该是时候歌词范文

导语：如何才能写好一篇该是时候歌词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

三者，有相通的地方，也有不同的地方。

词义：

伺候：在人身边供人使唤，照料饮食起居,招待人。伺：站在旁边等着。照顾：关心，关注，照料，料理。如，由于某种原因，对他人的特别优待。服务：有偿或无偿的，为他人做事，从而以满足别人需要为目的。

相同点是，都有为别人做事的意思。不同点是，伺候，是针对于一个人或是个体，比较单一。照顾是针对特定事由。服务则是为了满足他人的需求。

（来源：文章屋网 ）

篇2

说起《难忘今宵》的创作，李谷一回忆说那是在1984年春节晚会前，当时的总导演黄一鹤为了烘托晚会的气氛，找到了词作家乔羽让他写一首歌曲，希望在晚会结束前演唱，希望能马上就写出来。乔羽写的歌词国人尽知，几乎没人不是从小就唱他作词的歌的。黄导演还要求内容要有家人团聚，祖国大团圆，亲人间的骨肉之情和对未来的希望，这些都要写出来。乔羽问黄导：马上是什么意思?黄一鹤说：就是我在这儿坐着，你现在就写，写完我就拿走。乔羽笑道：这个马上也太快了。这可不行。一番商量后，最后乔羽答应黄导翌日一早来取。

第二天黄一鹤拿到歌词一看，非常满意，简直是出乎他意料的好，他对乔羽所说的主题思想，在歌词里全体现出来。乔羽创作这首歌词的基本思路是：在全国人民观看春节晚会时，大家的共同想法就是希望祖国更加富强美好。他即从此切入，先共祝愿祖国好。又一想是这个好看的晚会把大家都团聚在一起，得夸夸晚会；因为晚会好，大家都高兴，所以就很难忘，所以就难忘今宵。歌词终于完成了，但还要谱曲。黄一鹤很快找来了当时知名的作曲家王酩(1997年去世)。但没想到王酩作完曲，导演组内部对这首还没全部完成的歌曲发生了争议。

李谷一说她后来才知道此事。王酩的曲子写得特别抒情，有人就说：这曲子写得“不太健康，软绵绵的”。但作为总导演的黄一鹤并没被这种声音所左右，他明白自己策划的这场晚会的主题，坚持要把这首歌做到位，而且一定得找李谷一唱。因为当年她是全国最红的歌星。

李谷一坦言拿到此歌一看，大为赞叹：“当时感觉歌词太棒了，曲子也非常好听，决心用自已的声音去进一步地美化它、唱好它。”此前的晚会，往往到最后一首歌结束的时候，就容易落下一个俗套：来一个大合唱。可那年李谷一在春节晚会结束时，唱的这首短小的歌曲，不仅别开生面，而且令人耳目一新。就这样，一首今天听起来仍不失为经典的老歌《难忘今宵》诞生了。

篇3

不同的时间段，长短不一的时长，但录唱的是同一首歌———烟笼长安。

记得当时有一阵子真的非常的喜欢这首歌，所以特地跟着学唱了好几遍，光是在录音就录了两三遍，这还是挑了比较好的，保存了下来。

重听那首录曲，原音很低，主要我自己的声音。

时隔两年，感觉还有点陌生，但总体也还不错。

当初无意中听到这首歌，音频底下有很多人评论，才知道是一个很有才华的年轻的小姐姐唱的，而且连谱曲都是她自己谱的。

晚上散步的时候特地点开重新听一遍，回到家的时候意犹未尽上网去搜一搜这首歌，结果还真的收到了百度百科，那是一个很知性，很漂亮的古风歌手。

其实当时最吸引我的应该是歌词，真的很美，唱的人，嗓音也很唯美，特别特别适合那首歌。

有时候听歌真的就是一个人的一种心境吧，也许在其他人眼中并没有感觉这首歌有什么不同，但是如果这首歌的某一词一曲或者某个语调某个歌词刚好触动了你的心尖，那首歌于你就是不同的意义。

回想起当时听这首歌的时候，的确是处于一个很落寞的一个状态。现在重新听，虽然觉得这首歌好听，但是已经没有当初那种感觉，但是同样的对于这位小姐姐的才华还是非常非常钦佩。

