描写长江的诗词范文
时间:2023-03-29 02:55:11
导语:如何才能写好一篇描写长江的诗词,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
一、诗化地理语言
语言是教学思想的直接载体,是教师传递教学信息的最基本的工具;语言又是一门艺术,美的语言可以使学生感到轻松愉悦,生动有趣。在教学中融入一些带有古诗词的语言,可以使学生更好地融入到诗情画意的地理课堂中,从而达到激发学习兴趣和求知欲的目的。
1描述地理景观
在讲述“旅游景观欣赏”时,我采用了利用古诗描述自然景观和人文景观的方法,有些学生则和我一起念那些美丽的诗词。
在洞庭一湖,衔远山,吞长江,浩浩殇殇,横无际涯。(洞庭湖)
山如碧玉簪,江作青罗带。(桂林山水)
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。(香山红叶)
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。大江东去,浪淘尽,千古风流人物。(长江)
至莫夜月明,独与迈乘小舟,至绝壁下。大石侧立千尺,如猛兽奇鬼,森然欲搏人,而山上栖鹘,闻人声亦惊起,磔磔云霄间;又有若老人咳且笑于山谷中者,或曰此鹳鹤也。(石钟山)
横看成岭侧成峰,远近高低各不同。(庐山)
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。(西湖)
这样描述地理景观,提高了学生的兴趣,而且画面感强,学生仿佛走进了如诗如画的景色中。
2描述地理现象
在“天气与气候”部分的学习中,我曾经布置过这样的作业:“请同学们课下收集、整理有关描写天气现象的诗词,课上以小组为单位加以展示。”待到课上,学生们兴致极高地拿出了收集到的诗词资料,踊跃而自豪地展示,这同样收到了满意的教学实效。例如,描写雨的诗词:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”、“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船”、“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池”……描写风的诗词:“秋风萧瑟,洪波涌起”、“二月春风似剪刀”、“吹面不寒杨柳风”……描写雪的诗词:“柴门闻犬吠,风雪夜归人”、“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”……描写天气“阴晴”的诗词:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”;描写“霜”的诗词:“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”;描写“晴”的诗词:“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”……
通过资料的收集、整理,巧妙地把学生的学习范围,由课内延伸到课外,将课堂延伸到网上、图书馆、阅览室,增加了学生学习的广度和深度,更培养了学生学习地理的兴趣。
描述教学难点
在讲“月相”时,学生总是记不住新月、残月出现的时间,我就借用柳永的“杨柳岸晓风残月”,一句话就勾画出了诗情画意般的景色,学生也能准确地记住各种月相出现的时间。
二、画意地理课堂
知识的展示方式很多,文字、图形、表格、声音、影像等,特别是随着现代教育技术的应用,使得知识的展示方式发生了革命性变化。所以教师在设计教学过程时尤其要注意这些方式的合理运用,运用多种教学手段,通过多种形式将知识呈现给学生。
1图片替代语言
在讲“世界气候和对应的自然带”时,很多学生也没有见过,所以对于他们而言记忆是痛苦的,常常是教师描述半天学生也没有抓住自然带的特征。我从网上搜索一些相关的美图,自己也拍一些植物或者动物在课堂上展示,很多学生都在积极地寻找和讨论不同图片中的特征,而在寻找和讨论的过程中记忆的问题就迎刃而解了。
2板画不能少
讲到“长江洪水灾害”时,为了让学生体会长江洪水与长江水系特征的关系,我在黑板上徒手画了一幅长江水系略图,在绘图过程中,讲述在有些年份,长江流域普遍降水,将会造成南北支流和上游同时涨水,即形成特大洪峰。在习惯了幻灯片投影图片后,突然间看到我用板图教学,学生们觉得很新颖,同时也被老师的徒手绘图能力所折服,在佩服的同时,学生们也主动拿起笔,自己画起了长江水系图,这为以后的学习打下了很好的基础。
篇2
关键词:诗歌;流水意象;含义
一、流水作为主要意象进入古典诗词的原因分析
中国的古典诗词中,带有水的意象的句子比比皆是,有江水、河水、湖水、溪流,有春水、秋水、雨水、瀑布,有水波不兴的水,有波浪滔天的水。有专门描写水的诗句“春来江水绿如蓝”。也有把水作为媒介来表达诗人情感的,如离别的水“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”;忧愁的水“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”;思念的水“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;还有凶恶的水“过江千尺浪,入竹万竿斜”,也有表时间流逝的水“逝者如斯夫,不舍昼夜”;更有无情的水“水流花谢两无情,送尽东风过出城”……中国的诗人和词人们对水有着不一样的偏爱,可以用水来表达任何一种情感,这是由其原因的。
首先,这与水的社会地位离不开。水是一切生命的源泉,它在诗人的心目中有很高的地位。原始人类逐水草而居,而黄河更是孕育了整个中华文明。从原始人类的生于斯,长于斯,到现代人类的食于斯,饮于斯,水是人类文明的见证,同时也是与人类打交道最多的自然事物。人类对水熟悉,于是去描写它,去歌颂它,这是一种文化本能。于是在中国早期的文学作品中就出现了水的意象。孔子曰“逝者如斯夫”,而我国第一部诗歌总集《诗经》中也有许多以水为意象的句子,《关雎》中有“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”《蒹葭》中有“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。”而《诗经》中水的意象还有很多。同样的,我国现实主义诗歌源头的《楚辞》中也有许多水的意象,《离骚》中有“忽吾行此流沙兮,遵赤水而容与。”《湘夫人》中有“荒忽兮远望,观流水兮潺。”等。而在此后的古典诗词包括文学作品中,水的意象更被广泛运用。
其次,与水的形态有关。水是自然界中形态最多的物象,因而可以作为不同形态的意象出现在诗词中表达不同的情感。自然界中的水,有作为常态的即液态的水,也有固态的冰和雪,更有气态的雾。当然,我们这里讨论的水的意象只是液态的水而不是冰、雪或者是雾,但是这也不可否认水的多变性,因此它更能给引起文人的注意并为其提供素材。从另一个角度来说,水的这种多变性恰恰符合文人们情感的表达,它能满足文人内心丰富多变的情感。水可刚可柔,能屈能伸,静若处子,动如脱兔,正好满足了文人们或高昂、或低沉、或悲伤、或激情、或积极、或消极的情感状态。而其它的意象却不如水丰富。
二、流水在古典诗词中的意象内涵分析
古人在古典诗词中喜用流水意象,很大一部分原因是流水意象具有十分丰富的情感内涵,能够从多方面、多层次的表达古人的情感诉求。那么流水意象有哪些内涵了:
(一)阻隔――流水较原始的意象内涵
流水是生命的起源,但同时,流水可以将此岸与彼岸进行阻隔,于是在较早的诗歌中流水意象有着阻隔的内涵。在最早的《诗经》中已经出现。“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。”《蒹葭》一诗中描写了这样一一水阻隔的场景,露浓霜重,芦苇沾满晶莹洁白的霜花,诗人在河边翘首伫立,透过袅袅薄雾和青绿苍茫的芦苇丛,凝视着河对岸,那就是心中“伊人”之所在。而在《古诗十九首》中同样有这样的描写,“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,默默不得语。”这同样是一水之隔,却永世难见。而在稍后的宋词中流水也有很多阻隔内涵的运用。李之仪的《卜算子》中有“君住长江头,我住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水。”这是整条河的阻隔。在古代,流水曾给人们的交通往来,造成很大的阻隔和困扰,它令近在眼前的事物,仿佛又远在天边,让人可望而不可即。因为这一水相隔而难以跨越,所以水就自然而然地成了阻隔的象征,所以,在中国古代诗词中水的意象就有着阻隔的内涵了。
(二)愁思――流水最广泛的意象内涵
因为流水的形态特性,具有多变、柔弱、连绵的特点,经常被古人拿来表达连绵不绝的愁思,流水因此变成了抽象的愁的具体意象表达。李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情何处能消除,才下眉头,却上心头。”自古以来一直久久地打动读者的心扉,引起感情上的共鸣。而李白的 “仍怜故乡水,千里送行舟”(《渡荆门送别》)“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“请君问取东流水,别意与之谁短长”(《金陵酒肆留别》)“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等送别名篇都借水来写别思,河水、潭水、江水都是诗人来表达离愁别绪的一种意象。而李煜的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)更是将愁写的具体可感,这全赖流水之功。
(三)光阴――以流水的逝去表达光阴一去不返
流动性是流水的一大属性,具有奔流而去,一去不返的特点,这与光阴的逝去是一样的,光阴总是不能回转,于是诗人借最熟悉的流水来表达看不见摸不着的光阴,显得形象而真实。 “百川东到海,何时复西归?”(《乐府诗集・相和歌辞》),这是较早的用流水来表达年华逝去的诗歌。“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”(《将进酒》)李白用江水滚滚东流喻光阴易逝,抒发了诗人因时间流逝、既往的事物难再而生的强烈慨叹。“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。”杨慎的(《临江仙》)和辛弃疾的《南乡子・登京口北固亭怀古》 “千古兴亡王多少事,悠悠,不尽长江滚滚流。”都用流水来书写千年的历史光阴,让人空留感叹。
流水意象还有许多内涵,如表达沟通,表达生命,表达美丑……这些对我们进行文学创作和情感的表达具有极高的显示意义,值得我们研究和学习。
【参考文献】
[1]诗经[M].北京:中华书局,1986
[2]王国维.人间词话[M].万卷出版公司,2008
篇3
古典诗词中的虚实手法如何辨认呢?
