复兴之路观后感范文

导语：如何才能写好一篇复兴之路观后感，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】甘露醇;急性感染性喉炎

急性感染性喉炎是小儿的常见病、多发病。其特点是以5岁以下儿童多发，起病急骤，进展快，先有咳嗽、声嘶，患儿哭闹时出现喘鸣，继而炎症进展，侵犯会厌舌面，杓状软骨及声门下等疏松组织。由于小儿喉腔狭小，加之局部血管淋巴组织丰富易致声门区炎性水肿，同时因小儿咳嗽反射差，受刺激易导致急性喉梗阻，使呼吸困难加重，严重时出现面色苍白，呼吸无力，循环呼吸衰竭，进而危及患儿生命安全。大剂量的皮质激素疗法是目前治疗该病的首选，然而大剂量的皮质激素所致的一系列的不良反应为临床医师及患儿家属难于接受。为此，本院于2007年9月至2008年10月将该课题的研究列入日程并逐步展开研究观察，现报告如下。

1 对象和方法

1．1 全部对象为2007年9月至2008年10月住院治疗的80例急性感染性喉炎患儿，喉炎的诊断均符合《实用儿科学》[1]。诊断Ⅲ度以上喉梗阻者未纳入观察对象(除外先天性疾患、肝肾功能不全者)，随机分为对照组、治疗组。治疗组：男14例，女26例，年龄~1岁，13例；~2岁，16例；~3岁，5例；~4岁，3例；~5岁，3例。对照组：男17例，女23例，~1岁，12例；~2岁，15例；~3岁，6例；~4岁，4例；~5岁，3例。年龄最小者6个月，最大者5岁。其中治疗组喉炎并Ⅰ度喉梗阻25例，并Ⅱ度喉梗阻15例。对照组喉炎并Ⅰ度喉梗阻27例，并Ⅱ度喉梗阻13例。两组患儿均于发病0．5~48 h内就诊入院。两组年龄、性别和病情均具有可比性(P>0．05)。

1．2 治疗方法 两组患儿均给予抗炎抗病毒、镇静止咳输液支持治疗。同时治疗组给予20%甘露醇2．5 ml/kg，12 h 1次静脉推注；对照组给予地塞米松0．5 mg/（kg•d）静脉滴注；两组均辅地塞米松0．2 mg/（kg•d）加生理盐水2 ml，以氧气驱动雾化吸入，1次/d。

1．3 实验检查 两组均给予血生化检查，均无肝、肾功能异常，血钙均正常。治疗组血常规白细胞计数10×109/L 28例；对照组白细胞计数10×109/L 26例。

2 结果

见表1、2。

3 讨论

小儿急性喉炎俗称“锁喉风”是婴幼儿时期的常见病、多发病，其特点是发病迅速，来势凶猛，症状险恶，如不及时抢救就会危及生命。

该病多发于冬春季节。临床表现为先有咳嗽、声嘶，哭闹时出现喘鸣，继而进展，侵犯会厌舌面，杓状软骨及声门

下等疏松组织，由于小儿喉腔狭小，加之局部血管淋巴组织丰富，易导致显著性的吸气性呼吸困难，吸气三凹征，剧烈的频繁咳嗽及局部粘膜水肿可诱发喉痉挛，持续的呼吸道梗阻，可使患儿出现严重的低氧血症，从而诱发循环呼吸衰竭，进而危及患儿生命安全。

由于小儿喉腔狭窄，软骨柔软，对气道的支撑能力差，很

容易使气道在吸气时塌陷。一旦喉部出现炎症反应，易出现喉梗阻。喉梗阻若不及时抢救，可因吸气困难而窒息致死。因此，患急性感染性喉炎、喉气管支气管炎的患儿，在抗病毒、适当使用抗生素的同时，常常早期使用肾上腺皮质激素，以达到抗炎、抗毒、抑制变态反应的作用，且能及时减轻喉头水肿，缓解喉梗阻。

急性喉炎、喉气管支气管炎的病理基础是气道黏膜特别是喉部黏膜的急性水肿、炎性细胞浸润、平滑肌痉挛和气道内分泌物阻塞。因此，治疗本病的关键在于保持气道通畅、减轻黏膜水肿和抗炎[2]。肾上腺皮质激素具有较强的抗炎作用，在炎症的急性阶段GCS可使毛细血管通透性降低，使炎症中的充血、血浆渗出、白细胞浸润和吞噬等现象显著减轻，改善和消除炎症伴有的充血水肿[3]，特别是喉部水肿，缓解呼吸困难和喘息等症状。传统方法多采用地塞米松或强的松龙等静滴。但地塞米松起效慢，常需在肝内转化后才能发挥作用；且气道上皮细胞中含丰富的11β羟基类固醇氢酶，能使肾上腺皮质激素迅速失活，不能较快改善患儿喉梗阻症状，且不良反应大。

