关于黄河的古诗句范文
时间：2023-03-28 20:53:31
导语：如何才能写好一篇关于黄河的古诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、白日依山尽，黄河入海流欲穷千里目，更上一层楼。
2、黄河之水天上来，一去东流不复回。
3、黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。
4、黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
5、西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。
6、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
1、说尽黄河只为水。
2、不到黄河心不死，不撞南墙不回头。
3、是非吹入凡人耳，万丈黄河洗不清。
4、黄河百害，惟富一套。
5、黄河富宁夏，最富是吴忠。
6、下黄河富宁夏。
7、不到黄河心不死，不见棺材泪不流。
篇2
关键词：诗眼 意象 情怀
《闻官军收河南河北》是唐代诗人杜甫在公元763年写的“生平第一首快诗”。全诗字字表现了激动心，句句洋溢着喜悦情，读后，无不被“喜欲狂”的情绪所感染。陆红兵老师从贯穿全诗的主旋律――“喜欲狂”入手，激发学生在合作探究中，表现诗歌韵律，丰满诗句意象，理解诗歌内涵，体会诗歌情感，演绎出古诗教学的别样精彩。
一.紧扣诗眼，读出“喜”之韵
师：看来我们在读古文、读古诗时要特别注意古今音或古今义的变化。
……
师：你觉得整首诗表达了诗人怎样的心情？
生1：高兴、兴奋。
生2：这是杜甫写下的一首快诗，全诗充满着一种喜悦之情。（师板书：喜悦）
师：那我们能不能通过朗读把这种喜悦表达出来？古诗是可以唱出来的，现在我们唱不了，但我们在读的时候，在语义停顿上，如果最后一个字是第一声或第二声的时候，我们就适当地延长一点，比如说，“剑外/忽闻――传/蓟北”。谁来读读？
在引导学生小组合作对照注释、读懂诗意的基础上，陆老师引导学生紧扣诗眼，读出节奏和韵味，这是针对律诗形式的初步朗读。
二.丰满意象，体会“喜”之情
通过朗读表达出诗人内心的喜悦后，陆老师让学生先默读古诗，圈出认为最能体现诗人喜悦之情的字词，想象当时的情景。再小组交流并根据理解和想象，吟诵相关诗句。
师：你觉得诗歌的哪儿表达出这种喜悦？
生：我从“满衣裳”看出喜悦。
师：为什么？解释一下。在读“满衣裳”的时候，眼前是怎样的情景？
生：我画的是“涕泪满衣裳”，杜甫第一次知道官军收了河南河北，高兴得眼泪都流了下来，所以眼泪满了整个衣服。
师：他是怎么在那儿哭的？
生：我认为他很喜悦，眼泪都满了，这就是他对家乡的一种喜爱和思念之情。
师：不是偷偷在那儿哭，而是――（痛哭一场）
……
学生纷纷交流圈画的意象。此环节，陆老师引导学生读出诗句中的关键词，想象词语背后的生活情景，展现一幅幅生动的画面，读出诗象，体验诗人为何会有如此“喜欲狂”的情感，表达这种无与伦比的喜悦，使杜甫“彼时彼刻”的情感叩击学生“此时此刻”的心扉，让学生在文本缝隙里寻找语用点，体验意象叠加的语言魅力，真正达到“披文以入情”。
最后，分别出示《闻官军收河南河北》的楷书、隶书、草书三幅书法作品，在朗读中不仅让学生感受到这首诗歌的经典，也欣赏到不同书体的美感，领略中华书法之神奇，熟读成诵的目标自然水到渠成了。通过让学生猜测：如果杜甫当时写这首诗，会用哪一种书体，为什么？指向草书，以书体的选择再次触摸诗人“喜欲狂”的心境。
三.感悟情怀，探究“喜”之源
师：老师最近在读《安史之乱》，有个章节专门介绍杜甫的（出示段落，转引自彭丽华《安史之乱》人民出版社）。这当中红色的都是当年杜甫经过的地方，从这些地方，你感受到什么？
生：我感受到诗人颠沛流离，到处漂泊。
师：那么现在，这种生活就快结束了，他当然高兴。
那么这一路又是过着怎样的生活呢，我也找了两句杜甫的诗（出示《彭衙行》）他在彭衙这个地方用这样几句诗写了当时的生活。自己读一读，妻子在愁什么？
……
师：（出示一组安史之乱图片）其实这样的情景何止是杜甫一家，整个黄河中下游地区在安史之乱之后，可以说是遭受了一场浩劫。而如今，胜利的消息已经传来了，为什么这样喜悦呢？杜甫为谁喜悦？
生：他在为国家而喜悦，在为千万个流落他乡的人民而喜悦。
……
文字、图片及杜甫诗《彭衙行》的引入，使“安史之乱”给家庭、社会、国家造成的灾难变得具体可感，学生在短短几分钟内了解了作者数年的生活，对杜甫生活境遇的感受和理解也就有了质的变化。
篇3
关键词：小学教学；古诗词；情感培养
中图分类号：G620文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-01
古诗是古代文人墨客表达情感，志向所擅长的一种形式，由于古诗中所描写人物、景物、事物及诗人的思想意识都与学生生活的年代有一定时间和距离上的差距，学生们并不能很好把握它的内涵。然而，古诗在语文教学中又占据着重要的地位，下面谈一些自己对古诗教学浅显的认识。
一、多种形式朗读，陶冶情感
语言是说的语言，是读出来的语言，现在语文教学倡导多读，通过反复朗读领悟作者的思想感情，从而陶冶情操，提高性情。马克思说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”对于处在审美能力正在形成阶段的少儿来说，短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗正是积累审美经验的绝佳材料。通过朗读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。古诗是作者由生活到文字、由面到点的结晶物，而作为读者则要通过驰骋想象，展开联想，将“点”再次还原成“面”，甚至扩大，从而得到深刻的审美体验。这种体验在系统性的教学中通过有序、渐进的积累，就使学生的艺术修养得到逐步提高。如李商隐：《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者身在异乡，面对着窗外秋夜的雨，思乡之情油然而生，于是写下了此诗。在学习这首诗时，学生需在老师的引导下，反复朗读，才能深切体会到李商隐的伤感，思念亲人，盼望回归的思想感情。
