经典相声台词范文
时间：2023-03-18 06:10:47
导语：如何才能写好一篇经典相声台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
[关键词]相声 小品 动漫
听相声、看小品是广大群众喜闻乐见的娱乐形式，一些经典的小品相声，大家更是早已熟知。有时，电视中，小品相声演员的声音一出。只要说上几句，观众就马上能够“对号入座”说出这些相声小品的名字，并反映出它们的主要内容。一些经典老相声，从演员的衣着打扮，就能猜出是七、八十年代甚至年代更长远的老相声，对于现在求新求变的观众没等相声演员把“包袱”抖开就会换台。久而久之，如果我们的电视节目总是重复播放名为“精品相声小品赏析”的这类节目，观众会产生疲劳感，不愿再看。那么，怎样才能使这些相声小品久看不厌呢?CCTV3的《快乐驿站》为我们找到了一种答案一一用动漫来演绎相声小品。
《快乐驿站》是CCTV3在2004年10月推出的一档娱乐节目。该节目的最大特点就是将动漫与传统曲艺相结合，用动漫演绎经典小品、相声。这种新的艺术表现形式，把相声、小品中的背景具象化。并在借鉴版画、水墨、皮影、年画、泥塑等美术形式的基础上，将时尚元素融汇其中，老少皆宜。笔者认为，《快乐驿站》的这些动漫相声小品，在策划和制作方面有以下几点新意：
第一。人物形象的塑造方面。动漫本身对人物外貌特点准确的刻画和夸张，为相声小品增添了喜剧效果。它不仅拓展了观众想象空间，还增加了作品幽默的表现力。如赵本山的“猪腰脸”，巩汉林的小眯眼、干瘦，就单独拿出这些人物漫画都会让人忍不住一笑，经过漫画的表现使得小品人物的特点更加突出，为小品锦上添花。
第二，表现人物内心思想方面。相声小品中，向观众展现人物内心世界是不易的，漫画则很好的解决了这个问题。如《超生游击队》中宋丹丹对不再过漂泊生活，回到村后美好生活的向往，演员要用表情、动作等多种舞台表现手法都不一定能展示，而动漫作者只用了一幅乡村田野农户和谐的画面就解决了这个问题。再如：真人版《昨天、今天、明天》中，表现崔永元听到宋丹丹、赵本山所饰演的大爷、大妈把“暗送秋波”解释为“偷偷的送秋天的菠菜”时的感觉，如果没有现场配乐的调节，观众很难察觉到崔永元的内心感受，这个“包袱”也不易抖开。而动漫版中，作者只需将漫画背景调暗，就立刻让观众体会到了崔永元的惊诧。
第三，解释方言俚语，便于理解节目内涵。在相声小品的表演过程中，尤其在中早期的相声中，经常会有一些方言俚语。这些俚语往往是节目的亮点，如果观众不理解这些词语，节目的精彩指数就会打折。如：马志明的相声《大保镖》中“念坎、炮闪”这两个词的意思为“拉屎”。如果不知道这两个词的意思，观众是无法理解老镖头让马志明展示一下功夫，而马志明白知是个花架子，于是找借口说要去“炮闪”，这段台词的意思。动漫作者在解决这个问题时，将“念坎、炮闪=拉屎”这几个字写在整幅画面的左上角，并与画面中央马志明准备溜到厕所的形态结合起来，让观众一目了然，立刻就明白了。
第四，不拘一格，添加音乐，大胆更改背景形式。在动漫版马季相声《金刚腿》中，作者多加入了一个小书生，并套用周星驰电影《唐伯虎点秋香》中四大才子在桥上以模特步亮相这个经典场面做背景，再配上电影有的原声音乐，为相声增添了笑料。马季的另一个相声《劳动号子》则采纳了《超级变变变》的形式，使原作中不为年轻人熟悉的劳动号子，变得形象生动，易于理解。
第五，画面色彩鲜艳，吸引眼球，在保留发扬老相声方面作用巨大。特别是一些传统相声段子，影像资料遗失殆尽，很多老艺术家都没留下形象，有的只有声音，有的甚至连声音都没有。如马三立、林宝瑞、郭启儒的一些经典相声。《快乐驿站》对这些经典相声、小品作品的重新演绎，具有抢救发掘意义。还有，在改造七、八十年代老相声的方面，《快乐驿站》电有一定的贡献。如姜昆、唐杰忠的相声《虎口遐想》录制于八十年代，背景为春节晚会，受当时拍摄技术所限，现在重新播放时，总感觉片子色彩昏暗。动漫版的《虎口遐想》把虚化的背景具象化，设置成动物园，使得观众感受真切，鲜艳的色彩让人眼前一亮，增添了新意，吸引观众在早已熟悉内容的情况下还愿意继续观看，使老的相声得到新生。
当然《快乐驿站》的作品也有一些不足之处：
篇2
“奇小奇艺”的中国大师用《家》讲授中国戏剧
1979年，美国脱口秀大明星鲍伯・霍卜来华拍摄大型歌舞特辑《去中国的路上》，其间曾受邀在北京人民艺术剧院的舞台上插科打诨，说美国的“单口相声”。就像让侯宝林在美国说相声一样，面对着满剧场的中国观众，如何把一些美国俚语准确地表达出来，着实让鲍伯・霍卜有些吃不准。当翻译发生“语言卡壳”的时候，被中国话剧界称为“奇小奇艺”的北京人艺艺术家英若诚赶上台去，用几近相声的幽默语言为他做了即兴翻译，他解释的每句话几乎都会逗得观众哄堂大笑。演出结束后，鲍伯・霍卜由衷称赞英若诚：“今天你是主角。”
英若诚，1950年毕业于清华大学外文系，后考入北京人民艺术剧院。熟悉英若诚的人都记得，他不仅讲得一口地道流利的英语，还长期活跃在话剧舞台上。英语“科班出身”的他更将莎士比亚的《请君入瓮》、米勒的《推销员之死》等多部剧作名著翻译成中文，并将中国话剧舞台上的优秀剧作《茶馆》《王昭君》、《家》等译成英文。他为鲍伯・霍卜所做的翻译工作给美国文化界留下了深刻印象，1982年8月，美国斯诺基金会、富布莱特基金会和美国中西部各大学联合向英若诚发出邀请，请他出任埃德加・斯诺的母校密苏里大学戏剧系的客座教授。
当时他讲授的是中国戏剧表演课，英若诚决定排演根据巴金原著改编、由他翻译的话剧《家》。至于为什么会选择《家》，英若诚在1984年4月发表的《从在美国排演(家)想到的》一文中写道：第一，《家》是“两位大师(巴金和)的完美合作”，“深刻反映中国人的生活，接触到中国几千年的封建制度”；第二，这也是他所带的班级情况所决定，“就这点水和这点泥，班上二十多个人一半是女生”。
不就是恋爱嘛，让我们拥抱接吻吧
让一群从未到过中国的美国学生来排演一出中国味儿十足的经典之作，其难度可想而知。这种时代和文化观念上的差异后来在排演过程中闹出了许多笑话。
《家》的第一场排练表现的是高家三少爷觉慧和鸣凤的感情戏，美国演员起初认为这不就是年轻人的冲动与恋爱嘛，于是两人就搂搂抱抱上台下场，其中还有即兴发挥的亲吻镜头。还有一场戏中，拥有高公馆无上权威的高老太爷正襟危坐在大厅中央，见到丫头进来，他却不由自主地站起来，原来这位演员习惯性地以示对女士的尊重。美国演员们不理解封建顽固势力的总代表――高老太爷和冯乐山为什么一碰面就要谈诗论文，丝毫没有西方贵族颐指气使的做派。演员们不懂什么是“宁可食无肉，不可居无竹”的中国文人意境，不知道什么是“封建家长”……
为了缩短这种距离，英若诚每天花8个小时给演员讲剧本的历史背景，以及人与人之间的关系，这个法子用了一个星期。然后，英若诚还带着学生到堪萨斯城博物馆的中国厅,那里收藏着中国的文物资料，英若诚给学生讲国画、书法甚至明代的泥塑观音，因为“观音本身就带有中国女性的柔媚端庄”。就这样，中国的传统观念在潜移默化之中传达到了这些学生的头脑中。
英若诚还对剧本进行了删节，将原剧本中的觉民、琴和钱姨妈等角色删掉了，使情节更加紧凑。他把原剧中老实巴交、性格脆弱的觉新进行了角色处理，使之带有更大的斗争性，“因为这是给20世纪80年代的美国人看的戏，应让戏剧冲突更加强烈一些”。英若诚不大注意形似问题，主要讲究精神和气质上的接近，他认为单纯追求形似引起的那种猎奇心理反而会使观众不能很快入戏。
《家》征服了美国
经过一番艰苦努力，1982年，话剧《家》终于在堪萨斯城上演了，受到美国观众的热烈欢迎，许多人感动得流下眼泪。拍成电视片后，美国电视台半年之内连续播放了四次，这是很少见的。当地媒体评价说：“《家》的演出使美国人深刻理解了20年代的中国社会，这是理解后来发生的伟大的中国革命的钥匙。”
表演中，英若诚努力激发美国学生把戏的内容挖得更深一些。在展现与觉新关系密切的瑞珏和梅表姐这两个人物的关系时，美国演员起初只意识到“这是两个女人争一个男人’，但英若诚让她们仔细揣摩瑞珏和梅表姐身上都特有的中国女性温良贤淑的特征，她们表面上都真诚地希望对方能与觉新终成眷属，但各自内心深处又都希望自己在觉新的心里占有一席之地。在公演时，扮演梅表姐的演员在告别那场戏中有极为出色的发挥，当觉新挽留她多住几天，梅表姐抬头用异样的眼光看着觉新说：“可也住了十多天了。””演员的表演一下子让人读到了潜台词：“我来了这么多天了，你也没好好搭理过我啊。”后来，扮演瑞珏和梅表姐的演员均获得了全美大学会演的表演奖。
名角哪怕为只言片语的四姨太配音都心满意足
英若诚回国后，1984年，中央电视台节目编导吕大渝找上门，希望根据他的赴美经历制作第一期《人物述林》电视专题片，名字就叫《他为祖国争得荣誉》。在访谈中，吕大渝看到了美国人演出的中国话剧《家》的画面时候，很有一种骄傲的感觉：不是只有中国人演出外国名剧的份儿，中国优秀的剧作也同样在外国的舞台上受到欢迎。
采访结束后，吕大渝的脑海里始终在想着如何让广大中国观众也能看到这部非同寻常的《家》。机会很快来了，当时中央电视台的摄制小组正在中国最著名的上海电影译制厂进行中意合拍连续剧《马可・波罗》的后期译制工作，吕大渝想何不捎带把美国版的话剧《家》换成汉语对白，也让中国观众有机会看看外国人演出的中国话剧?
