给我这么多锻炼的机会，感谢她一直以来对我的培养和鼓励。
只要想到杨老师的目光，不管什么时候，我都会增添克服困难的勇气。
杨老师很会讲故事。在我稍稍长大后，她就将许多美妙的故事讲给我听。她给我讲肖邦、门德尔松、舒曼、巴赫、贝多芬等音乐家的故事；讲圆舞曲、小奏鸣曲、奏鸣曲、巴赫创意曲的特点；讲古典乐到现代乐的历史；她还给我介绍好看的音乐剧，甚至和我谈对流行音乐的看法。她讲故事时眉飞色舞，眼里尽是对音乐的热爱，她总是会打动我的好奇心，点亮我的钢琴梦。
在杨老师的鼓舞下，学琴三年，我考了三级，然后是四级、六级、八级。直到去年，我过了九级。我有很多学乐器的朋友，我们有很多话题，我会自豪地告诉他们自己是钢琴学龄十一年的人，我会把杨老师讲给我的故事讲给他们听。偶尔在学校里听到老师说起钢琴，我会停下笔记，抬起头，注意地听。
篇9
她年纪轻轻便已荣登2010年、2011年中国作家富豪榜，是郭敬明极力推崇的签约作家，她最畅销的小说讲述的是中国传统家庭里表兄妹之间的故事，文学评论家说其中有她超越年龄的理智与精准的叙述能力，她用幻想构筑的虚拟世界深受读者喜爱。
学法语的第8个月
2010年，在一趟从巴黎飞往北京的飞机机舱内有9个箱子，经过海关后，这些箱子会送到笛安父母的家中。笛安在法国完成学业，回国前将自己所有的书打包往回寄，总共用了9个箱子。运输途中，其中2个箱子不幸丢失了。
笛安回国后，翻开每个箱子，寻找。幸好，那本萨特的《脏手》还在，她当时想，它在就还好了。
她是在法国小镇的旧书摊上买到的这本上世纪60年代的法文书，那时她仅学了8个月法语，却能毫无障碍地看完全书。“这本书没有生僻的词，没有很复杂结构的句子，而在故事中能看到阴谋、欺诈与人性里的冲突，看到一个有纯洁理想的人如何被碾压在阴谋里，或者宿命到了尽头时两个人的缠斗与放弃，甚至还有没法抵挡的爱情。所有该有的都有。拥有了这一切之后，该深刻的深刻，该感人的感人，你还觉得它非常地法国。”她说。
笛安在法国求学的同时，也在写作，只是她的文字里鲜有法国的痕迹，内容全部是以自己在国内的生活背景为基础，她说那是刻在骨子里的东西。有时在一个远距离看过去的生活空间，反而能看得更清楚。她连续出了多本书，其中从2006年开始写的龙城三部曲在国内畅销。因为签约郭敬明的最世文化公司，也因为是80后，她逐渐成为青春文学的代表作家之一，同时，她也得到了许多文学界前辈的认同。
她有时会想，为什么自己的书会畅销？除了公司的名气与市场运作外，她觉得她幸运的地方还在于，她是一个对故事有难以解释的热情的人，她对故事有图腾崇拜。她相信故事的力量，她说这也是隐喻的力量，就像《圣经》，圣经里全是故事，故事的隐喻可以让人无数次去阐释，这才让基督教基本的精神核心可以随身携带。而文学与普通大众，真正的交集其实就是故事。
萨特的作品给了笛安很大的鼓励，让她知道世界上有那样的作品，一些人已经做到了。故事可以非常好看，所有人都看得懂，有部分人又能从中看得更深刻。
“那你目前的写作状态呢？”
“我尽量去写一个好看的故事，然后在这个容器里尽可能去装一些思考，一些高级的冲突，真正能撞到人的精神层面、人心里特别敏感脆弱的部分。”
从事文学创作的父母如今认为笛安只是把无聊的事情写得很好看，过去，一直到笛安10多岁，他们从不认为她有当作家的天赋。父母疼惜她，他们总说：“当作家需要天赋，否则会很苦的。”
我执