一、古典诗词中的虚实手法与绘画中的空白艺术相通
空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如山人画的鱼,齐白石画的虾,纸上别无他物,但我们却能感到满眼碧波,画面虽空灵却有韵味。我国的古典诗词中也有这种现象,如贾岛的(寻隐者不遇),实写作者和童子的对话,而诗人“问”的内容省去了,隐者是什么样子也没有介绍,但我们可以通过想象来补充。这种以实写虚的手法,也可以称之为诗歌中的空白艺术。
二、虚实与烘托
诗人在刻画人物或描写景物时,当难以正面表达或着意追求一种委婉含蓄之美时,常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示,引发读者想象,从而引起审美的体验。如《陌上桑》,诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应(实)的描写来烘托罗敷的美貌无比(虚)。又如《琵琶行》,诗人三次写江中的月亮来烘托人物的感情。景是实,而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的,但诗歌作为一种独特的艺术形式,其虚和实的关系还有特殊的表现形式。
三、虚实与情景关系
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,这两句诗字面上是写景,但景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情,是抒情。写景是实,抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。
四、虚实与比喻
比喻是一种修辞手法,也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写,来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》(春花秋月何时了):“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”用一比喻,把多而不绝的“愁”物化为一江东流的春水,形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》:“试问闲愁多几许,一川烟柳,满城风絮,梅子黄时雨。”这种用比喻来抒情的写法,从虚实的角度看,是化虚为实,以实写虚。
以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通,因而难以有相对统一的答案,所以命题人不会属意。值得重视的是以下几种情况。
五、当前之景为实,已逝之景为虚
作者把已逝之景写入诗词中,大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达内心的情怀。如李煜的《望江南》《多少恨,昨夜梦魂中》的“还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风”三句,极写往昔的繁华生活,与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈对比,以虚衬实,以虚写实,虚实结合,凸显出梦醒后浓重的悲哀。这种通过写已逝之景、虚实结合来表达感情的诗不少,特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白《越中览古》、苏轼《念奴娇。赤壁怀古》、辛弃疾《京口北固亭怀古》,都是通过今昔对比,表达对历史与现实的思考。
六、当前之景为实,设想未来之景为虚
古典诗词中有不少诗句是设想未来之境,诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托,以虚衬实,来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》中“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”,是设想酒醒梦回所见到的景象。晓风拂弱柳,残月挂枝头,这是虚写。词人设想的这种凄清的景象,为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》(君问归期未有期)等。
七、从己方的角度写为实,从对方的角度写为虚
这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想,不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的,所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句:“今夜鄙州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作,原本是诗人思念妻子儿女,而诗人却采用了“对写法”,从对方落墨,想象妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说,“公本思家,偏想家人思己”。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉,而且达到了双向交流的效果,所以感情更加深沉,因而更加动人,艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易的《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》《寸寸柔肠,盈盈粉泪》。这样虚实结合,沟通了双方的情感,所以,有思念有愁苦有断肠之痛,也有温馨和慰藉。
八、客观之景为实,梦境、仙境、誓愿为虚
篇4
一、抓住关键词欣赏情感美
品读诗词,就是要通过关键的诗词名句,去感受作者的内心,与先辈们的内心去碰撞,激起心灵的火花。教学中,我引导学生诵读“生当作人杰,死亦为鬼雄”时,你看到的是铮铮铁骨的易安居士,还是“人比黄花瘦”的李清照?通过这样的对比,其人其情,立体地呈现了出来,答案就在诗中,老师没有必要过多的讲解,让学生自己去体悟。
当我们吟唱“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”时,想到了“富贵不能,贫贱不能移,威武不能屈”,这是中华民族的的脊梁所在,民族魂所在,民族精神所在;当我们低吟“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”时,看到的是一颗忧国忧民的拳拳之心;当我们吟唱“粉身碎骨浑不怕,要留青白在人间”时,看到的是一个矗立天地之间,伟岸而凛然不惧的一代名臣的形象,想到的是一个个顶天立地的汉子撑起的中华民族的不朽魂灵。每当读到这些感人肺腑的诗词名句的时候,豪迈之气在胸中油然而生。我们要在反复的朗读中,引领学生从这些诗词中汲取精神营养,谱写自己美好的人生篇章。
二、注重“送别诗”的情感意境
人人都送别过自己的亲朋好友,心中会感慨千万,这种情感在诗人的笔下就被巧妙的表达了出来。有人说“西出阳关无故人”,怎么会没有朋友呢?不是说朋友遍天下吗?经过一连串的思考追问,就明白作者的情义了。“海内存知己,天涯若比邻”,这是生死与共心心相印的情谊!“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”,天底下都是你的朋友,像这种诗词的感情就大度多了。一路上都是朋友,因此你是不会感到孤独的。
同样是送别朋友,有人只字不提送别的意思,只是描写风景。“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”。送朋友走,但却不和朋友说上几句勉励的话。只顾远眺滚滚长江东逝水,哦!明白了,原来把这长江之水比作是你和朋友间的情谊啊!太伟大了,流不尽的江水就是朋友之间的绵绵情谊啊!难怪你抽刀断水呢!朋友间的情感能斩断吗?越断越流的。所以,既然朋友走了,那你就在江边停留一会儿吧,把对朋友的愁思,等到明月升起来了,让月亮代表你的心吧,“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”。在教学中,老师要组织学生细细分析,诗词里那一幅幅的情感画面,美得难以数清。
三、对学生渗透爱国理想教育
诗词的灵魂在于其中蕴含着诗人不屈的精神。虽然说人生旅途中遇到了风雨,但心是不死的,跳着的一颗心依然是鲜红的,依然具有顽强的生命力的。“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”。蓝蓝的天空,就那一只鹤在极力扶摇直上九万里,其他的鹤呢?为什么这只鹤不惜生命的疲劳要孤独的飞翔呢?哦!是诗人的情之所在啊!难道说诗人仅仅是想作诗吗?我想肯定不是的,他是借助作诗来表达自强不息的信念,不管高空有多危险,我都要一飞冲天。这是一种舍生忘死的精神,其情其感令人肃然而敬。更有比这细腻动情的呢,“落红不是无情物,化作春泥更护花”,就是死了也要去护花,这样的人不值得我们敬重吗?活着的时候为人民服务的信念是不灭的,就是化作泥土也要滋养万物。话说于此,已经是完美无缺了,可歌可泣啊!