说干就干，经过各方沟通和版权确认，美国版的《家》终于送进了上海电影译制厂的录音棚。按说这本是一出中国戏，原作的对白和英若诚翻译的对白都是现成的。上译厂的工作应该不太难，不料做起来却不是那回事。据中国著名配音演员曹雷所著的《远去的回响》一书介绍，当时的译制工作首先遇到口型问题，由于原片中的英语对白和中文习惯不一样，使得演员说话的口型、吐字时间长短都跟原来写的台词对不上，因此这部戏只能按照标准译制片的规矩来进行，先进行剧本的初对。上译厂请英若诚陪着译制导演一句一句对着录像上的演员口型，根据口型、停顿、表情、动作，参考原著剧本的原意，把台词重新组织，编成一个新的中文对白本。
篇3
小品，顾名思义就是“小的艺术品”，本文中提到的小品指说和演的一种艺术形式（喜剧小品），其特点主要为短小精焊、雅俗共赏、幽默风趣，贴近生活。比起其他艺术形式而言，小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子，而其诙谐幽默的风格更是使得其在表演上有更高的要求。它不能像话剧一样，频繁地用灯光、音乐渲染气氛，也不能像相声一样，站在舞台上靠着一张嘴表演，它必须要用语言和动作结合来诠释整个情节。在表演过程中，除了逼真生动的表演，还要求达到调动现场气氛的目的，即是小品的“笑料”元素要丰富，笑点要多，这就要求小品的整个剧情需要有着一定的冲突与矛盾。通过人物或者自身的交流、冲突，引导观众体会剧中人物的心情井会心一笑。
(一）时间短
小品的时间一般控制在十几分钟，尽管从小品的时间考虑，剧本创作者已经将故事尽可能地提炼压缩简化，但是要在短短时间内完整地阐述一个剧情，还要达到一定的效果，演员就要尽自己的能力尽可能地丰富整个故事。故事梗概读起来往往索然无味，这就要求演员要从语言、动作等方面来使这样一个“梗概”有血有肉。受到时间的局限，演员就不能采用电视剧的表演法来不急不慢全面地展示人物，为了能让舞台的人物形象鲜明，往往需要对角色进行极度的性格化处理。通过动作台步请设计突出人物的性格。
(二）人物少
小品中的角色一般少则二人，多则几个人，由于角色较少，在舞台上每一个人都是主角，换句话说，观众的目光会紧随着舞台上的每一个演员，台上的一个小纰漏在台下看来会放大很多倍，因而演员之间的互动、交流，人物性格对比的鲜明影响着整场演出的质量，在细节处体现演员的水准。
二、小品表演的技巧
(—)语言
人物的对白是表演中的主要元素，是观众籍以了解人物性格的手段之一，小品中的语言风格主要分为以下几种：1.方言以赵本山的小品为代表作，带着东北方言发音和特色的对白几乎成了喜剧小品的一种代表，这类语言借方言的特色，如平舌变翘舌，谐音歇后语等来给观众带来听觉上的喜剧效果。2.流行随着网络的普及，网络流行词也开始影响了人们的日常生活，当这些语言搬上舞台后，除了其本身的娱乐意义，也更能吸引观众的注意力。3.吐槽以蔡明的《想跳就跳》威力，剧中蔡明的“毒舌”吐槽吸引了众多观众的目光。吐槽的手法是抬杠、揭老底、拆台等，本身就有着极强的幽默效果，为大多数年轻人喜爱，这类风格的出现，无疑将开创一种新的表演方式。
在舞台上，演员在语言方面有如下几点技巧：
1. 吐字清晰，声音洪亮。在舞台表演中，切忌声音细小发颤，模糊不清，导致观众听不清楚台词。演员的声音要有传达力，抑扬顿挫，要能够带动观众的情绪。
2. 在表演中，为了达到喜剧效果，可以采用大舌头、唱腔等发声技巧。这对塑造滑稽的舞台形象和加深人物性格方面有显著的效果，需注意的是，在用技巧发声时依旧要以使观众听清楚台词为前提。
3.由于喜剧小品近年来逐渐与话剧、戏曲小品融合，在表演中使用相声中的抖包袱、倒口哏等技巧，学习相声的伶俐口齿，往往能达到出其不意的舞台效果（此处不对具体技巧练习方法进行赘述）
(二）动作、神态及心理
演员在塑造一个人物形象的时候，如果能有与角色相似的经历或者心理活动，会大幅度提高作品的真实性，体现其来源生活，贴近生活的特点。本色出演也许是演员们最轻松的演出任务了，原因就在“真实”二字上。性格出演则要求有相关的专业训练，能够在生活中留意各类人群，以便转化为练习演出的素村，使得演出有着本色出演的效果，这也是专业和业余演员的区别。
由于小品的时间和空间限制，人物的台步、动作和互动都应经过精心的设计，这种设计绝不是随便确定的，同样要符合人物气质，而一切设计的来源都应该是真实的生活，表演者既要“入戏”又要能“出戏”。入戏，要求演员揣摩饰演人物的心理性格，要有“我就是这个人物，我在经历着这样一件事”的意识；出戏，则要求演员随时注意舞台效果，以便能在出现细微偏差时及时纠正。
(三）舞台表演的技巧
1. 动作适量夸张。尽管笔者强调表演要贴近生活，然而舞台毕竟是舞台，要比现实生活更具有活力和感染力，小品表演要达到的目标应该是让观众有代入感地欣赏作品，而不是简单地把一个故事表演出来。演员的身段要灵活，动作处理上可以适当夸张些，如陈佩斯的经典小品《吃面条》，将偷吃者急切的神态诠释得淋漓尽致，他在表演吃面条的时候，动作惟妙惟肖的同时加入了夸张的表演技巧，起到了事半功倍的效果。又如小沈阳扮演服务生的表演，略“娘”的表演其实是加了夸张的成分，但是却达到了堪称完美的喜剧效果。
2. 互动。在演出时，与观众互动能够拉近台上台下、戏里戏外的距离，也能活跃现场的气氛，处理得当甚至可以成为得到观众认可的个人风格（如冯巩）。
3. 在表演中加入其他艺术元素，如舞蹈、相声、杂耍等，能够使作品丰满不单一。潘长江的小品《过河》之所以被称为经典，与他在舞台上融合了舞蹈、声乐等众多表演元素有着密不可分的联系。这是体现演员艺术修养的时候。
4. 具有幽默性。无论是雅是俗，喜剧小品首先要具有幽默性，要有笑点。演员应在平时训练自己的幽默感。在表演时通过“变脸”、加入广告词、打油诗等方法来增加舞台效果。
篇4
没有了“冯家班”的央视元宵晚会，会让观众大失所望还是眼前一亮?从昨晚交出的答卷来看，网上吐槽的少了，尽管有人质疑许多节目都在翻炒春晚的“冷饭”，但也有不少观众认为翻炒出了亮点，如语言类节目就出彩多了，“联欢”特性与满满温情也让网友纷纷“点赞”。
凸显“联欢”特性
马年北京春晚三位老歌唱家演绎的流行歌曲备受观众好评，昨晚的央视元宵晚会也从中汲取了灵感，大打反串牌。“毒舌老太”蔡明穿上小清新旗袍婉约演绎《卷珠帘》;流行歌手孙楠大胆尝试京剧《智取威虎山》选段;蒋大为唱了一曲与他气质完全不搭的神曲《套马杆》，著名歌唱家王洁实甚至扭着老腰唱起了大张伟的《倍儿爽》，朱军、董卿、毕福剑、李思思四位主持人扮起了福、禄、寿、喜四路神仙……
许多网友评价说，明星反串虽不及原唱来得专业，但看起来却相当欢乐。网友“作词人不错”说：“看到蒋大为老师一本正经地唱‘给我一个威武的汉子’，我们全家都笑翻了。”有人评价，较之春晚，元宵晚会多了“联欢”的气氛：“大家都认真而放松地玩。来年春晚，不妨也多点这个劲儿。”
语言节目出彩
马年央视春晚的语言类节目量少质低，成为网友重点吐槽的对象。元宵晚会语言类节目数量依旧不多，却让观众“看得过瘾”。开心麻花团队的常远、王宁、艾伦表演的小品《同学会》，在春晚联排中曾被拿下，昨晚则被“浓妆”推出。经过半个多月的再次打磨，小品的笑点更密、包袱更多，令人印象深刻的台词也不少，比如“什么美男子，都多大岁数了，叫我男神就行。”当晚即在微博上迅速传开。陕西相声演员苗阜、王声压轴登场，这对爆红网络的组合带来杂糅原创经典段子的《学富五车》，延续“满腹经纶”路线，继续颠覆《西游记》等经典，引发爆笑。许多网友直呼：“这几个语言类节目简直完胜春晚。”
草根温情感人
篇5
假警察打劫黑道遇到真警察，真警察全军覆没，假警察替天行道团灭黑道最后洗白。单凭内容介绍，是不是觉得这片子有点银河映像的小基因。
更可喜的是，电影不再纠结于怀旧，而是把黑色幽默融进剧情的新版港产片。比如有很多让人印象深刻的金句屡屡蹦出。“警察是打工的，要领薪水，英雄没有薪水，都是自己当老板。”“这个世界真是怪，龟苓膏没龟，奶茶没茶，坏人不坏。”
神探、悍匪、尸体、枪战、替天行道、黑色幽默，一个点子把这些元素都穿去，而且几乎所有故事都发生在一个晚上，多好的编剧啊，小巴改警车，AK改大炮，招招都是绝妙的创意！在这里真的要为编剧点赞了。因为照此发展下去，《冲锋车》绝壁是一部《放逐》加《夺命金》的港片经典。
台前幕后全是黑帮片大咖
先不说主演任达华、吴镇宇、谭耀文、郑浩南，把这几位列出，港式气息之浓郁就扑面滚滚，也不说吴镇宇和古巨基是当红综艺咖，能争取一定票房。就连客串都是麦兆辉、庄文强、高捷、姜皓文等大咖。《冲锋车》片尾的鸣谢名单之长也属罕见。其中有很多人们熟悉的名字：麦兆辉、庄文强、陈嘉上、陈德森、黄子华……编剧导演刘浩良曾对媒体说，把（拍摄）过程中所有提供过帮助的人都写上了。“尔冬升导演还没开机就帮我约公司，帮我讲好话。我写剧本卡住的时候，陈嘉上导演跟我聊了很久；庄文强到我剧组参观，他会告诉我这里缺了什么，然后又到公司里跟我聊几个钟……”可见《冲锋车》不光有大咖助阵还屡屡得到了高人指点。
拍电影还是念电影
刚刚小编还要热烈地给本片编剧刘浩良点赞。虽然《画壁》《一生一世》这些不甚靠谱的剧本也都出自他之手。但是《冲锋车》的剧本还是棒棒哒。可是一旦编剧开始觊觎导演的行当，悲剧也就开始了。本片编剧导演由刘浩良一人担任。电影看到一半你就能感觉到，这是编剧当导演的作品，因为这电影不是拍出来的，而是念出来的。四个劫匪动作不多，台词巨多，bibibibi，里吧嗦。尤其是吴镇宇的嘶吼简直能说沸一江春水。（脑补九品芝麻官石榴姐）
刑警古巨基的台词更是多到令人发指！最要命的是，全都是旁白啊！剧情进展，心理描写，人物性格，基仔完全是一名单口相声演员，一个人把整个故事说了个明明白白透透彻彻。所有悬念、想象空间、看后回味全被说了个精光。其实，电影里有好几场戏非常精彩，像劫匪抢尸，四个保龄球击败对手。可是这些精彩之处被无情的口水词冲淡了。是导演刘浩良对观众的智商没信心？还是编剧出身的他不擅长把故事转换成英雄，只能转换成文字呢？
戏假情也假
电影中很多抒情部分都显得非常过于生硬。为了表现兄弟情，“你当兄弟是个屁啊”这句台词前后出现了不下十次。想来导演是很不擅长处理感情戏码的。为了表现母子情，基仔办案过程中偶遇了一位老婆婆，被老婆婆误认为是自己儿子后送老婆婆回家。这简直是新版雷锋的故事，和全片故事格格不入，突兀至极。影片讲述一个寻找自己的故事。所以导演在结尾处反复点题。“一个人穿什么不重要，做什么才重要。”“要勇敢面对自己。”“魔鬼还是天使要看你怎么看了。”这些说教味道浓重的台词出现在片尾有一种小学生作文的即视感。而这样的拍摄手法让人觉得并不高明。
慎看国语版
篇6
一、 活动主旨：
放松心情、全员参与，过一个祥和、快乐的春节
二、 活动内容：
活动分两大版块
(一) 公司聚餐
(二) 内勤联欢会
三、 组织：
四、 时间：
五、 主持人：
六、 开场台词 (由 共同完成)
七、 地点：
舞台(宽： ;长： ，面积 )
八、 背景布置：
所需物品：
!背景红布(内容：钟式图标、晚会名称)
!装饰灯光(旋转舞灯，闪光灯及其它装饰灯)
!汽球、彩带、荧光棒
!高性能组合家庭影院一套
