庆国庆的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇庆国庆的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

敲锣打鼓炮声鸣，结彩张灯喜乐盈。

五岳欢歌讴盛世，三江起舞唱升平。

忠于使命民心聚，牢记初衷党性呈。

放眼云天通四海，伟哉华夏气豪宏。

2、七律·国庆吟怀（中华新韵）

言泊远

芳园招展笑音容，翡翠林中绿映红。

襟袂飘柔思岁月，笙歌婉转唱鹏程。

层楼入镜昔人梦，群老倾心今日情。

米稻金风忙画境，五花原野庆丰登。?

3、巴山育人

祖国华诞喜迎到，举国欢庆放长假。

百姓安居又乐业，繁荣昌盛人自豪。

4、七律?喜迎国庆

段志锋

欣逢华诞热情浓，盛世来临赤血融。

外斗强权频亮剑，内惩腐败缚贪虫。

千城笑语同欢庆，万镇高歌共喜荣。

篇2

祖国,

你走过了不平凡的x年,

像一个婴儿长成了壮年,

今日您正充满活力,散发着蓬勃的朝气,

您有过磨难,也有过欢笑.

历经了崎岖坎坷,明天将更加美好.

55年来,

你发生了翻天覆地的变化,

你的人民日益富强.

您的国力日益强大.

你凝聚了天下炎黄子孙的心啊!

您赢得了世界尊重的目光.

现在您正意气奋发,

走进了新的世纪,

今天,在这欢庆的节日里,

篇3

我深深爱恋的祖国.

你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默,

你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云,

你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风,

你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火.

你有一个神圣的名字,

那就是中国!

那就是中国啊,我的祖国.

我深深爱恋的祖国.

我深深地爱着我的祖国,

搏动的心脏跳动着五千年的脉搏,

我深深地爱着我的祖国,

涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波,

我深深地爱着我的祖国,

黄色的皮肤印着祖先留下的颜色,

篇4

关键词: 《诗经・国风》 爱情婚姻 诗歌

一、有关对《诗经・国风》的大致了解

风是《诗经》分类中的一种。风,就是音乐的曲调。国风,就是各个地区的音乐曲调。“国”有地方、方域之意。十五《国风》160篇,包括周南、召南、邶风、风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风和豳风。国风即全是以上地区的地方乐曲。豳风全是西周的作品,其他除了少数作品产生于西周外,大部分皆出自东周。

《国风》中的作品主要出自百姓以及处在社会中低阶层人士之手,是描写西周至春秋中叶社会生活的巨幅画卷,是《诗经》中最为出彩、最具历史文学价值的一部分。在《诗经》中,在数量上占有重大比例的有关于爱情婚姻的诗作就主要集中在《国风》里。

《国风》中的爱情婚姻诗作内容淆杂。其中,大部分作品主要集中在对男女之间相爱相恋的绵绵情意,怨妇诗,以及妻子对远征丈夫的思念的描写上,而对于其他内容进行描写的作品数量是则及其有限的。下面我对《国风》中有关爱情婚姻的诗歌作品以恋爱到婚姻的各个阶段为序进行规整分类。

二、《国风》中爱情婚姻诗作的阶段性分类

(一)男子对心仪女子热烈的追求和款款深情。

表达这层内容的诗作在《国风》中可谓俯拾即是。这些类似于现代情诗的作品充分反映了那个时代男女之间恋爱时真挚热烈的情感,当然,这些诗作从内容上看多以男子的角度来写,也可以说它们出自那个时代的男子之手,用以表达对女子的爱慕、追求,以及专一执著的情怀。如《王风・采葛》就表现出一个男子由于热烈地思慕着令他心仪的女子,使该女子若是一日不与他相见,于男子而言便如三月、三秋、三岁而未见。从时间上的递延上,我们不难看出男子盼见女子的急切心情,以及对渴慕女子热烈的、发自肺腑的爱意。相思之苦,缠绵悱恻,如怨如诉。这种对爱情的执著而又热烈的情感在《郑风・出其东门》中还有更为深刻的表达:

出其东门,有女如云。虽则如云,匪我思存。缟衣綦巾,聊乐我员。

出其,有女如荼。虽则如荼,匪我思且。缟衣茹,聊可与娱。

虽说在东门之外,美丽的女子多如云、多如白茅花,但她们都不是这位痴情男子所牵挂的,他惟一爱的只有那位衣着朴素的女子。这篇诗作除了如上首似的表达了男子对心仪女子的爱慕,更多了一层对该女子的专一执著之情。

相反,如果男子对心仪的女子由于种种原因求而不得时,则表现为一种失落,如《周南・汉广》中:“汉之广矣,不可泳思。汉之永矣,不可方思。”至多男子也只是停留在幻想已经与思慕的女子一起过着幸福的生活上,这一点在为我们所共熟的《关雎》中被表现得淋漓尽致。因为该诗通篇为幻想之作,其场景仅仅是男子与心仪的女子结交不成,所产生的已经与该女子结为伴侣的幻想。

而当女子由于家庭礼教或封建世俗的阻挠欲嫁情郎不得时,则表现出比那个时代的男子更为果敢、勇猛而又强烈的反抗精神。如《风・》:“乃如之人也,怀昏姻也,大无信也,不知命也。”正是反映了在婚姻不自由的情况下生活的女子对封建礼教、封建贞洁观,以及封建家长制下婚姻需从“父母之命,媒妁之言”这一铁的定律的有力反抗。有的女子甚至愿意抛弃为封建社会女子普遍重视至极的名誉与情郎私奔。如《王风・大车》:

大车槛槛,毳衣如。岂不尔思?畏子不敢。

大车,毳衣如。岂不尔思?畏子不奔。

谷则异室,死则同穴。谓予不信,有如日。

这短短几句,写诗的女子竟然连用了两个“畏子”,一是“畏子不敢”,二是“畏子不奔”,由此,一个在爱情上远远比男子更为勇敢、更为有魄力,也更为向往自由的小女子形象跃然纸上。

