表现母爱的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇表现母爱的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：冰心 泰戈尔 比较阅读

对初中语文教材中题材相近、思想内容相似的文章，可运用比较阅读的方法进行教学，这样既可以培养学生的阅读方法，又可以提升学生的审美情趣。在比较阅读中，需要引导学生从文本的同质与异构两方面入手，同质即探寻文本之间的共性，异构即探寻文本的个性。寻找文本的同质性可以帮助学生积累知识，充实自身的知识体系；而探究文本的异构性，则有利于引导学生体会作品的个性特色，深化学生对文章的解读。

一、同质――探究冰心诗歌受泰戈尔作品的影响

在苏教版七年级教材中，冰心的《母亲》、《纸船》、《成功的花》和《嫩绿的芽儿》四首小诗，是仿照印度文豪泰戈尔著名的《飞鸟集》所作，尽管篇幅精悍，亦未刻意追求诗歌中的韵律之美，其质朴的语言和深刻的寓意，仍然使无数读者折服。在教学中教师可引导学生精读这四首小诗，并与同单元泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首散文诗进行对比，挖掘其中的同质之处，通过表格的形式对比罗列，便于学生赏析。

1.诗歌形式的同质性探究

冰心受泰戈尔诗风的影响较多，在教学中引导学生先阅读冰心的四首小诗，提炼其诗歌的创作特点。比如《母亲》和《纸船》通过叙述自己的亲身经历来抒发对母爱的渴望与眷恋之情，而《成功的花》和《嫩绿的芽儿》则借助“花”“芽儿”来说明奋斗对于成功的重要性以及生命的真正意义，充满哲理。冰心的诗歌在形式上最大的特色是在叙述中抒情、阐发哲理，使人读之有所悟。而泰戈尔的诗歌中，《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗都描写了母爱，同样蕴含了深刻的哲理。从诗歌形式上，叙事、抒情、哲理是两人作品的最大同质性。在教学中，可引导学生反复阅读，提炼叙事主线和情感主线，使其中的哲理自然闪现出来。

2.艺术风格的同质性探究

诗歌形式相似，必然带来艺术风格的趋同，冰心小诗的艺术风格中很容易找到泰戈尔诗歌的影子。在有关的比较阅读中，教师可引导学生逐句品读两人的诗歌，总结两人的诗歌在语言和修辞上的共性。两人都采用了暗示性的语言风格和象征性的修辞手法，比如冰心在《纸船》中用“纸船”暗喻游子内心的漂泊感，象征了游子对祖国的眷恋之情；而泰戈尔在《榕树》中也用“榕树”来暗喻故乡，用“风”、“鸭”和“影子”暗喻远离家乡的孩子，用象征的手法再现了离家的孩子对家乡的眷恋。象征是诗歌重要的表现风格，在两人的作品中，都采用了实物象征的手法来展现游子与故土之间的情怀。

3.思想内涵的同质性探究

探讨诗歌的思想内涵，离不开作者生活的时代及继承的历史文化。相对而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈现的思想内涵建构在中华民族的文化历史背景之上，容易被学生所理解；而泰戈尔的作品建构在印度历史文化的背景之上，学生理解起来需要具备一定的基础。两人在诗歌创作的思想内涵方面的同质性最为明显，一方面冰心的《母亲》《纸船》和泰戈尔的三首小诗都写到了“母亲”，这是人类永恒的情愫；另一方面两人又在诗歌中融入了诸多的人生哲理和智慧，用“童心”来颂扬“母爱”，用婴儿般的情怀向母亲致敬。在诗歌的思想内涵上，冰心尽管融入了个人的情感经历，但仍然坚持着泰戈尔展现“爱的哲学”的创作理念，这在教学中也是需要引导学生留心体会之处。

二、异构――剖析冰心诗歌对泰戈尔的影响

纯粹的接纳与学习不会成就一位优秀的诗人，诗歌是靠思想内涵、情感切入点、艺术风格等因素来吸引读者的。冰心虽然受泰戈尔作品的影响颇深，但只在诗歌的结构上借重较多，在其他方面却并非直接借鉴，而是有选择性地接纳。在冰心的作品中，融入了更多的自身经历，这些经历是与众不同的，充满了时代历史和民族文化的痕迹，这是冰心诗歌与泰戈尔诗歌异构性的本源。在对两人的诗歌作品进行比较阅读时，教师需要引导学生从这一点入手，体味两人的诗歌作品的不同之处，提高学生的审美情趣与文学鉴赏能力。

1.思想内涵上的差异

思想内涵是诗歌的灵魂所在，是作者抒感的重要体现。在教材所展现的几首诗歌中，尽管冰心与泰戈尔都在描写母爱，都在抒发对母亲的眷恋之情，但两人在思想内涵上却有着明显的差异。教师可引导学生细品诗中的关键字句与情节，以便融入诗歌的氛围中。如冰心的《母亲》，用质朴的语言叙述了生活中最为普遍而平凡的经历，几乎所有人都有过处在人生逆境时躺进母亲怀里的冲动，这是对母爱最真实的诠释。而泰戈尔的《金色花》中融入了想象的情节，在表现手法上虚实结合，尽管也展现了母子间的情谊，却为“母爱”增添了神秘的色彩，与泰戈尔诗作中的宗教色彩一脉相承。一个追求真实平凡，一个追求宗教神秘，这是两人的诗歌作品在思想内涵上最大的差异。