甘露醇为一种己六醇，分子式为CH2OH (CHOH) 4CH2OH，分子量为182．17。能够提高血浆渗透压，导致组织内水分进入血管内，从而发挥脱水作用减轻组织水肿。1 g甘露醇可产生渗透浓度为5．5 mOsm，注射100 g甘露醇可使2000 ml细胞内水转移至细胞外，尿钠排泄50 g。

甘露醇作为一种渗透性利尿剂问世以来，在医学界受到广泛的关注并应用于临床的各个领域。根据以往的文献，甘露醇主要作用于患者的肾脏。新的研究结果表明，甘露醇对脑、肺、心、胃肠道、红细胞及自由基、一氧化氮也有一定的作用。

甘露醇可以自由从肾小球滤过，且肾小管重吸收有限，在药理学上无活性，在人体内不代谢，也不易通过毛细血管进入组织，故可迅速提高血浆渗透压，使组织过多的水分向血浆转移，因此在临床上较大量的使用。甘露醇对肾小管的主要作用在于抑制水的重吸收，也间接抑制钠离子在近曲小管和髓袢升支的转运，髓质细胞间液中钠离子浓度降低，使原有的渗透压不能有效的维持，从而使集合管对水的重吸收减少，尿量增加，甘露醇使肾排钙、镁和磷酸盐轻度增加。对酸中毒的患者，甘露醇可通过增加尿量排出氢离子，纠正酸中毒。Rigde等学者报道甘露醇作用于缺血性损伤组织可保护线粒体的呼吸功能，线粒体对钙离子的摄取和释放以及线粒体的钙超载有密切的联系。这些作用在细胞水平均是为了防止细胞水肿[4]。有学者认为：感染过程中有许多因素会导致氧自由基水平的增加，而超氧化物歧化酶、过氧化氢酶、过氧化物酶等抗氧化酶却能在某种程度上抑制氧自由基对组织的损伤，而甘露醇会产生同样的作用[5]。

甘露醇对一氧化氮的影响上：一氧化氮是由内皮一氧化氮合成酶钙调蛋白相关酶中的精氨酸合成的。一氧化氮是一种强效的的血管舒张剂，但同时它也产生非血管效应。巨噬细胞产生一氧化氮，使其参与炎性反应。在人体应用甘露醇进行预处理可以明显的观察到甘露醇有抑制血管痉挛的作用。这种作用就是通过一氧化氮的活性和前列腺素介导的[6]。

本课题研究发现：应用甘露醇辅小剂量地塞米松治疗小儿急性感染性喉炎，能迅速缓解患儿呼吸困难症状，在吸气性喉鸣消失时间、犬吠样咳嗽消失时间、声嘶消失时间明显优于对照组，疗效突出，大幅减少皮质激素的不良反应，减少患儿的反复易感性，有明显的优势。结论：甘露醇辅小剂量地塞米松治疗小儿急性感染性喉炎，起效快，疗效显著，能大幅降低皮质激素的用量及不良反应。

参考文献

［1］ 胡亚美,江载芳.急性感染性喉炎、急性喉气管支气管炎.实用儿科学.第7版.北京:人民卫生出版社,2004:1162-1164.

［2］ 王正敏,陆书昌.急性喉气管支气管炎//现代耳鼻咽喉科学.北京:人民军医出版社,2001:927-930.

［3］ Scheinman R I,Cogswell P C,Lofquist A K,et al.Role of transcriptional activation of I kappa B alpha in mediation of immunousuppression by glucocorticoids.Science,1995,270:283-286.

［4］ Schrier rw, Arnold pe,Gordon jae, et al.Protection of mitochondrialfunction by mannitol in ischemic acute renal failure.Amj Physiol, 1984, 247: f365-369.

篇2

《感动中国》是一个催人泪下的节目，它给我们讲述了平凡而又伟大的故事，那些故事触动我们的心灵，给我们最深处的感动。下面是小编为大家整理的关于初二感动中国观后感，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初二感动中国观后感1感动中国，感恩你我。爱传承，从没有终点，感恩前行，从不曾停歇。

一年一度的“感动中国人物颁奖典礼”举行了，我一次又一次地被这些人物感动着、感动着。

从20__年的春月起，十多年了，每一年的“感动中国人物颁奖典礼”我都坚持收看，认真地聆听着那些感人的故事，认真地品味着每一段颁奖词;十多年了，每一年的“感动中国人物颁奖典礼”已经成为我生命中最重要的一个环节、一段故事，成为我前行中最为重要的催化剂、推动器。

十分感激中央电视台为我们带来的“感动中国人物评选暨颁奖典礼”，这是一档让人们体味感动、仰望崇高、陶冶情操、培植精神、塑造灵魂的好节目。我一发现他，就把他当做一个滋养自我心灵、软化自我感情、培育并坚持自我有一颗能感动的心的好节目;事实上，我的这个想法在观赏每一年的“感动中国人物颁奖典礼”都能得以实现。

