有关夏天的诗范文
时间：2023-03-22 15:31:12
导语：如何才能写好一篇有关夏天的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、夏日炎炎：夏天阳光强烈，十分炎热。
2、椅席炙手：椅子、席子摸着烫手，形容天气炎热。
3、赫赫炎炎：形容炎热炽盛的样子。
4、无间冬夏：无论冬天还是夏天。指一年四季从不间断。同“无冬无夏”。
5、冬温夏凊：凊：凉。冬天使父母温暖，夏天使父母凉爽。本指人子孝道。现亦泛称冬暖夏凉。
6、燕雁代飞：燕夏天来温带，冬天归南方；雁冬天来温带，夏天归南方。比喻各自一方，不能相见。
7、炎天暑月：指炎热的夏天。
8、无冬无夏：无论冬天还是夏天。指一年四季从不间断。
9、火伞高张：比喻烈日当空。
10、热不可耐：形容非常热，令人不可忍受。
11、炎阳炙人：炙：烤。指炎热的太阳照射在身上，好像烤火一般热。形容非常酷热。
12、祁寒暑雨：祁：大。冬季大寒，夏天湿热。
13、烈日当空：炎热的太阳高挂天空。形容天气酷热。
14、春去夏来：春天过去，夏天到来。形容时光流逝。
15、冬温夏清：冬天使父母温暖，夏天使父母凉爽。指人子孝道。亦泛称冬暖夏凉。
16、春生夏长，秋收冬藏：春天萌生，夏天滋长，秋天收获，冬天储藏。指农业生产的一般过程。亦比喻事物的发生、发展过程。
17、骄阳如火：像火一样的阳光。形容天气非常热。
18、夏日可畏：象夏天酷热的太阳那样使人可怕。比喻为人严厉，令人畏惧。
19、暑来寒往：夏天过去，冬天到来。泛指时光流逝。
20、葛屦履霜：冬天穿著夏天的鞋子。比喻过分节俭吝啬。
21、皎阳似火：皎：白而亮。太阳像火一样燃烧。多形容夏日的炎热。
22、冬箑夏炉：箑：扇子。冬天搧扇子，夏天生火炉。比喻做事不符合当时的需要，费了力气而得不到好处。
23、炎炎夏日：非常炎热的夏天。
24、蝉不知雪：知了夏天生，秋天死，看不到雪。比喻人见闻不广。
25、冬暖夏凊：凊：凉。冬天使温暖，夏天使凉爽。比喻适合时用。
26、狂风烈日：强风猛烈而酷热的天气。
27、盛暑祁寒：祁：大。炎热的夏天，严寒的冬季。形容气候条件恶劣的时节。
28、火伞张：火伞：比喻烈日；张：展开。形容夏天烈日当空，酷热难耐。
29、冬寒抱冰，夏热握火：冬天寒冷却要抱冰，夏天炎热却要握火。形容刻苦自勉。
30、冬日夏云：冬天的太阳，夏天的云层。比喻人态度温和可亲，使人愿意接近。
31、祁寒酷暑：祁：大。冬季大寒，夏天湿热。
32、暑往寒来：夏天过去，冬天到来。泛指时光流逝。
33、若张火伞：张：展开；火伞：比喻夏天太阳酷烈。形容夏天烈日当空，十分炎热。
34、春风风人，夏雨雨人：春风：春天的和风；风：吹人。和煦的春风吹拂着人们，夏天的雨水滋养人。比喻帮助了别人，人家也会给予回报。
35、夏炉冬扇：夏天生火炉，冬天扇扇子。比喻做事不符合当时的需要，费了力气而得不到好处。
36、绿树成荫：树木枝叶茂密，遮住了阳光。正是盛夏季节。
37、夏雨雨人：雨：前一个“雨”，名词，雨水；后一个“雨”，动词，下雨。有如夏天的雨落在人身上。比喻及时给人帮助和教育。
38、冬扇夏炉：冬天的扇子，夏天的火炉。比喻不合时宜。也比喻毫无用处的东西。
39、温凊定省：冬温夏凊、昏定晨省的省称。谓冬天温被，夏天扇席，晚上侍候睡定，早晨前往请安。表示侍奉父母无微不至。
40、青衫凉笠：衫：单衣；笠：斗笠。比喻夏天的衣服和帽子。
41、烈日炎炎：形容夏天阳光强烈。
42、火伞高张：火伞：比喻夏天太阳酪烈；张：展开。形容夏天烈日当空，十分炎热。
二、有关夏天的诗句
1、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
2、风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。
3、谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
4、夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
5、日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
6、绿阴生昼静，孤花表春余。
7、懒摇白羽扇，青林中。
8、涧影见藤竹，潭香闻芰荷。
9、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
10、过雨荷花满院香，沈李浮瓜冰雪凉。
11、风声撼山翻怒涛，雨点飞空射强弩。
12、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
13、残云收夏暑，新雨带秋岚。
14、仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
15、夜来南风起，小麦覆陇黄。
16、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
17、小池残暑退，高树早凉归。
18、松风涧水杂清音，空山如弄琴。
19、散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
20、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
21、残云收夏暑，新雨带秋岚。
22、连雨不知春去，一晴方觉夏深。
篇2
在加强党建这方面的工作我国非常重视。尤其像油田这样决定着发展进程的领域，更要提高关注。以前在党建的工作方法已经无法适应现在的发展。所以使用什么样的方法才可以在党建方面做的更好，让油田的发展可以适应时代的变化，是每一个在油田工作的人都需要认真思考的问题。或许，我们要做出一定的改变，将以前方法中不合理的地方进行改良。这样才能方便油田企业能够更好地做好党建工作。我们必须将这项工作放在第一位，尽快地找出最合适的办法进行党建的管理。
油田在党建的管理中仍然存在着许多难以解决的问题
对现在的工作做了一番了解之后，可以大概的掌握其现有的情况，很容易发现在党建的工作上，还存在着诸多的问题。这些问题从表面看起来或许很细微，很容易被人们忽略掉，但是它们确实对党建的开展有一定的阻碍。
员工关于党建对油田企业发展呈现的作用认识不够清楚。由于现在人们生活的节奏变得很快。使人们的观念发生了一定的变化，现在的人比较在乎金钱，在他们看来只有有钱就可以解决很多的事情，其他的事情跟挣钱比起来就不太重要了。长时间接收这样错误的观念，在油田工作的员工也避免不了受到影响，在思想的道路上出现偏差。对自己的思想方面都没有一个清楚地认识。就别提在加强党建的工作方面能够引起他们的重视了。如果不采取一些手段让他们做出改变，党建的工作开展起来肯定会非常的困难。