二、吟诗唱诗，增加情感
全国著名教育专家戴建荣对古诗教学颇有研究，他说“教导学生适当的吟诗唱诗对于古诗教学是很有帮助的，对于培养学生情感，发扬我国的国学文化有很大的帮助。”他在教古诗的时候，会用各种形式吟诗唱诗，这样学生投入积极，兴趣很高，对诗词的意境理解比较深刻。在教学唐代诗人孟郊《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”我们只需简单疏通字词，在反复吟咏之间即可体味到洋溢在字里行间的浓浓亲情以及身为子女应该感念亲恩，报答慈母的良好规劝。 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣的《登鹳雀楼》脍灸人口，头两句写落日黄河，景象苍茫阔大，绝无常人日薄西山的衰飒之气，后两句写眼前实事，平易通俗，却呈现出勃发的进取精神。通过大声吟诵，学生便可领会精神。
三、入情入境，体验情感
对古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志象。如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话。”我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，它们就像一串灿烂的明珠，在世界艺术宝库中放射着独特的光辉。古诗的教学，一定要把握重点字眼将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。
四、抓住关键，再现意境
诗歌的意境就是诗人内在的感受（情）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。诗人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联想，去领会言外之意，并从中受到感染与熏陶。在教学古诗时，教师要引导学生通过诗句去分析其中丰富的内容，领会诗人强烈的感情，并从中发掘出诗中的深刻含义。要做到这一点，再现诗歌的意境是个关键。怎样再现诗歌的意境呢？这应从分析景物入手，让学生进入诗的意境。在头脑中形成鲜明、完整的景象，再逐步引导学生去品味，感受意境中诗人所表达的感情。
五、日积月累，潜移默化
篇4
记得，我很小的时候，刚刚学会最简单的拼音。妈妈为我购买了许多篇幅短小，易懂的童话书，是汉字上面带有注音的那种。我自己一个字一个字去拼，很累，有时甚至抱怨妈妈，为什么不念给我听？那个阶段是最难的，直到很久以后，我才知道，这样做提升了我的阅读能力。
那时的我，相信世界是美好的，天下人互相关怀，和谐而温馨，我的内心光明一片。
再长大些，我上了小学。那时，我喜欢上了历史典故与情节，喜欢阅读任何关于历史方面的书籍。在我眼中看来，对各个朝代了如指掌的爷爷，成为了那时我最羡慕与敬爱的人。后来，通过阅读和爷爷的讲述，我知道了，人与人之间会有冲突；会存在勾心斗角；国家与国家之间有残杀……
那时，我还相信，至少这个世界还有爱，这个世界还有光明存在的地方！
已不是孩童的时候，更爱古诗词。喜欢李白那“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回……”知道了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”学习中，执行儒家所教“敏而好学，不耻下问。”了解了曹操的：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”再到了内心悲凉时，吟上一句：“杨花落尽子规啼……”
古人写得出如此美景，如此悲凉，如此有远大抱负的诗句，更激起了我阅读的兴趣。
……
上了初中，老师的精心教导下，养成了阅读与感悟的习惯，在感悟的过程中，慢慢的体味阅读与人生。其实，我知道，人生中，阅读是很重要的。难怪古人云：“书中自有黄金屋。”
篇5
关键词 高中地理 生动有趣
古代著名教育家孔子曰：“知之者，不如好之者；好知者，不如乐之者。”学生只有对知识感兴趣，才会爱学、乐学。理想的地理教学应该是智力因素与非智力因素同步发展的过程。在众多的非智力因素中，兴趣是学生接受教育的感情基础，是非智力因素中最为活跃的一个，是入门的向导，是学生探求知识、促进思维发展的巨大动力。因此，在地理教学中应注重对兴趣这个非智力因素的培养，想方设法培养学生的学习高中地理兴趣，鼓励他们热爱它，主动学习它，才会取得良好的教学效果。
一、巧用趣味语言
地理教师教学能力强弱在很大程度上取决于语言水平的高低。在地理课堂教学中表达准确，精练通俗的语言固然重要，但如果再适当运用一些趣味语言，那么就可以使地理课堂教学妙趣横生，满堂生辉。如我讲大陆性气候时，我引用“早穿棉袄，午穿纱，围着火炉吃西瓜”来说明大陆性气候温差大的特点，形象逼真、富有感染力。讲锋面雨时我用“一场春雨一场暖，一场秋雨一场寒”来描写锋面雨，这样比枯燥地讲授教材要好的多。在讲"日界线"时，我这样导入："有一双胞胎姐妹，妹妹却比姐姐大一岁，这是为什么呢？"提出这种悬念、疑问，促使学生去思考和探寻答案，从而激发了学生的学习兴趣，达到了预期的教学目的。把古诗名句中优美的诗情画意，结合地理知识的内容在课堂上讲解，大有使人耳目一新，引人入胜之感，由此创设听课的最佳境界，为顺利完成教学任务打下良好的基础.如我在讲地形对气候的影响时，我用“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，来讲述随着地势的升高，气温的下降，因而山上的气候比山下的气候迟了一个月。这些诗歌使学生回味无穷，也使地理课增添了一番风味，取得了良好的效果。