至今还记得，20__年“感动中国人物颁奖典礼”还在行进中，我就在感动中写下了“感动中国20__年度人物评选之感动”，记录下对于来自四川大凉山的彝族教师李桂林、陆建芬贤伉俪二人在天梯小学坚持十八年的感动。

每一次观赏“感动中国人物颁奖典礼”，都是我灵魂得以洗礼、升华的时刻，我自我很清楚：这些感动中国的人物，他们每个人身上都有着崇高的伟大的灵魂，都有着一种让我们每一个人感到心灵震撼的精神力量;这些崇高的灵魂是常人无法企及的，也是我这一辈子无法到达的;正如一位伟人以往说过的那样：“一个人做的好事并不难，难的是一辈子做好事”。仔细看看20__年“感动中国人物颁奖典礼”中的“好人们”，那个不是做好人做好事十多年、几十年——陪聋哑儿子读书十六年的爱心妈妈陶艳波、帮忙“发小”三十九年的陇海大院的哥们、默默捐款20__从不留真名的张纪清、十几年如一日无微不至照顾瘫痪父亲的孝女朱晓辉等等。

每一次观赏“感动中国人物颁奖典礼”，都是让我的心与情得以进一步软化、激发、培育和提升的好时刻;这些感动中国的人物的故事，让我的心更加温婉、温润，更能被感动、感化。

至今，我还能有一颗似乎与年龄不符的能够感动的心;至今，我还有一些能够让自我骄傲的活力，我要感激诸如“感动中国人物颁奖典礼”之类的节目、影视剧和文学作品。我会很好地珍惜这些人物、这些故事带给我的精神滋养、文化陶冶，我会继续努力地让自我有一颗能够感动的心，有一份能够有必须热度的活力，思考每一天、努力每一天、欢乐每一天、享受每一天。

初二感动中国观后感2我认真的观看了颁奖典礼全部过程，几度眼眶湿润。获奖者，有为了国家核潜艇研制而隐姓埋名的英雄;有几十年自己拾破烂，从没有穿过像样的衣服，却把钱给了那些需要上学的孩子的老人;有的为亲人、为他人平凡的付出而忘我，在平凡中坚持，成就了不平凡，感动了华夏儿女。这些人在平凡不同的岗位上，他们坚守着一个信念，爱祖国，爱他人。这种爱在他们的坚守中不是一年，不是一时一事，而是几十年如一日，是全部的心血，全部的爱。

他们虽然很辛苦、很累，但是他们却充满着微笑来到颁奖典礼舞台上。他们给国家、社会、他人带来多么大的正能量。观后心理暖烘烘的。热乎乎的。想一想自己、看一看周围很多人，有时为了自己的利益不顾他人，在这些人的事迹面前，真应该好好想一想今后怎么活着。

看着这些感动中国人物和他们的英勇事迹介绍，看后我非常感动，心情有些澎湃也有些激动，眼泪也是不由自主的流了下来，他们的事迹值得我去学习和深思。正是有了他们舍己为人的无私奉献精神，才使我们现在过上了幸福安稳的生活，世界上母爱是最伟大最无私的，母亲默默的付出只为能够让孩子过的更好，她从未想过你能回报她点什么，她的一生都在为你担忧和操劳，从来不会抱怨累，这就是我们伟大的母亲妈妈我爱你!

今年的感动中国十大人物，又想到了感动中国十几年来伴随在我们身边的这些可歌可泣的人们，他们崇高的人格，为国为民的伟大理想和让人泪不能止的事迹都让我感到我如此渺小，我需要做的还有许多!空谈误国，实干兴邦，有感动中国精神和我们新一代的年轻人的努力奋斗，中国的富强和中华民族的复兴之路一定笔直又开阔，是一条光明大道!

初二感动中国观后感3今日晚上，我们一家人看了《感动中国》。看完后，我对获奖者的事迹十分感动。

在今年的感动中国人物中，让我记忆最深刻的是残疾人刘伟。他虽然小时候失去了双臂，但他依然顽强地与命运作斗争。他开始努力学习游泳。

在经历了许多常人无法想象的困难后，他最终学会了游泳，还不断刻苦训练提高技术，最终成为全国残疾人游泳锦标赛的冠军，还开始了备战残奥会。对我们而言，奥运会只是一个遥远的梦想，他却在我们认为遥不可及的比赛中似乎已胜券在握了。不幸的是，他因为训练过度而得了病，所以不能再游泳，但他依然没有向命运屈服。

他又转学钢琴，并在一年的时间内到达了七级的水平。他每一天弹七个小时，练完后脚都磨出了泡，但他依然坚持着。我学了两年钢琴，却只考过六级，还就此放弃了。而刘伟失去了双臂，却以惊人的毅力以比我快整整一倍的速度拥有了七级的水平。这也激励我必须要继续学琴，不能输给条件比我差的残疾人。