能够加入党建管理的人太少。因为现在比较看重油田的发展，油田在自己的领域变得愈发强大，所以对党建的工作自然也就加大了重视。在油田的工作中国占有了很高的地位。虽然在重视程度方面加强了。但是能够在党建工作中表现专业的人很少。能够参与到党建的人本来就少。即便是有。他们在专业方面也有很大的不足。这个问题会带来许多不好的现象，管理者本身就不能做好带头作用。无法将工作顺利的推进下去。所以，我们很有必要想办法解决这个难题。
对管理者的要求不够严格。由于以前的党建的工作中存在太多的问题，对党员的管理过于宽松，就使一些党员在态度上不够认真。还有一些人受到错误观念的影响，不愿意参与到党建的工作中。这种想法是非常错误的，如果不能够给予适当的纠正，对党建的工作将非常不利。
将油田的党建工作做好的几点有效方法
对党建的内容进行及时的更新。在党建的工作中。要根据发展的进程对党建的内容进行更新，这样才不会出现落后的情况，我们要做的第一件事情就是先要明确一下管理的目标，使党建工作取得最好的结果，这样对接下来工作的展开也会起到帮助。然后再根据我们的目标配合对党建的要求，使用有用的方法将党建的内容足够的丰富。方便以后工作的开展。
换一种思路管理党建。以前在党建的方法上有些陈旧，为了跟上时代的脚步，必须做出改变。现在网络在生活中的很多方面都得到使用。它具有很多的优点。比如说传播信息的速度很快。所以我们可以依据这一优势将它运用到党建的工作中，因为它可以快速地将信息传播。我们可以将党建的有关信息放在网上。这样经过快速的传播，让更多的人知道我们开展党建工作的目的，使宣传的范围得以扩大。为了方便以后的管理，可以设立一个专门的网站。安排专门的人进行管理。在管理的时候一定要注意公正。让其他人员对此产生兴趣。主动加入进来。还需要注意的一点就是在开展的时候一定要表现的稳重。对接下来的工作内容有一个详尽的思考。防止因为考虑的不周全而出现某些问题。这样不仅耽误工作的进度。还有可能造成一定程度的损失。
篇3
摘 要：建立油公司模式，走油公司发展之路，是中石化集团公司建设世界一流能源化工公司的重要举措。为提升精细化、科学化管理水平，推动油田高质高效发展，胜利油田开展了以“标准化设计、模块化建设、标准化采购、信息化提升”为主要内容的“四化”建设，以此为支撑加快推进油公司体制机制建设步伐，不断提高用工水平和劳动生产率。
关键词 ：胜利油田 “油公司” 人力资源管理
建立油公司模式，走油公司发展之路，是中石化集团公司建设世界一流能源化工公司的重要举措，也是油田改革传统管理模式、加强用工总量控制、建设精干高效队伍、提高整体质量效益的有效途径和重要保障。为提升精细化、科学化管理水平，推动油田高质高效发展，胜利油田开展了以“标准化设计、模块化建设、标准化采购、信息化提升”为主要内容的“四化”建设，以此为支撑加快推进油公司体制机制建设步伐，不断提高用工水平和劳动生产率。
一、以顶层设计为龙头，加快推进“四化”建设。
按照集约化、专业化、市场化的发展思路，着力提高基层精细化管理水平和劳动生产率，依靠技术进步和现代化管理“两个轮子”共同推动油田逐步转型。
一是加大自动化信息化投入，加快工艺流程再造，提高生产运行效率。通过将工艺流程、设备、产品、建设标准进行统一设计，实现了标准化设计、模块化建设。
二是通过技术改造，创新布站模式，推进了地面建设模式变革。实施示功图源头自动采集，取消计量站建设，实现自动计量；提升混输工艺，简化地面布局，改“单井—计量站—接转站—联合站”三级布站模式为“单井—联合站”一级布站模式，实现布站方式、管网布局以及计量工艺的最优化。
三是依托信息化建立了高效的生产指挥系统。油井的实时生产信息可以反馈到生产指挥中心。生产指挥中心可以直接对油水井管理站下达生产指令，遇有突发事件等非正常情况，应急班接受生产指挥中心指令进行现场维护。
二、以专业化整合为手段，破除“大而全、小而全”。
在现有基础上，进一步明晰采油厂、采油管理区、油水井管理站以及其他各类专业化服务队伍的职能定位。
一是在整合采油队、采油矿的基础上，组建采油管理区。管理区作为油气产量和成本控制的责任主体，负责日常生产指挥协调运行及生产保障。
二是剥离管理区非注采输业务。转变自建自管自营的传统模式，充分依托社会优势资源，控制用工总量，清晰油公司主业、精干主体队伍，满足生产建设需要。
三是对管理区内部采油、注水、集输、维修等业务进行优化整合。将原采油队管理职能，工程、地质等技术职能集中上移至管理区机关负责。成立油水井管理、应急维修、巡护巡线等基层操作班组，由管理区生产指挥中心各组室直接管控专业化班组。
三、以生产业务流程改造为前提，全面优化劳动组织形式。
通过“四化”改造后，基层油水井管理班组的生产方式变驻井管护为电子巡井，变人工量油为自动采集，变定期巡护为中心值守、视频监控，变现场手工操作为远程自动调控，变事后发现被动应对为超前预警主动处置。采油生产作业区实现了全天候无缝隙的视频监控，抽油机远程启停、注水井参数远程调控等工作，均可在指挥中心实现；改变了传统倒班方式，由计量站四班制24小时值守巡护，改为专业化班组白天管井管站、夜间电子巡检与集中巡护相结合的运行模式，极大地优化了劳动组织形式，为精简岗位和人员创造了条件。
四、以缩短管理链条为原则，压扁管理层级。
一是推行扁平化管理。取消原采油矿内采油队、维修队等各类四级单位建制，压扁管理层级，实行管理区直接管理生产班(站)组。由传统的“分公司-采油厂-矿-队”四级管理体制转变为“分公司-采油厂-管理区”三级管理体制。
二是规范精简管理区机构设置。在示范区建立“三室一中心”的机关架构。即生产管理室、综合管理站、技术管理站、生产指挥中心。各组室权责对等、界面清晰，避免了职责交叉与遗漏，提高了管理效率。
五、以提高效率效益为目标，建立油公司运行机制。
以经济为纽带，以合同为契约，建立完善优质优价、优速优价、高端特价的市场化运营机制，最大限度激发活力。
一是按照市场化的要求，建立了内部甲乙方市场关系。在采油厂层面，按照采油管理区成本控制责任主体的定位，井下作业、维护维修、特车运输、油水井测试、水电等各项成本下达到管理区。采油管理区成为模拟市场中的甲方，按照“优质优价”的原则，与各专业化服务队伍结算相关费用。
二是配套建立了效益化考核体系。突出油公司“效益”为中心的管理理念，转变经营考核方式，建立了以经济效益、生产质量、生产效率、生产管理四类指标为主的考核指标体系。对采油管理区实施以“产量、效益”为主要导向的绩效考核，对专业化队伍实施以“效益、质量”为主要导向的绩效考核。
六、“油公司”体制机制建设在人力资源管理方面取得的效果
“四化”模式推动了人力资源转型发展，优化了劳动组织架构，精简了机构编制设置，创新了劳动组织形式，减少了岗位和用工，提高了劳动效率。