由此可见,在那个时代,若然谈到对爱情的执著,以我拙见,女子要比男子来得更为猛烈,更具敢于同封建礼教作斗争的反抗精神。

(二)双方约为婚姻,女子待嫁。

当男女双方得到彼此及对方家长的认可后,那么就进入一个相当于我们现在所说的“订婚”阶段。这一阶段通常是用以给男子筹备迎娶,女子准备嫁妆之用,因此时间的持续并不一定会很长。《国风》在此阶段对女子待嫁时的心情进行了细致的描述。主要集中笔墨描写女子期盼未婚夫早日登门迎娶的急切心情。如《召南・有梅》:

有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。

有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。

有梅,顷筐之。求我庶士,迨其谓之。

树上的梅子随时光的流逝纷纷落地,数量不断减少,进而引起多情的待嫁姑娘感叹起韶华易逝,年时不在,此时,她心中急切期盼情郎的迎娶,一个“迨”字(可理解为趁机、赶快之意)将她的焦急热切的待嫁心情表露得淋漓尽致。

又如《邶风・匏有苦叶》:“雍雍鸣雁,旭日始旦。士如归妻,迨冰未。招招舟字,人涉否。人涉否,须我友。”一个在水边徘徊的女子,心念着河对岸的未婚夫,焦急地盼望他可以在河水尚未结冰之时来迎娶自己。

总之,女子待嫁的心情可以用三个词来形容:一则曰喜悦,二则曰急切,三则曰担心。前两种心情不难理解,可她为何还会担心呢?原因就在于,待嫁女子担心未婚夫的迟迟不来迎娶会演变为永远不来迎娶,也就是说她会担心婚姻上出现变故出现诸如悔婚之类的事情。所以她的心请在此阶段应是喜忧参半的。

(三)迎娶。

在《诗经・国风》中,单独对平民阶层迎娶场面进行描写的诗歌比较少,而《著》这首诗歌却以一名即将嫁为人妇的女子的视角对自己夫婿前来迎亲的场面进行了描述,虽说该诗着力于表达这位女子对夫婿的爱慕和自己的喜悦之情,但从中我们也可对迎娶场面的隆重情景略感一二。

俟我于著乎而,充耳以素乎而,尚之以琼华乎而。

俟我于庭乎而,充耳以青乎而,尚之以琼莹乎而。

俟我于庭乎而,充耳于黄乎而,尚之以琼英乎而。

《著》这首诗歌着重对女子夫婿充满喜庆色彩的锦衣华服进行了深入细致的描写,透过对单一人物的形象叙述,实在不难想象迎娶仪式的隆重与喜庆,新郎的翩翩风度与轩昂气宇,以及初为人妇的女子之兴奋与欣喜。好一片欢欢喜喜的迎娶之景,写实性极强,以新妇口述之形式,给人以强烈的真实感,即使是千年之后的读者,读之也有一种身临其境、妙趣横生的感觉。

除此之外,《国风・召南》中还有一首描写迎娶贵族小姐的壮观场面的诗歌――《鹊巢》。

该诗为我们展示一位贵族小姐出嫁时隆重壮大的喜庆场面,“百两御之”、“百两将之”、“百两成之”,通过对迎娶喜车数量之重的描写,着实表达出贵族阶层迎娶仪式有别于平民阶级的隆重、豪华和奢侈,也为我们展示了社会婚嫁的另一场面,具有极强的视觉冲击,也充分反映了当时的阶级差异。

(四)婚后或喜或悲的生活境遇。

在《国风》中反映婚后夫妻家庭生活的诗歌,根据女子所处境遇大致可分为两种:一是夫妻之间生活美满,相互尊重,相互体贴,琴瑟和谐。如《国风・郑风》里的一首《女曰鸡鸣》:

女曰:“鸡鸣。”士曰:“昧旦。”“子兴视夜,明星有烂。”“将翱将翔,弋凫与雁。”

“弋言加之,与子宜之。宜言饮酒,与子偕老。琵琶在御,莫不静好。”

“知子之来之,杂佩以赠之。知子之顺之,杂佩以问之。知子之好之,杂配以报之。”

这首诗歌以夫妻间对话的形式,夫妇二人一唱一和,脉脉含情的对话将二人之间的和谐关系,相濡以沫的真挚情感,家庭生活的温馨欢乐,以及相约白首的美好愿望表现得淋漓尽致。

又如《国风・齐风》中的《鸡鸣》。这是一首妇人敦促身为大夫的夫君早起之诗。以夫妇对话的形式,一边是妻子的急切催促:“鸡既鸣矣,朝既盈矣”、“东方明矣,朝既昌矣”,表达出妻子的贤惠和对夫君事业的关心,从而使得一位细心贤良的女子形象跃然纸上。而另一边却是丈夫的借故推脱:“东方明矣,朝既昌矣”、“匪东方则明,月出之光”,但丈夫不愿起身的原因当然不是因为天还未明,鸡尚未啼,真正使得丈夫不愿离开高床暖枕的因由则被诗中的“甘与子同梦”这一句所点破,真实一语天惊。夫妻间的相互恩爱、闲情小趣及依依惜别之感由此可以略见一斑。

但是并非所有的夫妻都是那么的情意深厚,可以白首相随。在古代男尊女卑的夫权社会里,男女之间的不平等极为严重,幸福而专一的婚姻生活对大多数女子而言仅仅是个美丽的幻想和愿望罢了。在《诗经》,尤其是在以描写民风民俗而最富盛名的《国风》里,表现夫君所抛弃的女子的悲惨境遇与寂寥心情,高唱不幸婚姻的挽歌的作品委实很多。这些作品可以说是时代的真实写照,是身处夫权社会的女子凄凉处境与愤懑心情的真实写照,是多情女子对薄情夫君的无声控诉,是对男尊女卑的不平等现实充满血与泪的无情抨击。

