忆江南赏析范文

导语：如何才能写好一篇忆江南赏析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

千万恨，恨极在天涯。

山月不知心里事，水风空落眼前花。

摇曳碧云斜。

【前言】

《梦江南·千万恨》出自《花间集》唐代诗人、词人温庭筠，本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县）人。这首词以意境取胜，词里描绘的人也许就是诗人自己孤单地在夜里思念，天上的月亮无法了解这寂寞，凉风仿佛吹了花朵，明明暗暗的影子飘落。

【翻译】

梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

篇2

欧足联主席普拉蒂尼先生要步贝利的后尘还是他真的料事如神？他说一周后决赛的将是德国和西班牙！如果真是这样，横看历届欧洲杯，跟世界经济定律一样一样的，那就是没有规律就是最大的规律！

球踢到四强，是追星的人多了还是猜冠军的人少了？足球再圆，竞技总要靠实力，赢球一定有底气。欧洲杯踢来踢去的底气是联赛的实力。

童话也好，神话也罢，都有更多意外成分，但是欧洲杯带有强烈的大牌相与豪门气，欧洲杯生大牌也毁大牌，欧洲杯抬豪门也灭豪门，从拜仁到皇马、从切尔西到巴萨、从曼城到尤文，从本菲卡到阿森纳，有多少老板为收益惆怅，有多少交易正在欧洲杯酝酿。

俄罗斯有着心高命薄的胎气，希腊有着各种斯撕不断的王气，意大利有着巴神附体的灵气，瑞典有着伊布惊世倒钩的牛气，英格兰有着鲁尼糙哥一般的脾气，荷兰有着海水淹过的潮气。

罗本评价队友的一句话：如今这些人都已经成为球队王牌，但是要想保持世界杯亚军时的团结气氛真的很难了。让我们明白荷兰人为什么在欧洲杯走不远。 橙色战袍给足球添加了无限油彩，恣意锋线让绿茵多了太多话题。

对荷兰足球来说，最浪漫的事儿就是一而再再而三，事不过三就是世界杯冠军奖杯三过家门而不入，三次决赛都看着三个不同对手尽欢颜；事不过三就是欧洲杯小组赛每次都是好局面，三个九十分钟之后，都是一球惜败接着一球惜败然后还是一球——拜拜了回见！

这样回家的荷兰队值得小柯高看一眼，然后配上王菲与陈奕迅的歌声陪伴：

因为荷兰，不会轻易悲伤，所以足球还是幸福的模样，因为荷兰，简单的花香，依然随时可以为球疯狂，因为锋芒，怎么会有沧桑，所以后场还是年轻的模样，因为足球，在那些广场，依然还有人在那里游荡，人来人往！

还有一周，不管是不是德国与西班牙决赛，这两个热门聚合了足球的豪气与雄气，即使任何一支球队被点球挡住去路，也不枉我们记住德国戈麦斯、穆勒一般的年少英狂，拉姆、厄齐尔一般的剑拔弩张。

西班牙人在中场和锋线的穿插以及门前对皮球的玩味，一如星际争霸二代一般极致；一如斗牛场上战士将最后两把血刃直插心尖一般精准；这样的西班牙男人，和雄浑的纳达尔在红土场法网七冠一脉相承；和双腮的阿隆索在F1沥青路面上绝尘而去一脉相承；和加索尔在斯台普斯球馆飞扣挂臂一脉相承；和炼成了金肺在环法、环意、环西三大顶级赛里，不断将黄衫、粉衫、红衫套在头上的安度兰、康塔多、桑切斯们一脉相承！

命里有时终须有，命里无时莫强求。

轻轻地，我走了

在强手如云的欧洲杯，爱尔兰更像是打酱油的路人甲。如同英国《太阳报》的点评，与对手相比，“爱尔兰的兄弟们太嫩了。靠英冠莱斯特、德比郡和美国大联盟球员，如何抵挡欧洲劲旅？”在一片为意大利的欢呼声中，爱尔兰的离去显得愈发不起眼。

虽败犹荣

瑞典“神塔”伊布没有轻易放弃他们的最后一场小组赛。伊布带领瑞典掀翻了不可一世的法国，高昂着头颅离开了本届欧洲杯。

临门自杀

俄罗斯的出局简直毫无征兆。小组赛第一轮对战捷克狂胜是何等意气风发，但三轮小组赛之后，俄罗斯却在8强门外倒下，硬是没迈进去这一脚。实力、战术没问题，但俄罗斯输了。意外出局，俄罗斯队内上下一片失望之情，中场格鲁沙科夫说，球队在第一场之后太大意，再没有提起精神。俄罗斯的出局，更像是一场自杀。

go,go,ploska

“go,go,ploska！”的吼声在本届欧洲杯战场戛然而止。波兰队在首场比赛中显得气势如虹，但希腊队在下半场开场仅6分钟后便扳平了比分，甚至获得了点球，多亏替补登场的泰顿将点球扑出，波兰队才避免了东道主首场输球的惨况。小组赛第二场，波兰队与强大的俄罗斯队战成平手。波兰的出线希望，也就寄托在了最后一场比赛——对决捷克。然而生死之战，波兰的进攻却苍白无力，以败局收场。

最差纪录

“飞翔的荷兰人”在本届欧洲杯没飞起来，还摔得很惨。3场小组赛全败，这是“无冕之王”征战国际大赛的最差纪录。记忆中的“橙色记忆”、“橙色风暴”才是荷兰队，如今橙色球衣不变，球星云集，却不再是记忆中的荷兰足球。荷兰队或许应该警醒，技术层面的落后让他们败走“麦城”。