一是劳动组织架构得到优化，管理运行效率进一步提高。“四化”建设带来的生产方式变革促进了管理模式转变。通过重新划分管理单元精简了油井看护、站点值守等岗位用工数量，突出了区域生产的总体协调与环节控制，提升了管理和运行效率。
二是生产业务流程得到优化，岗位设置及劳动组织形式进一步优化。信息化提升后，管理区岗位设置大幅精减，劳动组织形式得到优化。通过合并岗位、提高员工素质、推行“一人多岗”等措施，“四化”示范区减少了近50%的岗位，真正起到了以技术进步替代活劳动消耗的作用，提高了组织运行效率和用工效益。
三是绩效考核得到强化，员工积极性进一步提高。构建了推动油公司高效发展的绩效考核体系，将用工总量控制指标、劳动生产率发展目标等纳入单位绩效考核范围；强化员工个人绩效考核，严格考核条件和纪律。通过强化激励约束，调动了单位和职工两个方面的积极性，促进了用工管控工作，增强了队伍凝聚力，员工积极性和工作效率有了显著提高。
篇4
关键词：柏桦 诗歌 “左边”思想 “右边”思想
柏桦是一位彻头彻尾的抒情诗人，他曾在自述中说道“要成为一个诗人都需具备更复杂的条件：可爱的孩子般的狡猾，不同寻常的穷究和急躁，盛大的青春期的神秘骚乱和清醒，极端任性和突然克制，乖张、‘残忍’以及惊人的懒惰令人讨厌的痴情和喋喋不休，悠然大度和温柔在胸，无限老实的苦读、劳动、羞涩、寡言、怜悯或同情，枯躁、‘’（酒、音乐、美人），小老头式的可笑和愚蠢”而且在他的诗歌中多次出现“夏天”“下午”等意象，这无疑和他儿童时夏天的下午被父母关在房间时的经历有关。由此所酝酿出的诗歌充满了孤独忧郁、激情的呐喊、热烈的反抗等“左边”的思想。通过读他的诗歌――《表达》卷和《往事》卷我发现他的思想并不是绝对的流变，而是在“左边”的思想中也充斥着平和、缓慢、平衡、关心平凡的幸福和在无声寻求着心灵寄托的“右边”的思想。这对于我们更好的认识和理解柏桦的诗歌无疑有着一定的促进作用。
一、“左边”的思想
（一）孤独忧郁的思想倾向
诗人柏桦有着极其强烈的“下午”情结，在六岁的下午独自被上班的父母关进家里；九岁的下午因不堪忍受女老师的体罚而离家出走直到沉沉睡去。这样的下午，诗人是痛苦的，孤单的。在他的诸多篇章中都体现了这样由下午情结而引发的孤独、忧郁的思想。在《给一个有病的小男孩》中说道：“顺着挂满灯笼的睫毛/跌进黑色的睡梦/阴险的呓语传来暗杀的动机/城市响起噼噼啪啪的疼痛”这样的句子所描绘的是一个小男孩在孤独害怕中的场景，这在一定程度上无疑是诗人在九岁的下午孤独睡去的映射。在他的其他诗篇中也经常提到孤独忧郁的词汇和描绘孤独的情境：“整个房间只有水波在钢琴上如歌低述/你面对不动的空门/会心慌、会害怕、会突然丧失信心/蜷入房间的一角......孤寂是诗人的皇后”（《震颤》）等等。柏桦由其“下午情结”所引发的孤独忧郁寂寞的情绪无疑也是其作为一个诗人要求急于抒发内心想法的一种无声反抗。
（二）激进反叛的思想倾向
诗人柏桦在其诗歌中充满着动力、激情和呐喊。在《海的夏天》中他写到：“该是怎样一个充满老虎的夏天/火红的头发被目光唤醒/飞翔的匕首刺伤寂寞的沙滩/急速而老练的海湾怒吼着”这样激烈的场面和狂躁而不得不发的压抑的声音，是想要急于表达内心的苦闷愤怒。在他的自述中也说道“是我的表达时期，那时我趁着青春之胆，百无禁忌，只想一吐为快......我一点也不自由，非常紧张，我的焦灼、神经质、个人怪癖与疾病随处可见。”诗人在这一阶段描绘了众多“丑”的意象，诗人通过审丑，营造出了众多阴郁的、黑暗的、潮湿的意境，给人以沉重的压抑和“山雨欲来风满楼”的爆发力和反叛力。诗人柏桦这种反叛焦灼激进的思想不仅是其青春之胆，百无禁忌的一吐为快，而且在一定程度上也是童年痛苦的一种映射。诗人年幼时极其强烈的破坏力“折断了一把梳子、锯坏了一个茶几、破坏了一辆玩具汽车”使诗人“以离奇古怪的热情和勇气从此渴望迅速长大、迅速逃跑、迅速自由”。和反抗老师的愤怒所酝酿的“被伤害和被抛弃感”这两种思想在其中也有着很大的体现。
（三）死亡意识所透漏出来的恐惧和反抗
世纪末的幻灭感、理想主义的丧失、西方哲学的反思和世纪病使第三代诗人呈现精神上的焦灼紧张。他们开始直面心灵和生活的本真，表现个体自我意识，生命的压抑不安，恐惧无聊和荒诞孤单。在柏桦的诗歌中也时常充斥着由恐惧孤独等而引发的死亡的描述。《表达》中“只有当你死亡之时”“你为什么在这时死去？/我知道献血的流淌是无声的。”；《鱼》中“死亡的沉默向错误”等等。诗人不厌其烦的提到死亡并且在他的诗歌中多充斥着和死亡有关的意象。诗人在其诗中所流露出来的这些强烈的死亡意识体现着柏桦的孤独，恐惧，对世界的荒诞，对生命压抑不安的反抗。在一定程度上体现了诗人在死亡之中所流露出来的强烈的生命意识，对个体生命意识的独立表达。
二、“右”的思想意蕴
（一）对闲适雅致生活的向往
《家居》一诗，柏桦的诗风发生了极大的变化。首先是景色描写，其次是家庭环境，最后是“再邀二三知己/九月黄昏/纳着晚凉/闲话好时光”。诗中的“我”在这样清幽静谧安静温馨的家居生活中，与友人畅谈古今过往，丝毫不亚于白居易“绿蚁新焙酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”的惬意和闲适的心境。柏桦在其诗《在清朝》中也描绘了这样一幅画面：牛羊无事，百姓下棋，诗人们饮酒落花、风和日丽。池塘水肥，鸭子迎风游泳。柏桦在这首诗中虽多少流露了一些无奈落寞的情趣在其中，但总体上情趣无疑是诗人对闲适雅致的生活和思想境遇的向往。
（二）平淡冲和的落寞情怀
在《表达》诗篇中柏桦的很多诗歌就已经褪去了激情的呐喊而更趋向冲和平淡。在波澜不惊的平淡的诗句里表露着自己的思想。柏桦曾在《望东方周刊》的采访时说道：“我可以留恋一下时光，体味一下春夏秋冬，品味它的美好，让人心境愉快。我告别了呐喊的文学，在一个园林里休息，体会人生的寸寸光阴，要挽留它，就不能太激烈。”柏桦诗歌《在秋天》中的天空是幽蓝多情的，云儿也是柔和而古老的颜色。“我坐在窗下/看有人在街上吃豆/有人在对面打土/有人无端端地站立/望着对面的山坡”（《奈何天》），这些诗句中没有丑陋阴暗的意象和充满了爆发力的感情，相反却流露着诗人平平淡淡的思绪和在追求未来的道路上的一些落寞迷惘的心绪。诗人在《春日》中写到：“只是光彩照人的一个下午/白色的樱花开满庭院/这是否是足够的呢？”柏桦诗中的“下午”情结在此又有了新的内涵，是充满了白色樱花的和光彩照人的。可见柏桦似乎已经走出了那可怕的充满了老虎的夏日的午后而趋向平和。
（三）对自身和人类未来的关注
第三代诗人呈现出对世界荒诞、孤独、痛苦 、丑恶的冷漠，柏桦也曾说他写诗是为了对自身的疗救。但作为一个出色的诗人在他诗歌中也时常在平淡的叙述中流露着对人类的终极关怀和对美好未来的向往。诗人在《在清朝》一诗中描绘了一个国家富强人民安居乐业的场景。《自由》中“自由就是春天的大地/春天的人民涌出城门”，“孩子们，那些孤单的孩子们/你们在草地上，溪水旁/自由正照临你们头上”这些对自由的欢呼，对孩子的关注是诗人对美好未来的呼唤。当然在这些叙述中柏桦的语调是平和的缓慢的，他希望通过回归古代来拯救现世，但发现是无法达到的，因而在他的诗歌中变流露着无奈，落寞等情绪。