这种描述弃妇的诗歌在《国风》中主要分为两类:其一是“反映还维持着婚姻的形式和夫妻的名义,处于失宠、幽闭状态的不幸妇女的命运”[1]。如《召南・江有汜》就写出了一夫多妻制度下的夫权社会中,夫君另觅新欢,结发妻子因失宠而备受冷落。夫妻关系尚在,无力与夫权社会斗争的情况境遇下,她也只得翘首期盼,幻想这薄情郎有回心转意的一天。

另一类则是“表现婚姻破裂后妇女被夫家休弃的悲惨结局,抒发弃妇的愤懑不平”[2]。《邶风・日月》就把弃妇的这种愤懑与不平的一腔哀怨表达得淋漓尽致,真可谓是字字是血泪,句句述无情。

除上述诗歌之外,《国风・氓》可谓是包罗群像,几乎是涵盖了《国风》中由恋爱、结婚直至女子被弃后又幡然悔悟的全过程。它是《诗经》中弃妇诗的代表作,具有读一诗而解《国风》的作用,是当时社会民俗人情的真实再现,深刻揭示出封建社会中妇女的悲惨境遇和坚强的斗争精神。

纵观《国风》,它的确包含了太多内容,爱情婚姻诗便是其中最为璀璨的奇葩。它是古代中国劳动人民智慧的结晶,是世界文学宝库中一笔宝贵的财富。

参考文献:

篇5

月亮在白莲花般的云朵里穿行，

晚风吹来一阵阵快乐的歌声。

我们坐在高高的谷堆旁边，

听妈妈讲那过去的事情。

我们坐在高高的谷堆旁边，

听妈妈讲那过去的事情。

那时候妈妈没有土地，

全部生活都在两只手上。

汗水流在地主火热的田野里，

妈妈却吃着野菜和谷糠。

冬天的风雪狼一样的嚎叫，

妈妈却穿着破烂的单衣裳，

她去给地主缝一件狐皮长袍，

又冷又饿跌倒在雪地上……

经过了多少苦难的岁月，

妈妈才盼到今天的好光景。

月亮在白莲花般的云朵里穿行，

晚风吹来一阵阵快乐的歌声。

我们坐在高高的谷堆旁边，

听妈妈讲那过去的事情。

我们坐在高高的谷堆旁边，

听妈妈讲那过去的事情。

篇6

彭佳慧VS陈国华：《走在红毯那一天》，新郎怎么不是你？

彭佳慧恋爱经验寥寥可数，却唱红不少情歌，《甘愿》《爱到无路可退》《相见恨晚》……最经典的那首必须是《走在红毯那一天》，前男友陈国华亲自操刀，已是双胞胎妈咪的彭佳慧初登《我是歌手》舞台再唱此曲，每一个声音的感情都满满得快要溢出来，娓娓道来和前任长达12年的感情，想想都是泪。

彭佳慧的特色是，每个字每个音符都唱得入骨，认真。只有聆听才能感受的到，彭佳慧和陈国华青梅竹马，爱足12年，最终难修正果，他另娶，她另嫁。1999年，彭佳慧演唱会上，陈国华钢琴伴奏，彭佳慧披着婚纱落泪演唱《走在红毯那一天》，堪比天造地设的一对，成为乐坛佳话。后来，即使两人宣布分手，也并非因为感情破裂，而是沟通不畅，误会太深。再后来，彭佳慧结婚，据说在婚礼上她哭得一塌糊涂；而陈国华在很长一段时间都未能走出这段感情，甚至患上抑郁症。

黄绮珊VS涂惠源：《剪爱》，减不去我淡淡的忧桑

《我是歌手》第九期，吼足8期的黄妈突然黑衣绕身，一首肝肠寸断的《剪爱》唱到蹲地不起，开口已内牛满面，当中几度失声甚至走音，这首张惠妹的代表抒情疗伤曲出自她的前夫——金牌制作人涂惠源，创作于他们离婚2个月后，黄绮珊17年来首次在公开场合演绎此曲，揪出一段前尘情事和淡淡忧桑。

毕业于台湾华纲艺校的涂惠源是林志颖、大小S的师兄，擅长苦情歌的创作，除了被张惠妹唱到街知巷闻的 《剪爱》和《听海》，还有潘越云的《我是不是你最爱的人》，他和齐秦情同兄弟，当时齐的女友王祖贤经常煲汤探班男友的音乐录制，两人分手后涂惠源写出了那首《往事随风》又大红了一把。1986年，黄绮珊离开家乡重庆到广州闯荡， 其间与涂惠源结识，随后恋爱成婚到台湾定居生活，外界一直说两人因为音乐理念分歧导致婚姻破裂，这么boring的理由粉丝怎么能买账？两首歌本为黄绮珊量身定做的，但分手后让曲子旁落他人，并红遍天下。黄绮珊却在另一头默默无闻，沉寂疗伤，当中必有玄机。

面对网友的鸡血八卦，涂惠源发微博愤怒澄清，他与黄绮珊1996年完全是基于个性不合因素离婚，“2009年圣诞节与现任妻子结婚，何来小三之说？请支持黄绮珊的朋友务必自重。“黄妈到现在没有给前夫任何佐证。

