描写祖国的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇描写祖国的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、时空差异确定了诗作的情感走向

诗人1922年从清华毕业后赴美留学，《忆菊》就写作于这一年的重阳节前（从诗歌的副题“重阳前一日作”可以看出）。时值深秋，在祖国正是盛开的时节，因而诗人将对故乡的思念转向了“忆菊”，同时作为一个爱国的弱国子民，在外族的歧视下倍感屈辱，由此也激发了他强烈的民族自尊心，因而借助于“忆菊”寄托对祖国文化的热烈的赞颂，即借着对的赞美，歌颂“祖国的花”，盛赞“如花的祖国”。这种强烈的爱国激情在诗人同时期的《太阳吟》《歌衣洗》等诗作中都得到了充分的体现。

1925年6月1日，回国的轮船驶进了上海吴淞口，诗人手扶栏杆，心情万分激动。他难以抑制心头的兴奋，将脱下的西装、解下的领带扔进江里，卷起衬衫袖口，昂首高呼：“祖国，我回来了！”但他所面对的祖国并不是他想象中的那样美好，军阀混战，列强侵略，山河破碎，民不聊生。当现实打破了他的梦想，失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇――《发现》。诗人用故意否认的方法，强化了心目中的祖国与现实中的祖国的巨大反差，以此表达自己对祖国的满腔热情与期望。

可以说，两首诗歌都燃烧着强烈的爱国热情，但正是时间的差异、地点的不同，凸现了情感表达的异样特色。

二、 意象叠加展示了作者的挚爱风采

诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方，所以我们可以从意象入手，展开丰富的想象和联想，从而充分理解闻一多诗歌的爱国情感。

在美国，诗人何尝不知道自己亲爱的祖国被军阀们弄得破碎不堪？对于天灾人祸备相交加的祖国情况又何尝不清楚？但是对祖国的热切思念使得赤诚的诗人通过对的描写把他所热爱的祖国美化了，神圣化了。“柔艳”“盛放”“淡烟笼着”“疏雨洗着”等众多意象的描绘向我们炫示着光彩照人的诗化境界，而“金的黄，玉的白，春酿的绿，秋山的紫……”等意象的叠加反复，更赞叹出如艳丽、繁盛的一般的充满生命活力的可爱的祖国。在这里，诗人通过优美的意象，和谐的音律，表现了强烈的民族自豪感。

诗人是饱含着对祖国的思念毅然中止学业回到祖国的，作为祖国忠实的儿子，怀抱着强烈的爱国情感和殷切期望回国的诗人却发现“这不是我的中华”。这一声呼天抢地喊出的迸着血与泪的呐喊，真切地道出了诗人的沉痛和绝望。紧接着，诗人用“恐怖”“噩梦”“噩梦挂着悬崖”这些令人绝望的意象，形象地表现出当时军阀混战下的祖国残破的黑暗现实，突出了诗人希望破灭后的极端失望和悲愤。可以说，爱之愈深，恨之愈切，其铮铮的爱国誓言，强化了诗人对祖国至死不变的爱。

三、 对比运用召唤出诗人的热血情怀

诗人对的追忆和描绘显然都包含了对人的情感，他是在描写的过程中不自觉地渗入了对故乡人的印象，顺理成章地将自然美引向了人文的美。这里的“人文美”，在诗人的对比描写中得到了充分的体现。在他看来，作为西方文化符号的“蔷薇”充满“热欲”，也就是过多的现实性物欲；而“紫罗兰”又过于卑贱；相反，作为民族文化精神整体象征的“”却历史悠久、品格高雅、气质俊逸，是其他沉浸在现代物欲中的西方文明都难以比拟的。与蔷薇、紫罗兰的比较，当然也就是中西两大文化的比较，通过比较，表达了诗人对西方文化的鄙视和对祖国悠久文化的热爱。

然而，回国后的诗人所“发现”的并不是那个“如花的祖国”，理想与现实形成了强烈的反差，因而诗人禁不住要大喊“不对，不对”，强烈地抒发了“满腔的热血化成了一盘冰水”式的失望和悲痛。但诗人并没有就此打住，他在继续寻找、追问。最后，诗人追到了自己的内心，“呕出一颗心来，你在我心里”，与篇首的“发现”形成鲜明的对照，直抒胸臆，使内心的真实感受如火山爆发般地喷涌而出，感情炽烈而又真诚。

篇2

当时，许多作家高呼“文章下乡”、“文章入伍”的口号，纷纷走向抗日前线，汇入抗日救亡的滚滚洪流，催生了当时中国最激动人心、最为作家和读者所关注的抗战文学。由于战争，这一时期的长篇作品数量锐减，代之而起的是能够迅速反映抗战现实，容易发挥宣传轰动效果，为大众乐于接受的大量小型抗日作品。诗歌，以其短小精悍、富于感染力、战斗力强等特点，很快成为这一时期最主要的体裁。

诞生于抗战中的诗歌，不仅以其丰厚的历史内涵和崇高的爱国主题，毫无愧色地奠定了自己在中国诗歌史上的地位，而且在整个过程，乃至抗战胜利后的半个多 世纪中，一直是团结人民、战胜敌人的有力精神武器，是向子孙后代进行爱国主义教育的最好教材。

不甘于民族文化与国土的沦亡，疾呼守土有责，捍卫自己世代繁衍的家园，是抗战时期诗歌创作最普遍的主题

“九一八”后，《松花江上》首先唱响了抗战诗歌的主旋律，接着《义勇军进行曲》应运而生。由作词、聂耳谱曲的《义勇军进行曲》，紧紧抓住时代的脉搏，高度概括了当时血与火的斗争现实，在敌人用刺刀顶住我们中华民族胸口的时候，发出了战斗的吼声：“起来，不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城……”这悲壮的吼声，发自中华民族心底；这吼声，像狂飚一般，在全国激起了广大人民的抗日激情和战斗意志，鼓舞人民“万众一心，冒着敌人的炮火，前进”！

抗战爆发后，诗歌创作进入高峰期，保家卫国是这一时期诗歌创作的主题。无数诗人怀着强烈的爱国主义情感，发表了许多激励抗日救亡的诗篇。被闻一多誉为“时代的鼓手”的田间，写于1937年底的长诗《给战斗者》，是其中较有影响的一首。

在这首气势宏大、情感亢奋、形式自由奔放的诗作中，诗人用炽热的语言直抒胸臆，把悲愤的目光投向饱受日寇蹂躏的祖国大地，用简短、遒劲的诗行，有力地表现出反抗的风暴怎样从血泊中卷起。为了从祖国的土地上赶走侵略者，诗人发出急促而粗犷的战斗呐喊，号召“四万万五千万”同胞，“从自己底血管”，“拔出敌人底刀刃”，到保卫祖国的神圣的战场上去：“在斗争里/胜利/或者死”，因为“战士的坟场/会比奴隶底国家/要温暖/要明亮！”全诗所抒发的感情既沉痛悲愤，又激昂狂暴，充满了从民族灾难中升华出来的强烈斗争欲和复仇欲。闻一多先生由衷称颂：这是一种“鼓”的情绪，它“鼓舞你爱，鼓动你恨，鼓励你活着，用最高限度的热力与活力，在这大地上”。

