现代爱国诗范文

导语：如何才能写好一篇现代爱国诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌，我是你额上熏黑的矿灯。

3、照你在历史的隧洞里蜗行摸索，我是干瘪的稻穗;是失修的路基，是淤滩上的驳船。

4、把纤绳深深，勒进你的肩膊，--祖国啊。

5、我是贫困，我是悲哀，我是你祖祖辈辈，痛苦的期望啊。

6、是“飞天”袖间，千百年来未落到地面的花朵，--祖国啊。

7、我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱，我是你雪被下古莲的胚芽。

8、我是你挂着眼泪的笑窝，我是新刷出的雪白的起跑线，是绯红的黎明。

篇2

关键词：戴维・埃里奥特 实践音乐教育观 我国音乐教育 实践性

戴维・埃里奥特（David J.Elliott)博士现为纽约大学音乐与表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师，世界著名音乐教育理论家、作曲家，曾在多伦多大学任教，并在印第安那大学、西北大学、开普敦大学、北德州大学和里莫力克大学爱尔兰音乐中心担任客座教授。作为音乐教育理论家，戴维・埃里奥特博士在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究方法、音乐课程发展和多元文化音乐教育。戴维・埃里奥特上世纪90年代以来提出的“实践音乐教育观”，引起了全世界音乐教育界的高度重视。

一、实践音乐教育观的论点简述

（一）多层面与多样性的实践性音乐教育基本主题

戴维・埃里奥特认为实践性哲学源于“音乐”是一种社会实践，①也就是说，每个具体的“音乐”实例实际上比音乐作品更多。他认为音乐实践活动实际上是一种由若干相互关联的层面所组成的社会集合体。

戴维・埃里奥特采用“音乐”一词的三种不同写法来概括实践性主题的基本内涵：（1）音乐（所有字母大写：MUSIC)是指世界上所有类型的音乐，包括世界上各种音乐实践活动；（2）音乐（第一个字母M大写：Music)指一种具体的音乐实践（例如：爵士乐）；（3）音乐（所有字母小写：music）指音乐实践中的某一具体内容。

戴维・埃里奥特还认为，各种不同的音乐实践活动由各自不同的演奏技巧、独特的“音乐理解”所决定。他将“音乐理解”划分为两个部分，其中包括音乐表演者和听众。他认为“音乐理解”一词代表着实践活动，也就是说，音乐实践活动中的人应批判性地思考、反思，并能够创造性地和符合道德规范地进行表现和创作，以此来开展音乐创作活动和进行教学。

（二）全面的、以社会实践为主的音乐教学实践活动

戴维・埃里奥特认为，实践性观点是将音乐教育作为演奏实践活动，意味着对各年龄段、具有各种音乐能力和个人目标的学生所进行的教学活动应当是具有批判性的、反思性的、创造性的，符合道德规范的，同时又具有爱心的活动。

戴维・埃里奥特认为实践性音乐教育的核心，是让各年龄段的人都能够进行终身音乐创作，②在学校或社区里欣赏音乐，也就是说，把音乐作为一种社会实践活动的全面意义上的音乐，让学生参与表演和欣赏、即兴演奏和欣赏、作曲和欣赏、排演和欣赏、指挥和欣赏、听录音和现场表演，并通过学习来提高音乐批评能力。他强调，实践主义必须是师生间的互动、教与学的变革。音乐教育工作者必须扮演一种或多种角色，如教练、导师、顾问、协调员、指挥、领导、资源人等。

（三）提高学生自身的自信与音乐欣赏水平，进而服务于整个社会的音乐教育

戴维・埃里奥特认为，教师在实践性音乐教学活动中可以帮助学生通过音乐享受、自我成长、自我认识，及通过持续不断的音乐活动来获得自信。同时，他特别强调在音乐教学活动中必须提高学生的思想意识，培养学生的社会价值感与责任感，还举例说明实践性音乐活动的社会价值，比如“活着的地球”音乐会、“青少年援助”音乐活动所、“音乐诗果酱”社团等。

戴维・埃里奥特的实践性音乐教育所强调的是进行多层面、多样性、全面的、以社会实践为主的、自身素质高并且有服务于社会意识的音乐教学活动模式。

二、我国现行音乐教育状况透视

（一）以“素质教育”为美育总目标之一，以审美为核心的新音乐课程标准

面对21世纪全球的科技与经济不断往前推演的时代，无论东西方都认识到，自工业革命后，独尊科技、偏重理性的教育内容与学习方式已无法满足新时代多元的需求。素质教育成为未来人才培养的必然之路，而这样的希望工程必须从小做起。全面推行素质教育的基础教育改革风潮应势而起，中国的教育再次迈步，出现新的气象。

1999年6月，第三次全国教育工作会议颁布《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，提出提高民族素质和创新能力，全面推进素质教育。《决定》指出实施素质教育必须在教育实践的各个层面中，兼容并蓄智育、德育、体育、美育、劳动技术教育和社会实践，彼此间相互渗透、协调发展，以促进学生的全面发展和成长。

此外，《决定》中首次从科学角度阐述了美育的作用及功能。如第六条指出：“美育不仅陶冶情操，提高素养，而且有助开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”同时，《决定》具体且系统地规范出学校美育的任务、目标及实施途径。如在中小学部分，应加强音乐、美术的课堂教学，参与丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。在社会环境方面，地方各级人民政府和各有关部门应为学校美育工作创造条件，继续完善文化经济政策，各类文化场所必须以免费或优惠方式对学生开放，鼓励文化艺术团体到学校演出等。

2000年初，教育部基础教育司组织全国课程专家、学科专家和中小学教师代表，研究与制定了义务教育阶段和普通高中各学科课程标准。新的音乐课程标准更明确地体现以学生发展为主，反映了音乐教育与社会生活相适应的特点。课程标准强调以学生发展为主，培养学生素质的全面发展，获得终身学习音乐的能力及美感经验和审美价值的培养。强调面向全体学生，建立平等互动的师生关系，培养学生音乐兴趣及主动学习、自我表现和创造性能力。

（二）目的与现状的反差

音乐教育的目的和内容、观念存在分歧，理念层次也存在较大分歧：多数教育者仍重音乐教育形式，而轻对非音乐本质的培养，强调培养学生的人文素质和音乐教育的社会及娱乐功能；大学音乐教育则倡议多层面的音乐教育目标，倾向于整体性、综合性；大学专业音乐教师培育课程仍以专业音乐的课程培训未来的音乐教师，强调表演与培育精英的音乐教育；中小学音乐课程则是“面向全体学生”，以培养学生音乐兴趣为主。