2.情感视角上的不同

情感是诗歌讴歌的主要内容，情感视角的切入是诗歌吸引读者的关键。在情感表达上，冰心与泰戈尔的诗歌存在本质的不同。尽管两人都以儿童的独特视角作为诗歌的情感切入点，但在表现手法上却截然不同。冰心在《母亲》中用寻求母爱保护的儿童的视角作为切入点，《纸船》一文则以青年人的视角展现对母爱的眷恋，全诗充斥着阳光的色彩，符合中国人的传统观念；泰戈尔的《告别》则从分别的角度去描写母子深情，从情感基调来看，展现更多的是眷恋和纯真的童心世界，充斥着感伤的情调。在教学中，教师可运用对照阅读的方式，引导学生进行对比，以便直观地展现两人的诗歌在情感上的差异。

3.艺术风格上的突破

不同经历的作家具有不同的艺术风格。在初中语文教学中，探究文本的艺术风格是培养学生语文素养、提高学生审美情趣的关键。教师需要引导学生在阅读中体会、提炼作者所运用的艺术手法，提高写作能力。泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗，叙事风格偏外向，写作手法虚实结合，给人以细腻的感受和广阔的思想空间，学生在阅读时情感随着叙事主线的推进而被调动；冰心的《母亲》《纸船》两首小诗，虽然也在描写母爱，但语言风格更加内敛，笔触更集中于个体内心世界的独白，学生在阅读时需要不断地剖析探索她的内心情感。从艺术风格的角度来看，一个偏重外向，一个偏重内向，教师在教学中要引导学生深入体会两人的诗歌抒感的方式。

在教学中，比较阅读具有较强的实践性，对提高学生的文学素养有极大的帮助。从教学内容来看，比较阅读所涵盖的知识面非常广泛；从教学形式来看，除整合外部教学资源外，比较阅读还能引导学生运用图表等比照方法来辅助阅读，丰富了课堂的教学形式；从教学效果来看，比较阅读除了了解两篇文章的同质性外，更将重点放在了寻找异构性上，使学生的思维保持在活跃状态，有利于提高教学的有效性。

参考文献

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关键词：《乡愁》 母爱主题 文学作品

引言

乡愁是当代台湾文学创作中的一种重要的主题，在台湾的现代作家中出现了很多以乡愁作为创作基点的作家，余光中就是其中一位。余光中是台湾文坛上的一位代表作家，是著名的散文家和诗人，海外时对故乡的怀念成为他创作作品中一个永恒的主题，对故乡的怀念，也是对生活在故乡中的母亲的怀念，是对祖国的怀念。《乡愁》是余光中的一部代表作品，这首诗作中，那种淡淡的乡愁不仅是感动同样离乡的游子的颂歌，更是一首对母爱进行赞扬的伟大诗篇。

一、余光中的简介

余光中是一个情感十分丰富的诗人，而且也是复杂多变的人，因此在他的创作过程中也基本是多元化的，实现了一种巨大的转变，先是西化的，然后不断回归。在台湾早期的诗歌创作及乡土文学的论战中，余光中的作品都有一种十分强烈的西化的味道，他自己也是主张西方创作风格的，这与他的生活环境以及阅历有关，有一种无视读者以及脱离现实的倾向。余光中是福建籍人，在1949年时随父母迁居到香港，1950年又迁到台湾，后来又到美国进修，在海外游学以及生活的过程中形成了一种比较重要的创作风格。从上个世纪80年代开始，他开始意识到民族意识的重要性，开始意识到在创作过程中加强民族意识的运用的作用，因此将创作的基点转向了大陆，表达了自己对祖国、家乡以及母亲的思念之情。乡愁诗是在这个时间中余光中进行创作的主要出发点和落脚点，对乡土文学的重视也表明了他回归到东方的一种轨迹。

余光中的文学语言十分繁复善变，他希望在中国的文学世界中获得一种属于自己的独特的力量。诗歌是他的一种主要创作方式，从诗歌的艺术上来看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”，也就是说他的创作风格比较多变，不像其他的作家或者诗人一样，他的诗歌风格也会因为题材的变化而变化，表达的是作者自己的意志以及自己的理想，对于那些表达理想的诗歌，一般说来创作风格都会比较铿锵，而对于表达乡愁或者对祖国以及母亲的思念时，一般都会显得比较委婉一些。余光中是一个驾驭文字的高手，他在诗歌创作过程中对文字的运用十分恰当，一生创作了很多著名的作品，比如《乡愁》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《敲打乐》《白玉・苦瓜》《天狼星》等，其中最著名当属《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国，《乡愁》正是这样一首表达了他的创作理念以及创作目的的作品，他不仅是我国文坛上的一位杰出的诗人以及散文家，更是一位驾驭文字的高手。

二、《乡愁》的主题以及创作风格

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头 。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头 。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

从这首诗歌中可以看出，作者表达了一种对家乡以及对母亲的怀念，同时还表达了一种希望祖国统一的感情。在余光中的乡愁诗作中，表达了我国古典诗歌中的民族感情传统，是一种具有民族历史感的创作方式。作为一个漂泊在海外的台湾人，面对大陆与台湾之间的分离问题，作者也希望可以实现两岸的统一，也希望可以回到祖国的怀抱中。在这部诗作中，作者用一种温婉的语言表达方式，对于自己对祖国的深深思念进行了表达。同时，在创作过程中，他积极地应用各种比喻，将乡愁比喻成为邮票、坟墓等，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用不同的意象对乡愁进行具体化，有助于作者的情感表达，对于作者的乡愁以及对母爱主题的揭示起到了积极的促进作用。余光中的代表作品《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富，他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

三、对《乡愁》中永恒的母爱主题的解读

对于《乡愁》这首诗歌，乍一看仅仅是表达了一种对家乡的怀念，是一种想念家的味道的感情表达。但是这首诗中所包含的主题远远不止这些，还包含了对目前的思念以及一种永恒的母爱。这首诗歌中母亲出现的次数最多，从年少时对母亲的思念，一直到最后母亲去世之后对母亲永恒的怀念，他想要表达的是一种永恒的母爱。

