经典合唱歌曲范文

导语：如何才能写好一篇经典合唱歌曲，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】学生 谱曲 歌唱经典

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0183-02

经典的文化与现在的文化不同，经过时间的沉淀，岁月的积累，蕴意深刻。经典的文化是我国文化的瑰宝；对于经典的歌唱是学生了解民族传统文化、体会优秀的经典文化的熏陶的重要途径；也是对现在的小学生的爱国情怀的陶冶和正确的人生观、世界观、价值观的建立的基础，对于学生的经典的赏析有很大的促进作用。但是受到现在的流行的多元化文化的影响，导致经典的文化受到了很大的冲击。本文就如何让学生谱曲歌唱经典进行了分析。

一、现在小学中经典歌曲谱唱的现状

1.学校对于经典歌曲的重视不够。现在到处充斥着多元化文化的影子，而且现在的流行文化更能满足人们的需求和喜好。经典的东西有时候过于的老套，不能受到现在的小学生的欢迎。学校对于经典的文化的传授也不够重视，导致现在的学生对经典的知识了解的非常的少。

2.经典文化在一定程度上不能满足现在的人们的精神需求。现在的新鲜事物层出不穷，学生们每天都在接触新鲜的事物，对于经典的东西根本就不会关注。对于经典的文化也没有具体的概念，更不会主动的去了解。

3.现在的文化知识出现了多元化的现象，改革开放以来，世界的文化都是没有国界的，丰富多彩的文化更是使得经典的文化的存在岌岌可危，人们已经感觉不到经典的文化了。

二、如何让学生谱唱经典文化

经典文化的谱唱是对学生的文化涵养和爱国意识以及情操的熏陶。但是，如何让学生们接受经典文化并且学习经典文化呢，这是现在的学校面临的很大的难题。传统的经典文化相比较现在的多元式文化是一个弱势群体，现在的学生对于现在的流行的文化可能知道的很多，但是经典了解的非常的少。

现在的很多的学校对于传统的经典文化的重视虽然在提升，但是重视的程度还不够。学校可能会非常的重视学生的知识掌握情况，但是对于传统的教育会相对的薄弱，现在社会重视培养学生的综合素质教育，要加强对经典的学习。加强经典文化教程的重量，重视经典文化学习的课程。

2.采用适当的方法激起学生学习经典文化的兴趣。

若是还是采用传统的文化教育模式进行经典文化的学习，是不能让学生集中精神进行学习的。要通过创新的形式很好的引导学生进行学习谱曲歌唱经典。教师要适当的和学生融入一体，和学生一起进行学习。例如在进行《游园不值》的学习中，教师要做的第一步就是先将学生们慢慢的引导如情境中。先简单的介绍一下古诗的写作情况。这首古诗来自宋代叶绍翁，“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”利用多媒体的形式让学生了解当时的写作背景。然后简单的介绍一下要学习的诗句的内容，将内容做成动画的形式展现出来，这样不仅可以引起学生的兴趣，还可以将学生带入到动画的情境中，让学生真正的了解这首古诗。然后教师要先朗诵一遍这首诗，让学生边听边思考，这首古诗的特点和表达的意境，以及朗诵时的情绪。让学生反复的听取这首古诗，通过一些简单的肢体动作例如拍手、捻指或是摆动身体等来感受这首古诗的表演风格。对学生进行分组，让他们分组讨论古诗的表演形式然后进行简单的比赛，通过竞赛的方式将学生的热情点燃，通过精彩的形式表演出来。这样不仅加深学生学习的印象，还可以促进经典文化的学习。

3.加强学生对谱曲经典的意识。

要让学生了解到经典对于现在社会文化的意义，只有学生对经典的意识增加，才能促进他们对经典文化的学习。

三、谱曲歌唱经典的意义

1.经典的文化是符合时代的发展而来的，经典之所以称之为经典是因为它从根本上符合人类发展的趋势和需求。经典文化中包含着科学的思想和正确的政治经济内容，是党和国家一直推崇和提倡的内容所以，经典的文化是中华文化的重要组成部分。

2.很多的经典歌曲的表现形式很符合现在的学生的对于审美形式的特点，现在的小学生的年龄阶段正是充满理想和活力的时期，对于很多的舞蹈歌曲都非常的感兴趣，经典的文化可以让学生认知经典。

3.经典文化是民族文化的传承，是优秀的文化精神的展现。不管是我国还是别的国家，经典文化的谱曲都是文化传承的体现，对各个方面都有促进的作用。谱曲经典文化的形式会比其他的形式更受到人们的欢迎。

经典文化是民族文化上的重要组成部分，是中华文化重要的体现，谱曲歌唱经典是对现在的学生的爱国意识培养的重要方式，是对学生的文化涵养的提升。谱曲歌唱经典是对经典文化的宣传和传承，是中华文化中一笔浓重的色彩。经典文化有效的促进了学生整体的综合素质和涵养。

参考文献：

[1]卿菁.美国百老汇的“整合音乐剧”[M]长沙：湖南文艺出版社，2012：116

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春节前夕，国家大剧院迎来第一个入列开幕国际演出季的军旅艺术团队，也是我国第一支专业男声合唱团。2月3、4日，武警文工团男声合唱团在国家大剧院音乐厅推出《士兵之歌》，郑健指挥武警文工团交响乐团，60名英武俊朗的“80后”合唱团演员，为首都观众献唱了近30首中外经典。

