伤感爱情诗词范文

导语：如何才能写好一篇伤感爱情诗词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、我用尽一生的思念，只为等你出现

3、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就再也回不来了！

4、人生不止，寂寞不已。寂寞人生爱无休，寂寞是爱永远的主题

5、如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得、放不下，那就痛苦吧。

6、如果我从没遇见你，如果我从没爱上你，如果我一开始没坚信，也许我就不会是现在的这个自己

7、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。

8、脸上的快乐，别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到

9、不要轻易说爱，许下的承诺就是欠下的债！

10、当眼泪流下来，才知道，分开也是另一种明白。

11、第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你！

12、断了的琴弦，弹奏着从前，一起走过的路线没有终点

13、孤单不是与生俱来，而是由你爱上一个人那一刻开始

14、你当我是个风筝，要不把我放了，要不然收好带回家，别用一条看不见的情思拴着我，让我心伤

15、年华消失不见，你是我猜不到的不知所措

16、人生最遗憾的，莫过于，轻易地放弃了不该放弃的，固执地，坚持了不该坚持的

17、如果爱上，就不要轻易放过机会。莽撞，可能使你后悔一阵子；怯懦，却可能使你后悔一辈子。

18、如果有一天，不再喜欢你了，我的生活会不会又像从前那样堕落，颓废。我不想再要那样的生活，所以，在我还没有放弃你之前，请你，至少要喜欢上我

19、世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动，它就流走；如果它存着，它就干涸；如果它生长，它就慢慢凋零。

20、有时人与人之间的相遇就像是流星，瞬间迸发出令人羡慕的火花，却注定只是匆匆而过

21、再美的曾经，留下的，也只有伤害

22、这个世界就这么不完美。你想得到些什么就不得不失去些什么。

23、我放下了尊严，放下了个性，放下了固执，都只是因为放不下你。

24、我们的故事还没开始已经结束，一种想见不敢见的伤痛，所以，我隐姓埋名

25、我们的生活有太多无奈，我们无法改变，也无力去改变，更糟的是，我们失去了改变的想法

26、我以为小鸟飞不过沧海，是以为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待

27、爱情使人忘记时间，时间也使人忘记爱情

28、爱情是个精心设计的谎言

29、不敢说出口，因为我胆小，因为如果你拒绝，我以后就不能够再见到你了，宁愿默默的爱着你，不能让你知道，直到，直到你投进别人的环抱！

30、如果再回到从前，我宁愿选择不认识你，不是我后悔，而是我不能面对没有你的结局

篇2

，千年后的今天，诗香熏得饮诗的人，酣睡不起。

历史远去了刀光剑影，时间销蚀着一切繁华，盛唐气象渐渐成为隐在人们心底的梦想，华美的诗句闪烁着大唐的光芒。卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，诉说兴衰哀乐。在紧张的尘世生活中，选一个古典的黄昏或浪漫的春夜，独处僻静之隅，捧一本古籍，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越时间的沟壑。我们可以看到唐诗在马驿坡下的长恨歌中哀悼，在成都草堂的茅草上飘扬，在长安酒家的杯盏中出售豪情，在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在势拔五岳掩赤城的天姥山中漫步，在床前的明月光中结成细细的霜……唐诗是历史火化后珍贵的舍利子，闪放着那一时代的强光。没有唐诗就没有盛唐，就没有中华诗词最亮丽的瑰宝。

可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将淡泊索然；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那痛彻心扉的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的伤感；没有了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光将失去动人的想象；同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀”的欣喜，今朝的美酒就只是酒精与水的混合；若没有了杜甫颠沛流离中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵。唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，一次穿越时空的绿色交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。