篇5
但是，面对这些详细的数据，我们是否会掠过一丝怅然？我们失去了诗意的想象。捧着一个西红柿，数据让我们知道它的酸碱度，知道咬下一口后得到了什么营养元素……但是，这却剥夺了我们想象它在雨露中成长，在温暖的夏天大口大口呼吸……剥夺了我们生活中的一种朦胧的诗意。
这是新兴的数字文化与古老而朦胧的诗意的矛盾。但是，作为一个浪漫的人，我选择了后者，因为我宁愿相信蝉是饮清露而生，非碧树不栖，也不愿知道它只是一种普通的昆虫，和其他动物一样要吃食物，只饮水是无法生存的。我宁愿相信《牡丹亭》里的杜丽娘在月圆之夜死去，但又会在遇到柳生时奇迹地复活，也不想被数据灌输“个体的衰老是不可逆转的，人死是不可复生”的概念。我宁愿用单纯而浪漫的眼睛去寻找梁山伯与祝英台化成的蝴蝶，也不希望被数据的大手掩盖双眼冷冷地告诉我，孩子，科学告诉我们，人类与蝴蝶有着截然不同的基因，是不能相互转化的。难道21世纪的我们就必须用冷冰冰的科学度量世界，而不能用孩子般的思维信手涂鸦吗？
生活中的我们若可保留一份朦胧的诗意，那在这枯乏的世界里我们便可以多几分逍遥自在。若每一句话都要引经据典，用上精确无误的数据，那这样的人生岂不是太累、太乏味了？自小就喜欢广州的茶馆，在这里，泡上一壶茶，叫上几个包子，便可以海吹神聊了，陈芝麻烂谷子，驴唇不对马嘴，自由且潇洒。没有人会抬着一部《辞海》来引经据典，也没有人指着《百科全书》里的一条权威的话来指责你的错误，有的只是一种随意，一种朦胧的诗意。但可惜，随着社会节奏的加快，茶馆越来越少了。我们常常抱怨自己不幸福，这种诗意的减少是否在警示着我们什么？我们是否很久没有为春天里枝叶萌发而惊喜，而是习惯于听着天气预报报道精确的数据？
鹏之背，不知其几千里也……抟扶摇而上者，九万里也。这不是数据，是朦胧的诗意。
篇6
因为长长的暑假，夏天自有一份逍遥和憧憬。
然而奇怪的是，历代文人写夏天的文字远没有其他季节的多，咏春颂秋的佳作俯拾便是，连寒冬也颇受文人的青睐，唯独写夏天的珍品寥若晨星。夏天，似乎除了炎炎烈日、太阳镜、冰激淋、游泳、汗水、空调、蚊虫……再也没有什么了，夏天似乎太直白，以致无味。
其实，夏天是长大的季节，生命的蓬勃生长一天一个样；夏天是真实的季节，一切虚伪矫饰都将在夏天原形毕露；夏天还是一个融化的季节，在高温中磨炼锻造出秋的黄金。
品读文人留下的关于夏天的诗文，发现其实夏天充满希望而又混合了各种味道。那么，就让我们在这个夏天，走进作家笔下的夏天，感受我们自己别样的夏天吧。
荐评: 浙江省长兴县实验初级中学 范剑萍
这一日，终于撂下扇子。来自天上干燥清爽的风，忽吹得我衣袂飞举，并从袖口和裤管钻进来，把周身溜溜地抚动。我惊讶地看着阳光下依旧夺目的风景，不明白数日前那个酷烈非常的夏天突然到哪里去了。
四季是来自于宇宙最大的节拍。在每一个节拍里，大地的景观便全然变换与更新。四季还赋予地球以诗，故而悟性极强的中国人，在四言绝句中确立的法则是：起，承，转，合。这四个字恰恰就是四季的本质。起始如春，承续似夏，转变若秋，合拢为冬。合在一起，不正是地球生命完整的一轮？为此，天地间一切生命全都依从着这一拍节，无论岁岁枯荣与生死的花草百虫，还是长命百岁的漫漫人生。然而在这生命的四季里，最壮美和最热烈的不是这长长的夏吗？
女人们孩提时的记忆散布在四季；男人们的童年往事大多是在夏天里。这由于，我们儿时的伴侣总是各种各样的昆虫。蜻蜓、天牛、蚂蚱、螳螂、蝴蝶、蝉、蚂蚁、蚯蚓，此外还有青蛙和鱼儿。它们都是夏日生活的主角，每种昆虫都给我们带来无穷的快乐。甚至我对家人和朋友们记忆最深刻的细节，也都与昆虫有关。比如妹妹一见到壁虎就发出一种特别恐怖的尖叫；比如邻家那个斜眼的男孩子专门残害蜻蜓；比如同班一个最好看的女生头上花形的发卡，总招来蝴蝶落在上边；再比如，父亲睡在铺了凉席的地板上，夜里翻身居然压死了一只蝎子。这不可思议的事使我感到父亲的无比强大。后来父亲挨斗、挨整、写检查；我劝慰和宽解他，怕他自杀，替他写检查――那是我最初写作的内容之一。这时候父亲那种强大感便不复存在。生活中的一切事物，包括夏天的意味全都发生了变化。
在快乐的童年里，根本不会感到蒸笼般夏天的难耐与难熬。唯有在此后艰难的人生里，才体会到苦夏的滋味。快乐把时光缩短，苦难把岁月拉长，一如这长长的仿佛没有尽头的苦夏。但我至今不喜欢谈自己往日的苦楚与磨砺。相反，我却从中领悟到“苦”字的分量。苦，原是生活中的蜜。人生的一切收获都压在沉甸甸的苦字的下边。然而一半的苦字下边又是一无所有。你用尽平生的力气，最终所获与初始的愿望竟然去之千里。你该怎么想？
于是我懂得了这苦夏――它不是无尽头的暑热的折磨，而是我们顶着毒日头默默又坚忍的苦斗的本身。人生的力量全是对手给的，那就是要把对手的压力吸入自己的骨头里。强者之力最主要的是承受力，只有在匪夷所思的承受中才会感到自己属于强者。也许为此，我的写作一大半是在夏季。很多作家包括普希金不都是在爽朗而惬意的秋天里开花结果？我却每每进入炎热的夏季，反而写作力加倍的旺盛。我想，这一定是那些沉重的人生的苦夏，锻造出我这个反常的性格习惯。我太熟悉那种写作久了，汗湿的胳膊粘在书桌玻璃上的美妙无比的感觉。
在维瓦尔第的《四季》中，我常常只听“夏”的一章。它使我激动，胜过春之蓬发、秋之灿烂、冬之静穆。友人说“夏”的一章，极尽华丽之美。我说我从中感受到的，却是夏的苦涩与艰辛，甚至还有一点儿悲壮。友人说，我在这音乐情境里已经放进去太多自己的故事。我点点头，并告诉他我的音乐体验。音乐的最高境界是超越听觉：不只是它给你，更是你给它。
年年夏日，我都会这样体验一次夏的意义，从而激情迸发，心境昂然。一手撑着滚烫的酷暑，一手写下许多文字来。
今年我还发现，这伏夏不是被秋风吹去的，更不是给我们的扇子轰走的――
夏天是被它自己融化掉的。
因为，夏天的最后一刻，总是它酷热的极致。我明白了，终是耗尽自己的一切，才显示出夏的无边威力。生命的快乐是能量淋漓尽致地发挥。但谁能像它这样，用一种自焚的形式，创造出这火一样辉煌的顶点？
于是，我充满了夏之崇拜！我要一连跨过眼前的辽阔的秋、悠长的冬和遥远的春，再一次邂逅你，我精神的无上境界――苦夏！
点读
篇7
一、花样诵读，激起诵读兴趣
花样诵读就是变换着花样让学生读，如领读、轮读、分角色读、比赛读、配乐读等。传统的诵读法是老师带着学生读，或是老师一词一句地讲解。这种诵读方式实在很单调，学生觉得枯燥无味。花样诵读大大激发了学生的诵读热情，提升了他们诵读的兴趣。