叶倩文VS林子祥：《选择》，哪怕他是闺密的男人

叶倩文出道就被富商公子赵世曾追求过，紧接着又爆出她与麦当雄、郑浩南、杨秉梁的恋爱关系，叶倩文只承认自己与费翔的一段情，其他通通不认账。

叶倩文与林子祥唱红过一首《选择》，这是他们和林子祥前妻吴正元之间相爱相杀极尽纠缠的真实写照，叶倩文在这段风波中是典型的第三者，牵线红娘就是林子祥当时的老婆吴正元！吴正元与林子祥结婚十多年，她怎么都想不到，跟自己情同姐妹的叶倩文，会兵不血刃地葬送自己的婚姻。叶倩文从林子祥的徒弟到最佳情歌搭档，最后发展成为对象。自从1990年两人合作了著名情歌《选择》之后，新闻媒体逐步对两人开始有负面报道。林子祥还曾为了叶倩文与她的一个绯闻对象大打出手，这令正妻吴正元忍无可忍，叶倩文和林子祥很快将恋情公开化，并在1997年注册结婚。

2007年，吴正元在电台上狂数叶倩文“7宗罪”，指责她抢完老公还要抢孩子，暗示她男友很多。近年来林子祥和叶倩文更是频频传出婚变。前几年叶倩文与比自己年轻13岁的羽毛球教练杨尚仁打得火热，公然给林子祥戴绿帽，十几年婚姻结冰。之后叶倩文又以生活不协调为由，要求与林子祥分房睡。林子祥更被媒体多次拍到一个人坐电车、吃盒饭，俨如孤独老人般苦闷；相反，爱热闹爱享受人生的叶倩文继续拖男带女吃喝玩乐。

陈慧娴VS区丁玉：《千千阕歌》，错的时间爱上soulmate

“喜欢我的男人首先要了解我的歌，知道我是谁。”陈慧娴一边追悔自己的三段感情，一边却不放松自己对爱人的要求，在陈慧娴心里，“最爱我的人还是区丁玉，可能因为他大我8岁，很细心，而且他是一个喜欢照顾人的人。可惜我们的timing一直不是太配。如果他现在和我遇到，而又没有结婚，我们就真的可以一起。我们性格上很配，只是时空方面有问题。”

区丁玉是香港著名音乐监制，和陈慧娴拍拖6年后没了火花。也许是因为区丁玉想要婚姻生活而使陈慧娴惶恐害怕，于是她放弃如日中天的事业远走海外留学，两人的感情因异地而告终，她学成回国之际，区丁玉携妻带子出席了她的毕业典礼。

在失去区丁玉之后，陈慧娴犹如失去了soulmate，虽然又有过两段刻骨铭心的感情，却都不顺利。她在国外完成心理学课程回港再战乐坛，便与担任她形象顾问的张卓文发展恋情，2002年两人因性格不合分手。之后陈慧娴在求诊时重遇曾暗恋她的医生谢国麟再次坠入情网，直到2007年初，风流男友被撞破与同诊所女护士后，导致陈慧娴焦虑症复发，哭着宣布与谢医生分手；甚至试过自残行为，希望以此逼男友复合。更耐人寻味的是，区丁玉后来娶的老婆长得跟陈慧娴几乎一模一样，或许是区丁玉觉得感情无望而找了个替代品吧。

如今陈慧娴不再强求婚姻，做好了孤独生活的打算，她向歌迷表示，以前她逼着大家叫她“公主”，现在，她希望全场歌迷可以大喊她“老婆”，因为也许现实中不会再有人这么叫她。

林忆莲VS李宗盛：《当爱已成往事》，这是开始也是结局

自1984年入行以来，林忆莲的恋情传闻不断，男主角不是音乐上的合作伙伴，就是才华横溢的唱片监制，她情倾的尽是才华出众之士。当年华语乐坛的教父级人物李宗盛为林忆莲写了一首歌《当爱已成往事》，令她的事业走上高峰，亦令两人擦出爱火。才子佳人本是佳缘，可惜李宗盛是有妇之夫，两人陷入一段苦恋，最终李宗盛背上抛妻弃女之名，林忆莲亦被指是第三者，经历了3年才在1998年“奉女成婚”。然而两人的爱情并未走到最后，无奈家庭琐事不断，最终在2004年选择了离婚。

林忆莲对才子一直情有独钟，许愿便是林忆莲脱胎换骨的开始。最初许愿只是林忆莲的形象顾问，后来成为她的经纪人兼爱人；1994年，合作了8年的两人因为意见不合分道扬镳。与李宗盛离婚后，林忆莲与初恋情人陈辉虹复合，但当媒体还在猜测她是否怀孕时，一切已然收场，不留痕迹。近年来，林忆莲与小自己11岁的“澳门鼓王”恭硕良拍拖，现已发展为同居关系。另外，林忆莲还在去年被爆出与著名广告导演蔡美诗的同性新闻，不顾13岁女儿喜儿的极力反对，与其火速发展成同居关系。

许美静VS陈佳明：《铁窗》，爱你就要逼疯你

2006年6月，许美静在某酒店被外国人误认为是而大闹某酒店，之后被诊断为轻度精神分裂和抑郁症。

许美静情路坎坷，著名音乐制作人陈佳明是许美静的恩师，两人长期合作日久生情。但陈佳明已经结婚，陈曾多次向许美静表态要与妻子离婚，却始终没有兑现。许美静曾两次为陈佳明怀孕，两次为他堕胎，心灰意冷的许美静碰上比自己小8岁的袁耀发迅速恋爱，后为了挽回这段感情，许美静偷偷怀上了袁耀发的孩子，而一心想发展事业的袁耀发三番五次地劝说她把孩子打掉，为此两人多次大吵大闹。正当和袁耀发的感情摇摇晃晃时，陈佳明表示已经离婚，希望重温旧梦。许美静回去找了陈佳明，此时才知道他根本没有离婚。在双重打击下，这个痴情的女子被爱情活活逼疯了！

娱乐圈“疯人院”