世事沧桑，时间的距离阻隔不了诗香的漫延。张继的寒山寺虽然寄托着他个人科举挫败和羁旅生活的凄凉，但今天的人们依然在寒山寺的钟声里，感受到忧伤在空气中平平仄仄地飞翔；秦淮河在诗人笔下是繁华掩盖不住的苍老，是歌舞升平中掩盖不住的时事哀怨，是一个时代留给知识分子心灵的伤痛，但今天的人们在流光溢彩，游人如织的秦淮河里，依然承继着关于繁华与衰亡的忧患与思考，耳畔依然有千年不散的花在缠绵；走进草堂，就走进了唐朝最伟大而贫寒的殿堂，一个瘦弱的身躯撑起了唐诗的半壁江山，一颗伟大的胸襟，一声震撼千年的“呜呼……”，在今天依然哺育着文化的成长。诗是不变的，唐诗的明月光依然寒彻着中华游子的心灵，让整整一个民族不敢把目光露在夜里太久。

王维的清泉，岑参的早雪，杜甫的伤别，李白的青崖白鹿，王昌龄的秦汉明月……依然在文化里发酵，在民族的血液里奔流。

唐诗是酒。边塞诗是白酒，田园诗是米酒，爱情诗是香槟，婉约诗是茅台，豪放诗是六十度的老白干，送别诗是五粮液、写景诗是啤酒、咏史诗是二锅头、咏物诗是鸡尾酒……

篇3

关键词：长亭；木兰舟；意象；古诗；意境

“长亭兰舟”的意象在诗词中较为常见，在不同的诗词中有着不同的内涵。“长亭”与“木兰舟”作为离人送别常见的景致，往往和悲凉萧瑟的景象紧密联系而容易遭到读者的片面理解。其实，在中国古代诗词中，长亭与兰舟有着自己的独特意义，凄清并不是它全部面貌和本色。在诗词中，景象特征和作者当时的心境是密切联系的，所以不能把它作为一种独立的、单一的意象来解读，应该全面分析，把它作为心境的表现来审视。在思乡怀远时，兰舟是长居的处所，充满了浓郁的乡情；在爱情诗与闺怨诗中，长亭是美好爱情的象征，倾注了多情男女的相思之路；在怀友送别与酬唱诗中，长亭、兰舟是友情的象征，传递着朋友之间的真挚情谊。

一、借长亭兰舟象征爱情，表达恋人间的离愁别绪

长亭外，古道边，兰舟催发处，一对恋人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。柳永在《雨铃霖》中描写的“秋江别离图”可谓是恋人相别的经典场面。“一切景语，皆情语也”[1]p34，送别气氛之凄清，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在画面之中。词中既有傍晚时分的长亭，又有不解风情的兰舟，使得恋人内心的缠绵悱恻呼之欲出。再加之“寒蝉凄切”的衬托和渲染，使离情别绪更显浓郁。

望君远去伤断肠，长亭送别泪千行。在众多描写恋人惜别的诗文中，王实甫《西厢记》中的《长亭送别》一折戏，可称是唱绝了离愁别恨。斜阳衰柳，凝霜不解风情，秋风下依依惜别的痴男怨女，使得这愁人的秋景更显凄迷。落叶萧萧，马随车行，只留有车碾碎叶之痕迹；遥望长亭，泪打长襟，万般离别之情已化作相思泪。千丝万缕，理不清愁绪；千言万语，诉不尽衷肠；千山万水，隔不断想念。此时此刻，十里长亭俨然成为离人无尽愁苦的来源，十里有多长，牵挂就有多长。

长亭望君去，使人悲；兰舟亦不解人情，惹人怨。例如，晏几道在《清平乐》中写到：“留人不住，醉解兰舟去。”起笔“留人不住”四字 ，扼要地写出了送者、行者双方不同的情态：一个曾诚意挽留，一个却去意已定。兰舟载着酒醉的男子而去，独留多情之人望江神伤。“留”而“不住”，故启末二句“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”之怨思。世间的恋人往往因多情而生绝望、因绝望而生不忍割舍之情。周济评曰：“结语殊怨，然不忍割。”[2]p19实乃深透之语。