那么近，这么远

对于克罗地亚来说，八强那么近，但又这么远。全场最有威胁的一次机会被西班牙门神化解的一刹那，克罗地亚替补席上一片哀叹。若不是卡西利亚斯的神勇一扑，或许这个夜晚出线的将是这支来自东欧的格子军。

力竭而亡

丹麦媒体将这场比赛誉为20年后的再度证明：20年前，正是丹麦人击败德国，拿到了史上最冷的一届欧洲杯。在德国战车强大的整体实力压迫下仍然周旋寻求战机和生机。丹麦主帅奥尔森说：“面对德国队这样的对手，你不可能创造出太多机会。”丹麦人可以说做了所能做的一切。至少他们证明了自己可以与最好的球队相抗衡。

篇3

一、导入新课

1、背诵《忆江南》，引入古诗词意境。

2、出示《渔歌子》，介绍张志和。

（对于本首词的作者要详细了解，更能体会词的内在深意，继而为体会诗人的人生志趣铺垫。

先给学生交流作者生平的时间，然后教师补充。这样才会使学生查找资料的愿望长久保持下去。）

3、请学生板书课题。

二、学习新词

1、谁愿意把这首词写在黑板上，其他同学边看边小声地读，把生字的读音读准。

2、读这首词，边读边想，这首词都描写了哪些自然景物？

（引导学生关注词中描写的景物，为想象画面做准备。）

3、白鹭、套话、流水、鳜鱼、微风、细雨，这使一幅多生动自然的春天的景象，能用自己的语言，来展示这一幅春的画面吗？

（发展语言是语文学习的目的之一，借助这些词汇所展示的画面，边想象边组织语言，用生动的现代语言描述西塞山边的美丽，既接受古代汉语的熏陶，有发展现代语言，一举两得。）

4、有感情地都自己创作的小散文。

5、出示图象。

观看图像，结合自己的想象，引起共鸣。

6、再次有感情地朗读这首词。

三、体会情感

1、齐读《渔歌子》，说说如何理解“不须归”.

指导学生理解不归哪儿，体会作者不回家，弃官隐居，一去不返的原因。指导学生结合张志和自称“烟波钓徒”来理解。

2、带着体会到的、作者热爱淳朴美丽的大自然的情感，有感情地朗读这首词，能背下来更好。

3、总结。

四、课堂练习

1、读下面的句子，想象画面，用自己的话描述出来。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

2、背诵一首描写春天的诗。

五、实践活动

为了更好地了解张志和、白居易，请同学们查找白居易、张志和的诗词，并有感情地诵读，开一个古诗文朗读会，从朗读中赏析古诗词。

板书设计;

词两首

日出江花红胜火让人魂牵梦绕的江南春日胜景

春来江水绿如蓝

篇4

江南的工艺。工艺的江南

江南风景如画，物产丰富，历史悠久，人文荟萃。这对于文化艺术的发展，无疑是“天时、地利、人和”。翻开中国古代艺术史，一件件精美绝伦的艺术作品，一批批名垂青史的文人墨客，无不向世人昭示着江南深厚的文化底蕴和艺术氛围。

工艺美术作为美术形态中的一个门类，有其特殊的地位和魅力。工艺美术是广大劳动人民在日常的耕作、生产之余，对一定的物质材料进行的艺术再生产。后来，受到士人阶层的喜爱和赏玩，逐渐上升为一种文化形态。供人赏析和把玩，其产品与人们的衣、食、住，行、用有着密切的联系，既要满足物质生活的实用需要，又要满足精神生活的审美需要。如果说，作为鱼米之乡的江南物产丰富而让人驻足的话，那么，作为巧夺天工的江南工艺精美更是让人感叹。

自古江南出才子和佳人，而能工巧匠也是层出不穷，在他们手中一件件精雕细琢、瑰丽多彩的手工艺精品让人赞不绝口。江南工艺美术的品类极为繁复，按材质和技艺的不同，大致可以分为：织绣、雕刻、陶瓷、漆器、金属饰物、编结品、灯彩、人造花、工艺绘画等几大类。大类以下还可以分出许多具体品种，如雕刻包括：玉器、象牙雕刻、石雕、红木小件、白木雕刻、黄杨木雕、树根雕、竹刻、瓷刻、砚刻、砖刻、玻璃刻花等。

发端于江南民间的工艺美术，作者大都是乡间农民或手工业者。后来随着历史的发展，工艺性高的部分逐渐转向专业化。它是民间艺人为适应生活实用和美化的需要以及岁时节庆、婚丧习俗等装饰需要而创造的产物，充满乡土气息，生动质朴，具有独特的艺术魅力。

江南工艺美术的发展源远流长，其作品的独特风格是在漫长的历史发展进程中，由经济、政治、技术、科学、文化等因素共同影响下形成的。江南因其鲜明的地域性，在此地孕育成熟的民间工艺美术作品在垒国乃至世界美术之林中独树一帜，焕发出耀眼的光芒。

“天人合一”――人文江南工艺

“细看造物初无物，春到江南花自开。”这是宋代大文豪苏轼《和荆公绝句》中的佳句。古人称天为造物，认为万物是天造的。造物艺术作为一种思想，它的内容包含两个方面，一是造物过程中所体现出的生产者和使用者的设计思想，一是人造物制造完成以后所体现和影响的人文思想内涵。造物艺术作为一种理论，是具有中国特色的艺术哲学。它把玄奥的“造物”主体由天神转换为凡人，还原了历史的本来面目，它用“造物”科学地包容了物质生产的全过程，既大于工艺美术，也大干设计，从而建立了宽大的学术平台；它把造物和艺术放在本元文化的高度来考察，确认了造物美学与技术美学密不可分的关系；它提出造物艺术进入人文学科的途径，确立历史和理论研究的重要地位，为设计艺术学的学科建设和发展展示了理想的前景。