其次，培养目标与升学制度存在分歧：目前，我国仍然以成绩来决定学生的升学，所以，在中小学与普通高中的音乐教学中，不能够很好地贯彻实施《决定》以及新课程标准的培养目标，不可能面向全体学生，不可能更多地培养学生的审美体验与情操，反而更多地注重于部分可能选择音乐专业的学生，以专业的教学培养中小学生及普通高中学生，大多数是关注于学生的专业技巧的培养，因为专业技巧过关了，可以到更好的学校继续学习。所以，培养目标与升学制度存在很大距离，使新课程标准在我国的中小学及普通高中阶段举步维艰。

除此之外，还有很多方面，比如农村地区普遍存在师资不足、资金缺乏等问题，这都为新课程标准的实施带来了不便。

三、实践音乐教育观与我国音乐教育现状之异合

作为对传统音乐教育哲学思想的反叛，戴维・埃里奥特的音乐教育实践哲学思想对当今音乐教育哲学理论的发展起到了积极的促进作用，同时为学校音乐教育改革提供了可操作的、具有实践意义的理论依据。他的音乐教育实践的思想是建立在主客观统一的当代哲学理论基础之上的，他主张的音乐教育实践的基本观点“音乐是一种多样化的人类实践活动”的命题，是与当今世界多元文化格局的多元文化音乐教育理念相适应的。可以说，戴维・埃里奥特的音乐教育实践理论，是随着时展而产生的音乐教育思想。然而，他的音乐教育实践观与我国音乐教育现状既有相似之处，又存在着巨大反差。

戴维・埃里奥特的音乐教育实践观强调音乐是一种社会实践。就学生自身来说，是在各种实践活动中培养自身的音乐素养：首先具备基本的音乐听赏能力，继而具有音乐创造能力，最终成为社区及社会音乐活动的主力军，服务于整个社会。《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育必须在教育实践的各个层面中，兼容并蓄智育、德育、体育、美育、劳动技术教育和社会实践。新音乐课程标准规定以“素质教育”为美育总目标之一，以审美为核心，显然，戴维・埃里奥特的音乐教育实践观与我国现行音乐新课标的目标不谋而合，两者对于提高全人类的整体素质及推进文化的繁荣都具有高度的社会责任感。

然而，放眼现实，我们又与戴维・埃里奥特的音乐教育实践思想有着巨大的反差。也就是说，怎样评价音乐教育目标的可行性与实践性，怎样实施音乐教育？尤其是作为音乐教育工作者如何进行音乐教育，如何培养有社会责任感、有社会价值的未来的音乐人？作为普通的音乐教育工作者，我们不可能马上更改现实，但我们应该反思：怎样平衡新音乐课程标准与现实的矛盾？如何在教学的过程中渗透其实践观理念？

尽管如此，不管是戴维・埃里奥特的音乐教育实践观，还是我国新音乐课程标准，在出发点上都具有重要的社会发展意义，而主要的问题都是怎样有机地融入到实践的过程中，推动、引导社会的音乐活动及音乐文化的传承。

注释：

①②戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009：41，122.

参考文献:

[1]马达.戴维・埃里奥特和他的实践音乐教育观[J].人民音乐，2009（5）.

[2]戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[3]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京:高等教育出版社，2004.

篇3

【关键词】《我爱这土地》诵读意象

《我爱这土地》写于1938年，诗人艾青在国土沦丧、民族危亡的关头，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者的恨，写下了这首慷慨激昂的爱国诗篇。全诗意象内涵丰富，歌颂了中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争精神。《我爱这土地》是艾青作品中爱国主义感情表现得最为动人的一首，诗体自由奔放，情感深沉炽烈。在教学中我采用以诵读贯穿整个教学过程，重点解读意象的教学方法，从而培养学生阅读诗歌的兴趣和爱国主义思想。

一、诵读贯穿教学过程

古人云：“诗言志”。诗歌是抒情的载体，而诵读则是读者与作者沟通的最佳方式。自由体的新诗，随感情的表达句子可长可短，字数可多可少，自由灵活，不拘一格。因此，我们在读现代诗歌的时候，一定要把握好诗歌的节奏、停顿，在反复诵读的基础上培养自己的语感，理解诗歌所描写的对象、运用的表现手法，更准确地领悟诗人所表达的思想感情。老师要首先范读，把学生带进诗的氛围，指导同学们注意用心体会，初步感受诗的韵味。学生自由诵读2―3分钟，注意把感情体现出来。请几个学生分别单独朗读，师生共同评价。学生通过听读、自读，归纳朗读应注意的方面：声音（响亮、激昂）。感情（投入、沉稳、雄浑）。节奏（鲜明停顿安排重音突出）。语速（适当变化有起伏）。本诗的感情基调（悲怆而深沉）。分别用“/”划分诗歌的停顿。（参考）《我爱这土地》假如/我是一只鸟，我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：这被暴风雨/所打击着的/土地，这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流，这无止息地/吹刮着的/激怒的/风，和那来自林间的/无比温柔的/黎明……――然后/我死了，连羽毛/也腐烂在土地里面。为什么/我的眼里/常含泪水？因为/我对这土地/爱得深沉……。诗歌作为抒情的艺术，需要不断地强化自己的感情，以便久久地拨响读者的心弦。同学们都能把诗歌的字词句读对，还要把一些诵读的技巧恰当地用上去，例如读重音、语速的急缓变化、语调的上扬下降、语音的延长等等。作为现代诗歌的名篇，本诗情感真挚动人，文字优美易懂。因此可以在诵读的基础上，指导学生寻找背诵思路，比比看谁背得快。背诵思路：全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，进而续写歌唱的内容（生前），死后魂归大地，最后由鸟代之以诗人形象，诗意层层递进。在诵读背诵中使同学们感受到了潜涌在这首诗文字之下的深沉的情怀，与作者共鸣抒发对祖国的热爱。

二、《我爱这土地》的意象艺术

“意象”就是融入了作者情思的客观物象。“意”就是作者的感情，“象”就是客观的事物。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。因此，鉴赏诗歌时反复揣摩、体味从而准确把握意象是进入诗歌意境，体会作者思想感情的关键。从“土地”、“河流”、“风”、“黎明”这些意象中，我们不难品味出作者所经历的坎坷、辛酸以及对祖国、对人民、对土地的那种深深的爱。