武警文工团团长郑健接受记者采访时表示，合唱是深受广大群众喜爱的艺术，组建这支男声合唱团，一是要发挥军旅音乐团队的优势与特色，二是再为舞台增添一个品种。前苏军红旗歌舞团的男声合唱，在中国人民心中留下了丰美而深刻的烙印。而近几年国内的男声合唱发展却不尽人意。武警招收的男声合唱团员，大多数为全国各大音乐院校毕业生，素质全面，技术优良，声音可塑性强。为了更好地表现作品，特意聘请总政资深合唱指挥，为团员们讲解每部作品的文化与社会背景。为使这些音乐学院的高材生具备军人风貌与气质，还从武警基层连队请来普通战士，为合唱团员示范标准军姿，从平时生活中各方面更好让他们感悟职业军人的独特之处。经过一年全方位的训练，合唱团员不仅业务更加精进，思想观念也发生了很大的变化。

这次武警文工团男声合唱团代表军旅团队率先亮相国家大剧院音乐厅，观众一进场，第一眼看到的就是身着大礼服的军中儿郎，第一声听到的就是《我为伟大祖国站岗》。第一印象就是青春容颜军人风采，歌声更是年轻而漂亮，和谐统一训练有素。第二首《士兵之歌》选自古诺歌剧《浮士德》第四幕，雄壮豪迈、富于动力和生气；全场四组男声大合唱，曲目非常丰富，中国军旅作品《游击队歌》《三大纪律八项注意》《当兵的人》，苏俄经典歌曲《神圣的战争》《斯拉夫人进行曲》《伏尔加船夫曲》，还有经过改编的独唱歌曲《小白杨》、通俗歌曲《弯弯的月亮》等等。音乐会充分展示出男声合唱的独特魅力，更表现出这支团队的优良素质和应变能力。他们的歌声既雄健硬朗又柔美细腻，刚柔兼济色彩丰富。总体感觉，这60人的男声合唱，在强度和层次等表现力上，已超过该团以往上百人的混声合唱。

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《爱拼才会赢》是一首脍炙人口的闽南语歌曲，由陈百潭作曲填词，由台湾歌手叶启田首唱，后来有多名歌手曾经翻唱或改编此歌曲，这是一首励志闽南语歌曲。

2、《欢喜就好》

《欢喜就好》是极具代表性的闽南语歌曲，表达了积极的人生观。2004年，陈雷在新加坡举办万人演唱会，成为第一个在新加坡开大型演唱会的闽南语歌手。成名曲“欢喜就好”成为两岸票选闽南语十大经典名曲之一。

3、《爱情一阵风》

《爱情一阵风》是由陈百潭、陈维祥填词，陈百潭谱曲，陈百潭、陈小云、卓依婷和林正桦等人演唱的一首闽南语歌曲。

4、《浪子的心情》

歌曲反映的是生活在社会底层小市民们默默耕耘的心声，以坦然吐露心里话的方式充分表达了男人离开爱人多年后回家时迫不及待的心怀。作为一种思绪表达，这首歌曾经唤起了散居在世界各地的许多闽南游子思念故乡的情感。

5、《世界第一等》

《世界第一等》是由刘德华演唱的一首闽南语歌曲，由李安修、陈富荣作词，伍佰谱曲，收录在刘德华于1997年发行的个人专辑《爱在刻骨铭心时》当中，该歌曲是电影《黑金》的主题曲。

6、《伤心酒店》

这首歌由台语歌后江蕙和施文彬演唱，这也是一首男女对唱的台语对唱歌曲，原版是日本人演唱的日语歌曲。

7、《浮沉的兄弟》

《浮沉的兄弟》是影片《疯狂的赛车》中的片尾曲。这首歌由该片的主演戎祥创作并演唱，他曾先后帮齐秦、任贤齐做大型演唱会，从何音、乐手、做到合唱。是一首具有闽南风格的特色歌曲。

8、《阿郎》

这首歌是一首好听的闽南对唱歌曲，同时也是电视剧《再见阿郎》片头曲，由歌手龙千玉和袁小迪男女对唱。

9、《千错万错》

《千错万错》是台湾歌手林姗的一张闽南语专辑，发行于2003年11月。其同名主打歌《千错万错》是电视剧《再见阿郎》片尾曲。

10、《空笑梦》

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第六届世界合唱比赛中,浙江歌舞剧院合唱团下属的4支合唱团、189名团员通过激烈角逐,荣获4金1银1铜的骄人战绩。该合唱团也成为全部400多支中外参赛队伍中,参赛规模最大、人数最多、参赛组别最多、获得奖项也最多的队伍。

浙歌从去年年底就着手准备,组织全院力量,创作编配了合唱歌曲《钱塘江》、《大运河》、《春江花月夜》、《阳关三叠》等参赛歌曲;派出了著名的彩蝶女乐现场伴奏;选出了包括国家“桃李杯”舞蹈大赛一等奖的演员伴舞;组建了由指挥家、上届世界合唱比赛评安曹丁任艺术总监及合唱指挥的“浙歌合唱团”、“浙歌现代合唱团”、“浙江女声室内合唱团”、“浙江现代女声合唱团”等4支队伍。

最终,浙歌合唱团在公开赛的“现代音乐组”、“民谣组”均获得金奖;浙歌现代合唱团在锦标赛的“带舞蹈的民谣组”获得金奖、在锦标赛的“现代音乐组”获得银奖;浙歌现代女声合唱团获得公开赛“女声室内合唱组”的金奖;浙歌女声室内合唱团获得锦标赛“女声室内合唱组”的铜奖。其中“浙歌现代合唱团”,他们以0.25分惜败于连续四年蝉联金奖第一名的南非合唱团,获得了金奖第二名。严圣民