民间工艺美术的造型，仿佛与生俱来便有自己的特质一样，具有许多诸如意象原型、历史背景、文化资质、生存环境、题材事项、主题思想、创作技法等方面的独特品质所决定的章法。尤其是在对比南北方文化图式寻求差异时，我们有必要透过那异常纷繁的，由文化氛围的不同而造成的技艺差异、风格差异、艺术形式差异，认识和把握艺术造型中那些更为本质的法则。这类法则是民间艺术的文化秩序，他们已超出了一般艺术技法和架构形式和范围。我们从中所寻找的便是民艺的一种文化精神，一种内在理性，一种属于形而上的美学意象和创造逻辑。作为现代性构成的有机组成部分，民艺在美学与艺术领域对人的灵性、本能与情感需求的强调，实际上，既是从感性生命的角度对人的“主体性”的直接肯定，又包含着对现代科技文明与理性进步观念的怀疑乃至否定。就它从感性出发对主体性的捍卫这个意义上来说，它是现代性自身认同的力量；就它以感性原则来反抗理性化所带来的弊端这个意义上说，民艺的审美又是现代性这个统一体中的异己力量。

王朝闻先生认为，民间美术的共性是形式美的强调，但这些美的形式不是形式主义的，它们的形式服从特定的审美趣味。结构方面的均衡、对称、与和谐，作为一种审美趣味的体现来考察，它自身是对生活美的生动概括。德国十八世纪美学家莱辛曾说：“美是造型艺术的最高法律。……凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就必须让路给美{如果和美相容，也至少须服从美。”中国传统造物的审美功能是通过器物的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，使人获得审美愉悦。器物设计总是与一定的时代风尚、审美风格同步发展的，任何一个时代的器物都是该时代特定物质条件和精神条件的结合体。中国的传统器物形式一方面要具有美感，让人们感到一种审美愉悦；另一方面，作为功能的载体，必须实现某种实用功能。

了解江南水乡人们生活方式的人也许知遭，清幽漫步、泛舟水上、吟诗唱曲是主旋律，似乎在这里只有惬意、温情与欢娱。五彩斑斓的江南造物艺术也透析着这样的绚烂多彩，但江南地区各个城市也有着自己的性格，随之产生的造物艺术也极具地方个性。为我们熟知的有苏州园林和明式家具、无锡惠山泥人、宜兴紫砂、常州梳篦、上海的金银饰物、玻璃器皿等等，无不显示出浓郁的地域性江南风情。

比如说，苏州古典园林的历史可上溯至春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋的辟疆园，之后历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。全盛时期，苏州有园林二百七十余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。

再如，宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。

篇5

一、知人论世

“知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。对此，后世历代诗文论者多为推崇。

“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌中有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。

“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的时代背景联系起来考察。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神；南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的巅峰。鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。

二、诵读感悟

“三分诗，七分读。”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”“书读百遍，其义自见”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。

古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏感强，特别适合诵读。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。诵读又可以分为：

一是熟读成诵。多读，朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，逐步积累，养成整体感悟的能力。

二是联系扩充。即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经·采薇》）。把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。

三是想象入境。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。比如《锦瑟》一诗中，首联迷离朦胧的意境，颔联凄婉悲怨的情感，颈联清新明丽的画面，尾联的丰富内蕴，缺少了想象的参与，是很难感悟得全面而深刻的。

三、品评赏析

古典诗歌语言凝炼、语意含蓄。语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常采用多种修辞手法；遣词造句要合辙押韵等，只有从这些细部入手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容作出准确的评价。

在古诗中常用的修辞手法主要有：

1、比喻。古典诗歌中运用比喻，写景状物时能突出生动的形象，强化特定意境的渲染；议论抒情时能以生动形象强化表情达意，从而深化诗歌的主题。如：“谁言寸草心，报得三春晖”（孟郊《游子吟》，“寸草心”“三春晖”分别比喻“游子”“母亲的恩泽”。）再如：“为我一挥手，如听万壑松”（李白《听蜀僧濬弹琴》，“万壑松”比喻音乐震撼人心的效果。

2、借代。借代是古典诗歌中运用很广泛的一种修辞手法。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《望天门山》）中的“帆”本是船的一部分，但其借指“船”；“岸芷汀兰，锦鳞游泳。”（范仲淹《岳阳楼记》）中的“鳞”同样也是采用部分代替整体的借代手法，借指“鱼”。

3、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

4、色彩烘托法。色彩烘托指的是诗人在作品中把多种色彩并列在一起，相互映衬，使人感到鲜明、振奋、活跃，从而加强意境中的效果。如白居易的《忆江南》中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，春天百花盛开，已极红艳，红日普照，更红得耀眼，春江水绿，红艳艳的阳光洒满江岸，更显绿波粼粼。这里，同色烘染提高一色彩的明亮度，异色相映加强了色彩的鲜明性，造成一种红者更红、绿者更绿的效果，正因如此，作者怎能不忆江南呢？杜甫也是着色的高手，“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”都艳丽如画。

另外还有对比（“朱门酒肉臭，路有冻死骨”）；衬托（辛弃疾的人生际遇使他在《破阵子》里抒发英雄末路之感慨，以梦中的理想“了却君王天下事，赢得生前身后名”反衬现实的“可怜白发生”，以壮写悲，更显其悲。）；互文 （“秦时明月汉时关”（《出塞》）其中“秦”与“汉”互补见义。即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，以此来映衬物是人非，并非明月属秦关属汉。）；倒装（如王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其正确顺序应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”）等等。