1.诗人用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，就像一只杜鹃，声声啼血，它充满着因沉重的苦难和忧郁的负荷而生发的焦灼与浩叹，传递着与时代同步的忧患诗情，所以用“嘶哑”一词十分传神。这就是诗歌常采用的象征手法，鸟是诗人的象征，借鸟的形象来表达诗人内心的情感。把握诗歌的象征手法及巧妙的抒情方式。

2.“被暴风雨打击着的土地”、“永远汹涌着我们的悲愤的河流”、“无止息地吹刮着的激怒的风”和“来自林间的无比温柔的黎明”，“土地”――被暴风雨打击着的土地是我们历史悠久而又灾难深重的祖国的象征。“暴风雨打击”――表现了我们民族的苦难历史，这一百多年来我们这个古老民族所遭受的列强的入侵蹂躏。“永远汹涌着我们的悲愤的河流”和“无止息地吹刮着的激怒的风”――“悲愤”、“激怒”表现了反抗精神，“永远汹涌”、“无止息”这两个词能表现出我们这个民族对列强的抗争一直在进行着，一直没有停止过。“来自林间的无比温柔的黎明”――黎明象征充满生机和希望的解放区。诗人既为祖国大地正在遭受的苦难而心情沉重，同时又为人民的觉醒和反抗，为黎明在远方的出现而兴奋，激动。这是一块成熟伟大、有着美好未来的土地，它是我们的家园。所以诗人艾青才会深沉地爱这土地，爱得这样执著、毫无保留。

篇4

针对当前小学古诗词教学中强调记忆与默写，忽视整体感知、情感体验和人文内涵的挖掘的现状，提出了注重挖掘古诗词中的审美教育、情感教育和爱国教育功能，以培养学生健全的人格。

关键词：

审美教育；情感教育；爱国教育

1审美教育

教师首先要有高尚的审美情趣，在教学中自觉养成和锻炼发现美的能力。关注并挖掘古典诗歌中的美学成分，使学生充分感知其中醇厚的美学气息，使古诗教学成为审美教育的一块芳草地。第一，自然美。古诗词中具有大量自然景物的佳作，特别是山水诗是用诗的语言组建的自然风景画，它是画面斑斓的语言艺术，给人以美的感觉，美的享受，美的陶冶。如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来(叶绍翁《游园不值》)”、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无(韩愈《早春》)”展开了一幅春天的画卷，带来了春光之美。第二，生活美。田园诗大多是描绘农家风光和田间生活的，它的情感基调一般是欢快的、温馨的、朴实的。如“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。(孟浩然《过故人庄》)”在当今网络化、快节奏的生活状态下感悟古人和谐的生活画面更具教育意义。第三，哲理美。这类诗重在明理，通过一件事、一处景触发作者哲理的思索，从而道出一个千古不破的真理。如《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”巧妙地道出了当局者迷，旁观者清及换位思考的道理。《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”提示着人们在工作、学习、生活中往往会遇到扑朔迷离，出路何在的困惑之感。但如果锲而不舍，继续前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。第四，文字美。语言的高度凝练是古诗词的一个重要内涵特征，关键字的使用是不少古诗的点睛之笔。如白居易《忆江南》中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，作者并没有直接对花草山水描写，而是通过“红”和“绿”两个字形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，生机勃勃、迷人醉人。

2情感教育

诗词是古人抒感，表达理想的平台，是传统文化的精髓。古诗词中的情感教育是学生去除浮躁、感受宁静，认知生命价值、提高个人修养的重要途径。第一，亲情教育。感恩父母是人性的基本情感，在教授《游子吟》这首诗时，可以借助多媒体配乐播放，使学生产生共鸣，学生在感悟音乐的同时，也感悟了诗歌的内涵，领悟了诗人的情感。学生入诗境，动真情，想到母亲的辛苦与操劳。第二，友情教育。孔子也说过：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。无论是送别还是相遇，古人一向重视朋友的交情。李白的《赠汪伦》、高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》等诗都是为朋友而作。这些诗词表现了诗人和友人之间深厚的感情、或是对远行者的慰藉、或是对相隔万里的朋友间真情问候、亦或是老友相遇时的人生感慨。现代社会独生子女普遍情感缺失的情况下，友情的教育弥足珍贵。第三，乡情教育。乡情流淌在古诗中是一种对家乡永恒的依恋，古人由于交通的不便、路途的遥远，长期在外无法与亲人相见，思乡之情往往油然而生。如李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。

3爱国教育

拿破仑曾说过，爱国是文明人的首要美德。古诗词在现代社会中已经不仅是作者的情怀以及思想的体现，更是一种重要的教学工具，是教材中不可或缺的一个重要部分。第一，保家卫国教育。在学习《十月十四日风雨大作》、《示儿》时，引导学生感受诗人陆游在弥留之际还念念不忘被外族占领的中原领土，热切盼望着祖国的重新统一的爱国情怀是何等执着、强烈、真挚。王昌龄《出塞》中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，展现出对敌人的蔑视，是对国家的忠诚，是一种勇往直前、无所畏惧的豪迈气概。第二，热爱国家教育。古诗词中有不少在描写自然风光的同时，也表现了诗人对大好河山的赞美与热爱。在学习这些古诗时应挖掘其中的教育功能，让学生充分领略古诗中表现的祖国山河的壮美，并升华到对祖国母亲的热爱。如李白《望天门山》中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、杜甫《望岳》中“荡胸生层云，决眦入归鸟”，一方面描写了自然风光的雄伟，另一方面叶蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和赞美之情。

4小结

小学古诗词教学，应该重视学生对自然的欣赏、人文情感的丰富和对家国情怀的培养，促进学生健全人格的形成。

参考文献：

[1]教育部.全日制义务教育语文课程标准(实验稿)[M].北京师范大出版社,2001:4-9.

[2]施丽.古诗词教学的审美实践[J].上海教育科研,2015,(8):81-83.

[3]张敏.浅谈小学古诗词教学的审美体验策略[J].语文教学通讯,2012,(3):76-77.

[4]李生明.小学古诗教学中的情感教育[J].青海教育,2014,(9):51.

[5]姚忠保.古典诗词中爱国主义主题思想的教育研究[J].语文建设,2014,(8):10-11.