!高频度麦克风两支、无线话筒两支
九、 晚会其它物资准备：
!茶水供应/啤酒、饮料
!特色水果、糖果、花生、瓜子等
!抽奖礼品
!各种游戏道具(祥见具体游戏规则)
十、艺术拍照 艺术摄影：
十一、晚会节目安排：
1、开场热舞 表演者：
2、持人上台宣布晚会开始并致开场白
3、总经理致词
4、介绍特约嘉宾
5、娱乐文艺节目：
1) 舞 蹈 名称 表演者：
2) 女声独唱 曲目 表演者：
3) 男声独唱 曲目 表演者：
4) 魔术表演 名称 表演者：
5) 游戏： 最佳情侣——我猜、我猜、我猜猜猜 凡参与者皆有礼品赠送
规则： 由主持人在现场组成四个小组，每组上来两人必须是一男一女，共8人。在8人中分发提前写好的情侣人名的纸条，如杨过和小龙女、林黛玉和贾宝玉、梁山伯和祝英台、罗密欧与朱丽叶等，男女分别抽取，然后根据人名速配成对，进行表演，女方表演生气的样子，男方要对女方讲一个笑话或者别的，直到把女方逗笑了为止，在3——5分钟之内不能把女方逗笑者，即视为男方努力失败。如果女方故意笑(此处判断标准以全场观众的标准为准)，则判犯规。
对于失败者和犯规者，主持人可以事先准备一叠纸条，每个纸条上写一个节目名称，如成语肢体表演名称(如抓耳挠腮、鸡飞狗跳等)，或唱一首流行歌曲，或声情并茂的朗诵一首诗，或大声说出自己亲身经历过的最丢人的一件事等等，让其抽出一张纸条根据纸条上的节目名称进行表演。其中成语肢体表演必须由他(她)用肢体语言表演出来，不得用语言或是其它的暗示提示观众，最后由他(她)所属的组来猜，直到猜出来为止。
道具： 8张4对人名纸条，事先写好的若干节目名称纸条
6) 女生个人才艺展示 名称 表演
7) 最新流行歌曲放送 名称 表演
8) 情歌对唱 名称 表演
9) 交谊舞 伴奏音乐
10) 游戏：丑小鸭赛跑 凡参与者皆有礼品赠送
规则： 由主持人在现场选人组成四个小组，每组上来两人必须是一男一女，共8人。
每组两人一人绑左脚，一人绑右脚，分别用膝盖夹住气球
规定在5分钟内，球不能落地，不能夹破，哪组走路最远者胜。
道具：气球、布绳若干只。
11) 男生个人才艺展示 名称 表演
12) 金唱盘——《经典老歌》 名称 表演
13) 美少女合唱组 名称 表演
14) Disco 热舞 伴奏音乐
15) 相声 名称 表演
16) 嘉宾节目 名称 表演
17) 英文经典 名称 表演
18) 校园民谣
名称 表演
19) 说唱/摇滚 名称 表演
20) 疯狂街舞 名称 表演
21) 游戏：八仙过海——吹牛皮大赛
规则：限时在一分钟内吹气球，不能吹爆，以气球最大者取胜。
道具：气球若干只。
人员：八仙扮演者：汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和及何仙姑
22) 小品 名称 表演
23) 吉他弹唱 名称 表演
24) 老帅哥合唱组 名称 表演
25) 刘三姐情歌大对唱：
26) 晚会颁奖：(颁奖小姐：部门文员)
A) 颁发最佳男/女金曲奖; 奖品：
B) 颁发最佳游戏组合奖; 奖品：
C) 颁发最佳才艺展示奖; 奖品：
D) 颁发最佳个人/组合搞笑奖; 奖品：
27) 等待平安夜钟声的敲响 (若时间间隔过久可安排歌曲)
28) 迎新年幸运大抽奖/迎圣诞幸运大抽奖
一等奖：
二等奖：
三等奖：
道具：抽奖箱、编有号码的纸条(视晚会人数而定)
29) 难忘瞬间——公司人员集体合影
30) 晚会结束 大合唱《难忘今宵》
篇7
本山大叔与央视春晚
中国观众今天能享受到赵本山小品艺术，应该感谢姜昆。1987年8月，时任中国广播说唱团团长的姜昆带团到了辽宁省铁岭市，可在体育馆刚演了一场，姜昆就发现观众对节目普遍“麻木”，现场的气氛根本没起来，而那些节目在别的城市演出时可是场场爆棚，笑声不断。从没受过这份冷遇的姜昆悄悄深入到群众中找答案，结果人家告诉他：“你们的节目根本不可乐，要是跟俺们铁岭团的赵本山一比，差老远啦。”走南闯北的演员们一听就来气了，认为观众是说大话。姜昆虽然也心存疑问，可还是语气平静地说：“那我们就看看那个赵什么的节目吧，也算是互相学习。”
起初，当地负责接待演出的有关部门得知姜昆的要求后很为难，还以为姜昆是生气跟他们找碴，后来在姜昆的一再解释下，才答应下来。那时的铁岭市民间艺术团虽然不太正规，可赵本山听说是给姜昆这样的大名人演出，还是挺兴奋。他拉上几个演员，手拎肩扛着几件破道具就来了。恭恭敬敬地见过“姜老师”之后，随着喇叭一响，鼓点一敲，赵本山便登场了。当时他演的是《瞎子观灯》和《1+1=？》两个节目，虽然来之前没有特意排练过，可这些节目早就烂熟。就这样，赵本山在台上连说带唱捎带一个劲儿地比划，俏皮幽默的语言、夸张变形的动作引得观众笑出了眼泪。
包括姜昆在内，说唱团的演员们开始还能作矜持状，可看着看着，便忍不住哈哈大笑。演出一结束，姜昆便上前兴奋地握着赵本山的手，一个劲儿地夸演得好，并表示要把他的节目推荐到中央电视台演出。赵本山一个劲儿地表示感谢。姜昆回到北京，立即找到当时中央电视台文艺部的导演袁德旺，向他讲了自己的铁岭之行，袁导也很兴奋，他相信姜昆不会走眼。赵本山进京后，袁德旺和台领导一起看了他的节目，都被逗得前仰后合，当即表示安排他上当年的“十一”国庆晚会。正式演出时，为了调动晚会的欢庆气氛，赵本山的《1+1=？》作为开场节目被隆重推出，演出果然收到了预想的结果。
赵本山在中央电视台一炮打响，随后，《元旦晚会》、《综艺大观》、《春节联欢晚会》等综艺类节目里都不断有“赵老蔫”的身影闪现，《相亲》、《小九老乐》、《昨天·今天·明天》、《卖拐》等一个个精品的问世，也终于将赵本山推上了“小品界第一把交椅”的宝座。
其实，提起赵本山、潘长江、范伟、高秀敏等这些著名小品演员的名字，国内无人不晓。但提起崔凯、张超、张惠中、何庆魁、李春明、乔杰等人的名字，却鲜为人知。以赵本山为代表的东北小品之所以能够历时十余年全国走红，跟这些作家、编导们的长期艺术创作与默契配合密不可分。
同赵本山一样，这些作家、编导们都来自于东北广袤的原野，其中大部分人原本就是农民。他们不仅熟悉赵本山，更熟悉这里的农村和农民。多年来，由他们组成基本固定的写作导演班底，一直根据赵本山等演员的特长，量身定作，实行编、导、演一条龙创作方式，使演员们的艺术表演天份充分发挥，塑造了一个个鲜活的东北小品艺术形象。赵本山曾在不同场合说过：“没有他们就没有我赵本山的今天。”
地方戏作家、原铁岭市群众艺术馆馆长李忠堂是以赵本山为代表的辽北小品创作队伍的领路人、伯乐和良师。
1982年，李忠堂与被他带出山村、时任铁岭民间艺术团副团长的崔凯共同创作了拉场戏《摔三弦》。剧中的主角是一位盲人，表演难度较大。由谁来扮演呢，李忠堂便想到了赵本山。当时赵本山还是铁岭县莲花乡个农民，被西丰县剧团借调做临时演员。因他演过一个二人转《包公断后》给李忠堂留下深刻印象。在《摔三弦》这出戏里，赵本山把盲人形象刻划的惟妙惟肖，征服了观众。《摔三弦》摔出了一个赵本山。李忠堂、崔凯和导演张超都为他的艺术悟性感到惊叹。随后赵本山便被正式调入铁岭市民间艺术团，开始了他作为一个专业演员的艺术人生。
1987年铁岭著名编导李春明创作了一出拉场戏《大观灯》。戏中的盲人和瘸子两个角色分别由赵本山和潘长江出演。正是这出戏把赵本山从铁岭带进了沈阳，让省城的观众笑破肚皮、笑岔了气。《大观灯》一连演了200多场，场场爆满，这在辽宁戏剧史上是没有过的。也就是在那个时期，以赵本山为代表的铁岭民间艺术家们为以后小品这一戏剧样式走进艺术殿堂和千家万户奠定了基础。
一个艺术品种的诞生，既有社会文化积淀的因素，也离不开作家的具体创作活动。有过二人转创作和导演经历的地方戏作家崔凯是辽北小品创作的开山人。1987年他创作的小品《如此竞争》使辽北小品在风格和形式上开始走向成熟。
《如此竞争》是赵本山演出的第一部小品。在戏中，赵本山与巩汉林以精湛的演技，把互相拆台的两位小贩形象表现得入木三分。这部小品开创了辽北小品机智幽默的风格特征，并推出了能够运用自己的表演天才最大限度张扬这种风格的笑星赵本山。
此后赵本山和铁岭民间艺术团二人转演员李静合作，联袂演出了张超、乔杰为他们创作、导演的小品《1+1=？》，摘取了东北三省首届民间艺术节最高奖。在这部小品中，赵本山塑造的胆小怕事、机智幽默的农民形象，展示了他艺术才能的另一面。编导们也发现了他表演中小狡猾大善良的蔫哏特点，决定按照这个风格为他开辟新的戏路。
然后，张超又为赵本山创作出小、品《相亲》。1990年赵本山带着这个小品第一次走上中央电视台节目晚会，产生了轰动效应。从此以后，赵本山平步青云，逐步稳定了他在央视春晚舞台上“台柱子”的地位，直到2012年。
2013年，赵本山放了央视春晚的鸽子，这事第二次发生就不新鲜了。唯一需要注意的是这次不是因身体，而是因作品。按照官方给出的说法，是赵本山自评节目达不到预期而放弃，但这话更像是对赵本山和观众体面的解释。需要解释的事情永远都可疑。央视春晚年年开门办，年年高举改革大旗，但屡屡被指责雷声大雨点小。这种情况在哈文上台后大有改观，虽然效果有待商榷，但从拿掉老面孔、改良节目形态、放低门槛等环节看，春晚至少走在一条值得期待的路上。而赵本山的退出，只不过是这个战略需要完成的其中一步，迟早都会发生，在结果面前所谓自评还是被评不满意根本不重要了。
然而，两会期间，赵本山又放言说：“只要国家和人民需要，还是会回归舞台的。”大胆推测一下，赵本山所谓的“可能”回归和今年退出春晚很可能是春晚与赵本山的又一次战略合作，只不过这次合作的核心是“不合作”。赵本山以后的高调回归将大大提升春晚的关注度，当然也顺便增加了赵本山徒弟们的曝光机会：而适时退出既保证赵本山有余力继续自己同期的其他演艺活动又免于巨大压力，也能使春晚更大规模的改革变得合情合理，堪称春晚改革派的一次完胜。
当经典已成追忆
赵本山从1990年开始，创造了大量小品，很多作品成为中国小品的代表作。在赵本山宣布退出小品界之际，我们不妨回顾与归纳他22年的创作历程。
1990年赵本山第一次登上春晚舞台，他和黄晓娟的小品《相亲》一炮走红。之后的两年，他分别和杨蕾、黄晓娟搭档的《小九老乐》、《我想有个家》再走男女情感路线，依旧深受欢迎。三个小品是赵本山春晚小品的第一个阶段。
1993年和1995年他分别献上《老拜年》和《牛大叔“提干”》两个现实题材小品，品质仍旧很高，特别是《牛大叔“提干”》成为赵本山小品中最具现实讽刺意味的，然而这一年他的风头还是被赵丽蓉的《如此包装》盖过。1996年开始赵本山的小品进入低谷，《三鞭子》、《红高粱模特队》寻求突破却不被观众买账，这三年是赵本山的一个低谷。
1999年赵本山和宋丹丹首次合作奉献小品《昨天·今天·明天》，小品形式耳目一新，笑点频发，更有当红主持人崔永元助阵，创新十足。紧接着第二个，赵本山又和范伟联袂奉上第三个阶段。2001年的《卖拐》声势上追平了《昨天·今天·明天》和《相亲》。
到了新世纪，春晚的语言类节目创新乏力，整体走向疲软，潘长江等“杀手锏”也开始退出。这时候人们就把希望全寄托在赵本山身上。然而在人们越来越需要赵本山的时候，赵本山的作品也越来越“难产”，总是得临阵磨枪。总的来说，2006年之后，赵本山的小品大部分比较失败，而且产出的过程特别费力，赵本山有“江郎才尽”的态势。