这种激励斗志、战斗号角式的诗歌，在抗战时期相当普遍，汇成了抗战诗歌的主流声音。

正是由于英雄主义本身焕发出耀目的光彩，使得抗战文学中许多反映这一英雄主义的作品同样光耀千秋

在中华民族的历史上，凡是民族面临危亡之际，也往往是爱国英雄主义最为昂扬的时代。英雄们惊天地、泣鬼神的气概和事迹，吸引诗人去加以描写和表现，以发挥更大的鼓舞和激励作用。

战争一爆发，诗人艾青就“拂去往日的忧郁”，迎着“明朗的天空”，开始了新的生活和创作道路。他满怀热情地寻求着光明，“从中国的东部到中部，从中部到北部，从北部到南部，又从南部到西北部”，终于找到了光明所在――延安，投进了沸腾着的生活的激流，以《向太阳》、《北方》、《他死在第二次》、《火把》、《反法西斯》等诗集，以火热的情感与精炼的诗句凝成了烽火岁月的时代精神。这是作者本人，也是我国抗战前期诗歌创作最丰硕的收获。在长诗《他死在第二次》里，作者描述了一个“把自己的血/流洒在我们所守卫的地方”的英雄士兵。他在第一次受伤痊愈之后，义无反顾重又走上战场，他“要从敌人的手里夺回祖国的命运”，他“朝向炮火最浓密的地方/朝向喷射着子弹的堑壕”，勇敢挺进，于是“在燃烧着的子弹第二次――也是最后一次呵――穿过他的身体的时候/他倒下了/他所躺的是祖国的土地”。长诗歌颂了这位兵士的革命责任感和英雄主义，他的激情来自民族的觉醒和解放，他的无畏联系着祖国的生机和希望，一草一木都鼓舞着他再去为之而战斗，而牺牲。

创作的《义勇军》曾经传诵一时：“在长白山一带的地方/中国的高粱/正在血里生长/在大风沙里/一个义勇军/骑马走过他的家乡/他回来了/敌人的头/挂在铁枪上”。不多的诗行，勾画出一幅色彩丰富、意境深远的画面，使人仿佛可以看到战士枪刺下闪亮的寒光。他用形象启示人们：“正在血里生长着”的，不仅是长白山下的高粱，而且有全中国人民心底的仇恨。这个骑着战马、挂着敌头，胜利归来的义勇军，既是现实战斗中的英雄形象，又是人民内心希望的象征，给了读者有力的鼓舞。《阅兵》和《山中――致将军》形象地描写了人民将领的神勇英姿：“师长飞马上山/谁也不曾听见/那马蹄一响/他已到半山间/将军轻轻的/冷声一笑：一块石头/也不许他侵犯”。钢铁似的诗句，为我们塑造了钢铁似的英雄形象。

在整个中，充满凛然正气，壮烈不屈的英雄一再成为我国抗战文学作品所表现和歌颂的对象。正是英雄本身焕发出的耀目的光彩，使得抗战文学中许多反映这一英雄主义的作品，同样光耀千秋。

漫长而艰苦的，是我国历史上伤亡和损失最为惨重的一场战争。但是，敌人的凶残，从来就没有摧毁中国人民的必胜信念和乐观精神

抗战时期涌现的大多数诗歌作品，都充满着一种昂扬的革命乐观主义精神，洋溢着一种明朗的色彩，表现出对民族群体力量的自信和对貌似强大的敌人的高度蔑视！作家和诗人们力图通过自己的作品使人民群众深信：中华民族决不会灭亡，决不会屈服，一定会迎来最后的胜利！

抗战刚刚开始，流亡日本达10年之久的著名诗人郭沫若就“别妇抛雏”返回祖国参加战斗。民族革命的号声激起他歌唱的热情。在《战声集》里，作者以他所特有的奔放和豪迈，表现了中国人民抗战的愿望、抗敌的意志和胜利的信心：“站起来啊/莫再存万分之一的侥幸/委曲求全的苟活决不是真正的生/追求和平/本来是我们民族的天性/然而和平的母体呢/朋友/却是战声。”

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关键词：冰心 泰戈尔 比较阅读

对初中语文教材中题材相近、思想内容相似的文章，可运用比较阅读的方法进行教学，这样既可以培养学生的阅读方法，又可以提升学生的审美情趣。在比较阅读中，需要引导学生从文本的同质与异构两方面入手，同质即探寻文本之间的共性，异构即探寻文本的个性。寻找文本的同质性可以帮助学生积累知识，充实自身的知识体系；而探究文本的异构性，则有利于引导学生体会作品的个性特色，深化学生对文章的解读。

一、同质――探究冰心诗歌受泰戈尔作品的影响

在苏教版七年级教材中，冰心的《母亲》、《纸船》、《成功的花》和《嫩绿的芽儿》四首小诗，是仿照印度文豪泰戈尔著名的《飞鸟集》所作，尽管篇幅精悍，亦未刻意追求诗歌中的韵律之美，其质朴的语言和深刻的寓意，仍然使无数读者折服。在教学中教师可引导学生精读这四首小诗，并与同单元泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首散文诗进行对比，挖掘其中的同质之处，通过表格的形式对比罗列，便于学生赏析。

1.诗歌形式的同质性探究

冰心受泰戈尔诗风的影响较多，在教学中引导学生先阅读冰心的四首小诗，提炼其诗歌的创作特点。比如《母亲》和《纸船》通过叙述自己的亲身经历来抒发对母爱的渴望与眷恋之情，而《成功的花》和《嫩绿的芽儿》则借助“花”“芽儿”来说明奋斗对于成功的重要性以及生命的真正意义，充满哲理。冰心的诗歌在形式上最大的特色是在叙述中抒情、阐发哲理，使人读之有所悟。而泰戈尔的诗歌中，《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗都描写了母爱，同样蕴含了深刻的哲理。从诗歌形式上，叙事、抒情、哲理是两人作品的最大同质性。在教学中，可引导学生反复阅读，提炼叙事主线和情感主线，使其中的哲理自然闪现出来。

2.艺术风格的同质性探究

诗歌形式相似，必然带来艺术风格的趋同，冰心小诗的艺术风格中很容易找到泰戈尔诗歌的影子。在有关的比较阅读中，教师可引导学生逐句品读两人的诗歌，总结两人的诗歌在语言和修辞上的共性。两人都采用了暗示性的语言风格和象征性的修辞手法，比如冰心在《纸船》中用“纸船”暗喻游子内心的漂泊感，象征了游子对祖国的眷恋之情；而泰戈尔在《榕树》中也用“榕树”来暗喻故乡，用“风”、“鸭”和“影子”暗喻远离家乡的孩子，用象征的手法再现了离家的孩子对家乡的眷恋。象征是诗歌重要的表现风格，在两人的作品中，都采用了实物象征的手法来展现游子与故土之间的情怀。