二、巧用优美诗句
古诗词、成语中蕴藏地理知识还有很多，对地貌、地形、月相、地球运动、地壳运动、外力作用的描述等等，只要我们平时多积累，多思考它们与相关课本内容的联系，上课就能应用得当。把古诗文中的优美的诗句，结合地理知识的内容在课堂上讲解，使人耳目一新、引人入胜。水土流失是现在植被破坏地区一种常见的现象，它对环境的影响深远，既导致土壤的肥力下降、涵养水源的能力减弱，还能淤塞河道、湖泊，加剧洪水的危害和少雨时干旱。水土流失最典型的地方莫于黄土高原。其实在古代的成语中就有了关于黄土高原水土流失的描述―泾渭分明。讲地形时用"君不见黄河之水天上来，奔腾到海不复回"，"百川东到海，何时复西归"；讲气候垂直分布时用"一山有四季，十里不同天"，"人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开"；讲梅雨时用"黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙"；讲森林有涵养水源保持水土时用"明月松间照，清泉石上流"；讲森林美化环境时用"绿树村边合，青山廓外斜"；讲内蒙古高原时用"天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊"；讲丘陵时用"日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川"（庐山），这些诗犹如"味精"一般使地理课堂更增添了一番风味。泾渭分明有几种解析，唐宋之前是渭河浊泾河清；唐宋时是泾河浊渭河清；到了清代又成了渭河浊泾河清。但不管是那种情况，都是有一条河流的泥沙含量要大很多，因为古代工业污染对环境几乎没什么影响，生活污水也很有限，所以只有水土流失导致河流的泥沙含量增加才产生河流之间明显的水质不同。泾河和渭河的流域范围都是在黄土高原地区的，它们在不同的朝代出现了水质的转换，既反映了古代黄土高原出现了较严重的水土流失了，还出现过植被恢复了又被破坏的现象。这就是很好地理教学案例。为什么有时是渭河浊泾河清，有时是泾河浊渭河清，这就是植被对河流含沙和对水质影响的经典故事。也符合现代植树造林对地理环境产生的影响，植被覆盖率高，能保持水土，河流水就清澈；反之则河流水浑浊。
三、采用CAI教学，激发学生学习兴趣
篇6
一、多媒体教学利于创设情境，激发学生学习兴趣
引导学生对语文的向往，具有良好的兴趣和动机，在语文活动中获得快乐和享受，无一不是语文教师在课堂教学中所追求的目标。然而兴趣和动机并不是人生固有的，而是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的探究心理的需要而引起的。而在课堂教学中媒体是教学信息的载体，是传输信息的工具和手段。它的作用不仅是用来传递教学内容，而且还会改变传统的教学方法和学习方法，调节课堂气氛，创设学习情境，激发学习兴趣。如教学古诗《蜂》，导入新课时，笔者设计了一组“动画”：“在平原、田野、崇山峻岭中,凡是鲜花盛开的地方,都有蜜蜂忙碌身影。”此景，学生已有深刻的感性认识，随后，笔者又在图画上方出示古诗，诗句和图相对照，激起学生思维的层层涟漪。对于“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?”学生立刻就理解了蜜蜂把辛苦归自己,甜蜜属别人。通过CAI课件，渲染气氛，创造意境，有助于提高和巩固学生学习兴趣，激发求知欲，调动学生的积极性和加深对古诗的理解。
二、多媒体教学，增加了课堂容量
多媒体教学可以在极短的时间内将与课文有关的内容导入课堂，加大课堂的知识容量。如教学《探索月球奥秘》一课时，应向学生介绍有关月球的起源、地质构造、月貌、月食、潮汐等知识，它们涉及到地理、物理、文学……教师在互联网上很容易找到这些知识，再通过制作课件能很直观地展现给学生，让学生能直观了解所涉及到的各类知识。还可以让学生自己查找关于月亮的神话传说、文章诗赋、对联等各种资料，从而拓宽学生的视野，增大学生的知识面，提高学生的素质。
三、运用多媒体，能更好地突破难点
课本中的科普作品，包含着丰富的科学知识和推理过程。让学生参与科学家的推理过程，经过自己的智力活动，支配、运用已有知识，从中探求真理，发现真知是培养思维的重点，也是教学的难点。如讲《黄河象》一文，即采用变序式教法，先讲难点第四段（推测依据），再讲第二段（故事过程）。设计制作投影片（刚发掘时象骨架图），让学生认真地观察投影，动脑思考：（1）发掘时为什么先发现象牙？（2）骨架为什么斜斜地插入沙土里为？什么脚踩砾石？先让学生分小组讨论，大胆地假设推想，再让小组推荐代表发言。各组代表各抒己见，互相补充修正，不断完善。最后教师指导学生归纳成因及小结：先发现象牙是由于黄河象落水时曾抬头呼救过；从“沙土”和“砾石”可以推测在很早很早以前，这里曾是一条河；从“脚踩砾石”可以想象黄河象失足落水那一瞬间的情境。在推测中，学生的头脑进行了一番紧张的比较、分析、判断的逻辑思维活动，直接突破了难点，加深了对课文内容的理解。
四、多媒体教学能活跃学生思维，启发想象能力
知识是无限的，而想像力是知识进化的源泉。通过想象活动的展开，观察的客体便会带着主观的想象，在儿童的眼前呈现出美丽鲜艳、生动形象的画面，显得特别丰富。想象参与了观察，就强化了主观感受性。教学时，合理运用“形、声、色”的多媒体教学手段，化静为动，化无声为有声，充分调动学生的各种感观，有效地诱发学生的想像力因子，开拓思维，培养学生的想像力。
如在《秋天的树叶》的作文教学中，笔者运用了多媒体帮助学生写作：教学中，笔者在屏幕上出示许多植物的图片,它们的叶片形态各异,各有各的特色。笔者引导学生按顺序进行观察，由整体――局部，为了能让学生观察清楚，抓住各部分的特点，笔者利用投影将各部分层层放大，使学生做到了有顺序有重点的观察。顿时，课堂气氛活跃了，学生的思维被激发了。同学们话如泉涌，一个比一个写得形象，一个比一个写得精彩。
五、借助多媒体，让语文成为真实的语文