在这首诗歌中的第一段写道：我在这头，母亲在那头。那个时候的乡愁被作者比喻成为一张邮票，一张载着他的梦想的邮票，将他带到了国外，他在国外求学与生活，但是对家里的母亲是十分怀念的，这一枚小小的邮票，包含了很多的母爱。余光中从小就离家，与家人之间的交流几乎完全是依靠书信方式，这个时候乡愁就寄托在了邮票上。在思念家乡的过程中，最想念的也就是母亲，但是由于隔着千山万水，余光中对母亲的思念以及体会到的母爱就是在那一封封家书上。他收到母亲写给自己的书信，那上面是母亲的嘱咐以及叮咛，是母亲对自己的关爱，这种母爱是一个做母亲的与生俱来的一种本能，余光中思念母亲，母亲在中国也一样思念余光中。他对母亲的思念就是他每次打开信箱时的激动心情，作者在描述“邮票”这个词语时采用了叠词“小小的”，叠词加强了表达效果，对于作者想要表达的那种乡愁的情感有十分强烈的体现。

在第三段中，作者又提到了母亲，这个时候他将这种愁比作是一座坟墓，生老病死是人生中的宿命，母亲去世之后，作者对母亲的思念就变成了一种永恒的思念，一种没有尽头的思念。这种思念与之前的想念是不同的，因为他再也见不到母亲。以前的怀念总还是有希望的，作者还可以回到祖国，回到家中，回到母亲的怀抱中，但是母亲去世之后，作者便再也没有希望见到母亲的面容，再也没有希望听到母亲的声音。正是那一座低矮冰冷的坟墓，让作者和母亲永远分开，这种距离是永恒的，是一种阴阳相隔生离死别的悲痛。隔着坟墓的距离比隔着千山万水的距离要远得多。在这个时候描述对母亲的思念时，他使用的叠词是“矮矮的”，通过这个叠词的运用，表达了作者的一种悲痛的心情。他知道母亲也希望回到大陆，作者也希望将母亲的坟墓转回到大陆，但是最终没能成功，母亲去世之后，留给作者的一种乡愁，成了一座坟墓。作者的诗歌写到这里，读者也许会思考，人世间除了生离死别还有什么感情令人难过与感伤呢？作者在最后笔锋一转，将乡愁进行了升华，当时的“我”与大陆是分开的，这个时候的乡愁就上升成为了一种家国的思念，母亲去世了，但是母亲的含义却得到了升华，这不仅仅是作者对母亲的思念，更是所有与大陆分隔开来的生活在台湾的人对大陆的思念以及对两岸统一的一种渴望和期盼。

“我在这头，大陆在那头”，这句话表达了作者对祖国母亲的一种思念，就是那一湾海峡，就阻隔了自己与大陆之间的联系，没有祖国母亲对每一个中国人的大爱就没有每个家庭的小爱，这其中的母爱不仅是针对每个人各自的母亲，还针对每个人共同的母亲，即祖国。作者在对母爱进行描述时说道：“鸟倦飞之后就有了落叶归根的愿望……浅浅的一层海水，虽然比纸都还要薄，但是就是跨不过去。”作者对祖国母亲的赞美不仅在这首诗歌中有所体现，在很多其他诗歌以及散文作品中也有表述。从诗歌的开头到结尾，作者对母爱的理解以及对乡愁的体会也得到了提升，从对自己母亲的怀念，上升成为对祖国母亲的想念。在最后一段中，作者同样使用了叠词“浅浅的”，表达了自己希望可以早日回到母亲怀抱中的一种愿望。正是这种永恒的母爱以及对母爱的体会和追求，才使得作者可以在创作过程中结合自己的人生经历进行情感的抒发，表达了作者的一种强烈的思乡之情以及思母之情。

结语

余光中是我国台湾文坛上的一位代表人物，是一位杰出的诗人以及散文家。他一生创作了很多作品，风格比较繁复，针对不同的写作背景往往会采用不同的写作风格来表现。在当前流传的很多作品中，都体现了作者的一种强烈的个人情感的表达。《乡愁》是余光中的一部代表作品，其中不仅表达了作者对故乡的怀念，也表达了作者对母亲的一种思念。作者将乡愁具体化，在自己不同的人生阶段中乡愁都有不同的寓意，比如小时候的乡愁是一枚邮票，后来母亲去世之后，乡愁变成坟墓，再后来乡愁又转变成为海峡两岸之间的距离。余光中在创作《乡愁》时采用了比较温婉的写作手法，将乡愁这种朦胧的情感体现得十分细致。总之，这首诗歌在创作过程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分细腻的描述，从距离的跨度到时间的跨度，这其中不仅是作者的人生变迁，也是作者情感的变化。语

参考文献

[1]杨帆.大爱轻言，大爱永恒――试析余光中乡愁诗中的爱国情怀[J].才智，2010（03）.

[2]古远清.关于《台湾当代新诗史》撰写及余光中评价问题――回应台湾高的批评[A].中国新诗：新世纪十年的回顾与反思――两岸四地第三届当代诗学论坛论文集[C].2010.

[3]徐学.余光中“适度散文化”的诗歌理论与实践[A].2005海峡两岸台湾文学史学术研讨会论文集[C].2005.

[4]章亚昕.漂泊的身世与超越的情怀――论台湾创世纪诗社的创作心态[J].淮南师范学院学报，2001（01）.