篇5

一、 感知语言文字。

语言文字是一种符号系统。接受符号信息的过程是同化和顺应的过程。所谓同化，就是把新的信息纳入已有的认知结构中。所谓顺应，就是调整原有的认知结构或建立新的认知结构，从而适应对新的信息的吸收。古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式。小学生初步接触古诗，其同化和顺应都有困难。

小学生感知古诗语言，遇到的问题有：其一，一些词汇所表示的事物现代少见，或者不见。如有齿的屐、踏歌，学生理解有困难。其二，古诗中一些词汇的意义和现代语有很大的差别。小学生大量接触的是现代汉语的词汇，初步形成了理解现代语汇的心理图式。只有弄清古诗词汇和现代语的对应关系，才能实现同化。具体做法有：表示古代事物而现代生活中不见或极少见的词，古今词义迥异的词，如"屐齿"、"踏歌"，"停车坐爱枫林晚"中的"坐"等，由教师直接解释。如果要求学生自己捕捉词义，这对他们要求太高，不容易理解准确，反而起消极作用。古今词义相近的词，可让学生通过查字典解释，如《暮江吟》，让学生边阅读边查字典，试验结果，学生理解词义基本正确；有的还可以联系上下文，让学生找出和单音节词相对应的双音节词，如"王师并定中原日，家祭无忘告乃翁"中的"定""无"，可引导学生联系上下文自己理解。

在句法意义方面，古诗使用文言句法，加上格律限制，有它的特殊性。如多用省略句，倒装句和紧缩句，语脉似断实连，跳跃性大。要使学生用理解现代语句法意义和句子形式的心理图式去同化古诗，教师必须把倒装句顺装，把省略句中的省略补上；把紧缩句还原为常式；有的还需要调整句子结构，如"独钓寒江雪"，要把句子的结构调整为"雪-寒江-独钓"，并进一步具体化："大雪纷飞，在这寒冷的江面上，只有一个孤独的老人在垂钓。"有的诗意思跳跃较大，如《寻隐者不遇》，第一句写"我"问，以下三句写童子答，"我"问什么，诗中没有说，需从童子回答推测。这首诗，需补上两个主语--"我"和童子，补上"我"的问语，这样全诗的字面意思就明白如话了。

转贴于 二、 领会诗的意境。

在理解古诗字面意思的基础上，要让学生想象诗的意境，形成意象。要根据诗作提供的信息，从记忆仓库中调动有关表象加以补充、组合，进行再造想象，形成诗的意象。如果头脑中表象积累不够，形成意象则会发生困难。小学生阅历浅，直接表象不足，读的书少，特别是历史方面的书更少，间接表象的积累也不足，因此领会古诗意境常发生心理障碍。如《春望》，学生头脑中缺少唐代人发式的表象，难以形成"白发搔更短，浑欲不胜簪"的意象。帮助学生克服形成意象的困难，办法有：1.提供直观。如"白发搔更短，浑欲不胜簪"可提供古式挂图；又如"草色远看近却无"可带学生到野外观察。2.提供有关知识，或启发儿童从有关书籍、电影电视联想，形成间接表象。如《题临安邸》，可启发学生联想影视中反面人物醉生梦死，恣意享受的片断，想象诗作描写的情景。3.语言描述，引起想象。描述比直译具体。通过描述，使儿童在头脑出现相应图画。如《送孟浩然之广陵》，教师有感情地细致描述，那么诗人久伫江边，目送征帆，对挚友依依惜别的感人情景，就会在学生脑中浮现。

三、 体会思想情感。

篇6

【关键词】 诗歌；《生民》；技法；史诗；神话

一般认为《诗经》是现实主义写法的发源点，《楚辞》是浪漫主义的发源点。这种看法未免对《诗经》的写作技法有失公平。其实，作为中国第一部诗歌总集的《诗歌》，不仅是现实主义手法的起源点，还是浪漫主义的起源点。后人继承并发展了这两种手法。

《诗经・大雅・生民》是反映周人始祖后稷的诞生、生存成长和当时母系社会状况的一首史诗。本诗铺陈直叙，写出姜敬神明，踩上帝足迹而孕，并卵生周人始祖后稷，姜觉得卵生不祥，便弃之于窄巷、树林、寒冰处，但稷分别得到牛羊、樵夫、鸟的奇迹般相助，成活下来，迅速表现出种植农作物的天赋，最终成为周人的始祖。本诗在叙述中处处充满了神话色彩，奇丽的神话又用写实的手法加以展现。因此，本诗既是史诗又是神话，史诗要靠写实手法完成，神话要靠瑰丽的浪漫手法绘制。写实手法叙事顺承发展，融入浓浓的爱国情思，呈现一个个鲜活的诗中面孔，浪漫衍生自由想象，意象、象征包含其中。

现实主义，主要采用叙事的写法完成某一作品的艺术创造过程和对后人的影响及后人对该作品的认识反映，其主要内容一般都是反映当时历史状况、社会生活状况。接受这一写作手法和发展这一手法的诗人大体如下：

两汉乐府诗中，叙事的成就尤为突出。乐府诗中有对历史现况准确描述的，如《十五从军征》叙述八十高龄的退役老兵返回荒芜家园的情景，其中有中途和乡人的对话，回家后的烧饭作羹，饭菜熟后难以独自进餐的三个场面前后连贯血脉相通，将一个饱受战争之苦，回家却形影相吊的八旬老人形象写活于纸上；还有《孔雀东南飞》、《陌上桑》等叙事诗，为个性化的对话置之于生动的场面，进行细节描写，展现一个个有血有肉、个性鲜明的东方淑女形象，让人读后就想走进历史去斥责那些恶人一翻。

到了唐代，杜甫又将现实主义写法推进一步，揉进了尤为深沉的爱国热情。《石壕吏》在反映人民饱受战争之苦的同时，又从骨子里希望国家的当权者们能有所作为。八十老妇急应河阳役，为了战士备晨炊，比《十五从军征》中八旬老人的孤苦无依更为惨烈，作者将笔尖直触社会生活中最底层的人民。同时，白居易在叙事诗的技法贡献也无人可比。宋朝陆游的《示儿》中已可窥见现实主义手法的运用，“王师北定中原日，家祭无亡告乃翁”，将满腔的爱国热情寄于国家重振之日。

明末清初，吴伟业的诗“以唐人格调，写目前宗派近事既正，词藻又丰，不得不推为近代中之大家”。吴伟业的诗以故国怆怀和身世荣辱为主，“可备一代史诗”，不但突出写人叙事，而且还多了情节的传奇化。如《圆圆曲》以吴三桂和陈圆圆的悲欢离合为线索，用极委婉的语气，讥讽吴为一己之私叛明降清，打开山海关，沦为千古罪人。全诗用追叙、插叙、夹叙和其它结构手法，打破时空，重组历史事件，用比喻珠联等修辞增强全诗的表现力。