兰舟除了载恋人而去，亦可载情郎而归，只是舟不至，人未还。尤善“男子作闺音”的温庭筠就曾从女子细腻的内心出发，将对郎君的思念寄托在乘风而归的兰舟上。“梳洗罢，独倚望江楼”，这幅看似和谐的美人凭栏远眺图，其实是“误几回，天际识归舟”的“离情正苦”。从“梳洗”到“望尽千帆”是一个漫长难耐的焦躁时光，同时也是迷离着玫瑰色梦幻的希望时期。然而，“过尽千帆皆不是”却无情地将热烈的希望之火破灭于冰冷的现实之下。兰舟未载君归，却带愁来，使诗歌整体蒙上了一层浓重的离愁别恨的色彩。

不论是对爱情的期许与些许焦虑，还是因爱绝望却不忍割舍的情感，“长亭”与“兰舟”传递的正是有情人对爱情的期待与分别时的离愁别绪。

二、借长亭兰舟寄托友情，传达友人的依依惜别情

“长亭”与“兰舟”自古被寄予“送别”的意蕴。诗人往往借长亭兰舟，寄托对即将远行的友人的依依惜别之情。

李白《谢公亭》诗说：“谢亭离别处，风景每生愁”；李频《送僧入天台》诗说：“长亭旧别路，落日独行僧。”亲友离别的场景反复不断地在亭下上演，使优美的长亭也染上了一层离愁。相形之下，司空图的《长亭》中所写的长亭则完全成为了离别的代名词，全诗四句二十个字，处处是离别，却无一个是实写长亭。“梅雨和乡泪，终年共酒衣。殷勤华表鹤，羡尔亦曾归”，“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。

秦观《调笑令》诗云：“始信别离情最苦，兰舟欲解春江暮”；柳永《采莲令》词云：“一叶兰舟，便恁急桨凌波去。”相似的惜别景也在江边上演，给兰舟载上了满满的别绪。白居易的《南浦别》虽未提及“兰舟”，却亦有一番离愁在心头。“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头”。诗歌的语言虽然清淡如水，却款款地流泻出依依惜别的深情。江浦送别，兰舟初发，诗人劝慰朋友不要频频回头，可是自己早已悲情难抑制。

此外，王勃还有反复回旋、别情深挚的七绝《秋江送别》：“已觉逝川伤别念，复看津树隐离舟。”冷秋送别是万古不变的悲情，就像东逝的江水流不尽。“霜天月色，江上风烟，笼罩着别浦离亭、津树寒渚，也弥漫着客子寂寞的心头。”[3]p115目送乘舟远去的友人已让诗人不堪凄凉，遮住视线的树木又来平添烦忧。此刻，兰舟载去的不只是远行的亲友，还有王勃给予的不可承受的深情。

“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”（《送魏二》）王昌龄在橘柚清香的高楼上设宴为朋友送别，江风引来江雨感到了夜凉后送友人上船。望着远去漂泊的兰舟，诗人好像看到了友人在远方潇湘的月照下难以成眠，愁绪里听到两岸猿啼一声一声而感到夜长难眠。清代敖英的《唐诗绝句类选》评论道：“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓。”另有陆时庸《诗境总论》评价：“代为之思，其情更远。”

三、借长亭兰舟代表漂泊，抒发诗人的孤独与忧愁

数不尽的长亭，是走不完的归程，也是道不尽的乡愁。“何处是归程？长亭更短亭。”（《菩萨蛮》）漂泊久未归乡，太白眼中的亭舍俨然成了隔断游子归乡路的屏障。征途上紧密相连的长亭与短亭，提供了诗人饯别之处，而无归去之期。万般愁情无法用语言说清，只好借数不尽的长短亭来含蓄道出，言尽而意无穷，愁情浓得化不开。诗人心中极为含蓄、深沉，惆怅的伤感之情尽在这亭亭相连的景物描绘之中了。

长亭有多长，游子的乡愁就有多浓。杜牧的《题齐安城楼》写到：“呜咽江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。不用凭阑苦回首，故乡七十五长亭。”渔舟唱晚，夕阳西下，诗人在晚年依然流浪在外，回想故乡的点点滴滴，追忆离乡时的意气风发，对比今夕的寥落冷清，诗人不禁感受到了一丝丝的苦楚。“故乡七十五长亭”，实指诗人与故乡长安相距二千二百五十五里，驿站恰合“七十五”之数。如此遥远的距离，即使回首又岂能望尽这迢递关山？诗人的孤独与忧愁可想而知。