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诵读是一种审美欣赏性的阅读。新课标对第三学段诵读的要求是：通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。它关注了诗歌的音律节奏，把感受诗歌的情感，并通过诵读传达出来作为重点。基于以上认识，笔者以古诗《游子吟》一课的教学为例，谈谈对第三学段诗歌诵读有效性的认识。

一、创设情境，营造“美”的氛围

师：最近，我听了一首歌叫《儿行千里母担忧》，很受感动，想和大家一起分享一下。仔细听听，感受一下歌曲中的母亲是一位怎样的母亲。

生1：慈祥的母亲。

生2：关爱孩子的母亲。

师：是呀，母爱是伟大的。因此，古往今来，人们对母爱的赞颂从未停止过。今天，我们要学习的这首古诗《游子吟》也是如此。

根据古诗的特点，创设情境是古诗课堂教学行之有效的方法。古诗的特点用一个词来概括就是“美”。因此，只有创设出美的课堂情境，才能相得益彰，收到好的效果。本课一开始就播放歌曲《儿行千里母担忧》，把学生带到母子离别的情境中，找到了古诗教学的切入点。

二、有效诵读，体味古诗的“美”

古人云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”说明学习古诗的有效方法是读。诵读能体会古诗的句式整齐、节奏明快、音韵优美的特点；还可以品味出古诗诗中有画、寓情于景、思想深刻的特点。可见，古诗教学以诵读为主的做法，遵循了学生的认知心理发展规律。如何有效诵读呢？

第一，明确读的目标。

师：诗人孟郊吟诵什么呢？请同学们自己读读古诗，把古诗读通顺，注意把握诗歌的节奏。

指名学生读。教师相机点评：

①你的字音读得真准，如果你把节奏放慢就更好了。

②你读得字正腔圆，节奏也把握得很好。

③你不但读得有板有眼，还融入了自己的感受。

第二，丰富读的形式。

师：老师也很想把这首动情的诗歌读给大家听听。（教师范读）

师：想像老师这样美美地读一读吗？（教师领读）

师：我们一起合作读一读吧。（师生对读）

师：大家一起读一读，边读边根据你的初步理解，想象画面。（全班齐读）

本片段通过教师范读，把握情感基调；师生分层对读，读准节奏；全班想画面齐读，整体感知。这样既丰富了读的形式，又达到把握音韵节奏和情感基调的目的。

第三，理清读的层次。

从读的层次来看，可以分为初读、品读、诵读。初读要求读正确，即读准字音，不读破词语；品读要创设情境，抓住重点词句，读出画面感；诵读要读出诗情，熟读成诵。在品读《游子吟》中，我通过反复的创设情境引读，达到诵读的目的。

师：是啊，儿子走多远，母亲的视线便走多远。沐浴着母爱的阳光，让我们一同道出游子的心声——

生：谁言寸草心，报得三春晖。

师：用心感受温情，用爱传递感激，让我们倾听心中的爱，高声诵读——

以上教学虽然整个过程都是“读”，但是讲究读的有效性，做到读中理解，读中感悟，读中积累，读中表达。

三、自主创造，再现古诗的“美”

阅读教学要尊重学生独特的感受、体验和理解。古诗教学也一样，要想让学生理解古诗，最好的方法莫过于让学生对古诗进行再创造。如，给古诗配上合适的音乐和画面。一首古诗就是一幅画、一段乐曲。学生能找到相应的乐曲和画面就说明他已经充分理解了诗的“情”和“境”。如，在把握诗歌的情感后，播放不同的乐曲，让学生选择一首为本诗配乐。《游子吟》是一首表现母子情深的诗歌，学生对诗进行了再创作，就会对诗有更深的理解和感悟，入情入境也就水到渠成了。还可要求学生创作插图，诠释 “谁言寸草心，报得三春晖”的含义。这些创作活动，帮助学生理解了古诗的意境和情感。

四、丰富积累，鉴赏古诗的“美”

古诗固然美，但是如果离开了人们的欣赏，它的美便无从谈起。第三学段必须培养学生的初步欣赏能力。在《游子吟》一课中，我设计了一个“透过景物悟情”的环节，就是借助插图中小草无法报答阳光的情景来感受诗人那种无法报答母亲的愧疚情怀，效果很好。提高学生古诗鉴赏能力要从两个方面下工夫。

一是丰富古文化的积累。如，在课后拓展孟郊的其他诗歌，如《游子》《别老母》，使《游子吟》的诗画得到延伸，诗意得到了拓展，并引导学生阅读相关母爱诗篇，诗情得到升华。

篇4

“我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着……”你知道这是谁写的吗？没错，这正是我最崇拜的冰心奶奶在1923年8月27日在太平洋舟中给母亲写的一首诗——《纸船》。

《纸船》出自于冰心奶奶的诗集——《繁星 春水》。这首诗表达了作者对母亲的怀念。这就能看出冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷。像这样的诗冰心奶奶还写了很多，

如：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。” 这些短短的小诗都能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱。可我这才知道母爱的伟大。

聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。”诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀！喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦！我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花！

篇5

巴・拉哈巴苏荣，男，蒙古国当代诗人，1945年11月25日出生于蒙古国中央省温株勒苏木。1962 年开始写作，诗歌处女作为《秋月》。1974 ―1977年间在莫斯科电影艺术学院编剧班学习。1989 年荣获蒙古国作家协会奖。1989 ― 1992年间为蒙古国作协主席。1992 ― 1996年在蒙古国大呼拉尔任议员。1996年开始任蒙古国木偶剧院院长、艺术编导。1990年荣获蒙古国国家功勋奖。1992年荣获美国国际大学博士学位。1997年荣获“蒙古国文化杰出功勋奖”。2003年荣获“蒙古国人民作家”称号。2007年世界诗歌大会上获得了世界文学与文化协会颁发的“杰出诗人”奖。1985至1992年间，多次参加蒙古国每年一度的《水晶杯》诗歌大赛，夺冠三回。