初登春晚：1990-1993年
小演员放光彩，在姜昆的引荐下，赵本山1990年初次登上春晚舞台，一鸣惊人，荣获当年“我最喜爱的春晚节目”一等奖，东北话在他的推广之下，从这年开始红遍了全国。而一身土布中山装，歪带八角帽，迈着稍微有点别扭的八字步也成为赵本山此后20年小品中所有形象的标准特色。当然，在初登春晚的这个阶段，赵本山一直还在寻找着自己的风格，尤其是能够与之搭档的伙伴，因此，这个阶段的几部作品虽然质量也都算上乘，但是还没有到达赵本山小品表演的巅峰。
本阶段代表作：《相亲》
时间：1990年春晚
参演者：赵本山、黄晓娟
赵本山春晚处女作，以当时仅仅三十几岁的年纪却要演绎五十多岁的人物角色，赵本山糙老的长相帮了很大的忙。整个《相亲》小品还属于还原社会现象，走向温馨的作品，赵本山独特的蔫坏风格成为最大的亮点，尤其是赵本山对自己毫不留情的自嘲更是深得观众之心。
同阶段其他作品：
《小九老乐》——1991年春晚（赵本山、杨蕾）
一个有关“妻管严”的故事，赵本山迂回但又暗中使劲的与妻子“智斗”的桥段，即使放在二十年后也不过时。
《我想有个家》——1992年春晚（赵本山、黄晓娟）
《相亲》的姊妹篇，只是这一次不再是父母替儿女相亲故事，而是大龄男女的电视征婚番外篇。
《老拜年》——1993年春晚（赵本山、阎淑萍等）
赵本山演回自己，一位曾经的二人转旦角老演员。尖利的嗓音，过硬的身法，首次在春晚舞台上展露老本行。
起伏不定：1995—2005年
连上四年春晚之后，1994年赵本山缺席了一届。但是在接下来的时间里，赵本山终于找到了更加适合自己的搭档——范伟，当然也包括高秀敏、何庆奎等台前幕后，终于将自己的特色完全发挥了出来。在这个阶段中，赵本山与范伟之间的关系简直可以用“焦不离孟”来形容。此外，范伟与赵本山一正一谐的对比也显得格外和衬。
本阶段代表作：《卖拐》
时间：2001年春晚
参演者：赵本山、范伟、高秀敏
对比近两年层出不穷的“神医”事件，或许赵本山早在2001年就已经意识到了，所以才创作出《卖拐》这样尖锐的小品作品，并且《卖拐》的走红也代表春晚开放的一面，毕竟最终“大忽悠”成功“卖拐”，从本质上来说，是不够和谐的。此外，如今依旧痴迷所谓神医、所谓万能药品的人，再回过头去看看《卖拐》应该会有所启发。
同阶段其他作品：
《三鞭子》——1996年春晚（赵本山、范伟、李海）
几乎完全不像赵本山风格的小品，放弃了一贯的中山装、歪戴帽造型。不过必须承认小品够煽情，挺给力。
《红高粱模特队》——1997年春晚（赵本山、范伟等）
歌颂新农村建设的应景之作，热闹，笑点多，但是赵本山个人风格不明显，范伟的土娘泡秀场指导形象非常传神。
《卖车》——2002年春晚（赵本山、范伟、高秀敏）
《卖拐》续集，继续忽悠和反忽悠的密集笑料堆砌，但是明显不如《卖拐》给人的震撼感觉，有点沦为笑闹之作。
再登巅峰：1999-2008年
赵本山一直积极谋求着突破，比如与宋丹丹的“白云、黑土”系列就让他创造出另一番辉煌。当然，宋丹丹本人的表现也功不可没，甚至在很多时候，赵本山甘愿放下身段，为宋丹丹做捧角。可惜的是，2008年后，宋丹丹宣布不再参与春晚的演出，赵本山因此少了一个最合适的搭档。当然，两人逐渐增长的年纪，越来越接近“白云、黑土”了，确实也不适合再继续斗嘴下去了。
本阶段代表作：《昨天·今天·明天》
时间：1999年春晚
参演者：赵本山、宋丹丹、崔永元
1999年，赵本山首度与宋丹丹合作，借用崔永元著名访谈类节目为引子，讲述一对普通东北老夫妻“白云、黑土”的故事，将许多时事都通过诙谐的方式表现了出来，而赵本山也将早期作品中蔫坏的东北男人形象发挥到淋漓尽致。
同阶段其他作品：
《说事儿》——2006年春晚（赵本山、宋丹丹、崔永元）
1999年，赵本山、宋丹丹、崔永元合作的《昨天·今天·明天》深受观众喜爱，时隔7年后推出续篇，白云黑土魅力不减。
《策划》——2007年春晚（赵本山、宋丹丹、牛群）
仍旧是“白云黑土”系列作品，另一位回归春晚舞台的红人牛群几乎全被赵本山和宋丹丹两人的光芒掩盖了。
《火炬手》——2008年春晚（赵本山、宋丹丹、刘流）
借着奥运风潮，白云、黑土重出江湖，不过可惜老段子尽管好笑，却没能造成更大的影响。
薪火相传：2009-2011年
在范伟单飞、高秀敏去世、宋丹丹不再参演春晚的连串事件之后，赵本山终于找到机会将自己苦心培养多年的弟子们带上春晚舞台，同时借助《刘老根》、《乡村爱情》等多档东北农村题材连续剧的走红，二人转在全国的遍地开花，小沈阳等人的走红已经具备了扎实的群众基础。同时赵本山越来越愿意担当陪衬者的角色。这也标志着赵本山逐渐由一个受人喜爱的小品演员向国产喜剧大鳄转变的正式开始。
本阶段代表作：《不差钱》
时间：2009年春晚
参演者：赵本山、小沈阳、毕福剑、丫蛋
同样是借助央视著名节目《星光大道》入题，小品结构并不显得多有特点，小沈阳的一炮而红纯属意外。在小品过程中，小沈阳除了夸张的裙装造型，和最后亮那一嗓子高亮歌喉，基本上属于打酱油。但是赵本山推出弟子的策略显然通过春晚这一舞台轻松地达到了，自此开始，二人转、小沈阳、赵本山在全国范围内的名声和钱途更加辉煌。
同阶段其他作品：
《就差钱》——2010年辽宁春晚（赵本山、毕福剑等）
《不差钱》续集，在《乡村爱情》中有出色表现的弟子刘小光显然没有小沈阳的运气，没能登上央视春晚。
《捐助》——2010年春晚（赵本山、王小利、小沈阳等）
赵本山与《乡村爱情》中扮演“刘能”的王小利联合演出，小沈阳正宗打酱油。但王小利也没能因此爆红。
《同桌的你》——2011年春晚（赵本山、小沈阳、王小利）
赵本山再次协弟子小沈阳、王小利等，上演了一场“同学会”，小沈阳在小品中饰演赵本山的养子。
春晚制造的赵氏流行语
从1990年第一次登上春晚的舞台，赵本山带给了观众无数的笑声和经典记忆，成为缔造春晚流行台词的第一人。出自赵本山的无数经典的舞台台词，通过央视春晚的“喇叭”传播开来，转瞬成为风靡全国的流行语，有的，甚至流行至今。
经典台词一：傻样儿
出品年份：1990年《相亲》
点评：“搞过对象的都知道，一般说出‘傻样儿’，那都80%了。”1990年，赵本山和黄晓娟表演的小品《相亲》一炮走红。小品中包袱不断，像“地下工作者，阎王爷给办的，破地方去了还调不回来了。”“啥也别说了，理解万岁吧。”配上赵本山的经典造型，都让观众忍俊不禁。不过最经典的还数他这一句“傻样儿”。这一句话也成了判断男女关系程度的一个标志词。
经典台词二：我叫不紧张
出品年份：1992年《我想有个家》
点评：“有困难要上，没有困难创造困难也要上。”“35岁，括弧：实际年龄与长相有误差，不细看问题不大，这属于表面老化。”“我离过异，说普通话就是让人给踹了。”1992年，赵本山再上春晚，再次和黄晓娟搭档征婚小品《我想有个家》，这次的小品台词也很出彩，尤其是那句“我叫不紧张”，说出来既贴切又搞笑，成了后来很长时间的流行语。
经典台词三：给你点阳光你就灿烂
出品年份：1993年《老拜年》
点评：1993年春晚，赵本山、阎淑萍等演出小品《老拜年》，这是赵本山第一次在公众场合中宣传“二人转”这一艺术形式。而小品中的“给你点阳光你就灿烂”也成为经典流行语，还被演绎成多个版本，什么给你点秋水你就缠绵，给你点星火你就燎原，给你点洪水你就泛滥……
经典台词四：秋波，就是秋天的菠菜
出品年份：1999年《昨天·今天·明天》
点评：“谁说我的脸长得像鞋拔子，这是正宗的猪腰子脸。”“哈喽啊，饭已OK了，下来‘咪西’吧！”“秋波，就是秋天的菠菜。”1999年，赵本山和宋丹丹这对饱经沧桑的白云黑土夫妇在“实话实说”上“调情”，“秋天的菠菜”一炮走红。
经典台词五：穿上马甲就不认识你了？
出品年份：2000年《钟点工》
点评：“小样儿，你穿上马甲，我就不认识你了？”这个本来湮没在笑话堆里的平平之作，有了舞台上赵本山和宋丹丹的身体力行，一下子成了很多人的口头禅。
经典台词六：缘分啊
出品年份：2001年《卖拐》
点评：赵本山、高秀敏、范伟登上春晚，一出《卖拐》奠定了铁三角的地位。这次的小品经典语录层出不穷，像赵本山让范伟“走两步”。配上赵本山范伟的经典动作，让人笑破肚皮，不过要说经典台词，却是范伟的更抢风头。像“我就不明白了，同样是夫妻，差别咋就这么大呢？”范伟握着赵本山的手“缘分啊”都成为朋友问调侃的流行词汇。
经典台词七：忽悠，接着忽悠
出品年份：2002年《卖车》
点评：尽管范伟吸取了前一年的教训，但最终还是没能招架住赵本山的忽悠。“忽悠”一词也成了开玩笑、没正事的代名词。
经典台词八：那是相当地……
出品年份：2006年《说事儿》
点评：继1999年合作之后，赵本山、宋丹丹、崔永元再次同上春晚，虽然不如7年前来得新鲜，不过成名后的“自云”妙语连珠。包袱不断，“你大妈已经不是你六年前的大妈了，你大爷永远是你大爷！”有点自我膨胀的白云，说起什么事来就是一句“相当地”。虽然这个词本身不搞笑，但配上宋丹丹特有的语气，当年成了一句被广泛运用的流行词。以至于这个本来被用于正式场合的修饰词都失去它原来的意义了。
经典台词九：你太有才了
出品年份：2007年《策划》
点评：“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机！”2007年，赵本山宋丹丹搭档牛群，出品了讽刺娱乐圈炒作之风的小品《策划》，这一次小品算不上出彩，但宋丹丹那句“你太有才了”却风靡一时，直到现在还被引用。
经典台词十：不差钱
出品年份：2009年《不差钱》
点评：“人生最痛苦的事就是人死了，钱还没有花完。人生最最痛苦的事就是人没死，钱花完了。”2009年赵本山带着徒弟小沈阳登场，一部小品不差钱让小沈阳火了一年。“不差钱”这句流行语也火了整整一年。
冷观察：给赵本山泼点冷水
余秋雨说，“笑的制作者是可敬的，赵本山及其小品艺术拨动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。”但是，在赵本山小品创作的22年中，有光环有遗憾，在他退出小品舞台的时候，那些不能抹去的污点与遗憾理应被拿出来做最后的点评。
抹不掉的污点：嘲笑生理缺陷、侮辱弱势者
拿残疾人等有身体缺陷者找乐是中国搞笑的一大传统手段，不仅是小品，在赵本山拍的电视剧《乡村爱情》中，有至少2个结巴，一个瘸子，一个歪嘴，电视剧靠这些来营造笑料。
一位网友这样写道：“早年的春晚，有一个小品叫《拜年》，赵本山一句‘还给寡妇挑过水’，伴着范伟惊疑又尴尬的表情，春晚现场笑声一片，我不经意间转头看着母亲，她神情黯然的起身离开，去客厅父亲的供桌前静静的坐着，我也关了电视去陪她，这个年三十，我和母亲就这样静静对坐着，喜庆快乐都与我们无关。这个节目是春晚的直播，当时像我这样的家庭又有多少呢？又有多少母亲伤心落泪呢？我一直在想这个包袱有什么好笑的？而大家又为什么笑得这么神秘猥亵呢？”
这种拿寡妇开涮的桥段在《捐助》中体现得更明显。赵本山在美国演出后，一位美国华人作家撰文说，赵的表演“内容庸俗，言辞粗鄙，以嘲笑生理缺陷、插科打诨为能事”。一个律师说，“他们的演出无聊，一讽刺残疾人，二讽刺肥胖者，三讽刺精神病患，把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上，我认为如果赵本山的团队不改变内容，就不应该再出国了”。