语文与生活的关系是最为密切的，用语言表达和交流是人类的基本生活需要。而传统的语文教学却常常进行架空的技巧训练，学生缺少表达和交流的欲望。在网络教学环境下，学生必须通过语言来表达、交流自己的思想，在语言运用中去学习语文，让语文成为真实的语文，这才是信息技术与语文课程整合最重要的意义。
篇7
关键词：李白；诗歌；意象；特征
中图分类号：I222 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）28-0260-02
唐代诗歌是中国文学史上的一朵不朽的奇葩，而唐代诗人李白则是中国最富盛名的诗人之一。李白素有“诗仙”之名，他的诗歌飘逸潇洒，极具浪漫主义的创作色彩。李白的诗歌是唐代诗歌的典范，在他的诗歌中不仅意象丰富，而且寓意深远。可以说，内敛而平静的意境是李白诗歌创作风格的一项重要特点。在研究李白诗歌意象特征的时候，我们不仅要注重李白诗歌浪漫、激越、奔放的特点，还应该研究李白诗歌意象中的含蓄之美，应全面而深入地研究李白诗歌。
从总体上看，李白的创作变化多端，他打破了传统诗歌创作的固有格式，达到了丰富多姿的神奇境界。李白诗歌创作的内容主要集中在对祖国山河和美丽大自然的赞美，其风格兼顾俊逸清新和雄伟壮阔。除此之外，李白的诗歌还常常使用想象、拟人、夸张、比喻等修辞手法，这些修辞手法的运用搭配李白惯用的意象，往往能够描绘出诗歌里独特的意境，让人回味无穷。李白的诗歌从数量上和质量上都远远超过同时代的绝大多数诗人，对后世文学的创作也产生了不可忽视的重要影响，无论是韩愈、李贺还是苏轼、陆游无一不对李白的诗歌创作交口称赞。
一、诗歌意象及其作用
（一）什么是意象
意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。无论是中国的传统诗歌还是现代诗歌，对于意象与意境都是十分重视的。在《现代汉语词典》中，意象即是意境。当然，我们现在认为，在诗歌当中两者还是有着十分显著的区别的，尤其是在现代诗歌中。现代诗歌的创作通常要借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象。诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人的主观意识与情感。由此可见，对于诗歌而言，意象其实处于诗歌中美学的范畴，诗人通过意象的塑造让读者与自己产生共鸣，甚至通过意象来表达出自己丰富的内心世界，进而以此来丰富诗歌的内涵。由此可见，我们在阅读诗歌的时候，需要找到诗歌中所描绘出来的意象，并充分把握其表现出来的特征，才能体会诗人蕴含在其中的独特思想情感，更好地进入诗人所描绘的独特精神世界。
（二）诗歌意象的特征
我国古代诗歌中的意象是表现诗歌内涵和表达诗人情感的重要载体，主要具有以下几方面的特征：首先，诗歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感倾向，又兼具了诗人特定的情感。诗歌中的意象往往蕴含着诗人更深层次的情感，他们将自己的情感隐藏在意象之中，既能够符合古典诗歌含蕴的表达方式，又能够利用意象更好地抒发自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古诗中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特质。中国古代封建时期对于文化的禁忌还是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在长久的封建统治时期，诗人约定俗成地使用了一些意象来含蓄的表达某种情感，既能够让人理解，又不容易犯了忌讳而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，从而达到情景交融的艺术效果，是历代诗人的一致追求。第三，意象具有丰富性特征。诗人的感受往往会受到特定环境的影响，因此同一个意象在不同的时间、不同的环境、不同诗人的笔下所蕴含的思想情感往往也是不尽相同的。
二、李白诗歌意象探析
（一）李白诗歌意象的分类
李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。
（二）李白诗歌意象的特点
在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。
首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。
其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。
第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。
（三）李白诗歌中典型意象的分析
李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。
1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。
2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。
篇8
一、《咏柳》唐 贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1、关于作者：贺知章 字季真，号四明狂客，主要擅长写绝句。另外一首《回乡偶书》也广为流传。
2、这首《咏柳》是一首咏物的诗，通过对于柳树的描写，赞美了春天给大地带来的勃勃生机。
3、相关考题
(1)本诗中妆的意思是_________(打扮)，丝绦________(用丝编成的绳带)
(2)本诗中运用了(拟人，比喻，设问)的修辞方法。
(3)诗人把(春风)比作一把剪刀，形象，富有美感。又运用了(比喻)的修辞方法。
二、《古朗月行》 唐 李白
小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐?