其他人物的事迹也同样感人。平凡女孩孟佩杰八岁时就一个人承担起了家庭的重担，还照顾着她瘫痪的养母;最美妈妈吴菊萍冒着骨折的危险接住了从楼上掉下的幼儿，即使事实上她真的左臂骨折他也不觉得后悔;党的干部杨善洲植树造林七万亩，使寸草不生的荒山变成了绿树成荫的山林，最终却把价值三亿元的山林无偿交给了国家;忠厚的胡忠一家抛弃了富裕的城市生活，去边远的西藏支教……

我们虽然不能像他们一样感动中国，但能够从身边一点一滴的小事做起，感动身边人。

初二感动中国观后感4一缕阳光让你感到灿烂，一丝关怀令你感到温暖，一片爱心使你感到感动。这些模范人物的事迹感人肺腑、催人泪下，他们不愧是时代的先锋、民族的脊梁、祖国的花朵，祖国的骄傲!《感动中国人物》里的每一个人都让人十分温暖，因为他们做了自我人生中最感人的故事!

如果你问我里面最感人的是谁，我会说：胡忠和谢晓君教师。因为他们在一次看报纸的时候，看到报纸上写着康定县塔乡一所孤儿院急需教师，胡教师和谢教师了解当地的艰难，就决定留在那教孩子们读书!

谢教师在音乐学院的一手弹琴，可是学校最需要的却不是音乐教师，而是物理教师，数学教师，生活教师，三年里谢教师尝试了当四种教师，还表示一辈子要呆在这!

他们能够不教藏族的孩子啊，但他们没有怎样做，因为他们很善良，在艰苦都教孩子们，他们，是高原上的怒放的雪莲!

他们都在发扬传统——发扬爱。每个人的一生相对于漫漫历史长河是极其短暂的，但如果他能在短暂的一生中为社会发展和人类礼貌做出贡献，人生价值变得以充足!这些事迹已在我的生命中打下深深的烙印，伴随我的心灵共同成长。

初二感动中国观后感5感动中国人物颁奖典礼昨晚已经落下帷幕，在这十个人物中有为了保战友而让自我受伤的军人战士杜富国;有见义勇为而身受17刀的鸡蛋老板吕保民;有独留孤岛独守32年的普通民兵夫妇王继才、王仕花;有为了保留西藏各种植物种子将自我生死置之度外而最终意外身亡的复旦大学教授钟杨;有自我面临生命，为了全机120多条人命而沉着迫降的英雄机长刘传健，还有许多许多。

可是这些人中让我感动的还是独守乡村小学18年的将近不惑之年的校长张玉滚。为了能够让村里孩子不辍学，他接过老校长的传家宝——扁担，用这根扁担寒来暑往从需要走12小时才能到达的乡镇上给孩子们买书，也因为妻子带着九个月女儿前往镇上买书给新来的学生，他九个月女儿因车祸永远离开了他们。他一个人几乎承担着所有科目的教学，但他还是没有离开乡村，让更多的孩子走出乡村，让知识改变他们的命运。

当我们在埋怨孩子不好管时;当我们在埋怨待遇低时;当我们在埋怨教育大环境不好时;我们能够想想这个朴实的乡村教师，他经过改变自我，来慢慢的改变环境，最终改变许多农村娃的命运。

篇3

音乐时空：举办巴洛克音乐节的主旨是什么？

沈凡秀教授：创立北京国际巴洛克音乐节的主要目的是加强巴洛克音乐演奏的国际交流，促进国内巴洛克音乐教学，同时面向社会普及巴洛克音乐演奏。作为致力于巴洛克音乐演奏的教育工作者，通过在中央音乐学院的不懈努力，使一届又一届的同学了解了巴洛克音乐的演奏方法，在经常性地演出实践活动中，我们找到了知音。

近年来，在中国原汁原味地演绎巴洛克音乐的风气日渐浓厚，北京、上海、武汉以及深圳等地的音乐厅里，我们都可以看到来自欧洲纯正巴洛克古乐团演出的海报。他们的演出特点归结到一点，就是使用按照巴洛克时期制造工艺制造的乐器演奏同一时代的作品。

我们知道，巴洛克终结的时期，正是人类文明跨入工业革命的时代，随着制造技术，工艺水平的迅猛发展，提琴的羊肠弦被钢丝弦所取代，固定在羽管键琴木质音板的琴弦，演化到现代钢琴固定在铸铁钢架的钢弦，这一切为艺术的表现力提供了丰富的拓展空间，创造了无愧于时代的崭新艺术风格。

渐渐地，人们陶醉在日新月异的变革中，节奏加快了，频率升高了，我们获得了一个全新的世界。但艺术的传承，清晰的脉络，历史的丰碑仍不时地提醒我们，巴洛克音乐是一个不应忘却的阶段。为此，许多朋友热心致力于本真地诠释。