近当代现实主义诗人和叙事诗诗人更是人才辈出。臧克家的创作使现实主义直上了一个新台阶，诗歌染上了时代鲜活的烙印，被誉为“时代的歌手”，如《烙印》、《老马》等诗对现实作出血泪的控诉，诗人的心酸和愤怒在诗中滴血。其后数十年，李季、闻捷、李英、叶延滨等当代诗人将现实主义的写法拉到了时代前列。以前较为单一的历史时空和情节已发展成多元化的运用，在叙事写史的同时又放进讽刺和哲理。“进入九十年代，叶延滨的诗加强了讽刺的力度，一洗往日的温馨浪漫，代之以冷峻犀利的幽默讥诮”（《中国当代文学史》王庆生编）。

《生民》全诗就是一个浪漫的神话传说，它奠定了浪漫主义创作风格的基础，这种在后来的诗人群里衍生出各种艺术写法：想象、夸张、象征等。继承、发展、衍生这一创作手法的中国诗人大体如下：

屈原在继承和发展上贡献功不可没。鲁迅《汉文学史纲要》说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后世之文章，乃甚或三百篇以上。”屈原大《楚辞》中多运用奇幻的想象、新奇的比喻象征，句式不等的形式为读者展现一个梦的世界，一个身披香草兰花，上天入地的跋涉者、追求者便跃然纸上。全诗以缠绵悱恻、十分强烈的感情表现出作者在政治上的不如意和对楚国政府黑暗腐朽的愤慨。艺术表现上象征、意象、比喻在本诗中已出现“香草美人”已被后人移植于诗中。

唐宋时李白又光大了浪漫主义的创作手法，把夸张也用于诗中，如“白发三千丈，缘愁似个长”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。宋朝陆游本质上是写实，却常借助浪漫幻想的表现方式，对李白那种独来独，鄙视流俗的人生态度和想落天外，变化莫测的艺术构思也加以学习运用。如《楚辞》国“江上荒城猿鸟悲，隔江便是屈原祠。一千五百年间事，只有淮声似旧时”便是这种手法的印迹。

清龚自珍对古想化诗歌艺术有总结和发展的功劳。“其诗多用象喻，想象奇特，文辞瑰玮，接受庄子和屈原的影响较大，然现时其中贯穿一种诗人独有的凌厉剽悍之气……”如“猛忆儿时尽力异，一灯红接混茫前”等名句就有所展现。

近现代，浪漫主义发展呈多元化趋势，郭沫若一首《女神》唱响人间；徐志摩以构思新颖、意象美妙、韵律和谐追求理想化响彻文坛；戴望舒将中国的意象、意境、法国的象征等手法揉在一起，写出一曲人生梦幻曲《雨巷》就使许多诗人学者顶礼膜拜，并且意象中充满朦胧的梦幻色彩，这时舒婷已将浪漫主义的自我表现和现代主义的象征手法结合起来，使诗意朦胧、含水量蓄，充满张力。顾城这位“童话诗人”更不可忽视，海子在他乌托邦的世界中一再被书写原型意象，如大地、村庄、河流、麦芒、天空、月亮、我的马和我的王等，都把浪漫情结表现在隐喻中，构成了浪漫主义创作手法的多样性。

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一、激发学习兴趣，激起学生学习古典诗词的欲望。

兴趣，是指人力求接触、认识某种事物或从事某种爱好活动的意识倾向。乌申斯基说：“没有任何兴趣、被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”

为了激发学生学习古典诗词的欲望，我试着开展了“诗词比一比，展风采”等系列活动，多次活动后，我发现学生渐渐变了，由过去被动地听老师讲解，变为主动地去读、去看、去背，从而大大提高了阅读量，对古诗词的理解也加深了。

为了在“诗词比一比，展风采”活动中一展风采，为了台上短短的三分钟展示，学生纷纷从图书馆借来《古文观止》、《诗境浅说》、《词曲通论》、《全唐诗》、《全宋词》等资料积极做好比赛准备。除了有课下比外，还有课上个人比拼、团体比拼，为此我还特意安排了小组间对抗，合作才能共赢，学生常常会为一个小小的环节，展开激烈的研讨。 我真正深深体会到了“兴趣是最好的老师”的真谛，学生的兴趣一旦调动起来，学习的效果就好多了。古诗词大比拼活动，悄悄地将语文课延伸到了课外，我从中认识到这是培养学生阅读古诗词习惯的良好途径之一。

二、巧用诗词，培养学生的爱国情怀。

法国启蒙思想家卢梭曾说：“教育之事必须给予人民的心灵以民族的形式，而这种形式其意向和嗜好使得他们不但由于必要，而且由于倾向和愿望而成就其为爱国者。”中华民族是有着高度凝聚力和爱国主义传统的民族。中国更是“诗的国度”，爱国主义思想的渗透在其间占有相当的重要性。这是一份珍贵的文学遗产，也是一份宝贵的思想财富。

我充分利用古诗词中的爱国素材，利用好班会，及时对学生加以教育，我认为这是每一个教育工作者的光荣义务和责任。

我又试着利用课前五分钟，开展了“爱我中华，谁是古诗词小小演讲家”活动，为了小组的荣誉，学生纷纷挑选自己喜欢的古诗词，课下自觉做好了准备。活动开始了，第一组演讲的是岳飞的《满江红》，第二组展示的是于谦的《石灰吟》，第三组把杜甫的《春望》展示得很有创意，第四组的《闻官军收河南河北》更具新意，各组的表现各有出色之处。学生个人比拼也很踊跃，每个学生吟诵着自己喜欢的诗词。活动后我趁机引导学生在多读且整体感知的基础上，结合自己的体验，再采用“说一说”、“议一议”等形式，很好地促进了师生之间、生生之间的交流与合作，在课堂上形成了一种宽松和谐的互动氛围，使教学内容在互动中拓展起来、丰富起来；使学生的思维能力、创新能力在互动中活跃起来、发展起来。最终作者的爱国之情、爱民之心，把学生一个个深深地感染了，有的禁不住泪流满面。这种形式不同于老师空洞的说教、刻板的讲授，收到了“随风潜入夜，润物细无声”的教育效果。另外，我还引导学生对诗中的名言警句用心体味，揣摩作者的爱国之情、爱民之心等，学生越发敬仰那些仁人志士，更加热爱祖国，这是对学生爱国情怀的一种培养。