四、培养学生的想象美
篇5
一、了解诗歌类别
诗歌按内容来分,可分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
1.山水田园诗
侧重于歌咏自然景物中的山水田园,特点是“一切景语皆情语”。代表人物陶渊明、孟浩然、王维等。王维的《山居秋瞑》“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”通过对山间清幽美景、乡间勤劳百姓的描述,表达了对目前隐居生活的满意之情,充分体现了王维“诗中有画,画中有诗”的特点。
2.咏物诗
特点是托物言志。如王冕的《墨梅》“我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
3.边塞诗
特点在于从不同角度展现时代的风貌。盛唐时期的边塞诗,豪迈奔放、一往无前,代表人物如高适、岑参;岑参《逢入京使》:“故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。”反映戍边将土思亲的心曲,事情虽小,情意却深。
4.咏怀诗
特点是即事抒怀。作者往往因一事而有感,发而成诗,即为抒怀。李商隐《夜雨寄北》:“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”诗歌前两句阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念,是抒怀;后两句设想来日重逢谈心的欢悦,反衬今夜的孤寂,进一步抒怀。
5.咏史诗
多以特定意象融合作者对自然、社会、历史的感触,或喟叹朝代兴亡变化,或讽刺当政者荒,从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思,蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。代表人物刘禹锡、杜牧、苏轼等。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》堪称典范,诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边,抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再,英雄易逝,而潇洒儒雅、指挥若定的周郎,更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
二、了解诗人生平,把握诗人风格
掌握诗人的生平,有助于对其作品内容的理解和把握。杜甫一生穷困潦倒,终生郁郁,所以其诗歌多写旅途漂泊,两鬓先衰功业未就的悲叹,风格沉郁顿挫。还有陶渊明的淡远拙朴、李白的清新飘逸、李清照的清丽婉约等。但某一风格的诗人的特例也往往是高考命题点,如李清照长于婉约词,但也有“生当作人杰,死亦为鬼雄”的慷慨悲歌。
三、了解诗人所处的时代特征
不同时期的诗词作品对不同的社会时代特征有着直接或间接的反映。如唐代的诗歌有一个明显的分水岭,安史之乱前的诗歌刚健大气,境界开阔,多写丽山盛水,理想志向以及边塞战事。而安史之乱后的诗歌则多是一些写战争之惨,征调之苦,离乱之愁,以及希望统治者励精图治,重振河山,却又难以变为现实的文字。
四、了解诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情,把握形象后面所蕴含的言外之意,这是鉴赏成功的重要因素。例如,如柳永《雨霖铃》:“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”中,通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。
五、了解诗歌意境,把握诗人所寄予的思想感情
意境,是诗的灵魂,体味意境要从诗歌描绘的生活图景入手,进而体味诗歌表达的思想感情。马致远的《天净沙・秋思》,首先将曲中描绘的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马、夕阳,这些形象再现组合而成一幅深秋晚景图;然后展开联想和想象,体味图景蕴含的情意,进而领悟诗歌表达的思想感情――羁旅行人的思乡之情。
六、了解诗歌的表现手法
表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法,主要有抒情、描写、修辞三大类。其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等。修辞手法有:“对偶”“比喻”“拟人”“借代”“夸张”“排比”“反复”“象征”等。其他写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、欲扬先抑、联想想象等。学生对这些手法都应了解,以便在鉴赏时得心应手。
篇6
关键词:诗词、鉴赏能力
诗词的阅读鉴赏能培养学生良好的文化涵养,但由于多数考生文化底蕴薄弱,诗歌鉴赏题的得分率一直偏低,怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力,在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢?根据多年来对诗歌教学的亲身体会,我认为对诗歌鉴赏能力的培养和提高主要从以下几方面切入:
一、创设情境,激发兴趣。
古诗词的教学情境,是与古诗词的内容有关的课堂气氛与情感体验的总称,是课堂教学获得成功的必备因素之一。无论是一首音乐还是一段录像片段,都能很好的创设出与古诗词内容相吻合的情景气氛,能够迅速集中学生的注意力,调动学生的鉴赏兴趣,尽快融入诗词的意境。著名的心理学家罗杰斯曾说“创造良好的教学氛围,是保证有效地进行教学的重要条件”。
例如讲苏轼的豪放词《念奴娇・赤壁怀古》,在讲课之前用录音机播放《三国演义》的主题曲“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”让学生体味诗人的豪放风格。再如讲柳永的《雨霖铃》,播放徐小凤的歌曲《送别》,让学生通过音乐感受离别的悲凉,进而达到鉴赏这首词的离别意境的目的。用音乐语言来诠释诗歌语言,使学生有了具体可感的认识,托尔斯泰曾经说过“音乐的魔力,足以使一个人对未能感受的事有所理解”。音乐消除了时空的隔膜,音乐与诗词结合,引导学生融入古诗词的意境,展开想象的翅膀,体验诗歌的无穷魅力。
二、知人论世,加深理解。
了解作者,包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等;了解写作背景,包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世,才有可能读透具体作品。比如学清照的词,必须了解她的生活经历,前后期作品的不同风格,然后再把《声声慢》《一剪梅》对比阅读,效果相当好。再如讲杜甫的诗歌之前,系统地讲解杜甫的四个生活阶段,让学生了解杜甫的思想与感情,从而帮助学生更好的理解诗歌的主旨以及杜甫沉郁顿挫的诗风。
三、分析意象,把握意境。