回顾前两届音乐节，法国古小提琴家Patrick Bismuth，德国古大提琴家Michael Brüssing，瑞士横笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管风琴家椎名雄一郎和羽管键琴家椎名智子，由陈岚谷教授率领的台湾中国文化大学巴洛克古乐团，以及德国诠释巴赫作品的权威，管风琴家Kay Johannsen，俄罗斯管风琴家Vladimir Shlyapnikov，奥地利维奥尔琴演奏家Lorenz Duftschmid、法国假声男高音Sebastien Fournier等前来参加演出，进行学术交流，取得良好的社会效应。

在国内，巴洛克音乐还属于阳春白雪，需要不断地演出和讲解，创造机会让人们逐渐熟悉并从而喜欢，这是一个长期的艰苦工作。面向普通观众，循序渐进地安排演出节目，目的就是让广大音乐爱好者欣赏起来要有一定的难度和水准，但又不能让人产生厌烦感，相信通过我们的共同努力，一定会给热爱音乐的朋友们奉献上巴洛克饕餮大餐。

音乐时空：作为巴洛克音乐节的艺术总监，您与巴洛克音乐是如何结缘的？

沈凡秀教授：我的职业生涯起点是接受钢琴的启蒙教育。1987年我从首都师范大学毕业以后留校工作，担任了几年钢琴教师。之后我踏上西去的列车，开始了新里程。头一年在维也纳音乐与表演艺术大学我学的是钢琴。在琴房我听到羽管键琴如此美妙的音色，美轮美奂令我陶醉，预感到这是我终身的事业，于是放弃已经开始了的钢琴深造，跟随Gordon Murray教授一门心思专攻羽管键琴演奏。其实维也纳音乐与表演艺术大学的键盘系是由钢琴和羽管键琴以及管风琴三个专业组成的，所以不久我又跟随Rodulf Schulz（1933-2012）教授学习管风琴演奏。羽管键琴和管风琴在中国可以算“冷门”，但在音乐之都维也纳，几位大牌教授名下的学生可是排得满满当当，因为这是他们历史的一部分，从此我就与巴洛克音乐结下了不解之缘。

2000年我到中央音乐学院任教，逐步开设了《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格，《羽管键琴演奏》和《管风琴演奏》这三门课程。巴洛克时期音乐作品风格决定了这三门课程相互关联，相辅相成。当时近百人的大建制交响乐团形式还没有出现，演奏的作品多以重奏协奏形式，而羽管键琴（当然也包括管风琴）则在乐队里起到数字低音的关键作用。在中国最高音乐学府开设这门课程说明了我们国家巴洛克音乐的教学水平。2010年秋天，欧洲古乐复兴教父霍格伍德来华时曾对媒体说中国还没有巴洛克音乐的系统教育，可当他来到中央音乐学院给我的《古钢琴与乐队》课程同学上大师课时，学生们演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》令他刮目相看。这些成绩的取得来之不易，是十多年辛勤汗水浇灌的结晶。

音乐时空：前两届“巴洛克音乐节”对观众来说是领略巴洛克音乐风采的绝佳机会，对主办方来说积累下了哪些宝贵经验？

沈凡秀教授：国际交流，促进教学，突出重点，循序渐进，稳步提高，大力普及，雅俗共赏。

音乐时空：是否可以透露一下，这届音乐节有什么新的亮点？

沈凡秀教授：2014年是第三次举办北京国际巴洛克音乐节了，本届音乐节的亮点有三，其一是在波兰驻华大使馆的协助下，我们邀请了波兰克拉科夫音乐学院Krzysztof Latala教授前来举办管风琴大师课和音乐会，让我们有机会了解地处欧洲东西文化交汇点的古都克拉科夫对管风琴文化的韵味。其二是在丹麦皇家音乐学院的协助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和维奥尔琴演奏家Susie Napper组成的独奏家合奏团，为我们献上纯古乐演奏巴洛克作品的机会。同时我将与他们合作，在演出中担任羽管键琴演奏。其三是我们再次邀请了中国爱乐中提琴首席张安祥、曹飞和大提琴首席赵云鹏与我和我的学生合作，演奏巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》。

音乐时空：国家大剧院取代中山音乐堂成为了今年“巴洛克音乐节”的合作伙伴吗？

沈凡秀教授：2011和2013两届北京国际巴洛克音乐节，我们都把重要的演出安排在中山音乐堂举行，这为提高中央音乐学院主办的巴洛克音乐节声誉起到无可替代的重要作品。2014年的第三届北京国际巴洛克音乐节，我们把丹麦皇家音乐学院独奏家合作团的演出放在国家大剧院的艺术资料中心，目的是探索在不同演奏场合下所能达到的各自视听效果。我们知道，巴洛克时期的演奏风格都是相对较小规模的方式，在不加扩音设备情况下，相对较小的空间里欣赏效果最佳，所以本届音乐节我们选择国家大剧院的艺术资料中心举办纯古乐演奏巴洛克音乐，这只是一次尝试，今后我们还会不断探索与更多的演出场所合作，促使巴洛克音乐演奏炉火纯青。