今天搜到的现场唱这首歌的视频，了解到作词的是另外一位小姐姐，只想说他们真的好有才华。

一些古风的词语，简约却能够很真切的表达出我们自己内心的想法，这让我更加觉得还是应该多读书。

篇4

“破碎声音”也是一样！

1998年的夏天，“破碎声音”乐队成立于黑龙江省哈尔滨市。

“破碎声音”这个名字或许在冥冥中注定了什么……

1998---2002年，短短的几年内，乐队更换了十几位乐手。

乐队的风格也随着主创人――江巍的成长而改变。

从一开始歌词里的“黑暗”“虚伪”“堕落”“死亡”到现在的“幻想”“希望”“残留”“告别”这些词汇。

我们不难看出，江巍在一点点的长大，乐队也一点点的成熟。

直到2002年，吉他手――传鑫，吉星。BASS手――小皓，鼓手――大伟，加入乐队以后，才成为真正意义上的“破碎声音”乐队。

经过几年的演出征战，“破碎声音”的歌声已经传遍了这个冰冷的城市的每个角落。

“破碎声音”也自然而然的成为了东北地区的“大牌”乐队！

9月一直是个浪漫而神秘的季节。

当“破碎声音”的影响力日渐膨胀的时候，他们没有选择满足。而是，毅然决定离开。

江巍说：“如果我们不选择离开，膨胀的太久了，就会“嘭”的一声，把自己炸的粉碎，那只是个欲望炸弹！”

离开并不意味着完结，而是另一种开始。

2003年9月，“破碎声音”离开了他们所深爱的，习惯了的城市。

北京是个让中国所有喜欢音乐的和“伪”音乐人向往，聚集的地方。

因为那里有“摇滚”，“草”和“果儿”。

可是对“破碎声音”充满诱惑力的决不是这些，是因为……那里的希望。

现实的生活是无聊的，枯燥的。甚至有一丝残忍。

不过至今7年的“破碎声音”早已经习惯了任何生活方式。他们很快，很自然的融入到了这个圈子里。

在北京第一次的演出在他们看来是荒谬的。因为北京的地下音乐圈除了“NEW―METAL”“PUNK”。根本没有别的音乐可以立足，演出气氛更是平淡的过分。

但他们成功了，在场的所有乐迷挥舞着手臂，齐唱：“为了明天挥动着翅膀，为了我的明天而流浪

……我们满怀希望……”

“破碎声音”之所以第一次北京演出如此成功，我想是因为--他们是自信的。他们尊重音乐。他们可以为自己的音乐而感动。

从此以后，各种演出场所，许多演出商，开始关注“破碎声音”----这支“莽撞”的哈尔滨乐队。

当“破碎声音”逐渐从“地下”走到“地上”的时候，又是一记重拳，差点将希望砸得粉碎。

“破碎声音”的吉他手――韩吉星，因父亲重病。不得不含泪离开乐队，告别多年的伙伴。

2004年冬天，主唱江巍用一夜的时间创作出了“瞬间”这首歌。代表乐队及整个“音乐圈”的朋友作

为礼物送给好友吉星。并由“音乐圈”内二十多位朋友后期合成。

朴实的旋律，真挚的歌词，使在场录音的朋友都流下了眼泪。

“一切都将过去……而我们还留在这里……”

在2005年4月终于和“北京魔笛唱片公司”签下了第一张唱片。

签定合约的当天，“破碎声音”每个成员都非常开心，真的像歌里唱的那样“笑着笑着我们都哭了……”

因为，他们很清楚，这张唱片可能并不能代表什么，和证明什么。但是，这是对“破碎声音”7年的所有努力的一个交代。

“明天的路更漫长，我们依然选择坚强！”

一直在想摇滚乐队应该有的状态，是否应该是跟舞台上的不羁形象统一，我错了，生活在这样一个飞速发展的时代，所有的梦想，所有的经历，只不过是人生中微不足道的组成部分，所以在现实面前谁也别去叫板，因为那样会伤的很惨。

第一次见到“破碎声音”乐队是在新豪运的一次演出。一直记得主唱江巍的一句话，“我曾经为很多女孩写过歌，但这首歌很特别，《走就走吧》，这是我爱你的方式。”我想这句话会引起很多人的共鸣，爱情，又怎么不是一种虚幻呢？

“破碎声音”乐队集体驻扎在北京北郊霍营，过着地下摇滚乐队应该有的生活：排练，演出，啤酒，香烟。对霍营的印象一直很模糊，它仿佛应该是曾经一部地下电影记录的黑白映象：破旧的民房，为自由歌唱的摇滚战士。