诗词意象,指主观情意和外在物象相融合的心象,即意中之象,就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物,是诗人运思而成的寓意深刻的形象,诗歌往往是借助于意象来表情达意的。在我国诗歌中,有些意象本身又具有特定的意义,如“岁寒三友”松竹梅、四君子“梅兰竹菊”为高洁、不畏严寒的象征,桃花隐喻美人,牡丹是富贵吉祥的象征,柳为伤离别,流水隐喻凡事听其自逝等等。通过筛选、分析诗中所用意象及诗中某些特定意象,自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋日湖上》:“落日五湖游,烟波处处愁。浮沉千古事,谁与问东流。”滚滚东逝之水,加之以“落日”、“ 烟波”等意象,充分渲染一个“愁”字,怀古伤今之情溢于笔端。
所谓意境,是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想像和联想,如身临其境,在思想感情上受到感染。意境由意象构成,意象包括在意境之中。因此,分析意境自然也就离不开意象。“日晚江南望江北,寒鸦飞尽水悠悠。”暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水,所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境,可谓辞尽意不尽。“气蒸云梦泽,波撼岳阳城。”(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)“气蒸”“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。“大漠孤烟直,长河落日圆。”(王维《使至塞上》)大漠、孤烟、长河、落日,组成了塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,意境雄浑。
借助于意象、意境有助于读者更好地理解诗歌。“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)“碧草春色”“ 黄鹂好音”春光无限也。然这“自”、“ 空”二字,一片诗心尽在“庭草自春,新莺空啭”的寂寞、荒凉意境之中,自然无迹地过渡到下面的正文,“三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。”英雄者何人也?当是包括诗人在内的志在匡国的千古仁人志士,此所谓“所怀者大,所感者深”。柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”“千山”、“ 万径”,置渔翁于广大寥廓的背景之中,又加一“绝”与一“灭”字,又使幽静、沉寂的画面浮动起来、活跃起来,再加之“寒江”、“ 雪”刻画出在这幽僻、苍茫的意境之中的清高而孤傲的渔翁形象,以此寄托自己在政治上失意的郁闷苦恼。
四、写作技巧,表现手法。
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现,我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等。 主要的修辞手法有:“对偶” “比喻”“ 拟人” “借代”“ 夸张” “排比”“ 反复” “象征”等,其他写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。学生对这些手法都应了解,以便在鉴赏时得心应手。
?????? ?以上是我多年来在实际教学中的一些亲身体会,诗歌鉴赏能力的培养和提高不可能一蹴而成,诗歌阅读鉴赏能力的培养和提高是一个循序渐进的过程,必须经过刻苦的努力,必须具备孜孜不倦的求学精神,只有厚积才能薄发。
参考文献:
[1]罗 艳 语文教学如何提高诗歌鉴赏能力
篇7
【关键词】小学语文 ;古诗教学
小学教材中所选的古诗是经过专家学者在浩瀚的诗词海洋中千挑万选出来的,是适合当代儿童学习的精品。大都是声情俱佳的动人图画,具有意境美、图画美、动感等特点,是陶冶性情,培养想象力的好教材。作为一名小学语文教师,如何在新课程理念指导下培养学生的诗学素养,探索出古诗教学的新思路、新方法?笔者将结合多年的教学实践,谈谈这方面的认识和尝试。
一、重视古诗“背景”的价值,让学生更好地体会诗境
学习古诗,首先要让学生了解古诗的写作背景,知道诗人当时的处境和心态,然后再去理解诗意、体会诗境和感情。如《春夜喜雨》一诗,诗人杜甫在创作此诗时,因陕西旱灾严重来到四川成都定居已有两年。他亲自耕作,种菜养花,与农民交往,因而对春雨之情很浓,写下了这首描写春夜降雨,润泽万物的美景,抒发了诗人的喜悦之情。这样,学生了解了诗的写作背景,再去理解古诗,就会水到渠成。
二、加强朗读教学,培养学生语感
古人云:“书读百遍,其义自见”,古诗教学中要采取范读、齐读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式,让学生在读中整体感知,在读中有所感悟。首先指导确定感情基调,然后指导处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与七、八句节奏要急促,第五、六句要舒缓;“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫,学生的感情自然与作者的感情产生共鸣,也便于学生熟记背诵。
三、嚼字品词,加深理解
字、词是古诗的组成单元,诗中的一字一词都经过诗人的千锤百炼,因此,抓住重点字、词分析理解诗意是古诗教学中的重点。如《梅花》一诗,学生通过对“凌寒”“独自”“唯”“遥知”“暗香”这几个词的理解,很快就会知道这首诗是在赞美梅花,因为它不畏严寒,散发着芳香。如果我们咬文嚼字,认真推敲,就能体会诗人炼字遣词的技巧。历来受人赞叹的《泊船瓜洲》里“春风又绿江南岸”中的“绿”字,在教学时要求学生将“绿”换成另一个字,是否更好?在学生得出自己的答案后,再告诉学生作者曾试用“来”“到”“入”“过”“满”等字,使学生领悟到这些字都不如“绿”字有形有色,“绿”字写出了春风的能动性,立刻可以染绿江南,给人一种鲜明的形象感。
四、多元教学,尊重个性化理解,大胆创造
(一)讲诗。可以利用“课前三分钟讲话”的时间让学生交流、介绍课外所读的古诗,通过查阅图书、上网查询等方式解读诗句内容,帮助自己“胸有成竹”,从而得以上台表达出对诗句含义的理解,达到“自圆其说”。这样,不仅可以充分发挥学生学习古诗的自主性,而且延伸拓展,加大阅读量,真正把我们民族优秀文化的精华深植于儿童的脑海,日积月累,聚沙成塔,使他们在轻松愉悦的古诗教学中,不断提高语文素养和阅读写作的能力。
(二)改诗。小学阶段的古诗,大多是写景叙事之作,只要稍稍想象,都可以将其改写,或景物片段,或故事小品,如教学李白的《早发白帝城》时可以让学生将彩云、江流、船行的变化以及猿猴在山上的生动情景加以描写,将一幅长江三峡的美景跃然纸上,《赠汪伦》、《望庐山瀑布》等都可以这样做,这实际上是由读到写的转换,这对习作能力的提高有着现实意义。
(三)画诗。小学阶段的孩子对画画特别有兴趣。我们在教学之后让学生把自己所想用具体的图画表现出来,能让学生充分感受古诗的意境。如《登鹳雀楼》,让学生通过群山、大河、落日、高楼、色彩的对比在画面的铺陈,感受画面的壮阔雄浑,心旷神怡,这也比简单的读写更能调动学生的学习积极性。