四、探究体验

通过前面三步，我们已经了解了诗歌的作者与写作背景，整体感知并了解了诗歌的语言特点。这一步，我们的关键就是要在前三步的基础上，进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。

从古诗的内容上，我们可以把古诗分成三类：写景抒情类；叙事抒情类；状物、托物言志类。下面各举一例来谈谈如何进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。

1、写景抒情类

如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”。

2、叙事抒情类

陆游的《十一月四日风雨大作》：“ 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。” 这是一首抒情诗。诗人采用逐层深入的写法。第一句的“僵卧孤村”和“不自哀”互为转折关系。即：虽然“僵卧孤村”，但是并“不自哀”。要是别人处在作者年迈孤独、身体衰弱的境地，肯定会悲观消沉，但是陆游他不。第二句是第一句的递进。即：不仅“不自哀”，而且还要思念“戍轮台“，足见诗人“穷且益坚”的雄心壮志。后两句承接前两句的意思，但在语意上更加深入一层。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。

3、状物、托物言志类

篇6

【关键词】传统文化；小学语文；古诗阅读；古诗教学

引 言

我国传统文化艺术作品中蕴含丰富的语言知识，其较高的文化价值和意识价值，使得其对于培养小学生的人生观和价值观有着十分重要的作用。中国古典诗歌是古代作者智慧与文化的结晶，其在表达作者人生感悟的同时，也体现了中华民族的文化精神。在小学语文古诗阅读教学中，融入传统文化进行阅读教学，可以使小学生深入了解我国的传统文化，体验到中华传统文化的语言魅力和知识，从而规范小学生的阅读能力和个人言行。

一、小学语文古诗阅读教学中传统文化的渗透现状

我国传统语文教学模式基本以传授式为主，这种教学方式主要是以语文教师为中心，语文教师的文化程度和知识思想，在一定程度上决定了小学生的传统文化接受水平。小学语文的传统文化教学多是古文教学，对于古诗阅读教学的涉及比较少，使得传统文化在小学语文古诗阅读教学中难以进行渗透。由于小学生的语文水平处于学习阶段，其对于古诗阅读教学的理解基本是由语文教师进行引导，而一些语文教师为了追求知识讲授速度，不注重于古诗阅读教学中传统文化的渗透，导致小学生无法通过古诗阅读了解传统文化的艺术价值。

二、传统文化在小学语文古诗阅读教学中的渗透措施

（一）优化小学语文古诗阅读教材案例

小学语文古诗阅读教材内容都是有限的，在规定的文章中合理的融合传统文化进行阅读教学，是提高小学生对传统文化了解的关键途径。对此在进行小学语文古诗阅读教材选材是，需要选择传统文化元素较多的古诗进行阅读教学，使得学生们在学习古诗词的过程中，能够感受到传统文化的艺术美和文化形象。例如在进行《题破山寺后禅院》古诗教学中，这首诗主要描写了破山寺后禅院在清晨的美丽风景，其中蕴含了作者对于风景的情怀感受，后禅院不但是《题破山寺后禅院》的描写对象，其也是传统文化的一种艺术体现。语文教师可以让学生们充分阅读此篇古诗，在阅读后对学生们进行古诗的中心思想讲授，使得学生们能够对传统文化的建筑和艺术的赏析，从而体味到作者写这首诗时的情怀。

（二）利用诵读教学加强传统文化古诗阅读的深入

诵读教学是小学古诗阅读教学中的重要教学方式，小学生在大量的古诗诵读情况下，能够对传统文化的语言进行丰富的语言积累。体现传统文化的小学语文古诗词比较多，小学语文教师需要结合新课程的教学标准，选择文化价值和艺术价值较高的语文古诗词，让学生进行进行古诗词的诵读，以在古诗的诵读过程中，领悟到传统文化在古诗词中的体现形式。例如《游子吟》这首古诗词，这首诗看似在描写一个母亲为临行儿子进行缝衣，实际在歌颂母爱的伟大与无私，其表达了作者对于母亲的感激和深挚的爱。小学生在进行《游子吟》古诗诵读时，能够在流畅的古诗语言中，感受到亲情的可贵与作者深深对母亲的爱。

（三）优化小学语文古诗阅读教学模式

相对于传统讲授式模式，情境式古诗阅读教学模式更适用于传统文化的融入，其能够在情境模式的具体展现下，引领学生们去感受到传统文化在古诗词中含有的韵味内涵。例如《三衢道中》这首古诗“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿荫不减来时路，添的黄鹂四五声。”小学语文教师在讲授此诗时，可以结合传统时令文化，对学生们讲授这首时蕴含的作者情怀和文化描写。语文教师在进行《忆江南》古诗教学时，可以通过多媒体技术为学生们展示江南的风景，并适当的插入江南的古典音乐和古诗朗读，使得学生们能够在情境式的展现下融入到江南风景联想中，从而更好的感受古诗中传统文化的艺术美。

（四）用民族习俗吸引学生对传统文化的理解

传统文化中含有较多的民族习俗，小学语文教师可以结合民俗习俗进行课外古诗阅读教学，以加深学生们对于传统文化的深入感受。如王安生的《元日》这首诗“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”小学语文教师可以结合我国的传统春节文化，给学生们进行古诗的渗透和讲解，使得学生们能够通过个人的传统文化体会，明确知道这首诗描写的作者心情与传统文化。我国有很多关于描写传统文化的古诗词，语文教师可以适当的讲解一些含有传统文化的古诗词，以让小学生感受中华的传统文化。

三、结语

综上所述，传统文化中含有较多的历史文化和艺术作品，其是我国中华民族重要的传承文化，在小学语文阅读教学中渗入一些传统文化，利于小学生对于传统文化和古诗阅读的理解，同时使得小学生的文化素质和艺术品格以及酃精神能够得到培养。传统文化与小学语文古诗阅读教学进行有效的结合，不但有利于加深学生对于古诗阅读的理解，也有利于提高学生对古诗阅读的兴趣，同时对于弘扬传统文化有着巨大的有利作用。

参考文献：

[1]房姝.怎样在小学语文教学中渗透传统文化[J].佳木斯教育学院院报，2013，（11）：66-68.