来到霍营是中午气温最高的时候，主唱江巍在一个不起眼的路口迎接了我们，剪短头发的他略显疲惫，可以想象多少经历磨练成了一句句经典的歌词，就象他们的乐队一样，犹如北京秋天的一片落叶，温存但不失唯美。乐队的贝司手酷似相声演员郭德纲，一个胖胖的爱笑的大男孩。吉他手董传鑫养了一只可爱的哈士旗犬，不多的话语中透露了对待生活的乐观态度。鼓手大伟是最晚来到排练现场的，很早就听说过大伟，印象中他应该是酷酷的，不爱说话的人，可是相反他很好接触，一个很优秀的鼓手。

篇5

【关键词】把握教学 关注学生 音乐特色 重视发展

农村小学音乐教育的师资力量、设施条件和教学水平目前仍然是学校教育的最薄弱环节，这与我国新农村建设的整体要求不相符，也与新课改的要求不协调。那么如何在现有条件下上好农村小学音乐课呢？首先要让学生自己先重视起来，然后在教学上注意教学的多样性，重视创新，就对这几点，谈谈我对几年来农村小学音乐课的看法。

一、激发学生兴趣、改变传统课堂

在农村小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。例如，在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我们老师可以扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。

二、加强音乐理论知识的渗透

在小学音乐歌唱教学中，我们不能只让学生学唱歌曲，教师的任务不只是要教会学生怎样唱，而是要教会他们为什么要这么唱。在教唱当中，潜移默化的灌输音乐理论知识，如在学唱前，可以带领学生按节奏念歌词，在念到附点节奏处时，向学生提出问题，为什么老师要这么念？这么念有什么好处？教师加以适当指导，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律，深刻的内涵以及所蕴涵着的丰富情感，通过感情的体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，从而识记节奏型与各种表情记号。

三、从生活中找到音乐的源泉

奥尔夫说过："让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的"。学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。教学的活动，主要是学生的活动，教学的最终结果，要从学生身上体现出来。善于利用和发现生活中的音乐。例如，在学习“唐纳德的家”的时候就利用了许多动物的叫声来让学生感受音乐，感受到音乐在生活中的无处不在的，从而让学生对生活中的事物产生美的认识，从而达到让学生喜欢音乐，热爱生活的目的。

四、让学生在音乐课中“动起来”

农村的小孩与城里的小孩最大的差别就是小学生不敢也不愿动，要么就乱动。上音乐课时没有活跃的气氛。这就需要带动，课堂上有的同学还在下面模仿，而且模仿得很像，这是一个好现象，于是因势利导：让我们一起来边唱边做动作，跟着老师动也可以，如果能自己想出来就更好，说罢便自己先动起来。这样一来，调动其积极性，使课堂“活”起来。

五、加强学生创新能力的培养

音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生主动思考和探讨。美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”在音乐课中改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式，在教学中，可以选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。

篇6

窗外面的雨还在下着，你静静的听着，就好像有些人，你静静的想着。

已经很久没有写文字的你，仿佛在冥冥之中和一位许久未见的老熟人不期而遇。两个如此灵犀的朋友，就这样以别样的方式谈心。

于是，你心里一直想念着的那个人的面孔开始慢慢浮现。那也是一个下着雨的夜晚，撑着一把伞，你们走在操场上，讲着各自的过往。她的声音很柔，言语间环绕着淡淡的伤感。你是个不善言辞的人，因此大多时候你总是听她在说，感受着她的喜怒哀乐。讲到开心的时候，你会陪着她一起咯咯的笑，而当话语触碰到了那些伤痛的回忆时，你木讷的像根木头，只会呆呆的一言不发。

很多话其实早已蹦出了心坎，只是到嘴角的时候，却又消弭。

你从背包里拿出几张信纸，上面布满了文字。你说这是你高考前写的一些日记，一直珍藏在身边，现在想把这些文字交到她的手里。

雨丝敲打着伞身，不远处的中南世纪城掩藏在夜幕烟雨里，小心翼翼的喘着气。她微笑着将信纸接了过去，你的眼角开始湿润，你终于可以高兴地对自己的内心说：终于等到了这样一个人，她愿意收藏你的过去。