(四)演诗。古诗词语言凝练,其中故事情节强、人物形象丰富的古诗特别适合表演。如《悯农》,教师完全可以让学生通过扮演农民耕种的情形,促进学生对诗歌的理解,也容易加深了内心体验。
(五)写诗。古诗词语言高度凝练,而且是一种十分优美的语言,教师也可尝试让学生将古诗改写成意境优美的现代文。如《赠汪伦》,有个学生就是这样改写的:春暖花开的长江两岸,彩蝶翩翩起舞,百花散发着芬芳,滚滚的波浪向东流去,一叶扁舟在长江渡口将要远行。突然岸上传来了嘹亮的歌声,诗人走出船一看,原来是汪伦一路踏歌而来。他们四目相对,无限深情。船即将远行,船头的诗人怎么也不肯进舱,一次次抱拳施礼,岸边的送行人更是依依不舍,举起手臂不知挥动了多长时间。这样美妙的想象融入了学生对美的理解。
(六)用诗。教学之后,教师可积极引导学生细细品味诗文中的绝妙佳句。创设恰当的语境,合理地运用诗句,化消极积累为积极积累。如:“明日复明日,明日何其多。”是啊,燕子去了有再来的时候,杨柳枯了有再青的时候。我们的日子呢,却是一去不复返。不留住今天,永远期盼着明天,幸运会向你招手吗?又如在春雨时,我们吟:好雨知时节,当春乃发生。在冬雪时,我们吟:忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
篇8
这说明,如果没有对作品的透彻领悟,便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼睛,一只眼睛看到纸面上的话,另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
■
从宏观来讲,古诗词专题的考查,可能会从以下几个方向命题:
1.对于唐、宋、元三代作品的考查,要引起重视。就文学水平而言,在唐、宋、元三代期间,古诗词达到了一个顶峰,也创造了后人无法企及的成就,其中的典型作品,代表性的作家,虽然经历了千考万考的淘漉,但依然要引起我们大家的重视。
2.对于“非顶级诗人”以及他们的作品,要引起重视。所谓“顶级诗人”与“非顶级诗人”是相对而言的。一般而言,它是相对于出现在学生阅读视野中的频率以及学生对他们的熟悉程度而言的。
从微观上来讲,还要重视以下几个方面:
1.对关键词语的考查。对关键词语的考查又称为“炼字”题,有两种考查形式,一是指定分析某个句子中的某个词,要求分析其表达作用。二是要求考生指出某个句子中哪个词最具表现力,并对其作用进行赏析。从考查形式上看,单纯考查对关键词的语义理解的题目很少,它一般是与表达手法、表达技巧、思想情感等结合在一起综合考查的,这就要求我们具有借助一字(词)领悟全篇的能力,具有透过一字(词)弄清作者所采用的表现手法、表达技巧、所要表达的思想情感的能力。
2.对意象赏析的考查。意象是组成作品的重要元素,诗歌正是通过意象来表达作者的人生志趣、价值情感和思想取向的,所以只有把握作者选取某意象的意图,弄清楚作者在某一意象上的寄寓,才能清晰地看到意象的价值,进而能够准确地领悟作品的意境,领会整首诗的价值。
3.对景情关系的考查。对写景诗而言,景情关系是最为重要的关系。作者通过状写景物传达情感,景物色调的晦与明、阴与暗,景物状态的动与静,景物现状的宏大与纤细,景物距离上的远与近等,都与诗人的情感取向有着直接的关联。因此,在古诗词鉴赏中,历来重视对景情关系的考查,或着眼于整体设题,或立足于局部设题,或从意趣方面设题,或从写景特点上设题,灵活有致,给人以新颖的感觉。
4.对思想情感的考查。作者写作的最终目的是表达自己的思想情感,阅读鉴赏正是要通过作者笔下的景物看作者究竟要表达什么,并从中获得情感上的体验与审美上的愉悦。考试命题极为重视这样的题目,千变万化,不离其宗,其重要性不言而喻。
5.对手法及语言的考查。作者写景、叙事、状物需要借助一定的表现手法,仔细品味这样的手法同样能让鉴赏者获得美的享受。手法技巧、思想情感等离不开语言,对语言的赏析,在艺术层面上考察诗歌,能够检验出学生感悟语言的能力。
■
我们应当从三个方面加强自己的古诗词鉴赏能力:
1.多读。刘勰说得好:“观千剑而后识器,操千曲而后晓声。”鉴赏古诗词需要具备多方面的知识,如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等。所有这些,只有靠广泛阅读才能获得。古人也说:“好诗不厌百回读”“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,这些都强调了多读的重要性。
2.多赏。要多看名家赏析的文章,或优秀的鉴赏名篇。只要带着分析、批判的眼光去看,对提高自己的古诗词鉴赏能力是有很大帮助的。
3.多练。清代的唐彪曾经说过:“读书而无评注,即偶能窥其微妙,日后终至茫然,故评注不可以已也。”因此,每次阅读古诗词时,若能自己坚持写一些眉批、夹批和总评之类的评语,对于训练思维,提高鉴赏能力是大有裨益的。
一、考查语言
易:解说语言的表层含义
难:分析语言的深层含义
1.炼字型
一般提问:这首诗中最生动传神的是哪个字?为什么?
变式提问:某字历来为人称道,你认为它好在哪里?
答题步骤:指出该字,解释该字的含义(表层、深层),描述该字所在诗句的景象,揭示作者传达的深层情感,评价其表达效果(突出了……作用)。
答题套路:某字在诗中的意思是( ),生动形象地写出了( )的情景,淋漓尽致地表达了作者( )的情感。
2.一词统领全诗型
一般提问:某词是全诗的关键,为什么?
答题步骤:该词对表达感情、突出主旨的作用(内容上);该词在结构上、表达效果上的作用(形式上)。
3.分析语言特色
一般提问:这首诗在语言上有何特色?
变式提问:请分析这首诗的语言风格(谈谈此诗的语言艺术)。
答题步骤:点明语言特色(明确、简练);结合相关诗句分析(具体);分析表现了作者怎样的情感(具体)。
答题套路:这首诗的语言特点是( ),如( ),这种风格很好地表达了作者( )的情感。
小结:检测语言时,先解说表层含义,即从字面意义入手,描述该字所在诗句表现的景象;再分析深层含义,即揭示作者传达的深层情感,突出主旨;最后评价以上形式所具有的作用,也就是表达效果。答题时依序答出,避免遗漏;依据诗作具体情况适当减少项目,不牵强附会,强加于“诗”。
二、考查意象
易:确认意象的特点
难:分析意象的寓意(分析意境型)
一般提问:这首诗营造了一种怎样的意境?
变式提问:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想情感?
答题步骤:描绘诗中的画面,概括氛围特点(准确),分析思想感情(具体)。
答题套路:这首诗描绘了一幅( )的画面,营造了一种( )的氛围,从而表达了作者( )的情感(心情,心境)。
三、考查内容和情感
易:检测层次内容
一般提问:这首诗写了几个层次?请简要分析。
答题步骤:指出具体是几个层次;分别解析层次内容。
难:检测中心意思(分析全诗情感)
一般提问:这首诗体现了作者什么样的思想感情?
变式提问:有人这样认为,有人那样认为,你觉得呢?请说出理由。
答题步骤:表述自己的观点(明确),用原诗句证明此观点(具体)。
答题套路:我认为( ),原因是( )(从原诗中找到理由并分条陈述)。
四、考查表达手法
易:识断表达手法
难:识断并分析表达技巧
一般提问:这首诗用了怎样的表现手法?
变式提问:请分析这首诗的表现技巧。(或作者是如何抒发自己情感的?有何效果?)