（1）领读。每篇文章的题目，让一个学生先大声地读出来，其他人再接下去读；也可以让领读的学生先范读，然后其他学生接着读。这样，担任领读的学生会很有成就感，因为他能像小老师一样带领其他人。为了能当上领读者，许多学生都在家里读熟了要读的内容。（2）轮读。即让学生按段落轮流读，且比一比哪个同学读得最有韵味。（3）分角色读。让学生扮演文章中的角色，如读《论语》时让学生分别扮演孔子和孔子的学生进行朗读。（4）比赛读。把学生分成两大组，如男孩组和女孩组，让他们进行PK，看哪一组读得好。我们采用得最多的是男女生对读，即男生读上句，女生接下句，或是女生读上句，男生接下句。这样学生们的积极性被调起来了，个个摇头晃脑，兴趣盎然地诵读着。被叫到讲台上领读或是扮演角色朗读的学生，精神都为之一振，全身心地投入诵读中。没被叫上去的学生，也争取好好表现，因为表现好就可以当领读者或者扮演角色朗读。（5）配乐读。先让学生欣赏古典音乐，让他们在音乐中诵读。此效果也十分理想。音乐响起时，学生们似乎陶醉了，而后随着音乐开始诵读，别提有多投入了。另外，激励机制在这里也发挥了很重要的作用。每周我们都评选班级的“诵读之星”，每组一位。对表现最好的学生，我推选他代表我们班参加学校的“诵读之星”评比。我们班的宋巨谱同学就在学校的“诵读之星”大赛中荣获了一等奖。
二、多媒体让学生感受到诵读的乐趣
内容枯燥是学生觉得诵读无趣的一个原因。天天拿着同样的一本书，日复一日地读肯定会厌倦。利用多媒体扩展诵读内容，就为经典诵读注入了一股活水，让学生充分地感受到诵读的无限乐趣。
1.利用多媒体整合图文资料，化抽象为形象
中华传统文化经典，具有深刻的内涵。对那些语感、理解能力差的学生来说，真正理解经典还是有困难的。为了让学生加入其中，我们可以利用多媒体整合图文资料，化抽象为形象。如诵读“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，用课件出示庐山瀑布的壮观景象；诵读“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”时，播放美丽的江南春景。黄香温席、祖茔学诗、孟母三迁、大禹治水、囊萤映雪等故事都出自《三字经》。诵读前我先播放有关故事的木偶剧，当那简单的几行字变成有血有肉，会说会动的人物时，学生们完全被吸引住了。他们再次诵读时，脑中不仅有抽象的文字，也有生动的形象。这是一件多么快乐的事啊，他们能不喜欢诵读吗？
2.利用多媒体让学生成为诵读的主人
篇8
在古代，扇子为女子所喜爱，她们使用扇子绝不仅仅用来扇风除汗。她们或装饰，或蔽丑，或撒娇，或嬉戏，或寄情。
扇子在我国古代的诗词中常有提及。唐代诗人王昌龄有“奉帚平明金殿开，且将团扇共俳徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”之诗。是写宫廷妇女不见王之苦，拿着团扇怅望徘徊。杜牧有“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没有用了所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。《水浒传》中有：“赤日炎炎似火烧，野田禾苗半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”这是用扇子来表示贵族们生活之安逸。
在我国古典戏曲中，有许多故事情节与扇子有关，如《西游记》《红楼梦》《包公案》等；还有许多就以扇子为戏名的，如《桃花扇》《买花扇》《檀香扇》等。西洋戏剧也有以扇子为戏名的，如话剧《少奶奶的扇子》，就用珍贵的羽扇来表示女主人的性情。
挥扇，显得有儒雅之气(譬如诸葛亮)。古代文人还喜欢在扇子上题字画画，既避免了扇面的单调，又增加了雅趣。唐寅、郑板桥就留下大量的作品。
篇9
[关键词]英语诗歌；意象；韵律；文化
[中图分类号]H31 [文献标识码]A
[文章编号]1007-4309(2011)01-0138-2，5
一、把握诗歌主题意义
主题是诗歌的核心部分，是诗人思想情感的凝结。了解一首诗的主题才是读懂一首诗的关键。传统英语诗歌的主题主要包含对自然青春美的赞美，对生命死亡时间的感悟以及对爱恨情仇各种情感的表达。例如湖畔派诗人华兹华斯的诗歌总是向我们展示出自然的美和他对自然的热爱，浪漫主义诗人彭斯的诗则时刻散发出浓烈的爱情气息，而感伤主义者托马斯・格雷却通过诗来感叹生命和死亡。现代英语诗歌的主题与传统英语诗歌的主题略有不同。现代诗人往往在诗歌中反映他们在现实社会中的失落感、挫败感和孤独感，或对现存价值观念的怀疑，比如，20世纪英国诗人缪亚创作的《马》被称为“原子时代伟大而可怕的诗篇”。诗人假想在一场核战的浩劫过后，生活回到了朴素的农耕时代。此时出现了一群神秘的马，这些在机器时代已经被淘汰不用的马的到来象征着一种古老友伴关系的重新恢复。诗人通过马的重新回归表明在经历了残酷的现代战争之后，人们也许可以从返朴归真中得到希望，重新开始。全诗体现出作者对现代文明所造成的负面作用的担忧。由此可见，不同时期的诗人或同一时期具有不同背景的诗人对诗歌主题的选择各不相同。分析诗歌的主题时，既要考虑当时的社会文化环境，又要考虑诗人本人的生活背景和经历。总而言之，把握主题是诗歌赏析的第一要素。
二、体会英语诗歌的音乐性
由诗歌的起源可知，诗歌最初是一种用以吟唱的口头文学形式。那么，音乐性必是其本然属性。正如英国文学家毛姆所言：“词有其音、其形、其力，惟有考虑这些才能写出醒目悦耳之句。”
诗歌的音乐性主要是通过韵律的使用来实现的。韵律是指英语中声韵的节奏和格律。声韵即相同或相似声音在诗行中的重复，它又可细分为尾韵(行末声音重复)、头韵(一个诗句中两个或两个以上的词开头辅音相同而产生的音韵)、同辅音(相同或相似的辅音重复出现)、同元音(相同或相似的元音重复出现)和行间韵。以济慈的《秋颂》为例：“Season of mistsand meHow fruitfulness，／Close bosom-friend of the maturingsun；／Conspiring with him how to load and bless／With fruit thevines that round the thatch-eaves run；/……/For summer haso’er-brimmed their clammy eeHs，”第一行诗中的m是头韵的用法，第一、第三行诗结尾处押尾韵s，第二、第四行诗结尾处押尾韵n，而最后一节诗中则是同辅音的用法，[m]重复使用了三次，一方面它形象地表达出蜜蜂在花丛中嗡嗡飞舞的音响效果，另一方面又给人一种暖洋洋粘糊糊的感觉。这种表现手法与诗行的内容相互配合，增强了诗行的音乐美。