蓝洁瑛：疯疯癫癫，露宿街头

被赞“靓绝五台山”的蓝洁瑛双亲先后离世，加上男友钟保罗跳楼身亡，大受刺激数次被送往精神病院，好友杨曼莉爆料她曾被娱乐圈某大佬过才导致发病。

陈宝莲：抛下孩子，撒手人寰

艳星陈宝莲被台湾富商黄任中包养。陈宝莲为圆歌星梦，在台发展时向娱乐大哥大张菲抛媚眼，触怒黄任中，惨遭抛弃。2002年7月31日，陈宝莲抛下刚满月的儿子跳楼身亡。

范晓萱：抑郁症，险些跳楼自杀

范晓萱转型期因人气大跌、唱片滞销被公司雪藏。情绪全面崩溃，把自己弄得周身文身和满身穿环，一度想跳楼自杀。

情伤深几许，中年女星频传“百合恋”

陈玉莲&蔡美诗

1993年，“小龙女”陈玉莲离婚回香港后偶遇广告导演蔡美诗，两人在1997年合买下一间小别墅开始同居超过10年。两人现已分开，因为陈玉莲要去修行。

关菊英&Willy

关菊英近年高调“转性”，与已故公仔面大王周文轩的侄女周伟利（Willy）感情明朗化，两人还在Willy位于跑马地的豪宅同居。早前关菊英在红馆举行演唱会，Willy化身粉丝大方捧场，又对关妈妈照顾周到，俨然一家人，连嘉宾之一的汪明荃也大赞关菊英“爱得勇敢”。

何超琼&俞琤

和许晋亨离婚的赌王千金何超琼被拍到与57岁商台高层俞过从甚密，多次被拍到结伴在中环逛街。面对这段同性绯闻，何超琼从容回应，指俞是她难得的知己，能有爱护自己的朋友感到满足，不会理会外间的观点角度。

篇7

1.根据诗歌的创作背景和作者的思想风格进行再造想象,可以补充诗人有意留下的空白,还原诗歌的场景,获得更高的审美享受。例如用第一人称口头描绘杜甫的《闻官军收河南河北》前四句的画面:剑外忽然传来官军平乱胜利的消息,我不禁老泪纵横、惊喜若狂。长达七年多的战乱啊,七年啊!多少城郭断垣残壁,多少家庭妻离子散啊!我也流落漂泊在外数年,哈哈哈,我们终于可以回家了,我们可以过安定的日子了!我满眼热泪,回看共经患难的老妻少子,他们昔日的愁云早已烟消云散,正沉浸在欢乐之中呢!快快收拾诗书,我们马上就可以回到家了!在极度兴奋中,“老杜”一改过去沉郁顿挫、含蓄蕴藉的诗风,以轻快活泼、爽朗奔放的语言,写下了这首脍炙人口的“生平第一首快诗”(浦起龙《读杜心解》)。这首诗也让我们再一次的感受到了诗人的爱国热情。《约客》由对客人的等待,学生想象出了客人不来主人所表现的种种情状。王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直,长河落日圆”这等雄浑跌宕的非凡气势,仅从几个文字上是很难领略其中的韵味的。在这里,我们就需要闭上眼睛,遐想那浩瀚无垠的大漠:一缕孤烟从荒凉的沙漠里升起,蜿蜒不断的黄河滚滚东流,夕阳即将消逝在黄河的尽头……学生在想象壮阔的大漠景色中,也能感受到包含其中的一丝孤寂凄凉。

2.一首好诗往往注入了作者当时的全部情感体验,诗歌欣赏中可以让学生通过联想激起类似的情感体验,也可以通过想象创设相应情感体验的情景,唤起自己的思想感情,使之与诗歌中作者表达的思想感情产生共鸣,从而达到陶冶性情的目的。例如赏析《夜雨寄北》:先让学生通过想象“巴山夜雨”的画面,营造浓郁的思亲气氛,进而随作者想象在将来重聚的欢乐中追忆“今夜”的情景,身临其境,与作者的心融为一体,进而明白诗人重聚的“欢乐”是为了反衬今夜的相思之“悲苦”,更突出了诗人对亲人的深切思念之情。“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”词人李煜的满腔幽愤难以控制,汇成了这旷世名句。我们可以想象诗人以水喻“愁”,把愁思比作“一江春水”,就使抽象的情感显得生动形象。再联想到诗人当时的处境,就能体会到:李煜的离家之仇亡国之恨如春水涨潮般肆虐,奔放倾泻,无尽东流,不舍昼夜。以这样一悲壮的句子作结尾,把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了,增强了作品的感染力,我们也仿佛被他无尽的哀思淹没了。

3.要想使情感体验得到加深,还需要学生反复吟诵,在吟诵中想象再现诗歌情景,使自己的情感体验逐渐达到欣赏所需要的效果。因此,每遇诗歌赏析,我都会让学生在反复吟诵之后,闭上眼睛,展现画面,并用诗意的语言把各自想象的画面表述出来,再进一步体会诗的意境和情感。例如,欣赏《诗经・关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”,如果仅仅停留在对字面的解释上,决不能进入诗的意境而产生美的感受。但若通过反复吟诵和再造想象,在头脑中构建这样一幅图画,就会产生一种美妙的心理感受:一位美丽勤劳的姑娘提着篮子在河边采摘荇菜,一群水鸟在她的周围翻飞嬉戏,有唱有和。有个同学还想象女子的打扮:绿水袖高腰衫,长纱裙蕾丝边;女子的情态:明眸随水袖左瞅瞅右看看,仿佛翩翩舞蹈……使得河对岸的一位男孩“看过来”,如痴如醉,不禁感叹:哇塞,这样的女子才是我梦寐以求的伴侣呀!这样才算进人了意境,再结合全诗,进而体会到那位男子对女子、对爱情的执着,与《陌上桑》太守对罗敷的追求有着截然不同的本质。