答题步骤:指出用了何种手法;结合具体诗句,加以阐释;分析表达效果。
答题套路:首诗用了( )的表现手法(艺术手法,修辞手法),如( ),从而突出了(强调了,更有效地表达了……)作者( )的情感(心情,心境)。
五、特别注意:以对比鉴赏的形式考查
易:有明确提示的比较
难:无明确提示的比较
一般提问:对两首诗或词进行内容与主题、方法等方面的对比;或者与学过的课文诗句的对比。
变式提问:请说出两首诗词在某方面的相同点或不同点。
答题步骤:确认问题的角度或找出相关的比较点;结合原诗中具体语句分别进行分析,分条做答。
■
菩萨蛮
韦 庄
人人尽说江南好,游人只合①江南老。春水碧于天,画船听雨眠。
垆边②人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。
[注]①合:该。②垆(lú)边:指酒家。垆,旧时酒店前放酒瓮的土台子。
赏析
这首词直写江南之美,曲写对家乡的思恋。首句说“人人尽说江南好”,“我”呢?没说。这一点只要与白居易的《忆江南》中的“江南好,风景旧曾谙”一比较,就很容易察觉韦庄的内心之思。这江南的美是印在白居易的内心深处的,而韦庄只是听他人说的罢了。次句“游人只合江南老”,这游人是谁呢?当然包含作者在内了。“只合”含有无限凄怆,意谓天下丧乱,游人漂泊,虽有乡不得还,虽有家不得归,唯有羁滞江南,以待终老。以下几句,直接夸赞江南之美。“春水碧于天”极写江南的景色之美;“画船听雨眠”写江南生活之美;“垆边人似月,皓腕凝霜雪”写江南人之美。不过,江南是美,可那毕竟不是我的家乡啊。结尾两句“未老莫还乡,还乡须断肠。”急转直下,哀伤之情,感人肺腑。江南纵然美好,那不是“我”的久留之地,“我”的心依然属于故乡。然而,现在是有家不能归,即便回家,那离乱的惨景,也会让人柔肠寸断。
就表达技巧方面说,这首诗运用了白描的手法。如写江南之美的“春水碧于天,画船听雨眠”,运用了衬托的手法,如正面极力赞颂江南之美,实则衬托了作者滞留他乡内心之苦及对家乡的思念,还有对家乡遭受战乱后荒凉惨状的哀伤。在修辞方面有比喻,如“垆边人似月,皓腕凝霜雪。”从人物形象描写方面说,有两个比喻,一是江南的美女,二是作者。
孤 桐
王安石
天质自森森,孤高几百寻。
凌霄不屈己,得地本虚心。
岁老根弥壮,阳骄叶更阴。
明时思解愠①,愿斫五弦琴②。
[注]①明时:政治清明的时代。愠,疾苦、怨愤。②桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载:帝舜曾一面弹着五弦琴,一面唱“南风之薰(温暖)兮,可以解吾民之愠兮”。另据《后汉书·蔡邕传》记载,吴地人用桐木烧火做饭,蔡邕从火里抢出一根桐木,用它做了一把琴,因琴尾部的木材被烧焦,故称焦尾琴,琴声特别优美。
赏析
这是一首典型的托物言志诗。作者通过对根深叶茂、孤高挺直的孤桐的赞颂,表现了自己正直不屈、磨难越多斗志越坚的品格,也表达了报效明主的决心和献身精神。
首联描写了孤桐的茂密和孤高。这种特质虽是外在的,但它是与生俱来的,是不可改变的。为颔联和颈联的描写打下了基础。
颔联由外在的描写过渡到对其内在品质的揭示,突出了孤桐岿然屹立,伟岸不屈,虚心汲取的品性。“虚心”一语双关,既是孤桐内心空通的真实写照,也是自我品性的表白。
颈联继续刻画孤桐的本性,老当益壮,无所畏惧。岁月的磨炼更能彰显它的坚强,骄阳的烤灼更能表现它顽强与旺盛的生命力。
尾联卒章显志,借用典故表达心愿:即愿在清明之世,尽自己所能,甚至不惜粉身碎骨,也要通过变法革新,帮助皇帝消除民众的不满情绪,创造一个和谐安定的社会。
整首诗运用拟人手法描写孤桐,借孤桐来表达自己的心愿。作者对孤桐的描写,既是写实,也是自比。
题破山寺后禅院
常 建
清晨入古寺,初日照高林。
竹径通幽处,禅房花木深。
山光悦鸟性,潭影空人心。
万籁此俱寂,但余钟磬音。
赏析
这首诗描写了禅院幽静、空寂、和悦的美妙境界,委婉含蓄地表达了作者寄情山水,向往佛门,厌世嫉俗的情怀。
首联使用白描的手法。一个“照”字,不但描写了光照大地的自然之景,也暗示了作者在光照山林的景象中所蕴涵的对庙宇的赞美之情。
颔联描写通向寺后禅院幽深的小路,禅房所处环境幽静迷人,这样美妙的意境,给人以纯净愉悦之感,唤起身临其境者的深切回味,让人惊叹、陶醉、忘却尘缘俗情。
颈联精炼扼要,含意深切动人。“悦”字突出了秀美的山色使鸟的性情为之欢愉,“空”字突出了潭水的清澈,临潭顾影,使人心中的俗念消除净尽。这两个字精炼传神,表现了环境的幽静,写出了人的心情与水光山色相应的纯净怡悦。寓意深长,发人深思。
尾联以动衬静,以钟磬之声衬托破山寺后禅院环境的幽雅、清静。这悠扬而洪亮的佛音引导人们进入超凡脱俗的境界。显然,作者欣赏这禅院幽美绝世的居处,领略这空门忘情尘俗的意境,寄托着自己遁世无门的情怀。
这首诗语言风格淳朴淡雅,构思精妙,寓情于景,意境幽远纯净,读来真的是“心也可以清”了。
■
一、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
宿云梦馆[注]
欧阳修
北雁来时岁欲昏,私书归梦杳难分。
井桐叶落池荷尽,一夜西窗雨不闻。
[注]欧阳修曾因“朋党”之罪出放外任,这首诗是他外放时途经云梦驿馆之作。
1.这首诗抒发了作者怎样的思想情感?结合第一、二句诗做简要分析。
答:
2.这首诗的第四句化用了哪位作者的名句,这样写有何作用?
答:
二、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。
请简析本诗所营造的意境。
答:
三、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
夜 雪
白居易
已讶衾枕冷,复见窗户明。
夜深知雪重,时闻折竹声。
作者是如何表现“夜雪”这一主题的。
答:
四、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
待储光羲不至
王 维
重门朝已启,起坐听车声。
要欲①闻清佩,方将出户迎。
晚钟鸣上苑,疏雨过春城。
了自②不相顾,临堂空复情③。
[注]①要欲:好像。②了自:已经明了。③空复情:自多情。
1.作者根据什么判断友人储光羲不会再来看望自己?请结合作品简要分析。
答:
2.全诗表达了一种什么样的感情?作者是通过哪些具体细节来表达的?
答:
五、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
送别杜审言
宋之问
卧病人事绝,嗟君万里行。
河桥不相送,江树远含情。
别路追孙楚,维舟吊屈平。
可惜龙泉剑,流落在丰城。
1.请对首联中的“嗟”字进行赏析。
答:
2.后四句用典,表达了作者怎样的思想感情?
答:
六、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
西 楼
曾 巩
海浪如云去却回,北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔,卧看千山急雨来。
1.诗的前两句描写了怎样的画面,各从什么角度描写?
答:
2.诗的三、四句,表达了作者怎样的内心世界?请简要分析。
答:
七、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
白 梅
王 冕
冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。
1.在这首诗中,作者塑造的主要形象是什么?突出了它的哪些特征?
答:
2.作者主要运用了哪些写作手法?作者借此表达了怎样的思想感情?
答:
八、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
诉衷情
陆 游
当年万里觅封侯,匹马戍梁州。关河梦断何处,尘暗旧貂裘。
胡未灭,鬓先秋,泪空流。此生谁料,心在天山,身老沧洲[注]。
[注]沧洲,水边,古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
请简析本词的人物形象。
答:
九、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
富春至严陵山水甚佳
纪 昀
浓似春云淡似烟,参差绿到大江边。
斜阳流水推篷坐,翠色随人欲上船。
1.本诗运用了 和 的手法写出了山水翠绿的情趣。
2.本诗有“斜阳流水推篷坐,翠色随人欲上船”,王维有“坐看苍苔色,欲上人衣来”(《书事》)。两位作者都写出了对山水的新奇独特感受。你喜欢哪一句?为什么?
答:
十、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
如梦令
严 蕊
道是梨花不是;道是杏花不是。白白与红红,别是东风情味。
曾记,曾记,人在武陵微醉。
昭君怨
郑 域
道是春来花未,道是雪来香异。竹外一枝斜,野人家。
冷落竹篱茅舍,富贵正堂琼榭。两地不同栽,一般开。
1.按照字数的多少分类,这两首词均属于
。《如梦令》和《昭君怨》分别是这两首词的 。
2.仔细品读这两首词,试分析严蕊的词和郑域的词抒写的各是什么事物?并简要说说理由。
答:
3.请分别就这两首词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。
答:
十一、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
赋得暮雨送李曹
韦应物
楚江微雨里,建业暮钟时。
漠漠①帆来重,冥冥②鸟去迟。
海门③深不见,浦树远含滋。
相送情无限,沾襟比散丝④。
[注]①漠漠:水气迷茫的样子。②冥冥:天色昏暗的样子。③海门:长江入海处,在今江苏省海门市。④散丝:指细雨,这里喻流泪。
1.诗的题目为《赋得暮雨送李曹》,请结合首联简要分析作者是如何切题的?