三、巧用诗词，提高学生的语言表达、写作能力。

结合我区的“主体多元高效课堂”，充分发挥学生的自主合作学习优势，我积极开展了这方面的活动，提高学生的语言表达、写作等能力。我引导学生以小组为单位，拟订阅读背诵计划，可以从阅读一些简单的诗词入手，了解作者丰富的历史背景，对读懂这些古诗词很有帮助，再逐步引导学生阅读其他诗词、文言文名篇等。

俗语说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在听、说、读、写的同时，学生的思维得到了较好的训练。例如，在发下去一课的郑板桥的《竹》导学案后，学生兴趣盎然，我引导学生学写读后感，对竹子“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的顽强精神做了激情洋溢的赞颂，学生在老师的引导下对竹子的“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的顽强精神有了更深一层的感悟。有的同学自选课外诗词，如赵翼的《论诗》，元好问的《论诗三十首》，等等，这些诗词都给了学生不同程度的启发，我趁机再适当地加以指点，学生的进步就更快了。积累，不仅仅是语言材料的识记与背诵，更重要的是感悟能力和运用能力的积累。理解与运用是积累的基础，只有能理解、能运用的语言材料，才是“活”的语言材料。课外古诗词的学习，拓宽了学生的视野，写作时学生可供选择的材料多了，语言表达能力和写作能力得到了大幅度提高。

四、巧用诗词，引导学生动手整理，培养学生的合作探究能力。

古诗词是记录古代人的生活感悟和所见所闻等，现代人对此多比较陌生，加之语言的变化，古诗词理解起来有时有一定的难度。但巧用诗词，引导学生动手整理分类，结合作者的写作背景去感悟，多积累自然就会熟悉。在教学实践中，在学生有了一定的古诗词知识后，我试着引导学生以小组为单位，针对爱国、思乡、边塞等题材的诗词分类总结，对于难以理解的名句重难点句子还要查资料、探究学习。 从而启迪了学生的思维，陶冶了学生的情操，较好地培养了学生的合作探究能力。

五、巧用诗词，展示提升，发挥学生的自主合作学习优势。

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因为一首《雨巷》而获得“雨巷诗人”称号的戴望舒，在受到法国象征派诗的吸引和对当时国内流行的“坦白奔放”的诗心存反叛的时候，对于新诗的写法有了自己的感悟：“倘把诗的情绪去适应呆滞的，表面的旧规律，就和把自己的足去穿别人的鞋子一样”。因而，为了写出他那既不是隐藏自己，也不是表现自己的作品，他决心“为自己制最合自己的脚的鞋子”（《诗论零札》）。结果是，他不仅制成了这样的鞋子，而且还穿着这双鞋子，为中国新诗走出了一条新路。

戴望舒作为现代派代表诗人，在星汉灿烂的中国新诗长河中，闪耀出夺目的光彩。他的作品影响了几代人，至今仍受到广大读者的喜爱。人民文学出版社日前编辑出版的《戴望舒选集》，收入了诗人的全部诗作，大部分的散文、游记，和几篇小说，比较全面地反映了诗人的创作成就与艺术特色。为喜爱戴望舒作品的读者，提供了一个比较完全而可靠的版本。

戴望舒初写新诗的时候，和当时大多数新诗人一样，追求诗的音乐美，希望所写的新诗也能像旧诗一样，可以吟咏；不仅力求押韵，甚至还注意到了字词的平仄声。其最具代表性的一首，即是被叶圣陶赞为“替新诗的音节开了一个新的纪元”的《雨巷》。该诗的第一节是这样的：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”

诗人在这首诗里，运用复沓与回环的艺术手法，描绘了雨巷的寂寥、凄清又悠长，姑娘的冷漠、凄清又惆怅。诗人采用古典诗词中“丁香空结雨中愁”的意象，表现了自己的寂寞，和“梦一般地凄婉迷茫”的心绪。诗篇具有铿锵悠长的音乐美，读来琅琅上口。

但是，戴望舒并不喜欢“雨巷诗人”的桂冠。在写出《雨巷》之后，他很快就摈弃了音节，创作了《我的记忆》等，完全以情绪的抑扬顿挫为节奏的、“现代”味十足的无韵体诗。待到1933年，他出版等二本诗集《望舒草》的时候，为了体现其对于诗要“去了音乐的成分”，要“有新的情绪和表现这情绪的形式”之观念的坚执，便删去了原先收在《我底记忆》中的十八首诗，其中也包括《雨巷》。

戴望舒从“雨巷诗人”走向现代诗，从对音乐美的追求走向对诗的“音乐的成分”的反叛，其原因在于，他认为：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的”（《诗论零札》）。这种诗观，使他穿越了诗形，而抵达诗质，把握着情绪的律动和灵魂的隐秘，“为自己制最合自己的脚的鞋子”，写出了一首首具有散文美的，像梦一样朦胧的诗篇，成为三四十年代中国诗坛上，一位很有影响的诗人。

爆发后，戴望舒流亡到香港，被日寇投进监狱，受伤致残。在国家、民族濒临危亡之际，他和许多知识分子一样惊醒起来、振奋起来，思想上发生了巨大变化。这使他写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等，表现出强烈的爱国主义激情的诗篇，并从而把他的诗创作，推上了一个新的高度。

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关键词：初中语文 现代诗歌 课堂教学

随着教育体制改革的步步推进，我国更加注重培养学生纯真的文学趣味，现代诗歌教学任重而道远。但由于多年应试教育的枷锁至今尚未解除，大多数教师存在思想、能力以及教学等方面的问题。面对这一现状，我们应该好好探讨一下隐藏在这种现状背后的原因，也该好好思考一下如何有效地进行现代诗的课堂教学。

一、现代诗歌教学的意义

（一）有助于提高学生的语言表达能力

诗歌是对社会生活集中概括的一种文学体裁，囊括了作者的思想感情，被赋予了丰富的想象力。它的语言精炼同时又有强烈的形象性，有鲜明的个性节奏和音乐韵律。诗句的排列一般是分行的，注重建筑美也就是结构和形式上的美感。[1]对于学生语感的培养以及语言的灵活运用，都具有非常积极的促进作用。诗歌可谓是语言艺术的精髓所在，现代诗歌教学的目的之一在于教会学生新诗鉴赏的方法，感悟作品的艺术魅力，培养他们的阅读鉴赏能力和语言表达能力，陶冶他们的情操，便于抒发内心的情感。因此，如果一个学生会读诗、爱读诗，那么他的语言表达能力也必定是不差的。另外，现代诗歌虽然并不和中考、高考等直接发生联系，但却有利于提高学生语文的综合素质。一个语言表达能力占优势的学生，他的语文综合素养也一定会比其他人更胜一筹。