篇8

【关键词】国画艺术；诗歌情怀；表现方式

中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0166-01

从古至今，我国的文化底蕴都是由诗歌形式组成的，比如我国的诗经、宋词、元曲、乐府等等，它们都存在于我国历史的发展进程中，在此过程中也与我国艺术相融合。国画是我国的国粹及经典，理所应当也受到了诗歌艺术的影响。画家在创作国画的时候，是以创作为基础，将诗歌中的宁静、豁达等情怀赋予画中，使国画在精神及情感方面都与诗歌情怀相统一。解读国画艺术中的诗歌情怀，对我国文化的传承及发展国画艺术都有着重要的意义。

一、浅析国画艺术中的诗歌情怀

国画艺术中的诗歌情怀主要指的是在国画艺术作品中展现出来的诗歌情景和精神，国画艺术中的诗歌情怀也是画家在对国画进行创作过程中所表现出来的真实感受，是国画艺术中追求审美的最高境界。在本质上，我国的传统文化中诗歌艺术与国画艺术是相互融通的，两者在互相影响及借鉴的过程中，在境界、内容及精神上已经逐渐合二为一了，优秀的国画都具备诗歌情怀。在画家创作国画的方式上分析，国画艺术与诗歌情怀两者的关系就像是水和鱼，两者在互相发展的过程中逐渐形成了一种相互生存与依赖的状态，画家可以通过诗歌来展现出自身的内心情感和精神世界，使国画艺术的主体更加明确，更能够体现出国画的内涵。在国画艺术内容上来分析，每一幅国画都是以人为主体来创作的，国画中的思想中心也是以人的情感来呈现的，画中的景象是情感的载体，运用诗歌情怀可以将传神的景象呈现出来，使原本没有生命的景象变得具有生命力，与受众群体思想相呼应。[1]

二、诗歌情怀在国画艺术中的意义

（一）情感的传递

画家在创作国画过程中的自然景观并不是客观的山间、草木，而是画家赋予它们特殊情感的一种意境存在，这也就体现了国画艺术中的诗歌情怀。比如郑板桥在描述他画竹的过程时[2]，将自己置身于江馆中，早晨起来看竹，早上的烟气缭绕在丝竹之间，竹子的景象呈现在自身的脑海中，并不是眼前的竹。所以郑板桥就将此情景通过国画呈现出来，展现了郑板桥当时所看到的竹的景象。自然中的竹子激发了郑板桥等其他画家的创作欲望，在国画中的竹已不是自然界中的竹子，而是富含了画家情感的竹子。但是还有部分情感是画笔下的竹子所不能呈现出来的，但是通过诗歌情怀就可以将其充分表达，并且可以很好地突出其作品的精髓及灵魂。所以在国画艺术中运用诗歌情怀可以使受众群体感受到国画中的情感，使受众群体与国画有情感上的碰撞。

（二）主体的突出

国画可以抒发人们的情感，而诗歌在抒感和表现方面都是被美学所推崇的，在国画的创作中使用诗歌情怀不仅可以突出国画的主题，还可使主题进一步升华。比如在《芦花寒雁图》[3]这一作品中就充分表达了这一意义。此作品是吴镇的国画作品，画中描绘的是一片苍茫的山，在绿树与石滩之间有一片芦苇田，在芦苇田上空飞过两只寒雁，一个年迈的老朽正在眺望着远方。从表面上看这幅作品只是一幅简单的风景，但是从更深的层面就可了解到国画中所体现出的内容。此画中表现了一种朦胧的诗歌情感，有可能是作家厌倦了现在的生活，对归隐山林的一种向往；有可能是作家离开家乡多年，寒雁南飞正是凸显作家的思乡之情；有可能只是作家在感叹深秋的情感。不同的受众群体对国画的解读也是不同的，受众群体的解读主要来源于画家在国画中创造的意境，这种意境就是诗歌情怀的一种体现，赋予了简单风景画生命，也使国画的主题得到了升华。

（三）内涵的丰富

一幅作品能够深入人心，不仅在于画家的作画技巧，画家的文化内涵及情感也是极其重要的，诗歌情怀的引入就丰富了国画的内涵。画家只有将自身的作画技巧与诗歌情怀相融合，才能够创造出完美的、具有艺术气息的作品。由于受众群体的思维决定了诗歌情怀文化，其自然而然就会将国画与诗歌情怀在意境上所连接，在精神上产生了愉悦感，从而就会形成各种不同的联想，丰富了国画艺术的内涵。

三、结束语

在我国传统文化中，国画是其重要组成部分，国画中蕴含了我国人民的诗歌底蕴及对精神的追求，展现了我国人民的文化修养及国民个性。在我国发展的这么多年的过程中，无数的画家及文人将国画与诗歌艺术一代代传承下来，对于当代画家来说，传承国画艺术中的诗歌情怀是一种使命，这样我国文化才不会在历史的发展中失传。

参考文献：

[1]王超.诗性的中国画[J].艺术科技，2015，（3）：97.

篇9

关键词： 室内设计；设计风格；发展趋势

中图分类号：TU238+.2文献标识码： A 文章编号：

引言

室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。它原是建筑设计的一部分，后来因为时展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。 在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。

一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴

改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。

1、民族形式的新探索

80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。

例如1983年建成的广州白天鹅宾馆的中庭采用传统的水、石、亭布局手法，既有“峭壁寒潭，飞瀑谷鸣”，又有“山亭水桥，什树蔽天”，富有岭南庭园风格。室内的装饰、陈设、家具等强调现代与传统的结合，增强了宾馆的地方特色。

2、地域性风格

中国地域宽广，各民族有着鲜明的风土民俗文化特色。相对于民族形式的室内设计，地域性风格在设计上更加吸收本地的民俗风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹加以融合，很多作品在室内空间的结构构件上采用抽象化的装饰图案保持其民族色彩，同时用带有浓郁地域特征的陈设品来烘托整个室内气氛。

1982年，建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，在设计上引用了江南民居那种白墙灰瓦的主色调，体现了中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅的文化品味。