中芭用剧目诠释古典与现代

为全面展示近年来文化体制改革的成果,文化部将于2010年8月在北京将文化部直属国家艺术院团优秀剧目集中展示,同时,为了鼓励国家艺术院团参加优秀剧目展演的积极性,文化部将对展演活动中表现突出的剧目和个人予以奖励。作为文化部直属艺术院团,中央芭蕾舞团以《奥涅金》、《牡丹亭》、《芭蕾精品荟萃》和《天鹅湖》参演。

戏剧芭蕾是中央芭蕾舞团最近连续创作的亮点。8月6日至7日,世界顶级芭蕾编导大师约翰・克兰科的经典芭蕾舞剧《奥涅金》将在国家大剧院歌剧院第四度呈现,这部由中芭演出的兼具交响芭蕾和戏剧芭蕾两派长处的舞剧,累计观演人数已接近25000人。

《牡丹亭》则在8月10日至11日登场,无论是柳梦梅与奥涅金的激情碰撞,还是杜丽娘与达吉亚娜的不期而遇;无论是汤显祖与普希金穿越时空的对话,还是中国戏曲与俄罗斯文学的荡气回肠,我们都可以在芭蕾艺术的戏剧冲突中欣赏。

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一、充分理解歌曲内涵与掌握歌曲风格

所谓歌曲内涵，是指歌曲所要表达的思想感情。理解歌曲的内涵，是每一位教师教好歌曲的基础。无论歌曲的大与小，都凝聚着每一位创作者的深厚情感，他们的情感通过每句歌词和每个音符来表达，教师需要用心去发掘和体会，因此，教师对歌曲内涵的理解和文学艺术修养也起着至关重要的作用，只有在理解歌曲的基础上，才可能做到真情表达，才有灵感去再创歌曲，给歌曲演唱以技术弥漫的空间。

二、从音乐要素本体出发，用多种形式对歌曲进行艺术处理

变换节奏，感受歌曲。如：在教学《闪烁的小星》一课时，为了让学生充分感受夜空中繁星点点和繁星寂寥的景象，我对歌曲进行了节奏变化演唱处理：前几小节节奏的密度不够紧凑，表现了星星很少，但从12小节到歌曲的结束在节奏上比前面短促、紧凑。如××××│××××│×.×××│×××│这密集的节奏通过打击乐形象地表现出星星越来越多。

变换速度，感受歌曲。歌曲的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要。每首歌曲都有一个速度上的基本要求；有时为了强调歌曲的特殊艺术效果，演唱时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。如《娃哈哈》这是一首愉快、活泼的儿童歌曲，速度不宜太快；共有两段歌词，在演唱第二乐段时可把前四小节的速度放慢一倍，从第五小节开始逐渐回到愿速；这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个活泼、俏皮的形象。当然，决定演唱歌曲速度的“快”与“慢”要跟歌曲的内容结合起来。

变换音色，感受歌曲。对一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可采用不同音色的变化去进行艺术的再创造。演唱活泼、充满活力或民族风格的歌曲，可用明亮、清新的音色；如《盼》。演唱优美、抒情的歌曲，可用柔和、甜美的音色，如《我们的田野》。演唱思念、忧伤、速度缓慢的歌曲，可用坚实或刚健的音色。对于年龄在12―14岁的青少年、正处在变声期，演唱歌曲时就不能“异口同声”的齐唱来反复巩固新歌，而是要充分发挥现有的音色、使歌声富有新颖的变化。如美国歌曲《小乐队》歌唱了小提琴、单簧管、小号、圆号、大鼓等乐器的音色性能。若采用同一音色的齐唱，就演唱不出歌曲的风格特点，就会感到乏味。如果根据学生的音色采用童声、男生、女声等；模仿各种乐器的音色来演唱、就会增加歌曲的情绪，课堂气氛也会活跃起来。总之，运用不同的音色、演唱不同情绪的歌曲，可以取得不同的效果，给歌曲的艺术形象增添艺术色彩。

变换演唱形式，感受歌曲。演唱形式有：独唱、重唱、齐唱、合唱、对唱、轮唱等。在演唱过程中根据音乐情绪的发展,选择不同的演唱形式;会收到锦上添花的艺术效果。如歌曲《酸枣刺》的演唱形式就运用了领唱、齐唱、分角色对唱；让学生边唱边即兴表演，很好地表现出了儿童天真、活泼的个性和愉快的心情，并激发了他们的歌唱兴趣。又如歌曲《小河哗哗对我说》抒情性强，齐唱有困难的乐句、乐段，可安排乐感强音色好的学生领唱。主歌、副歌组成的二段体歌曲，主歌部分可安排领唱，副歌部分可用齐唱、轮唱。轮唱是学生比较喜欢的演唱形式。它比合唱容易，但又比齐唱有变化、有乐趣。轮唱即可以训练学生简单二声部的听觉能力，又为学唱二声部合唱打下初步的基础。是齐唱向合唱过渡的有效训练手法。