作品有《巴・拉哈巴苏荣抒情诗选》等 7本诗集、歌剧作品 6 部、电影作品 5 部、儿童剧作品 36 部、舞剧作品 5 部、 40 余首歌词。他的作品富有诗的动感、哲理的质感，语句、修辞极为考究。他的诗歌被译为多国多种文字, 在俄罗斯、保加利亚、荷兰、美国、日本、意大利、中国、阿拉伯等国家和地区广为流传。

下面推介的诗歌表现了诗人对生命的哲思与礼赞、对爱情的理解与讴歌、对真理的思索与追求、对母爱的感恩与传颂，是他诗歌的代表性经典之作。

我

妈妈临产的中

百花花瓣飘然落地

我降生的啼哭中

千种花蕾欣然绽放。

世界不曾因我的降生

增添分量

而我无疑是一个加数

我是

天与地的孩子

回忆与明天的链条

歌声与泪水的河床

生死间的存在

光和影的整体

磨尽自己

终归锋利对方的

青色磨刀石的碎块

我是

原地循环的昼夜

围绕太阳旋转的

大地君主

怀抱我而裂开的大地伤口

被太阳金丝缝合的时候

我是减数。

1979年

红颜

你降临的声音惊动山梁的

那日晨阳

消融在你的脸颊

我的红颜佳人

太阳是否从你的左脸升起

辗转到你的右脸降落

你的那安详的眼神实在迷人

长长的睫毛犹如美丽的黑斑蝴蝶

在罪恶的牙齿未及的苹果上忽闪。

每当凝视你的脸

眼睛会升温。

每当远离你

梦里都是你。

你绯红的脸颊真美丽

被我内心飞出的歌声

陶醉的褐斑小鹿

已迷失在心灵的浓雾中。

你已拥有相携一生的伴侣

不能在你脸颊的红韵中

不能与相伴人生又如何！

即使在世事苍茫中擦肩而过

即使此生不再相遇

只要能在梦中相见就足矣！

1980 年

安魂曲

――献给慈母

我采集了鲜花

想铺在

您雪白的脚踝下

我从使您心情舒畅的绿野上

赐万物以清爽的云影下

我不在时也能听到我歌声的

纵情流淌的河水边

采集了鲜花。

我流着泪

采集了花朵

采集了悲戚之泪水

滴落的

每一朵花。

想要给您铺开鲜花

莫说一个夏季的花朵啊

一个世纪的花朵也不够。

我美丽的额吉啊

鬓角还无一丝白发的母亲！

我哭您

消逝在

尘世的真与永恒的

夜晚之间。

我哭您

消失在

星星飞逝的

死亡风暴中。

我欣慰

您融入了千万种植物的根

迎着朝阳生长。

我欣慰

您化作静静的黎明纤尘不染的启明星

闪烁在所有起始的之前。

额吉啊

您是诀别的化石之音

您是冷凝的乳汁之热

额吉啊

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论文摘要：我国是一个诗的国度，古典诗词中蕴含的丰富的人丈精神对培养青少年的道德情感有着重要的意义。当前，我国正处于由应试教育向素质教育转轨阶段，加强对古典诗词的教学，可以净化心灵，培养青少年良好学风和道德品质。

我国学者鱼霞在《情感教育》一书中说：“情感教育是完整的教育过程的一个组成部分，通过在教育过程中尊重和培养学生的社会性情感品质，发展他们的自我情感、调控能力，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，形成独立健的个性与人格特征，真正成为品德、智力、美感及劳动态度和习惯都得到全面发展的有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”中国几千年的思想、情感和智慧主要积淀在古诗文中。优秀的古诗文，不仅让学生积累了国粹语言，又使学生受到教育与启迪，从而获得情感的熏陶和教育。中国传统文学中的古典诗词是一种充满灵性的艺术，包涵着丰富的情感。选入教材的诗歌，大多属于优秀的文学作品，但它又不同于一般的文学作品，它所具有的情感性和审美性，适合培养丰富细腻的感情和健康美好的人性。

因此，加强诗词教学中的情感培养与态度体验是语文教学中的重要组成部分。古典诗词借助凝练的语言描写来表现诗人的感情，抒写诗人的思想，这些感情和思想就是我们可以依托的思想和情感的教育。阅读中国古典诗歌史上留传下来的那些洋溢着真情的伟大诗篇时，真挚的情感会给我们带来审美的愉悦和震憾人心的力量。它能以其优美凝练的诗句带给读者强烈的情感体验，在潜移默化中将真、善、美的种子播撒在学生的心灵之中。

一、树立坚定的民族责任感

中华民族是一个坚强而伟大的民族，为了祖国的统一、民族的独立，在中华文明几千年的发展史上，孕育了一大批“国家兴亡，匹夫有责”的仁人志士，他们诗中所表现出来的深沉的民族责任感，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的民族精神传统。也是古往今来中华儿女的精神支柱和坚定的信仰，这个信仰是范仲淹“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必日：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤。”的忧国忧民、是屈原身怀才能，却一生遭遇忧患时“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚贞不屈、是李白在《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的蔑视权贵、也是杜甫在年迈贫困处境中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的博怀。吟诵古典诗词，那字里行间挺立着一个个不屈的民族灵魂，他们都是中国的脊梁，铸造了华夏文明的辉煌，他们忘我追求的豪情壮志，在朗朗书声中能使学生激情彭湃，增强民族正义感和责任心。