3、现代主义倾向

新时期由我国设计师所设计的带有现代主义倾向的室内设计作品，基本是依照现代主义的设计语汇进行创作，在很大程度上汲取了西方现代主义简洁的设计风格。在设计时充考虑到了民族文化、风土人情等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色。

1987年建成的北京国际饭店，室内采用现代主义的设计手法传递传统与地方文化的信息，以简练的设计语言及特定的功能内涵进行创造性的设计。

4、后现代主义倾向

后现代主义的概念最早出现于20世纪40年代左右的西方文学作品中，其本身具有很强的不确定性、多义性和多倾向性,室内设计的造型特点趋向繁多和复杂，设计手法具有很大的自由度。20世纪80-90年代正是中国国民经济开始好转，后现代主义所提出的主张迎合了当时人们渴望民族复兴的社会心理。这一时期的设计很多是从古典主义和各种历史风格的装饰化角度出发，通过对中国传统建筑的非常规运用来达到装饰和丰富室内空间目的。

二、21世纪初期的室内设计风格——消费时代的流行元素

20世纪90年代以前，中国处于典型的生活必需品时代。建筑作为特殊的耐用消费品，一种固定的人工环境，在某种程度上也能够间接地反应出人们的生活观和价值观。消费时代条件下人们的积极参与，使当代的设计文化走向了更民主，但也更复杂的道路。

1.“欧陆风情”

消费时代的文化具有明显的商业性，当设计的目的中过多地掺杂了消费的成分之后，设计的形态和作用开始异化。20世纪90年代后期的“欧洲风情”就是消费时代一种特殊产物。

伴随着我国大规模房地产开发的热潮，大批的建设项目开始按照市场化的方式进行运作。开发商抓住了当时社会普遍存在的崇洋心理，在建筑的室内外，通过各种古希腊、古罗马的柱式及古典复兴时期的雕塑、壁画来迎合人们对西方神话的盲目追崇。

2. “简约风格”

随着电视、网络等传媒的快速发展为人们提供了更多与世界交流的途径，中国各项事业的发展开始与国际接轨。大众对于“欧陆风情”的追捧迅速降温，“简约风格”以其单纯的界面、简洁的造型、硬朗的线条迅速成为一种新的流行趋势。

“简约风格”的室内设计延续了90年代现代主义的基本特征，传达了新现代主义的原则与立场。人们在日趋繁忙的生活中，渴望得到一种以简洁和纯净来调节转换精神的空间，简约风格就以其简洁的表现形式来满足人们对空间环境本能的理性的需求。

3.“loft”和“798”

在全球文化和大众文化的冲击下，人们对生活环境的文化内涵又有了新的要求，空间似乎退居为媒介的地位，其所负载的信息成了人们所关心的话题，消费文化从而进入了新阶段，“loft”和“798”这两个词汇如今在中国却已然成为了当代艺术的代名词。

“loft”风格延伸了工业建筑的功能主义同各种暴露的建筑结构与旧设备在同一种语境下取得了意想不到的装饰效果。如今，这种设计风格已经被越来越多的人们所接受认可，向着更多的空间类型延伸。

“798”地处北京东北部大山子地区，在这里，入驻者在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，他们将原有的工业厂房进行了重新改造，带来的是对于建筑和生活方式的创造性理解。这些新的建筑作品，在历史文脉与发展范式之间，实用与审美之间与厂区的旧有建筑展开了生动的对话。

三 、室内设计的发展趋势

进入新世纪以来，社会发展迅速。人们居住的需求已经从生理层面提升到养生与体验生活的精神界面。室内设计风格发展到了今天的以人为本，成为引导室内设计观念的永恒主题。此外，人们更加强调绿色设计，开始关注节省能源的适度设计，改变了过去盲目追求时髦材料堆砌，而更注意安全舒适。

1.以人为本的发展趋势

人一生中的大部分时间都在室内度过，室内环境直接影响到人的工作和生活，在设计中突出以人为本永远是室内设计的核心原则。设计人性化也将是未来设计的必然趋势，既满足人生理和心理的需要，物质和精神的需要，同时人性得到随心所欲的释放和满足。

2.绿色生态和可持续发展的趋势

室内设计中的绿色方向，指的就是居室中的健康环保概念。在空间组织、装修装饰方面多地利用自然元素和天然材质，创造自然的生活和工作环境。通过设计开发资源和材料的再生利用，按绿色建材的概念去设计室内，减少原生能源的使用，多利用可再生资源，让人们接近自然，使室内能源利用和审美景观的创造都能达到新的高度，这就是绿色。

3. 多层次、多风格的发展趋势

现代社会正处于一个多元的时代，室内设计的发展也越来越适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次，即室内设计由于使用对象的不同，建筑功能和投资标准的差异，明显的呈现出多层次，多风格的设计，将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要。在今后的室内空间中，多层次多风格的发展趋势将为室内环境的再造提供极为广阔的空间。

四．结语

纵观改革开放后中国室内设计风格这近40 年的发展过程，传统与现代、追求与探索构成了贯穿的主线。目前中国的室内设计已经进入了创新阶段，取得了飞跃发展。度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。一方面，很多作品科技含量比较高，创造了室内新的界面造型和空间形态，给人耳目一新的感受和鲜明的时代感。另一方面，设计师对传统文化和现代文化融合进行了较为深入的研究，通过艺术语言综合、重构，使简练的室内界面及空间形态蕴涵较深厚的文化神韵。可以预见，在可持续发展观念引导下的绿色生态设计、信息时代的科技创新以及民族风格的继承与发扬将继续成为中国室内设计师追求和探索的方向。