赵本山来自农村，却极尽所能地嘲笑诋侮伤害农民。在本山小品中，农民大多是“傻啦吧唧”的形象。2011年春晚小品《同桌的你》中，为达到搞笑效果，不惜脱离生活实际，对中国农民进行了极大的讽刺与嘲笑。小品中有很多讽刺嘲笑中国农民的台词，这些台词看似搞笑，实则嘲笑与讽刺。本山眼中的农民大多都是“睁眼瞎”，“大傻瓜”。小品中把中国农民的“傻”和“呆”淋漓尽致、惟妙惟肖地表演出来，台下看客笑声不断，唯有地道的农民兄弟却如坐针毡，心中早已没有了欢乐的年味了。可让人意想不到的是在2011年春晚优秀节目评选中，赵本山再次以《同桌的你》当选“我最喜爱的优秀节目评选”小品类第一名，这是他连续13年获得该奖项。这种结果再一次证明了弱势群体中农民的悲哀，农民充其量只不过是观众文化餐桌上的一盘“笑料”而已。
应该说，中国在为尊重残疾人，并为残疾人提供方便上还有许多需要改进的地方，而广大观众抵制有歧视内容的节目就是尊重残疾人等的一个重要方面，媒体和演艺界更应该自我审查，节目赞助商也应该更有商业良心。
补不上的遗憾：如果赵本山能和黄西在同一时空PK……
中国传媒大学广播电视艺术学专业博士生导师曾庆瑞评价，“赵本山说‘我能把全国人民整笑了，你能吗？’可是笑是需要分析的，应该是来自艺术审美的笑”。人文学者裴珏评价赵本山时说，“赵本山就是娱乐产业的年广九，他的“二人转”，就像当年的傻子瓜子一样，早已经脱离了艺术的范畴。”
在批评赵本山的声音中，经常可以听到黄西的名字。黄西是一位美籍华人，现在从事脱口秀表演，他的脱口秀完全不同于美国的黑人和白人的口水滔滔，而有另外一种喜剧的魅力——全部是最简单的字词，配合以木讷的表情和僵硬的动作，讲那种需要动脑筋才能理解的冷幽默。最别致的是，他是采取停顿和沉默来控制观众，让他们在这个间歇想明白笑话的意思，或者这种沉默无言本身也成为了表演的一部分。人们为了沉默而大笑，这是喜剧大师才有的能力。
批评者认为黄西才是真幽默，而赵本山相比之下差远了。其实两个人的作品可以比较，但两个人的搞笑能力却无法比较，因为他们所处的时空不同：黄西嘲笑的主要对象是精英，而赵本山在嘲笑弱者这里才有空间。如果让赵本山处于黄西的时空，他会有何等表现呢？
赵老大的江湖本色
作为一位草根艺人，赵本山演绎了中国娱乐圈的传奇，在大众娱乐明星群体里，他在中国民众中的受欢迎程度，几近无人可比。但其实，他又不仅仅是一个艺人那么简单，他是一个“土味”十足的农民，也是江湖大哥，他是“春晚之子”，更是一个传媒集团的大佬……
成名之前的赵本山
6岁成为孤儿从小吃百家饭长大
1958年赵本山生于辽宁省铁岭市开原莲花乡，赶上了自然灾害时期，他经常被饿的直哭。在赵本山5岁那年，母亲不幸病逝，因生活所迫，父亲赵德仁带着赵本山的两个哥哥和一个姐姐去黑龙江逃荒。赵本山和爷爷相依为命，可是没多久爷爷也病故了，赵本山成了孤儿，这一年，赵本山6岁。赵本山从小被父亲遗弃，吃百家饭长大，他的童年除了饿还是饿，有一年过年吃上了一顿饺子，他撑得直不起腰。为了改变自身处境，赵本山“”时在莲花公社思想宣传队唱二人转，记工分，从此走上艺术之路。
师从盲人二叔《摔三弦》一举成名
赵本山跟着盲人二叔学得底层艺人的绝活：拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。当时赵本山最大的理想就是走出农村，17岁入公社文艺宣传队，又入威远乡业余剧团，后借调西丰县剧团主演二人转。1982年，赵本山在李忠堂与崔凯合作的拉场戏《摔三弦》剧中扮演盲人张志，一举成名。当年，赵本山考入铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。1986年被调到铁岭市民间艺术团。那时，赵本山与潘长江在沈阳一起演出的二人转《大观灯》200余场，场场爆满，轰动东三省。
曾被央视拒绝四次
春节晚会找到赵本山了。当时邹友开主任、李双江等三人在铁岭的招待所见了赵本山，要他在房间里演一个节目，赵本山说给他们三张票到体育馆看吧，那里效果好，然而三人拿了票也没看演出，扭头就回北京了。经人点拨，赵本山才知道得罪他们了。不过，邹主任还是把赵本山召到了北京，但每年都被打道回府。
有一年剧团让赵本山带着十瓶茅台酒送礼，他不知道往哪儿送，害怕被拒绝，就在梅地亚宾馆一天喝掉一瓶，正好到了第十天被通知回家。后来赵本山和团长说，十瓶酒全送出去了，人家还是不喜欢我们的节目。
更大的笑话是，1988年春节晚会已经定下赵本山参加哈尔滨分会场的演出，而且节目提前录了像，全铁岭的人都知道他上了春节晚会，但后来他的节目却没播，赵本山却一直等到电视里打出“再见”。一年后的国庆晚会，他才第一次在央视亮相，紧接着就是1990年春节晚会的《相亲》。
影视演员赵本山
小品外，赵本山也开始了影视演员之路。
赵本山在本山传媒自家制作的《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》、《乡村名流》、《樱桃》等优秀电视剧中均有戏份。尤其是《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》系列电视剧在央视播出后，均取得了良好的收视成绩，品牌影响力逐年提升。其中《乡村爱情》在2007年获精神文明建设“五个一工程”优秀电视剧奖，《乡村爱情》系列电视剧真实再现了社会主义新农村普通百姓的生活，反映了当代农村日新月异的变化，已成为本山传媒的品牌电视剧。此外，赵本山还参演了《落叶归根》、《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《大兵小将》、《新妇女主任》等优秀电影作品。
艺术大家赵本山
作为一个著名的表演艺术家，赵本山不仅吹拉弹唱样样精通，更是有许多私藏的“绝活”。
绝活一：书法
据了解，本山大叔对书法的热爱已经超过了一切，甚至在春晚小品彩排期间，本山大叔在没有思路的时候，会自己一个人关在房间里写书法。去过本山大叔房间的人都知道，墙上、桌子上都是书法作品。一位了解本山大叔的人说：“企业是本山体现自我价值的地方，飞机、名车在本山眼里不过是工具，只有在书法世界里的本山才是最开心的，书法能让本山找到真实的自己。”
据在本山大叔身边多年的一位人士说：“本山老师练书法10年以上了，他没有加入任何书法协会，他开始是练着玩，后来到了痴迷的程度，可以说每一年春晚过后，他的书法就提升一个境界。大家都知道本山老师在上海生过一次大病，就在生病期间，本山老师还坚持在病房里练书法。另外，本山老师还经常请一些书法大师到自己家做客，跟他们交流切磋。他的书法境界是通过无数次的煎熬才练出来的。另外，他写书法还治好了自己的失眠症。”现在书法界、拍卖界、甚至是收藏界都开始关心本山的书法，有人称本山的书法为“本山体”。现在“本山体”不仅是一个文化符号，而是财富和价值的体现。
绝活二：钢琴
1998年中央电视台抗洪赈灾义演“我们万众一心”晚会上，赵本山一曲钢琴独奏《献给爱丽丝》艺惊四座。这是赵本山第一次在公众场合露钢琴绝活儿。
2005年央视元宵晚会上，赵本山又一次展示了自己的钢琴技艺。要说唱二人转出身的赵本山掌握二胡、唢呐等行内乐器并不为奇，可连钢琴这样的西洋乐器赵本山都敢“比量”，观众对只有小学文化程度的赵本山又一次刮目相看。据记者了解，其中有个典故：一次赵本山到朋友家做客，对方故意难为赵本山让他弹钢琴，当时还不会弹琴的赵本山给自己找台阶下，说“今天有事，下次再弹吧。”结果回家后，他就苦练钢琴，当他的琴技把太太马丽娟都给震呆了后，他又一次去了那个朋友家，一曲《献给爱丽丝》把那个朋友给听傻了。虽然对于这个版本，他的经纪人高大宽表示没听说过，但弹钢琴可是功夫活，他的演奏能震惊四座，背后肯定下了不少功夫。
绝活三：篮球
赵本山是中国明星足球队的一员，这个早已是众人皆知的秘密，但有谁知道他最喜爱的体育运动是什么？其实不是踢足球，而是打篮球。没拍《乡村爱情2》那会儿，每周他都会组织团里的演员晚上到本山基地打上一场篮球。什么技法，什么战术都没学过，可赵本山无论篮板还是过人都有板有眼，有人怀疑是团员让着他，赵本山经纪人高大宽笑着解释道：“不会的，不过大家会起哄，看到赵老师快攻，就有人在底下喊‘谁敢拦？谁敢拦？听到这话他自己也乐，说实话，有哪个像他这么大的腕还在普通人的圈子里玩，但或许正是他的这个特点，让他的作品总那么鲜活。”
有钱人赵本山
现在赵本山在商业上的成就已经远远超过了他在演艺界的成功。一个从黑土地走出来的农民，如今通过自己的商业天分聚集了数十亿的财富，他的成功所依靠的是比“聪明”和“运气”更实际的致富策略。同时，在物质财富的极大积累之外，我们也不可否认他在丰富人们日常语言与生活上做出的贡献。独乐乐不如众乐乐，赵本山创造的这种多赢局面，才是他金钱帝国中最值得夸耀的成就。
奢华“潮人”
成名后的赵本山对自己的生活质量要求很高，在外经常是入住总统套房，座驾也是从夏利一直换到劳斯莱斯，甚至私人飞机。最近更是一掷55万元入读长江商学院。打高尔夫的赵本山，新潮棒球帽，大直径腕表、横纹T-shlrt，“潮”得令人侧目，尤其是脚上的一双翠绿色LV高帮跑鞋，引人注目。此鞋零售价高达980美元，贵得令人咋舌。
私人飞机
2010年4月，赵本山购买了一架由加拿大庞巴迪公司生产的挑战者850型公务机抵达沈阳，造价约合2亿元人民币。作为私人飞机，这架飞机平时包括飞行员、日常维护和保险等维护费用需要500万元人民币左右，而燃料费用大概需要1.5万元/小时。机除供赵本山使用外，也在出租，并处于盈利状态。根据目前国内5万至8万元/小时的出租价格，一架私人公务机通过托管公司每年外租飞行250小时左右，一年可以获得1500万元的收益。
豪车之路
自十多年前。赵本山拿到驾照后，就特别迷恋汽车。赵本山现在拥有一辆道奇公羊，这辆配有厨房和床铺的商务车是他最常使用的座驾。如果在北京和沈阳，他坐的是“帝王”，库里还放着一辆劳斯莱斯，只有在迎接重要客人时才会派上用场，赵本山不太愿意坐着它招摇过市。还有，在他的各影视剧中露过面的“大奔”也是他的爱驾。
赵本山的大女儿赵玉芳在铁岭出嫁时，现场笑星云集，堪比盛大的小品晚会。据悉婚礼在铁岭市银州区的一家酒店举行，婚车是十余辆黑色林肯，后面紧跟二十余辆黑色悍马吉普车，庞大的车队一度使酒店所在街道发生交通堵塞。
解读本山传媒：一直《不差钱》
本山传媒是由赵本山一手创建的大型文化产业集团，核心产业主要是演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业这四部分，除此之外，还涉及餐饮业。在谈到本山传媒时，赵本山说“虽然我们做了一些产业，但都是围绕二人转文化和东北文化在做，这些都是我能掌控的娱乐产业。”本山传媒自建立起至今，发展速度之快、涉及领域之广堪称演艺界的传奇。
演出业：“刘老根大舞台”连锁剧场开遍东北，进驻北京