3.思想内涵的同质性探究

探讨诗歌的思想内涵，离不开作者生活的时代及继承的历史文化。相对而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈现的思想内涵建构在中华民族的文化历史背景之上，容易被学生所理解；而泰戈尔的作品建构在印度历史文化的背景之上，学生理解起来需要具备一定的基础。两人在诗歌创作的思想内涵方面的同质性最为明显，一方面冰心的《母亲》《纸船》和泰戈尔的三首小诗都写到了“母亲”，这是人类永恒的情愫；另一方面两人又在诗歌中融入了诸多的人生哲理和智慧，用“童心”来颂扬“母爱”，用婴儿般的情怀向母亲致敬。在诗歌的思想内涵上，冰心尽管融入了个人的情感经历，但仍然坚持着泰戈尔展现“爱的哲学”的创作理念，这在教学中也是需要引导学生留心体会之处。

二、异构――剖析冰心诗歌对泰戈尔的影响

纯粹的接纳与学习不会成就一位优秀的诗人，诗歌是靠思想内涵、情感切入点、艺术风格等因素来吸引读者的。冰心虽然受泰戈尔作品的影响颇深，但只在诗歌的结构上借重较多，在其他方面却并非直接借鉴，而是有选择性地接纳。在冰心的作品中，融入了更多的自身经历，这些经历是与众不同的，充满了时代历史和民族文化的痕迹，这是冰心诗歌与泰戈尔诗歌异构性的本源。在对两人的诗歌作品进行比较阅读时，教师需要引导学生从这一点入手，体味两人的诗歌作品的不同之处，提高学生的审美情趣与文学鉴赏能力。

1.思想内涵上的差异

思想内涵是诗歌的灵魂所在，是作者抒感的重要体现。在教材所展现的几首诗歌中，尽管冰心与泰戈尔都在描写母爱，都在抒发对母亲的眷恋之情，但两人在思想内涵上却有着明显的差异。教师可引导学生细品诗中的关键字句与情节，以便融入诗歌的氛围中。如冰心的《母亲》，用质朴的语言叙述了生活中最为普遍而平凡的经历，几乎所有人都有过处在人生逆境时躺进母亲怀里的冲动，这是对母爱最真实的诠释。而泰戈尔的《金色花》中融入了想象的情节，在表现手法上虚实结合，尽管也展现了母子间的情谊，却为“母爱”增添了神秘的色彩，与泰戈尔诗作中的宗教色彩一脉相承。一个追求真实平凡，一个追求宗教神秘，这是两人的诗歌作品在思想内涵上最大的差异。

2.情感视角上的不同

情感是诗歌讴歌的主要内容，情感视角的切入是诗歌吸引读者的关键。在情感表达上，冰心与泰戈尔的诗歌存在本质的不同。尽管两人都以儿童的独特视角作为诗歌的情感切入点，但在表现手法上却截然不同。冰心在《母亲》中用寻求母爱保护的儿童的视角作为切入点，《纸船》一文则以青年人的视角展现对母爱的眷恋，全诗充斥着阳光的色彩，符合中国人的传统观念；泰戈尔的《告别》则从分别的角度去描写母子深情，从情感基调来看，展现更多的是眷恋和纯真的童心世界，充斥着感伤的情调。在教学中，教师可运用对照阅读的方式，引导学生进行对比，以便直观地展现两人的诗歌在情感上的差异。

3.艺术风格上的突破

不同经历的作家具有不同的艺术风格。在初中语文教学中，探究文本的艺术风格是培养学生语文素养、提高学生审美情趣的关键。教师需要引导学生在阅读中体会、提炼作者所运用的艺术手法，提高写作能力。泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗，叙事风格偏外向，写作手法虚实结合，给人以细腻的感受和广阔的思想空间，学生在阅读时情感随着叙事主线的推进而被调动；冰心的《母亲》《纸船》两首小诗，虽然也在描写母爱，但语言风格更加内敛，笔触更集中于个体内心世界的独白，学生在阅读时需要不断地剖析探索她的内心情感。从艺术风格的角度来看，一个偏重外向，一个偏重内向，教师在教学中要引导学生深入体会两人的诗歌抒感的方式。

在教学中，比较阅读具有较强的实践性，对提高学生的文学素养有极大的帮助。从教学内容来看，比较阅读所涵盖的知识面非常广泛；从教学形式来看，除整合外部教学资源外，比较阅读还能引导学生运用图表等比照方法来辅助阅读，丰富了课堂的教学形式；从教学效果来看，比较阅读除了了解两篇文章的同质性外，更将重点放在了寻找异构性上，使学生的思维保持在活跃状态，有利于提高教学的有效性。

参考文献

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艾青诗选读后感300字一

 

最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。

 

擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜!”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。

 

时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。

 

艾青诗选读后感300字二

 

艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。

 

《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”

 

是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。

 

鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。

 

艾青诗选读后感300字三

 

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

 

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

 

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

 

艾青诗选读后感300字四

 

中学的时候就很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。今年暑假，我再一次与艾青同志“见面”，与他的那些饱经岁月的洗礼的文字见面，也再一次见识到他的撕心裂肺地对祖国的热爱，体会到他的那颗火热的赤子之心以及对广大的普通劳动人民的最真切的关心，一次又一次的动容让我不得不铭记这位现代诗坛的伟人，不得不为这位永恒的诗坛丰碑肃然起敬。

 

读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土

 

艾青诗选读后感300字五

 

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

 

从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

 

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

 

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

 

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

 

篇5

纵观整个中国文学史，诗歌无疑有着一个不可动摇的特殊地位。诗歌鉴赏首先是赏，即运用想象等主观体验感受、品味诗歌中的形象和意境，然后才是鉴，是站在评价的角度，对诗歌作出审美判断，获得某种新的感受和认识。诗歌的欣赏是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程，一种高层次的精神活动，是一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验。诗歌的意境深广，富于形象，长于抒情，它的抒情意蕴是丰富多彩的，又是具体鲜明的。鲜明的意象形象及细节，能深刻地凸现诗意的情韵和意趣，尤其是中国古典诗歌，讲究的是“言外之意”“味外之旨”，这增加了古诗词的隐晦曲折，也增加了我们鉴赏理解的难度。诗歌的抒情总是借助一定的形象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，暗示着深刻的哲理，倾注着诗人的审美倾向，包孕着诗人的情感。古典诗歌中的形象常常是客观之“象”与主观之“意”共同构成的极富美感的意象。因此，把握诗歌的意象，凭借对诗歌意象的特征、艺术手法、民族传统审美心理来分析把握作者的内心情感，从而能够在诗歌的欣赏中，最终与作者达到心灵上的共鸣。