三、教师敢于对歌曲进行创新处理

在教学过程中，作为教师，我们不应拘泥于教材本身，而应有一种开拓创新的精神，根据学生实际水平和学习程度，处理好教材，活用教材。如：在教学《金孔雀轻轻跳》一课时，教师在教唱好原曲的基础上，进行二声部的艺术处理，在每一句句末长音处加入伴唱，既可以训练二声部的合唱技能，又可以增强音乐的表现力，学生的学习兴趣也大大提高，一举多得！

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学科组开展课题：“百首经典名曲”校本课程开发与实施的研究。百首经典名曲的鉴赏如何有效地渗透到学生的音乐课堂中，如何真正成为学生心中的“百首”，一直是我们讨论和深究的话题，那么，分层教学的有效实施是否可以使百首经典名曲的鉴赏与之相运用呢？

一、分层鉴赏的原因

每个学生因环境、教育和个人的努力程度等方面影响都具有较大的差异，为了使学生在每节课中都有所收获，优差分化降低到最小，就要制定符合各种程度学生的教学目标和教学方法，而百首经典名曲与我们音乐课的教学内容并不冲突，甚至应该说是一种扩充和延生，那么它的渗透同样也需要一定的目标性和方法性。根据学生间的基础知识、基本技能、兴趣爱好、学习态度等方面的差异，我们同样可以将百首经典名曲的鉴赏方式进行不同层次和种类的划分，这种针对性的分层鉴赏才能有效地开展于每一个学生当中。

二、分层鉴赏的方法

（一）根据学生能力和兴趣分层

班级学生的音乐知识和实际操作水平应该是有所差异的，有的同学音乐素质好，音准好，节奏感强，又有一定的音乐特长（如正在学习乐器的、校合唱队成员等）；而有的学生音乐基础较差，能听出音高但是唱不准或者能唱准，但是不能准确地说出音名，而他们学习音乐的热情倒是很高；还有的就是逆反心理强，根本就不喜欢音乐的。一百首经典名曲，但从数量上来看就是一个比较大的工程，如果还想要有质量就必须要根据学生能力的不同先进行简单有效的分类，试想可以将百首经典名曲划分为歌曲类、欣赏类或器乐类。那些正在学习乐器的同学，我们可以在课后将他们集中起来，给他们介绍一些器乐类的经典名曲， 比如钢琴曲《彩云追月》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《赛马》，他们正在学，会比较感兴趣，也就愿意在课后花上一小部分的时间去了解这些名曲，或者有的同学可以在学弹的同时就顺便学习了作品的背景、赏析等内容；而那些在音乐课上特别喜欢唱歌的或者校合唱队音准较好的同学，我们可以推荐他们在课后去听一些歌曲类的经典名曲，比如《茉莉花》、《校园的早晨》、《歌唱祖国》，首先先传唱开来，为更深层次的了解打好基础 。那么欣赏类的经典名曲对于学生来讲往往比较枯燥，并不感兴趣，我们也可以把这些曲子放到音乐课堂中，或者选择与单元内容相关的欣赏体裁的形式呈现，教师引领，与学生一起通过分段、手势、图形等互动的活动方式开展鉴赏。当然，我们还可以将歌曲类再细分为中国歌曲和外国歌曲或器乐类划分为民族乐器和西洋乐器，学生可自主选择自己感兴趣的种类进行聆听和鉴赏。

（二）将课堂鉴赏和课后鉴赏有机结合

既然要面向全体学生，按学生能力和兴趣分层的鉴赏还太过局限，我们还应该在课后分类欣赏的基础上再作提升。比如三年级下册第八单元的一首歌曲《夏夜》，它是一首简单的、填充式的二声部合唱歌曲，活泼天真，充满童趣，表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁、漫天飞舞的可爱形象。因为它的传唱性，所以它也被编为百首经典名曲中的一首，那么这样一来，我们除了可以让学生先在课后开展了解和聆听这些初步浅层次的鉴赏之外，接下来就可以在课堂当中继续开展起来了。鉴于它是一首二声部的歌曲，所以我们安排音色比较好的同学聆听和演唱第一声部的主旋律部分，而那些音准较好的同学则可以负责第二声部的鉴赏和实践。然后在音乐课上，我们就可以进行双声部的相互聆听和学唱过程性的分享，并交流难易感想，老师则根据学生给予的反馈信息进行整合和训练学生之间的合唱初步合作。这样将课后鉴赏和课堂实际生成有机结合，学生对于作品的了解就更具深刻性了，那么我们在学生中间开展“百首经典名曲”校本课程开发与实施的研究的目标性和方法性就更为明确了，效果也会随之而付诸。

（三）由浅入深的制定分层目标

一百首经典名曲，对于学生来说种类不同，阶层不同，接受的难易程度更为不同。为了使之新鲜度始终保持，我们也需要由浅入深的制定鉴赏目标。不管是哪一类别，我们都可以依照这样一种鉴赏的阶梯模式进行：反复聆听（自然记忆旋律）――初步哼唱――作品名称和旋律的对接――了解作品（乐曲概述、创作背景、乐曲赏析），从体验到比较到探究到合作，层层深入，循序渐进。总之，根据学生课后和课堂上所反馈的情况进行目标和实际操作方法的制定，那么之一课题的开展也就始终贯穿入学生的生活和学习中去了，自然生成，扎实有效。