音乐时空：本届巴洛克音乐节的大部分活动仍会免费对爱乐人士开放吗？

沈凡秀教授：作为中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，除了学术性以外，更重要的一项功能就是面向社会的公益性，这是作为国内音乐教学的最高学府义不容辞的社会责任。为此，秉承前两届音乐节的传统，在本届音乐节里除了国家大剧院艺术资料中心举行的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》为售票以外，其他5场校园内举行的音乐会全部为面向社会公益性质的演出，为京城古乐演奏之春注入一股清馨和风。

音乐时空：您是怎样邀请到外国的音乐专家、大师登台献艺的？

沈凡秀教授：我本人是在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，学习期间有机会接触当地的古乐演奏家合作演出。当然在欧洲，从事纯古乐演奏的圈子也不很广，师出同门，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回国到中央音乐学院任教以后，有更多的机会与世界著名古乐演奏大师接触，当学校同意我举办巴洛克音乐节后，我向同行发出邀请，反应热烈，因为这些欧洲古乐演奏家十分重视到中国来展示他们的光荣传统，所以一拍即合，使我十分感动的是他们许多人都不计报酬，乐于奉献。

音乐时空：可以请您介绍一下这些应邀而来的专家吗？

沈凡秀教授：首先是波兰管风琴家Krzysztof Latala，1953年生于波兰克拉科夫，1978年毕业于克拉科夫音乐学院管风琴系，获奥地利政府授予奖学金，在莫扎特的故乡萨尔茨堡音乐学院学习音乐理论与早期音乐的相关知识。1985年他获得比利时佛莱芒音乐节“巴赫与韩德尔作品”组特别奖。1980年起任克拉科夫音乐学院管风琴教授。1999-2002年任波兰教会音乐研究所所长。从1967年至2000年成为克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管风琴师，以及克拉科夫爱乐的首席管风琴演奏家，举办各种管风琴独奏音乐会和管风琴大师班。曾经担任马斯特里赫特（荷兰）国际管风琴大赛评委，两次出任莱比锡（德国）国际大赛评委，并在2009年在波兰亚斯沃青年演奏家大赛中担任评委。足迹遍及波兰、加拿大、德国、比利时、英国、荷兰、乌克兰、奥地利、法国、捷克共和国、丹麦、俄罗斯和美国，录制出版许多演奏管风琴作品的CD。

其次是丹麦皇家音乐学院独奏家合奏团的三位成员，丹麦木笛演奏家Bolette Roed，丹麦皇家音乐学院早期音乐系主任。作为木笛演奏家，她的足迹遍及欧美。2003年荣获Jacob Gade基金大奖，2011年荣获北极理事会音乐大奖。曾与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦国家室内乐团等合作，演奏巴洛克作品。此外，她还组建了阿尔法乐团，并带领乐团荣获了2006年丹麦国家广播电台室内乐比赛大奖。2009年由她在哥本哈根发起组织了规模庞大的丹麦仲夏巴洛克音乐节。与多位古乐演奏家合作出版多种木笛演奏巴洛克作品CD。

Aureliusz Golinski，波兰巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麦皇家音乐学院。1993年在波兰波兹南与Eva Golinski组建了Arte dei Suonatori乐团，从事17、18世纪作品演奏，很快乐团就成为波兰最著名的巴洛克古乐团，蜚声欧洲。他还出版过多部巴洛克小提琴演奏专辑CD。

Susie Napper，英国古大提琴和维奥尔琴演奏家，从事17、18世纪作品演奏，任教于McGill大学、蒙特利尔大学、哥本哈根丹麦皇家音乐学院。毕业于纽约朱丽叶音乐学院和巴黎音乐学院，组建费城巴洛克协奏团。与欧美众多古乐团合作，演出的足迹遍布中国、日本、新西兰，印度、中东和几乎全部的欧洲。2001年起发起蒙特利尔国际巴洛克音乐节。2002年荣获魁北克音协年度金奖，2011年荣获蒙特利尔杰出女艺术家荣誉。与著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏专辑。

此外，还有德国巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他们两位将与中央音乐学院附中室内乐教研室的老师合作演奏科莱里和维瓦尔第两个不同版本的《拉？佛利亚变奏曲》。

音乐时空：除了各自的演出或讲座外，国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞？

沈凡秀教授：举办巴洛克音乐节的重要目的，就是创造机会让国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞。吸收以往两届音乐节的成功经验，今年举办的本届音乐节，继续安排管风琴、竖笛、巴洛克小提琴和维奥尔琴面对面，一对一的大师课，同时安排音乐学系同学撰写观后感和评论，把外国专家来学校讲学的成果最大化。