鉴赏诗歌中的形象和思想内容前提条件是要了解作者一些关于生平、所处的时代等方面的知识，诗歌的创造联系着作者的生平经历以及性格特点，也联系着当时的具体环境，是作者特定时期内的思想情感的一个反映，把握住作者的情感动态、风格流派和写作动机，使我们的主观情意与诗歌中反映的客观物境相互交融，以我们的心感应作者的心，领会作者寄寓其中的感情，以“此时”“此景”感应“此人”“此情”，与作者一起共同去感受诗歌中的意境美、生活的哲理或人生的启示，有了审美感应，才算是达到了对诗歌的鉴赏。

对于诗歌的鉴赏我们可以从三个方面来深入体现诗人在创作诗歌时所融入的审美情感以及我们从诗中所领会到的诗意，与诗人间的情意相通。具体分为景物审美感应、人物审美感应和社会生活审美感应。

景物审美感应。中国古典诗歌中写景诗占据了很大的一个篇章，诗人带着有情的眼睛物观察景物，借助客观景物以有情之笔去描写景物，抒发主观情感，移情于景、融情于景，将自己的感情转移到景物上，使景物带上感彩，景生情，情生景，情境交融，浑然一体，理解凝聚在景物描写中的诗人的主观感情，积极乐观的，热爱祖国大好河山，渴望建功立业；消极悲观的，怀才不遇，落寞悲伤。古典诗歌中的景物形象常与民族的历史文化、传统习俗、心理特点等方面发生各种各样的联系，在文化发展中被赋予某些约定俗成的言外之意和情感色彩。很多诗人往往都会有自己特定的意象群，比如屈原的诗中常用香草、美人、凤凰等意象~，李白的诗中多有明月、黄河等意象词，这些和诗人的风格是相关的，也和诗人要表达的感情有关，所谓“诗品出于人品”，我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照，由于诗人所处的时代不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同。

常见的写景诗有山水诗和边塞诗。山水诗是在魏晋玄学的影响下发展起来，东晋谢灵运是第一个大量描写山水并且成就较高的一个诗人。山水诗的鼎盛时期则在盛唐，出现了王维、孟浩然为代表的山水田园诗人，诗歌还寄托了诗人的志向与情感。而李白的山水诗则将精神寄托于自然，将情感倾注于山水，追求人与自然的浑然合一，显示出了一种独特的风格。

人物审美感应。人物形象的完整描写是由许多细节组成的。作为直接传达感情的一种手段，细节，是刻划形象、展现丰富内心世界的―条重要途径。传神的细节除了能准确生动地传达感情外，往往又是含蕴丰富，耐人寻味的，能调动起读者丰富的想象。这样的细节，可以是典型的动作，也可以是微妙曲折的心理活动。以元稹的《行宫》为例：

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

在荒凉冷漠的古行宫中，宫中的红花无声无息地盛开着，当年入宫的红颜少女，如今早已是白发苍颜，闲坐无聊，一个一个数说着玄宗昔日的盛世繁华。这首诗很平实，但很有概括力，给人以无尽的想象力，历经沧桑感不言其中。首句点明地点：古行宫，第二句暗示出了时间：红花盛开的季节，第三句介绍了人物：白头宫女，第四句描绘出了动作：闲坐说玄宗，构成了一幅生动又蕴含深意的画面。诗人要表现的是哀怨凄凉的心情，却描写出红艳的宫花，红花美景与寂寥的心境相映衬，突出了宫女的哀怨情绪。元稹生活在盛世巅峰过后的中唐，他的诗平实中呈现绝美华丽，色彩浓烈，细节刻画真切动人，这与他的的性格特征和经历有莫大的关系，他刚正不阿，情感真挚。理解这首诗的关键是末句“闲坐说玄宗”，白头宫女是唐玄宗时代历史的见证人，唐玄宗后期沉迷酒色，酿成安史之乱。诗中宫女没有愤慨，也没有感叹，只是麻木地说说而已，谈起自己的过去，就像是谈论别人的故事，心如死水，无怨无恨。看似轻笔带过，实则是厚积薄发，蕴含了诗人强烈的感慨，透过这淳朴的字面，我们其实是能感受到宫女苦熬了几十个春秋的寂寞孤独，青春年华就此葬送的哀怨。

社会生活审美感应。这类诗表述的是诗人对社会、人生的思考，主题通常是诗人对某一社会现象做出冷静、理性的思考，结合社会现实，抨击社会现实，达到讽喻的目的。阅读这类诗歌，重要的就是弄清当时的时代环境，社会背景，然后深入理解这一史实给人留下的深刻的经验教训。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，从动情到理解，再到再创造，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会，由浅及深，由表象到实质，逐渐达到心灵的交流。

参考文献：

[1]李健夫.现代美学原理.科学主体论美学体系[M].北京：中国社会科学出版社，2002.

篇6

“朦胧诗五将”之一舒婷有散文集《真水无香》，这是以《致橡树》《神女峰》等诗歌闻名全国的舒婷首次以散文的形式对故土与人生进行全面的盘点与梳理。舒婷在扉页写着题词――“我的生命之源――鼓浪屿”，而书中所有文字也全都围绕故乡小岛鼓浪屿而作。舒婷从自己日常生活的琐碎细节人手，以近乎白话与日记的文字在一物一事间体现出一位诗人的敏感、炽热与深远。

舒婷当年是厦门灯泡厂的锡工，因为住在鼓浪屿，上班要比别人多花半个多小时等渡轮。所以曾经“怨恨”过鼓浪屿。美丽的景致与严酷的现实常常发生尖锐的对立，这时候诗便产生了。“通往心灵的道路是多种多样的，不仅仅是诗；一个富有正义感又富有同情心的人，总能找到他走向世界的出发点，不仅仅是诗；一切希望和绝望，一切辛酸和微笑，一切，都可能是诗，又不仅仅是诗。”与其说生活是诗，不如说诗就是生活。有意地把生活“提炼”成诗歌，那样的诗歌就成了二流的诗歌，那样的生活也就成了矫揉造作的生活。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”这些诗句反映了对传统女性观念的唾弃，现代女性意识的充分张扬和释放。

“高音区”的赞歌

一个优秀的诗人不会沉湎于个人的荣辱沉浮，他会把忧郁和悲哀看作一种力量，与民族危难、国家兴衰紧紧联系。作为新时期文学朦胧诗人的代表、用诤隋点燃一代年轻人心灯的舒婷，就把这样的担当圆融于诗歌的艺术激情中，幻化为崇高的悲伤和渴望。