1、《古朗月行》：朗月行是一个乐府古题。李白用了这个题目所以叫“古朗月行”，但李白并没有袭旧，而是自成以风格。尤其是前四句，通过简单的文字写出了儿童对于月亮懵懂的认识。
2、李白是我国历伟大的浪漫主义诗人，这首诗同样通过丰富的想象和神话传说的巧妙结合，表现了一个神奇而又合乎情理的艺术意境。
3、相关考题。
(1) “又疑瑶台镜”中的“疑”和“疑是地上霜”的“疑”都是(怀疑)的意思，这两句诗分别出自李白写的(古朗月行)和(静夜思)
(2)李白的这首小诗写得是他小时候对月亮的看法，诗人把月亮比作(白玉盘)和(瑶台镜)，十分幼稚而可爱，语言质朴，比喻有趣。
(3)诗中(又疑瑶台镜)这一句借助神话传说，表现了李白诗歌的浪漫主义特点。
三、《锄禾》 唐 李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
1、这首诗又叫《悯农》，作者唐代诗人李绅。《悯农》共两首，这是其一。诗的重点是写农民的辛苦，并告诫人们要爱惜粮食。
2、相关考题
(1)这首诗当中的名句(谁知盘中餐，粒粒皆辛苦)告诫人们要(珍惜粮食，不要浪费)。
(2)诗的开头描写了烈日当头(农民)的辛苦，提醒人们(珍惜农民的劳动成果)，诗歌表达了对农民(敬重与同情)，诗人范仲淹《江上渔者》中也有两句诗写出了劳动人民的饥苦，这两句诗是(君看一叶舟，出没风波里。)
(3)请说说你读完这首诗的感受。
四、《悯农》其二 唐 李绅
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
1、译文：春天中下一粒种子，秋季能收万颗粮食，全国都没有闲置的土地，但仍然有农民饿死。
很多学生，直译这首诗是没有问题的。但农民为什么会有这样的遭遇呢?既然收了那么多粮食，为什么还会有农民饿死呢?这实际上是封建社会的剥削制度造成的悲剧。
2、相关考题
(1)《悯农》二比《悯农》一更加深刻，对农民的辛劳及悲惨命运做了真实的描写，你有什么感想请说一说。
(2)诗中第(1)句写春种，第(2)句写秋收。春华秋实概括了(农民)生产粮食的(辛苦)。“一粒粟” 和“万颗子”形成鲜明对比，表现了农民劳动(创造的巨大财富)。
五、《登鹳雀楼》 唐 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
1、作者：王之涣 字季凌。是盛唐时期的诗人。
2、重点词语解释：
(1)鹳雀楼：是在现在山西省永济市西南，因为经常有一种叫鹳雀的鸟在上面栖息而得名。
(2)依：傍着 尽：消失 穷：达到极点 更：再。
3、相关考题。
篇9
一、感悟教学法的定义：
感悟教学法强调的即是“自悟，顿悟”。我们从现代心理学角度推之。所谓的“感悟”，就是“感受，领悟”。“书读百遍，其义自见”，读就是感受的过程，它就是“领悟”。自觉、灵感等的产生都在领悟中突发，这种突发的领悟就是“顿悟”也可说是一种创造性思维。所以在语文教学过程中运用感悟式教学法，意义是重大的。
二、感悟教学法的基本原则：
感悟教学法的基本定义强调的是“自悟，顿悟”，于是需要考虑的第二个问题则是“感悟教学法的基本原则”。“自悟”，即告诉我们“悟”的主体是“自我”，即学生自我阅读，自我感悟。所以基本原则是要尊重学生的“自悟”。在此我们强调学生在阅读中的“自悟”，但并不排斥教师的引导。教师的引导是非常重要的。能读懂的课文，学生并不能读懂其深刻含义。教师在这种情况下，则应激励学生仔细揣摩，激发学生深入思考，获得更加深刻的领悟。孔子云“导而弗牵。”说的也是这个道理。例如教学郁达夫写的《故都的秋》。我考虑的是要根据阅读材料的主体情趣，提供条件和环境，让学生把自己的最先感知，最深感受表达出来。但在设想教程时，我觉得有难度。《故都的秋》的作者，在作品中所表达的心境是二十年代人物的心境。作为现在的年青人要去体会那时人物的心情，恐怕很难产生共鸣。于是我作三步尝试：(1)引导学生把握全文的主体情趣即“清、静、悲、凉”。(2)引导学生感"语"悟情。如文中有这样一段描写：“皇城人海中一椽破屋，清晨起来，泡一碗浓茶，向院里一坐，仰头看见的是那很高很高碧绿的天地；耳边是飞鸽的飞声，低头细数着槐树底一丝漏下的月光和破壁腰中蓝色牵牛花加上那疏落尖细且长的秋草的陪衬。”让学生品味选段中的“破屋”“破壁”“疏落”“秋草”，悲凉秋意早上心头。特别是文中一段"扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看上去即觉得细腻，又觉得清闲。学生体味眼前所描绘的景物，引发心中皆有的感情，他们便心领神会，觉得无比真切，无比自然。(3)引导学生感文悟情。“文”即作品的整体。感“语”是作品的局部阅读，但更应注重的是整体阅读。