若说长亭隔断了游子回家的路，加重了游子的乡愁，那么一叶扁舟，天水茫茫，就越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限思绪。

最善以“舟”为意象，表现漂泊之感的诗人，当属杜甫。无论是“细草微风岸，危樯独夜舟”（《旅夜书怀》），还是“疏灯自照孤帆宿”（《夜》），还是“老病有孤舟”（《登岳阳楼》），诗句中的“舟”俨然已经成为诗人漂泊身世的象征与写照。而“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（《秋兴八首》），更将孤舟与诗人的身心直接联系在一起：丛菊两度开放，远在他乡的诗人见之落泪；一叶小舟承载着还乡的希望，系住了它，就如同系住了他的身心，系住了归家的梦。

说到背井离乡、漂泊无依，就不得不提及杰出的女词人李清照了。在经历过一番国破家亡、颠沛流离的生活后，晚年的李清照终日浸泡在“愁”的憔悴中，所作之词亦沉潜着无尽的愁苦与孤独。然而，“她的愁再也不是莫名的闲愁，再也不是离别愁绪，而是整个人生整个社会的大悲大痛。”[4]p55例如《武陵春》，就用深沉忧郁的旋律，倾吐了她去国怀乡的内心悲苦。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，此处的“舟”成了身心疲惫的词人寄存孤独与思念的容器。移“愁”于舟，欲求浮生半日闲，无奈被太多的愁绪与感情牵绊。移愁而未解愁，这忧愁太重，只怕双溪的舟载不动，双溪的水流不走。

“长亭”与“木兰舟”在古诗词中是承载着抒情功能的自然意象，随着历史的发展，“长亭”、“木兰舟”的意象被历代文人反复使用。所以，长亭兰舟所蕴含的情感意义是很丰富，很复杂的。在对一首诗歌进行赏析的时候，必须把诗歌中的意象与作者当时的心境联系起来一起考虑，才能更好地把握诗歌中所包含的意蕴。

参考文献

[1]王国维.人间词话[M] .上海：上海古籍出版社，1998.

[2]周 济.宋四家词选[Z] .上海：古典文学出版社，1958.

[3]葛晓音.山水田园诗派研究[M] .辽宁：辽宁大学出版社，1993.

[4]杜新科.论李清照词中的“愁”情和抒情艺术[J].陕西师范大学继续教育学报，2004，（4）.

篇4

对于一位致力于探索艺术真谛的年轻人来说，这是人生最好的季节。在岑其已经走过的道路上，处处显示了他对国家、对民族、对社会、对艺术的大爱。这些无尽的大爱绵绵不绝，让他的人生处处绽放光彩。

无论是清丽雅逸的观音，空明冷峻的山月，还是气势恢宏的峻岭，岑其的画作风格多样。作为画家，岑其之爱，是对艺术世界的大爱。

岑其7岁学画，这30多年来，岑其在山水、人物、花鸟等中国画领域都有涉猎，并在海内外举办了十余次个人画展，他尤喜画“观音”，其观音画以亲切自然、仁慈雅逸的风格驰名中外；近年来，他又特别倾情于黄山、庐山，长时期地流连于黄山、庐山吟诗作画，在担任赣州市文化顾问后，赣州秀美古朴的自然景观的浸润，使他山水画的艺术水平又走上了一个新的台阶。

岑其对绘画的热爱源于他对人生的一种美好憧憬，得益于家乡的美好河山和大地灵气之恩泽。慈溪市逍林镇桥西村是岑其的家乡(岑其把桥西两字颠倒了一下，以西桥作为自己的号)，桥西村并不富裕，但山清水秀、生态优雅，一条不太宽的河像绸带似地绕村而过，青砖小屋、依依杨柳、挺拔的古樟树，使桥西村这个弹丸之地充满诗情画意。

1983年春，15岁的岑其到杭州逸仙美术学校学画，开始了他画家的梦想。美丽的西湖，诱惑不了他的心，诱惑他心的是中国美术学院，那儿汇聚着一大批优秀的画家。这一年里，岑其开始向来校授课的中国美院教授朱恒、山水画家孙永等学画。