矛盾的统一。在诗人舒婷温软的内心，“祖国”曾经拥有这样的模样：祖国曾是破旧的老水车；祖国曾是熏黑的矿灯；祖国曾是干瘪的稻穗、失修的路基；祖国曾是淤滩上的驳船。一组意象的叠加唱出了祖国曾经的模样。这样的模样的共同特征是贫穷、停滞、饥馑、落后―艰难的步履、苦难的历程。歌里流淌着浓郁的悲凉和寒薄，可以看出诗人深沉的忧患意识和心灵深处的痛楚。这是谁都不愿看到的祖国。舒婷将亲爱的祖国的旧模样状写得如此具体切实，就是因为能够正视祖国的过去――负累沉重，是一个诗人责任意识的苏醒。祖国，她不应该是一个浮泛的神话般的歌颂对象，对她的“反身”就是热爱。舒婷肯定自觉意识到：藏在中国人内心的一种集体无意识一我们的祖国经历了深重的灾难和持久的贫困以及精神的空白。当诗人将它们一一呈现时，诗人的、我们的感情记忆都被叫醒了。爱国之爱，不一定在于多说一个“爱”字，因爱而痛，就是崇高的悲剧美。

痛苦因为爱。当亲爱的祖国重新站起时，诗人用她的笔重新雕塑了祖国的形象。你是理想；你是胚芽；你是笑涡；你是起跑线；你是黎明。祖国的模样在短短的三节诗中有如此巨大的反差，是因为祖国在成长，在进步，在往前。百废俱于兴，万千气象新，亲爱的祖国经过长达十年的巨痛之后，山河重整，生机无限。第一节诗歌，舒婷着力于表现祖国曾经的衰微，选择的意象如“老水车”“矿灯”“驳船”等带有“沉重”“陈旧”“停滞”的印痕，宣泄了痛楚；第三节诗歌，诗人着眼于劫难后新生的国度，选择的意象如“理想”“胚芽”“笑涡”，烘托了一种蓬勃向上的生机，表达了欣慰、振奋之情。

在诗人的心中，祖国不再是大而空的抽象，而是饱经沧桑的过去、贫穷凋敝的现实与绯红黎明希望的交织体。作为抒情主体，诗人让自己与诗中的意象相互融合，让物化的自我形象，汇注于祖国的形象之中。

“涵泳乎其中”，真情告白。古语有云：诗言志。抒情是诗的天职。《祖国呵，我亲爱的祖国》采用直抒胸臆的倾诉式抒情，是“我”对“你”的真情告白，是直抵“你”的内心的。这种抒情方式充满了张力和强度，能将抒情主人公的内心世界淋漓尽致地表达出来。每节诗的结语部分都有“祖国呵”，但朗读方式是有区别的。第一节中的“祖国呵”，字字重音，感情饱满，用降调表达出难以言状的悲哀；第二节中的“祖国呵”，字字重音，语调低沉，略带悲哀，包含着几多痛苦，几多希望，充满深情；第三节中的“祖国呵”，拉长、抬高语调，是欣喜的呼唤，流露出诗人抑制不住的喜悦；第四节中的“祖国呵”，用呼告的语态，延长音频，上扬音调，是庄严的誓词，倾吐了献身祖国的热望。四个“祖国啊”，反复吟咏，将感情逐层推进，给全诗造成回肠荡气的咏叹气氛。

小我与大我。诗中有“我”，是你的十亿分之一（你中有我），九百六十万平方千米的总和（我中有你）。“我”是迷惘、深思、沸腾的“我”。而“你”将是富饶、荣光、自由的“你”。“你”和“我”之间，“你”喂养了“我”，“我”愿意奉献给“你”。写到这里，祖国与“我”合而为一，由此强化“我”与祖国密不可分，永远在一起。在“我”和“你”之间镌刻着一个字：爱。在一般的抒情作品中，抒情者和抒情对象之间呈现鲜明的主客体对应关系。《祖国呵，我亲爱的祖国》就打破了这种传统的创作习惯和走向。主体是诗人“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二为一――我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。

诗歌的理性

优秀的诗歌有很自觉的美学追求，舒婷的诗歌也有这样鲜明的特征。比如在这首《祖国呵，我亲爱的祖国》里，情绪流的推进过程中，会水到渠成地出现一些理性的句子：那就从我的血肉之躯上/去取得你的富饶、你的荣光、你的自由；――祖国呵，我亲爱的祖国！这样的句子一般出现在诗末，它们有效地将原本暗示的东西明朗化、情境化了。舒婷其他的诗歌中也有类似的例子：与其在悬崖上展览千年环如在爱人的肩头痛哭一晚――《神女峰》；要是没有离别与重逢/要是不敢承担欢愉与悲痛/灵魂有什么意义/还叫什么人生――《赠别》；诗因你崇高的生命而不朽/生命因你不朽的诗而伟大――《悼》。

诗句收尾的这些简短的收束，是为了留有余响。一句话的简评，好比将诗歌的门轻轻合上之前，那短促却用情的一瞥。门里门外，都将永远是一个诗的世界、爱的世界。爱，将世俗的眼光洗净了，时光流转，经典永存。这就是写诗的人和读诗的人的缘分。

舒婷拥有诗歌创作的高蹈目光，她知道让诗歌得以常青的圭臬，让理性入诗，成为舒婷诗歌的常态自觉追求，而诗人的高明就在于她能将理性还原为感觉，让理性渗透于意象，将思考融于情绪的变化或情感的推进之中：当诗情遭遇了哲理，就达到了最高境界的诗美。

学法指导

一、用象征、意象来表达人的主观情绪

舒婷诗歌的有些部分，采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感，如《双桅船》等。这些作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”“风”“风暴”“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。

所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象。从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”“岸”“风暴”“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的、有动态过程的画面。而在画面之中，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如地表达。

篇7

一.从题目入手

诗歌的题目就好比一个人的眼睛，能给读者以丰富的想象和联想，或暗示诗的主要内容，或交代中心事件，或点明时间节气，或直指歌咏对象，或流露作者的情感态度，揭示中心主旨等。只有认真审读题目，才能带动我们更好地去解读诗歌。比如皎然的《寻陆鸿渐不遇》、贾岛的《寻隐者不遇》，两诗的题目都交代了寻人不遇的中心事件，所写的对象均为隐士，属品性高洁之人，自然会表现对主人公的赞美、流露出寻人不遇的惆怅，隐含着对隐士生活的向往和追求；元曲《梧叶儿嘲谎人》及《醉太平 讥贪小利者》，从题目就已经明确地看出作者对“谎人”和“贪小利者”的嘲讽和厌恶之情；（清）蒲松龄《喜雨口号》，题目就明确表达了对甘霖降临的惊喜和快乐之情，表达对雨水的期盼；（唐）王勃《别薛华》、（宋）刘过《柳梢青送卢梅坡》，题目就告诉我们这是送别诗，无非就表现分别的不舍、别后的思念、两人之间的真挚情感；（唐）张仲素《秋闺思》、（唐）李益《宫怨》，题目就告诉我们诗中主人公是一个女子，内容当然是写女子的情思、愁怨。