演出业是支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片。2009年5月2日，位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。
影视制作业：《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列影视作品热播
先后制作了《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。
电视栏目业：《本山快乐营》等栏目收视率居同时段前三甲
2009年，与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。随后，又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。
艺术教育业：创办辽宁大学本山艺术学院
为更好地培养和挖掘优秀艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。经过几年发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。
赵本山人物关系图
婚姻与友情
赵本山6岁时成为孤儿，一步步走上明星路可谓充满传奇。他的亲情友情同样充满了故事性，他经历了两段婚姻，前妻为他默默付出，现任妻子和携手风雨20年。他经历过丧子之痛，如今大女儿已出嫁，膝下有一对龙凤胎儿女。
第一任妻子葛淑珍：贫时风雨相携分手后仍是朋友
19岁的“穷小子”赵本山经人介绍与葛淑珍成了家，妻子对赵本山的事业付出了极大的支持，总是聚少离多。1991年5月7日，葛淑珍与赵本山的婚姻终于走到了尽头，两人心平气和地办理了离婚手续。经协商，两个孩子由葛淑珍抚养，赵本山一次性付给了她及两个孩子的生活费、抚养费和医疗费共25万元：同时，他还把夏利轿车及三室一厅的商品房及屋内设施全部留给了葛淑珍。尽管离了婚，葛淑珍从不说赵本山半个“坏”字，而赵本山也发誓，永远把她当成妹妹和朋友。赵本山至今提起前妻还挺感动：“我们虽然离了婚，她仍然是我们家的一位亲人。现在我父亲的毛衣裤还是她给织的。我父亲到我现在的家里来还不习惯，但他到她那里就有一种到女儿家里的随便。”对于那位无缘与他共度一生的善良女人，赵本山说：“有时候我特别想去看看她，我真希望她能够找个合适的人，过一份属于她自己的幸福日子。”
第二任妻子马丽娟：车祸成就姻缘是良师也是益友
马丽娟1.66米的个儿，是辽宁戏曲学校青年教师，才貌出众。1988年赵本山所在铁岭艺术团在辽宁各地巡回演出，曾邀请她出演阿庆嫂。赵本山与马丽娟也成为朋友。1992年春节期间，赵本山在赴大庆演出途中遭车祸，两根肋骨骨折、右手腕挫伤，被送到医院抢救。准备回赤峰探亲的马丽娟，听说赵本山车祸重伤，立刻赶到医院。日久生情，很两人就结婚了。1997年春节，赵本山正在春节晚会向全国观众拜年，沈阳传来消息：马丽娟生了一对“龙凤胎”！赵本山欣喜万分，晚会一结束连夜从北京赶回沈阳。他给男孩起名牛牛，闺女就叫妞妞。
赵本山评价马丽娟是个“很有文化、修养好、漂亮的人。”赵本山说，“马丽娟最好的一点是对我好，我对前妻、对乡下的父母亲人、亲戚、朋友所做的一切，她都是理解和支持的。马丽娟常给我的大女儿买礼物，对我父亲也很关心。”赵本山把妻子当成良师益友，表演中有什么问题，也总要请妻子指教。
“黄金搭档”
宋丹丹
宋丹丹被称为赵本山最绝妙的搭档，两人曾被网友称为“山丹丹”组合。从1999年《昨天·今天·明天》、2000年《钟点工》、2006年《说事儿》到2007年《策划》。虽然宋丹丹不是东北人，但她绝佳的模仿才能使得她表演的东北老太太角色和赵本山的东北老头角色如同天造地设，总能在不经意间带给观众出其不意的喜剧效果。
但时至今日，“山丹丹”组合恐怕难续昔日的辉煌。关于宋丹丹拒上春晚的真正原因在江湖上广为流传，有的说是因为她跟赵本山闹翻，有人说宋丹丹早已跟央视不和，按照当事人的说法只是“压力太大了”。即便如此观众仍非常期盼能在央视春晚上再见到“山丹丹”的组合。
两人搭档经典作品：1999年《昨天·今天·明天》、2000年《钟点工》、2006年《说事儿》、2007年《策划》、2008年《火炬手》……
黄小娟
赵本山在春节晚会上的第一个搭档，她的表演不温不火，恰到好处，1990年的《相亲》，1992年的《我想有个家》都是赵本山的成名作。所以提起赵本山人们不能忘记这个赵本山背后的搭档黄小娟。
代表作：1990年《相亲》、1992年《我想有个家》……
范伟
范伟与赵本山在春晚上共合作演出了9部作品，是赵本山合作最多的搭档。虽然江湖上盛传二人因不合拆伙，但以范伟如今在电影界的名气，上不上春晚也不那么重要了。
代表作：1995年《牛大叔提干》、1996年《三鞭子》、1997年《红高粱模特队》、1998年《拜年》、2001年《卖拐》、2002年《卖车》、2003年《心病》、2004年《送水工》、2005年《功夫》……
高秀敏
《卖拐》是赵本山事业的一个高峰，这个时期赵本山的拍档一直是高秀敏。连续4年春节晚会2人都在一起搭档。高秀敏走得太匆忙，不然，她一定会与赵本山年复一年的为观众奉上更精彩的小品与电视节目。生活中的赵本山一直称高秀敏为妹妹，高秀敏葬礼上赵本山哭喊着“妹妹，哥哥来晚了……”
代表作：1998年《拜年》、2001年《卖拐》、2002年《卖车》、2003年《心病》、2004年《送水工》……
赵本山捧红的爱徒
赵本山的徒弟主要分为5批，共35人。“我一直要求大家把自己看小一点，无论火到什么程度，也不过是个平民百姓，一名纯粹的二人转演员……如果说他们的父母给他们的是生命，那么他们的生命过程中，给予最多的就是我。”赵本山就师徒关系如是说。
王小利
本名王文利，赵本山第一批徒弟中的第六位。在首届“赵本山杯二人转大赛”中获金奖。2010年央视春晚，赵本山携小沈阳、王小利等出演小品《捐助》，获一等奖。2010年元宵晚会上，王小利与小沈阳、汤潮合作演唱《美了美了》。
刘小光
原名刘建光，绰号赵四，二人转演员，赵本山最为得意的一名徒弟。2006年毛遂自荐，拜赵本山为师。2007年参加电视剧《乡村爱情2》拍摄，饰演“赵四”；2010年辽宁春晚小品《就差钱》中扮演“田老七”。
宋小宝
原名宋宝利，优秀的二人转演员，独特的表演风格与幽默天赋，备受广大观众喜欢。2008年在某晚会上，其精彩的演出获得了满堂喝彩。随后被赵本山收入门下。在电视剧《关东大先生》中扮演“范四”。
小沈阳
2009年央视春节联欢晚会中，小沈阳与师父赵本山、毕福剑、毛毛，搭档演出小品《不差钱》后，在全国家喻户晓、一夜成名，成为2009年中国内地最为红火的文艺界的新秀。曾与赵本山等出演电影，并在若干地方台春晚中表演节目。
田娃
又名田逗，原名田野，赵本山第34位徒弟。在《乡村名流》中饰演“刘大鹏”；在2003年举办的“辽宁省梅雪杯二人转擂台赛”中获金奖，成为田娃艺术生涯中的第一次高峰。
丫蛋
丫蛋也叫毛毛，是赵本山的得意徒弟，与小沈阳一同出演《不差钱》走红。在连续剧《刘老根》中，毛毛和赵本山最小的弟子王金龙搭档，共同扮演龙泉山庄剧团的演员。
悉数中国顶级笑星
周星驰
星爷的演技可以说是出神入化，炉火纯青，内涵让你忍俊不禁，夸张不会让你恶心，一举一动一颦一笑没有十年以上的功底是难以把握得如此精确的，上到八十岁下到八岁，你都会从他的电影里找到与你形成共鸣的欢乐，金庸评价鹿鼎记时说：我写的韦小宝原型就是周星驰。
葛优
葛大爷的风格是很清晰的，以内涵为主调侃为辅。其实葛优的成功有很大部分归功于另外两个人，那就是冯小刚和王朔，这两位才是京城两大狗少，才华横溢放纵不羁。
陈佩斯
“二子”是以夸张表演为主的，肢体语言丰富，外形与角色搭配完美无缺，加上其演员世家的底子，从小熏陶出来的笑星功底，若不是性格刚烈应该成就不在本山之下。
郭德纲
从相声基本功来看，此人是吃过苦的，草根出身在北京天桥打出一片属于自己的天地，但从长期观察来看，此人挖苦调侃的功夫要大于包袱搞笑的功夫，虽有一些料，但总感觉缺点什么，相比老相声马三立，侯宝林等大师的那些个纯熟，相去甚远。
范伟
忠厚老实的他起在本山，成在自我，形象风格突出，能让观众在不经意之间捧腹大笑，牺牲自我娱乐大家，可谓大家风范。
宋丹丹
宋丹丹大概是以上所有演员中学术等级最高的一位了，名门正派却走了小角色，但却拥有了她独具一格的风格，成为中国最成功的女演员之一，不走寻常路是她的法宝。
冯巩
笑星冯巩是冯国璋的曾孙。1973年创作演出相声处女作《尊师爱徒弟》参加天津市优秀节目会演。后投师马季门下，学习相声的创作与表演，并先后与刘伟、牛群搭档，活跃于津、京舞台。
虽然央视春晚成就了赵本山，但今日的央视春晚对赵本山而言，更像“鸡肋”而非美味。赵本山曾多次表示希望早日离开央视春晚的舞台，这真不是一句客套话。对功成名就、身价不菲、长袖善舞的赵本山来说，上央视春晚的含金量早已大大降低；央视春晚对作品的超高要求带来的体力和心理双重压迫，以及观众对赵本山上春晚的不满，却一年比一年更严重。
2008年赵本山与宋丹丹合演完紧急排练的小品《火炬手》后，满头白发的老赵在后台哭了，并在节目中爆料称，“无数次跪在地上告诉自己不要再上春晚了”：2009《不差钱》下台之后，赵本山便甩给众人一句“以后不再上春晚”，以此发泄排练的紧张情绪。近年来，赵本山参加春晚都与医务人员相伴：吸氧、咳血、打吊针，赵本山的身体越发吃不消。
早在2009年，赵本山就开始试图把自己的“春晚接力棒”递到弟子手中。他力排众议带小沈阳表演了《不差钱》一举捧红了这个弟子。但随后的2010年，2011年，赵本山推出的其他弟子并没有因为参加春晚走红，相反对赵本山、赵家班“霸占春晚”的批评声浪此起彼伏。
2011年，赵本山和央视因为在删减内容上不能达成一致意见，《乡村爱情4》成为首部不在央视播出的赵本山电视剧。但该剧在其他省级卫视播出时，收视率和关注度依然远超其他同期电视剧。这似乎也可以证明，赵本山并非离开央视就没有了市场。
退出春晚对赵本山来说并不是草率之决定。赵本山早就意识到单靠央视家的风险性很大，主动权有限。除开辽宁电视台、黑龙江电视台等老牌的合作对象外，赵本山2010年开始有意识与国内强势卫视建立合作联系，2011年登陆了湖南卫视春晚，2012年更是参加了湖南、辽宁、江苏三家卫视春晚的录制；赵家班弟子们也各地开花，亮相北京、江苏、广东等多家卫视的春晚，扩大自己的品牌。
赵本山与央视春晚的蜜月期结束了，这是一次心照不宣的分手。
篇8
人都有好奇的欲望，在没吃到那口饺子之前，总是想知道那层皮里面包的是什么馅儿。那么，我们不禁发问，今年的春晚有什么变化，又有什么亮点？如果说近两年换的导演哈文将这顿除夕晚宴换了道汤，那么会不会是换汤不换药，跟之前一样的味道？
语言类节目：本山再见，德纲你好
少了老赵的春晚，你能习惯吗？
如果说一定要对春晚抱一个最期待的节目，那么大多数人没二话都会选择赵本山的小品。《昨天今天明天》《卖拐》《不差钱》这些小品，每次不经意地看到重播，都能让人马上回味到春晚的气氛。但是今年，赵本山却再度退出了。