格式塔心理学派的研究表明：感觉并不是各种感觉要素的复合，所谓知觉并不是先感知到各种成分再注意到整体，而是先感知到整体的现象而后才注意到构成整体的诸成分。再以《故都的秋》为例。引导学生理解此作品可以从表现手法、结构、表达方式等方面入手，但都离不开内容。任何孤立的理解都没多大的意义。前面我谈到的利用《故都的秋》的语言悟情，但离开作品的整体，所悟的情则显得淡然。如果把文中的议论抒情一段与借景抒情一段综合起来理解，使学生感悟更深刻。因为作者在议论抒情一段中强调不同时代，不同国别，不同阶层，不同境遇的古今中外文学人士，尤其是诗人都有着共同的感受即“深沉、幽远、严厉、萧索的感触来。”作者将自己的主观情思作纵向考察和横向比较，强调秋给人的悲凉感受。学生读之，仿佛自己的某些感触也得到恰到好处的表现，从而更深层次地感悟郁达夫先生创设的“清、静、悲、凉”的意境，理解作者特有的苦闷、阴郁、落寞的心情。
三、感悟教学法的策略：
实施感悟教学法，教师是关键。首先教师要改变原有的教学观念，大胆发现，大胆创设情境，把学生导入“思考的境地”，让学生“知情”“知美”“明理”。确定了这一前提，那么，谈的便是策略问题。
策略（一）引发想象。想象对于文学作品的审美感受的重要性在于"有了它才能提供感受的广阔天地。文学是语言的艺术，必须以作品的语言为根据去充分发挥想象力。它才会以具体、生动的面貌呈现于头脑中。而只有当在头脑中或多或少地有了形象在浮动，才有体验和感受。引发想象可利用幻灯、画片，实景等情景教学手段。例如我收集古诗词中关于月的吟颂的诗句，把这些诗句分成四类主题(1)望月思乡，这是人类咏月的永恒的主题。(2)望月怀人，包含有情人之间的怀念之情，征戍之人对亲人的怀念。(3)月的阴睛圆缺变换的规律。(4)月的多种意象。如“月明如镜”“残月”“朦胧月”“松月”“水月”“烟月”“霜月”。从其形状特征中领悟人生百相。根据这例主题，用电脑制作出各种“月”的画面，再配上诗句，使学生有深刻的感悟。例如对月圆缺变换的规律，学生悟出“阴”与“睛”，“圆”与“缺”是辩证的统一，不能分割。“阴”与“缺”是“睛”与“圆”的基础，而“睛”与“圆”又是“阴”与“缺”最终目的和必然趋势。坚定认识到这一点，学生能站在历史的高度审时度势地踏上人生之路，对未来充满信心。
策略（二）引发联想。感悟离不开联想。例如纵横交错的联想，从视、听、味、闻、触等知觉上激起反响，给人以深刻感悟。有的联想具有深远感，给人崇高和壮美。如让学生读王之涣的《登鹳鹤楼》诗：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”杜甫诗中的名句“星垂平野阔，月滴大江流。”王维诗中的名句“大漠孤烟直，长河落日圆。”都是收放得宜的联想，从中感悟其深远、壮大、崇高的美感。
篇10
摘要 穆木天作为中国早期象征派诗人,他的诗歌创作深受法国象征派的影响,而一直以来,他的早期作品集《旅心》也被评论家看成是穆木天象征主义诗歌的代表作。但究其细读不难看出,《旅心》在象征主义的潮流下还有一条纠结了中国传统诗学主张、传统诗歌的审美追求和表现题材的暗流在涌动,即在穆木天早期诗歌创作中的“暗示”,其实是中西诗学创作手法的共同追求;“情化自然”意境的营造和传统怀乡情怀的表现,共同构成了穆木天早期诗歌创作中的传统因素,形成了他象征主义诗歌的特点。
关键词:暗示 象征 情化自然 意境 怀乡情怀
中图分类号:I226 文献标识码:A
周作人在《〈扬鞭集〉序》中指出早期的新诗:“一切作品都像玻璃球,晶莹剔透的太厉害了,没有一点朦胧,因此也似乎缺少了一种余香与回味。正当的道路恐怕还是浪漫主义,――凡诗差不多无不是浪漫主义的,而象征实在是精意。”这种在周作人看来充满“余香与回味”的诗歌正是早期象征派诗人穆木天所追求的,作为一个深吸“异国熏香”的年轻诗人,他在日本的异国土地上举起象征主义的“精意”的大旗,致力营造诗歌的含蓄和朦胧之美,故郁达夫在评价其诗集《旅心》时认为“颇具一种特别的风韵”。一直以来《旅心》被评论家看成是穆木天象征主义诗歌的代表作,并且作家本人也认为“就是在象征派诗歌的氛围中,我作了我那本《旅心》”。但究其细读不难看出,穆木天的《旅心》在象征主义的潮流之下还有一条纠结了中国传统诗学主张、传统诗歌的审美追求和表现题材的暗流在涌动。
一 “暗示”、“象征”是中西诗学共同的追求
穆木天在《谭诗――寄沫若的一封信》中提到“诗的世界是潜在意识的世界。诗要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中,但在平常生活的深处。诗是要暗示出人的内在生命的深秘。诗是要暗示的,诗是最忌说明的。”穆木天在这里强调的诗歌的“暗示能”,正是西方象征派诗歌的理论重点。马拉美认为:“与直接表现对象相反,我认为必须去暗示。……指出对象无异是把诗的乐趣四去其三。诗写出来原来就是叫人一点一点地去猜想,这就是暗示,即梦幻。这就是这种神秘性的完美的应用,象征就是由这种神秘性构成的:一点一点把对象暗示出来,用以表现一种心灵状态。”