答:
2.请简要分析颈联、尾联如何给我们营造出一幅富有情意的画面?
答:
十二、阅读下面的诗歌,回答后面的问题。
野 步
赵 翼
峭寒催换木棉裘,倚杖郊原作近游。
最是秋风管闲事,红他枫叶白人头。
1.本诗塑造了怎样的野步者的形象?
答:
篇9
一、展开想象,化言为画
古诗词是一幅无声的画,一幅精美的画。在古诗词教学中,想象画面是帮助学生入情入境,深入体会诗意诗情的有效策略。
如特级教师管建刚在《四时田园杂兴》教学中,请学生以小组为单位自由选择“昼出耘田”“夜绩麻”“学种瓜”三幅画中的任意一幅,展开想象用自己的文字把当时的画面写下来。管老师巧妙地找到了读与写的结合点,引导学生用天真活泼的语言文字再现诗中优美的意境。学生在初步感悟诗意的基础上,通过合理的想象用自己的语言将喜欢的画面用语言文字描绘出来,一方面能更好地体会古诗文的情感美、意境美,加深对诗文的理解,另一方面也给了学生以充分的心灵自由去理解和运用语言文字,促进了学生语文综合素养的提高。又如李清照《如梦令》以寻常语绘精美图,展现了“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”三个极有情致的生活图景。学生通过对这三个画面的描写,体会词人把移动的风景和怡然的心情融合在一起,用心感受、化言为画,进入词境。学词的过程犹如人在画中游,诗情画意,乐在其中。
二、拓展延伸,借景抒情
情景交融是诗歌创作的重要方法。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》明里写景,暗里将诗人的情感蕴含在其中。老朋友在这个春光明媚、花团锦簇的美好时节,舟行长江,看着一路的旖旎风光,前往繁华之地扬州,李白是赞赏的,甚至可以说是羡慕的。在黄鹤楼为孟浩然送行,一直目睹着朋友乘坐的船挂上风帆,渐行渐远,越来越小,帆影最终消失在蓝天碧水的尽头。然而李白仍在风中伫立良久,眺望着那水天相接的地方,似乎滚滚东流的长江水满载着他的祝福和深情,伴随着友人直达广陵。诗中没有一字提及离别的伤感和痛苦,学生从字面上几乎看不出来。此时教师就要引导学生透过景物,揣摩背后的情感,感受到诗人将深厚的友情融汇在笔下雄浑壮阔的自然景色之中,真正达到情与景的高度统一。朋友的小船已经消失在视线里,按常理诗人可以回去了,可是他回去了吗?从哪里看得出来?他不回去,而是伫立江边,在想什么呢?教师引导学生对景物感悟琢磨,把李白送别时的真情实感化为文字。李白在长江边送别友人,心里除了恋恋不舍,除了悲凉,还有羡慕之情,他内心其实也很想去扬州看看。
同样是送别诗,《送元二使安西》“莫愁前路无知已,天下谁人不识君”是写出了诗人的一份惆怅,对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂;《赠汪伦》“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”反映出了诗人的一种豁达,同时也写出两人之间不拘形迹的友谊;《送杜少府之任蜀州》“海内存知己,天涯若比邻”诗人把离别这件事看得很超脱,唱出了豪迈的歌声。同样的送别,不一样的情感。诗人在送别时是怎样的心情?会想些什么呢?请学生练习写片段,将自己相关的体验调动起来,与之对接。这样能让学生走近古人,甚至走进古人的心灵,就能体会到虽然古人离我们很遥远,但是他们的情感却与我们相同、相通。
三、填补空白,升华立意
古诗词中,立意的高下、深浅决定着诗歌思想性的深刻程度。往往同一题材、甚至同一事物,由于作者艺术修养不同,以及所处的时代不同、生活不同、阅历不同,或者由于作者世界观不同,其结果,写出的诗就有不同的思想境界和艺术效果。
如清代袁枚的《所见》一诗有声音、有动作;有写景,有叙事;有从容,有紧张,人物刻画得活灵活现。特别是第三句诗结束,立马把读者推到全诗的:忽然闭口立!给读者充分自由的想象空间。让学生拿起手中的笔,写出牧童闭口立此刻后的种种情景,学生的思维也一下打开了:也许,牧童一下子就捉住了同样在放歌的蝉,蝉儿在他的小手里拼命挣扎;也许,牧童突然良心发现,对于柔弱的蝉儿心生不忍而悄然离去;也许,机灵的蝉儿察觉到了有点不对劲,吱地一声振翅高飞,留下牧童傻傻地望着……通过学生的交流再出示补充材料,让学生了解到蝉是一种有德行的虫子,虽出身于污秽的泥土,却能够通过蜕壳而获得重生,从此处高枝饮晨露。补充材料的介入,为我们探明《所见》一诗的真实命意指明方向,了解到袁枚就是像蝉一样的高洁之士。明白我们在考虑问题时也要透过社会生活和事物的现象揭示本质,使作文的立意升华。
四、披文入理,领会内涵
古诗词中有许多饱含哲理的诗词。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永,多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。如陆游的《冬夜读书示子聿》中“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”是作者最想告诉我们的感悟。读着读着你还想到哪些和实践有关的名言、历史故事?你能试着也用一句话表达自己对实践的认识吗?再如朱熹的《观书有感》,诗人把方塘比作人的心智,把源源不断的活水比作新鲜的知识,只有源源不断地活水才能使方塘如此清澈;同样只有不断读书,不断地汲取新的知识,才能使人心智更聪明。最后让学生写写从古诗中懂得的道理。
哲理诗中结合写话的训练,帮助学生了解诗中之理是什么,作者是如何表达出来的,对读者有何启发,让学生在充满情趣的学习过程中,披文入理,深刻领会诗的内涵、意蕴。
五、改编古诗,还原情境
如特级教师李伟平《六月二十七日望湖楼醉书》教学中告诉学生写诗不是诗人的专利。介绍诗人顾城《一代人》,“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”让学生知道写诗并不难,只要愿意,每个人都能写出优美的诗。同时鼓励学生将《六月二十七日望湖楼醉书》以现代诗的形式,用自己的话写下来。长短不限,想怎么写就怎么写。学生们的诗虽稚嫩,但却是感情最真挚的。学生凭着自己的理解和体会,用自己的语言写出了自己的诗,不仅强化了对古诗文内容和意境的理解与领悟,而且有助于把古诗文与充满个人感彩的解读融合在一起,化诗人的诗为我的诗,既丰富和细化了诗词的内涵,又提升了古诗文的教学价值。
又如贾岛的《寻隐者不遇》,诗中主要的对话是贾岛与童子的三问三答。在理解古诗时如果只是扩展对话,那么古诗的意蕴就会冲淡。如果把这首古诗改编成课本剧,让学生穿越到唐朝,还原到隐者居住的高山茅庐旁,把隐者的生活环境还原成舞台背景,对话人物的内心变化转换成舞台说明。学生们兴致极高,通过有层次的描绘并加上自己的创意。隐者的生活环境、人物形象通过文字真实地展现在眼前。贾岛跋山涉水,终于找到隐者居所的心情是怎样的?当他得知隐者不在家的心情又是怎样的?当他听说隐者就在眼前山中的心情……让学生们换位移情,与贾岛同喜共忧。学生通过剧本编写,通过对《寻隐者不遇》中环境、人物肖像、神态动作、心理活动和人物语言的描写,体会到古诗虽只有短短的二十字,却给我们营造了一个无比美妙的意境。
将古诗词教学与写作巧妙结合的方法,既可以达到传统教学的目的,又可以解决语言培养的目标。古诗教学中只要我们努力找寻读与写的结合点,踏实地进行训练,学生的作文水平和语文素养都会有很大的提高。
(指导教师:王菊艳)
(基金项目:本文系“常熟理工学院大学生实践创新项目”,[项目编号:2015082]。)
参考文献:
[1]何明.写作教学论[M].长春:东北师范大学出版社,2005.