进美校不久，岑其对课堂上教授教的那些小鱼、小虾、石头和蜻蜓等基本功画腻了。他决定从唐宋学起，把古人的名字画彻底临摹一遍，然后再“出来”，以祖国壮丽的山河为师……但在岑其的灵魂深处，有着一种极不安分的反叛心理，他不很情愿走学院派这条道，下决心要走自学和遍访名山大川相结合的道路。他要在社会大学画下心裂般的震撼：画的双眼，要不会流泪；画的人脸，要永远仁慈地微笑；画的山川，要永恒有生命力；画的天空，要永远追求光明。

回到乡村，他根据恩师朱恒、王伯敏所教字画的鉴定方法和特点，收藏民间字画，以供自己学画所用。他找来一些印有古画的刊物进行临摹。先是追踪宋范宽的笔墨，后学张大干、吴湖帆、谢稚柳。画人物时，他追踪陈老莲、任伯年、张大千笔意，精工高古，所画仕女风情万种、神采动人；画观音时，慈祥端庄、栩栩如生。他的花鸟画灵秀隽雅，宁静舒展，有段时间尤以荷花和墨竹见长。

19岁那年，他开始临摹唐宋大画。他花的气力最多的是，两幅8尺的仿古大画。一幅是仿唐伯虎《抱琴归去图》，据说当年唐伯虎整月才完成。岑其笔快也神，仿此画时，连续六天六夜几乎未睡。为找到感觉，他竟关了电灯，点起50支红烛。在烛光下，他临摹得极细，比他大3岁的罗赛琪和比他大9岁的复员军人黄百琳，也从隔壁村跑来观画，有时一看一两天不回家。还有一幅是《仿宋人范宽雪山楼观图》，更是花费了岑其不少心血，连以后出去访名山大川，他也抱着画去。周谷城先生生前曾见过此画，深感19岁的岑其笔力不弱，还在此画上写下：“出入宋元，发扬传统。”

正是这种对艺术的挚爱，使岑其得以成为著名花鸟大师陆抑非先生入室弟子。陆先生还告诉岑其，学画必须学好字，而学书画最重要是研习前人作品，还要不断看前人的诗书文章，提高自己的学养，要想真正领会中国画的精髓，就应从唐宋画派学起。那时，他有幸看到了真正的宋画，并被其传承出来的恢宏、雄浑的气势所折服。此时，他才真正明白传统艺术的魅力和价值。岑其的艺术之路就这样从这种觉悟中起步。

岑其在名师的指点下进步快，渐渐明白了中国画的精髓，全身心地投入进去，他一次次琢磨，一点点领悟，一步步精通。他的观音画就是在经年累月的感悟和苦练中日臻完善的，他所画的观音亲切自然，有“中国第一观音”的美称。岑其先生说，他之所以能把观音画的如此传神与他的佛缘有关。“其实提倡佛学就是提倡和谐，提倡慈善。我19岁就在育王寺归依佛门了，当时并不是为了画观音，这一切好像是冥冥中注定的，不是我为了画观音去拜佛，那没有用的，画观音要在心里。”

“仁者乐山，智者乐水”，岑其的山水画创作也在他对山水的体验中得到了长足的进步。他画黄山、画庐山、画赣南的山水，画里面充满自己的独特感情。对于一个视绘画艺术为生命的画家来说，没有比庐山更能让他情动心动了。是的，只有这样的仙山圣地，画家的想象力和创造力才会达到顶峰。

2007年8月，岑其受聘为赣州市高级文化顾问。他以赣州自然山水为题材的画作也呈现新的风采。岑其说，赣州特有的韵致，唤醒他新的创作灵感。因此，他在生日之际写下了《四十岁亲吻赣州》的诗篇，声称自己启开了另一个生命。目前，他已创作了100余件关于赣州的书画作品，230余篇关于赣州的诗词文章，今后，他将围绕着传统文化、历史人物、新农村建设三个主题创作更多更精彩的作品。而《赣州之恋》诗文集已由浙江人民出版社出版。王平市长亲自为其题字还作序，为岑其努力和成绩作了鼓励和肯定。