三、分层鉴赏的注意点

（一）课题组老师要切实有效的制定好每一阶段的分层模式，规范化、清晰化和计划性。

（二）课题组老师要有较强的课堂和课后的组织能力，恰当的组织和指导，学生百首经典名曲的渗透才会更具有推进性。

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关键词： 学前教育 声乐技能 培养方法

我国高校学前教育专业主要培养坚持四项基本原则，德、智、体等诸方面全面发展，具有一定的教育理论素养，具备从事现代幼儿教育活动所必需的实际教育工作能力，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师、学前教育行政人员及其他有关机构的教学、研究人才。在专业培养目标上，特别是在专业技能方面强调的是基本、多样和融合的特点。就专业技能课程的开设而言，一般开设有美术、书法、舞蹈、钢琴、手工、声乐等多门课程。就这些课程教学目标来看，是不可能与艺术专业的教学目标一致的，如果要求学前教育专业的学生在所有技能方面都达到艺术专业的专业水准或要有很高的艺术造诣显然是不太现实的。一般而言，只有少数学生在某一项技能上有较好的天赋和学习热情，从而在某项技能方面取得较好的成绩。

考虑到学前教育专业学生的特点，结合本人长期教学实践经验，笔者认为学前教育专业学生声乐技能培养内容应包括以下两个大的方面：第一，演唱基本功的训练。第二，教学歌曲的选择。任何一项技能都必须从基本功练习开始，学习歌唱尤为如此。

对非演唱专业，但又必须学好歌唱的学前教育专业学生来讲，基本功的练习至少应该做到以下几点：

一

1.歌唱的姿势

歌唱的姿势问题往往是最容易被忽视的，歌唱姿势正确与否对演唱者的演唱水平发挥有着极大的影响，前苏联声乐专家捷米采娃曾经说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”正确的姿势是演唱者获得强有力气息支撑的重要保重。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大的关系。

2.歌唱的呼吸

有专家曾经说：“呼吸是歌唱的动力，呼吸器官也叫呼吸动力，正确的发声与良好的共鸣都是建立在呼吸的基础上的，因此声乐学习必须首先了解呼吸器官及其原理。”呼吸是所有歌唱活动的先决条件，笔者认为解决好呼吸问题就掌握了50%的歌唱技巧。

首先我们应该正确地认识歌唱与说话时气息运用的区别。在日常生活中，正常的语言交流所需要的音量较小，气息较浅，不用很强的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，所以正常说话时的呼吸方法用于唱歌就会显得力不从心。唱歌的目的是为了抒发个人情感，更重要的是让人欣赏，是要让听者清楚地听到声音，真切地感受内容，往往面对的是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

呼吸在歌唱中实际是两个动作，即吸气和呼气。人的呼吸主要是靠肺部的运动来完成，吸气的过程就是肺部存储气息的过程。人们在日常生活中说话时吸气往往采用“胸式呼吸”，即两肩上提、腹部和胸腔回收。这种状态下的吸气从人体外部特征看肩膀、腹部、胸腔有非常明显的动作，给人一种气息饱满的假象，而事实上“气息太浅”，歌唱时会明显地感觉到找不到气息的支撑力。另外，在学习歌唱的过程中，有的人为了一味地追求“深气息”，又会采用另一种错误的吸气方法即“腹式呼吸”。“腹式呼吸”虽然可获得饱满的气息，但因为把气息压得太低、太深，导致气息不能够自然地、循环和顺利地流通，所以歌唱时的感觉就是：虽然有气但用不上力。歌唱时的科学吸气方法应该是介于“胸式呼吸”和“腹式呼吸”两者之间，气息既不能太浅也不能太深。气息的集中点应该就在小腹和胸腔之间的部位，这个部位我们习惯把它叫做“横膈膜”。它的具置就在人的肚脐往上3～5厘米处，它不是一个点，而是围绕身体的一圈。吸气的时候“横膈膜”尽可能地往前和往两侧扩张，整个人的身体除“横膈膜”这一圈以外，其他部位都是处于放松、自然的状态。这种吸气方式既能使肺部注入大量的气息又能保证气息的有效运用。

呼气的过程其实就是人在发声时气息的消耗过程。歌唱时，往往要求歌者在音量、声音的力度、音高、音值等方面都要比正常说话强许多，所以，我们平常说话时的用气方法在歌唱时就不能完全胜任了。首先，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。其次，歌唱时气息要有支撑点，支撑点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支撑作用。没有气息的支撑，就会出现声音僵直，高音上不去，低音下不来等问题。“正确的呼气是：在深呼吸的基础上，保持深吸气的控制状态，然后缓慢地在大脑的支配下，同时腹肌向里推动气息，均匀流畅的呼出”。

3.歌唱时声带的状态

声带是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和黏膜三部分组成，左右对称，正常说话时，声带并不需要作高强度的运动，它是处于自然、松弛的状态，而在歌唱时，因为有音量、音高等方面的要求，声带必须要作出高频率、大幅度等高强度的动作。为了使声音达到歌唱的要求，我们在歌唱之前就要对声带作出相应的调整。歌唱之前声带要稍微绷紧、拉平，上课时老师要求学生把喉头往下放其实也是为了达到这个目的。首先，声带绷紧后，气息冲击声带时就容易达到高频率的震动从而获得高音。声带并不是绷得越紧越好，声带如果绷得过紧就会出现尖锐、刺耳等不正常声音。其次，把声带拉平后，气息冲击声带时声带的受力才会是均匀的，声带才是整体的、规则的震动，从而才能够获得干净的音色。如果不是平整的，气息过声带时就会有一部分没有消耗随着声音传出而影响音色效果，这也就是我们常说的“漏气”。