[2]王立志.于永华.锻炼古诗经典.丰富文化底蕴-浅谈小学语文古诗教学[J].中国校外教育，2015，（26）：22-24.

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一、色彩美

色彩调动人的视觉。色彩美最易被感知与认同，它是最直观的美的表现形式。例1：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）例2：“绿树村边合，青山郭外斜。”（孟浩然《过故人庄》）例3：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫）。

第1句“红”“绿”二字呈现出绚丽的画面与生机勃勃的景象，表达了作者对回忆中的江南美的喜爱之情。第2句中的“绿树”与“青山”勾勒出了故人村庄的夏日情貌，流露出了作者对自由田园的由哀赞美。第三句中“清”“白”是飞鸟的背景，它是冷色调，表达了诗人对颠沛流离、老病孤愁景况的悲凉心境。

色彩本是客观的，但它通过诗人的目光落到诗人笔下，就成了诗人主观的、思想感情的表征，有深层的美学意蕴。

二、音律美

音律对人无肌肤接触却真正使人心灵震颤。中国自古以来诗乐一体。《尚书》中说：“诗言志，歌永言，声依韵，律和声。”声调的抑扬起伏，音韵的和谐悦耳，节奏的缓急匀称，构成了中国古典诗歌的内在音乐美，使诗歌产生了摇荡性情的艺术魅力。

例1：“人闲桂花落，夜静春山空。日出惊飞鸟，时鸣山涧中。”（王维《鸟鸣涧》）例2：“昔人已乘黄鹤去，此地空留黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”（崔颢《黄鹤楼》）例3：“上阳人，下阳人，红颜暗老白发新，绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明，耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。”（白居易《上阳白发人》）

例1诗中的节奏、音调、韵律所造成的平和舒缓的效果与全诗深幽静谧的情调氛围和谐。例2诗中的“黄鹤”，反复出现了三次，“黄鹤”这个双声词连续出现，造成新的节奏感，恰当表现了因登黄鹤楼而产生的思古之幽情。例3诗以七言为主，间以三言，在整饰中求变化。句式的错落，节奏的变换，造成感情的的一个又一个迭起，而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡。

三、时间之美

时间表现为过程，事物变化就是这个过程的呈现，其变化除了需要时间流程外，还需要内力与外力驱动，引发人们的思索。诗人发现了，并用一种美的形式展示这种流程，引人思索其隐匿的另层含义。

例1；“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）例2：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）。例3：“常恐秋节至，唯竟华叶蓑。”“百川东到海，何时复西归？”（《长歌行》）

例句中的“绿肥红瘦”、“花落”、“燕归”都表示时光迁徙，事物变换，烂漫的春光已不再。叶蓑与水逝还是表现时光流淌且不再回来。人生长路就是时间长河，春光易老，韶华易逝，生命是何其短暂，诗人在这里呈现时间之美，警醒人们珍惜。

还有一种呈现时间之美的，诗人的时间眼光更广阔。例4“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”（苏轼《念奴娇》。例5：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）例6：“秦时明月汉时关，万里人未还。”例7：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这旧时的江流，旧时的飞燕，旧时的明月旧时的边关，既谓之旧就表明已通过了时间长隧，这些诗句自然景物与时间流程作观照。凸显历史的厚重沧桑，以警示现实。

四、空间之美

所有的人和事物都处在时间和空间的坐标上。诗词将人和事物所处的位置或背景赋予更广阔更深邃的意义，引起读者产生对本事物以外的联想、感受与思考，这就是空间美的实质。

例1：“返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）例2：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”（苏轼《惠崇》）例3：“二十四桥明月在，波心荡，冷月无声。”（姜白石《扬州慢》）例4：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”（曹操《观沧海》）例5：“即从马巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（杜甫《闻官军收河南河北》）

例句中青苔上的树影，三两枝桃花，桥下江面上冷月照射的水波，此三者所占的空间是很狭隘的，它如影视画面中的一个特写镜头，清晰而醒目。可就是这有限的空间引人自然而然地进入无限的想象，它明确地指向一个更广阔的空间；前者如茂密的森林与无边的春色，后者则是漫长的历史与复杂的变迁。至于吞吐日月容纳星汉的沧海，显然是宏大壮观深不可测的空间，正是曹操豪迈情怀的写照，可以理解为心理空间。最后一例中杜甫乘船从长江上迅速穿越四个空间――巴峡、巫峡、襄阳与洛阳。四幅画面快速切换一闪而过。这不短的空间转移并非船之快而是诗人情之切。

五、情趣美与哲理美

篇8

古诗词具有很强的情感美和韵律美。因此，在古诗词教学过程中，教师要引导学生多读，并注意读的层次和技巧，让学生去感受古诗词的节奏、情感和意境。教师要指导学生进行音读、意读、情读和悟读，并从这四个方面入手，训练学生的阅读技巧。