之所以说再度，是因为2012年赵本山也缺席央视春晚，当时准备的《第一场雪》和《相亲2》两个本子都未能通过，最终让赵本山以磨合和身体的原因选择退出，让很多期待他小品的观众抱憾。而今年的春晚，赵本山原本早早就开始准备，他也曾信誓旦旦表态为满足观众的心愿，一定会参加央视春晚，但没想到最终也是因为剧本一波三折。此前，赵本山根据央视提供的剧本，搭档倪萍出演除夕夜遇小偷的题材，然而因题材存在争议，小品剧本不够成熟，央视与赵本山方面临时换剧本。后来，赵本山再次递交新剧本《中奖了》，依旧搭档倪萍，小品在素材上涉及“在洗浴中心中奖”，以及“老夫老妻间的信任危机”等，但还是被审查方提出诸多修改意见。1月18日下午，央视春晚微博发表声明称，赵本山在节目的打磨过程中，认为作品未能达到自己心理预期，遂决定放弃蛇年春晚。
有人说，上不了央视，咱就像去年那样上地方春晚呗。但是本山大叔这回俨然是伤了心，在1月30日录节目时，赵本山突然宣布退出小品界：“可能从现在开始，小品这个舞台不会再有我了，因为我选择退出了。今年（2013年）我已经上了三四家（电视台的春节晚会）了，来年各地方台我也不会去了。”听这意思，本山大叔或许真的是觉得累了，想要歇一歇脚步。但是有老赵的春晚已经成了一种习惯，现在少了他，观众真的能适应吗？
笑匠谁接上，瞧瞧郭德纲
本山大叔不上春晚了，那谁来接上？这是个问题。毕竟，春晚要迎合人们热闹喜庆的需要，就必然少不了笑匠。说到中国的笑匠，除了“小品王”赵本山，另一个不得不提的就是“相声新贵”郭德纲。赵本山是央视春晚的常客，而郭德纲虽然每年上春晚的呼声很高，却还从未上过春晚的舞台。这次老赵走了，能让人还像期待赵本山小品那样期盼着的，恐怕也就只有郭德纲的相声段子了。
在近期流出的春晚节目单上，郭德纲和于谦这对黄金搭档的名字赫然在列。为体现对首次登上春晚的重视，老郭还特意“量身打造”了一则新作品《追着幸福跑》，内容是围绕着有关开烤串店的。对于这个新段子，总导演哈文和审查团队都表示非常满意，但在第一次联排之后，相声台词却被曝光。不过郭德纲似乎并不在意，还发微博表示自己其实留了一手：“友人来电：听说你的相声包袱爆料了，怎么办！我笑道：清帝大婚，极尽奢华。殿内九大盘苹果个个要极品，尤其顶尖上的苹果要巨大。帝后马上进殿时，承办果品的大臣突见九个顶尖果不翼而飞。旁侧太监满脸奸笑意在索贿。大臣淡定地从怀中又掏出九个苹果摆上。”
其实，对于郭德纲加入春晚，无论是媒体还是普通观众，都抱着极高的关注，不亚于之前对赵本山小品的期待。网络上有人戏说郭德纲表演的时间恰恰就是之前留给赵本山的时间，在零点敲钟之前，看完老郭的段子就可以下楼去放炮了。这当然是玩笑话，但是，似乎本山大叔“暂退”后，接茬的恰恰就是郭德纲。有人的地方就有江湖，春晚江湖需要笑声，也需要更多的笑匠。
歌舞类节目：口味变了，花样多了
导演换了，口味变了
众口难调，所以每年春晚才会有叫好声也有叫骂声。但是一台晚会，总得有人掌厨决定一个口味。导演哈文，就是这两年春晚的掌厨。从龙年春晚来看，导演哈文的特点就是能够将旧有的春晚传统风格糅碎，然后加入新鲜元素进行翻新创造，但是因为是第一年，“新口味”还体现得没有那么明显。而今年连任导演，一些花样的变化就更显现出来。
虽说今年语言类节目数量有所增加，从往年的6个增至9个，但是这并不代表着音乐类节目减少或者质量下降，相反，在已经曝光的节目单中，我们可以看到音乐类节目越来越有分量。很多歌曲脍炙人口、但从未登上或者已经时隔多年没有登上过央视春晚舞台的歌手，在今年也都会在春晚中露脸献唱。像时隔8年归来的那英、初次亮相春晚的汪峰、经历了一系列变故最终合体的S.H.E（曾上过2008年春晚），都会是期待度极高的看点。其实越是这些颇具流行度的歌手登台，越能唤起观众的认同。众口其实也不难调，符合大家的口味了，就是一盘好菜。
而一些往年的“熟脸”，像宋祖英、谭晶、李玉刚，还有近期颇受调侃的王力宏、李云迪等，今年也都会依然“脸熟”。
选秀歌手，开始见了
除了请来这些音乐圈的“大咖”，蛇年春晚打从几个月前就有了一个创新之举，就是延续“开门办春晚”的原则，打造了一期《直通春晚》的节目，从全国12档选秀节目的优秀选手中最终挑出平安、许艺娜、阿普萨萨三名“选秀起家”的歌手合唱表演《我上春晚了》。
而除了平安等人，我们还在这次春晚的节目单上看到了其他几个选秀歌手的名字，像将与杨坤合唱《一辈子的朋友》的张靓颖是曾经“快女”的前三甲，张杰也是“快男”出身的华语歌坛新生代领军人物，还有从台湾地区备受关注的《超级星光大道》（现名《华人星光大道》）走出来的林宥嘉，都曾经身披着“选秀歌手”的影子，但如今收到了央视春晚伸出的橄榄枝。
早在之前，即使“快男”“快女”再火的时候，也几乎没有在央视春晚的舞台上见到过选秀歌手的身影。而现在有了改变和突破，也是我们很欣喜看到的一个景象。对于这种突破，春晚组表示说，选定这几位歌手是因为他们都具备扎实的唱功，在年轻观众中具有超高的人气和号召力。但无论如何，我们都应该为现在的春晚舞台已经涌进了更多年轻的面庞而感到高兴，因为正是他们，一点点将春晚的节目年轻化。
跨界混搭，都来唱了
除了流行化和年轻化，蛇年春晚还有一个亮点，就是今年有很多本不是一个调调的歌手甚至演员，跨界一起表演节目，而且这样的合作还不止一例。
在“留声2012”单元里，便出现了2012年遭到“石头心”调侃的演员李晨，搭档歌手侃侃演唱《北京爱情故事》；演员杜淳与乐坛黑马曲婉婷演唱大热歌曲《我的歌声里》；以及“音乐诗人”李健牵手今年最火的“小主”演员孙俪合唱的《风吹麦浪》。
而最重磅的跨界莫过于民歌界的大姐大宋祖英与欧美流行乐坛天后席琳·迪翁的合作。宋祖英之前虽然也有跟周杰伦跨界合作过，但是这次跨曲种又跨国籍，还真的是一次大胆的创新与突破。据悉，宋祖英和席琳·迪翁此次将合唱一曲极富有创意的《茉莉花》，体现中国年的中国韵味。而在与宋祖英互动完毕后，席琳·迪翁还将用中文向全国观众拜年，之后便是其独唱秀，而这首歌正是此前外界猜测的《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》。
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2013央视春晚节目单曝光：席琳·迪翁将大秀中文为中国人拜年
http：///news/2013年2月1日来源：新浪
【导语】：前晚，收到央视春晚导演组确认国际巨星席琳·迪翁加盟春晚的消息。央视为何在春晚上首度邀请欧美天后献唱？席琳·迪翁究竟会以怎样的姿态上台？她和中国民歌天后宋祖英又会如何搭配完成对经典歌曲《茉莉花》的演绎？昨日，记者从央视春晚导演组和参与春晚彩排内部人员处获得更详细解读。
央视春晚节目单：前晚，收到央视春晚导演组确认国际巨星席琳·迪翁加盟春晚的消息。央视为何在春晚上首度邀请欧美天后献唱？席琳·迪翁究竟会以怎样的姿态上台？她和中国民歌天后宋祖英又会如何搭配完成对经典歌曲《茉莉花》的演绎？昨日，记者从央视春晚导演组和参与春晚彩排内部人员处获得更详细解读。
央视春晚欲延伸国际影响力
央视春节联欢晚会自上世纪80年代开办以来，虽然曾有如大山等多名外籍演员登上这个舞台，但从未有巨星级国外女歌手献唱过，此番席琳·迪翁的登台让很多人感到惊讶。
昨日，央视春晚导演组将席琳·迪翁称为“今年春晚最有分量的一张底牌”，“席琳·迪翁是目前世界最著名的法语和英语流行女歌手，她在日常生活中也有着良好的个人形象，是一个爱家庭、爱生活的艺人”。导演组表示，之所以今年请到这位国际巨星，源于“春晚步入第31届，其文化影响力在不断向国际延伸，春晚剧组也一直在尝试和探索恰当的实现方式”。
有音乐圈中人表示，席琳·迪翁答应出席央视春晚的另一大原因是她正在筹划中国演唱会，为预热票房。导演组并未对此回应，只表示与席琳·迪翁方面接洽后，席琳·迪翁本人对中国传统文化和新春佳节有着浓厚的兴趣，也有意愿参与春晚表演，向中国人民恭贺新年。
席琳·迪翁将唱两首歌
根据彩排现场主持人的串词，席琳·迪翁将在春晚演唱两首歌——与宋祖英合唱《茉莉花》后，独唱自己的经典曲目——《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》。
一个是欧美流行天后，一个是国内民歌天后，二人将如何找到最佳契合点，演绎中国经典民歌《茉莉花》呢？记者从一位参与春晚彩排内部人员处获悉，从安排来看，是由宋祖英先亮相开场，再由席琳·迪翁搭着升降台现身，中外两位歌后一起穿插演唱《茉莉花》。让人期待的是，席琳·迪翁很可能会用中文演唱《茉莉花》的一小段，之后还将大秀中文，向全国观众拜年。
作为央视此番请到现场的最大牌，席琳·迪翁演唱时的舞美待遇也是“巨星级”——春晚舞美组特别为她打造了专属水幕，将伴随天后独唱《我心永恒》时映衬歌曲。随着音乐的变化，现场水幕会呈现出不同的造型。据现场工作人员反馈，效果相当震撼。
2013央视春晚节目单（节目或将变动，以最终播出为准）
“新春”
1.开场联唱《欢歌庆新春》 六位主持人
2.创意器乐演奏《琴筝和鸣》 李云迪等
3.小品《搭把手》 冯巩、郭冬临等
4.歌曲《十二生肖》 王力宏
5.歌曲《中国味道》 凤凰传奇
6.小品《大城小事》 王宁、常远、艾伦
7.歌曲《春暖花开》 那英
8.小品《凭证进楼》 秦海璐、王茜华、孙涛、方清平
9.创意儿童节目《剪花花》 邓鸣贺、邓鸣璐等
“新喜”
10.歌曲《抱喜》 陈慧琳
11.歌曲《嫦娥》 李玉刚
12.相声《这事儿不赖我》 曹云金、刘云天
13.歌曲《茉莉花》 宋祖英、席琳·迪翁
14.歌曲《我心永恒》 席琳·迪翁
15.东西方魔术 刘谦、傅琰东
16.歌曲串烧《留声2012》（杜淳、曲婉婷《我的歌声里》；李晨、侃侃《滴答》）
17.小品《想跳就跳》 潘长江、蔡明、郭丰周
18.歌曲《风吹麦浪》 李健、孙俪
19.歌曲《幸福》 毛阿敏
“新意”
20.杂技《足下生辉》
21.创意乐舞《指尖与足尖》
22.歌曲联唱《我上春晚了》（平安《我爱你中国》；许艺娜《我是一只小小鸟》；阿普萨萨《山路十八弯》）
23.小品《今天的幸福2》 沈腾、马丽
24.歌曲《净土》 孙楠
25.武术《少年中国》 赵文卓等
26.杂技《冰与火》
27.相声《东西南北大拜年》 逗笑、逗乐等
28.歌曲《一辈子朋友》 张靓颖、杨坤
29.土耳其风情舞蹈《火》
“新篇”
30.创意节目《草根上春晚》 刘大成、石头等
31.京剧《迎来春色换人间》 于魁智等
32.歌曲《SuperStar》《SuperShero》 S.H.E
33.歌曲《甲板上的马头琴》 王宏伟
34.舞蹈《千年之恋》 黄豆豆、李倩
35.歌曲《我爱你中国》 汪峰
36.相声《我要成功》 郭德纲、于谦
37.歌曲《美丽中国》 徐千雅
38.歌曲《中国范儿》 章磊等
39.歌曲《家人》 谭晶
40.歌曲《冬天里的一把火》 《梦想合唱团》吴克群
篇9
放松心情、全员参与，过一个祥和、快乐的平安夜
二、活动内容：
活动分两大版块
(一)公司聚餐
(二)元旦/圣诞晚会
三、组织：
四、时间：**年12月日：——：
五、主持人：
六、开场台词(由共同完成)
七、地点：
舞台(宽：；长：，面积)
八、背景布置：
所需物品：
！背景红布(内容：钟式图标、晚会名称)