4.歌唱的共鸣

在歌唱时，产生共振作用的就是人体本身，而产生“共鸣”效果的部位就叫做“共鸣腔”。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。“共鸣”在歌唱中是发声的最后、也是最重要的一道程序，共鸣的产生、共鸣的位置都会直接影响到最后的音色效果。在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

二

此外，学前教育专业的教学歌曲的选择也应该有别于音乐专业，虽然学前教育专业学生歌曲选择的难度上不能与音乐专业学生相提并论，但可以选择多种多样的歌曲来丰富其歌曲的储备。

1.幼儿歌曲

根据幼儿教师的职业对象和职业特点，学前教育专业的声乐课程内容就不能不涉及儿童歌曲的学习和训练。但据笔者了解，好多教师都忽视或不够重视这一个部分。好多教师和学生都认为儿歌演唱没有多少技术含量，只要有视唱练耳课为基础、会识谱就能唱好儿歌，所以就造成了在整个声乐学习阶段儿歌的练习比例少之又少。这样做的结果是，学生只会用很成人化的方式去演唱儿歌，歌曲演唱完全脱离了儿童的世界，在幼儿园的实际教学中，如果按照这种方式去教儿歌对幼儿是没有吸引力的，当然教学效果也就不会乐观。幼儿教师当然得了解幼儿的歌唱特点：3到6岁为幼儿期，在此期间幼儿声带娇嫩、音色单薄纤细、气息很短，所以歌曲音域应控制在六度左右，句子不宜过长。

2.艺术歌曲

为了保证歌唱训练的有效性和一定程度的专业性，学生就必须得学唱一部分民族、美声的初级歌曲。目前，我国绝大部分高校学前教育专业的招生都还没有艺术技能面试这一环节，所以大部分学前教育专业学生的实际情况是并没有或只是很简单地接受过音乐技能的训练，可以说大部分学生的歌唱基础是很差的，跟音乐专业的学生是不可同日而语的。所以，进行科学的歌唱方法的训练是必需的。而艺术歌曲的演唱是对学生歌唱技能水平检验的一种比较客观、有效的方式。学生对歌唱方法的掌握情况、对歌曲处理能力的高低、对舞台歌曲表演方式的理解都可以在她的艺术歌曲演唱当中体现出来。

3.通俗、流行歌曲

通俗、流行歌曲在很大程度上是学生比较喜欢的歌曲类型，我们不能无视学生的兴趣爱好，可以引导他们去正确地认识和演唱流行歌曲。因为学生自身歌唱条件的原因，我们要求每一名学生都像音乐专业的学生一样有自己的声乐主攻方向（主攻美声、民族或其他），我们只能做到教给学生一套科学的发声方法，然后根据学生自身的声音条件引导她们学会合理地运用科学的发声方法去演唱不同类型的歌曲。在笔者的教学中也会选择一些比较舒缓的，稍微简单的流行歌曲，比如李谷一、毛阿敏、邓丽君、蔡琴或其他歌手的歌曲。尽量把教学和学生的兴趣爱好结合起来。

4.合唱歌曲

在学前教育专业计划中，《声乐》课往往只是安排1—2个学期的课时（就云南大部分高校而言），而在艺术院校的声乐表演专业，首先学生的先天歌唱条件都是比较优秀的，其声乐课的开设都是贯穿学生的整个学习过程，即使这样，所培养出来的学生具备较高演唱能力的也是为数不多。当然，在此我不是要把二者做一个比较，但大家可以想象，学前教育专业的学生在先天因素和后天培养上都和声乐专业的学生有较大的差别。那么因为受到自身歌唱条件和学习时间较短的影响，大多数学生在修完《声乐》课后并不具备登唱的能力，如此看来合唱就成了他们展示自己歌唱才能的最好途径。合唱歌曲的表演对于演唱者的歌唱水平要求就没有独唱的高，学生只要具备基本的歌唱技能、良好的视唱练耳基础，就可以唱好难度不高的合唱，在实际的教学当中我也发现，绝大部分学生喜欢合唱远远超过喜欢独唱。在跟学生交流的时候他们都认为合唱可以掩盖她们的声音缺点，虽然合唱歌曲在乐谱的学习上要较独唱歌曲难得多，但她们更愿意唱合唱。当然，在合唱歌曲的选择上也要注意，不能选择难度太大的、声部过多或变化比较复杂的歌曲。笔者的选择是一些少儿合唱歌曲，例如：《大海啊故乡》、《采蘑菇的小姑娘》、《飞来的花瓣》等。另外还有一些流行类的团体，例如：“黑鸭子组合”、“八只眼组合”、“天使合唱团”等组合的歌曲也比较合适我们的学生演唱。

5.地方歌曲与民族歌曲

笔者认为需把地方歌曲、民族歌曲融入学前教育专业声乐技能培养内容中的原因主要有两个。首先，在我们云南边疆少数民族地区，学前教育事业发展还很落后，在边远城镇和乡村，特别是少数民族地区，多数孩子在入学前是不太会讲汉语的，她们只会讲自己民族的语言。就目前的情况来看这些地区的学前班教师大多都是本地人，而且大部分还不是学前教育专业出身，只是小学教师兼任学前班的教育。在笔者所授课的班级里，也有部分来自边远少数民族地区的学生，他们的学前教育经历也大致如此。其次，现在发达城镇或非少数民族地区的孩子对地方少数民族歌曲知之甚少，甚至闻所未闻。而地方歌曲、民族歌曲是孩子们了解地方特色、民族风情的有效途径。针对此种情况，在我的教学中，我会让不同民族的学生在课上教我们一些本民族比较有代表性的歌曲，同时给我们描述他们家乡的民俗、民风。

参考文献：

[1]颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践[M].广州：花城出版社，2009.