（二）有利于民族文化的传承

通常，我们的思维惯性使我们对古典诗歌的重视程度远远高于现代诗歌，造成现代诗的教学地位颇受冷落。实际上，古典诗和现代诗在文学教育中是互补的关系，现代诗是对古典诗歌的继承和发展，且更能传达崭新的时代内容。[2]相比之下，现代诗对学生有一种特殊的感召力，在青少年时期，那类似于歌谣的一首首现代诗，是最初使学生对文学产生好奇的源头，带着对文学的敬慕之情，学生才会主动去探索古典诗的艺术魅力。在现代诗歌中常常能找到与古典文学的相通之处，很大程度上，现代诗人仍在诉说着屈原、杜甫等没有说完的故事，如艾青的《我爱这土地》，诗人就以现代方式传承了中国传统的爱国之情。在现代诗教学中，教师若能看到古典文学与现代文学之间“血浓于水”的紧密关系，那么学生必然能够感受那到贯穿古今的诗的精髓。

（三）有利于陶冶性情和培养人文精神

从教育目的来看，语文这一学科现代教育的目的倾向于人文教育，“倡导教育人文，不仅在提升日常教育生活的品质，也在谋求整体教育实践精神的生长生成;甚至，从更深远的意义而言，乃在于谋求国民人格精神旨趣的提升与超越。”[3]而现代诗歌教学有利于学生人文精神的培养，使学生不仅在课堂上出彩，更使学生拥有高层次的生活趣味。另外，“从对人的发展来看，教育最本质的涵义，应该是促进人的心理优化与发展，使人成为一个真正意义上的人。”[4]现代诗教学有助于增强学生自我完善的能力，实现自己的社会价值和个人价值，如果教师能看到现代诗教学对学生身心发展的重要性，充分发挥现代诗教学对学生真善美情感的熏陶作用，那么素质教育的前景势必会更加辽阔。

二、现代诗歌教学现状和存在的问题

（一）重朗诵形式而轻吟诵情感

随着新课改的实施，现代诗课堂上朗诵诗歌的形式明显多样化了：有的老师范读，有的分组朗读，有的全体齐读。然而，如果仅仅是像走形式一样的缺乏感情、缺乏思考的朗诵诗歌，朗读教学法将会收效甚微。[5]没有情感、没有思考的朗诵是空有其表的，初中课堂上学生的思维活跃程度大部分还与教师的课堂点拨和引导有密切的关系，因此，教师要明确一个概念，即简单的朗读与有感情的吟诵之间的区别。吟诵不是简单的朗读，学生只有真正做到“声情并茂”四个字，才能感受到诗歌的意境美和韵律美，才能在抑扬顿挫的朗读声中读出诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面上的鉴赏能力和感知能力。试想，如果一堂生动的诗歌鉴赏课成了枯燥单调的朗读背诵课，那学生“诗性”的培养又从何谈起呢？

（二）灌注法教学，学生很难进入诗境

当下的诗歌教学课堂，教师往往突出诗歌的主题思想而忽略其本身的艺术魅力。回想学生时期，诗歌教学课堂仿佛有些“倒行逆施”：学生不是主动的在反复吟诵和思考中自然而然地感悟到诗人所要表达的思想感情，而是被动地在老师所划定好的圈圈内去“感悟”诗歌。这样的诗歌教学与以前的填鸭式教学没有本质上的改变，教师和学生的角色依然是“施教者”和“受教者”。另外，教师在教授诗歌时，往往侧重于讲解分析而忽略学生的个体感悟，有些教师为了赶进度，通常会采用“灌注法”，即将诗歌创作的时代背景、修辞手法、意象涵义、主题思想等知识一股脑全部“倒”给学生，学生只要一五一十地做好笔记即可。这种教学方式忽略了现代诗歌本身的文体特征，不顾学生的情感需要而把他们困在枯燥的课文分析之中，用“庖丁解牛”的方式将诗歌呈现出的整体意境肢解得支离破碎。

（三）课堂教学趋于程式化

很多初中教师教授现代诗仅仅是为了应付日常的教学任务。初中现代诗歌课堂教学呈现出以下套路：释义题目、简介诗人及创作背景、朗诵、理解诗意、点明主题、延伸拓展、升华主题、背诵全诗。这样教学现代诗是非常“完美”的，但是这样“非诗意的解读”，往往会忽略初中学生的年龄和其心理特征。把诗歌鉴赏这一最富有个性色彩、最具创造精神的情智活动程式化、教条化，违背了美学教育的规律，抹杀了现代诗独特的韵味，也扼杀了学生对现代诗的学习兴趣。在教学方式和形式上，大部分教师也只局限于单调乏味的讲解和板书，这种机械的程序和单调的形式很显然降低了诗歌教学的趣味性，不利于初中生审美能力的培养，抑制了学生的创造力和诗歌鉴赏能力的形成。

三、现代诗歌教学的改进策略

（一）反复吟诵，读出真情

反复诵读是现代诗教学的重要途径，但如果每篇诗歌都按同一种朗诵模式去进行，那么朗诵教学法便失去了它“活的灵魂”。因此，教师应依据每首诗的具体特点，在诵读前后有针对性的提出问题，让学生有思考的朗诵课文。首先，朗诵诗歌时要注意读准字音，体会诗的音乐美，还要通过语调表现丰富的情感，如深圳市翠园中学特级教师杨特在教授《祖国啊，我亲爱的祖国》时，先让学生齐读课文，然后耐心指出学生在朗诵中存在的语调、语速、情感等方面的不足。经过指导，学生再读时就有了很大的进步。其次，教师要营造气氛，把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分调动学生的联想和想象。教师可通过一系列的问题，将学生的注意力集中起来，一步步引导学生抓住诗歌的重点词句和情感。学生经过老师的提示和有目的的朗诵，自然而然的读出了作者情感抒发的层次感。

（二）引导学生感悟诗歌的意境美

新语文课程标准强调，阅读是学生的个性化行为，要珍视学生独特的感受、体验和理解。所以，在现代诗教学中，教师要引导学生品味语言、把握意象，通过联想和想象去感悟诗歌的艺术魅力，从而打破灌注法教学。意象指诗歌中饱含诗人情感、并带有诗人主观色彩的物象，如《星星变奏曲》中“星星”这一意象的使用使整首诗朦胧含蓄、意境优美，寄托了作者执着追求理想的信念。如果学生能准确地把握诗中意象，他们自然会领悟作者所绘制的生活图景与情感水融的艺术境界。另外，现代诗的语言凝练，富有表现力，学生只有细心揣摩才能领会到其中的深刻意味。新语文课程标准第四学段要求学生“能品味作品中富有表现力的语言，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”。因此，教师要在教学中引导学生深入品味语言，让学生对诗歌的认识从感性认识到理性认识，进一步提高学生的文学鉴赏力。