参考文献：

【1】黄春滨编著《室内环境艺术设计》，中国电力出版社，2007,01

【2】刘永东编著《室内设计》，中南大学出版社，2005，01

【3】张绮曼、郑曙旸《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1995

【4】陈易编著《建筑室内设计》，同济大学出版社，2001

【5】李砚祖主编《环境艺术设计的新视界》，中国人民大学出版社，2002

【6】郑曙旸著《舍内设计思维与方法》，中国建筑工业出版社，2003

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一、历史回顾

全国青年歌手电视大奖赛是由国家广播电影电视总局（原广电部）主办，中央电视台承办，各省、自治区、直辖市电视台协办的一项全国性声乐赛事。创办于1984年，以后每两年举办一届。27年来，大赛以“繁荣音乐创作、推出歌坛新人、丰富电视荧屏”为宗旨，在社会各界特别是音乐界的支持下，推出了一大批优秀的声乐作品和声乐人才，受到了广大电视观众的欢迎和音乐专家的肯定，奠定了全国声乐赛事之一的地位，其成功举办为中国音乐事业的发展起到了积极的推动作用，1997年，大赛升格为“国家政府奖”。

二、第八届以来的赛制改革

（一）增设团体比赛

增设了团体比赛是第八届全国青年歌手电视大奖赛的新视点。这不仅突出了该赛的团体性，还呈现了以各个地域、各个代表队的形式进行比赛的独特风景，展现了其雄厚的声乐实力，同时提高了参赛者的团队配合意识，也进一步调动了各主办单位的工作积极性。

（二）素质考核效果良好、反响强烈

在第八届全国青年歌手电视大奖赛中增设的综合素质考试颇具看点。

第一，大赛强调了“综合素质”在艺术表现中的重要性，切中了当前一些艺术工作者不重视基本功的要害。

第二，通过增设综合素质考试，不仅增加了大赛的独特看点，也将整个大赛推向了一个更具魅力的新高度。

第三，更充分地发挥了电视艺术的优势。比如评委对参赛者的讲评、场内与场外观众的积极参与等，都在以后历届的比赛中得到了延续。

（三）鼓励创作、演唱新作品

第九届全国青年歌手电视大奖赛的特色是，凡参赛者演唱新作品，一律加一分。因此，这次大赛涌现了大批的新作品。

三、关于新创作品的思考

比赛歌曲应具有传唱性。优美的旋律是音乐的重要元素，是一首歌曲的价值所在、灵魂所在。从古到今，无数的国内外优秀歌曲都具有优美动听的旋律，不论其体裁属于艺术歌曲还是歌剧，都体现了这个特点。

如《绿叶对根的情意》《黄土高坡》《拥抱明天》等等。这些歌曲以其动听的旋律，被听众所接受并传唱至今。从1988年第三届青歌赛中的《故乡之恋》（陈汝佳演唱）、《黄土高坡》（杭天琪演唱），到后来几届，由杨钰莹演唱的《轻轻地告诉你》、李琼演唱的《三峡我的家乡》，都是动听感人的好歌。毋庸置疑的是，当今参赛的歌手在演唱功力上确实是一届比一届增强了，可令人遗憾的是，给观众和评委留下深刻印象的好歌却很少。出现这种情况，大概是参赛者只注重歌曲的难度、深度和演唱的技巧，而忽视了旋律的可听性。其实，在音乐艺术的表现上，“旋律”作为其中的一个方面，与音乐艺术表现的其他方面并不矛盾。好听的旋律与其他音乐因素能够完美融合才是真正优秀的歌曲。例如《青藏高原》《那就是我》《长江之歌》等，都是很好的例证。歌手不能只为了表现实力，而忽视了音乐旋律的美。

四、评委眼中的青歌赛

从第十一届青歌赛开始算起，大赛就拥有了庞大的评委阵容。从评委的角度出发，他们的感受更真实。徐沛东说：“歌手们演唱的专业性很强，但在演唱表现的二度创作上缺乏对作品的理解和激情，缺少内心的感受。”词作家甲丁认为：“至少到目前为止，评委们还没有发现具有真正歌者风范的、实力派的参赛选手。”歌唱家廖昌永对第十一届青歌赛美声唱法参赛歌手的评价是：“嗓音好、年纪小、形象好。”但是他也认为，大多数美声歌手在演唱外国作品时暴露出了“语言、节奏和识谱”都不太准确的缺点。歌唱家梁宁提出了两点要求：1.绝不允许用麦克等电声效果，这样更公正。2.歌手演唱咏叹调的时候，多使用钢琴伴奏而不是伴奏带。

结语

全国青年歌手电视大奖赛已经成功举办了很多届，不但从赛制上进行了改进，还让观众参与了进来，使大赛更具有参与性，更具有亲和力。这些都是大赛取得成功的原因所在，电视工作者也随之更具有开拓创新意识和精品意识。带着这些成功的经验，再去寻找缺陷与不足，会更快地为今后的赛事提供思路和方向。全国青年歌手电视大奖赛，我们期待着它的再一次创新。

参考文献：

[1]曾淑雯.音乐基本素养之我见[J].福建艺术，1998（4）.

[2]徐鲲.比赛歌曲也应该好听[J].音乐天地，1998（6）.

[3]李长春.走进“大红鹰”杯[J].音乐天地，1998（6）.

[4]段文.“大奖赛”后谈素质[J].当代电视，2000（S7）.

[5]李晓贰.关于民族声乐演唱艺术多样化的管见[J].人民音乐，2001（5）.

[6]孙焕英.质疑“全国青年歌手电视大奖赛”[J].音乐天地，2001（1）.

[7]张春阳.全国青年歌手电视大奖赛疵议[J].音乐天地，2004（5）.

[8]贾伟亚.第十一届全国青年歌手电视大奖赛心理漫议[J].心理世界，2004（9）.

[9]张子辉.从“通俗唱法”谈电视大奖赛[J].人民音乐，2002（9）.

[10]蒋林.大赛评委谈大赛[N].广西日报，2004―7―6.