音乐时空：几场音乐会的侧重点有何不同？您是根据什么样的原则进行策划的？

沈凡秀教授：本届音乐节的管风琴音乐会演奏的全部为巴赫作品，这是因为中央音乐学院附中音乐厅的管风琴非常适合演奏德国乐派作品。早在音乐节筹划之初，我把我们的管风琴音栓配置发给Latala教授，他针对我们的管风琴选择了演出曲目。我们知道，管风琴与钢琴和拟声替代设备不同，每一座管风琴都是独一无二的孤品，具有各自无可替代的优势，比如国家大剧院的管风琴，同时兼备演奏管风琴德国风格作品和法国管风琴交响乐派作品的功能，而中央音乐学院附中的管风琴则演奏纯粹巴洛克时期作品效果更佳。

丹麦皇家音乐学院古乐演奏家合作团带来的作品主要是法国大库普兰、马林・马莱斯和泰勒曼的作品，由长笛的前身竖笛，巴洛克小提琴和维奥尔琴（Viola da Gamba）以及邀请我担任羽管键琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于国内纯古乐演奏暂时欠气候，这份大礼弥足珍贵。

此外，在中央音乐学院师生音乐会上，我们邀请了中国爱乐的艺术家加盟演出，同时还有一位连续参加了三届我们的巴洛克音乐节的男童声来诠释巴洛克时期天使般唯美的声乐。

音乐时空：今年的巴洛克音乐节特意安排了巴洛克音乐大师拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品专场音乐会，能否详细介绍一下这场《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》？

沈凡秀教授：今年是巴洛克时期法国作曲家拉莫逝世250周年，为了纪念这位在音乐发展进程中留下浓墨重彩的杰出音乐家，在2014北京国际巴洛克音乐节上特地安排演奏他的不朽作品。在国家大剧院艺术资料中心举办的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》，我演奏拉莫的羽管键琴组曲，其中包括著名的阿莱曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再现法国羽管键琴学派最高艺术成就的顶峰。

音乐时空：相比前两届“巴洛克音乐节”，本届讲座缩减到一场，这是出于什么原因呢？

沈凡秀教授：中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，每届都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出场次上显示出灵活多样，不拘一格。这种选择多样性为我们的巴洛克音乐节注入光彩与玄机。

音乐时空：可喜的是，外国专家将带来多场古乐大师课，这是否与近年来国内音乐界对古乐复兴的重视有关？

沈凡秀教授：密切相关，而且相辅相成，遥相呼应，为国内音乐届复兴古乐起到摇旗呐喊，加油助威的促进作用。

音乐时空：据了解，您在中央音乐学院教授巴洛克风格演奏已经十年有余，现在这方面已经发展到什么水平？

沈凡秀教授：自2000年我从维也纳音乐与表演艺术大学毕业后，来到中央音乐学院任教，开始我的巴洛克音乐、羽管键琴和管风琴演奏的教学工作，不知不觉地度过了平凡而难忘的十多年。回首往事，一届又一届学生在我开设的《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格课程中，熟悉了巴洛克音乐演奏风格，通过磨合，建立默契与协调，这些都是巴洛克音乐特有精髓与无穷魅力，也为同学们走上自己艺术人生之路，铺下了一段路基。许多当年跟随我学习的同学，现在都已成为在各大乐团挑大梁的的顶梁柱。作为辛勤的园丁，桃李满天下的自豪感不言而喻。

从2011年开始，创立了北京国际巴洛克音乐节，即将要举办第三届。英国古乐复兴大师霍格伍德曾来学校，为我的学生讲解巴洛克风格演奏要领。日内瓦音乐学院的老师们携全套巴洛克古乐器来校进行交流。由于学校各级领导的大力支持，各位同事的通力合作，世界顶级水准的国际合作与交流，以及社会各界热心关注，这些都为学校开展巴洛克音乐教学提供良好的先决条件。

起源于二战结束后的古乐复兴运动，让我们重新感悟已经逐渐遁逝的特定历史时期伟大作品的深邃内涵。岁月消磨，当年使用的许多珍贵乐器销声匿迹了，不为人知。感谢一批执着的人们，全力以赴地从事发掘复兴古乐运动，使我们能够原汁原味地欣赏到当年巴洛克时期作品的原貌。但是这种本真演奏受到诸多限制。所以采用少量依照当年制造工艺制作的巴洛克时期乐器，如钢琴的前身羽管键琴，遵循三百年前的演奏方法与现代乐器合作演奏巴洛克音乐，在某种场合下孕育而生，成为比较普遍的演出方式。目前，中央音乐学院的巴洛克音乐教学与演出基本上采用这一形式。