多年来，岑其已在新加坡、马来西亚和我国香港等地举办过个人画展，还应邀到了美国洛杉矶举办个人画展，画展很成功，不但赢得了赞誉，而且全部展品均都以不低的价格卖出，收获了一份沉甸甸的喜悦。

酷爱文物收藏，尤喜名人书画。怀着对艺术品的鉴赏之心，他的大德堂闻名收藏界。岑其之爱，是对中华文明的传承的大爱

岑其对我国源远流长的文化遗产非常尊重，民族文化的传承，民族精神的延续，需要社会个体的努力与实践。对于祖先流传下来的珍宝，岑其是从心里喜爱的，他也在挚爱中不断提高自己的鉴赏能力。

一次陪岑其去看望国内一位知名的收藏家，岑其边看边咨询各种知识。当看到主人挂在床前的一副对联时，岑其反复推敲联中词语，并对联中人物进行考证。正是这样日积月累的修炼，岑其的收藏品日益丰富，一批宋、元、明、清佳作秘藏于大德堂，让人刮目相看。

岑其的经历印证了一种观点：一个收藏家需要一种天赋。

岑其在回忆自己的收藏经历时，经常会提及少年时代的两件事，这两件事佐证了岑其对艺术品收藏的天生的敏锐和洞察力。20世纪80年代初，民间收藏还是一个非常陌生的行业。一次，当时才15岁的岑其在街头看到有人在出售一张红木画案。他一见钟情、爱不释手。卖主叫价270元，当时岑其只有50元钱。画案的主人认识岑其的父亲，就让他先把画案搬走。在当时，肯拿270

元去换这样一件令人看来不值几文的东西，绝对是件不可思议的事。翌年，这张画案被人以4500元钱买走，把整个村子都轰动了。

不久，岑其又看中了摆在老街半年多无人问津的一件旧家具――一张民国初期的红木床，他竟以800元买下了它。1987年，年仅19岁的岑其已拥有了4万元资产，成了名副其实的万元户，他的财产全是通过旧书画、旧家具的变卖挣来的。

从15岁就开始投身收藏的岑其，如今已经熟谙书画收藏及经营之道，他总结了从事这一行业最重要的素质：一是悟性，包括与生俱来的天赋和后天的文化修养；二是品德，诚信、坦荡、谦逊、平和，这是经商之道，也是做人之道；三是会画画，必须具有一定的专业知识。

岑其的目标是在成为一个大画家的同时，成为一个大收藏家、大画商。关于大画商，岑其有他自己的独特见解：大画商要有大企业家的眼光，懂得经营之道，会欣赏、会鉴定，能够发现作品的价值，甚至于通过自己的经营提升艺术家的地位，最终对整个艺术市场产生一定影响。

如今，岑其的书画藏品数以千计，从古代的赵孟、沈周、张灵、董其昌、陈洪绶、禹之鼎、王原祁等到近现代的林则徐、弘一法师、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、潘天寿、张大千、陈之佛，一直到当代的陆俨少、谢稚柳、周昌谷……数量之多，质量之高，让许多行家叹为观止!

一个职业收藏家，往往会特别钟情于某个艺术家的作品，并作为自己的收藏标志，岑其除尽力收藏海上花鸟四大家江寒汀、张大壮、陆抑非、唐云的花鸟画作品外，特别酷爱刘海粟大师的作品，尤其是大师晚年时期的一些代表性作品，如《神逸》、《黄山七十二峰》、《泼彩黄山颂》和《红梅》等。对刘海粟的作品，哪怕只有万分之一的希望，岑其也要想方设法争取搞到。北京、上海的许多收藏界人士因此都称岑其为“刘画痴”，国内任何一个上规模的书画拍卖会，只要有刘海粟的作品参拍，岑其都会去参加，并常会以最高的竞拍价拿下，屡屡让卖家和拍卖师惊叹不已。