[2]刘松林.歌曲写作与合唱改编[M].上海：上海音乐出版社，2008.

[3]王京其.小朋友歌曲[M].上海：上海音乐出版社，2005.

篇8

2、1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛，并获得第四名，从而开始歌唱事业。1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。1984年凭借歌曲《梦驼铃》获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。1986年因演唱电视剧《一剪梅》同名主题曲《一剪梅》受到欢迎。1992年凭借歌曲《相思比梦长》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。

3、1993年与张菲合作主持台湾综艺节目《龙兄虎弟》。1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。2005年凭借节目《费玉清的清音乐》获得金钟奖歌唱音乐节目奖、歌唱音乐主持人奖。

4、2006年受邀与周杰伦合唱歌曲《千里之外》；同年于超级盛典获得最具风格音乐贡献奖。 2010年入选“国际华语音乐联盟”主办的华语金曲奖30年经典评选“30年30人”。2013年发行专辑《只想听见费玉清》。2016年加盟东方卫视《天籁之战》。2018年宣布将于2019年巡回演唱会结束后正式退出演艺工作。2019年11月7日在台北举办《2019告别演唱会》最终场，正式封麦隐退 。

篇9

就我的体验，觉得唱吧应是“菜鸟歌手”的首选。它提供“独唱”和“合唱”两种录歌方式。录制独唱时如果对于歌曲不熟悉，可以先“导唱”，感受歌曲的韵味，在演唱时会出现同步的变色字幕，引导我们准确咬字，每唱完一句还会自动打分，让我们能够随时获悉唱得好不好。合唱则是自己录好的歌曲，上传到个人主页，他人可以以此为伴奏进行录歌，从而实现合唱效果，这无疑是网友间交流感情的独特方式。

八度K歌变调也能行

我最喜欢八度K歌的一个特色，就是它可以对录好的歌曲进行变调处理，这对于像我这样高音上不去低音下不来的人来说，无疑是一大福音。这个应用提供了一个钢琴界面，我们可以对录好的歌曲进行变调、提升或降低音调，让翻唱与伴奏完美融合。另外与同类的应用相比，它的伴奏下载速度极快，而且整个界面非常干净清爽，是个人练歌的理想武器。

挑战麦克风练出超级麦霸

挑战麦克风，你也可以将它看作是一款音乐类的游戏。打开应用后，随机选择对手，然后会随机显示四首歌曲，我们只要跟唱，这样挑战双方就可以进行PK，类似于“我爱记歌词”形式，对记忆歌词是非常有帮助的。这个应用的最大亮点，就是只播放一首歌曲的经典部分，让我们可以学唱很多歌曲的精华。

酷我K歌也疯狂

在PC上我就曾用过酷我K歌，感觉很不错，而它在移动端的表现同样很不错。最让我感到体贴的是，我在PC端录制的歌曲，能轻松移植到移动平台上，只需要登录相同的酷我K歌账号就可以了，非常方便。另外，酷我K歌还提供自由清唱模式，从而可以录制最纯真的个唱。不过酷我K歌也有一个明显的不足，就是它下载伴奏的速度比较慢，略略影响了我的K歌体验。

K歌达人争冠军

K歌达人的界面清晰明了，功能按钮下都有文字提示，初次使用的人也能很快上手操作。滑屏后可以查看最新歌曲、新歌抢K、点播排行榜以及人气K歌榜等，选歌很方便。另外它融合了伴奏下载、录音合成、分享歌曲等，智能评分系统也非常专业。不过，这个应用时不时会弹出广告，需要付费才能移除，这让我感觉有些不爽。

新浪好声音

提起新浪就想到微博，不错，新浪好声音的优势正在于它的社交化功能的联合，录制的歌曲分享方式很丰富，除了新浪微博，还支持人人、腾讯等，应有尽有，让我们全面展示个人风采。新浪好声音的声音处理效果也很强劲，让手机瞬间变成录音棚。另外，它提供精选主题，70后、80后、90后，都能找到属于自己的歌。

天籁K歌开启浪漫音乐之旅

不少人唱歌是为了驱除寂寞，而天籁K歌中的“附近的人”，能够帮你准确找到附近的K歌爱好者，认识歌友。天籁K歌的界面非常符合平时在KTV的点唱习惯，提供的MV曲库也与当前热门娱乐节目相结合，如中国梦之声、中国最强音、我是歌手等等。它还内置大量的MV版伴奏，实现视频K歌，相比同类应用是个亮点。不过它没有评分功能，唱得好不好只能自己感觉了。

移动练歌房秀出好声音

使用这个应用时，感觉它的最大亮点就是伴奏数量多，伴奏的音质也不错，比如我寻找很久的老版《封神榜》主题曲伴奏《神的传说》，竟然从它这里找到。对于没有的歌曲，只要进行缺歌登记，短期内就会上传，还是非常贴心的。另外据说该应用与使用“雷石点歌系统”KTV共享服务器，实现了在KTV中演唱歌曲，通过点歌台可以分享，最后在应用中可以收到在KTV中演唱的歌曲，从而实现了移动K歌和KTV唱歌的互动分享。