二、培养深沉的爱国情怀

著名学者杨叔子先生曾指出：“我们对青少年、大学生加强人文教育，最重要的是培养他们的爱国精神，要有中华魂，要有民族根，而中华诗歌的主旋律和最强音就是爱国主义。”在中学语文教材中有很多爱国的诗词，这些诗词充分展现了诗人们炽热的爱国情怀。“诗圣’牡甫把社会现实与个人生活紧密结合，很多诗篇都深刻地反映了唐代安史之乱前后的社会全貌和为国而忧、为民而愤的爱国思想。《春望》中的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，由作者目睹到的一片衰败景象，到为战乱未平、国势危急的忧虑，把个人的命运与国家安危紧紧联系在一起，充分表现他忧国忧民的赤子情怀。“鞠躬尽瘁，死而后已”，是诸葛亮的肺腑忠言和人格写照。他鞠躬尽瘁的行为，死而后已的决心，聪明睿智的谋略使昭昭爱国之心千古长存。在中学语文教学中应该把诗歌教学同爱国情怀融合起来，将爱国精神通过诗歌传递给学生，感染熏陶培养生的爱国激情。

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《中国教育改革和发展纲要》指出：要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。 面对浩瀚的中国传统文化， 我们可以从古诗中撷取朵朵浪花对学生进行教育， 让每一个学生在传统文化中受到熏陶。 在语文教学中我们可以从以下几方面做起。

一、在古诗教学中，对学生进行爱国主义的教育

爱国主义是中华民族传统文化的核心，它历经几千年而不衰， 维系着中华民族的情感，是中华民族传统文化中的精华所在。 爱国主义教育是学校教育的重要内容， 是新时代的主旋律。 对学生进行爱国主义教育可以从以下几个方面进行。热爱祖国的教育是一个永恒的主题，是诗歌的主旋律。 南宋诗人陆游位卑不敢忘忧国，一生忧国忧民，不忘国家的统一，很多诗歌都表现了他对祖国的热爱之情， 可以说首首感人至深，无不催人泪下，称得上是一位爱国主义诗人的真实写照。 他在《示儿》一诗中写道：死去原知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 诗人在病危中，仍心系国家统一，不忘恢复中原，其爱国之心跃然纸上。 王昌龄以一曲《出塞》抒写爱国之情，李清照的《夏日绝句》无不流露出其感人肺腑的家国之情。 作为语文教师，我们要引导学生理解诗歌的时代背景， 通过具体的语句把握诗人的思想感情。 古人浓烈的爱国之情延续着我们民族的血脉， 今天学习古人的作品，就是要学习古人的思想，学习古人的情操，学好本领，为将来建设祖国、报效祖国做出应有的贡献。我们还要热爱家乡的教育。 家乡是每一个游子魂牵梦绕的地方。 古人道言：美不美，乡中水;亲不亲，故乡人。 故乡的山水永远都会铭记在每个人的心里， 家乡的亲人是每一个人永远的牵挂。 唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：举头望明月，低头思故乡。 借助明月表达对故乡的思念之情。 宋代王安石在《泊船瓜洲》 一诗也写道：春风又绿江南岸，明月何时照我还。 诗人依然借助明月，表现了自己的思乡情绪。 教师要引导学生反复吟咏，让学生在诗歌里留住乡愁，从小热爱自己的故土，热爱自己的亲人。

二、 在古诗教学中，对学生进行情感教育

人的情感是丰富的。 爱情，友情与亲情贯穿着人类发展的历史， 成为诗歌吟咏的亘古不变的话题。 对学生进行情感教育，传递正确的伦理价值观，有着积极的意义。 诗歌蕴藏着这方面丰富的题材， 是对学生进行教育的好素材。 唐代大诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道每逢佳节倍思亲，兄弟之情让人感动不已， 这是每一个远离故土的人在重要节日思念亲人的自然表现， 其诗句至今让人们传唱不已。 孟郊的《游子吟》歌颂了母爱的伟大，感情细腻，让人读后泪流满面。 李白的《赠汪伦》， 表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。 高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。 教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情， 教育他们要珍惜朋友之间的感情。

三、在古诗教学中，对学生进行环境观的教育

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关键词：语文综合实践活动课　生本理念　渗透

从事了多年的师本教育，发现师本教育忽视了对学生主观能动性的培养和发展，过分强调学生的成绩和学生对知识体系本身的逻辑性和结论性的掌握。新课改下的语文教学强调的是自主、合作、创新实践能力的提高。现在尤其是在生本教育理念下的课堂更强调拓展课文知识学习和运用的能力、提高学生的自学和互相交流、互相帮助的能力和素养。教师应力求充分发挥出学生的生命本来的创作能力，为学生搭建一个展示自己的舞台。这样的教学才是真正的以生为本的教育。

语文实践活动是一种综合实践活动。反映在语文教学上，主要表现为注重字词句篇基本知识的学习，与听说读写基本技能的练习相结合，课堂教学和课外活动相结合，语文和社会实践相结合，以促进学生在语文学习活动中口、耳、手、脑并用，知行统一。基于以上两种思想的统一，我最近组织了一堂生本教研课——“献给母亲的歌”。我用了三天的时间做准备，没想到的是，当我通知要上这样一堂课时，学生们居然有浓厚的兴趣。为了这堂课，同学们自主分配好自己的工作。都动员起来了，人人都参与其中，学习兴趣空前高涨。整节课凸显以下几个特点。

一、合作交流：

以六人为小组，由小组长来分配每个组员所担任的任务。我布置的主题有很多，如搜集关于母爱的诗歌、俗语、歌曲、影视名称、成语，自己创造诗歌，讲述与妈妈的故事等。如果让每个学生都做这样的工作，学生的作业会太多，继而造成学生应付，或不做、完成的质量不好等现象。所以要求每组每个学生担任一个任务，上课时以组为单位向全班交流，这样就能最大限度地调动学生的积极性。这个活动体现了集体合作的精神，也让学生感受到了亲切和蔼生动活泼的课堂气氛，一改过去以教师为主体的课堂。