歌词里唱着：“起飞的时候很困难，但还是努力的冲向天空，带着从不曾有的勇敢。”你们站在故事的起点，带着满心欢喜去翱翔。

你们相约去了江南古镇，踏上古青色的石板，走过窄窄的弄堂。希望偶遇像诗人笔下那样如丁香花般撑着油纸伞的姑娘，却一同被暗房里面突然冒出的一个老人的脸吓得呆笑了好一会儿。一同去过路边的小摊，臭豆腐是你们的最爱，而她每次总喜欢多添些辣椒酱，却也从未怕过。她对你说:“共同去经历，这就是旅行的意义。”

你们还一起相约学画画，在她的手绘明信片已经获奖的时候，你还停留在画面的怎样构图上；你们共同参加一个活动，装作相互之间不怎么熟悉，但每当眼神相碰的那一刻，眼角眉梢早已是温馨甜蜜的笑意；你们一同散步，她总是喜欢走在你的后面，却怎么也不会丢......

有时候只要一想到她，你总会联想到一句歌词：“这世界还有谁，比我们更绝配。”你觉得她是你生命里迟到了的美丽相遇，你也会开玩笑地对她说：“不能太幸福了，不然会不思进取哒!”

只是，每个喜欢做梦的人，都不愿醒在现实里。

现在的你们，生活在同一座城市，曾经要陪你一起疯一起傻的她，却再也不会联系。曾经去过的面馆，某天坐车经过的时候看见，依然还在。公交车上，耳边传来熟悉的音乐《silent night》，是《北京遇上西雅图》的插曲，那是你们第一次去电影院看的电影。之前一起坐的公交车在路上奔驰，溅起水花，然后就伤感起来，你望着旁边的一个空的座位，心里面幻想着要是坐着她，那该有多好。

在外面做兼职，下班的时候一个人在夜里坐车回自己的学校，途径的地方，一个有着圆形的广场，一群老太太放节奏激昂的歌。过十字路口等绿灯亮的时候，习惯透过窗口看她们跳舞，很热闹，是喜欢看到的那种场景。该是唯一一个希望堵车的地方了吧，可是有时候一路畅通，匆匆而过。

好比一些东西，去的无影踪。

篇7

不要 把脸藏在月光背后

有谁在意我们的生活

坐在安静角落

该为这一刻找个解脱

不要你眼里伪装的内疚

该是自己幸福的时候

静静地想一想

谁会追求刻意的温柔

你伤害了我还一笑而过

你爱的贪婪我爱的懦弱

眼泪流过回忆是多余的

只怪自己爱你所有的错

你伤害了我还一笑而过

你爱的贪婪我爱的懦弱

眼泪流过回忆是多余的

刻骨铭心就这样的被你

一笑而过

心碎千百遍 任性也无法承担

想安慰自己没有语言

刻骨铭心就被你一笑而过

篇8

2、勇敢去唱，这个才是第一，然后去多听听歌，多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是磨练加自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。

3、唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。?

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情。

5、唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。

6、有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。

篇9

关键词：直尕思得；民族音乐；土家族；民歌

中图分类号：J642 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0185-01

《直尕思得》原为土家语，就是“非常好”、“可以”、“要得”这类的意思，后经作曲家方石根据贺沛轩所写歌词，谱写成了土家族情歌《直尕思得》。2004年，四人组合西兰卡普代表湖北省参加央视青年歌手大奖赛，凭借土家歌曲《直尕思得》获得大奖，引起哄动。从此，直尕思得开始流传湖北省乃至全国，在恩施当地也极受欢迎，恩施人将这首歌当作自己的“民歌”传唱。

《直尕思得》这首歌有以下几个特点：

一、土家人的生活习俗

土家人的情歌非常的多，一天没有唱，就会觉得快活，唱巴山、唱清江。在出嫁的时候要唱哭嫁歌，也是情歌的一种形式，歌词中“唱醉了花轿，跌破了脚，女儿会上，唱情歌，唱醉了花背篓，把头挤破”就表现了出嫁时的情景。在当地有很多情歌，其中“龙船调”应该是流传最广泛、最受欢迎的情歌了，基本上人人会唱，“喊一声，喊一声，黄四姐，上了坡，丝帕子，缠住了，情哥哥，唱一声那个龙船调，妹娃就过了河哟，梢公梢公，为啥子，一下子，出来那么多呀，那么多呀”展示了年轻男女对唱情歌的场景。