天籁K歌开启浪漫音乐之旅

不少人唱歌是为了驱除寂寞，而天籁K歌中的“附近的人”，能够帮你准确找到附近的K歌爱好者，认识歌友。天籁K歌的界面非常符合平时在KTV的点唱习惯，提供的MV曲库也与当前热门娱乐节目相结合，如中国梦之声、中国最强音、我是歌手等等。它还内置大量的MV版伴奏，实现视频K歌，相比同类应用是个亮点。不过它没有评分功能，唱得好不好只能自己感觉了。

唱K打造唯美MV

唱K是以歌交友的利器，通过“唱+拍”可以提升个人魅力。加载伴奏的速度比较快，歌词采用大界面显示，便于我们演唱时前后联系。录制完成后，可添加个人照片制作MV，最贴心的是提供了MV模板，从而明显提升了个人MV的档次。

篇10

提前半年设计打造史上最大“诺亚方舟”

在2010年工人体育场的《变形DNA无限放大版》演唱会上，五月天就曾许下新的梦想，就是要挑战亚洲最先进也最具挑战性的舞台――北京鸟巢开唱。不到两年，五月天便等到了美梦成真的这一天。

据悉，为了打造这艘世界上最大的“诺亚方舟”，五月天与制作团队从半年前就开始规划舞台设计，特别从欧洲订制了420支K1顶级音响喇叭，制作团队在舞台上总共动用了超过9000片、合计约8个篮球场大的LED屏幕，所使用的2066万颗LED灯泡更是北京奥运开幕式上使用数量的40倍，再加上两座为了鸟巢旗舰版加设的两座直径18米“LED土星环”，一开场就让全场歌迷仿佛完全被吸进了五月天苦心经营的“末日逃生舱”中，一同感受彷佛世界来临时最后倒数时刻的紧张与绝望感。不仅如此，制作团队还硬是凭空打造了一座直径高达88米的彩虹式半圆拱型屋顶“末日拱门”，形成“诺亚方舟”世界巡回演唱会唯一在北京鸟巢才看得到的独家景点，另外为了达到“想尽办法与歌迷互动”的五月天指令，更特别打造了总长度长达270米的“延伸光廊跑道”，这也是北京首度批准演唱会上使用延伸舞台，五月天怪兽还笑称：“跑完一圈命都去了半条！”

四段主题唱足3个半小时

在末日主播蔡康永的新闻播报倒计时声中，五月天五人缓缓从烟雾弥漫的舞台上出现，一出场就带来五月天这次新专辑中暗黑摇滚新歌《2012》，为“诺亚方舟”世界巡演的首段主题“末日：2012不是预言”揭开序幕，紧接着从《爱情万岁》到全场齐唱《叫我第一名》、《DNA》，轮番high歌让首次在傍晚开唱的五月天与全场歌迷一同在北京的夕照微风与飘落的白色柳絮中引爆最震撼的摇滚；第二段“留恋：时光静止的那一年”，五月天团员分别站上5米高的天柱升降台，一连演唱了《时光机》、《你不是真正的快乐》、“诺亚方舟”等经典歌曲，带领全场歌迷一同回顾过往的旅程；第三段的“笑忘：如果还有明天”，五月天则邀请全场歌迷在史上最大的诺亚方舟上举办营火晚会，现场也邀请了约200名北京清华大学吉他社的学生一同演奏《笑忘歌》、《终结孤单》，10万歌迷挥舞着蓝色荧光棒齐声合唱歌声直达天际，紧接着闽南语歌《轧车》又让全场歌迷陷入极度疯狂的状态，尤其当吉他手石头、怪兽轮番站上高达三层楼高的升降舞台上几乎在半空中solo狂飙吉他，更让歌迷尖叫不止；而第四段“第一天：追寻第二人生”则是与近100人的弦乐团合作，重新诠释了《OAOA》、《第一天》以及五月天的经典歌曲《倔强》；最后，在现场十万歌迷欲罢不能的二度安可声中，五月天以一首闽南语歌《憨人》为这场历史性的演唱会划下完美句点。从6点半唱到10点，真正做到之前他们宣称的“一直唱到公安批准的最后一秒前”!

纪录性场面逐个数

1，最壮观：人肉彩虹

在演唱五月天的经典歌曲《倔强》时，全场近十万名歌迷自动自发地拿出了放在座位下的彩虹纸卡，依照指示搭配歌词排出华丽壮观的十万“人肉彩虹”，场面浩大惊人，让五月天在舞台上感动不已，兴奋得频频感谢全场十万歌迷一直为五月天追上不可能的梦，在这场五月天史上最盛大的户外演唱会上一同拼出这道让卫星摄影都能清楚看见的十万“人肉彩虹”。

2，最浩瀚：蓝色荧光海

在《倔强》、《突然好想你》、《干杯》等歌曲过后，场内的歌迷早已按捺不住激动的情绪，站在椅子上挥舞着手中统一的蓝色荧光棒，随着音乐一起摇摆。当北京天色一黑，整片一望无际的浩瀚蓝色荧光海让所有在场的人瞠目结舌，这片五月天出道13年来最灿烂壮观的蓝色荧光海，也让五月天在台上看傻了眼。

3，最感人：人造星空

在五月天演唱歌曲《知足》时，为了给五月天一片独一无二的“人造星空”，全场十万名歌迷在同一时刻点亮了拥有相同照明度的手电筒，随后舞台上响起“一闪一闪亮晶晶”的《小星星》副歌，五月天就这样沐浴在这片属于他们的星光下，带领全场歌迷唱歌，堪称整晚最感人一幕。