[2]叶圣陶.怎样写作[M].北京:中华书局,2007.
篇10
【关键词】文学语言诗文歌谣谜语美称
源远流长的中华文化中,文学语言是其中的一支艳丽奇葩,包括有被喻为“人类文学宝库奇珍”的诗歌,有通俗易懂的谚语,还有言简意赅的成语等。将其中富含旅游地理知识的文学语言巧妙运用于旅游地理教学中,将会收到意想不到的效果。 作为“人类灵魂工程师”的教师应在运用有声语言配合无声语言教学时,使学生从中获得艺术美感。中职学校旅游地理教师可以充分挖掘汉语言文学中丰富的地理知识。并将其恰当运用于旅游地理教学之中。从而起到活跃课堂气氛,调动学生学习的积极性,进而爱学,最终达到学会。
1.古诗文在旅游地理教学中的运用
在我国有许许多多流芳不朽的诗篇,其中对地理事物的描写不仅丰富而且全面。虽然不少描写是服务于文学创作的需要,并非自觉的地理行为,但其中能清晰准确、形象生动地表达地理科学内涵的诗作不胜枚举,另外部分诗作还在一定程度上揭示了地理规律,反映了当时社会地理科学的发展水平,具有很高的地理科学价值。
中职学校旅游地理教材中《华东旅游区》一章的教学内容,就诗文的巧妙引用,加以举例: 本区内的杭州西湖,自古以来一直为人们所歌颂的对象,苏轼将西湖比喻成美人西施。诗中这样写到: “水光潋滟晴方好,山色空雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”。虽然寥寥数语,却让学生在诗人描绘的西湖中得到了一种美的享受。再如,在给学生介绍长江这一黄金旅游线时,开篇可用宋代王安石的《泊船瓜州》中的诗句“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山”来引入。
在讲授江西风景名山庐山时,不妨把大诗人白居易在游大林寺时所作的《大林寺桃花》加以巧用: “人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。常恨春归无觅处,不知转入此中来”,这其中学生很容易就了解了庐山的垂直自然带。当给学生介绍庐山瀑布时,我们不妨和学生一起吟诵李白的《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”让学生在吟诵中感受到了瀑布的壮观。
此外,在旅游地理课堂上给学生介绍到我国的季风气候这一知识时,学生往往感到很抽象,但在课堂中通过引用他们都较熟悉的王之涣的《凉州词》中的“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关” 。这样学生理解起来就容易得多了。
在我国的北方地区,冬季常有风雪降落,可以用岑参在《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”来描述。也可引入在《沁园春?雪》中的描绘:“北国风光,千里冰封,万里雪飘。
我国古代诗词的作者绝大多数是当时的士人、学者、僧道、从整体看他们是具有社会最高水平的知识群体。他们因为赴任、征战、迁徙、游历或流放等原因,足迹遍及海内,所以对自然地理、社会人文地理事物有了较多的观察、了解或研究。因此,在旅游地理教学中适时适地的恰当引用诗句,即可增进教学效果,又陶冶了学生的情操。
2.歌谣在旅游地理教学中的运用歌谣是一种人们喜闻乐见的文学语言艺术形式。众所周知,旅游地理知识包罗万象,要想使学生掌握这么既多又杂的知识点,使用歌谣法在旅游地理教学课堂中,不失为一种好的教学方法,实践证明也是如此。现就旅游地理教学内容,试举几例加以说明:为便于学生掌握我国的十大旅游胜地。教师可将内容编成如下歌谣教给学生:“故宫长城避暑庄,兵马鏖战三峡上。苏州园林映西湖,黄山日月好风光。桂林山水甲天下,十大胜地美名扬。”
要完全掌握我国的34个省级行政区划的名称,是学生记忆的一个难点。但是,如果将其编成歌谣教给学生,记忆起来就容易得多了。运用歌谣如下:
“两湖两广两河山,五江(疆)云贵福吉安,四西二宁青甘陕,渝蒙海台北上天,港澳早已把家还。”
再如讲到我国宝岛――台湾,将其富饶的特产编成如下顺口溜教给学生记忆起来就容易得多了: “森林山中富,盖世推樟树。稻蔗蕉菠菜,盛产在西部。山区金铜硫,西部煤石油。 浅海石油气,渔场盐仓著”。实践表明,歌谣法在旅游地理教学的使用过程中,不仅受到学生欢迎,而且取得了较好的教学效果。
3.谜语在旅游地理教学中的运用
人们常说谜语是文学语言中的一种文字游戏,但当我们在游戏之余细细品味时,就会发现谜语在启迪人们智慧的同时,又培养和锻炼了人们的创新思维。所以,如果将其运用于旅游地理课堂教学,起到调节学生学习情绪,培养学生的思维能力的作用,并达到寓教于乐,乐而不嬉的妙处。同时又利于学生对个别知识的记忆,现举如下几例:我国的一些地名,可猜成如下谜语:
船出长江口---上海 风平浪静---宁波 太阳落山―
圆规画蛋-----太原 银河渡口------- 天津 海上绿洲 ----青岛 等等
4.美称在旅游地理教学中的运用
美称是长期以来人们对某些事物的特定称法,其表达的特征显著而丰富。通过在旅游地理教学的实践运用中结果表明,学生不仅乐于接受,而且有利用对知识的准确掌握。现举一些常见的例子:森林被喻为“地球之肺”,湿地被称为“地球之肾”,江河被喻为“地球的血脉”等等。
又如中国有许多旅游名城,它们有着生动的别称,我们不妨这样总结给学生:哈尔滨被称为“冰城”;齐齐哈尔称为“鹤城”、广州被称为“羊城”、苏州被称为“园林之城”和“水城”、昆明以“春城”著称、而“泉城”早已成了济南的代名词,拉萨也是众所周知的“日光城”等等。学生得此启发,纷纷上网查找、收集古今中外的地名乐此不疲,引发了浓厚的学习兴趣。
对于教师而言,具备良好的语言素质是成为一名合格中职教师的基本条件。旅游地理是中职学校旅游专业的核心课程,为了丰富旅游地理的教学内容,使教学语言更加形象化和艺术化,教学手段更加新颖和多样化。旅游地理教师巧妙使用文学语言,从而改变以往“一支粉笔一本教科书”的沉闷旅游地理教学模式。在课堂上适时的引用学生所熟的诗文、歌谣、美雅称等汉语言知识,既激发他们的学习热情,在祖国名胜美的熏陶中又全面提升了中职学生的综合文化素质。此举,不愧为打造魅力旅游地理课堂的有效手段。
参考文献
[1]胡新天.试谈唐宋诗词的地理价值[J].《地理教学参考》,1987,(1):25-26
[2]胡新天. 试谈唐宋诗词的地理价值[J].《地理教学参考》,1987,(2):22-23