有人会一直感觉自我无懈可击，笛安觉得这些人比较幸运，很幸福。她从小总感到自己跟他人不一样，她解释说：“这种不一样不是自我感觉良好的不一样”。她害怕那种不一样的感受。
当她想一些事情，越走越远，她会有点怕，她感觉是自己一个人在路上，自己在关心一些周围的人都不关心的事情，也不知道自己再这样下去会变成怎样的人。从小到大，总会有一种孤独感伴随着她。
“你害怕孤独？”
“有啊，会害怕。但没办法，娘胎里带出来的。”
爸爸骑着自行车把她放在前面的横梁上，松开闸，从一个坡上很快地溜下去，夕阳西下，整个环境里槐花落了一地。她误以为，那种非常美好的瞬间才应该是真实的生活。笛安觉得身边的朋友都不会这么想。
后来，她有了一个明确的目标，她要努力，要把自己的人生变得更好，要有一条更好的命，把自己变成一个更好的人，有一个更好的自我。她坚信这个目标。
在文科的范畴里，笛安选择了一个尽可能能刺激到自己的专业，社会学，另一个原因，是她父母不太懂社会学，她认为他们就会没有发言权，在19岁的笛安看来，她真的要确立自己的某些东西，她认为那不是简单的叛逆。法国公立学院有漫长的暑假，5月初考完试，9月中旬才上学，笛安有时特别期待暑假的到来，“我当时就会想，考试一定要考好，不要有挂科，否则影响我写作的时间。”笛安很小的时候跟着姥姥姥爷在医院的院子里长大，姥姥甚至为了让小外孙女将来也从医，在她抓周的时候，故意把听诊器放到她的左手边，让她抓到。小时候的笛安总会听姥姥说：“你将来会成为一个医生”，她总是信以为真。可是，她为什么能拿起笔来写作，并在写作中感觉到愉悦，她自己都不知道。
而她到法国后最初的写作，是为了幻想，为了如同儿时美好瞬间般的那种不可能常有的东西。第一次写作，她用4个月写完《告别天堂》，她可以在写作中找到自己脑海里的那个世界，并在作品中找到自我，完善自我。她的天赋藏得很深，可能被她从小会因独自思考而害怕藏了起来。
在生活的另一面，社会学为她打开了一个崭新世界。
“社会学学到了什么？”
“思维模式。少女时代看《红楼梦》，我会关注少男少女结诗社，他们吵架，对诗，乃至爱情的部分。在法国重读《红楼梦》，我反倒非常在意王熙凤管家，处理事务的部分。小时候的基础教育是讲古代女人是没有地位的，但我再去看王熙凤，我觉得不能简单地说古时女人没有自我实现。”
笛安理解的社会学主要研究的是人类社会的制度。往小了说，婚姻是制度，家庭是制度，往大了说，有法律、政治、金融、经济的制度，再往深讲，是人们个体的自由意志与人类群体性之间的博弈。
社会学学习让笛安重新修正很多从小树立过的概念，重新思考周遭的事物。“包括再往本质里说，你凭什么去确定一个东西是存在的呢，有一些东西的存在很好理解，比如，一个杯子或者一把椅子，但是有一些就不一定。”
笛安开始敢于允许自己的思维走得深一点，远一点，而不像过去那么害怕。她说，这是大学带给她最珍贵的改变。
她更加大胆地将自我放到作品当中，深入去创作，她也在写作过程中，尤其是《请你保佑我》的作品中，试图追溯自己精神上一些概念的形成过程。
国内的读者看到了龙城三部曲《西决》、《东霓》、《南音》的热卖，却不知在创作初期，笛安却碰到了精神上的困境。她发现，她努力了，她的人生变得更好了，她没有变成一个更好的人，她还认为她持续努力，持续让人生变得更好，她依然不能变成那个她想要的更好的人。她感到自己内心深处，无论受再多教育，总有一股力量，是没有办法驯服的。