二、享受和谐：

教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“教育目标在于培养全面和谐发展的人。”在推进教育不断发展的探索和实践中，学校和教师应该给学生营造一个和谐宽松的学习环境。只有具备多方面、多层次因素的和谐，教学才能焕发出生命的活力。

这节课堂是那样的轻松和谐，充满了暖暖的爱意，让所有人沉浸在其中，感受各种形式下的母爱。有的同学在讲故事的时候居然潸然泪下，感动着每颗幼小的心灵；有些误会在一段段稚嫩的笔下得到释怀，有些爱需要用音乐表达，就让学生大声的唱出来；有些爱是无声而浓烈的，就让老师一个人私下里掩面落泪。表达的人认真虔诚，聆听的人寂静享受。

三、思维创新：

这是语文综合活动的主题之一。其中一组将一首《妈妈您辛苦了》的诗歌做成时尚音画，用音乐配舞蹈，再用朗诵加深画面的意义，效果很不错。可见学生花了不少时间和精力，当然也能看出他们智慧的火花。一位同学依据冰心的《纸船》自己重新编写了一首，很有创意，并在音乐声中那么地投入朗诵，她欣赏诗的能力就有了很大的提高。如果不是全心的投入，又怎么能有这样精彩的表现呢。通过这样的活动，培养了学生大胆地进行创作的能力，学习自信心有了很大的提高。

四、享受成果：

必须让学生感受到收获，享受到成功。当看到自己所收集的诗歌被编辑成一个小册子传阅给其他任课老师欣赏时，我看到了他们眼中的幸福。当看到自己创造的诗歌和画被搬上后面的黑板时，我看到了他们眼中的自信。当他们写给母亲的信被老师一一寄给自己的妈妈时，我看到了他们眼中的害羞。不管怎么样，我看到了所有学生付出后的一种满足，也能看出他们对下一节的期待。这是一种大胆的尝试，也是一节成功的课。让我明白人的很多知识不是学来的，而是自己感悟而来的。

五、提高能力：

虽是短短的一节课，但我发现了许多孩子的进步。甲同学上课从来不会主动举手发言，但今天他给大家背了孟郊的《游子吟》；乙同学平时很害羞，但今天她却深情地唱了一首《世上只有妈妈好》；丙同学反应有些慢，但他因背了两句俗语而获得了许久的掌声；丁同学平时就不怎么写作业，但这次利用自家的电脑帮同学查了不少资料。奇迹！这些都是奇迹。如果没有这样的机会我怎么会发现他们这么多优点呢？。

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1.冰心散文诗的艺术题材

A.讴歌童真

讴歌童真是冰心散文诗写作的题材之一。她不仅尽情地展示自己快乐的童年生活，写出儿童的情态美，心灵美，而且总是用优美的笔触，在纯洁如洗的情感和大自然的非凡仪态的抒写中，寄寓人生的哲理，表现对美好道德情操的追求。《梦》中抒写“横刀跃马和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了”。梦一样的小军人的生活结束了，回到故乡学习儿女情性，遗忆，让人心动。《往事?一》，诗人把童年时代烟台海滨的生活和北上京华后的时光，浓缩在生命树的两个圆片里。快乐的、憨嬉的、寂寞的、泛泛无着的图画，描尽的洋溢着童真和诗趣的童年生活，其间透露着诗人对人生意味的深思，对生命价值的体验和对未来的憧憬。

在冰心的语言文学文本中，爱的哲学理念固然无不落实到具有“母爱”本质特征的文学形象上，但她又绝不仅仅是生物之爱。而儿童是冰心之“母爱”最喜寄托于上的人物形象。这些儿童因其具有冰心“母爱”的理念特征，而使他们同一地具有母亲式的情怀，具有小母亲式的形象，在黑暗冷酷无情的现实生活中，展露出一缕人性尚存的“光和爱”，这就是常常被人解读为冰心笔下的儿童具有“真、善、美”或者“纯洁、天真”的那一部分内容。她笔下的“童真”，如母爱般温柔给予人们生存的“理想和信心”。

B.歌唱大自然

冰心的散文诗还抒发了对大自然的爱。她歌唱自然，对大自然的奇光异彩和千姿百态给予深情的描画。她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南水乡地方特色的水墨画。

在冰心的笔下，大自然既美丽，又神秘，既是一个可心可意的美人儿，又是一片甘泉潺潺，香飘四季，叫人流连忘返的仙境。

C.“爱”是冰心散文诗的永恒主题

冰心终生都在抒发对祖国和人民的爱，对亲人和儿童的爱，对大自然的爱，正如她自己所说：“有了爱就有了一切”[4]，这种爱心形成了她独有的艺术品格。在冰心的散文诗中，不管是歌颂母爱、童真，还是赞美大自然，其间都注进了诗人温软平和的“爱”的主观情调，“憧憬着‘美’和‘爱’的理想的和谐的王国”[5]，理想成分大于现实。

冰心的散文诗里，对弱小贫病者充满了同情。曾说：“我对于以人类欺压人类的事，我似乎不能忍受”[6]。为着“正义”，她要“抵御”掠夺者。而她的怀念贫病的胸怀，更使她往往以慰藉者的身份出现在作品中，冰心曾在通讯中向小朋友介绍了几位在病魔纠缠下经受着严重的肉体和精神的痛苦折磨的病友，她们是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友发问：“扶持慰藉，是谁的责任?见此而不动心呵!空负了上天付与我们的一腔热烈的爱!”(《通讯?十五》)冰心这种对弱小者与不幸者所表现的深切同情，充分说明了在这位女作家的心中，激荡着何等炽热的爱心和挚情。