（一）音读

指导学生音读就是要让他们读准字音，注意文章中的通假、停顿、节奏，并初步感知文章的大意，然后去理解古诗词的含义。

（二）意读

进行意读时，教师要引导学生利用工具书去理解诗词的含义，然后结合自己对诗词的理解进行诵读。于漪老师曾经说过：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”古诗词的美感和意味，大多是在读中才能感受。在学生读的过程中，教师要引领他们去体会诗词的语气和语势，这样才能深入地理解作者在诗词中表达的情感。如学习马致远的《天净沙•秋思》时，教师要引导学生感受并读出作者满怀的惆怅与无奈，以及浓厚的思乡之情；学习曹操的《观沧海》时，要引导学生读出作者踌躇满志、激情豪迈、壮志雄浑的情感。

（三）情读

情读的重点就是让学生将自己在诗词中感悟到的情感借助节奏、重音、语调等技术手段读出来。学生要在读的过程中进行思考，在自己的大脑中构思诗词中描述的画面。如学习温庭筠的《忆江南》时，教师要引导学生在读的过程中体会“梳洗罢，独倚望江楼”的渴盼之情和“过尽千帆皆不是”的失望、落魄的画面，以画面入情，感受作者当时的情感。

（四）悟读

经过了音读、意读和情读，教师就要指导学生读出古诗词的韵律和情感，让学生在感受古诗词韵律美、意境美、内涵美的同时对古诗词产生自己独特的理解与感受。对于这种理解和感受，学生受表达能力的限制，无法用言语说明，但是，只要他们能感受到，能在学完古诗词后明显觉得自己心中多了某些东西，我们的教学就算是成功的，也达到了教学目的。

二、品读语言，挖掘内涵

诗歌是对现实生活的反映，因此，相比生活用语，诗歌的要求就会更高。而诗歌鉴赏则要对其中的关键词语进行深入剖析。诗歌是凝练的语言，一字、一句用的巧妙，都会令整首诗生色不少。在引导学生鉴赏诗歌的过程中，教师既要让他们知其然，还要使他们知其所以然。否则，学生对古诗词的印象就是死记硬背，难以形成永久记忆。古诗词中的词语大多都有两层意思，一种是表面上的意思，一种是具有象征意义的深刻内涵。以杜牧的诗句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”为例，对于诗中的“杏花村”，古今文坛众说纷纭，有人说是在山西，也有人说是在江西，其实不然，它和“薄烟杨柳路，微雨杏花村”以及“孤村芳草远，斜日杏花村”意义，都是表达了诗人的一种感受，是一种特定的意象，并不是确切的村庄。诗歌大都比较含蓄，在鉴赏诗歌时，我们就必须跳出诗歌的字面含义，进行深入的探索，充分挖掘诗句的内在含义。如王湾的《次北固山下》一诗中，诗人用“潮平两岸阔，风正一帆悬”两句话为读者展示了一幅生动的画面。其中，“平、阔、正、悬”四个字更是将江面开阔、江潮平静、船帆高悬的景象描绘得淋漓尽致，让读者读后产生身临其境之感。在引领学生品味古诗词的内涵后，教师可以指导学生尝试写诗，学习古诗词中的写作手法与技巧。教师还可以让学生自由诵读，并说出自认为最能表现诗人情感的句子；也可以让学生分组合作，将本组的意见与其他组进行交流，然后师生共同探讨解决分组学习中遇到的问题。如学习马致远的《天净沙•秋思》时，我在课前为学生播放一段轻音乐，为学生创设一种秋意萧瑟的情境，让学生迅速进入该诗的意境之中。然后，我让学生按照上面所述的四个读法进行诵读，并抽查他们的阅读情况。抽查以学生对这首小令的感情了解为主，让学生通过查资料去了解当时的写作背景。在学生对这首小令有了较深的理解后，我引导他们去感受诗中的情感内涵：先去搜索曲中作者用来表达“愁绪”的词语，如“枯、老、瘦、断肠”等，将学生的情感引入深秋的时节，使得他们仿佛能看到离乡的游子，骑着一匹瘦马，在瑟瑟的秋风中，在静寂的古道上，在消沉的暮色下，带着满脸的乡愁向着远方走去。学生随着教师的引导逐渐深入作品的内部，对曲作的内涵也有了更深的理解。

三、查阅资料，分析典故

篇9

关键词：文学创作;花间词人;文学接受;永恒

1前言

美国当代文艺学家艾布拉姆曾提出文学四要素的著名观点，他认为文学作为一种活动，总是由世界、作家、作品、读者等四个要素组成的。从这方面看，对花间词派词人创作的历史阶段特征，词人创作的过程规律，花间词作构成因素及相互关系，后代读者接受过程与成长这些角度与美学研究密切相关。

2世界：花间词派的衍生

谈及文艺创作，文艺美学思想家主张首先必须深入生活，要“身入闾阎，目击其事”，且认为“身之所历，目之所见，是铁门限”。只有善于体察，博闻多取，才能“胸中备万物”。在生活积累基础之上，应该善于立意构思，“神与物游”，“虚兼实用”，然后展开想象，“综物为象”，“以少总多”。创造出优美的意象与意境典型，力求达成情景交融，形神具备与美善相兼的高度，不仅是人人笔下所无，还是人人心中所有，具有相当的新颖性、独特性和普遍性。

晚唐五代时期政治衰乱，一般的文化学术日渐萎弱，但是适应女乐声伎的词在部分地区城市商业经济发展的基础之上，却能够获得了繁衍的机遇。特别是五代十国时期，南方形成几个比较安定的割据政权势力，割据者无统一全国的实力和雄心，也没有励精图治长远的打算，苟且以求偷安，慰藉声色和艳词来消遣。西蜀和南唐成为两个词的中心，但西蜀立国较早，收容了很多北方避乱文人，君臣纵情游乐词曲艳发，因此词坛兴盛也早于南唐，正是由于这样特殊的社会政治文化原因，花间词自衍成一派，并风行一时。