题目是诗歌的眼睛，它起着提挈全篇、浓缩文意的作用，而且经常透露出作者的情感倾向。因此，仔细审读诗题，对全诗的内容就有了一个大致的了解，便于从宏观上把握全诗。

二.从注释入手

注释是鉴赏中最值得注意的内容之一，虽短短的几字，有时却是出题人给你的暗示，而且这种暗示多与诗歌所表达的思想主旨相关。

徐渭《题葡萄图》诗后注释为：徐渭，明代杰出的书画家、文学家。性情放纵，屡试不第。有了注释的提示，我们就可以从诗作的前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”中直接看出诗人是一个落魄潦倒但又狂放不羁的形象。其中“落魄”一词就直接写出了他的潦倒不得志，“独立”“晚风”写出其晚年寂寞孤苦，“书斋”“啸”字则写出诗人恃才傲物，狂放不羁的个性。而后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，只要抓住诗歌下面的小注，做到知人论世，就很容易弄清楚此处的明珠用了比喻手法，表面上比喻葡萄，实际上喻指诗人的才识，这样的“明珠”无处可卖，蕴含着诗人怀才不遇的愤懑不平之情。

三.从诗歌的题材入手

诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情，而准确把握诗歌的题材对准确评价作者的观点态度又有一定的帮助。诗歌从题材上说，包括咏史怀古、山水田园、送别贬谪悼亡、思乡怀人、爱情怨女、边塞征戍、咏物抒怀等。不同题材的诗歌，主题的偏向性有所不同。如山水田园诗，或通过描写壮美山河、自然风光，表现自然之美，表达热爱生活、热爱自然或祖国山河的激情；或通过对山水田园生活的描写，表达淡泊名利，追求闲适、恬淡的隐逸生活，厌恶和鄙视黑暗社会的思想感情；或通过对景物的描写和诗人对生活的思考，揭示引人深思的生活哲理。

当然，不同诗歌有不同的题材，但同一题材的诗歌，主旨上又有某些相近相似的联系。教师在教授诗歌鉴赏时，先从每一种诗歌题材入手，让学生掌握一些基本题材知识，为学生准确把握诗歌主旨奠定基础。在此基础上，当学生读到《沉醉东风维扬怀古》时，就能从咏史怀古诗中，准确解读出作者抒发了昔盛今衰的伤感之情；读到（唐）戎昱的《桂州腊夜》时，解读出诗人深切的思乡之情；读到戎昱的《塞下曲》时就可以理解残酷的战争给边塞将士带来的苦难，将士们对绵延不断的战争的厌倦，对和平的渴望情怀。

篇8

阅读下面的诗歌，回答后面的问题。

我爱这土地

艾 青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

――然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

1938年11月17日

下列对诗歌赏析错误的一项是（ ）

A.诗人未用“珠圆玉润”之类的词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体会到歌者经历的坎坷、悲酸和执着。

B.“土地”“河流”“风”“黎明”这一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。

C.“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意。

D.“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。

解析：要体会这首诗的情感，我们可从以下几个角度着手：（1）这是民族存亡的关键时刻，作者把自己假想为一只鸟，才能飞遍祖国的山河。（2）在那个时代，它也只能用“嘶哑的喉咙歌唱”。（3）鸟儿歌唱的四个意象（寄托了作者感情的外物）“土地”“河流”“风”“黎明”，各有很长的修饰语，表明了那个时代祖国的基本面貌――磨难、愤怒、抗争和信心。（4）这首诗有两个抒情层次：活着和死后。活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，将自己的全身投入土地的怀抱。据此，我们可知：这首诗前面是为了后面情感的爆发作铺垫。抒情主人公就是作者自己，所以选D。

【技法指津】

诗歌是文学殿堂里璀璨的明珠。徜徉其间，我们的情感在潜移默化中得到熏陶，我们的思想在孜孜求索中变得深邃。所以培养对诗歌的感悟和欣赏能力是语文阅读训练中必不可少的。众所周知，诗歌是通过抒发强烈真挚的感情反映社会生活的，它要求作者驰骋丰富的艺术想象，将生活中的事件、场面与作者的特定感受融为一体。还要求运用简洁、凝练的语言，采用分节分行的句式章法，同时还应有鲜明和谐的节奏、韵律。现代诗歌阅读最重要的就是体会情感和品味语言。同学们在阅读时应从以下方面着手分析：

1.注意作者经历、创作时间，真正的好诗跳动着时代的脉搏。

2.注意诗歌的结构。诗歌无论长短，都有结构技巧来突出中心：是对比衬托，是层层逼近，是异军突起，还是双峰对峙？把握了这方面的特点，往往能把握诗歌的抒情线索，从而发掘其情感内涵。

3.注意诗歌的意象。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。无论怎样直抒胸臆，情感总是得寄寓在意象之中。我们可通过分析诗中描绘了怎样的意象，来深入体味诗人的情感内涵。