“节奏”一词源于希腊语，意为流动。诗中轻重音的搭配形成自然的流动谓之节奏。重音多，节奏缓慢；轻音多，则节奏轻快。如托马斯・格雷《墓园哀歌》的第一行：“The curfewtoHs the knell of parting day”中重音多且多为长元音，再加上辅音叫的配合，读起来悠扬缓慢，与当时迟暮的景色极为相称。节奏不仅取决于轻重音的安排，而且与行末和行间有无停顿有关，分为：行末停顿end-stopped、行间停顿internal pause、续行run on line。传统韵律学认为音节的多少决定了诗行的长短，meter这个本意为测量仪表的词被用到韵律学中来描述诗行的长度。一音步称作monometer，以此类推，二音步dimeter，三音步trimeter，四音步tetrameter，五音步pentameter，六音步hex-ameter，七音步heptameter，八音步oetameter。其中三音步与五音步在英语诗歌中最常见。依照每一音步中重读音节(扬)和非重读音节(抑)的排列方式，可以把音步分成不同类别，我们将这些不同类别的排列称为格律。常见的英语诗歌格律有以下四种：抑扬格iamb、扬抑格trochee、抑抑扬格anapest、扬抑抑格dactyl。将音步的数目与格律结合起来，我们又可以将英语诗歌分成许多小类，如扬抑格四音步、抑抑扬格三音步、抑扬格五音步等，其中五步抑扬格是英语诗歌中最常见的格律。乔叟的《坎特伯雷故事集》(The Canterbury Tales)和弥尔顿的《失乐园》(Paradise Lost)等，都是用抑扬格五音步写成的。
然而，随着时代的发展，不同时期的诗人不断从词语中发展或发现了新的音响效果和节奏模式。譬如，现代诗人常常采用不押韵的声音模式来体现对墨守成规的押韵诗的反叛。一些成功的例子表明这也能体现诗歌之美。如20世纪英国诗人奥登(Auden)的《安眠曲》一诗开头的几行：Lay your sleepinghead，my love，／Human on my faithless arm；／Time and feversburn away；／Individual beauty from；／Thoughtful children，andthe grave，／Prove the child ephemeral，诗中没有一个真正的韵脚，仅仅使用了几组半韵(1nve／arm；away／grave)，但整个诗行舒展自如，相同的元音和辅音组成低回往复、缠绵不尽、富有极大的韵律美。
三、注意英语诗歌语言的运用
诗歌是以语言为媒介的艺术。人类语言本身是一套神奇的符号系统，而诗歌又是语言最微妙的运用，是人类心灵最丰富的交流。诗的语言远比日常语言富于表现力，当然也较难把握。诗人们在创作中会采用各种基本的语言技巧，如：表义与涵义、意象与象征、修辞手法等。所以，为了能够更透彻地理解诗歌的意旨与含义，了解诗歌语言上的特点是非常必要的。
意象是诗人常用的一种语言表现手段，用于描述人类感觉经验的语言，是用具体的形象来表现人们在理智和情感方面的体验，对读者的感官起作用，使其“感同身受”。英语诗歌中的意象很多，有听觉意象、视觉意象、触觉意象、嗅觉意象、味觉意象、动觉意象以及抽象意象等。读者在意象的指引下迅速进入诗的意境，沉醉在诗情画意之中。英国诗人济慈的长诗《圣亚尼节前夕》的第一段就出现了好几种意象：
圣亚尼节前夕――啊，彻骨的凛冽!
猫头鹰披着厚羽也周身寒冷；
野兔颤抖着拐过冰冻的草叶，
羊群拥挤在羊栏里，寂静无声
寥寥几句诗行包含了丰富的视觉、触觉和听觉意象，使读者充分感受到寒冷冬夜的寂静、孤独和凄凉。而故事发生的这一背景与之后恋人激情的会面、私奔形成了鲜明的对比，体现了生与死、爱与恨的对立。
倘若一种意象与某种意义相关联并被反复运用，就构成了象征。象征也是诗歌常用的手法。它是“诗人自己创造景物，并在景物的具体细节上建立情感联系。这种情感与景物牢牢融为一体，目的是在读者身上唤起一种思绪和情愫，留给他们既清晰又神秘的感觉。”正如在济慈的诗中，冬天与黑夜象征着死亡与仇恨，而年轻的恋人们则象征着爱与生命。再比如美国诗人弗罗斯特的名诗《没有选择的路》，诗中以林中两条小路的意象来象征人生所面临的种种选择，充满了深刻的哲理。
修辞是英诗中常用的另一种语言手段。它是丰富诗歌意义，增强诗歌艺术张力的重要内容。常用的修辞手法包括比喻(metaphor)、拟人(personification)、夸张(hyperbole)、双关语(pun)、借代(metonymy)、呼语(apostrophe)、通感(synaes-thesia)、似非而是(paradox)、用典(allusion)等。在一首诗中经常会使用多个修辞手法，如：
狂放的西风啊，你是秋天的浩气
你并不露面。把死叶横扫个满天空
像鬼魂在法师面前纷纷逃避
这短短几句里就使用了呼语、隐喻、明喻、拟人、夸张等修辞手法。
诗歌的语言是复杂而精巧的。因此，我们要尽可能在阅读的过程中敏锐注意诗人在语言技巧上表现出来的巧智和变化性、力度和微妙之处，这样才能够提高对英语诗歌的欣赏能力。
四、了解诗歌中所蕴含的文化因素
每一个国家都有自己的传统文化渊源，英国的传统文化渊源当然应追溯到历史久远、灿烂辉煌的古希腊、古罗马文明。古希腊、古罗马的文化是西方文化的基石，不了解这个文化背景而想直接走进现代的西方语言，就像一个外国人撇开中国深厚的传统文化去学习汉语，只能是一知半解，生吞活剥。因为诗歌语言极为精炼，所以品读英语诗歌更是如此，只有深谙其中的典故才能品出味道，读出精神。
阿尔弗雷德・丁尼生(Alfred Lord Tennyson)的名诗《尤利西斯》(Ulysses)就是很好的例子。尤利西斯是爱萨卡岛的国王，是希腊神话中的英雄，希腊名为奥德赛(Odyssey)。他是荷马(Honer)所著《奥德赛》(Odyssey)中的主要人物，又作为一个次要人物出现在但丁(Dante)的《神曲》(DivineComedy)中。在但丁的《神曲》中，奥德赛在特洛伊城(Troy)陷落之后再也没有返回自己的家乡，而是说服他的追随者一直向西，开始新的探索。丁尼生依照荷马的叙述在但丁《神曲》的基础上加以改动写成了这首《尤利西斯》。丁尼生把这个希腊神话诠释为人类探索世界，获取知识的愿望与勇气。其中的一句：“It may be we shall touch the Happy Isles，／And seethe great Achilles，whom we knew”中的“阿喀琉斯”(Achilles)一词也是有典故的，他是古希腊的王子，爱萨卡岛上无往不胜的英雄，但是由于他有一处致命的弱点：脚跟(英语习语中也有“Achilles’heel”一词，意为“致命的弱点”)，最终在特洛伊战争中牺牲。传说他死后居住在只有德高望重的人才能去的极乐岛上。了解了这些文化背景，再结合整首诗歌的意思与作者当时写作的心境，就能领悟到诗人丁尼生在痛失好友之后仍然激励自己应该像尤利西斯一样不畏艰险，努力向前，勇于搏击，并不断探索新世界，学习新知识。
五、关注语言本身的发展历程
篇10
一盆扶桑爱上了草原
一颗钻戒爱上了大山里的矿脉