当然这种象征理论并非就是舶来品,它与中国传统文论也有着某种暗合。它首先根植于中国文化独特的认识方式,早在中国古典文献《系辞》中,就有:“圣人立象以尽意”。《易》设八卦和六十四爻为符号,象征天地万物,所以,卦象的就有了象征意味。而借“象”来象征的手法,也是诗歌的一种重要表现方法。《诗经》中的“关关雎鸠,在河之洲”虽为起兴之句,却也可以理解为在河畔啼叫的雎鸠象征为恋爱的男女的幸福场面;《离骚》中屈原更是用那些香草美人来自比,用这些高洁的东西来象征了自己的追求;到了晚唐的温庭筠和李商隐,他们更运用象征来创作诗歌,他们在诗歌中所运用的大量的独特的意象,无论是“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”还是“沧海月明珠有泪,蓝田玉暖日生烟”,都给人留下了更多的想象空间,在晦涩难懂中形成了另外一种美学风格。到了“五四”时期,虽然新文化的先驱者,以诀别的态度和中国古典诗歌划清界限,倡导新诗写作,以借鉴外国的现代技巧来创作。但是作为中国文学的传统根基却不是那么容易被抹杀的,它被形势逼迫到了创造主流的底层,却以沉潜的方式影响着中国新诗的发展。当作为最激进的白话诗创作者的身份出现,却在他的《谈新诗》中指出了对意象的讨论,这不能不说是对象征的一种延续,尽管主观上认为是受到庞德等人的影响。这种对象征在诗歌上的运用可以说是中西方诗学的共同追求,故钱钟书在《谈艺录》中把法国象征派诸家诗观与中国古典诗论做了比较后,得出结论:“盖弘纲细节,不约而同,亦中西文学之奇缘佳遇也哉。”周作人也认为象征“是外国的新潮流,同时也是中国的旧手法;新诗如往这一路去,融合便可成功,真正的中国新诗也就可以产生出来了”。所以当穆木天以暗示的象征主义手法来创造新诗时,与其说是“横的移植”,不如说他是在西方象征派诗歌的诱发下,找到了中西诗歌创作方法上的契合点,用意象来构建起“象征的森林”。所以不管他在《朝之埠头》中用了“油灰的浓烟”,“灰色的天空”,“寂鸟”,“樯桅”和比栉如细线的“楼房”作为其诗歌的“象”,来尽显诗人烦闷和压抑之意;还是用“落花”象征人生的孤寂漂泊,亦或是用“纤纤的条条的雨丝”来暗示那种朦胧的情调,他的诗句无疑都在证明了象征作为中西诗学的共同追求在一个诗人身上的融合。可以说穆木天无论从理论还是诗歌创作的实践上,让中西象征主义做了一次深度的交流。
二 “情化自然”审美意境
象征主义诗派反映的是世界末的颓废情调,是人在工业革命中受到异化的一种绝望人生的表现。他们的诗歌里透露出来是一种彻底的颓废情感,具有明显的审丑意识。而在穆木天这里,也深吸了“异国熏香”,“也谈到到腐水朽城,Decadent的情调”,但较之审丑的象征诗派,却营造出一种“情化自然”的审美意境。穆木天散文《秋日风景画》说过“美化人生,情化自然”是他经常谈论的话题。在诗人的眼中,就算是忧郁也是美的,也要把这种忧伤的调子融于“夜色朦胧”的诗意心地里,以“情化自然”来开辟“一片诗意”的境界。正如朱自清所言:“穆木天氏托情于幽微远渺之中”。
这种“情化自然”的意境是西方象征主义不能触及的地方,但却在中国古典诗学中找到了存在的合法性,龙泉明在《中国新诗的现代性》中指出“意象意境化,则被中国古典诗学视为诗歌意象的最高品格和诗歌审美的最高境界。在中国古典诗学这里,诗歌表现的意境不管怎样朦胧,它都是建构在人与自然和谐圆融基础之上的。”在穆木天的诗歌中,这种“意象意境化”的审美追求比比皆是,他力求在自然的意象中营造起特有的意境。如《与旅人――在武藏野的道上》的诗句:
“奔遥遥的天边/奔渺渺的一线/奔杂杂乱乱 灰绿的树丛/奔雾瘴瘴的若聚若散的野烟/旅人呀 踏破了走不尽头的淡黄的小路/问遍了点点的村庄 青青的菜圃 满目的农田/旅人呀 前进 望茫茫的无限/旅人呀不要问哪里是欢乐而哪里是哀愁/旅人呀 哪里是你的家乡 哪里是我的故园……”
此诗中所传达出来旅人的孤独和飘零的浓浓的感伤情怀是寄予在那些灰绿的树丛,野烟,村庄和菜圃的,这些自然景物都印上了诗人的情绪,是诗人主观情绪下的产物,以一种寥寂的意境与旅人的感伤相契合,透射出一种淡淡的哀愁,幽怨而绵长。又如《苍白的钟声》中诗人所描绘的钟声都带上了个人的主观情感,这里的钟声是“苍白的 ”,“衰腐”的、“荒唐”的、“残朽”的、“败废”的,这些钟声都是情化了的声音,这些衰草、白杨、风声、月影也都是承载了诗人对灰暗故乡、祖国沉重的哀思的自然景物,使得整首诗歌呈现出渺远而又深沉的意境。同样在《薄暮的乡村》中,诗人不仅以清淡的笔调寓情于景,情化自然,而且以这样的诗句宣告了他与古典诗歌的亲和,与象征主义的隔离。其诗句为:
“渺渺的冥蒙/轻轻的/罩住了浮动的村庄/茅葺的草舍/白土的院墙/软软的房上的余烟/三三五五 微飘飘的 寂立的白杨/白土的院墙/树前/村后/村边的道上/播散着朦胧的 朦胧的 梦幻的/寂静的沉香/和应着梭似的渡过了的空虚的翅膀/漫漫在虚线般的空间的蜿蜒的径上/编柳的栅扉/掩住了安息的牛羊/牧童坐在石上微微的低吟/犬卧在门旁/稚气的老妪嘘嘘的吸着叶烟……”
诗人运用了白描的艺术手法,意象的组接,给我们描绘一幅恬淡和谐宁静又悠远的乡村风景图,营造了与陶渊明《归田园居》中那种“榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暖暖远人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”相似的意境。在这里可以看得出穆木天是对古典诗歌艺术的一种继承,其清新明朗的风格是与象征派的艰深晦涩的诀别。
《旅心》中诗人将对人生、对故乡、对祖国的那种飘零和寂寞落魄的朦胧感情都幻化在了自然之景中,营造了人与自然和谐圆融的意境,使得穆木天的诗歌呈现了偏离象征主义的倾向,有着中国传统意境的特征。
三 “东北大野”儿子的怀乡情怀
怀乡是中国诗歌的一个重要的题材,无论是《古诗十九首》,还是《天净沙・秋思》中旅人漂泊孤独之感,都是历代文人永远化不去的情思。在穆木天的象征诗歌里,仍可以发现这个经典母题作为传统情绪的一个表现。穆木天这个来自“东北大野的儿子”漂泊异乡,身处世纪的沧桑幻灭,又适逢东西方文化的大碰撞时期,作为弱国子民而倍受歧视和压抑的敏感的心,很容易激发起思乡恋国之情。
这种独特的情感的抒发要求一气呵成或娓娓道来,而不能拘泥于象征主义暗示中,抒情性成了这类诗歌的主要特征。如《心响》中诗人以李白似的浪漫主义情怀,直抒胸臆呼喊出对故乡的热恋:“几时能看见九曲黄河/盘旋天际/滚滚白浪/几时能看见万里浮沙/无边荒凉/满目苍茫”,他为祖国的灾难而心痛“我对你为什么现出了异国的情肠”,并热烈地期待地心潜在猛火的燃腾,痴情地渴望祖国能够出现一个怒放的春光。这里我们看到诗人并没有将他的爱国情怀寄予在“象征的森林”,而是禀着满腔的热情,在奔放的诗句彰显万般愁肠。故孙玉石评价到:“这首爱国诗篇从情调到方法上都不是象征主作品,而接近浪漫主义的歌唱。”
再如《北山坡上》诗人呼喊出“不要忘了这草茵月影那音波色浪――啊,心欲的家乡”;不要忘记那“银灰色的淡淡的薄冥的天光”,“青青的北山的麓”,“铜钱帮底的松花江头已圆圆的滚出了橙黄的玉般的月亮”,这种呼喊是一个游子对故乡最真挚的爱的一种表达,在这里对于故乡的歌唱,是内心的律动的需要,并没有与象征主义有任何的纠结,整体上呈现出中国传统的怀乡情绪。
所以穆木天的怀乡情绪使他的诗歌呈现出了非象征主义诗歌的特点,融合了浪漫主义和现实主义的诗句,被统筹于真性情的抒发中,在诗歌创作手法上和精神追求上都与传统诗歌有着某种暗合。
穆木天的象征主义诗歌所承载的内容是丰富的,《旅心》呈现在我们面前的不仅是那些令中国新诗人耳目一新的象征主义的洪流,因为在这些新鲜的泉流之下,仍可以看见那些传统的因素不时从底部冒出的水泡,可以说他的《旅心》并非是真正意义上的象征主义诗歌,是一种糅合中国传统诗歌因素的象征主义诗歌。学者陈方竞这样评论穆木天和他的《旅心》:“我不认为穆木天创作出了成熟的中国象征诗,也不认为《旅心》中的这些诗歌可以像中国古代优秀诗歌那样家喻户晓流传下去,我把这些诗作为一种‘发展中的诗’来认识,这是一种‘未完成的诗’……”。但这样“未完成的诗”却有着重要的意义,它在象征主义诗派同中国传统主义情绪中做了一次尝试性的沟通,为后来的戴望舒的现代派诗歌和中国古典诗歌的有机结合做了一次有利的铺垫。
参考文献:
[1] 周作人:《〈扬鞭集〉序》,《谈龙集》,岳麓书社,1989年。
[2] 郁达夫:《创造月刊》(第一卷,第一期“编后记”),1926年。
[3] 穆木天:《〈旅心〉附记》,《创造月刊》,1926年3月第一卷第一期。
[4] 穆木天:《谭诗――寄沫若的一封信》,王彬主编:《旅心》,中国文联出版社,1998年。
[5] 马拉美:《关于文学的发展》,任蠡甫、蒋孔阳、秘燕生:《西方文论选下》,上海译文出版社,1979年。
[6] 钱钟书:《谈艺录之八》,中华书局,1984年。
[7] 朱自清:《〈中国新文学大系〉诗集导言》,赵家璧:《中国现代文学史资料丛书》(乙种),《中国新文学大系・诗集》,上海文艺出版社,1981年。
[8] 龙全明:《中国新诗的现代性》,武汉大学出版社,2005年。
[9] 孙玉石:《中国初期象征派诗歌研究》,北京大学出版社,1988年。