期待着在国外从事巴洛克提琴、维奥尔琴、木笛、木管号等巴洛克时期特有乐器的演奏人员，在力所能及的条件下，加盟国内巴洛克音乐教学与演奏行列，这样才有机会进行纯古乐的本真巴洛克演奏。当前本真演奏巴洛克音乐仍然停留在羽管键琴与应邀来华的国外古乐演奏家合作演出范畴之内。

音乐时空：纵观三届巴洛克音乐节，管风琴一直占据着主导地位，不论是讲座还是音乐会，您作为管风琴演奏家、教育家，怎样理解管风琴对于巴洛克音乐的重要性？

沈凡秀教授：我们知道，从公元前三世纪亚历山大城的古希腊工程师克特西维奥斯制造水压式管风琴算起，管风琴已经历了的2300年沧桑岁月，在乐器发展的漫长进程中，成为一切键盘乐器的鼻祖。在巴洛克时期，以及往前追溯到文艺复兴时期和更早的中世纪，管风琴曾经长期为人们演奏的主要乐器，而居于不可撼动的统治地位。众所周知，管风琴体积很大，不能轻易移动，给演奏带来诸多不便，制琴的能工巧匠们就琢磨能否让键盘演奏家能够在自己家里就可使用建议替代键盘乐器进行练习和演奏？于是把管风琴的键盘原理与竖琴（Harp）的琴弦相结合，发明了相对灵巧的羽管键琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），从而极大地普及了键盘乐器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴师克里斯托福里在羽管键琴（Cembalo）的基础上，进行了细微的改动，成为可以表现渐强渐弱的羽管键琴（Gravicembalo col Pianoforte），经过不断完善，从此钢琴（Piano）横空出世，成为乐器之王。但是在巴洛克时期，管风琴以及羽管键琴为必不可少的重要乐器，为此当时的作曲家留下了烟波浩渺的大量作品，所以举办巴洛克音乐节，用管风琴演奏当时作曲家为管风琴创作的作品，是一道亮丽的风景线。

音乐时空：您觉得向中国音乐爱好者传播巴洛克音乐的意义何在？主办方对此做出了哪些努力？

沈凡秀教授：在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期是一个不能忽视的重要时期，孕育了巴赫、韩德尔、维瓦尔第等一大批出类拔萃的音乐巨匠，其风格潜移默化地影响至今，在我们熟知的现代音乐元素中蕴含着丰富的巴洛克精髓。举例来说，乐圣贝多芬著名的《第三交响曲（英雄）》，震撼人心的开始就有巴赫《d-小调托卡塔与赋格》的影子。温妮・休斯顿的歌声中，我们仍能感受到巴洛克音乐的和谐与唯美。认识巴洛克音乐，了解巴洛克音乐，这是热爱音乐的朋友走入音乐圣殿的必由之路。为了这一目的，本届巴洛克音乐节将举办6场公开音乐会，演出形式不管是纯古乐演奏，还是使用现代乐器与羽管键琴合作，都力求本真演绎巴洛克精髓，让热爱音乐的朋友们在5天6场音乐会中，细细品味原汁原味的巴洛克音乐。

音乐时空：您觉得举办巴洛克音乐节对中外的音乐文化交流起到什么作用？

沈凡秀教授：与国家大剧院，北京音乐厅、中山音乐堂和保利剧院这样的专业演出场所举办的巴洛克音乐演出相比较，由中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，仍在摸索中蹒跚前行，但是作为中外文化交流的学术平台，却具有不可替代的重要作用，在国际上逐渐形成一定的品牌效益，我们通过中央音乐学院的主渠道，邀请欧洲古乐演奏家前来进行教学示范演出，通过举办大师课，与同学们面对面地交流演奏古乐器的要领，给同学们以直观的感受，了解到从远古走来的现在乐器演化的历史进程，立体地深刻理解所演奏乐器的精髓。此外，我们还通过面向社会公益性质的演出，最大限度地扩展巴洛克音乐的认知度，同时也为热爱巴洛克音乐的朋友提供一套丰盛的听觉饕餮大餐。从往届热情的观众给予的热烈掌声，给参加演出的西方演奏家深刻印象，并把这一盛况带回到欧洲，吸引更多国外巴洛克音乐演奏家的注意，纷纷与我联系，希望安排他们参加我们主办的北京国际巴洛克音乐节，说明音乐节的影响在逐步扩大。

音乐时空：您对本届巴洛克音乐节有何期许或展望？

沈凡秀教授：由中央音乐学院主办的巴洛克音乐节，最大的目标就是通过国际学术交流，给学生提供了解国外巴洛克音乐演奏的真谛，更重要的是创造机会，让我们的学生展示学习成果，与国外大师同台演出，演奏技术在锻炼中得到提高。同时，利用这一平台，面向社会，举行公益性质演出，把音乐节的成果最大限度地推向社会，为丰富人们精神文化生活增砖添瓦。