《花间集》是最早的文人词总集，它集中代表词在格律方面的规范化，标志着在文辞，风格，意境上词性特征的深度确立，把其作为词的集合体和文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。如欧阳炯《花间集序》中所述：“家家之香径，春风宁寻越艳;处处之红楼，夜月自锁嫦娥。”花间词就是这种颓靡世风的产物。晚唐五代诗人的心态，已经由拯世济时转为绮思，但是他们的才气在中唐诗歌的繁荣发展之后，并不足以标新立异，于是把审美情趣从社会人生转向歌舞宴乐，专以用深细婉曲的笔调，浓重艳丽的色彩写宫能感受与内心体验。李贺、李商隐、温庭筠、韩等人的部分诗歌，又在题材和表现手法方面为花间词的创作提供了大量借鉴。词在晚唐五代成了文人才子填写，供君臣宴乐时歌伎乐工演唱的曲子：“绮宴公子，绣幌佳人，递叶叶之花戕，文抽丽锦;举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇饶之态。”这决定了花间词的题材风格，以“绮罗香泽”为主，“花间词人”也由《花间集》而得名。

把社会生活为反应对象的美学艺术，一直随着社会生活的发展而发展。新的社会生活要求美学艺术赋予新的表现，过去时代创作的文艺学基础和应用理论，不适用或不够用了，要求必须突破与创新。清代学者许印芳在《与李先生论诗书跋》中曾引用“精华”与“糟粕”这一中国古代文化中一常见术语谈及创作过程，说：“凡我见闻所及，有与古人雷同者，人有佳语，即当搁笔，或另构思，切忌拾人牙慧;人无佳语，我当运以精心，出以果力，眼光所注之处，吐糟而取精华，略形貌而取神骨，此陶洗之功也。”这里指，在诗歌创作中，无论是对创作材料或是词语表达，都要剔除那些陈旧、粗糙、无用的东西，提取新鲜、精粹的东西。唯有作者本人作如此淘洗琢磨的功夫，才能创造出与众不同令人耳目一新的新作品。

2.1作家：诗人韦庄的文学创作

韦庄与温庭筠是花间派中成就较高的词人，与温庭筠并称温韦。其一生分为前后两期，后期为仕蜀时期。他在蜀时，曾以成都杜甫旧居重建草堂作为住所，在这一时期的创作主要是词，今存韦词大部分作于后期。温、韦词在内容上并无多大差别，无外乎是男欢女爱、离愁别恨、流连光景如此。

情感上，韦词注重于作者情感的抒发，如《菩萨蛮》“人人尽说江南好”五首，追忆往昔在江南、洛阳的游历，把平生漂泊之感、饱经离乱之痛和思乡怀旧之情融注在一起，情蕴深至，“如今却忆江南乐”的“此度见花枝，白头誓不归”，用终老异乡的“誓”，更深层地抒发思乡之苦。风格上，不像温词那样浓艳华美，而善于用清新流畅的白描笔调，来表达比较真挚深沉的感情。如《女冠子》“四月十七”、“昨夜夜半”等。他有些词还接受了民间词的影响，用决绝之语，写一往情深，或写一腔愁绪。王国维在《人间词话》中认为韦词高于温词，指出“端己词情深语秀”和“要在飞卿之上”;“温飞卿之词，句秀也;韦端己之词，骨秀也。”，也是从这点着眼的。

2.2作品：《女冠子》内容结构赏析

《女冠子》

（一）

四月十七，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。

不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

（二）

昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。

半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。

译文：今天是四月十七，去年这个日子，正是与你离别的时候。忍住泪水假装着低下脸，含羞皱着眉头。自别后我魂销肠断，如今只能在梦里与你相见。我的相思之情，除了天边的月亮，还有谁知道呢？

昨天深夜里，你在我的梦里翩然出现了。我们说了好多的话，发现你依旧还是那么美丽动人，就如同从前一样面若桃花，频频低垂的眼睑，细长的柳叶眉。看上去好像有些羞涩，又有些欢喜。该走时却又频频回首，恋恋不舍。直到醒来才觉知大梦一场，依然身边空空，自己仍形单影只一个人，心中难以逃脱孤独惆怅。

诗（一）在《草堂诗余别集》中题作《闺情》，是女子追忆与情人的相别以及别后相思，抒发了闺中少女的相思之情。词句质朴率真，哀惋动人，历来是广为传诵的名篇。上阕回忆与郎君相别。“四月十七，正式去年今日。”连用记载日期二句，在整个词史上少见。似乎是脱口而出，又似乎是沉醉之中的惊呼。“正是”二字传神表现出记忆之深，让人如闻其声。“别君时”直接地点明让这个少女如此痴迷的原因，原来是与郎君分别了，痴迷沉醉于苦苦的相思不仅忘了时间的飞逝，忘了四季的轮回，甚至忘了身在何处。好像只是在一觉醒来，突然发现，别离已一年，相思也一年了。然而，这一年快是指别离太快，相聚太短，慢是蕴涵了无数煎熬和牵挂。“忍泪佯低面，含羞半敛眉。”“佯”是掩饰，却不是故意做作，而是基于感情的真挚的流淌。害怕郎君发现脸上的泪水，而牵挂担心假装低头，“含羞”是别时有千言万语无从说起，欲说还休难于启齿。这两句通过白描手法，生动形象地再现了送别时女子玲珑剔透的面部表情，以及细腻真实的心理活动。