！装饰灯光(旋转舞灯，闪光灯及其它装饰灯)
！汽球、彩带、荧光棒
！高性能组合家庭影院一套
！高频度麦克风两支、无线话筒两支
九、晚会其它物资准备：
！茶水供应/啤酒、饮料
！特色水果、糖果、花生、瓜子等
！抽奖礼品
！各种游戏道具(祥见具体游戏规则)
十、艺术拍照艺术摄影：
十
一、晚会节目安排：
1、开场热舞表演者：
2、持人上台宣布晚会开始并致开场白
3、总经理致词
4、介绍特约嘉宾
5、娱乐文艺节目：
1)舞蹈名称表演者：
2)女声独唱曲目表演者：
3)男声独唱曲目表演者：
4)魔术表演名称表演者：
5)游戏：最佳情侣——我猜、我猜、我猜猜猜凡参与者皆有礼品赠送
规则：由主持人在现场组成四个小组，每组上来两人必须是一男一女，共**人。在**人中分发提前写好的情侣人名的纸条，如杨过和小龙女、林黛玉和贾宝玉、梁山伯和祝英台、罗密欧与朱丽叶等，男女分别抽取，然后根据人名速配成对，进行表演，女方表演生气的样子，男方要对女方讲一个笑话或者别的，直到把女方逗笑了为止，在3——5分钟之内不能把女方逗笑者，即视为男方努力失败。如果女方故意笑(此处判断标准以全场观众的标准为准)，则判犯规。
对于失败者和犯规者，主持人可以事先准备一叠纸条，每个纸条上写一个节目名称，如成语肢体表演名称(如抓耳挠腮、鸡飞狗跳等)，或唱一首流行歌曲，或声情并茂的朗诵一首诗，或大声说出自己亲身经历过的最丢人的一件事等等，让其抽出一张纸条根据纸条上的节目名称进行表演。其中成语肢体表演必须由他(她)用肢体语言表演出来，不得用语言或是其它的暗示提示观众，最后由他(她)所属的组来猜，直到猜出来为止。
道具：8张4对人名纸条，事先写好的若干节目名称纸条
6)女生个人才艺展示名称表演
7)最新流行歌曲放送名称表演
8)情歌对唱名称表演
9)交谊舞伴奏音乐
10)游戏：丑小鸭赛跑凡参与者皆有礼品赠送
规则：由主持人在现场选人组成四个小组，每组上来两人必须是一男一女，共**人。
每组两人一人绑左脚，一人绑右脚，分别用膝盖夹住气球
规定在5分钟内，球不能落地，不能夹破，哪组走路最远者胜。
道具：气球、布绳若干只。
11)男生个人才艺展示名称表演
12)金唱盘——《经典老歌》名称表演
13)美少女合唱组名称表演
14)disco热舞伴奏音乐
15)相声名称表演
16)嘉宾节目名称表演
17)英文经典名称表演
18)校园民谣名称表演
19)说唱/摇滚名称表演
20)疯狂街舞名称表演
21)游戏：八仙过海——吹牛皮大赛
规则：限时在一分钟内吹气球，不能吹爆，以气球最大者取胜。
道具：气球若干只。
人员：八仙扮演者：汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和及何仙姑
22)小品名称表演
23)吉他弹唱名称表演
24)老帅哥合唱组名称表演
25)刘三姐情歌大对唱：
参加晚会的所有人按男女分为a、b两大组，每组选出八位情歌对唱代表，然后a组或b组(具体由主持人视晚现场情况而定)开始任意选一首歌由某组员演唱，则另一组必须以第一组所唱歌曲的最后一个字为头开始唱一首歌(可唱出一句也可唱一段)，然后再由第一组接唱(组内任何人都可以接)，如此循环下去，每个小组对歌的时间不得超过15－20秒钟，否则以本轮输于对方算；紧接着开始下一轮，共计三轮(或五轮，具体由主持人视晚会现场情况而定)的时候定出输赢，然后由赛输的组推选一位代表表演一个节目，游戏至此由主持人视晚会现场情况而定是否再来一个回合。
26)晚会颁奖：(颁奖小姐：部门文员)
a)颁发最佳男/女金曲奖；奖品：
b)颁发最佳游戏组合奖；奖品：
c)颁发最佳才艺展示奖；奖品：
d)颁发最佳个人/组合搞笑奖；奖品：
27)等待平安夜钟声的敲响(若时间间隔过久可安排歌曲)
28)迎新年幸运大抽奖/迎圣诞幸运大抽奖
一等奖：
二等奖：
三等奖：
道具：抽奖箱、编有号码的纸条(视晚会人数而定)
29)难忘瞬间——公司人员集体合影
30)晚会结束大合唱《难忘今宵》
篇10
关键词：暗恋；桃花源；叙事；营销与传播
一、《暗恋桃花源》的创作起源
台《洛杉矶时报》以“台湾剧场最明亮的灯”来比作台湾话剧导演赖声川，而他的代表作《暗恋桃花源》也作为其被对台湾话剧有兴趣的观众所注意。在上海及全国各地巡演多场，广受欢迎，电影版更被奉为经典。《暗恋桃花源》是台湾“表演工作坊”的经典话剧作品，自上世纪80年代以来，在台湾与大陆大量上演，具有极大的影响力。《暗恋桃花源》的巨大魅力是多方面的，精巧新颖的故事结构和每一代演员们精彩的表演都赋予了这部话剧以强大的生命力。
《暗恋桃花园》是从《暗恋》和《桃花源》两个三流剧院在开幕前一天开始彩排而来的剧情。两个剧组在一个剧场抢夺地方排练，不时相互干扰，中断另一边，但无意中聚集成了一个完美舞台剧。据赖声川导演回忆说：剧本的灵感是来自台湾戏剧剧场的混乱环境中，陈玉慧导演的《谢微笑》在艺术馆彩排时，下午彩排晚上首映，期间的两个小时时间被其插入了一场毕业典礼，剧院经理不顾他们是否需要装台、调灯、技术彩排，反而插入各种活动的批发，而造成混乱的情况。但是这些却反而引发了赖声川导演的灵感。所以“暗恋桃花园”这部巧妙的设计，精心计划的戏剧诞生。
二、《暗恋桃花源》的营销分析
大陆版的《暗恋桃花源》上映后，曾经在台湾流行的戏剧同样收到了大陆观众欢呼。《暗恋桃花源》是赖声川表演工作坊成立后的第二部舞台剧。不久他们的创团戏《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾后，成为于《那一夜》CD和磁带的脱销后，正版销售无法赶上盗版的速度，《暗恋桃花源》又一次突破了剧院的狭窄空间，并成为台北公共城市文化的一部分。
于1986年的首次演出后，《暗恋桃花源》便不断改进创编，随着不同版本基调的变化和演员的更替，各个版本的上演都迎来了不错的收益，2010年《新暗恋桃花源》的上演在此验证了赖声川的创新能力。然而我们发现，话剧影响力有很大一部分来源自媒体的评论，它们就是话剧行销组合的广告推广媒体。
《新暗恋桃花源》首次加入的越剧元素，使红了24年的《暗恋桃花源》再一次让观众们笑到飙泪、悲到心酸。《新暗恋桃花源》既可以刺激老观众重回剧场，看看越剧版的《桃花源》，形成反复消费。而对话剧并不了解的越剧迷们，因为“新暗恋”的缘故，既看了越剧，同时又完成了话剧在他们心里的第一次启蒙，因此获得了新消费群体，同时奠定了一批潜在的话剧专项消费群体。《新暗恋桃花源》的成功营销模型=名导演（优质制造商）+经典剧目（品牌定位）+多剧种（新的产品卖点）+多剧种名演员（提高品牌美誉度）+媒体新闻（广告推广）。这个营销模型创造的艺术价值无法估量，商业价值却是巨大的，而中间的“+”号是各行业在进行市场营销时都值得回味和寻求的。
三、《暗恋桃花源》的传播分析
1. 故事效果的完美交错1+1>2
《暗恋》和《桃花源》本是两个毫无关联的剧组，他们都与剧院签订了当晚彩排合同，双方纠纷不下。但由于即将出演，又不得不同时彩排，最后成就了一个古今悲喜交错的奇观。其中《暗恋》是关于一对乱世恋人江滨柳和云之凡不能在一起的所有悲剧爱情，这两人在上海会面，因为战争分散，然后两人不约而同逃到台湾，但却互不知晓，40年后才得以相见，谁知都以婚嫁多年，江滨柳以濒临死亡。《桃花园》是古装喜剧，以渔夫老陶（桃），春花（花）夫妇，和袁（源）老板间复杂的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
这是两个完全不搭调的故事，却被安排在同一个舞台上，一个讲诉的是在病房里回忆曾经的暗恋，另一个是在桃花盛开的桃花源，两个故事看似遥远，但可以找到他们的相通性。剧中使用大量对比、不和谐的故事情节，希望借此可以满足现代人们潜意识里的某种欲望。从表面上看，这两个剧本是怀旧的粗俗的小资情调，一部是民间曹台班子的闹剧，本身是没有什么意义的。但正是由于二者此起彼伏你来我往的交叉演出，使得效果远远超过了二者的简单相加，从两个故事中又升华出另一层意思。
2.故事情节的叙事学分析
在《暗恋桃花源》中，导演使用了“套层”结构，即戏中戏的形式。大的故事（两剧团争剧场）包含两个小故事：暗恋，桃花源。故事时间和叙事时间是叙事作品中普遍存在的两种时间。故事时间指的事件发生的自然时间状态，而叙事时间体现在叙事文本中呈现的时间状态。叙事时间是作者一种重要的叙事话语和叙事策略。法国叙事学家热奈特将故事时间和叙事时间的不一致称之为“时间倒错”（Anachronies）。①在暗恋桃花源中就存在这样的时间倒错。从叙事时间来看，《暗恋桃花源》讲的是“现在”，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的故事时间是过去，叙述时间是现在；“桃花源”讲的是“遥远”，这是其二，故事时间也是过去，且要在暗恋之前，叙事时间是现在；当两剧组的演员在舞台上冲突时，是戏剧的本身，一个女人不断寻找刘子骥并暗示了电影叙事时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，是让“虚构中的虚构”与叙事的另外一部分――“虚构中的真实”形成两相对比，两者相互折射，彼此包容与说明。也就是说，实际上两个戏剧在结构上起到了相互支持，相互文本阅读的功能。正是因为这一点，我们将坚持认为他们任何一剧都不能分解单独显示出来。
3.故事创作手法分析
暗恋，桃花源两个完全不同的戏剧情节内容，但处处都存在建构-解构关系。如《暗恋》中的江滨柳和云之凡与上海的秋千上荡漾诉说情话，这一幕在《桃花园》中却成了老陶和春花的吵闹。又当他们同时排练时，虽然双方台词相近或相同，但关键点是完全不同的。《桃花源》中的老陶执意想念现实中的爱人，而《暗恋》中的江滨柳却有着记忆情人的幻想。可以说《桃花园》的整个情节设计是理想对现实打岔，但《暗恋》恰恰相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，但在现实中煎熬。内容的边建设和边解构主义让人们措手不及，引人深思。
从表现手法来看，《暗恋》是一个传统的现实主义，《桃花源》是一个后现代解构主义。《暗恋》不管是在道具、布景、服装、语言、或动作，都是现实生活的真实写照。后者使用了很多抽象的符号，如布景里的留白，和桃树的逃脱，甚至是《桃花源记》的原文也成为解构符号；在《暗恋》中，色彩暗沉，顶光的逐渐减少，与侧光增加，给人们了一种凝重而又真实的感觉，进入《桃花源》后，色彩变为明快夸张，多用绿色，粉色，蓝色，使用全光，罕见的填充光，这种现实的浅色设计突出了剧院感。《桃花源》的整体布景采用了传统的山水画，该设计充分的利用了中国传统文化，是所有中国人的共同意识，是台湾移民心中的美好家园形象，同时也是一个美好的中国“形象”。
此外，《暗恋桃花源》还大量运用了讽刺与隐喻，滑稽与戏拟，时空错乱与身份混淆等解构主义手法。可以说，赖声川以自己的理解塑造了一个全新的《桃花源记》。《暗恋》与《桃花源》是两个完全不同的故事，赖声川却用多种叙事手法将其完美融合，同时借助组合式营销手段，成就了一部经典话剧作品。（作者单位：中国传媒大学）