一片城市的西郊爱上了祖国大西北
一扇窗子爱上了整个苍穹
一道并不成立的命题爱上了绝对真理
把你当成终点，太辛苦
幸福被拦腰斩断，我被冠冕堂皇的生活除名
你只是、只是我的白日梦
我要的是最低限度，以便对人世彬彬有礼
我自己关自己的禁闭，专心致志等你的消息
一生的光阴全都用来越轨和走神
这是路也《白日梦》中的最后两节。我以为“白日梦”很能说明路也与诗歌之间亲昵又冲突的关系，通过这样一种梦的形式，诗人与诗歌，与世界发生某种或深或浅的联系，这种联系可以说是与生俱来、深入骨髓、不切实际、奋不顾身的。如果模仿诗人的笔法来注解的话，就是――一个山东姑娘爱上了诗歌。
一、“我来自孔孟之乡”
路也出生于山东济南历城，毕业于山东大学中文系。山东之于她，是一种实实在在的地理意义上的故乡。
“洪楼”里飘摇的大学时光，“舜耕路”上耕耘的理想，“八里洼”抬头见山，低头见水的日子，全被路也悉心记下，在她的诗篇中熠熠生光。
地域观念属于个体写作背景研究中的一个命题，它所涉及的方面主要体现为各种与地域有关的对写作具有某种钳制性的因素。这里必须追问的是诗人笔下的地域观念对写作的质的规定性是什么？齐鲁大地哺育了诗人，深受孔孟思想浸的她却与这种强大的精神传统唱起了反调，在她看来：“在孔孟之乡写诗就是在一个最没有氤氲诗情的地方写诗，就是在一个最正统最压抑的地方张扬个性追求浪漫，这等于说要在沙漠和戈壁滩上栽种兰花了。孔孟儒家学说讲的是中庸之道，要求不偏不倚，不走极端，始终要循着一条正确的道路前进，要克己复礼，要男女授受不亲，要穷则独善其身达则兼善天下，还要记得不孝有三无后为大。其最过火最颠狂的行为也无非就是‘暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。’而诗歌精神与孔孟精神正好相反，它是一种偏执的、纯真的、彻底的艺术，有时候它简直是奋不顾身的。”①可以说，深爱着故土的路也，又是这片土地上培养出来的“逆女”。
这种叛逆体现在对教师的身份认同上，是路也的诗歌精神与孔孟精神发生冲突的一个具体表现。儒家认为“孝亲尊师”是德性之根本。“教师”身份在诗歌中的出现，不仅有角色上的意义，更是一种普遍经验的象征，起着细节润色、抛砖引玉的作用，通常意义下的“师”或“师道”被路也轻松地颠覆了：
梳着两根辫子，站在讲台上
亚麻裙的颜色和款式都很为人师表
先讲序论，之后材料主题结构语言
这照本宣科的人生如一块蜡
隐约可见“理所当然”的字样
――《舜耕路》
然而，路也在解构的同时，也在建构。寻求另一个精神家园，建构一个不同于齐鲁大地的“子虚之镇乌有之乡”，成为路也平衡诗歌精神与孔孟精神的选择。由此，我们就看见另一组风格的地域名词出现在诗人的笔下：江心洲、江南、扬州、杭州、海岛、江滩……“我曾经深深地爱过江南，如果说山东的质地是青铜是棉布，那么江南的质地就是玉，是丝绸。从鲁国到吴国，我有着双倍的乡愁。2004年我以长江中下游平原为背景，在诗里为自己营造出来一个精神上的子虚之镇乌有之乡，这个子虚之镇乌有之乡里展现的全是我一直无比热爱着的世俗的、具体的、日常的生活。”②
2004年，路也写了江心洲系列。2004年6月到12月，半年之间她写了上百首诗。江南，这个心理意义上的家园的发现与出现为路也的诗歌创作提供了灵感之源。那么，为何占据诗人心扉的是江南？这个地域的产生与下面的论题有关。
二、阳光下的“蕨类植物”
上世纪六十年代末，喊着“冬梅”，一个巷子里会冒出十来个脑袋，户口簿一亮出来，就有几十个“冬梅”微笑着，脸贴着脸。一个姓路叫冬梅的女孩，毅然从“之乎者也”这样毫无任何意义的虚词中挑出一个“也”为自己命名，以示区别。然而，她的独特并不仅仅在她的名字――路也。
她是一位地地道道的女诗人，她不避讳女性的身份而故作坚硬；她可以在诗中旁若无人地抒发自己的相思之苦、爱恋之深；她把梅花、桂子、茉莉当成自己的姐妹；她可以从容地幻想自己是那断了仕途的官人的云鬓轻挽的娘子；她会细细“品尝”一份农家菜馆的菜单；她还可以对牛仔服大放厥词而对花边连衣裙情有独衷；她还会用梦和花衣裳去打扮梦想中奶糖般的女儿；她对年龄有本能的敏感却又强调三十岁和二十岁的区别仅仅在于一个是30，一个是20……
这种女性本然的流露从一个侧面为我们提供了生在北国的路也热爱江南的答案。如果城市和人一样，也有“性格”或者“性别”，那么比较一致的看法是：最男性化的城市只可能在华北、西北和东北，是慷慨悲歌，壮士远行，哥哥走西口，好汉上梁山的地方；是强人落草，响马劫镖，枭雄逐鹿问鼎，豪侠比武论剑的地方；而南方，特别是水边的城市，多少有一些“女人味”，或者大家闺秀、小家碧玉，或者宝钗初嫁、文君卖酒，温香软玉、柔情似水的味道。如此想来，一位愿以梦为友、与诗做伴的年轻女子天生就该属于江南，她熟悉江南就像熟悉她的闺房，她热爱其中的一切针头线脑，以及如缕不绝的爱，和一点点的怨。如果说路也把江南当作自己的居所来热爱，那么北方是否可以被视为男性而进入女性的情感世界呢？事实上，不管是在她的小说《冰樱桃》还是她的诗歌中，都可以看见一位“西去客人”的形象。她把浓烈的情感寄托给来自西北大地的男子而非江南的白面书生，显然她也认同城市的性别之差，显然她对江南的爱与“西去客人”的情感是从两个不同方面流露出的同一种女性气质。
据说“南人北相”或“北人南相”是一种“贵相”。路也一副薄薄的身子骨，温婉、安静、羞涩的样子恰是“北人南相”的一个典型，我不知道这种样貌特征是否给她带来了福气，但这种融合南北性格的精神特征却给她的诗歌带来了“可贵的相貌”――一方面，“路也的诗在语言运用上的淋漓酣畅，洋洋洒洒，或许也体现了她在性格气质方面的某些优势。”“从她的诗里，你见不到某些流行歌曲某些港台诗歌里的那种故作媚态故意夸张的矫情、小家子气和诘曲声乐文理不通的语句。这或许与路也作为一个诗人的真率坦诚以及北方女子的爽朗豁达有关”；③另一方面，诗人自感“在那里我感觉自己不是一个外来者，而是一个土著”。正是在“我的南方和我的北方总在相互思念”（《候鸟》）的情况下，我们得以在诗人的笔下见到如此真率、大胆的爱情誓言，如此细腻、琐碎的细节刻画，北方的豪气与南方的缠绵。这样富有力度的表达与诗人“绿色写作”的诗歌观是相吻合的――“我愿我的诗质朴、天然、性情，语言像亚热带雨林一样生机勃勃，我还愿意别人在我的诗里看到大自然，哪怕在现代社会这大自然已是残山剩水，我愿我的诗歌成为私人情感与地域生存相融合的记录。”④在这种愿望的驱动下，诗人一手拿着诗笔，一手拿着画笔，为我们展现她的一片植物天地：长着金黄色睫毛的油菜花，出生相当于女学生的丁香，彬彬有礼、眉清目秀、舞文弄墨的水杉，被炒成霉干的马齿苋还渴望回到山坡重新发芽，唱红红的颂歌的番茄和张灯结彩的辣椒共同欢庆丰收的好日子……路也笔下的植物，更像她的闺中密友，说起来，没完没了，带着一种隐秘的兴奋。其实女性自身，无论从生理结构还是心理状态来看，都更契合大地，是一种更为植物性的生物，而路也更像是一朵柔弱的花向着刚强的姿态开放。她也曾描绘过一张自画像：“这跟蕨类植物有些相似，低等、古老、原始、简单、固执，在角落里矮矮地生长着，只需要很少的一点阳光，就可以绿成一大片。”⑤正是这种被赋予强烈的地域个性的女性精神，引发了路也对诗歌做出与众不同的思考。