“从车里看高速路边上护栏后的花草，我突然有一个念头，如果现在车稍微偏一下，撞过这些护栏以后，我就变成这些花了。那段时间我会觉得不管怎么努力地活着，最终你的结局，不都是你的坟上长出一点花吗？”她总是得不到自己理想中那个更好的自我。她甚至觉得，去写作的人，内心多少会有些缺陷。
那段时期，她还要求自己在写作上必须要有进步，她觉得文字背后渗透出来的气息，不是仅凭技巧修炼能出来的，她也试图找到自己作品中更加高级的情感模式。可是怎样才能进步，她不知道如何去做。
笛安跟自己说：“你要再这样下去，你就得去看医生了。”当她终于意识到自己不太好的精神状态后，她慢慢好了起来，随之在写作上也发生了变化。
写《西决》，就像一个分水岭，笛安渐渐发现自我在那个小说的世界里没那么重要，她觉得最初单纯的写作状态，需要表达自己，笔下的世界以自己的世界观与意志为转移，就是“我执”，而其实在小说里，自我的内容稍微少一些会比较好。
她开始跨越自我，她觉得那个半径一定要越长越好。“有的人只是自己的生活、感受、情感，那个半径只有一点点。如果你的半径尽可能地长，长到一定程度，有一个读者站在对面位置看，他就看不到你的圆心了，看到了另一个世界。”她说。
篇10
出发
出发啦，不要问那路在哪?迎风向前，是惟一的方法。
出发啦，不想问那路在哪?不怕命运给什么关卡。
当车声隆隆，梦开始阵痛。它卷起了风，重新雕塑每个面孔。
夜雾那么浓，开阔也汹涌。有一种预感，路的终点是晴空。
对这个团队来说，1974年很重要。那一年，罗大佑写下了人生第一首歌，可他说：“我写了这首歌并不稀奇，那一年有个人出生了，他叫张震岳。”
懵懂少年的青葱岁月
我们对阿岳的第一次印象，不是电影《旋风小子》里那个痞痞的高中生，就是人人都能来上一段的《爱之初体验》。拜此KTv金曲所赐，我们都认识了“长寿烟”。
走上歌手道路。其实是意外的。17岁那年，有个木船民歌的音乐创作比赛，朋友动员他去参加。羞涩被动的他左躲右躲地回避，“不行啦，不好啦”。在这个小男孩心里，他的音乐如同梦中情人一般，只能私下玩味。从未想过要当众示人。比赛当天，他被朋友拉到现场，半推半就地参赛To金子掩不住要发光，他从初赛一路杀到尽头，拿了第一名。
他说，没想到那么被动都可以拿第一。如果再不做些什么，是不是有点浪费自己的天赋?于是，他加盟了“滚石唱片公司”，从助理做起。两年的跑龙套工作也给了他创作的时间。1993年。他发行了第一张个人专辑――《就是喜欢你》。然后，他润物细无声地入侵了我们的青春。
年轻的阿岳，用音乐写他的生活，写他的烦恼，写他的不高兴。
放屁
周围有一些人，没事就喜欢放屁。
觉得认为有钱。人生才会有意义。
我不是这种人，我只会直来直往。
也许他懂手段，懂得去提升自己。
想要告诉大家，因为他在放屁。
不要再相信他。因为他在放屁。
和他的音乐一样，阿岳从来不矫饰，不遮掩真正的自我。有人说，他太流氓，把脏话写进歌词。有人说，他太张狂，竟在演唱会露屁股。又有人说，他很低调，不愿意讨好媒体。还有人说，他很腼腆，眼看火车带走喜欢的女生，只会说一声bye。这些评价都对，也都不对。他不过是个普通的男孩子，做着所有男孩子在青春懵懂的时候都会做的事。他就像一个哥们，感觉随时可以拍他肩膀，和他去喝两杯，骂骂脏话。发发酒疯，说说喜欢的女生，再嘲笑―下他的脸红。
阿岳其实就是我们自己，但他比我们更真实、磊落。
成长中的大男孩
2007年，消失了5年的阿岳重新出现。那张让歌迷等了5年的专辑，封面上，他穿着正装，虽然还是耳钉和胡渣，但，还是觉得他不一样了。听主打歌《思念是一种病》，依然可以找到他喜欢的重节奏，却沉静了好些。娓娓道来。唱到人心里去。他说：“以前我的歌是有很多愤怒，现在脑袋里不断有其他的东西进来，很多事情慢慢觉得，想通了。所以，我一定不会在原地踏步。”