2.冰心散文诗的写作手法

A.凝练含蓄的语言美

阿英的评价冰心的散文时说：“她的文体，在文坛上也引起极大的波动，形成当时的一种非常流行的作风。……就是她的诗似的散文的文字，从旧式的文字方面所伸引出来的中国式的句法，也引起广大的青年的共鸣与模仿，而隐隐的产生了一种‘冰心体’的文字。”[7]这用来说明冰心散文诗语言的特点很恰当。冰心散文诗的语言吸收了中国古典诗词的特点，具有和谐悦耳的声律美。如《往事（一）?二十》：要何必以人间暂时的花朵，来娱乐海中永久的灵魂！看天上乱星孤月，水面的晚渐朝霞，听海风夜奔，海波夜啸。比新开的花，徐流的水，其壮美的程度相去又如何？诗人精心安排声调，平仄相间，抑扬交错，使之具有和谐流畅，回环往复的音乐美。

冰心散文诗的语言具有凝练含蓄的美，她运用的是“诗似的散文的文字”。如《往事（二）?三》：“山中的千百日，山光松影重叠到千百回，世事从头减去，感悟逐渐侵来，已滤就了水晶般清澈的襟怀。”用“滤”与“襟怀”构成动宾结构，化虚为实，寓抽象于具体，形象而生动地显示出山光松影对净化心灵，陶冶情操的作用，显得含蓄蕴藉。

B.“自我告白”的抒情特征

冰心人格的最本质、最突出的特点，是她的真诚，她真诚地热爱人类，真诚地追求理想，她又真诚地把她的希望与失望都告诉人们。“自我告白”成了她的抒情特征。从这告白中，我们看到一位执着探索宇宙与人生意义的文学青年的精神历程。冰心以审美标准为其道德标准，不仅意味着她在哲学上的选择和在人生价值上的取向，并且蕴含了她崇尚自然美的美学理想。这一理想，使其作品自成一种“自然率直”的美学风格。

从早期开始，冰心就以自己心灵里的笑语和泪珠，全身心地涌现于读者面前，作品往往具有浓郁的自传成分。同时，她的作品具有永久的魅力，正因为她表现了真的感情。严家炎说，冰心的创作“有如满天‘繁星’，有如一江‘春水’，带给读者光亮和温暖，解人干渴，使人心安，让人慰藉”，“滋润着一代一代青少年的心”[8]。

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关键词：初中语文；情感教育；课堂教学

新课改背景下，笔者认为语文教学要特别注重对学生的情感教育，在教学活动中应充分开发和利用情感因素，拓展学生的精神空间，结合个人语文教学实际，笔者认为语文教学可从以下几方面进行情感教育。

一、注重诵读，以情感人

中学生学习、诵读一些优秀诗篇，对情感的陶冶、精神的升华、习惯的养成、人格的健全，起着无可估量的、潜移默化的作用。在诗歌教学中培养学生的情感意识，是一个能发挥语文学科特点、进行情感教育的有效途径。语文教学中的朗诵就是发挥情感因素积极作用的重要一环，充满激情的诵读，会使学生脑海里有情有境，进入深层次的感情体验。如李白的《行路难》， “行路难，行路难，多歧路，今安在”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，通过诵读，理解诗人进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层叠叠的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。有些好诗本身就是诗人一唱三叹吟出来的，读者只有在反复的吟诵中方能真切体验出诗人的复杂情感。余光中的《乡愁》是一首意象丰富、脍炙人口的现代抒情诗。这首诗歌，写的是个人的母子之情、夫妻之爱、生死之痛以及对于大陆故乡的怀念。诗歌用了回旋往复、一唱三叹的手法，旋律流畅而又深沉。教师对学生提出朗诵要求，学生自会在充满激情的朗诵中体验到亿万炎黄子孙所共有的那种历劫不灭的思乡之情、民族之魂。

二、寻找与学生的心灵契合点，优化教学效果

从事一线教学工作的教师大多都有这样的体验：学生会因为喜欢、崇拜某一教师而对其所任课程产生浓厚兴趣，并会努力将它学好。学习兴趣在学习中发挥着至关重要的作用，而教师的人格形象在培养学生的情感上起着不可忽视的作用。在传授知识的同时，教师的行为、活动已经潜移默化地达到了培养学生健全人格的目的，语文教师尤其如此。如，笔者教授朱自清先生的《背影》时，紧扣父子亲情，让学生在认真阅读课文的基础上，有意创设情境：人们大都歌颂母爱，这篇课文却写父爱，歌颂父亲一般是正面写父亲的高大形象，这篇课文却写父亲的背影，写父亲不美的外表、动作和不漂亮的语言；写爱的文章，往往有淋漓尽致的描写，这篇课文的语言却很朴素。那么，这篇课文感人的力量从何而来？学生在这几个问题的引领下，大声朗读课文的过程中，四次背影的刻画、四次动人的眼泪，很自然在学生心中触动。学生的良心激活了、感情激动了，课文的主题自然就升华了。又如，都德的《最后一课》，在和学生分析韩麦尔先生使出全身力量在黑板上写“法兰西万岁”时，我鼓励学生将自己置身于最后一课的特定氛围中，尤其是我，用心扮演着悲痛的韩麦尔先生，并辅以传神的动作，这样一来，学生对人物形象的认识便能逐步加深，爱国的主题也油然而生。在引领学生感知课文的过程中，我们教师所做的就是积极创设情境，做一个忠实的引路人和点拨者，打开学生心扉，让他们主动探究、尽情感悟，这样才能陶冶其情操，培养其情感体验的能力。

三、创设情感渗透的氛围