下阕写抒别后眷念。“不知魂已断”，是过片。“魂断”紧扣上片“别君时”承上，只好“空有梦相随”启下，过渡自然且不留痕迹。“不知”故作糊涂，指知，却比知更深更悲。知是当时，还是如今，还是这一年，仍又不知。事实上，三者已融于一起，无从分别，也无需人分别。君去人不随，只好梦相随。日有所思，得以夜有所梦，但梦却是凄苦的，是不得不选择聊以慰藉的方式，可见相思之深，苦，无奈。“除却天边月，无人知。”“天边月”与首句“四月十七”时间上相应。“无人知”是不知，重复上文，加强凄苦。魂销梦断都无法派遣相思之苦，便就只有对月倾诉了，这是古人常用的寄托方式，没有人知道，但明月知道，不仅知，还理解记住，作为见证。在少女的心目中，月竟成了她在人间的唯一知己，这是十分无奈的选择，更见其孤独寂寞。况且明月的“知”，本是子虚乌有，想要寄托相思，相思却更浓，想要排遣相思，相思却更深。真是令人欲哭无泪，又欲罢不能。少女所受相思折磨，为相思煎熬而楚楚动人，越发憔悴的形象跃然纸上，让人为之动容流泪。

诗（二）写男子对女子的相思而成梦，梦后而悲的情况。恋人在梦中相见，有情人把臂欷[便是说不尽的离愁别苦。“语多时”，明写千言万语，但又暗扣山高水长。“依旧桃花面”，特别是“频低柳叶眉”“欲去又依依”的神态音容宛在眼前。然而，夜长梦短梦醒之后，更令人不胜伤悲。

2.3 读者：文学接受的过程与成长

受先秦道家美学“道”论所提出的“道”为原初构成域思想的影响，中国传统文艺美学思想认为，“文”是“道”的显现，是与天地同构并生的，因此“文”的“通”与“变”是相依相成，相生相和，合二为一的。换句话可以说，“文”是构成的，它的发生构成是自然而然的，基于“天道”与“自然之道”。这类自然而然发生构成的“文”，即是所谓的“天文”，“地文”，“万物之文”，是“道之文”作为“道”之显现的文，既在场又不在场，既体现出“道”的无限性与永恒性，又可以体现出“道”的生成性与变化性;作为“道”之显现的“文”虽变化无穷又不离其宗，次即所谓“时运交移，质文代变”。“文”构成体现为“道原为始”。

在中国文艺美学里，全部审美活动的过程是审美创作内缘己心，外参群意，随着大化氤氲而转，和宇宙生命息息相通，随着心中物物中心的相互交织，最终能趋于天地古今，群体自我一体贯融以实现心源与造化的大融合。因此中国美学强调“目击道存”，要求审美者走进自然山水之中，于“此在”中，以自然万物为撞击自己心灵，是激发审美创作欲望和冲动的重要契机，为产生灵感兴会的渊源，去心游目想而缘在构成，寓目入用才即事兴怀。由此，遂形成中国文艺美学的缘在构成论，推崇境域构成论的自由自在的态势，体现出一种中国文化精神。

诗歌中，“共鸣”现象的产生有两个主要原因，首先是作品本身具有其深刻丰富的思想情感以及强烈的艺术感染力，再者是读者期待视野中必须包含有与作品相同或相似的思想见解和情感体验。中方文学讲究潜入式般的柔美，追求一种永恒，至真至善形成的美，这也是读者与作家作品间在某一个切入点中达到的高度统一和融合。“爱情”是自古以来人类未曾避免的永恒话题，在不同时期不同文化中，各种职业的人都用不同的方式表达过他们的观点，诗歌只是其中一种，而也是最能传颂与保存的珍品。现实和历史也并不是不相关的直线发展关系，我们当今在文学或者其他艺术作品中与古人达到的共同的情感体验也是历史与现实的一种完美结合。

由此我们能理解，事实上，万物都获得了永恒，哪怕它可能只在世界上存在过一秒钟。那一秒里就有永恒，诗人也许并不曾想去追寻虚无缥缈的永恒，因为永恒已经存在于生命之中。永恒是一种感觉，也是生命的波动。稍纵即逝而把握不住的感觉，无可名状也不能用任何概念得以表达的感觉。在时间的流程中，它终于会沉淀下来，凝成一个化不开的内核，深深地埋在人的心底。人类无法去解释它，因为人不能认识自己，不能认识的东西，也就有了永恒的意义，永恒是寓在瞬息中的。所以，“别君时”的那一刹那间的感觉，压缩了人类亘古以来的经验，是作者的情感体验，是读者与作品的强烈共鸣，也是一瞬间“爱”的永恒拥有。

3结语

文艺心理学角度中，中方文学讲究潜入式般的柔美，追求一种至真至善形成的美，这也是读者与作家作品间在某一个切入点中达到的高度统一和融合。“爱情”是自古以来人类未曾避免的永恒话题。在不同时期不同文化中，各种职业的人都用不同的方式表达过他们的观点，诗词只是其中一种，也是最能传颂与保存的珍品。现实和历史不是不相关的直线发展关系，我们当今在文学或者其他艺术作品中与古人达到的共同的情感体验也是历史与现实的一种完美结合。

中国美学的意蕴广泛而深邃，不论文学，哲学，都存在著丰盈的美感触发，文学和美学之间的联系初步由文学创作的基本要素展开。文艺心理学是文艺学或美学的一个分支，这是从心理学的角度来研究文艺创作，文艺作品和文艺接受中的问题，所以从文学要素走进文艺心理学研究和心理学是不冲突并且能够互相包容得以深入的。

参考文献：

[1]李天道.《中国传统文艺美学的现代转化》.中国社会科学，2010.

[2][五代]韦庄.《韦庄集笺注》.上海古籍，2002.

[3]成复旺，黄保真，蔡钟翔.《中国文学理论史（二）隋唐五代、宋元卷》.中国人民大学，2009.