思念是―种病
为何总是在犯错之后，才肯相信错的是自己，
他们说这就是人生。
我知道逃避一点都没有用，
只是这段时间里，尤其在夜里，
还是会想起难忘的事情。
我想我的思念是一种病，久久不能痊愈。
我们总是在抱怨事与愿违，
却不愿意回头看看自己，
想想自己到底做了什么蠢事情。
当这个世界不再那么美好，
只有爱可以让它更好。
消失的这5年，他可一点都没闲着。音乐自是不用说，他还学了冲浪，经常登山，玩极限单车摔断了腿，开了服装店品牌，到欧洲开了十场音乐派对，还失了一次恋。这张专辑的《OK》，他写给他们刚刚结束的7年恋情。
OK
我可不想装得很可悲，好让人家来给我安慰。
这一段时间我很ok，顶多入夜之后早早睡。
当然还是有一些小小的寂寞在身边。
寂寞很0k，一个人ok，习惯就ok。
新专辑发行后。他的行程排得满满当当，年底两个月就有三场演唱会。最后北京的一场结束，公司安排他留下来跑3天的宣传通告，工作人员担心他会拒绝，他却破例一口答应：“这么久没在内地露面，多跑通告也是应该的，不要让大家难做嘛。”水土不服再加上几个月来的劳累，他病倒了，几天的上吐下泻都瞒着身边的朋友。最后没扛住，晕倒在电视台的录影棚里。
有人说，他变了，变得取悦市场了。他不去否认，却咧嘴笑笑说：你听我以前的歌。每天都是喝酒啦、把妹啦，现在我都不去夜店了，觉得好吵。人总是要长大的嘛，不能老是想怎么样就怎么样，不过保持住初衷是最重要的。
后来，他去医院取出摔断腿时装进去的镙丝。手术前十个小时不能进水进食，他躺在床上大叫“好饿哦”，搔头挠耳的样子，分明还是一个孩子!
好吧，我们承认他长大了，从小男孩长成了大男孩。
35岁的纯真男人
阿岳和几位乐坛大哥一起出现的时候，肯定有很多歌迷替他高兴。因为我们和他一样，是昕着他们的歌长大的。他说。我就是一个小弟，我的主要工作就是：偷听偷学。
去参加各种访谈。他还是坐没坐相。可我们都知道，这两年，他又成长，已经有了够作为男人的内敛和承担。现在的他说，音乐是他的武器，他要用音乐的力量来感动所有人。
纵贯线的北京演唱会。他不仅练习了自己打鼓的部分。甚至与乐队老师一起练完全场。正式演出，面对近五万观众的高涨热情，他更是投入，以致用力过度伤了手腕肌腱。可兴奋的他还是忍着剧痛耍帅三个小时。一直到庆功宴，就连举红酒杯，他也要带着护腕。呲牙咧嘴。
阿岳说，老了以后，他想住在海边。因为小时候家在渔村，是看着海长大的，阴天晴天。海都有不同的美。音乐呢?那还用说。
呵，这个纯真到可爱非凡的男人，他从不会把音乐和生活分开来想。音乐不是他的事业，而是生活本身。他用创作音乐的方式来生活，他更需用丰满的生活来创作音乐。
其实，我们在春晚上听到的《出发》，是为节目专门改动的。这首歌的原版叫《亡命之徒》，在纵贯线所有人的心里，他们都是音乐的亡命之徒。
亡命之徒
随它去吧，我们都只活一次。
呼、吸、呼、吸、呼、吸、呼，一切戛然而止。
真理在荒谬被证实以前，都只是暗室里的装饰。
只有当眼前亮起来了以后，才有机会彰显它的价值。
不是谁能决定的。
该漫游还是冲刺，我们都在海里，我觉得我们像沙子。
你说的亡命之徒，是不是大概就是这个意思。
出发啦，不要问那路在哪?迎风向前，是惟一的方法。
(亡命之徒，可会全力以赴?是不是穷途末路，有没有藏身之处?)