4.注意语言的感彩。诗歌的词语较之于散文不仅含义更为丰富，而且感情的寄寓更加深邃。不要孤立地就词论词，要综合起来注意作者在诗中营造了怎样的意境。

解答情感体会和语言品味两方面的试题，具体梳理过程大致是这样：

1.注意作者是谁，诗歌写于什么年代，有无相关的历史背景。

2.通读全诗，大致了解诗歌的内容和风格。

3.划分诗歌的内在层次，分析层次间的关系，对诗歌内容有初步了解。

4.分析诗歌描写的形象，体会形象的内涵，初步把握诗歌的意象。

5.初读试题，明确题目的要求，使得思维有明确的定向。不必把全诗的方方面面都透彻弄懂。

6.确定答案后，回到诗中求“验证”。

【阅读训练】

一、阅读下面的诗歌，回答后面的问题。

狱中题壁

戴望舒

如果我死在这里，

朋友啊，不要悲伤，

我会永远地生存

在你们的心上。

你们之中的一个死了，

在日本占领地的牢里，

他怀着的深深仇恨，

你们应该永远地记忆。

当你们回来，

从泥土掘起他伤损的肢体，

用你们胜利的欢呼

把他的灵魂高高扬起。

然后把他的白骨放在山峰，

曝着太阳，沐着飘风：

在那暗黑潮湿的土牢，

这曾是他唯一的美梦。

（选自《戴望舒诗全编》）

1.对诗歌内容解读有误的一项是（ ）

A.写给朋友的诗竟需要题壁， 表明了“我”身陷黑暗潮湿的囚狱中，失去自由的状况。

B.写给朋友的诗从自称“我”转而称呼“他”，表明已经超越个人情感，而具有民族大义。

C.“你们应该永远地记忆”是提请朋友要为他复仇。

D.土牢暗黑潮湿，而梦想太阳和飘风，境遇与心情的矛盾表现了民族的生存环境和抗争精神。

2.“这曾是他唯一的美梦”中，作者的“美梦”是什么？表达了怎样的思想感情？

答：

二、阅读下面的诗歌，回答后面的题目。

冰凉的夕阳

桑恒昌

断脐

从我的脚下

蜿蜒到母亲坟前

攥满满一把土

直至攥出我的体温

继而

攥出我的心跳

若掘地为井

一定会得到

母亲为我

积攒了四十年的乳汁

离墓地越来越远了

母亲怀中

从春抱到夏

从夏抱到秋的蒲公英

还翩翩地追在后面

后面的后面

伸手可及

是冰凉的夕阳

（选自《桑恒昌怀亲诗集》）

1.对诗歌内容解读有误的一项是（ ）

A.诗人人到中年，却设想自己是一个“断脐”的婴儿，“断脐”延伸到母亲的坟前，减少了时空跨度，缩短了母子距离。

B.诗人祭扫于坟前，“攥土”攥出体温和心跳，暗含诗人祭扫的时间很长更可见母子亲情。

C.长眠于地下的“乳汁”，夕阳下的“蒲公英”，把故去、现在的母子深情延伸到未来。

D.题目“冰凉的夕阳”是全诗抒情的线索，夕阳是冰凉的，诗人的心也是冰凉的，全诗感情的基调是哀婉悱恻的。

2.对诗歌写作手法分析有误的一项是（ ）

A.“蜿蜒”一语双关，既是写地上的道路，也寓意人生的曲折。

B.“四十年的乳汁”是奇特的想象，表现母亲灵魂不灭。

篇9

关键词：艾青；诗歌；色彩运用；感情

艾青是现当代诗坛上的杰出代表, 富有创造性的一代巨匠。他的诗不仅在内容上始终抒写民族、时代的博大情怀, 是人民的歌手, 而且在艺术形式上作出了卓越的创造, 特别是大量的形象与意象的精心营构, 不拘一格、自由挥洒的诗歌形式, 融朴素与华美为一体的语言表达等, 形成一种情绪饱满、形象鲜明、深沉而热烈的风格。关于艾青诗歌创作中的形象思维与形象的创造, 已是评论者早已论述的了, 这里仅就构成其诗歌形象并成为其形式特色的重要因素―― 色彩的描写来作一番较为具体的分析, 从色彩的角度来看艾青诗歌的审美特征及其所表达的思想感情。

可以说, 古今中外, 对色彩的描写是文学创作中常见的现象。因为, 大千世界, 自然万物, 无不具有形状、色彩, 对于它们的感受与表现自然也就离不开其外在的形色特征。绘画、摄影等造型艺术可以直接展示物象的色彩, 而文学作品则借助文字符号, 通过读者的想象, 可以在美的色彩世界中感受美的愉悦。如“春风又绿江南岸”、“万绿丛中红一点”、“桃含可怜紫, 柳发断肠青”等古诗名句就是以色彩为主要感情特征的。 在艾青的笔下, 无论是主题的孕育、形象的构成、情感的内涵、语言的表达, 无不与对色彩的观察与描绘紧密相联。可以说,如此重视并大量运用色彩语汇进行诗歌创作的现代诗家唯艾青一人。以丰富、细致的色彩描写构成鲜明的画面, 具有强烈的视觉艺术效果, 这是艾青诗歌创作的一大特色。下面就从美术学和情感两方面对艾青诗歌的特点进行浅析。

一、从美术学的角度来分析

艾青原是一位画家, 的铁窗囚禁剥夺了他的作画权, 他转而借助文学来传达思想情感。但他画家的惯于感受和涂抹色彩的特有禀赋还是充分显露出来, 并发挥了重要作用。如果说诗画结合是中国传统诗歌美学的一大要理, 那么艾青则对之作出了新的阐释与提升。

看看《向太阳》中第二小节：

早安呵/你站在十字街头/车辆过去时/举着白袖子的手的警察

早安呵/你来自城外的/挑着满箩绿色的菜贩

早安呵/你打扫着马路的/穿着红色背心的清道夫

早安呵/你提了篮子/第一个到菜场去的/棕色皮肤的年轻的主妇

我相信/昨夜/你们决不像我一样/被不停的风雨所追踪

被无止的恶梦所纠缠/你们都比我睡得好啊！

这其中对于颜色的选取显得独特。画面本来是无色的，但是如果从一个无色的画面直接转换到一个全彩的画面就显得让人的眼睛接受不了。并且还会在总体感官上造成一种混乱和不自然。艾青这一点做得很好（相比于其他的诗人――颜色从意象身上被剥离），他只是选取了很具有代表性的颜色，用颜色来体现诗歌思想化的东西。“警察的白袖子”，“菜贩的满筐绿色”，“清道夫的红色背心”，“棕色皮肤的主妇”――全部是单一的纯色的并列，这是印象派绘画中的又一个典型特色。这里面白色与绿色是单色调，也是光色。而红色与棕色是深色和暗色调。而且关键是色彩的堆砌，这中间的过渡是巧妙的――白，绿，红，棕。没有一个巨大的落差。

还有一种极为巧妙的地方就是利用色阶的变换和融合，在深色中发现光芒。这句话怎么理解呢，我们还是来看个例子：《大堰河――我的保姆》大堰河，今天，你的乳儿是在狱里/ 写一首呈给你的赞美诗/呈给你黄土下紫色的灵魂

关键就在这里：黄土下面紫色的灵魂。这两种颜色本来都是暗淡的色调，但是在这样的一种组合后便发生了质的变化，我们发现了隐隐的光在文字的下面萌生。紫色是由红色和蓝色组成的，那么黄色又可以将这样一种组合打破，同时黄色自己也能成为光点。那么这个时候整体的色彩就变得丰富并且具有光明的成分，而且这种光芒仍然是一个坚强的过程。

二、从色彩所代表的不同感情来看

在艾青的诗歌中，不同的色彩所代表的阶层和感情也截然不同。纵观艾青的全部诗歌创作, 有一个大致的规律:明朗、积极的情感往往用黄、红、蓝、绿来形容, 忧郁、消极的情感一般与灰、黑、土、紫色相对应。诗人以灰色系即：灰、灰黄、灰白、黑等暗色调来表现土地、旷野、北方、道路、穷苦人的脸及衣服等

意象，表达了诗人对民族苦难的深深忧虑和对祖国母亲的无限眷恋之情。如《旷野》:“一条渐渐模糊的灰黄而曲折的道路”，“在广大的灰白里呈露出的到处是一片土黄, 暗赭,与焦茶的混合啊……”, 这灰蒙蒙的旷野与乌暗的田亩、黑色的石碑、褐色的山坡以及笼罩一切的灰白而混浊的雾, 组成一幅贫瘠、荒芜、废墟般的画面, 它不是诗人对北方土地的自然写真, 而是整体性象征, 是祖国饱受侵略、生灵涂炭的不幸命运在诗人忧郁的眼中的映照。