二、民歌的艺术特点

在《直尕思得》中，运用了大量的衬词，如：咯、咦哟、要得、呀、呀嘿。在土家族民歌中，我们知道衬词运用较为广泛并具有独到之处，如“哎呀佐”、“嗬也嗬”、“哎哟也”、“喂衣哟”、“罗”、“哪”、“嘛”、“哦”、“啊”、“哇”、“唉”、“罗姐儿”、“里兰当”等，这些衬词作为语言成份的表义是有限的，但与曲调结合后确有很强的表情作用，它也是土家族民歌歌词中能影响风格的重要因素之一。

土家族民歌的歌词是以口头传唱的形式存在的，歌词与曲调结合以后更主要的是作为一种听觉的形态而存在的。不同的语言是在长期的历史衍变中形成的，曲调的形成也是如此。可见，歌词在民歌中很大程度上影响着音乐风格的形成。

土家族音乐在传承中根本没有调式这一概念，可以说土家族音乐与其调式相联系的某种音阶是基于语言或乐器、乐制、或乐律、或特殊的审美心理的基础上形成的。体现了土家人民特殊的音律感、由此，土家族音乐与调式相对照其曲调大多属于宫调式、徵调式、羽调式三种不同的五声性调式。

调式的特殊性与旋律框架结构的特点及音调内在的逻辑，一定程度上决定了旋律运动的规律特点。如土家族音乐中的上滑音、下滑音、回滑音，别具特色；此外，在土家族部分地区，其民歌旋律中出现“#6”与“6”、“#5”与“5”（湘西、永顺），从而形成鲜明对比，给听者留下深刻印象，这种在一定条件下“#6”与“6”共存的羽调式和“#5”与“5”共存的徵调式五声音阶便成为土家族音乐中独特的形式，由此充分显示出土家族音乐的独特风格。

三、土家族民歌的歌唱

在土家族聚居的这一群体中，他们歌唱有着自己的特点，音高、音色、力度和时值上有着细微的变化，歌唱中以“滑”、“倚”、“颤”、“假声”等手法的不同运用，体现出土家族民歌歌唱殊的内涵；同时，土家族民歌歌唱中也注重使用悠长的气息演唱音域宽广与跳度较大而波浪起伏的旋律。这些特殊的歌唱方法却因不影响信息的交流而更多的受着传统心态的控制，故更长期的保持了原有的状态。由此，通过民歌唱法而更加显示出土家族音乐艺术独有的风格。

四、汉字记土家语的句子

歌词是土家族民歌中直接表达思想内容的文学部分。“喜者歌其乐，愁者歌其苦，饥者歌其食，劳者歌其事。”。正因为土家族生活在这一特定的自然人文环境之中，其历史发展与生产方式、、民风民俗、语言等全部反映到土家族民歌的歌词之中，由此形成独特的题材特色。不同的生产方式，产生了《薅草》、《抬石》、《拉牵》、《采茶》等劳动歌曲；不同的习俗产生了《打喜歌》、《哭嫁歌》、《丧鼓歌》等风俗民歌。土家族歌词多采用七字句，如：“晚风轻轻摇树梢，月亮静静上楼角，么妹轻轻往外走，金河里抬头看，棒槌捶在石头上。”丰富多彩的社会生活，决定了土家族民歌的多样性，多样化的题材不仅本身成为风格的一个特点，而且必然会反映在作为音乐形态主体的曲调之中，从而对土家族音乐艺术风格的形成起着至关重要的作用。

直尕思得具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，将土家人豪放的土腔土韵充分展现了出来。旋律起伏较大、节奏较自由、腔调婉转、优美动听、抒情性强等特点。经作曲家方石之手的《直尕思得》，成为在全国范围内传唱的优秀民歌之一，显示出强大的艺术生命力，堪称土家族民歌的新星。

篇10

关键词：音乐；歌词；节奏；旋律；律动；结合

【中图分类号】G633.9

德国音乐教育家奥尔夫的教育理念中提到：“一切都该是顺应孩子的天性而生――孩子爱动，他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐，他们会编自己的歌；会自然地舞动，尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来”。

一直以来，我们总是希望用音乐课让孩子们用心灵感受音符感受节奏，用身体去表现音乐的韵律。但是很多音乐课中，教学歌曲和舞蹈创编在一节课中分成两部分来完成，让教学板块出现脱节的现象。究竟怎么样让这两个重要的部分结合起来，起到它的作用呢？