收藏海老的作品，岑其称得上全国之最、世界之最。鉴此，他有一个愿望，一定要出版一本《刘海粟精品集》。1998年，在刘海粟先生去世4年后，他带着自己所收藏的海老作品去拜见刘海粟先生的遗孀夏伊乔。1999年，夏女士专程来到大德堂，当岑其收藏的海老的100余件真迹出现在她眼前时，她简直不敢相信，岑其手中的海老作品的数量竟有如此之多。岑其请夏伊乔女士为他将来的书名题词，夏女士非常高兴，挥笔写下了六个字：刘海粟精品集。

岑其确实是个慧眼独具的大师，并正在一步一步地实施自己的计划，成全自己的梦想，引导整个书画市场重新认识刘海粟作品的真正价值。

在岑其的所有书画藏品中，赵孟烦的一幅传世名作《鸥波亭图》被他称作是自己的镇堂之宝。这幅画有着这样一段美妙传奇：2000年春天，岑其在国外认识了一位韩国收藏家，他有一幅赵孟的作品准备脱手。赵孟是元代最著名的书画大师，其作品传世很少，极其珍贵，如果这幅水墨绢本画《鸥波亭图》是真迹，不管花多少钱都是值得的。韩国人开出了售价：30万美元，(约合260万元人民币)，并希望立刻成交。这是岑其收藏经历中最为艰难的一次选择，因对这幅画真假的把握他只有七分，一旦买下，如若被确定是赝品，后果不堪设想。

但他最终还是决定出手：“我觉得值得为此冒一次险，因为这个诱惑太大了。”

回到国内，岑其拿着画直奔北京，找到故宫博物院副院长杨新先生。这位古代书画鉴定专家对《鸥波亭图》足足鉴赏了一个多小时，然后抬起头笑眯眯地对岑其说：“小伙子，你弄到了一件难得的宝贝。”岑其听了这句话，兴奋得差点晕倒。杨新先生也为岑其高兴，并欣然为这幅画题词：“性命可轻，此宝难得。”去年，一位收藏家为《鸥波亭图》开出了1500万元的收购价。岑其却一口谢绝，他说：“无论从艺术角度还是收藏角度来看，它都是无价之宝。我是个职业收藏家，需要一件镇堂之宝，所以，不管谁出再高的价，我都不会脱手。”

对书画的收藏，岑其有一个独特见解，收藏的结果不是金钱的积累而是视野、胸怀的不断开阔，所以他要以一种成熟的心态、理性的思考、果断的行为、敏锐的目光，引领书画艺术品市场的主流。这不是野心，而是一种艺术境界。

有六个楼面的大德堂是岑其的寓所，也是他供奉古董、名画的地方，他以大德堂主自称，常常在夜深人静时沐手焚香、泼墨挥毫，累了，写两行诗，或者拿出他的心爱宝贝细细品玩，那是文化人的岑其；楼梯的墙壁上，挂满了他西装革履、与各路英豪谈笑风生的照片，那是穿梭于世界各地忙于经营的社会活动家岑其。然而，无论是哪个岑其，德，始终是他恪守的信念，艺，始终是他心中的最爱，只有德艺双馨，方可成大器也。如今，投资2000万元，占地6亩，已精心筹划了6年的大德岑其书画艺术馆准备在家乡建造。德，始终是岑其恪守的信念，有德，有容，方可成大器。成大器，才是岑其的终极目标。

岑其非常看好宁波书画市场的前景，他认为：艺术馆落成后能带动宁波的艺术品投资市场。“我的愿望是要将好画留在家乡，为家乡建设文化大市作贡献，一座城市，如果没有文化的注入和律动，始终会是一个缺憾!”为这一梦境的实现，6年来，岑其含辛茹苦、倾其所有。眼下，大德岑其书画艺术馆已具雏形。岑其又开始了他更高的追求，将目光瞄准浙江、瞄准全国……