三、“最不会妥协的文体”
路也认为 “诗歌是最不会妥协的文体”。如果偷换一下概念，颠倒一下语序，我以为以下结论照样成立：1、对于诗歌这种文体，路也是最不会妥协的。2、诗歌这样的文体是属于最不会妥协的路也的。3、最不会妥协的路也是属于诗歌这种文体的。不管谁属于谁，也不管诗人多次澄清：“不是诗歌需要我，而是我需要诗歌。”反正，诗这种文体和不妥协这种精神都融入了诗人的生命中。写诗对于诗人而言，是出自生命本能的，是一种关系到生存的需要：“在某个背景之下，不写就很难受，度日如年，像发高烧，我大致上是一个行动保守、想法却胆大妄为的人。写这些诗似乎可以缓解紧张情绪，可以让我自己得以熬过一天又一天，它们像拐棍支撑着我，还像一个容器盛下了我的某种罪恶念头，这样可以使我在日常生活中显得既正常又规矩，看上去完全是良家妇女的样子，它们的确起了这样的作用。”⑥而类似这种从自我出发的表述也构成了路也诗观的独特性：她在乎的是诗，不是观念；她强调的是情感，不是理论；她注重女性，但不提主义。
当然情况也有例外的时候，她曾经在公开场合说过：“我试图用充满着现代主义理念的写作技法写出这种生活的古典与优雅，写出现代女性的精神光芒，写出刚柔相济的品性。”⑦这句话的后半部分，毫无疑义，路也做到了，而且表现得很出色，但前半部分的“主义”和“技法”的提法不禁让人生疑：她不是表白过“生活完全没有章法/我的技巧是无技巧/我的秘诀是没有秘诀”（《两点之间》）吗？她不是“一向很害怕那些与具体作品无关的振振有词，那些在只拥有名词而未弄清这名词的涵义更无实物的情况下进行的空空之争”⑧吗？可是把这句话还原到当时的具体语境中结合上下文就可以更明确地体现诗人的用心。这番话是诗人在2005年9月23日首都师范大学驻校诗人入校仪式上的致答辞。“驻校诗人”活动的初衷与缘起，诗刊社编委林莽说得很清楚：“它能够促进大学教育与诗歌的结合，一方面诗人在高校可以获得更全面的知识，改进自己的思维方式；另一方面大学也可以与当下的创作者沟通，为研究者与创作者的全面交流提供机会。”在这种背景之下，路也的发言也就传达出更多的信息：第一、她提到了“主义”“技巧”，但没有更实在的内容，她还是遵循本性，对流行采取下意识的回避，对大众时尚采取叛逆的姿态。第二、这番说法很符合深知学院知识特征，同时既为高校教师，又为驻校诗人的身份。第三、实际的需要与内心的要求所构成的矛盾是诗人在生活与写诗之间众多冲突中的其中之一种，而诗人已学会如何自嘲并轻松化解。她在第三届华文青年诗人的颁奖会上的发言可以进一步印证我们的猜测：“我的诗歌与我的生命状态密切相关，而与功名成就无关，与流派无关，与写作抱负无关，它就像女人做针线活一样，于我只是一种日常状态。往往我某个阶段的生命状态会决定一首诗的好坏，我从来不信赖那种过分强调技巧的诗歌，只有技巧的诗歌等于装配车间里生产的机器零件。我在课堂上常常对学生分析诗歌，用医学院里的人解剖尸体的方法分析某一首诗，但是说实话我自己并不相信，我对一件我自己并不相信的事情却做了许多年，这真是一件很幽默的事。”⑨
其实，路也的诗就是其诗观的最佳体现。以《两点之间》为例，诗人自身饱含的“郊区的激情”，以及对诗歌写作的愿望、理想、态度，甚至其诗歌特色都能从《两点之间》这首诗反映出来。虽然这首诗并不见得最优秀，诗人对它也并不太满意⑩，但它却比较集中地体现出诗人的诗歌观点与一个特定时期的创作特性。
理解一首诗的关键往往隐含在它的标题中。“两点之间”这个标题，是否有具体的所指？关键是在“点”，哪两点？还是在“之间”，在行走于“之间”的方式？或者另有含义？如果我们能读出“两点之间”的含义，我们就找到了解读诗歌的密码。路也的诗歌让人觉得自然亲切，我觉得有一个重要的原因是：诗的开头很明朗，“我以什么迎接你的到来/用我的缄默和木讷么/还是用我的贫寒、拙笨，以及无可奈何”，她清除了那层艺术与技术的空气，因为这空气会为公众对诗歌的态度设置一层雾幛，所以读者进入得很快，没有什么障碍。但诗人的不简单就在于她不是一味的简单，紧接着就出现了出奇制胜的句子：“人生苦短，却还要迂回曲折/我这个良家妇女/走起路来婚姻环叮当/青春却像沿阶草一样不声不响”，一开始，诗人就勇敢直面女性婚姻问题，这让人联想到“两点之间”必然与生活、情感有关。接下去，诗人调动自己大脑里的成语库，成语脱口而出，要用的时候尽情地调兵遣将，呼风唤雨，加速了叙述的节奏。享受了成语带来的节奏感和速度感之后，意象又密集地涌来，这些意象在路也的其它诗中也比比皆是：娃娃（女儿）、真理、法律、丁香，与数学、数字有关的“数以吨计”“一毫米”“几倍”“辅助线”“弧形”等等，以及与季节相关的，一些诗的标题即直接以季节示之，如《夏天过去》《十二月》《第十个冬天》等。如此看来，诗歌是文明的女儿，它的每一行总让我们想到以往的、先在的事物，从某种程度上说，对诗歌的阅读也是对诗人个人写作史，甚至是整个诗歌史和文明史的回溯。
优秀的诗歌通常既是关于人的存在的一个隐喻，又是关于诗歌本身的一个隐喻。这种品质从第五节开始有所表现，其中提到“以诗相赠”是种“古老笨重的方式”，还有第10节中以“除了写诗什么都不会”来形容自己的“笨”。在我们看来或许是浪漫的天才的事，诗人却用嘲弄的口气来表达，其实打心底里是热爱诗的正是诗人自己，那么这种不一致性恰恰流露了诗人对诗在现代生活中的处境的担忧：“从当今诗坛来看，受网络的影响，写诗似乎变得‘容易’起来，似乎一个人种不了庄稼，办不了公司，开不了车床，做不了家务，就可以去写诗了，于是诗歌呈现出一种虚假繁荣。这种分行的文体似乎一年三百六十五天一天二十四小时随时随地都可以制造出来。”{11}冰山的一角仿佛逐渐露出了形迹，我们有理由猜测两点之间的另一端维系的是诗。读到最后一节，“藏”这个小标题除了表示对感情的处理方式外，还深刻地表明了对诗的态度：“这是永生的纪念/我要随身携带，一直到达暮色沉沉的天边/它和我无比亲密，被当成某个身体器官/扔掉所有行囊我只要它/就像我在世间目不斜视只看见了你”，至此，我们完全看清了诗所牢牢树立的那一点，另一点则是诗人同样热爱的世俗生活，贯穿始终的“你”也不只是作为聆听者的人或诗人爱慕的人，它更可以理解成是“诗歌”――诗人一生的伴侣，而所有这些爱恨、纠缠、牵绊都源于诗。
注释：
①②⑦路也：《来到北京》，出自路也第二部散文随笔集《新“女戒”》（未定稿）。
③杨匡满：《序》，路也：《风生来就没有家》，百花文艺出版社1996年版，第2-3页。
④⑤⑧路也：《诗歌腌渍的果脯》，《诗刊》2005年第5期。
⑥2006年3月28日给笔者的回信。