一、音乐课形式化

每次听音乐的公开课，几乎课堂气氛都很活跃，开始老师会让学生用听、看视频、识谱、教唱，试唱等方法学唱歌曲，而在学唱的过程中会遇到比较难的节奏型，或者很难唱准确的音，在老师一遍一遍的教唱后，孩子们学会了歌曲。学完歌曲后，老师就让学生或者几个人一组，或者自己为这首歌进行舞蹈创编，之后再让学生跟着歌曲边唱边跳。整个教学过程看起来很紧凑，环节设计也很合理，课堂气氛活跃，也能完成教学目标，并且也给孩子们自己创编舞蹈的机会，培养了学生的创编能力和表演能力。环节的设计没有错，目标也没有错，培养方向也没有错。可是细细的琢磨一下，总觉得什么地方不舒服，回想一下，这节课，完全可以只要前半部分，或者只要后半部分，换句话说，这是一个完整的音乐课堂，可是前后两个环节完全可以变成两节课来给学生上。是的，前后两大部分被分割开，教学步骤脱节。这样似乎就是为了让公开课有创编、有舞蹈、有表演，看上去形式多样。没有真正能做到让身体的运动帮助孩子们记忆音乐，感受音乐，表现音乐。

二、让身体的运动帮助孩子们记忆音乐，感受音乐、表现音乐。

在低年级的音乐课中，孩子们好动，爱玩，所以在学习歌曲的时候他们不会总是老老实实的跟着老师设计的环节学习，甚至有的孩子在听歌曲范唱的时候，第一遍能够听，而第二遍都不会认真的听。类似这样的状况每节课、每个班级都会出现，这就不得不让我们坐下来思考，怎样解决这个问题。

结合低年级孩子们爱动的特征，把孩子们的爱动变成音乐课的帮手。

（一） 歌词节奏

学唱歌曲的基本，先学会读歌词，了解歌曲的大概内容。然后再掌握节奏，也就是按节奏读歌词。读歌词的部分可以让学生自己读，并给学生留下任务，让他们找到歌曲都说了什么，这样，带着对了解歌曲内容的好奇心，学生都能很认真的读完。按节奏读词的时候，可以先让学生自己根据歌词的内容创编简单的动作，这个动作不用按舞蹈的动作要求，只要是学生觉得能够表现歌曲内容的就可以了，学生做出来的动作可能会没有节奏感，那么就需要老师在节奏有难点，或者是有特色的地方带着学生用有规律的身体律动来变现出来，比如，一个二分音符的字，就可以用双臂打开来表现，然后告诉学生，“这里是个二分音符的字，我们要用手画一个大圈”。每个孩子都非常认真的用手臂画一个大圈，表现自如。类似这样的方法，既有利于孩子记忆歌词，记忆节奏，掌握节奏，又让孩子们用身体感受音乐的元素，并表现出来。在培养孩子的身体协调能力和表现力的同时，又利用孩子天生爱动的特征，完成教学任务。

（二） 旋律

节奏读歌词后，就是旋律的进入，在整个的学唱歌曲的过程中，不管是教唱，听唱，还是看视频，都让学生在学唱的同时，用身体来表现，这里老师也可以跟大家一起动起来，不用介意孩子们的动作不漂亮，也不用介意他们每一次的表演都不一样，更不用让他们所有人的动作都一样，我们的目的是让孩子用身体感受音乐、表现音乐，只要孩子们觉得这样的动作有利于帮助他自己记忆、表现、感受，这就足够了。

在对歌曲的表情处理的时候，也可以用身体表示，比如强弱记号，快慢记号，老师刚说出来，大家就能用身体表现出来。

（三） 根据年龄特点适当调整动作

一年级学生对动作的积累很少，所以他们的表现形式基本就是“张牙舞爪”，面对这样的孩子，需要老师适当设计一些简单的律动帮助他们，动作不要太繁琐，而且不用强调他们学到的动作标准与否，主要是为了帮助孩子表达音乐的元素。

年级稍稍高一点的学生，通过一年级的积累和训练，大部分都能自己创编简单的律动。有个别难点的音乐知识，由老师设计特殊的动作来帮助学生记忆和体会，效果更好。

（四） 教学过程中注重评价

在整个教学过程中，要有适当的评价，而且评价的方式要多样，比如小组竞赛，男女生比赛等等。这样学生会觉得学唱歌曲是在各种各样的比赛中进行的，让大家不知不觉的在创编表演中学会歌曲，表现音乐元素。