岑其喜欢用诗歌表达自己对艺术的追求，用韵律抒写自己对人生的感悟。岑其之爱，是对美好生活的大爱

岑其从来没有想过成为诗人，但他却一口气出版了11本诗集。1993年，岑其的第一本诗集《芊芊情思》在四川出版，那年他25岁。早在上世纪80年代，岑其就开始诗歌创作，但他并没有刻意去做诗人，也没有跟随什么主流或时尚，而是天马行空，我行我素，兴致所至，无拘无束，尽情挥洒。岑其写诗，早些时候多短章，如心灵火花，一闪一闪；近年则喜淋漓挥洒，有时一觉醒来，一口气写下数百行，如山峰连绵，起伏不绝。

他的诗从容，缠绵，直率，充满伤感。这与他长期漂泊的经历有关。他已“习惯于孤独沉思后的快乐／习惯于漂泊中展示纯粹的情感”，这种快乐与情感，在他的诗中反复吟咏，使人有一种湿漉漉的感觉。

岑其的诗，敢于剖析自己的灵魂，揭示人的内在精神实质，即使是一闪即逝的某种意念，他都会用艺术的真实来记录，使读者受到一种震动。在不经意的叙述中，时时有警句跳出来。岑其的诗形式上写得很随意，不喜雕琢，但实质上却有思想的灵魂，

让人在轻松阅读文字的过程中，得到一种严肃的启示。他的爱情诗，既有山涧田野里传来的民歌般的朴素与开朗，亦有港台流行歌曲中哀情的缠绵与感喟，有的则使人如临宋词般清丽的意境。

岑其的诗，大都在旅途中仓促随手写成，就像画画搜集素材进行写生，他在诗中记录的是内心的景象，他还未暇进行整体的布局与提炼。但是，正在这种没有匠气与雕琢的氛围中，岑其的诗如清澈流动的小溪，让读者感受到世间的美好与纯净。

岑其写诗，会写自己的感情。“在现代的社会里生活人会很累，写诗是释放心灵，不为发表，只为生活。”岑其这么说。但是，岑其的诗，并不是只局限于自我的无病，而是包含大爱，包含对这个国家与民族的大爱。面对大地震带来的灾难，岑其在数次捐款的同时，还走访灾区，发表了一组为灾区祈祷的心灵之曲。“请醒来吧／眼前有一片希望的光／每一滴泪水都不能轻易的流下／用无数双手／托起无数个生命／我相信生命的赞歌在此／不断地奏响。”这种情怀，已经超越一个诗人，而成为圣者的情怀，成为智者的情怀。

岑其热爱慈善事业，他希望能够通过自己的社会活动，动员社会力量的投入其中。岑其之爱，是敢于对社会负责任的大爱

无情未必真豪杰，岑其是个有情有义的人，也是一个重感情的人。他对待朋友总是一副热心肠。朋友有难，他会倾囊相助，即使被假朋友骗过，他还是依然不改乐于助人的习惯。对于自己的老师，对于自己的朋友，他都是坦诚相待。他曾经谈到他的老师刘海粟：“我只能讲我们这一代人可以学他的人生态度，对海老的无私、他的包容、人品我们可以继承。”

培养高尚的人格，对社会有所作为，还体现在岑其对慈善事业的热爱上。岑其常说，慈善是一种责任，一个对社会、对周围人有责任感的人才会理解慈善的真正涵义。近年来，为了他热爱的慈善事业，岑其广泛参与社会慈善活动和公益事业，在宁波、杭州、淄博、北京、九江、赣州等地举办作品专场拍卖或慈善画展，并设立多项助学基金，捐助款达到1000余万(连物资)，得到了社会各界的大力支持和赞誉。

大爱无声，大爱有情，岑其爱他生活的土地，更爱滋润他创作灵感的土地。谈到他目前生活与工作的赣州与九江，他说，作为两市的文化顾问，他将为两市做好三件事：用3至5年的时间，在赣州所有县(市、区)各捐建一所希望小学，投资成立文化中心，为广大书画收藏爱好者提供一个通过实物辨赝识真、提高鉴藏知识的交流场所，为繁荣和推动赣州收藏、文博事业的发展，在九江庐山脚下投资2000万元筹建“庐山美术馆”，并在北京等地举办大型画展，将赣州、九江的美景推向世人。