（三）重视诗歌的个性化解读，打破程式化教学

每首诗都有其独特的表达方式，因此，教师要重视每首诗的教学细节，在类似诗歌之间找到它们所具有的“个性”。如九年级下册第一单元，所选现代诗的主题都是表达爱国之情，教师应让学生领悟到不同诗人的写作特点，从每首诗中获得不同的美学体验，从而打破现代诗的程式化教学。如一位教师在教授舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，就注意到了这首诗与同主题诗歌《我爱这土地》的不同，相对于艾青《我爱这土地》中的意象运用，舒婷在这首诗里运用的意象是纷繁复杂的，有些意象是学生很陌生的，如“老水车”“矿灯”，这位教师在上课之前，将这首诗中所有意象的具体实物以幻灯片形式展示出来，学生在亲眼见到诗中意象后便很容易进入诗中场景。另外，这位老师又提出问题让学生思考“矿灯”“路基”等的象征意义，这样一来，学生就不会被难懂的意象难住，课堂教学也达到了事半功倍的效果。

四、结语

古人云：“教无定法”，现代诗歌的教学也一样，以上只是个人的见解。在素质教育的今天，我们要培养一代综合素质人才，现在诗歌教学无疑是一个突破口。因此，我们所有的语文教师都应该积极行动起来，开创诗歌教学的新途径、新方法，以提高诗歌教学的效率。

注释：

[1]张德厚：《新时期诗歌美学考察》，北京大学出版社，1995年版。

[2]郭玉霞：《初中现代诗歌教学的现状与对策研究》，上海师范大学硕士学位论文，2013年。

[3]一行：《论诗教》，北京师范大学出版社，2010年版。

[4]傅治平，曹成杰：《教育与人》，知识产权出版社，2013年版。

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【关键词】 古诗；方法；初探

【中图分类号】G423 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2013）9-00-01

古诗词是中国文学宝库中的奇葩，也是世界文学史上璀璨的明珠。古诗教学是中学语文教学的重要组成部分，是培养学生认识中华民族文化的博大精深，汲取民族智慧的重要途径。在教学中，根据古诗特点，让全面理解古诗词内涵，提高课堂效率至关重要。

一、熟悉作者了解背景

中学教材中所精选的古诗词都具有典型性和代表性，诗人的作品都具有独特的风格.李白诗的豪迈奔放，杜甫诗的沉郁顿挫，陆游诗中的爱国情怀，王维诗的“诗中有画，画中有诗”，李清照诗的清丽婉约……

让学生了解诗人的写作特点和风格，由已学诗引出新诗，可以使学生兴趣盎然，轻松学习。

另外，了解作者所处的时代背景及个人的生活遭遇，也对理解诗意至关重要。如杜甫生活在唐朝由盛转衰的“安史之乱”时期，连年的战争使人民生活在水深火热之中。学生知道了这些背景资料，就对“国破山河在，城春草木深”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等诗句所体现的诗人的爱国情怀就会有较深的感悟和理解。

二、吟诵结合找准诗眼

“诗读百遍，其义自见”。古诗的朗读学习是一个过程。在进行有的放矢的朗读指导中，应注意帮助学生体会语调、停顿、重音与节奏，也可让学生跟着多媒体课件吟诵古诗，体会诗句的韵律，语流的停延。在语文综合实践活动中，可以组织学生吟唱古诗，在吟唱中，让学生生趣、动情；让学生把吟唱与表演相融，深切感受诗句蕴含的诗意；让学生感知诗意，体会诗词的精意妙理，神思妙笔，达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的境界。

三、抓住特征感受诗境

在历代古诗中，诗人总是取材于现实生活，每首成功的诗歌都着力表现一种意境，但每首诗的结构、写作特点、写作风格不尽雷同。从体裁上有律诗、绝句等；内容上有借物抒情的，有托物言志的，有借物喻人的……对于写法与意境相近的可以互相对比、拓展，可取异曲同工之效。如韩愈的《早春》与《晚春》，在内容上都是写春天的美景，在手法上都是借景抒情。根据这一特点，在教学中可互相借鉴，加深理解。

对于个别独特抽象的古诗，在教学时，可借助插图和多媒体课件创设情境，引导学生再现生活场景，对没有写或没有直接写的内容进行有针对性的补充，使古诗内容更清楚、完整和丰满。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗句与诗句之间留下许多未直接描写的意蕴空间，可启发学生在理解诗意的基础上体会意境，在生动感人的离别场景中品味“别”意，感悟真情。

四、诗以载道以情传情

中国古诗是丰富多彩的。就思想内容来说，有对国家命运和人民疾苦的关切；有对保家卫国英雄人物的赞颂；有对腐朽统治的抨击；有对祖国大好河山的歌唱；有对忧家思乡的愁怨；有对生活和人生的感悟……古诗的教学要抓住诗作所蕴含的情感，培养和铸造学生高尚的灵魂，使之受到潜移默化的影响和教育。从“飞流直下三千尺”的瀑布和“天上来”的黄河之水等培养学生热爱祖国大好河山的情感；从“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”体会伟人的爱国情怀；从“欲穷千里目，更上一层楼”中树立远大志向；从“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中体会伟大的友情；从“明日复明日，明日何其多”，培养学生惜时若金；从“直挂云帆济沧海”，培养学生为理想而奋斗等。这样教学，不仅就能融德于诗，融道于诗，诗道结合，还能以“情”传“情”，净化心灵，陶冶情操，启迪人生。

五、增加表象合理想象

表象是想象的材料，表象的数量和质量影响着想象的水平，表象越丰富，想象就越开阔而深刻。古诗本身的含蓄性和简洁性使得有些要点不便于学生理解，这就要注意让学生积累表象材料去理解诗歌。如马致远的《秋思》，学生对诗歌的意境难以深入体会，理解有一定的困难，教学时从个别表象材料入手，引导学生想象这幅从未感知的图景。该诗由“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”、“断肠人”等表象材料构成了一幅画面，学生抓住这些表象，加以想象就会理解的更加透彻、明晰，更好地把握文章的主题。

六、日积月累陶冶性情