又如《北方》:“一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾; 村庄呀, 山坡呀,河岸呀,颓垣与荒冢呀，都披上了土色的忧郁”,“灰暗的天幕下⋯⋯惶乱的雁群，击着黑色的翅膀，叫出它们的不安与悲苦”。 同样以灰、黑、土等灰暗的色彩渲染北方农村的破败与诗人的忧郁。

明朗、积极的情感往往用黄、红、蓝、绿来形容，如《生命》中“楮黄的健康”、“蓝色的静脉”、“跃动的鲜红”等，通过这些鲜艳的颜色来表达新生生命所带来的希望，和敢于与黑暗作斗争的精神。而这鲜红色的生命也暗示着在抗日民族中广大民众的觉醒与奋起, 暗示着诗人对民族前途的乐观和信心。

三、色彩与感情的结合

艾青的诗歌不仅仅只是单纯的写色彩或表达情感，还将色彩运用和情感的表达结合得天衣无缝。以《当黎明穿上了白衣》为例：

紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡/绿的草原/绿的草原/草原上流着/新鲜的乳液似的烟……

啊/当黎明穿上了白衣的时候/田野是多么新鲜

看/微黄的灯光/正在电杆上颤栗它的最后的时间

诗从一开始，就把读者带进了辽阔而美丽的景色中去。“紫蓝的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”，色彩丰富而鲜明。构成这一美丽图画的原因，不仅在于诗人精心地选择了三个色彩鲜明的词：“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”，而更在于诗人在诗句上的精心安排。“紫蓝的林子与林子之间／由青灰的山坡到青灰的山坡／绿的草原，绿的草原……”这有层次的诗句，把画面有层次地展开了，诗句的层次和画面的层次极为和谐。而且好像是随着诗人的眼光，一层一层展开的，自然而贴切。

艾青的主色调是一种浑浊、阴郁的冷色：紫色，灰色，铁黑的天与地；；“土黄、暗褐与焦茶色的混合“的旷野，”褐色的阴暗的山坡“（《旷野》）。在这些色彩的涂抹中，我们感到的是诗情画意的结合，是人深沉的感情蕴含在油画般的形象描绘之中。

《大堰河我的保姆》里写的“被雪压着的草盖的坟墓”，写“长了青苔的石椅”，写大堰河的具体的劳作，都呈现出一种油画的色彩，写马赛城街道的“摆荡”，货车的“颤仆”，市场上的“喧声”，太阳的“混沌”，像“弃妇之批发般的煤烟”，像“肺结核病患者的灰色痰似的”“装货的麻袋”――无不给人一种明晰的立体感，同时也仿佛使人看到了那流动其间的血：带着温暖，带着爱憎，带着生命力的诗的血。

又以《生命》为例，它是对生命的呼唤, 是对民族新生的渴望。诗人通过人体的色彩特征, 化抽象的“生命”为“新鲜的红色”, 并以灰白为衬托,“赭黄的健康”则代表着中华民族, 这样的表达比起直白的抒情可谓新颖而又亲切, 具体而又概括, 具有别样的美感。

四、结语

综上所述, 色彩描写是艾青诗歌创作中重要的表现手段, 是他诗歌艺术的不可分割的一部分。他把造型艺术的主要手段――色彩作为有独特功能的语言符号, 使之传情达意。他把天地间丰富绚烂的颜色化为美丽的诗花, 用“燃烧的笔”“蘸着燃烧的颜色” 谱写成光辉的“彩色的诗”。

参考文献：

[1]郭竹平、王婷.《唐诗三百首》[M].北京：中华书局出版社，1959

[2]《艾青诗选》[M].北京：人民文学出版社，1979.

篇10

关键词：李白；诗歌；意象；特征

中图分类号：I222 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）28-0260-02

唐代诗歌是中国文学史上的一朵不朽的奇葩，而唐代诗人李白则是中国最富盛名的诗人之一。李白素有“诗仙”之名，他的诗歌飘逸潇洒，极具浪漫主义的创作色彩。李白的诗歌是唐代诗歌的典范，在他的诗歌中不仅意象丰富，而且寓意深远。可以说，内敛而平静的意境是李白诗歌创作风格的一项重要特点。在研究李白诗歌意象特征的时候，我们不仅要注重李白诗歌浪漫、激越、奔放的特点，还应该研究李白诗歌意象中的含蓄之美，应全面而深入地研究李白诗歌。

从总体上看，李白的创作变化多端，他打破了传统诗歌创作的固有格式，达到了丰富多姿的神奇境界。李白诗歌创作的内容主要集中在对祖国山河和美丽大自然的赞美，其风格兼顾俊逸清新和雄伟壮阔。除此之外，李白的诗歌还常常使用想象、拟人、夸张、比喻等修辞手法，这些修辞手法的运用搭配李白惯用的意象，往往能够描绘出诗歌里独特的意境，让人回味无穷。李白的诗歌从数量上和质量上都远远超过同时代的绝大多数诗人，对后世文学的创作也产生了不可忽视的重要影响，无论是韩愈、李贺还是苏轼、陆游无一不对李白的诗歌创作交口称赞。

一、诗歌意象及其作用

（一）什么是意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。无论是中国的传统诗歌还是现代诗歌，对于意象与意境都是十分重视的。在《现代汉语词典》中，意象即是意境。当然，我们现在认为，在诗歌当中两者还是有着十分显著的区别的，尤其是在现代诗歌中。现代诗歌的创作通常要借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象。诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人的主观意识与情感。由此可见，对于诗歌而言，意象其实处于诗歌中美学的范畴，诗人通过意象的塑造让读者与自己产生共鸣，甚至通过意象来表达出自己丰富的内心世界，进而以此来丰富诗歌的内涵。由此可见，我们在阅读诗歌的时候，需要找到诗歌中所描绘出来的意象，并充分把握其表现出来的特征，才能体会诗人蕴含在其中的独特思想情感，更好地进入诗人所描绘的独特精神世界。

（二）诗歌意象的特征

我国古代诗歌中的意象是表现诗歌内涵和表达诗人情感的重要载体，主要具有以下几方面的特征：首先，诗歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感倾向，又兼具了诗人特定的情感。诗歌中的意象往往蕴含着诗人更深层次的情感，他们将自己的情感隐藏在意象之中，既能够符合古典诗歌含蕴的表达方式，又能够利用意象更好地抒发自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古诗中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特质。中国古代封建时期对于文化的禁忌还是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在长久的封建统治时期，诗人约定俗成地使用了一些意象来含蓄的表达某种情感，既能够让人理解，又不容易犯了忌讳而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，从而达到情景交融的艺术效果，是历代诗人的一致追求。第三，意象具有丰富性特征。诗人的感受往往会受到特定环境的影响，因此同一个意象在不同的时间、不同的环境、不同诗人的笔下所蕴含的思想情感往往也是不尽相同的。

二、李白诗歌意象探析

（一）李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

（二）李白诗歌意象的特点

在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。

首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。

其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。

第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

（三）李白诗歌中典型意象的分析

李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。